Se celebrará el Día Internacional de la Mujer con "La pasión de los fogones mexicanos" en el IME

Ciertamente los mexicanos tenemos una relación muy estrecha, casi íntima podríamos afirmar, con la cocina. Al mexicano le gusta comer rico y a los cocineros de nuestro país, sean mujeres u hombres, les encanta estar cerca de los fogones para sentirse plenamente es sus anchas y llevar a cabo esas delicias que a todos nos encantan.  Pero es muy evidente que son las mujeres mexicanas quienes han forjado, a lo largo del tiempo, una cultura gastronómica mexicana que vamos heredando de padres a hijos y que, espero, no desaparezca en las próximas generaciones.

El próximo miércoles 4 de marzo del 2020 a las 10:30 de la mañana tendrá lugar en las instalaciones del Instituto de México en España el evento que lleva por título "La pasión de los Fogones mexicanos" con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer y que contará con la participación de las chefs mexicanas residentes en España Rita Sánchez, Carmen Ortíz, Erica Bautista, Sara Herrera y Elizabeth Vázquez.

El programa que desarrollarán las participantes del evento es:

• Historia de la Cocina Mexicana Prehispánica
  
• La etapa colonial en la Cocina Mexicana
  
• La cocina mexicana popular en el Siglo XX
  
• La cocina mexicana moderna
  
• El cacao, regalo de los dioses.

Moderará el evento la presidenta de la Colonia de México en Madrid Isabel Corona Rodríguez.

Seguramente que para todos aquellos amantes de la comida y del buen hacer, ésta jornada acerca de la cocina mexicana podrá ser muy interesante. La entrada será libre, aunque el cupo es limitado, por lo que recomendamos lleguen con suficiente antelación como para asegurar un buen sitio y poder disfrutar de las interesantes charlas que las expertas cocineras mexicanas ofrecerán al público asistente.

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El poeta Iván Vergara impartirá un curso sobre creación de poesía contemporánea en Madrid

Siempre ha acompañado al hombre, desde los orígenes más primitivos. Se tiene constancia de textos poéticos de la época de los egipcios 25 siglos antes de Cristo. Y, por tanto, se puede decir que es una de las ramas de la literatura más ancestrales. Nos referimos a la poesía. Y a lo largo de los tiempos, infinidad de hombres y mujeres la han cultivado como una forma de expresión que sublima lo más sensible que lleva el ser humano en su interior. Grandes nombres de las letras de todas partes del mundo han creado verdaderas joyas de la poesía y las han legado para la posteridad.

Durante los próximos viernes del mes de marzo del 2020, el poeta, músico, escritor y gestor cultural  mexicano Ivan Vergara, afincado desde hace ya varios años en España, impartirá el curso "Laboratorio sincrónico de poesía contemporánea" en las instalaciones de la Librería El Olor de la Lluvia ubicada en el número 6 de la calle de las Maldonadas, muy cerca de la estación de metro La Latina de la capital española.

En la página de Facebook que habla sobre este evento, podemos enterarnos más acerca de los detalles de ésta actividad:

Curso impartido por el poeta Iván Vergara.

Fechas y horario del curso:
Viernes 6 de 19:00 a 20:30h
Viernes 13 de 19:00 a 20:30h
Viernes 20 de 19:00 a 20:30h
Viernes 26 de 19:00 a 20:30h

En la librería El olor de la lluvia.

La creación poética contemporánea ¿es verdad poesía o estamos nombrando como tal la escritura de otros géneros literarios de la narrativa? más allá de la tradición poética escrita en España ¿conoces la explosión de los últimos cien años, cincuenta, en el mundo hispano de América, sabes cuáles son las principales diferencias entre esa región y España?

¿Porqué ‘Laboratorio sincrónico de poesía contemporánea? queremos ofrecerte una apertura de la tradición local hispana hacia una más amplia: la que permite la lengua en nuestro tiempo en sus diversas latitudes; los elementos que traigas contigo serán la base para que puedas recibir el contagio de elementos que vienen del otro lado del océano, solo tú decidirás qué asimilar en estos procesos que pondrán sobre la mesa elementos de regiones diversas, como la mexicana, peruana, chicana, chilena y sus respectivas vanguardias. Este Laboratorio también intenta plantar una tesis que discutiremos en el aula: ¿es que acaso la poesía quizá se haya escrito solo en los últimos doscientos años? todo lo que plantearemos nos pemitirá tener perspectivas desde prismas diversos. Descubrir La Poesía, definirla, saber reconocerla; los maestros nos hablarán

Es muy probable que alguno de los que está leyendo en este momento este texto haya escrito o se haya sentido motivado a escribir un poema a lo largo de su vida y talleres como éste, nos brindan la oportunidad de saber de qué manera canalizar nuestros deseos y llevar a buen puerto nuestras inquietudes.

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El mexicano Mauricio García Lozano dirige "El otro" en el Teatro Fernán Gómez de Madrid

Ciertamente no es muy común que un director mexicano esté al frente de una obra teatral en España y que ésta esté programada en una de las mejores salas de la capital hispana. Por eso, nos llena de orgullo y satisfacción dar a conocer que, a partir del próximo viernes 6 de marzo y hasta el 11 de abril del 2020 se podrá ver en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, la obra de teatro "El otro" de Miguel de Unamuno y Alberto Conejero, bajo la dirección de Mauricio García Lozano y con las actuaciones de Celia Bermejo, Domingo Cruz, Carolina Lapausa, Silvia Marty y José Vicente Moirón.

Mauricio García Lozano (México D.F., 1970) Es actor y director de teatro y ópera egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Ha dirigido más de cincuenta puestas en escena en teatros tan importantes como el Palacio de Bellas Artes en México, el Théâtre d’Aujourd’hui en Montréal, De Doelen en Rotterdam, Queen Elizabeth Hall en Londres, La Cité de la Musique en París, el Palau de la Música en Barcelona o el Teatro Romano de Mérida en España. Ha dirigido para la Compañía Nacional de Teatro, para la Compañía Nacional de Ópera y para el New London Consort entre muchos ensambles destacados. Es fundador y director artístico de la compañía Teatro del Farfullero con la que ha firmado catorce montajes. Desde 1997 es maestro de actuación en el CUT, CasAzul y la ENAT. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores.

En la propia página web del Teatro Fernán Gómez podemos encontar una sinópsis de la obra:

Estrenada en el Teatro Español en 1932 trata, según las palabras del autor: ..de uno de esos temas eternos, más interesantes aun que el del amor: el de la personalidad. 
Cosme, en estado de semilocura, no permite que nadie le vea dormir por miedo a hablar en sueños. Ha roto todos los espejos de la casa y tampoco permite que se le llame por su nombre. Cuando Laura, su mujer se dirige a él como “Cosme” el replica; “no, sino el otro”. Ante las preguntas de Ernesto, neuropsiquiatra y hermano de Laura, Cosme le cuenta lo sucedido: Estaba, pues, como te digo, aquí conmigo, cuando me anunciaron al otro. Me vi entrar como si me hubiera desprendido de un espejo, y me vi sentado ahí, donde tú estás... Me vi entrar, y el otro... yo... se puso como estoy, como estás. Y se me quedó mirando a los ojos y mirándose en mis ojos. Y entonces sentí que se me derretía la conciencia, el alma; que empezaba a vivir, o mejor a desvivir, hacia atrás, como en una película que se haga correr al revés... Empecé a vivir hacia atrás, hacia el pasado, a reculones, arredrándome. Y desfiló mi vida y volví a tener veinte años, y diez, y cinco, y me hice niño, ¡niño! y desnací... y morí. Me morí al llegar a cuando nací, a cuando nacimos. Morí, sí. Y al rato resucité; pero sentado ahí, donde tú estás, y aquí, donde estoy, estaba mi cadáver.

Seguramente que para los diletantes del buen teatro, ésta será una excelente oportunidad para disfrutar de una puesta en escena interesante y atractiva, bajo la dirección de un profesional mexicano del teatro como lo es Mauricio García Lozano.

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Saskia Bostelmann, artista mexicana, presente en la IV Muestra de Orfebrería Contemporánea

No siempre sucede que los hijos hereden el talento y la creatividad de los padres. Algunas veces se dá el caso y en otras, para nada. Pero en la persona de la diseñadora mexicana afincada en España Saskia Bostelmann se ha dado este fenónemo hereditario de una forma muy clara y evidente. Hija del excelente fotógrafo tapatío Enrique Bostelmann, Saskia ha heredado de su padre la creatividad y el arte para encontrar en las fomas más comúnes de nuestra vida cotidiana, un enfoque artistico que transforme lo común en una pieza de arte. Ella se ha especializado en el diseño de joyas y ahí ha encontrado un mundo fascinante en donde plasmar su creatividad.

Desde el pasado 7 de febrero y hasta el próximo 29 de marzo del 2020, se está llevando a cabo en Madrid la IV Muestra de Orfebrería Contemporánea en la cual participa la mexicana Saskia Bostelmann con varias de sus creaciones artísticas. El evento tiene lugar primordialmente en el Museo Nacional de Artes Decorativas en la capital española, aunque este año la muestra incorpora dos sedes temáticas: la Real Academia de Bellas de San Fernando y el Museo de Historia y, además, un circuito por estudios-taller de orfebres residentes en Madrid.

Saskia Bostelmann

Saskia Bostelmann. Originaria de la ciudad de México. Diseñadora y joyera. Estudió diseño industrial en México y trabajó algunos años como museógrafa y diseñadora en el Museo Tamayo especialmente en exposiciones interactivas y en varios proyectos independientes. Obtuvo una beca Fulbright estudiando un MFA en joyería en RISD, USA donde empezó con la docencia. En NY trabajó varios años como diseñadora de joyería para importantes marcas de moda y continuó impartiendo cursos de joyería. Partió a Milán con una beca del grupo Richemont/Creative Academy y obtuvo un máster en diseño enfocado a los artículos de lujo y posteriormente trabajó en Cartier, París como diseñadora de joyería. Actualmente combina la joyería y diseño con su trabajo como coordinadora de la Escuela de Design de IED Máster Madrid, donde se ha enfocado en crear diversas experiencias didácticas y eventos e impartido proyectos dentro de los ámbitos del diseño de espacio y producto con alumnos y empresas. Siempre ha mantenido su propia y variada obra, la cual ha sido expuesta en México, USA y Europa y publicada en varios libros de joyería como:"Fusión, joyería contemporánea en vidrio", "The Art of Jewelry Today: Europe", "The Art of Jewelry Today II ", "The Art of Jewelry Today I" ," 1000 Rings" , "500 Wedding Rings" , "500 Vessels", "The Art of Jewelry: Wood", "The Art of Jewelry:Paper" and the "Eco Design Book".

Saskia Bostelmann - Netted up green

En la página web del Ministerio de Cultura y Deporte de España, nos encontramos con el siguiente texto alusivo a la exposición:

Un año más el Museo Nacional de Artes Decorativas y la Asociación de Diseñadores de Orfebrería y Joyería Contemporáneas (AdOC) organizan la exposición Muestra Orfebrería Contemporánea, en esta ocasión con piezas originales e inéditas y dibujos preparatorios de cuarenta diseñadores de joyería y orfebrería. Los objetos ornamentales y de embellecimiento personal forman parte de las culturas como elemento esencial del lenguaje simbólico de la sociedad, por lo que nadie duda en considerar sus diseños como parte esencial del arte, auténticos testigos mudos del tiempo.
La muestra incorpora este año dos sedes temáticas en la Real Academia de Bellas de San Fernando y en el Museo de Historia de Madrid y, además, un circuito por estudios-taller de orfebres residentes en Madrid.
De este modo, se logra articular un itinerario a través de diferentes focos expositivos que generan un atractivo recorrido urbano para conocer de primera mano el carácter de la creación de joya actual y la labor del orfebre contemporáneo.
Además, al igual que ediciones pasadas, algunas de las obras esta muestra se integrarán en los fondos de joyería de la colección del museo.

Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el próximo 29 de marzo del 2020 con el siguiente horario: de martes a sábados de 9:30 - 15:00 horas y los jueves, también de 17:00 a 20:00 horas; domingos y festivos de 10:00 - 15:00 horas. Los lunes estará cerrado.

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El artista mexicano Jorge Marín estará presente con varias de sus obras en Art Madrid 2020

Mañana 26 de febrero del 2020 dará comienzo en la capital española la décima quinta edición de la Feria Artística Art Madrid que convoca a lo más imporante del arte contemporáneo mundial. Se trata de cinco intensos días en los que muchas galerías presentan a los artistas que en estos momentos están haciendo historia con sus obras. La feria incluye todas las disciplinas artísticas: pintura, escultura, obra gráfica, fotografía videoarte, instalaciones. etc. Y nuestro país no podía quedarse al margen de esta fiesta de los sentidos.

México está presente con la obra del artista Jorge Marín que estará participando con cinco obras, que están tituladas de la siguiente manera: Boceto Persélidas, Boceto Balanza II, Boceto Tierra en cubo, Boceto Hombre Universal y un formato miniatura de su icónica obra interactiva monumental Alas de México. Su participación será a través de la Galería de Arte Rodrigo Juarranz La cita es del 26 de febrero al 1 de marzo en la Galería de Cristal del Centrocentro Cibeles, ubicado en el número 1 de la calle Montalbán, junto a la Plaza de la Cibeles en Madrid.

Boceto Balance II de Jorge Marín

El propio artista nos ha enviado el siguiente boletín de prensa, mismo que creemos que es del interés de muchos de los lectores de nuestra bitácora:

Por segundo año consecutivo, el artista mexicano Jorge Marín, uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo figurativo de México, estará presente en la 15ª edición de Art Madrid, que tendrá lugar del 26 de febrero al 1 de marzo de 2020 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, una cita imprescindible con el arte contemporáneo, que año con año incrementa el número de visitantes a la capital española e intensifica su presencia internacional. 

Art Madrid se define como una propuesta cercana al público y a la realidad del mundo del arte, consciente del impacto positivo de iniciativas como esta. Sentido que corresponde a los objetivos de la Fundación Jorge Marín, de acercar el arte a la vida cotidiana para utilizarlo en beneficio de la sociedad, al mismo tiempo que se enriquece la experiencia artística en la población al incrementar la oferta cultural, así como promover la apreciación y la reflexión en torno al arte y a su papel en las sociedades, como un medio para detonar pensamientos objetivos y promover distintas lecturas sobre el ser y el entorno. 

En esta ocasión, Jorge Marín participa en esta importante feria de arte contemporáneo con cinco esculturas: Boceto Persélidas, Boceto Balanza II, Boceto Tierra en cubo, Boceto Hombre Universal y un formato miniatura de su icónica obra interactiva monumental Alas de México, que tiende puentes entre países para resaltar que el intercambio cultural enriquece a las sociedades, muestra que la expresión artística va más allá de culturas e ideologías, y de la cual, la ciudad de Madrid cuenta con una de las 16 réplicas ubicadas alrededor del mundo, instalada permanentemente desde 2018 en el Parque Norte, con el objetivo de reafirmar los lazos de amistad y hermanamiento que mantienen unidos a España y México. 

La presencia del artista mexicano en Art Madrid, será a través de la española Galería de arte Rodrigo Juarranz, que, con su lema, “Arte al alcance de todos”, promueve el talento artístico apostando por el arte más actual, supervisando y ejecutando proyectos expositivos que han contribuido a desarrollar la trayectoria de artistas de nivel nacional e internacional. A lo largo de su trayectoria, Art Madrid ha sido un importante escaparate de numerosas galerías y artistas de disciplinas como la pintura, escultura, obra gráfica, fotografía, videoarte, instalaciones artísticas, entre otras. Este año reunirá a cerca de 50 galerías nacionales e internacionales que aportarán una visión actual y fresca del panorama artístico mundial.

Son realmente pocos días para una ciudad de las dimensiones de Madrid, pero deseamos que en esos cinco días puedan apreciar la labor y el talento de estos artistas y, en especial, del trabajo de Jorge Marín que nos representa a México y a los mexicanos.

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El fotógrafo mexicano Carlos Sánchez Pereyra recibió recientemente el premio G! 2019

De cuando en cuando, nos vamos enterando de que algún mexicano es motivo de reconocimiento en España. Normalmente, son gente de gran renombre, ampliamente famosos en México y que en éste país se les premia por su trayectoria. Pero hay también los mexicanos que, viviendo en tierras españolas, desarrollan su trabajo cotidiano y son dignos de un importante reconocimiento que hace que su labor sea ampliamente valorada. Y a nosotros, tanto en unos como en otros casos, nos encanta darlos a conocer porque ésa es parte de la labor que nuestro portal Mexicanos en España realiza desde hace ya casi 17 años.

Mencionamos todo ésto porque recientemente el fotógrafo mexicano Carlos Sánchez Pereyra fue reconocido con el XIV Premio G! Climent Guitart de comunicación turística de las comarcas de Girona, en la categoría de medios impresos, dotado con 5.000 euros,  por su reportaje “Empordà: el lenguaje del vino catalán”, que fué publicado en la revista National Geographic Traveler en la edición para Latinoamérica, en reconocimiento de la calidad del texto y las fotografías y para contribuir a la divulgación y proyección del enoturismo de la Costa Brava.

Carlos Sánchez Pereyra en el momento de recibir el premio.

En la página web de fotografía Agefotostock podemos encontrar algunos datos biográficos de este fotógrafo mexicano residente en Barcelona:

Actualmente resido en Barcelona, desde donde estoy recorriendo diversos puntos del continente europeo, sobre todo, sus capitales. Gran parte de este trabajo esta siendo publicado en reportajes que completo con texto para diversos medios editorales en Latinoamerica. Soy de origen sonorense -norte de Mexico-, aunque chilango -del DF- por adopcion. Y por el momento catalunya esta en proceso de adoptarme tambien!.

Desde este modesto espacio le enviamos nuestras más cordiales felicitaciones a nuestro paisano fotógrafo y le animamos a que siga utiliando su cámara como una extensión de sus ojos para captar las maravillas del mundo que nos rodean y que a veces solemos pasar de manera inadvertida.

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Liliana Blum, escritora duranguense, acaba de publicar en España la "Tristeza de los cítricos"

Cuando un escritor mexicano publica en España nos llena de mucho gusto porque éste país representa el primer paso para su internacionalización en Europa. Es, en cierta manera, como el trampolín desde el cual puede acceder a otras editoriales interesadas en difundir su obra. Un ejemplo de ello es el caso de la escritora duranguense Liliana Blum que recientemente ha publicado su obra "Tristeza de los cítricos" en la Editorial independiente Páginas de Espuma, y que viene a ser un libro de cuentos, área en la que ella es bastante reconocida en nuestro país.

Liliana Blum (Durango, México, 1974) es autora de las novelas El monstruo pentápodo (2017 y 2019), Pandora (2015), y Residuos de espanto (2013), así como de los libros de cuentos No me pases de largo (2013), Yo sé cuando expira la leche (2011), El libro perdido de Heinrich Böll (2008), The curse of Eve and other stories (2008), Vidas de catálogo (2007), ¿En qué se nos fue la mañana? (2007), y La maldición de Eva (2002). Liliana estudió Literatura Comparada en The University of Kansas y tiene una maestría en Educación, con especialidad en las Humanidades, por el ITESM.

En la propia página web de la Editorial Páginas de Espuma podemos leer el siguiente texto alusivo a la obra de Liliana Blum:

En botánica, la «Tristeza de los cítricos» es una enfermedad fatal que fulmina a los árboles, tiñéndolos de un gris apagado y un gesto mortalmente caído. Bajo esta premisa los cuentos de Liliana Blum revelan la imposibilidad de sentimientos y emociones amenazados por la oscuridad que habita en nosotros o en aquellos a quien amamos. Liliana Blum poda sin piedad el desapego, la mentira y la violencia que corre por nuestras venas o se deja ver en nuestras calles, allí donde un padre acompaña a su hija a un motel, un hombre acecha desde internet o el narcotráfico secuestra jóvenes. La inquietud, el desasosiego o el miedo son la savia de este bosque; una fuerza y una evocación desgarradoras, sus raíces. ¿Te internas en él?

Sobre Liliana Blum y su obra se ha escrito: «Confeccionados con una prosa demoledora que no da respiro al lector, los cuentos de Liliana Blum ahondan en las tragedias de sus personajes para demostrar que no hay salida posible», Bernardo Esquinca; «Liliana llegó a las mesas de novedades rompiendo todo lo establecido y contra el conservadurismo que a veces impera en el mundo editorial», Eduardo Francisco Haghenbeck; «En la línea de Joyce Carol Oates o Patricia Highsmith, Blum consigue una tensión extrema sin que esto impida desarrollar los detalles más íntimos de sus protagonistas», Martín Solares.

Siempre que podamos nos dará mucho gusto dar a conocer el trabajo de escritores mexicanos que intentan abrirse paso en el mundo editorial español publicando su obra en éste país, como el caso de Liliana Blum a quien le deseamos mucho éxito. 

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Emilio Rojas presenta en el IME la muestra "Toda línea es una ruta, toda ruta lleva a un punto"

Emilio Rojas nació en la Ciudad de México. Es artista multimedia, profesor de yoga e intérprete, que trabaja principalmente con performance, vídeo, instalación y escultura. Sus obras exploran la relación entre el artista y el público, interactuando e intercambiando papeles. Rojas requiere la participación del espectador para poner en marcha las metáforas que desvela la complejidad de su arte. La relación intrínseca con el cuerpo ha sido tanto su tema como medio. En la exploración de los límites mentales y físicos de su ser, Emilio reevalúa el lenguaje, el género, el activismo, la tradición, el ritual, el desplazamiento, la migración y la sexualidad. 

El próximo martes 25 de febrero del 2020 a las 19:30 horas tendrá lugar la inauguración de la exposición "Toda línea es una ruta, toda ruta lleva un punto" del artista mexicano Emilio Rojas en las instalaciones del Instituto de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española. Además, media hora despues, o sea a las 20:00 horas, tendrá lugar en el mismo sitio una performance del propio artista.

En la página web del IME en el Facebook podemos encontrarnos con el siguiente texto explicativo:

Inauguración de la exposición 'Toda Línea es una Ruta, Toda Ruta lleva a un Punto.' de Emilio Rojas

Inauguración:
Martes 25 de febrero de 2020
19:30 horas
PERFORMANCE: 20:00 horas
Entrada libre

La exposición podrá visitarse del 25 de febrero al 08 de abril de 2020 en el Instituto de México en España - Embajada de México en España. Carrera de San Jerónimo, 46, 28014, Madrid, España.

La exposición se realizará en coordinación con la Galería JosédelaFuente en el marco de la semana del arte contemporáneo en Madrid.

Toda Línea es una Ruta, Toda Ruta lleva a un Punto es la segunda exposición individual en España del artista Emilio Rojas. Desde que en 2015 presentó en la galerí¬a JosédelaFuente, Poetics of Embodied Landscapes: Moving through Borders. La muestra abordó la idea de frontera transportada al dibujo y la interpretación humana con bailarines emigrantes que exteriorizan su situación transfronteriza.

Emilio Rojas busca romper límites y crear experiencias catárticas que inviten a sus espectadores a dejar de observar para volverse parte de ellas. Su trabajo se manifiesta a través de una diversidad de medios como lo son el performance, el vídeo, la fotografía, las intervenciones públicas, la escultura y la instalación.

Su obra se ha mostrado en Estados Unidos, México, Canadá, Austria, Inglaterra, Alemania, Italia, España y Australia. Participó en la 54ª Bienal de Venecia como parte del Pirate Camp: Stateless Pavilion, un programa de residencias para jóvenes artistas internacionales. Actualmente vive en Chicago, donde explora diferentes medios de colaboración y espacios alternativos de exposición, y centrándose en intervenciones públicas y prácticas sociales. Es licenciado por la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr, en la especialidad de cine, vídeo y multimedia.

La exposición cuenta con el apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores, la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AMEXCID) y la Embajada de México en España.

La entrada es libre y la exposición estará abierta hasta el próximo 8 de abril del 2020.

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Museo de América inicia el estudio y conservación de una parte de la obra de Miguel Cabrera

Poca gente es consciente que el pintor mexicano Miguel Cabrera, nacido en Oaxaca en el año de 1695, está considerado como el principal pintor barroco de la Nueva España. Muchas de sus obras nos acompañan desde siempre y casi nunca nos enteramos que él ha sido el autor de tales pinturas. Baste mencionar, por ejemplo, el archiconocido retrato de Sor Juana Inés de la Cruz que se encuentra expuesto en el Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec en la Ciudad de México.

Otra de las cosas que muy pocos sabíamos —yo entre uno de ellos— es que una parte importante del trabajo del pintor mexicano Miguel Cabrera se encuentra en el Museo de América en Madrid. Entre otras, la serie conocida como "La vida de la Virgen" y que éste próximo lunes 24 de febrero del 2020 tendrá un protagonismo muy especial, ya que se inicia el estudio y conservación de una prte de su obra con una colaboración conjunta entre el Museo de América y la Fundación Getty de Los Angeles.

 

En la Página web del propio Museo de América, podemos leer más acerca de este proyecto sobre la obra del pintor oaxaqueño:

El Departamento de Conservación del Museo de América va a iniciar un proyecto de estudio y restauración de un importante conjunto de once pinturas sobre lienzo que componen la serie de la Vida de la Virgen, firmadas y fechadas por el artista novohispano Miguel Cabrera en 1751. El proyecto ha recibido una subvención de la Fundación Getty de Los Ángeles en el marco de la iniciativa “Conserving canvas”, por la que apoyan proyectos de intercambio profesional, formación y capacitación en conservación-restauración de pintura sobre lienzo, especialmente referidos a tratamientos estructurales de los soportes de tela.

Los principales objetivos del proyecto son: conservar y restaurar el conjunto de lienzos para posibilitar su exhibición y estudio, estudiar y documentar la historia de la serie pictórica, investigar las técnicas y materiales pictóricos del artista, intercambiar conocimientos con otros profesionales sobre aspectos técnicos de la pintura virreinal y su conservación, capacitar restauradores en tratamientos estructurales de pintura sobre lienzo, en especial de pintura virreinal novohispana, y por último, difundir el trabajo realizado a mediante una publicación y una exposición final.

Para ello se invitará a restauradores de varios países iberoamericanos a participar en los trabajos de conservación y restauración en periodos cortos de estancias de capacitación. Como inicio del proyecto, durante la semana del 24 al 28 de febrero tendrá lugar un encuentro profesional en el Museo de América en el que asistirán los restauradores invitados y varios expertos internacionales. Otra de las actividades programadas es un taller internacional en Cuzco-Perú, en colaboración con la Universidad Diego Quispe Tito, a realizar en agosto de 2020, sobre tratamientos estructurales de pintura sobre lienzo.

Es importante no sólo exhibir sino también preservar la herencia artística que tienen los museos, y acciones como ésta garantizan que, por muchos años más, podremos seguir disfrutando de tan importante tesoro cultural.

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Alejandro Campoy hablará de "La experiencia Humana" en la Casa de México en España

Estamos viviendo un tiempo acelerado en donde los cambios tecnológicos se suceden unos a otros con una sorprendente rapidez. Todavía no nos acabamos de acostumbrar a una novedad tecnológica cuando ya han aparecido veinte que substituyen, o por lo menos minimizan, al que acabamos de conocer. La velocidad con lo que la experiencia humana tiene adaptarse a los retos que van apareciendo es de vértigo y muchos no pueden seguir el ritmo de la modernidad.

El próximo jueves 27 de febrero del 2020 a las 19:30 horas tendrá lugar la conferencia "La experiencia humana" que será dictada por el especialista en el desarrollo de la inteligencia artificial en Microsoft Alejandro Campoy y presentada por el grupo de EXATEC España. La cita es en la Casa de México en España ubicada en el número 20 de la Calle de Alberto Aguilera en Madrid. El evento es gratuito pero como las plazas son limitadas se deberá confirmar la asistencia escribiendo un correo electrónico a la siguiente dirección: hola@exatecspain.es

La Asociación EXATEC España fue creada en el 2005 por iniciativa de un grupo de egresados del Tecnológico de Monterrey residentes en España y está reconocida oficialmente como una asociación EXATEC a través de la Vicerrectoría Asociada de Relación con Egresados. Es una Asociación con más de diez años creada para de impulsar, fomentar y facilitar el vínculo entre los EXATEC con su Alma Máter, abierta a quienes deseen formar parte de ella. ¡Te invitamos a unirte! Tendrás la oportunidad de participar en diferentes eventos que marcarán huella en tu vida personal y profesional. Nuestra Misión: favorecer el desarrollo integral de la comunidad EXATEC que radica en España, fomentando las relaciones profesionales, de negocios, culturales y de responsabilidad social en beneficio de sus socios y contribuyendo asimismo al crecimiento de México. Nuestra Visión: ser un impulsor de la integración de la comunidad EXATEC España, buscando impactar positivamente en las áreas personal y profesional.

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José Abraham Méndez, maestro en la UNAM, ofrecerá una charla en la Universidad de Sevilla

Con motivo del Día Internacional de la Lengua Materna que se celebra precisamente hoy, el próximo martes 25 de febrero del 2020 a las 11:00 horas tendrá lugar la conferencia titulada "El Cuicatl en las tradiciones históricas nahuas" que impartirá el maestro José Abraham Méndez Hernández. El sitio de la charla será el Aula XXIII de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla, localizada  en la calle de Doña María de Padilla, sin número, en la capital hispalense.

Con motivo del Día Internacional de la Lengua Materna 2020, el 21 de febrero, la UNESCO celebra las “lenguas sin fronteras”. Las lenguas locales y transfronterizas tienen la capacidad de promover el diálogo pacífico y de contribuir a la preservación del patrimonio indígena. La diversidad cultural y lingüística es esencial en la creación de sociedades sostenibles y la preservación de las diferencias entre las diferentes culturas y lenguas favoriza la tolerancia y el respeto de los demás.

En la página web del Instituto Universtario de Estudios sobre América Latina de la Universidad de Sevilla podemos leer este texto explicativo del evento:

El uso de las lenguas maternas en el marco de un enfoque plurilingüe es un componente esencial de la educación de calidad, que es la base para empoderar a las mujeres, a los hombres y a sus sociedades.

Esta celebración llega en un momento en el que la diversidad lingüística está cada vez más amenazada. El uso —o el desuso— de determinadas lenguas puede hoy abrir o cerrar puertas a amplios sectores sociales en muchos lugares del mundo.
El IEAL celebra esta fecha con una conferencia por el Mtro. José Abraham Méndez, hablante nahua originario de la región de Puebla, México que impartirá la charla «El Cuicatl en las tradiciones históricas nahuas»

José Abraham Méndez tiene el máster en Estudios Mesoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de Mexico (UNAM) y profesor de Lengua y Cultura Náhuatl en la misma institución. es también escritor de cuento y poesía. Su más reciente trabajo «Ma Ticzalocan Nahuatl: aprendamos náhuatl» , un compendio de materiales para la enseñanza de la variante del náhuatl que se habla en la región de Puebla, en juntas auxiliares como Azumiatla, La Resurrección y San Miguel Canoa.

La conferencia se realizará en la Facultad de Geografía e Historia . Organizan: IEAL, Departamento de Antropología, Consulado H. de México en Andalucía.

Cabe hacer mención que José Abraham Méndez Hernández obtuvo en el 2018 el grado de Maestro en Estudios Mesoamericanos con un artículo de investigación que tenía el mísmo titulo que ésta conferencia: "El cuicatl en las tradiciones historicas nahuas"

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Tina Modotti y Manuel Álvarez Bravo, protagonistas de una interesante charla en Madrid

Los nombres de Tina Modotti y Manuel Álvarez Bravo se entrelazan de muchas y muy interesantes maneras de tal suerte que, en vez de dos, aparecen como una sola y simple historia. Es cierto que las imágnes captadas por las lentes de ambos fotógrafos siempre me han cautivado, puesto que ambos tienen la capacidad de embelezar a todo aquel mortal que se digne a posar su mirada en las imágenes que han atrapado con el simple apretar del disparador de su cámara. Dos artistas, dos generaciones, pero dos sensibilidades unidas por el deseo de mostrar el arte de sus objetivos.

El próximo lunes 24 de febrero del 2020 a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto de México en España tendrá lugar la conferencia titulada "Tina Modotti y Manuel Álvarez Bravo: fotografía revolucionaria  y descolonizadora" que sustentará el investigador John Mraz y en el que abordará los aspectos que unen a estos dos grandes creadores de la fotografía en México.

En la página del Facebook del Instituto de México en España podemos leer lo siguiente:

Conferencia “Tina Modotti y Manuel Álvarez Bravo: fotografía revolucionaria y descolonizadora” de John Mraz

El Dr. John Mraz impartirá la conferencia “Tina Modotti y Manuel Álvarez Bravo: fotografía revolucionaria y descolonizadora” el próximo 24 de febrero en el Instituto Cultural de México en España. El doctor Mraz es investigador titular adscrito al Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y miembro del Sistema Nacional de Investigadores de Conacyt Nivel III. Mraz es experto en la historia de la fotografía mexicana, conocedor del contexto latinoamericano y estadounidense. Cuenta entre sus publicaciones con más de una docena de libros y numerosos artículos, reseñas y entrevistas acerca de la historia y de la historia de la fotografía de América Latina.

Lunes 24 de febrero de 2020, a las 19:00 horas
Instituto de México en España.
Carrera de San Jerónimo, 46, 28014 Madrid
Entrada libre hasta completar aforo

Cuanto más veo la obra de estos dos artistas, más me encanta la idea de que la fotografía ha sido un tipo de arte emergente que, compitiendo con la pintura, logra capturar la luz de una realidad tangible que puede ser reproducida casi sin que intervenga la mano humana.

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Tuti Martínez de Los Teen Tops actuará en Valencia recordando los viejos éxitos del grupo

Estoy totalmente seguro que las generaciones de jóvenes nacidos a partir de los años 70´s no se acordarán, o quizás tendrán una vaga idea, del grupo mexicano de rock´n´roll Los Teen Tops. Y tampoco asociarán a este grupo con el nombre del cantante Enrique Guzmán. Pues bien, en la década de los 60´s el grupo mexicano de Los Teen Tops causó una verdadera revolución con el estilo de sus canciones, de su estilo músical e, incluso, el de vestir. Y en México significaron un importante parteaguas en la música juvenil de aquel momento.

Ahora nos enteramos que Jesús Martínez, más conocido como "Tuti", actuará el próximo domingo  23 de febrero del 2020 a las 20:00 horas en un Tributo a los Teen Tops que tendrá lugar en el local de el  Loco Club ubicado en el número 12 de la calle Erudito Orellana de Valencia en España. Da la casualidad de que Tuti Martínez fué el fundador y guitarrista solista de Los Teen Tops y que tomará parte en este homenaje que se hará al grupo que dió a conocer en México versiones en español de temas  tan emblemáticos como "El rock de la cárcel", "La Plaga" o "Presumida".

En la enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar algunos apuntes biográficos de este grupo que marcó un antes y un después en la música juvenil mexicana de la década de los sesenta:

La verdadera historia comenzó cuando el grupo empezó a tocar en cafeterías en el DF, Enrique Guzmán se unió a la banda años después de ser conformada por los iniciales y verídicos integrantes:

• Enrique Guzmán (cantante)
• Armando Martínez (batería)
• Sergio Martell (piano)
• Jesús Martínez "El Tutti" (guitarra solista)
• Rogelio Tenorio (bajo, cuyo efímero paso solo se concreta a la foto del primer LP).

Sus primeras incursiones en el mundo musical se dieron a través de fiestas familiares y colegiales, sirviendo incluso de acompañamiento a artistas como Sergio Bustamante. De ahí llegó la oportunidad de presentarse ante una casa grabadora que accediera a darles una oportunidad y ésta se logró en la personalidad del señor J. Jesús Hinojosa, de Columbia México, (hoy Sony, quien accedió a grabarles bajo su cuenta y riesgo, dado que el género no garantizaba ventas a los directivos, en vista de la naturaleza del mismo y a que solo artistas consagrados eran éxito seguro. Eran los criterios de la época y solo con la valentía de este visionario, tuvieron su primera grabación con dicho sello discográfico.
El primer sencillo de 78 rpm (disco de pasta rígida) que grabaron en el mes de mayo de 1960, contenía las canciones La plaga y El rock de la cárcel, que resultaban ser adaptaciones al español de las canciones Good Golly, Miss Molly, de Little Richard y Jailhouse rock, de Elvis Presley, #4 y #1 de acuerdo a Billboard en el año 1958 y 1957, respectivamente.En ese mismo periodo grabaron su primer Long Play que incluía los éxitos mencionados, además de otros que se formularon bajo la misma tónica de adaptación al español, por mencionar:

• Confidente de secundaria (High school confidential de Jerry Lee Lewis)
• Buen rock esta noche (Good rockin' tonight de Roy Brown) y Carl Perkins.
• Lucila (Lucille de Little Richard)
• Muchacho triste y solitario (Lonely blue boy de Conway Twitty)
• Quiero ser libre (I want to be free de Elvis Presley)
• Rey criollo (King creole de Elvis Presley)
• Sigue llamando (Keep a knockin' de Little Richard)
• La larguirucha Sally (Long tall Sally de Little Richard)
• Tutti frutti (de Little Richard)
• Me quedé contigo (Stuck on you de Elvis Presley).

Sería bueno que las generaciones más jóvenes de mexicanos y, porqué como no también de españoles, conocieran a una de las leyendas viventes del rock´n´roll mexicano.

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Hoy se ha despedido formalmente Roberta Lajous Vargas como Embajadora de México en España

Aunque ya sabíamos de la noticia desde hace unas semanas, ha sido hasta hoy cuando formalmente se ha producido la despedida de Roberta Lajous Vargas como Embajadora de México en España. Después de seis años al frente de la representación diplomática de nuestro país en España, Lajous Vargas ha sido designada para asumir desde el próximo 1 de marzo del 2020 la Coordinación Ejecutiva de la Presidencia Pro Témpore de México en la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC), cuyo nombramiento fue anunciado hace varios días por el secretario de Relaciones Exteriores de México, Marcelo Ebrard.

Desde nuestro modesto espacio le deseamos la mejor de las suertes a Roberta Lajous Vargas y hacemos votos para que el nuevo representante de nuestro país en España tenga el mismo ímpetu y espíritu de trabajo que ha demostrado la embajadora saliente.

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Paz Alicia Garciadiego, escritora mexicana, impartirá un seminario de escritura de guión

Bueno, y ya que estamos hablando de Arturo Ripstein, muy difícil será no hablar también de su esposa, la escritora Paz Alicia Garciadiego. Compañera, cómplice y guionista de muchas de sus películas, ha sido responsable en gran medida del éxito que ha tenido el cineasta a nivel mundial. Porque si bien es cierto que el director Ripstein ha transformado las palabras en imágenes, tambien es cierto que los textos y las historias que cuenta Garciadiego son la base fundamental de que una película te atrape o no.

Pues bien, aprovechando su estancia en tierras españolas, la Casa de América anuncia un seminario de guión que impartirá Paz Alicia Garciadiego el próximo jueves 19 de marzo del 2020, de 16:00 a 19:00 horas y que lleva por título "Quiero escribir un guión. ¿Cuál, Cómo?". El Seminario está dirigido exclusivamente a profesionales vinculados al sector audiovisual y estudiantes de carreras afines. Para participar en el Seminario se debe formalizar su inscripción en este enlace. Se avisa que el número de plazas es limitado a 40  lugares. 

El precio del Seminario es de 20.00 euros y hay que efectuar el ingreso en la cuenta:
CONSORCIO CASA DE AMÉRICA
CIF: Q-2801223-E
BANKIA ES98 2038 1018 2568 0010 2261;
Concepto:  Seminario de Escritura de Guión.

El justificante del pago de la inscripción deberá ser enviado a la siguiente dirección de correo: eventosdecine@casamerica.es

En la propia web de la Casa de América podemos leer una semblanza biográfica de la escritora mexicana:

Estudió Letras y Estudios Latinoamericanos en la Universidad Autónoma de México (UNAM). Ha impartido clases de Historia de América Latina en la UNAM y en la Universidad Iberoamericana, además de haber realizado numerosos trabajos, siempre en el área de las ciencias sociales. Redescubre la escritura de guion –olvidada desde su paso por las letras- cuando escribía guiones para cómics, televisión y emisoras culturales de radio, enfocados, en un principio, en el género histórico, y paulatinamente más en la ficción.

En los albores de 1985 conoce al director Arturo Ripstein, y en ese mismo año escriben en colaboración El imperio de la fortuna. Desde entonces comparten casa y trabajo. La colaboración en las películas de Ripstein como guionista, continúa con otros notables títulos, entre ellos: La mujer del puerto (1991), Principio y fin (1993), Profundo carmesí (1996), El coronel no tiene quien le escriba (1999), Las razones del corazón (2011) y La calle de la amargura (2015). Su último trabajo es El diablo entre las piernas (2019), estreno mundial en el Festival de Toronto.

Ha participado como asesora de guion para América Latina, entre otros, en los laboratorios del Instituto Sundance, realizados en los Festivales de Cine de Guadalajara. Ha colaborado regularmente como asesora de guion en el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos que tiene lugar anualmente en Madrid.

Sus trabajos han recibido importantes reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos: la Ocella de Oro en la Muestra Cinematográfica de Venecia por Profundo carmesí (1996) y la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián por la Perdición de los hombres (2000). También fue nominada al Premio Goya con El coronel no tiene quien le escriba. Sus guiones han sido publicados en Argentina, España y México.

En 2019 la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas de México reconoce su trayectoria con el premio Ariel de Oro. Esta fue la primera vez que se concedió este galardón a un guionista 

Seguramente que a muchos de los estudiantes que actualmente estan cursando estudios sobre guionismo y a profesionales del sector les será de sumo interés participar en este seminario impartido por una talentosa mujer mexicana con muchos premios internacionales en su haber.

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El director mexicano Arturo Ripstein será premiado en el Festival de Cine de Málaga 2020

Precisamente ayer se acaba de dar a conocer la noticia de que, en la edición 2020 del Festival de Cine de Málaga, el director de cine mexicano Arturo Ripstein será distinguido con el Premio Retrospectiva por su importante trabajo en la cinematografía iberoamericana. Con éste, ya serán dos cineastas mexicanos que tendrán un importante reconocimiento en la vigésima tercera edición de este importante festival de cine español, ya que Gael García Bernal también será distinguido con un premio aqui.

Ripstein tambien presentará su más reciente película: "El diablo entre las piernas", que competirá en la seccion oficial, escrita por Paz Alicia Garciadiego y protagonizada por Sylvia Pasquel, Alejandro Suárez, Greta Cervantes, Erando González, Mar Carrera y Daniel Giménez Cacho. La historia de la cinta se resume asi: El Viejo gasta su aburrimiento en deambular por la casa celando a Beatriz, su mujer. Los pleitos desgastan y el equilibrio se rompe: la mujer, a fuerza de sentirse celada, se siente deseada y sobre todo deseable. Quiere comprobarlo. Por ello una noche sale de casa sin rumbo alguno con un solo propósito: sexo. Su regreso a casa desata la hecatombe. Dinorah, la criada, no puede permitir tal osadía y toma partido.

En la página web oficial del Festival de Málaga podemos leer la noticia sobre la designación del Premio Retrospectiva de éste año:

El Festival de Málaga concederá en su 23 edición (del 13 al 22 de marzo) el Premio Retrospectiva, que otorga en colaboración con el diario Málaga Hoy, a Arturo Ripstein. El Festival premia así la amplia trayectoria de este director mexicano, uno de los nombres fundamentales del cine en español, que presentará en la Sección Oficial a concurso su último trabajo, El diablo entre las piernas.
Arturo Ripstein (Ciudad de México, 1943) nació en el seno de una familia judía. Hijo del productor Alfredo Ripstein Jr., a los 15 años descubrió a Luis Buñuel, con quien desarrolló una estrecha relación maestro-alumno. Debutó como director con Tiempo de morir (1965). En 2000 ganó la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián por La perdición de los hombres. En 2002 su película La virgen de la lujuria participó en la Mostra de Cine de Venecia. Fue galardonado con el Premio Nacional de Bellas Artes en 1997 y en el año 2003 obtuvo la nacionalidad española. Ha recibido numerosos premios en los festivales de cine internacionales más importantes, incluidos varios reconocimientos a su trayectoria.
Entre su filmografía reciente destacada encontramos La calle de la amargura (2015), Las razones del corazón (2012), Los héroes y el tiempo (2005), La virgen de la lujuria (2002), Así es la vida (2000), La perdición de los hombres (2000), El coronel no tiene quien le escriba (1999), El evangelio de las maravillas (1998), Profundo carmesí (1996), La reina de la noche (1994), Principio y fin (1993) y La mujer del puerto (1991), entre otras. 

Nos encanta dar a conocer que México y su cinematografía estará presente en este importante festival de cine iberoamericano que tendrá lugar del 13 al 22 de marzo en la capital de la Costa del Sol.

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Patrick Johansson, investigador de la UNAM, dictará una conferencia en el Instituto Cervantes

Bueno y ya que estamos hablando del Homenaje al Dr. Miguel León Portilla que tendrá lugar el próximo jueves 20 de febrero del 2020 en la Casa de America en Madrid, es importante comentar que uno de los principales participantes de dicho evento es el investigador Patrick Johansson, de origen francés pero nacionalizado mexicano, quien es un destacado académico, investigador y profesor de náhuatl. Y durante varios años se desempeñó como profesor adjunto del propio Miguel León Portilla en el Seminario de Cultura Náhuatl de la UNAM.

Pues bien, aprovechando su estancia en la capital española, mañana lunes 17 de febrero del 2020 a la 19:00 horas el Dr, Johansson dictará la conferencia "El encuentro de Cortés y Motecuhzoma. 8 de noviembre de 1519" en las dependencias del Instituto Cervantes, ubicadas en el número 4 de la calle Barquillo, enfrente del edificio del Banco de España en Madrid.

En la página web del Instituto Cervantes, nos encontramos con el siguiente texto explicativo acerca del evento:

El Instituto Cervantes —en colaboración con el Centro de Estudios Mexicanos de la Universidad Nacional Autónoma de México España (UNAM)— acoge una conferencia sobre el encuentro de Hernán Cortés y Motecuhzoma, impartida por el investigador Patrick Johansson Kéraudren. El ponente reflexionará sobre la leyenda y la realidad en torno a la conquista de México. 

Johansson Kéraudren, doctor en Letras por la Universidad de París (Sorbona), es investigador del Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM y profesor de Literaturas Prehispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma institución. Además, es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. Ha publicado varios libros y artículos sobre la muerte en el mundo náhuatl prehispánico, la semiología de la imagen en los códices, la literatura náhuatl prehispánica, y la conquista.

El encuentro entre el conquistador español Hernán Cortés y el emperador mexica Motecuhzoma se produjo el 8 de noviembre de 1519 en Tenochtitlan, en el actual México. En aquel momento, esta ciudad era la capital del Imperio azteca y era conocida como la «Venecia» de América por estar rodeada de agua. 

Este hecho supuso un punto importante en la conquista de México y, en esta actividad, se tratará de desenmarañar cuáles son los hechos y cuáles los mitos en torno a esta cuestión.

Realmente nos resulta muy interesante poder datar con tal exactitud el momento del importante encuentro entre importantes personajes de la historia, tanto mexicana como española, por lo que la conferencia resultará seguramente interesante proviniendo de un erudito en la materia.

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Se le rendirá un homenaje póstumo al Dr. Miguel León Portilla en la Casa de América de Madrid

Definitivamente, una de las grandes figuras intelectuales del siglo XX en México fue, sin duda alguna, el Dr. Miguel León Portilla. No por nada se le considera una de las grandes voces pensantes de nuestro México contemporáneo y a él se le deben muchas de las más brillantes consideraciones sobre el estudio del pensamiento y la literatura de la cultura náhuatl. Profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM hasta su muerte hace poco más de cuatro meses (1º de octubre del 2019), el Dr. León Portilla pudo entregar a la humanidad un gran caudal de conocimientos que investigó en los códices indígenas de nuestro país.

El próximo jueves 20 de febrero del 2020 a las 19:00 horas se le rendirá un Homenaje a Miguel León Portilla en la Casa de América ubicada en la Plaza de la Cibeles sin número, en la confluencia entre el Paseo del Prado y la calle de Alcalá, en el que participarán Roberta Lajous, embajadora de México en España;  Patrick Johansson, investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y académico de número de la Academia Mexicana de la Lengua (AML); José Luis de Rojas, profesor titular en el Departamento de Historia de América y Medieval y Ciencias Historiográficas de la Universidad Complutense de Madrid (UCM); Isabel Bueno, doctora en Historia de América por la UCM; Vicente Quirarte, investigador y profesor de la UNAM, académico de número de la AML y miembro de El Colegio Nacional de México. Modera Jorge F. Hernández, director del Instituto de México en España.
 

En la propia página del evento en la web de la Casa de América, podemos leer el siguente perfil biográfico del homenajeado:

Realizó sus estudios de licenciatura y máster en la Loyola University, Los Angeles, EEUU (Bachelor of Arts, Master of Arts), universidad en la que obtuvo los respectivos grados en 1948 y 1951 con magna cum laude. En 1956, se doctoró con honores en Filosofía, con especialización en Historia Prehispánica, con la tesis “La filosofía náhuatl estudiada en sus fuentes”, en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), institución en la que desarrolló su vida académica y en la que se convirtió en investigador emérito. Además, en la UNAM dirigió el Instituto de Investigaciones Históricas, fue miembro de la Junta de Gobierno y fundó y coordinó el Seminario de Cultura Náhuatl.

Publicó en torno a 120 libros, coordinó y editó 27 más y es autor de 600 artículos y capítulos en libros, además de autor de más de 300 notas y artículos periodísticos. Su obra ha sido traducida a 22 idiomas. Uno de sus libros, “Visión de los vencidos. Relaciones indígenas de la Conquista”, es la obra con más reediciones y reimpresiones de una editorial universitaria en América, con más de 80. Es, asimismo, el libro no creativo más traducido en Hispanoamérica, a 21 lenguas y sistema braille. En España, fue distinguido con los doctorados honoris causa por las universidades de Sevilla, Alcalá de Henares y Complutense de Madrid; el Gobierno español lo distinguió con la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X, el Sabio, y la Casa de América le otorgó en el año 2000 el Premio Bartolomé de las Casas. En total, fue distinguido con 29 doctorados honoris causa por universidades de México, América Latina, Estados Unidos, Europa e Israel. En México, fue galardonado con el Premio Internacional Alfonso Reyes, la Orden Caballero Águila, el Premio Nacional de Ciencias y Artes, otorgado por el Gobierno mexicano a través de la Secretaría de Educación Pública. Recibió la Medalla de la Universidad de Varsovia. Además, se convirtió en el primer extranjero en recibir el premio Leyenda Viva de la Biblioteca del Congreso de Washington, EEUU. En el ámbito diplomático se desarrolló como director del Instituto Indigenista Americano de la Organización de Estados Americanos (OEA), consejero del Instituto de Civilizaciones Diferentes (Bruselas), y embajador de México en París ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación y la Cultura (UNESCO).

Dirigió y fue miembro de número de la Academia Mexicana de la Historia, así como miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y de El Colegio Nacional de México. Fue investigador emérito del Sistema Nacional de Investigadores de México, miembro correspondiente de la Real Academia Española y de la Academia Cubana de la Lengua, así como miembro de la Academia Portuguesa da Historia y miembro extranjero de la National Academy of Sciences, EEUU. Sus investigaciones se centraron en las culturas prehispánicas del centro de México; la lengua y literatura náhuatl y los códices indígenas. Se especializó también en la defensa de los derechos indígenas, el humanismo hispánico en México, así como en los contactos e intercambios culturales entre México y España, y la etnohistoria de Baja California. 

 Patrick Johansson, uno de los participantes del homenaje, se refiere asi sobre Miguel León Portilla:
«Lo esencial de su obra ha consistido en investigar las culturas indígenas de México, desde el punto de vista del otro. Así ha inquirido acerca de su visión del mundo, su historia, su literatura y sus testimonios en relación con la Conquista, siempre en busca de su sabiduría» 

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Se impartirá un curso sobre el "México Barroco" en los meses de febrero a abril del 2020 en el IME

Estudiar a México no es tarea fácil, ciertamente. Hacerlo, es como mirar a través de un prisma multicolor con cientos de aristas y en donde la perspectiva cambia según en donde coloquemos nuestra vista. La historia de nuestro país es tan vasta que merce que se le estudie de una manera detallada y desde varios enfoques analíticos. Pero quizá un aspecto muy interesante, además de ser muy abundante, es abordar la visión del México barroco —conocido también como el barroco novohispano— rico en ejemplos en todo tipo de creaciones artísticas.

Durante los meses de febrero, marzo y abril del 2020, tenrá lugar en las instalaciones del Instituto de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en la capital española, el curso titulado "México Barroco" y que todos los miércoles de esos meses impartirá el escritor, historiador y director del IME Jorge F. Hernández. La primera sesión del curso tendrá lugar el próximo miércoles 12 de febrero del 2020 a las 18:00 horas y la entrada será libre hasta completar el aforo.

En la página de Facebook del Instituto de México en España, podemos leer el siguiente texto acerca del curso que se va a iniciar el próximo miércoles

El escritor, historiador y director del Instituto Cultural de México en España, Jorge F. Hernández, impartirá entre los meses de febrero y abril un curso para analizar, desde una perspectiva histórica, la tradición barroca mexicana y sus efectos en la forma de pensar, crear e interpretar el mundo en el México contemporáneo. Las sesiones serán los días miércoles entre los meses de febrero y abril a las 18:00 horas en el Instituto Cultural de México en España.

Primera sesión: 12 de febrero, 18:00 horas

Todos los miércoles (febrero-abril), 18:00 horas

Instituto de México en España.
Carrera de San Jerónimo, 46, 28014 Madrid

Les recordamos que la entrada será libre pero como el espacio no es muy grande, les recomendamos lleguen temprano para encontrar un buen lugar desde donde puedan disfrutar de este interesante curso.

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La historiadora Andrea Rodriguez Tapia presenta su libro "Realistas contra insurgentes" en Madrid

La Universidad del Pais Vasco, que es el editor del libro "Realistas contra insurgentes. La construcción de un consenso historiográfico en el México independiente (1810-1952)", comenta sobre esta obra: "Numerosos relatos historiográficos de los siglos XIX y XX tendieron a explicar el proceso de independencia de México como una lucha entre realistas e insurgentes. La retórica nacionalista presentó la gesta como el momento en que la nación mexicana comenzó a liberarse de una nación extranjera, la española. Sin embargo, la identificación de esta dicotomía no fue obvia para los historiadores que se animaron a explicar lo ocurrido entre 1810 y 1821. ¿Cómo interpretaron estos autores las intenciones políticas existentes en la época? ¿Qué términos o adjetivos emplearon para hacer referencia a los bandos en conflicto? ¿Qué lugar ocupaban en sus relatos los partidarios del orden virreinal o los opositores a la insurgencia?"

El próximo martes 11 de febrero del 2020 a las 19:00 horas tendrá lugar la presentación del libro: “Realistas contra insurgentes. La construcción de un consenso historiográfico en el México independiente (1810-1852)” de la historiadora mexicana Andrea Rodríguez Tapia en las instalaciones del Instituto de México en España. Participarán en el evento: Raquel Sánchez de la Universidad Complutense de Madrid; Juan Luis Simal de la Universidad Autónoma de Madrid; Jorge F. Hernández, escritor y director del Instituto Cultural de México en España y la propia autora del libro.

En la página del Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco, podemos encontrar unas breves pinceladas de la biografía de la historiadora mexicana:

Andrea Rodríguez Tapia es maestra y doctora en Historia por El Colegio de México. Su tesis de licenciatura, que da origen a este libro, fue merecedora del Premio Edmundo O’Gorman, otorgado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. Editó la antología "Las ideas políticas de José María Morelos en la historiografía mexicana del siglo XIX" (México, SEGOB, Diario Oficial de la Federación, AGN,2013), y entre sus trabajos puede citarse el artículo "El gobierno español detrás de una impugnación a la independencia delas Provincias Unidas del Río de la Plata, 1816-1818" (Prismas. Revista de historia intelectual, n. 20).

Les recordamos que el Instituto de México en España se encuentra en la Carrera de San Jerónimo número46, enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española. La entrada es libre hasta completar aforo.

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