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lunes, julio 27, 2026

"Bateas novohispanas, una encrucijada cultural" se exhibe en el Museo de América en Madrid

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Si nos atenemos a la definición que propone internet, ésta sería: Las bateas novohispanas son bandejas o platos grandes de madera de una sola pieza, decorados con la técnica tradicional del maque o laca. Elaboradas principalmente por manos indígenas (destacando el pueblo purépecha), estas piezas combinan el pasado prehispánico con influencias asiáticas y europeas, y se usaban en los ajuares de élite y de las mujeres virreinales como símbolo de estatus.

Pues bien, desde el pasado 21 de mayo se está exhibiendo en el Museo de América de Madrid la exposición "Bateas novohispanas, una encrucijada cultural". Se trata de una muestra de 15 piezas de la Nueva España, preciosamente decoradas, de entre las que destaca una excepcional batea elaborada en Pátzcuaro, Michoacán. Y aunque todavía estarán expuestas hasta el próximo 18 de octubre, a lo largo de estos meses, y sólo en determinados días, se ofrecen visitas guiadas con entrada gratuita previo registro de inscripción.  Las fechas se irán publicando en la página de la exposición.
En la página correspondiente de la exposición, podemos encontrar mucha e interesante información acerca de esta exhibición:
El Museo de América conserva una colección extraordinaria de bateas lacadas novohispanas. El origen y significado de estas piezas ha sido investigado en profundidad por Adrián Contreras, docente en la Universidad de Granada y comisario de nuestra próxima exposición temporal: "Bateas novohispanas. Una encrucijada cultural". 

Al trabajo de Adrián Contreras debemos no solo la puesta en valor de una tipología artística singular, sino también la identificación y contextualización de la diversidad y especificidad de los principales centros productivos, como Uruapan, Peribán, Pátzcuaro u Olinalá, en México, junto a la novedosa propuesta de incorporar a Yucatán a este mapa de producción de lacas novohispanas. 

América fue un importante centro de creación artística con continuidad desde épocas prehispánicas. En los territorios hispanos surgieron producciones originales fruto de la combinación de tradiciones indígenas y nuevas influencias orientales y occidentales, utilizando materiales y técnicas propias. Muchas de estas obras, destinadas a élites, incluyen cerámicas (como los búcaros), mobiliario destacado, biombos de inspiración asiática y manifestaciones novohispanas como las pinturas enconchadas. 

Las bateas lacadas novohispanas, elaboradas por artesanos indígenas, destacan por su calidad técnica y valor estético, siendo objetos asociados principalmente al ajuar femenino. La técnica de la laca, de origen prehispánico, se transformó tras el contacto con influencias asiáticas hacia la creación de piezas más resistentes, decoradas y de carácter lujoso. Aunque se conservan sobre todo ejemplos complejos y refinados, también debieron existir versiones más sencillas accesibles a otros grupos sociales. 

La exposición del Museo de América supone un referente clave para entender las bateas lacadas, no solo como objetos decorativos, sino como piezas con profundo significado histórico, social y artístico. El catálogo, coordinado por Adrián Contreras y enriquecido con aportaciones de especialistas, incluye estudios técnicos y materiales, consolidándose como una obra fundamental para el estudio de la laca novohispana.

Les recordamos que el Museo de América se encuentra ubicado en el número 6 de la Avenida Reyes Católicos, a pocos pasos de la estación de metro Moncloa en Madrid. La exposición estará abierta hasta el 18 de octubre del 2026 y, en determinados días de los meses de agosto, septiembre y octubre, hay programadas visitas guiadas gratuitas que necesitan de inscripción previa. Mas información en éste enlace.

viernes, julio 24, 2026

Tres películas mexicanas competirán en la edición número 74º del Festival de Cine de San Sebastián

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Todos los años, más o menos por estas fechas, se dan a conocer todas aquellas películas que van a participar en el renombrado certamen de cine que año con año tiene lugar en la ciudad española de San Sebastián en el norte de España. En este 2026 tendrá lugar la edición número septuagésima cuarta de dicho certamen cinematográfico y, como no podría ser menos, nuestro país estará presente en esta importante cita del cine hispanoamericano en tierras españolas.

Se han anunciado tres películas mexicanas que competirán en la sección "Horizontes latinos" de dicha competición fílmica. Se trata de los largometrajes: "Ceniza en la boca" del director Diego Luna; "Moscas" del realizador Fernando Eimbcke y "Chicas tristes" de la directora Fernanda Tovar. Y para ellas deseamos toda la suerte del mundo y esperamos dar cuenta en este espacio a mediados de septiembre del 2026 de que alguna de ellas se ha alzado con el premio de la mejor película hispanoamericana en dicha sección.

Estas son las tres películas mexicanas que competirán en la sección "Horizontes latinos" del Festival de San Sebastián 2026:
  • Ceniza en la boca / Ashes 
    Diego Luna 

    México - España 98 min. 
    En busca de una vida mejor, Lucila viaja con su hermano Diego desde México para encontrarse con su madre en Madrid, quien lleva ahí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. Al llegar, la vida que los espera resulta más dura de lo que imaginaban. 
  • Moscas / Flies
    Fernando Eimbcke
     

    México - España 99 min. 
    Desde que Olga sufrió una gran pérdida, se ha aferrado a la soledad, pero la falta de dinero para llevar a cabo una intervención quirúrgica en el dedo gordo de su pie la orilla a rentar un cuarto de su departamento a Tulio, el marido de una paciente hospitalizada en el centro médico que se encuentra frente al enorme multifamiliar en el que vive Olga. Cuando el hombre debe irse por unos días y deja a su hijo Cristian en su lugar.  
  • Chicas tristes / Sad Girlz 
    Fernanda Tovar 

    México - España - Francia 90 min. 
    La Maestra y Paula son las mejores nadadoras de su equipo y mejores amigas hasta que un incidente en una fiesta lo trastoca todo. La Maestra, intensa e imparable, nota que algo en su mejor amiga ha cambiado: ahora está triste. Cuando la verdad sale a la luz, ambas se enfrentan a una decisión imposible: Paula quiere guardar silencio, y la Maestra quiere justicia. Su amistad, antes invencible, se pone a prueba como nunca. 

Deseamos la mejor de la suertes para estas tres cintas mexicanas y esperamos dar cuenta aquí mismo en este espacio que alguna de ellas se ha hecho merecedora del premio correspondiente en el Festival de Cine de San Sebastián 2026.

lunes, julio 20, 2026

Los músicos mexicanos Myrna Barrios y Alonso Hernandez, ofrecerán un concierto en el ICME

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El dueto se hace llamar "México lindo y querido" y con un violín y un bajo eléctrico les gusta tocar piezas de reconocidos autores de nuestro país, con nombres tan preclaros como los de Silvestre Revueltas, Manuel M. Ponce, Miguel Bernal Jiménez o José Pablo Moncayo, por solo mencionar unos cuantos. Y así, con una dotación modesta pero muy efectiva, logran transmitir mucho del sonido que la música de concierto de nuestro querido México ostenta como sello indeleble.

El próximo miércoles 22 de julio de 2026 a las 19:00 horas, el ensamble conformado por la violinista mexicana Myrna Barrios y el bajista mexicano Alonso Hernández ofrecerán el concierto "México lindo y querido" en el Instituto Cultural de México en España. El dueto estará acompañado por el pianista español Carlos Martínez Paredes. Myrna y Alonso interpretan diferentes estilos de música mexicana como baladas, boleros, valses y piezas tradicionales de algunos de los compositores más representativos de nuestro país.

A continuación les compartimos el programa que interpretará el trío en su presentación en el Instituto Cultural de México en España: 
Programa: 
  • Rondó, allegro “a la mexicana” - Ángel Esteva Loyola 
  • “Estrellita”- Manuel M. Ponce 
  • Danza tarasca No. 1- Miguel Bernal Jiménez 
  • Canción china de cuna´- Silvestre Revueltas 
  • Vals “Jalisco 1900”- José Guadalupe López Estrada (JOGLE) 
  • Rondino - Fernando Loyola y Fernández de Jáuregui 
  • “Rondinella”- Gori Cortés 
  • “Lamentación”- Francisco Martín de Cruzelaeguí 
  • “Nocturno de un adiós”- Arturo Barrios Ruíz 
  • “Huapango”- José Pablo Moncayo 
Les recordamos que la cita será el próximo miércoles 22 de julio del 2026 a las 19:00 horas en las dependencias del ICME ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

domingo, julio 12, 2026

La escritora mexicana Lydia Cacho presenta su más reciente novela: "Un halcón bajo mi ventana"

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La historia podría resumirse más o menos asi: "Julieta es una chica de catorce años que busca el sentido de su vida en el México de los años sesenta, entre el rock y los movimientos feministas, la revolución sexual y la rebelión estudiantil contra la dictadura del PRI. Clara, su madre, es una carismática psicóloga que lucha por los derechos de las mujeres, hija de exiliados españoles sobrevivientes de la persecución antirrepublicana de la dictadura franquista. Su padre, Fernando, es un buen hombre, heredero de una estirpe de poderosos militares, que vive en un constante enfrentamiento entre el amor hacia su esposa e hija rebeldes, y el respaldo a los ideales de su familia conservadora."

Desde su exilio en España, la periodista, escritora, conferenciante y activista mexicana Lydia Cacho ha regresado después de siete años a nuestro país para presentar su más reciente novela titulada "Un halcón bajo mi ventana" (Lumen) un texto en el que México está presente y que se une a la larga lista de libros que ha publicado, incluso ya siendo una mexicana en España. De éste ultimo trabajo la escritora nicaragüense Gioconda Belli ha dicho: «Una novela hermosa e importante, salida de la pluma más personal de una de las más desafiantes y valientes periodistas mexicanas».
En la Enciclopedia virtual Wikipedia, podemos enterarnos de muchos de los detalles de la vida de esta escritora mexicana en España: 
Lydia Cacho ha querido denunciar el sistema de redes entre empresarios, políticos, militares, policías y líderes religiosos que esclavizan a niñas y mujeres, esta periodista ha dedicado gran parte de su vida a investigar las organizaciones dedicadas a la trata de personas y denunciar la transgresión de los derechos fundamentales de las personas. “Existe un tráfico de influencias, abuso de poder y una perversa degradación que se obtiene con la colusión de poderes”.

 La violación de sus derechos humanos que se vieron quebrantados al entrar a la cárcel, como ella misma lo declara “traemos un resumen de mi caso y explicaré la ruta de la impunidad” ella aclara que no es la única que sufre debido a la falta de justicia y de la aplicación de las leyes en México. 

Tal parece que la impunidad y la falta de justicia impera en México, por eso es que Lydia Cacho se volvió el ejemplo vivo de que nuestro país requiere un cambio profundo tanto en su marco legal, político y social. 

En 2005, Lydia Cacho denuncia las agresiones de las que fueron víctimas varias menores, esto provocó un fuerte enfrentamiento con el empresario libanés Kamel Nacif, y el entonces gobernador de Puebla, Mario Plutarco Marín Torres que desencadenó un revuelo mediático y evidenció la crisis de credibilidad en el Sistema de Justicia Mexicano.

Más tarde ha denunciado ser víctima de ataques en redes sociales por su denuncia al gobernador Borge.

En la publicación, Cacho cuenta cómo los agentes de la policía la obligaron a entrar a un auto sin saber su destino. Cacho es llevada a las oficinas de la procuraduría, donde le realizan un examen médico que establece el hecho de sufrir de bronquitis, y de la inconveniencia de ser trasladada a distancias largas por carretera. Según el testimonio de Cacho, la médica le expide el certificado médico y le receta medicamento; sin embargo, los judiciales la retiran del lugar antes de que le fuese entregado su expediente médico del hospital. 

Al sacarla del lugar es trasladada por los mismos agentes judiciales al estado de Puebla. Durante el viaje, Cacho es privada de hacer uso de su teléfono, de contactar a su abogado, recibe amenazas de muerte y es víctima de tortura verbal ocasionada por los judiciales. 

Antes de llegar a Puebla, el vehículo es interceptado por otro de donde salen dos mujeres de la policía, las cuales toman los lugares de los agentes captores. Según la revista proceso la procuraduría de Puebla informó a los medios de comunicación que la periodista había sido detenida y trasladada por agentes policías mujeres, las cuales iban acompañadas de un representante de derechos humanos. Lo cual fue desmentido por Lydia la publicada en Cimacnoticias (2005). 

Ya en Puebla, el trámite del juicio de Lydia Cacho avanza lentamente. Finalmente, sale a las 15:00 horas, al pagar una fianza que consta de $70,000 pesos en efectivo. 

Según una nota publicada por el periódico Vanguardia (2018), Cacho Ribeiro manifestó que durante su traslado a Puebla, se hizo presente la discriminación de género, demostrada en tortura y el trato sexualizado a su persona. Posteriormente a su detención, el comité de Derechos Humanos de la Organización de Naciones Unidas, pide al Estado mexicano que se repare el delito de difamación provocado a la periodista. El comité de la ONU, deja en claro que reconoce el suceso como un caso de violación a mujeres en el sistema de justicia. 

La experiencia vivida por la periodista fue llevada al papel, en su libro Memorias de una infamia y posteriormente se ha realizado una adaptación teatral, La infamia.
Es bastante triste que una persona tenga que abandonar su país debido a una situación grave de amenazas e inseguridad. Afortunadamente la periodista mexicana ha encontrado en España un segundo hogar en donde puede desarrollar su profesión sin la angustia que le obligó salir de México.

lunes, julio 06, 2026

Recuerdos del Mundial México 86 (40 años ha...) en Casa de México en España con Annie Leibovitz

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Se dice fácil, pero ya han pasado cuarenta años desde aquel mundial de fútbol que protagonizó nuestro país. "México 86" se convirtió en un cántico que unió a chicos y grandes con las voces de los Hermanos Zavala interpretando el tema de Juan Carlos Abara. Y así como la música unió a todo un país, las imágenes de una excelente fotógrafa norteamericana Annie Leibovitz capturaron la esencia del futbol en el entorno mexicano y una de sus imágenes se convirtió en el cartel oficial de la justa deportiva de ese año.

Pues bien, ahora que estamos inmersos en el Mundial del 2026 (en el que también está involucrado México con un tercio del protagonismo) la Casa de México en España presenta una exposición curada por Héctor Orozco "México 86. El mundo unido por un balón" con 13 de las icónicas imágenes que la fotógrafa Annie Leibovitz registró con su lente hace más de cuarenta años. Y ellas se podrán ver de manera gratuita hasta el próximo 20 de septiembre del 2026.

En la nota de prensa que emitió la Casa de México en España podemos encontrar un texto que nos habla de la importancia de ese Mundial de México 86: 
El Mundial de 1986 se celebró en México entre mayo y junio, convirtiéndose en la segunda Copa del Mundo organizada por el país. Originalmente la sede sería Colombia, pero su renuncia por diversos motivos llevó a la FIFA a elegir a México, que ya contaba con infraestructura y experiencia tras organizar el torneo de 1970. Por ello fue elegido anfitrión y terminó convirtiéndose en el primer país en organizar dos Copas del Mundo masculinas. 
La competición se desarrolló en un contexto marcado por la recuperación del país tras el devastador terremoto de 1985 en Ciudad de México. La organización del torneo fue vista como una oportunidad para proyectar una imagen de resiliencia y capacidad ante el mundo. 
El torneo dejó momentos imborrables como el “Gol del Siglo” y la “Mano de Dios” en el partido entre Argentina e Inglaterra, disputado en el Estadio Azteca. Estos episodios consolidaron a México 1986 como una referencia cultural y deportiva del fútbol mundial. 
Con la Copa Mundial de 2026, México amplía ese récord histórico al convertirse en el primer país que alberga partidos de tres ediciones distintas del Mundial masculino: 1970, 1986 y 2026. 
La exposición estará abierta hasta el 20 de septiembre del 2026 en los horarios acostumbrados de la institución: lunes: 10:00 – 19:00 horas; de martes a sábado: 10:00 – 21:00 horas y los domingos: 10:00 – 14:00 horas. Les recordamos que la Casa de México en España se encuentra en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la estación San Bernardo del metro madrileño.

viernes, junio 26, 2026

Madrid acoge por tercera ocasión la Semana del Cine Mexicano en distintas salas de la capital

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Gracias a la buena acogida que tuvo en las ediciones anteriores, en éste 2026 Madrid vuelve a ser la anfitriona de la Tercera Semana del Cine Mexicano que tendrá lugar del 25 de junio al 5 de julio del 2026 y que podrá ser vista en 12 salas ubicadas en distintos puntos de la capital española. A lo largo de estos once días se podrán disfrutar de proyecciones, encuentros con creadores, clases magistrales y actividades especiales dirigidas tanto al público general como a profesionales del sector, con una programación que abarca lo mejor del cine contemporáneo y clásico producido en México.

Madrid volverá a convertirse en el punto de encuentro del cine mexicano contemporáneo y clásico con la tercera edición de la Semana del Cine Mexicano que reunirá más de 40 películas en 12 sedes de la capital española. La programación incluirá estrenos de ficción, estrenos documentales, sesiones especiales,clases magistrales y coloquios con destacadas figuras de la industria cinematográfica de México y España. La actriz Silvia Pinal, una de las figuras más importantes de la historia del cine mexicano,será homenajeada con una retrospectiva especial curada por el director, productor e investigador Roberto Fiesco.

En la propia página de la Casa de México en España, promotora y organizadora del evento, se puede encontrar información detallada para todo aquel interesado en asistir a alguna de las funciones:
Las sedes participantes ofrecerán sesiones accesibles y en algunos casos gratuitas, con el objetivo de facilitar el acceso a una programación diversa y representativa de la riqueza cultural de México. 

Las sedes aliadas que se suman a mostrar lo mejor del cine mexicano durante esta semana son: 
  • Fundación Casa de México en España (FCME)  
  • Academia de cine 
  • Cine Doré 
  • Cibeles de Cine  
  • Sala Berlanga  
  • Cine Estudio CBA  
  • Sala Equis 
  • Yelmo Ideal  
  • Centro Cultural Paco Rabal  
  • Centro Cultural Pérez de la Riva (Las Rozas) 
  •  Hotel Casa de las Artes Meliá Collection  
  • Traductores del viento - centro para las Artes (antigua estación de Bustarviejo) 
La Semana del Cine Mexicano reafirma su compromiso con la descentralización de la oferta cultural en la Comunidad de Madrid al extender parte de su programación más allá del centro de la capital. En esta tercera edición participa por primera vez el Centro Cultural Pérez de la Riva, en Las Rozas, y por segunda ocasión Traductores del Viento – Centro para las Artes y el Pensamiento, ubicado en la antigua estación de Bustarviejo, dos espacios que permitirán acercar el cine mexicano a nuevos públicos y ampliar el alcance territorial de esta celebración cinematográfica. 
Les recordamos que esta tercera Semana del Cine Mexicano tendrá lugar del 25 de junio al 5 de julio del 2026 en doce salas de Madrid.

jueves, junio 25, 2026

La artista mexicana Manuela Solano expone en Sevilla su obra: "Alien Queen/Paraíso Extraño"

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Desde el pasado 28 de mayo del 2026 se está exhibiendo en el Centro Andaluz de Arte Contermporáneo (CAAC) de Sevilla la primera exposición individual en España de la artista mexicana Manuela Solano Lozano titulada "Alien Queen /Paraiso Extraño". Se trata de 36 piezas de gran formato en las que plasma a una serie de personajes del ambiente pop como Cher, Nina Hagen, Pink, Nosferatu, Sinéad O'Connor, Mónica Naranjo, el John Connor de Terminator 2 y E.T. en versión drag, pintados directamente con sus manos a causa de una ceguera sobrevenida por una serie de negligencias médicas en su tratamiento del VIH.

La artista trabaja directamente con las manos, prescindiendo del pincel como herramienta mediadora. Esta técnica sitúa el contacto físico con los materiales en el centro de su práctica. ‘La artista se reafirma en la idea de la pintura como algo mental, donde el gesto adquiere toda su plenitud. Solano parte de su propia experiencia regresando al espectador imágenes colectivas transformadas y creando un nuevo repertorio de iconos para quienes crecieron con ellos’, destaca Gilberto González, subdirector artístico del CAAC y del C3A, en su texto para el catálogo de la exposición

En la página web de la Galería Travesía Cuatro nos encontramos con una serie de párrafos que nos hablan del perfil biográfico de esta artista mexicana:

Manuela Solano (1987, Ciudad de México) creció en Satélite –en el área metropolitana de la Ciudad de México– rodeada de iconos de la metrópoli mexicana e imágenes pop, y en una búsqueda tácita de encontrar elementos que mostraran su propia subjetividad. A lo largo de su vida, ha trabajado con instalación, video y pintura. Su práctica artística ha estado siempre atravesada por experiencias autobiográficas en la que los personajes y los espacios son una muestra de sus propios intereses, anhelos e inseguridades. A los 26 años perdió la vista como resultado de una serie de negligencias médicas en su tratamiento de VIH. Esta urgencia artística irreparable llevó a la artista a construir un método que le permitió volver a pintar: sin poder ver el resultado y soltando el perfeccionismo que le caracterizaba para explorar el color y la figuración como ejercicio desafiante. Trabajando con los dedos, el recuerdo y las charlas que avivan los detalles que habitan la memoria, Solano crea pinturas que trascienden la imagen y se adentran en la intimidad de las políticas de la identidad. 

Manuela Solano estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, en Ciudad de México. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y ha sido expuesta en Londres, São Paulo, Miami, Ciudad de México y Seúl, entre muchas otras ciudades. 

Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Alien Queen /Paraíso Extraño en el CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, España y en el Museo Tamayo, CDMX (2025); Egogénesis, Travesía Cuatro, Madrid, ESP (2025); Pijama, Peres Projects, Seoul, KO (2023); Ancestry, Carlos/Ishikawa, Londres, UK (2022); The Top of Each Ripple, Dundee Contemporary Arts, Dundee, UK (2022); I Still Look Like A Model, Carlos/Ishikawa, Londres, UK (2022); Manuel Solano: Jacuzzi, Kunsthalle Lissabon, Lisboa, PT (2021); Heliplaza, curada por João Mourão y Luís Silva, Pivô, São Paulo, BR (2021); Portraits, Peres Projects, Berlin, DE (2018); I Don’t Wanna Wait For Our Lives To Be Over, curada por Alex Gartenfeld, Institute of Contemporary Art ICA, Miami, EEUU (2018); Oronda, Open Forum, Berlin, DE (2018); PUNCHIS PUNCHIS PUNCHIS PUM PUM PUNCHIS PUNCHIS PUNCHIS, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, MX (2016); Inherent Vice | Manuel Solano, Galería Karen Huber, Ciudad de México, MX (2015). 

Ha participado en distintas exposiciones colectivas, siendo las más recientes Pintura Enojada, Travesía Cuatro CDMX, MX (2024); Soft Touch, Sultana Summer Set, Arles, FR (2023); An AIDS Walkthrough, curada por Eric Lerouge y Samuel Perea Diaz, we are village, Berlin, DE (2023); Futurismo, Mendes Wood DM, São Paulo, BR (2022); Every Moment Counts – AIDS and its Feelings, Henie Onstad Art Center, Høvikodden, NO (2022); Seized by the Left Hand, curada por Eoin Dara y Kim McAleese, Dundee, Contemporary Arts, Dundee, UK (2022); City Prince/sses, curada por Hugo Vitrani, Palais de Tokyo, Paris, FR (2019); Visual AIDS, PARTICIPANT INC, New York EEUU (2019). 

La artista vive y trabaja en Berlín, Alemania. 
La exposición puede verse hasta el próximo 8 de noviembre del 2026 en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), localizado en el numero 2 de la calle Américo Vespucio en la Isla de la Cartuja en Sevilla capital; en horario de martes a sábado de 11:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 15:30 horas.

martes, mayo 26, 2026

"Nube negra": instalación del artista mexicano Carlos Amorales en la Casa de México en España

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Imaginen por un momento que de pronto aparecieran en el firmamento una bandada densa de más de treinta mil mariposas y polillas negras, de diferentes tamaños y que, luego de dar varias cabriolas en el aire, se fueran a posar en un espacio cubriéndolo casi por completo y no dejando ver apenas el  color original de las paredes y techo que la nube de insectos volátiles han ocupado de una manera impredecible, enigmática y, sobretodo, abrumadora.

Pues bien, desde el pasado 21 de mayo y hasta el próximo 13 de septiembre del 2026 se puede ver en las dependencias de la Casa de México en España la instalación artística titulada "Nube negra" del artista mexicano Carlos Amorales en donde "...treinta mil mariposas y polillas de trescientas diferentes especies de papel negro cortado con precisión se adhieren una por una cubriendo muros, techos y rincones. El resultado es una sensación de movimiento colectivo, efecto caótico y orgánico que transforma la arquitectura en un fenómeno natural imprevisible. Nube Negra es una instalación de gran formato que transforma el espacio en una experiencia envolvente."

En la nota de prensa elaborado por la propia Casa de México en España podemos leer, entre otras cosas, lo siguiente:
La obra podrá visitarse de forma gratuita desde el 21 de mayo hasta el 13 de septiembre, reafirmando el compromiso de la fundación con la difusión del arte mexicano contemporáneo en España. 

El proyecto tiene su origen en un pasaje de la novela Austerlitz (2001), de W. G. Sebald, el cual hace referencia a la descripción de Darwin sobre una bandada de mariposas tan densa que resultaba imposible encontrar un trozo de cielo vacío entre ellas. El texto describe también la fragilidad de las polillas las cuales, al extraviarse, se mantienen inmóviles, hasta exhalar el último aliento. Más adelante un soplo de aire las suelta y las echa a un rincón polvoriento.
 
Esas imágenes, situadas en el umbral entre lo poético y lo inquietante, resonaron profundamente en el artista Carlos Amorales. Poco antes de visitar a su abuela— quizás por última vez—, Amorales leyó este texto. Aquella noche, sin poder dormir, imaginó una visión persistente: alguna bóveda infestada por mariposas negras, como una nube saturada, viva y en expansión. 
En Nube Negra, esa imagen cobra forma y habita el edificio de Fundación Casa de México en España. Treinta mil mariposas y polillas de trescientas diferentes especies de papel negro cortado con precisión se adhieren una por una cubriendo muros, techos y rincones. El resultado es una sensación de movimiento colectivo, efecto caótico y orgánico que transforma la arquitectura en un fenómeno natural imprevisible.
La cita es en la Casa de México en España ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la estación de metro San Bernardo en la capital española. La instalación puede verse de manera gratuita hasta el 13 de septiembre en el siguiente horario: los lunes de 10:00 a 19:00 horas; de martes a sábado, de 10:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas.

sábado, mayo 09, 2026

Tres poetas mexicanos ofrecerán una velada poética en el Instituto de México en España

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El diccionario de la Real Academia Española de la Lengua ofrece varias acepciones de la palabra "poesía", siete para ser más exactos. Pero de entre todas ellas, quizá la que más siento como global o completa, sin demérito a ninguna otra de las seis restantes es: "Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa." Aunque si a definiciones vamos, me quedo con aquel poema de Gustavo Adolfo Bécquer que, en una de sus famosas Rimas, escribía: "¿Qué es poesía?, dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. ¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas? Poesía... eres tú."

El Instituto Cultural de México en España anuncia que el próximo lunes 11 de mayo del 2026 a las 19:00 horas los poetas mexicanos Jorge Fernández Granados, Claudia Posadas y Jorge Valdés Díaz-Vélez ofrecerán una lectura poética de su obra. Los tres escritores cuentan en sus respectivos currículos con una importante cantidad de premios y reconocimientos en diversos y destacados certámenes internacionales, así como una consolidada bibliografía personal como poetas.
En la propia pagina del evento dentro del portal del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar unas pinceladas biográficas de cada uno de los escritores que participarán en el acto: 
Jorge Fernández Granados. Poeta, narrador y ensayista mexicano. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía Resurrección (Aldus, 1995, Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines), El cristal (Era, 2000), Los hábitos de la ceniza (Joaquín Mortiz, 2000, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes), Principio de incertidumbre (Era, 2007, Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada), Si en otro mundo todavía. Antología personal (Almadía / Conaculta, 2012) y Lo innumerable (Era, 2018, Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares 2020). Ha publicado también los libros de ensayo El fuego que camina (Conaculta, 2014), Vertebral (Almadía, 2017) y, en colaboración con el autor, la antología de la obra poética de José Emilio Pacheco Los días que no se nombran (Era / El Colegio Nacional / UNAM, 2014). Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2001. Su más reciente libro, Materia oscura, inédito hasta el cierre de esta edición, obtuvo el V Premio Internacional de Poesía “El Duende, ¿dónde está el Duende?” de Fuente Vaqueros, Granada, España, 2025. 

Claudia Posadas. Poeta mexicana. Ha publicado, entre otros, Liber Scivias (2010), Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009, reeditado por la UNAM (2016), y las antologías de las poetas chilenas Carmen Berenguer. Plaza tomada. Poesía, 1983-2020 (UANL, 2021) y Stella Díaz Varín (Colección Vindictas Poetas Latinoamericanas, Material de Lectura de la UNAM, 2023), ambas selección y prólogo suyo. Ensayos, poemas y entrevistas suyas con autores hispanoamericanos de primer orden han sido incluidos en compilaciones de Latinoamérica. Fue becaria de varios programas de la Secretaría de Cultura a través del Fondo Nacional para la cultura y las Artes, entre ellos el de Residencias Artísticas para Chile (2008), y también miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, en 2011 y 2016. 

Jorge Valdés Díaz-Vélez. Escritor, poeta y diplomático mexicano. Es autor de más 20 libros de poesía publicados en México, Cuba, España, Italia y Gran Bretaña. Los más recientes son: Parque México (Sevilla, Renacimiento, 2018), Los ojos del caballo (Valencia, Pre-Textos, 2024), Desierto amor (Torreón, Instituto Municipal de Cultura, 2025), y Liquid Sand/Arena líquida (Londres, Shaerman Books, 2025). Se le han otorgado el Premio Latinoamericano Plural (1985), el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes-Instituto Nacional de Bellas Artes (1998), el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana (2007) y el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado (2011). Por su trayectoria literaria ha sido homenajeado por la Casa Maria José y Octavio Paz (2024) y por el Festival Internacional Palabra en el Mundo (2026). Está incluido en numerosas antologías de poesía mexicana e iberoamericana publicadas en México y en otros países de América Latina, Europa y el norte de África. Parte de su obra ha sido traducida al árabe, francés, griego, italiano, portugués, neerlandés, rumano e inglés. Es miembro distinguido del Seminario de Cultura Mexicana y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Les recordamos que la velada poética tendrá lugar el próximo lunes 11 de mayo del 2026 a las 19:00 horas en las instalaciones del ICME ubicadas en el número 46 de la carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

lunes, mayo 04, 2026

¿Eres mexicano en España? ¿Realizas alguna actividad cultural? Inscríbete ya en ConectArte

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Desde que se creó nuestro portal web www.mexicanosenespana.com por allá del mes de septiembre del 2003 a la fecha, el número de ciudadanos mexicanos que reside en España ha crecido de manera muy significativa. El perfil laboral y profesional de este conglomerado humano es amplio y variopinto; sin embargo, habría que subrayar el importante colectivo de mexicanos que son artistas o que tienen algo que ver con el arte. Y a ellos, especialmente, está enfocado el siguiente mensaje:

El Instituto Cultural de México en España invita a personas de nacionalidad mexicana que residan en España y desarrollen actividades en el ámbito cultural a formar parte de la comunidad cultural de mexicanos en España. Para ello han creado la plataforma ConectArte a la cual invitan a registrarse para formar parte de este perfil humano. Los datos de registro se llenan en el siguiente formulario.

El texto completo de la convocatoria es el siguiente: 
El Instituto Cultural de México en España invita a personas de nacionalidad mexicana que residan en España y desarrollen actividades en el ámbito cultural a que se unan a la plataforma ConectArte. El objetivo de ConectArte es identificar, conocer y visibilizar la diversidad de perfiles, disciplinas y trayectorias de las personas mexicanas que contribuyen activamente al ecosistema cultural en España con el fin de fortalecer vínculos, generar redes de contacto y facilitar futuras acciones de colaboración, difusión y programación cultural. ¡Te invitamos a registrarte y compartir esta información con posibles interesad@s!

Si perteneces a este colectivo y quieres estar integrado en esta plataforma,puedes registrarte en el formulario que aparece en esta página: https://icm.sre.gob.mx/espana/index.php/pconectarte

"Rebeldías vanguardistas del Siglo XX. Obras de la colección Vicky y Marcos Micha Levy" en Madrid

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Sin lugar a dudas, el siglo XX en nuestro país dio origen a muchos y muy importantes movimientos artísticos que tuvieron por resultado grandes obras que han quedado inscritas en la posteridad. Nombres de artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Francisco Toledo o Miguel Covarrubias —por sólo mencionar unos cuantos— son artífices de un movimiento artístico trascendente que integró y consolidó el arte moderno de México y, en general, de Hispanoamérica.

Desde principios de marzo y hasta fines de este mes de mayo se puede ver en la Casa de México en España, la exposición "Rebeldías vanguardistas del Siglo XX. Obras de la Colección Vicky y Marcos Micha Levy" que integra una interesante muestra de cien obras de artistas plásticos mexicanos que, por primera vez, se exhiben en suelo europeo. Comisariada por Taiyana Pimentel Paradoa, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) esta exposición, ubicada en la primera planta de la institución, es ampliamente recomendable y, además, la entrada es gratuita.

En la página web de la propia pagina web de la Casa de México en España podemos leer el siguiente texto que nos adentra en los detalles de la exposición:

Rebeldías vanguardistas del Siglo XX. Obras de la colección Vicky y Marcos Micha Levy, es una exposición que explora los momentos críticos y las historias rebeldes que marcaron la construcción del arte moderno en América Latina, con especial atención a México. 

Curada por Taiyana Pimentel Paradoa, la muestra reúne por primera vez en Europa una selección de cien obras de algunos de los grandes artistas de México, como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Saturnino Herrán, Miguel Covarrubias, Francisco Toledo y Mathias Goeritz, entre otros. La exhibición propone un diálogo entre creadores que contribuyeron de manera decisiva a la construcción de la modernidad artística en el país, a través de la mirada de uno de los coleccionistas más audaces de México, Marcos Micha Levy. 

A partir de perspectivas diversas, la muestra traza el curso estético del arte en el continente americano, desde las vanguardias mexicanas hasta los movimientos cinéticos y surrealistas latinoamericanos, con énfasis en el encuentro parisino de varios artistas del continente. Asimismo, se abre a la producción de artistas norteamericanos durante su paso por México, evidenciando los cruces culturales que definieron el panorama artístico del siglo XX. 

La exposición propone una revisión crítica de la historia del arte moderno en México y América Latina, recuperando y revalorando figuras clave cuya presencia ha sido limitada en los relatos tradicionales de las vanguardias
.
Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el 31 de mayo del 2026 en Casa de México en España ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en Madrid con el siguiente horario: lunes de 10:00 a 19:00 horas, martes a sábado de 10:00 a 21:00 horas y domingos de 10:00 a 14:00 horas.

jueves, abril 30, 2026

La exposición "Radix" de la artista mexicana Tania Candiani se presenta en el IVAM de Valencia

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partir de este miércoles 29 de abril y hasta el 6 de septiembre del 2026 se podrá ver en la Galería número 3 del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) la exposición "Radix" de la artista mexicana Tania Candiani. Esta muestra consiste en adentrarse en las profundidades del subsuelo y descubrir las infinitas posibilidades de diseño que las raíces de las plantas conforman como parte de su crecimiento natural. Tania nos abre las puertas de un mundo que se nos antojaba hasta ahora como oscuro e inimaginable.

Este proyecto, que invita al espectador a entrar en un sistema en transformación donde lo vivo y lo imaginado, lo científico y lo especulativo, el archivo y la fabulación, se entrelazan para ofrecer una lectura expandida del mundo subterráneo, fue originalmente concebido y presentado en la Bienal de Helsinki bajo la curaduría de Blanca de la Torre y se desarrolla ahora en el IVAM como una pieza distinta, ampliada y reformulada.

En la enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar los siguientes datos biográficos de la artista mexicana: 
Tania Candiani nació en 1974 en la Ciudad de México. A diferencia de otros artistas de su generación, no siguió una trayectoria académica convencional en las artes visuales; en cambio, su formación fue autodidacta, construida a partir de proyectos editoriales, colaboraciones interdisciplinarias y residencias artísticas. 

En 2011, recibió la Beca Guggenheim en Bellas Artes; en la categoría de Artes Visuales. Durante su período de beca, trabajó en un proyecto que exploraba la interconexión de la construcción de nuestros hogares, prendas de vestir y autoidentidades. 

Candiani ha mostrado su trabajo en todo el mundo, incluyendo el Meno Parkas Galerija en Lituania, Kunsthaus Miami en Florida y el Museo de Arte Contemporáneo en San Diego, y su trabajo está en manos de museos como el Centro Cultural Tijuana, el Museo Mexicano en San Francisco y el Museo de Arte Latinoamericano en Los Ángeles. Su primera exposición en solitario en el museo fue Cinco variaciones sobre circunstancias fónicas y una pausa en el Laboratorio de Arte Alameda en la Ciudad de México 2012. Su trabajo fue seleccionado para el Pabellón Mexicano en la Bienal de Venecia de 2015[5] junto con el artista Luis Felipe Ortega. En 2019, participó en la sección "Plataforma" del Armory Show con su trabajo de 2019 Reverencia. 

Fue residente de un programa internacional de estudio y curaduría en 2010, patrocinado por FONCA - Fondo National para la Cultura y las Artes. En 2018, fue artista visitante y becaria en la Universidad Estatal de Arizona. Desde 2021 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y participó en el programa Arts at CERN, en Suiza, donde dialogó con científicos sobre la relación entre arte y ciencia. Consolidando su posición como una de las artistas mexicanas con mayor proyección internacional.
La exposición estará abierta hasta el 6 de septiembre del 2026. El Instituto Valenciano de Arte Moderno se encuentra ubicado en el número 118 de la calle Guillermo de Castro en la ciudad española de Valencia, en horario de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. Los lunes está cerrado.

miércoles, abril 29, 2026

“América. Visiones nuevas desde el viejo mundo” del artista Demián Flores en el ICME en Madrid

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Desde el pasado martes 21 de abril del 2026 se está exhibiendo en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la exposición "América. Visiones nuevas desde el viejo mundo" del artista oaxaqueño Demián Flores. Se trata de una serie amplia de obra gráfica que retoma ilustraciones del siglo XVI y las transforma para lograr imágenes personales que establecen una propuesta creativa. La exposición podrá verse hasta el 5 de junio del 2026 en la Carrera de San Jerónimo número 46, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española. 

“América. Visiones nuevas desde el viejo mundo” es la continuación de un primer proyecto de obra gráfica de Demián Flores titulado “Los desastres colaterales”, serie de ochenta y tres estampas publicadas en el año 2012, para las cuales utilizó como base “Los desastres de la guerra” de Francisco de Goya. En esta ocasión, Demián entrega un nuevo cuerpo de cuarenta obras gráficas, divididas en tres series: “El buen salvaje”, “Antropofagia y “La destrucción de las Indias”. Obra que abreva en las ilustraciones de Theodor De Bry, un editor y grabador del siglo XVI originario de Lieja en la actual Bélgica, quien realizó una basta producción de estampas sobre el continente americano sin haber viajado jamás a dichos territorios.
En la enciclopedia virtual Wikipedia nos encontramos con los siguientes apuntes biográficos de este artista plástico mexicano:
Demián Flores Cortés 
(Juchitán de Zaragoza, Oaxaca; 1971) 

Es un artista contemporáneo mexicano que trabaja en diferentes medios de arte. Ha trabajado en artes gráficas, pintura, serigrafía y más trabajos que mezclan imágenes de su infancia en Juchitán con imágenes relacionadas con la Ciudad de México moderna. Su trabajo es asociado con dos talleres artesanales encontrados en Oaxaca llamado “La Curtiduría” y el taller “Gráfica Actual”. Este trabajo trata el Conflicto magisterial de Oaxaca y la restauración de una iglesia del siglo XVIII. Su trabajo ha sido exhibido en el América y Europa 
Les recordamos que la muestra estará abierta hasta el 5 de junio del 2026 en las dependencias del ICME ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, a unos pasos de la fuente de Neptuno en el Paseo del Prado en Madrid, en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas.

jueves, abril 02, 2026

Andrea Salcedo, artista mexicana, ofrecerá un recital de guitarra flamenca en el ICME de Madrid

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No cualquiera puede presumir de haber recibido clases de gente tan importante en el ámbito de la guitarra flamenca como lo son Manolo Sanlúcar, José Manuel Montoya o Aquilino Jiménez "El Entri". Pues bien, una de esas pocas personas en la artista jaliciense Andrea Salcedo "...reconocida internacionalmente como la primera mujer mexicana guitarrista profesional de flamenco y ha sido citada por el periódico español El País como una referencia artística emergente en la guitarra flamenca."

El próximo miércoles 8 de abril del 2026 a las 19:00 horas  Andrea Salcedo ofrecerá un recital de guitarra flamenca en el Instituto Cultural de México en España. El concierto reúne obras de su disco "Fuente y Cauce" y su proyecto "Serendipia", un viaje entre tradición y búsqueda personal dentro del flamenco. Andrea propone una mirada actual y personal sobre la guitarra flamenca. El acto contará con la presencia de invitadas especiales como Mercedes Luján (guitarrista flamenca), Lucía Espín (cantaora) y Carmen de Chicago (bailaora).

En su propia página web podemos encontrar unos apuntes biográficos de esta talentosa artista mexicana: 
Andrea Salcedo es guitarrista de flamenco, originaria de Jalisco, México, criada en Chicago, Estados Unidos, y actualmente radicada en Madrid, España. Es reconocida internacionalmente como la primera mujer mexicana guitarrista profesional de flamenco y ha sido citada por el periódico español El País como una referencia artística emergente en la guitarra flamenca. 

Se graduó con honores de la Licenciatura en Interpretación de Guitarra Clásica en la Northern Illinois University (DeKalb, IL) bajo la tutela del Maestro Fareed Haque. También obtuvo un Associate in Arts en Morton College (Cicero, IL) y estudió en el Merit School of Music en Chicago. Inició sus estudios de guitarra flamenca en Chicago con el maestro español Jesús de Araceli, durante su residencia con la compañía Soul & Duende, fundada por la bailaora y coreógrafa Azucena Vega. Actualmente es artista residente del Instituto Cervantes de Chicago. 

Su formación profesional en España incluye estudios en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco (Sevilla) con Eduardo Rebollar, masterclasses en el Festival de Guitarra de Córdoba con Manolo Sanlúcar, Juan Manuel Cañizares y Daniel Navarro “Niño de Pura”, y estudios avanzados en el Conservatorio Flamenco Casa Patas de Madrid con José Manuel Montoya y en Caño Roto con Aquilino Jiménez “El Entri”. 

Andrea debutó en España en el Festival Ellas Crean 2019 durante el evento De Jalisco a Cádiz y desde entonces ha participado en importantes festivales como Suma Flamenca 2020, Ellas Crean 2021 (colaborando con los jazzistas Trinidad Jiménez y Ernesto Aurignac), Jerez Off 2021, Flamenco Joven 2021, y el Flamenco Festival Arles en Francia. 

En 2022 lanzó su primer álbum, Fuente y Cauce de la Guitarra Flamenca, grabado y producido por el reconocido guitarrista Jesús de Rosario. Presentó este trabajo en gira por Estados Unidos, con conciertos en el Old Town School of Folk Music (Chicago), su alma mater Northern Illinois University, y el Instituto Cultural Mexicano en la Embajada de México en Washington, D.C., así como en California. 

En 2024 completó el Máster Oficial en Interpretación de Música Flamenca en el Centro Superior Música Creativa de Madrid, y ese mismo año participó en el Paco de Lucía Legacy Festival en Nueva York.

En 2025 estrenó su nuevo proyecto, Serendipia, en Suma Flamenca 2025 en Madrid, tras participar en el III Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2025 en Buenos Aires, Argentina, y en el IV ciclo “Guitarra Flamenca de Mujer” en la histórica Peña Torres Macarena de Sevilla, España. 

Andrea Salcedo continúa expandiendo su voz artística y actualmente se encuentra preparando su segundo álbum, además de planear nuevas giras internacionales para el próximo año.
Les recordamos que el recital será el próximo miércoles 8 de abril del 2026 a las 19:00 horas en el Instituto Cultural de México en España ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

viernes, marzo 20, 2026

Casa de México en España festeja la primavera con una colorida instalación en su fachada

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Desde que estaba en la escuela primaria siempre escuché por parte de mis maestros que el inicio de la primavera era el 21 de marzo de todos los años, y así se repitió en cada una de las etapas escolares de mi infancia y mi adolescencia. No fue sino hasta que ya estuve bien crecidito cuando descubrí que, aunque siempre se hablara de esa fecha como el inicio histórico de la etapa primaveral, el momento verdadero del inicio de la primavera puede darse antes o después del 21 de marzo de cada año, según tenga lugar el equinoccio. En este 2026, la primavera en el hemisferio norte ha dado inicio hoy 20 de marzo a las 15:46 (hora de España peninsular) según el Observatorio Astronómico Nacional.

Y precisamente hoy mismo la Casa de México en España ha dado inicio a la época primaveral con una intervención en su fachada que presenta "...un tejido monumental de motivos florales que evoca la fuerza simbólica de la estación: renacimiento, color, abundancia y comunidad. Cada flor, cada lienzo y cada hebra forman parte de una creación colectiva elaborada por cientos de manos, cuya destreza ancestral dialoga aquí con el paisaje arquitectónico de Madrid". Fue elaborado por el colectivo Cielo Tejido que es un grupo de más de 200 tejedoras de crochet del estado de Jalisco y que podrá verse hasta el 12 de abril del presente año..

En la nota de prensa que la institución ha publicado para los medios de comunicación, podemos leer lo siguiente respecto del colectivo de mujeres tejedoras que realizaron el trabajo artesanal:

Cielo Tejido es un colectivo que reúne a más de 200 tejedoras de Etzatlán, Jalisco, reconocidas por sus impresionantes cielos tejidos. En 2019, este colectivo obtuvo un Récord Guinness al tejer un pabellón de 2,850 metros cuadrados que cubrió cuatro calles del centro del pueblo. Lo que comenzó en 2014, cuando Lorena Ron y su madre, Concepción Siordia, decoraron una calle para las fiestas patronales, se ha convertido en una tradición anual que une a toda la comunidad. Las tejedoras son el alma de Cielo Tejido, infundiendo amor y pasión en cada pieza que crean. Sus manos hábiles transforman hilos en obras maestras, tejiendo no solo con destreza, sino también con un profundo cariño por la tradición artesanal. Cada creación es un testimonio del amor que ponen en su trabajo y su conexión con el tejido y la comunidad que construimos juntas. La misión de Cielo Tejido es transformar el contexto social y económico en México al empoderar a las manos artesanas a través del arte del tejido. Se esfuerzan por preservar la rica tradición cultural mexicana, fomentar la actividad económica local, tejer lazos comunitarios y servir como fuente de inspiración para un futuro más brillante. El colectivo utiliza principalmente rafia sintética de colores para sus instalaciones monumentales.
No podemos abstraernos al colorista impacto visual que ofrece la institución desde que se aprecia a lo lejos su perfil. Suponemos que todo el vecindario mostrará admiración y asombro ante el arcoíris de colores que se presenta ante ellos y que podrá ser visto hasta el 12 de abril del presente año por todo aquel que se acerque a la Casa de México en España.

martes, marzo 17, 2026

Dos cintas mexicanas ganan la codiciada Biznaga en el Festival de Cine de Málaga 2026

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Podríamos resumir la historia más o menos así: En una tierra que no les pertenece, en medio de un bosque que se desvanece, una familia crea una frágil burbuja de ternura: un efímero jardín de esperanza donde el amor aún puede echar raíces. Nos referimos a la película mexicana "El jardín que soñamos" del director chilango Joaquín del Paso, que este fin de semana se ha hecho acreedora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana en la Sección Oficial del importante Festival de Cine de Málaga 2026. Así como también la Biznaga de Plata a Joaquín del Paso como el mejor director y la Biznaga de Plata a Gökhan Tiryaki por la mejor fotografía.

Pero es que, en la sección Zonazine de largometrajes, la película mexicana Oca de la directora Karla Badillo no sólo ha ganado la Biznaga de Plata a la mejor película Iberoamericana sino también el Premio del Público a la mejor película en esta sección, convirtiendo al cine mexicano como un destacado protagonista de la vigesimonovena edición de este certamen fílmico.

Ésta es la ficha técnica de la película ganadora:

El Jardin que soñamos 

PAÍS: México 
PRODUCCIÓN: Amondo Cine, Cárcava Cine 
AÑO: 2026 
DURACIÓN: 102 min
GUION: Joaquín del Paso 
FOTOGRAFÍA: Gökhan Tiryaki 
MÚSICA: Rogelio Sosa, Kyle Dixon, Michael Stein 
MONTAJE: Raúl Barreras 
REPARTO: Nehemie Bastien, Faustin Pierre, Kimaëlle Holly Preville, Rut Aicha Pierre Nelson, Carlos Esquivel

Desde este modesto espacio queremos enviarle nuestras mas cordiales felicitaciones a ambos largometrajes que han causado muy buena impresión tanto en los jurados como en el público asistente de este importante festival cinematográfico.

Esperamos que estos premios sirvan de impulso para que ambas películas puedan tener una destacada distribución y proyección en salas cinematográficas de todo el país.

¡Muchas felicidades!

lunes, marzo 16, 2026

México participa con dos proyectos en las "Ráfagas BID sobre diseño y ciudad" en Madrid

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Desde hace casi 20 años se esta llevando a cabo la Bienal Iberoamericana de Diseño, más conocida como BID, organizada por la Fundación Diseño Madrid y que se lleva a cabo cada dos años en la Central de Diseño de Matadero Madrid, centro de creación contemporánea promovido por el Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, convirtiéndose en la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano. Y como parte de las Ráfagas BID sobre diseño y ciudad se anuncia, para el próximo viernes 20 de marzo del 2026 a las 19:00 horas, la mesa redonda "Diseñar lo común: prácticas iberoamericanas en el espacio público."

En dicho acto, intervendrán dos proyectos mexicanos: "Las nombramos" del Estudio Colectiva SJF Acción de Memoria presentada por Martha Muñoz Aristazabal, Marcela Zendejas e Ixchel Cisneros y el Espacio Lúdico Ambiental "La Ribereña" del Estudio Tuux y que será presentado por Emiliano Godoy. Ellos hablarán de "...la transformación del espacio público en distintos contextos iberoamericanos. A través de intervenciones urbanas, proyectos comunitarios y prácticas participativas se explorarán formas de diseñar lo común desde el cuidado social y medioambiental, el juego y la colaboración." El encuentro tendrá lugar en la Central de Diseño de Matadero, Paseo de la Chopera 14, Madrid. Así como también por vía digital en la pagina de YouTube del BID.Aquí les presentamos más detalles sobre los dos proyectos mexicanos que se presentarán el próximo viernes 20 de marzo del 2026

Las Nombramos
Este proyecto fue y es una acción gráfica y de comunicación masiva en colaboración con colectiva SJF - Data Cívica y miles de mujeres más que querían nombrar y recordar a todas las mujeres que han sido asesinadas. En esta acción se buscó colocar los nombres de todas las víctimas del 2016 al 2020 en el Zócalo de México DF. Nombrar a las mujeres es recordarlas, es hacerlas presentes, tenían una vida que les fue arrebatada y que fue devastada por la violencia en la que vivimos hoy día nuestro país. Quisimos nombrarlas en la plancha del zócalo para que nos acompañara su recuerdo y memoria el día de la marcha del 8M como una forma de resignificar su memoria. Era importante poner sus nombres con apellido para ponerle cara fuera de las cifras para poder humanizar y encarnar su presencia y el problema que nos rodea socialmente en el mundo. 

Espacio Lúdico Ambiental La Ribereña

Dentro de este espacio ubicado en Tlaxcala, el estudio ha diseñado un proyecto inclusivo y sostenible. Destaca una macro-maqueta con agua que reproduce la cuenca del alto Atoyac, invitando a los visitantes a explorar la geografía del río Zahuapan. El área de juegos para niños, inspirada en elementos culturales e históricos, incluye un barco inspirado en los bergantines de Tlaxcala y un templo que evoca los códices prehispánicos, fomentando la diversión y el aprendizaje. Mamparas informativas de acero y madera ofrecen datos sobre la fauna y flora del río, la historia del lugar y el saneamiento del Zahuapan. Estos elementos son clave en la comunicación del proyecto de recuperación riparia y la transformación de espacios públicos. El Jardín La Ribereña celebra la relación entre la comunidad y la naturaleza, promoviendo la exploración y la reflexión en un entorno educativo y sostenible. Cada componente ha sido diseñado con un propósito educativo y de sustentabilidad.
Realmente son dos proyectos, ambos ejecutados ya desde hace un par de años, muy interesantes desde el punto de vista diseño en un entorno urbano.

domingo, marzo 01, 2026

"El tiempo de Alicia" del fotógrafo mexicano Santiago García Galván estará en Zalamea La Real

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El próximo viernes 6 de marzo del 2026 a las 20:00 horas tendrá lugar, en el Teatro Ruiz Tatay de la localidad onubense de Zalamea La Real, la inauguración de la exposición "El tiempo de Alicia" del  productor de cine, fotógrafo y empresario mexicano Santiago García Galván. La muestra recoge una serie de imágenes que el artista mexicano captó mientras se rodaba una película en Cuba, especialmente en la capital de la isla. La exposición estará abierta hasta el 20 de marzo del 2026 de lunes a viernes de 12 a 14 horas y por la tarde cuando el teatro tenga programadas actividades.

En “El tiempo de Alicia”, García Galván nos muestra a Alicia y al conejo, que deambulan por La Habana. A través de sus ojos, se descubren personajes entrañables que habitan la ciudad, momentos de ensueño, costumbres habaneras y esa magia cubana indescriptible que enamora. Esta exposición fotográfica captura momentos y los congela con perfecto paralelismo al tiempo suspendido de La Habana y resalta como todos los visitantes de Cuba tienen la fortuna caer por la madriguera de un conejo, donde Alicia los lleva de la mano a visitar un mundo que a veces es real y a veces un ideal maravilloso. Este es un relato contado por fotografías que revelan ideales, leyendas, instantes cubanos genuinos, valores, cultura e indudable belleza.
En la enciclopedia virtual Wikipedia nos encontramos con unos datos que nos hablan de su trayectoria profesional:
Santiago García Galván (Ciudad de México, 25 de julio de 1980) es productor de cine, fotógrafo y empresario mexicano. Ha producido y coproducido más de 80 títulos, incluyendo películas como La misma luna (2007) de Patricia Riggen; el documental Havanyork (2009) de Luciano Larobina; No sé si cortarme las venas o dejármelas largas (2013) de Manolo Caro; Desierto (2015) y Un cuento de circo & a love song (2016) de Demián Bichir; The Jesuit (2021) de Alfonso Pineda Ulloa; además de colaborar en producciones internacionales como Rápidos y Furiosos 8 (2017) con Vin Diesel y Dwayne Johnson y Transformers 5 (The last Knight)(2017) con Mark Wahlberg y Josh Duhamel, parte del rodaje de ambas películas se llevó a cabo en La Habana, Cuba, contribuyendo a una histórica colaboración cultural entre Estados Unidos y Cuba.
Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el 20 de marzo del 2026 de lunes a viernes de 12 a 14 horas en el Teatro Ruiz Tatay de la localidad onubense  de Zalamea La Real

viernes, febrero 27, 2026

Edith Ruiz gana en España el premio al mejor retrato en la VIII Bienal de Pintura al Pastel

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Mucho se habla de la pintura al óleo, de la acuarela y del carbón, pero se habla mucho menos de la técnica de la pintura al pastel. Según la Wikipedia, "...el pastel es una técnica pictórica del grupo de las llamadas técnicas secas, que no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo, a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela. Se puede aplicar con tiza seca y como soporte papel de buena calidad y gramaje, color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil como para que se pueda usar sobre otras superficies (cartón, madera, tela, etc)."

Pues bien, nos hemos enterado que en días pasados se dio a conocer el palmarés de la VIII Bienal Internacional de Pintura al Pastel que se llevó a cabo en la ciudad de Oviedo en Asturias, España. Y la ganadora del primer lugar ha sido para la pintora mexicana Edith Ruiz con la obra "Reina Valentina" que muestra la imagen de una niña con traje y corona reales, con un hiperrrealismo que  se confunde con la fotografía. La muestra con las obras ganadoras y demás participantes podrá visitarse en la Sala Trascorrales de Oviedo hasta el 1 de Marzo y después en León del 11 de Marzo al 17 de abril y finalmente en Alicante del 24 de abril al 7 de mayo.

En su propia página web podemos encontrar unos párrafos que nos hablan un poco de la trayectoria profesional de la pintora mexicana:

Edith Ruiz, nació en la Ciudad de México; titulada en la carrera de Ciencias de la Comunicación y procedente de una familia de artistas. Comenzó sus estudios profesionales de pintura en 2012 en Ciudad de México. Poco después se apasionó por la técnica al pastel y decidió viajar a España e Italia para tomar talleres de retrato impartidos por grandes maestros pastelistas europeos mundialmente reconocidos. Esta se ha convertido en una práctica constante y la maestra Ruiz continúa perfeccionando su técnica asistiendo periódicamente a talleres en el viejo continente. 

Por la calidad y detalle de sus pinturas, en 2015 fue seleccionada como miembro de dos importantes asociaciones internacionales del pastel: ASPAS – Pintores Pastelistas Españoles y PASIT Pastellisti Italiani (Asociación PASIT Pastel Italiano) de las cuales es miembro hasta la fecha. 

El realismo en la técnica pastel es la tendencia principal en sus pinturas, sin embargo, su obra se caracteriza por que logra transmitir la esencia y la luz de cada ser plasmado en el lienzo, lo cual hace que su obra ya esté en el gusto de la gente y se encuentre presente en colecciones privadas.
Al hacer un repaso de su obra que aparece publicada en su página web y en su perfil de Instagram nos encontramos con una muestra de la extraordinaria técnica que aplica esta artista en sus cuadros al pastel con un manejo del hiperrealismo comparable con la fotografía.

 Desde este modesto espacio le enviamos nuestra más cordial felicitación y nuestros deseos para que siga cosechando logros no sólo en los escenarios mexicanos., españoles sino también alrededor del mundo.

¡Muchas felicidades! 

lunes, febrero 09, 2026

La escritora saltillense Carmen Ávila presentará en Madrid su novela "El vuelo de las grullas"

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El pasado 15 de noviembre del 2025 se dio a conocer en el Auditorio Vicente Guerrero del municipio de Tixtla, Guerrero, al ganador del XIX Premio Nacional de Novela y Poesía Ignacio Manuel Altamirano, en la categoría de Novela. La obra triunfadora fue "El vuelo de las grullas" de la escritora saltillense Carmen Ávila. Pues bien, el próximo jueves 12 de febrero del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar la presentación de dicha novela en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid.

Tras la detonación de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, cerca del final del conflicto armado, un número de supervivientes, afortunados o no, surgieron como una nueva casta dentro de su población: los hibakusha. Carmen Ávila explora la vida de uno de ellos, junto con su familia, para acercarnos a la belleza de los paisajes de Japón, sus tradiciones y organización social, pero también al dolor, la vergüenza y el estigma social que marcó a sus supervivientes. A manera de una novela de crecimiento conocemos a Yasushi, quien nos guiará por su infancia, el campo, sus pérdidas, abuelos, padres y un amor de juventud -Hitomi- el cual cambiará el modo en que percibe a las grullas de papel.
En el portal de Amazon dedicado a los libros y autores podemos encontrar un perfil profesional muy completo que nos sirve para conocer un poco más de la trayectoria de esta escritora mexicana: 
Carmen Ávila (Saltillo, México 1981). Es Doctora en Política Pública por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Entre sus publicaciones se encuentran Mercedes del 63 y otros cuentos (ICOCULT, 2006), La máquina de vivir (Tierra Adentro, 2008), Praga como un cuerpo (Universidad Autónoma de Coahuila, 2009) y Postales del exilio ( JUS 2013), Terrible extrañeza (SEC, 2013), El barco de los insomnes (Café Cultura, 2013), El virus de Munch (IMAC, 2017) y Ciudades Visibles (IMAC, 2017); así como poemas, cuentos y ensayos en distintos medios impresos y electrónicos de México y el extranjero; algunos de sus textos han sido traducidos a distintos idiomas.

Recibió la beca Jóvenes Creadores del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Coahuila en Poesía 2005 y 2012, así como la del FONCA en Ensayo en 2006. Fue ganadora del Concurso de Ensayo Mauricio Babilonia, convocado por el ITESM en el 2003 sobre la obra de Gabriel García Márquez. Fue finalista en el XIII Certamen de Poesía María del Villar en Navarra España y obtuvo mención honorífica en el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal 2008 en Querétaro México. Obtuvo el XVII Premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa 2010, el Premio Nacional de Cuento Rafael Ramírez Heredia en 2013 y el Premio Dolores Castro de Poesía y Ensayo escrito por mujeres en el 2017. 

Ha participado en Festivales de poesía en España, Polonia y Francia (siendo éste país donde realizó residencias artísticas en el Centro de arte CAMAC gracias a una beca del FONCA). 
La historia de la novela premiada que se presentará en Madrid el próximo jueves resulta muy interesante y valdrá mucho la pena escuchar, en voz de la propia autora, las motivaciones y la historia que hay detrás de este texto que está teniendo amplia repercusión en ambas orillas del Atlántico.