Conferencia “Oficio de lucidez: La soledad en la poesía de Rosario Castellanos” en el ICME

Un día como mañana: 25 de mayo, pero del año 1925, nacía en la Ciudad de México la escritora, periodista y diplomática mexicana Rosario Castellanos. Sin embargo, está considerada como una chiapaneca de cabo a rabo porque, a muy temprana edad, se trasladó junto a su familia a la ciudad de Comitán en Chiapas, donde vivió toda su infancia y adolescencia. No hay que olvidar el hecho que ella está considerada como una de las literatas mexicanas más importantes del siglo XX. Fue embajadora de México en Israel hasta su fallecimiento en 1974.

Mañana lunes 25 de mayo del 2026, con motivo del aniversario de su natalicio, se llevará a cabo a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España la conferencia titulada “Oficio de lucidez: La soledad en la poesía de Rosario Castellanos” que impartirá la académica mexicana Alejandra Muñoz. A través de distintos momentos de su poesía, la conferencia propone leer la soledad en la obra de Rosario Castellanos como una experiencia en transformación: de la angustia existencial a un espacio de pensamiento y creación. Desde la tensión entre identidad individual y la necesidad de vínculos –propia de la modernidad y particularmente intensa para las mujeres–, su poesía revela la soledad no sólo como experiencia íntima, sino como una forma de pensar el lugar de las mujeres en el mundo moderno.

Rosario Castellanos

En la propia página del evento dentro de la web del ICME podemos encontrar una semblanza de la conferencista de mañana:

Alejandra Muñoz (Chiapas, 1992) es doctoranda en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Guanajuato. Es maestra en Ciencias Sociales y Humanidades, con especialidad en Discursos literarios, artísticos y culturales (CESMECA), y licenciada en Lengua y Literatura por la UNACH. Ha sido reconocida con el Premio Estatal de la Juventud y ha sido becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas y del PECDA Chiapas. Es autora de Gatos de rabo corto (Carruaje de pájaros, 2019) y de Mujeres que escribieron a la soledad: ocho poetas chiapanecas, 1916-1948 (UNACH, 2025). Sus líneas de investigación se centran en la literatura escrita por mujeres, teoría y estudios de género, crítica literaria feminista y la literatura del siglo XX.

Les recordamos que la cita será mañana lunes 25 de mayo del 2026 a las 19:00 horas en el ICME ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

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Interesantísima conferencia sobre la imprenta en América tendrá lugar en el ICME en Madrid

Una de la múltiples cosas positivas que trajo la conquista de Tenochtitlán a manos de los españoles, sin duda alguna fue la rápida introducción de la imprenta en tierras americanas. Hecho que provocó que muchos textos, no sólo españoles y criollos sino también indígenas, pudieran imprimirse con la consecuente difusión de sus contenidos, no sólo en las propias tierras americanas sino allende los mares. No habían pasado ni 20 años siquiera de la conquista cuando la primera imprenta fue instalada en la Nueva España, y eso habla del interés por propagar la cultura y el conocimiento con el que se encontraron los europeos en suelo americano. 

El próximo miércoles 13 de mayo del 2026 a las 18:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la conferencia "Llegada y desarrollo de la imprenta en América: impresos mexicanos de los siglos XVI y XVII" en la que intervendrán Miguel Ángel Ruz Barrio, experto en Historia y Antropología americana, así como Nuria García Abia, jefa del Servicio de Reserva Impresa de la Biblioteca Nacional de España. Esta disertación se enmarca dentro del ciclo México en la BNE que esta abordando el tema del desarrollo de la imprenta en América.

En la propia agenda dentro del portal web de la Biblioteca Nacional de España, nos encontramos con el siguiente texto que habla de la conferencia que tendrá lugar el próximo miércoles:

Continua el ciclo MÉXICO EN LA BNE, en colaboración con el Instituto Cultural de México, con una segunda sesión centrada en el desarrollo de la imprenta en América. 

En 1539 el impresor y editor sevillano Juan Cromberger firma un contrato con Juan Pablos, impresor de origen italiano, para la instalación de una imprenta en México. Comienza así el viaje de Juan Pablos, que embarcará en la nao Miguel de Jauregui con todos los materiales necesarios (prensa, tipos, tinta, papel) para la instalación y puesta en marcha de la que será la primera imprenta en el continente americano. 

En el siglo XVI, la imprenta produjo catecismos, doctrinas, confesionarios, vocabularios y artes de la lengua que se convirtieron en instrumentos clave de la evangelización, al mismo tiempo que fijaron por escrito las lenguas indígenas. Entre ellos destaca el Vocabulario en lengua castellana y mexicana de fray Alonso de Molina, impreso en 1555 y considerado el primer vocabulario impreso en una lengua indígena de América. 

Con esta conferencia/coloquio tendremos la oportunidad de analizar cómo fue la llegada y posterior desarrollo de la imprenta mexicana a través de los ejemplares que fueron impresos en México y que actualmente forman parte de la selecta colección de impresos mexicanos antiguos de la Biblioteca Nacional de España, colección en la que destaca el único ejemplar conocido del Manual de adultos (1540) que es el libro impreso en América más antiguo del que se conserva un ejemplar, aunque fragmentario.

Sin lugar a dudas estamos hablando de una interesantísima charla que aborda el importante tema del desarrollo cultural y social en nuestro país a partir del siglo XVI. Les recordamos que la cita será el próximo miércoles 13 de mayo del 2026 a las 18:00 horas en la Sala de Actos del Instituto Cultural de México en España situado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid.

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Tres poetas mexicanos ofrecerán una velada poética en el Instituto de México en España

El diccionario de la Real Academia Española de la Lengua ofrece varias acepciones de la palabra "poesía", siete para ser más exactos. Pero de entre todas ellas, quizá la que más siento como global o completa, sin demérito a ninguna otra de las seis restantes es: "Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa." Aunque si a definiciones vamos, me quedo con aquel poema de Gustavo Adolfo Bécquer que, en una de sus famosas Rimas, escribía: "¿Qué es poesía?, dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. ¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas? Poesía... eres tú."

El Instituto Cultural de México en España anuncia que el próximo lunes 11 de mayo del 2026 a las 19:00 horas los poetas mexicanos Jorge Fernández Granados, Claudia Posadas y Jorge Valdés Díaz-Vélez ofrecerán una lectura poética de su obra. Los tres escritores cuentan en sus respectivos currículos con una importante cantidad de premios y reconocimientos en diversos y destacados certámenes internacionales, así como una consolidada bibliografía personal como poetas.

En la propia pagina del evento dentro del portal del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar unas pinceladas biográficas de cada uno de los escritores que participarán en el acto: 

Jorge Fernández Granados. Poeta, narrador y ensayista mexicano. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía Resurrección (Aldus, 1995, Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines), El cristal (Era, 2000), Los hábitos de la ceniza (Joaquín Mortiz, 2000, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes), Principio de incertidumbre (Era, 2007, Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada), Si en otro mundo todavía. Antología personal (Almadía / Conaculta, 2012) y Lo innumerable (Era, 2018, Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares 2020). Ha publicado también los libros de ensayo El fuego que camina (Conaculta, 2014), Vertebral (Almadía, 2017) y, en colaboración con el autor, la antología de la obra poética de José Emilio Pacheco Los días que no se nombran (Era / El Colegio Nacional / UNAM, 2014). Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2001. Su más reciente libro, Materia oscura, inédito hasta el cierre de esta edición, obtuvo el V Premio Internacional de Poesía “El Duende, ¿dónde está el Duende?” de Fuente Vaqueros, Granada, España, 2025. 

Claudia Posadas. Poeta mexicana. Ha publicado, entre otros, Liber Scivias (2010), Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009, reeditado por la UNAM (2016), y las antologías de las poetas chilenas Carmen Berenguer. Plaza tomada. Poesía, 1983-2020 (UANL, 2021) y Stella Díaz Varín (Colección Vindictas Poetas Latinoamericanas, Material de Lectura de la UNAM, 2023), ambas selección y prólogo suyo. Ensayos, poemas y entrevistas suyas con autores hispanoamericanos de primer orden han sido incluidos en compilaciones de Latinoamérica. Fue becaria de varios programas de la Secretaría de Cultura a través del Fondo Nacional para la cultura y las Artes, entre ellos el de Residencias Artísticas para Chile (2008), y también miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, en 2011 y 2016. 

Jorge Valdés Díaz-Vélez. Escritor, poeta y diplomático mexicano. Es autor de más 20 libros de poesía publicados en México, Cuba, España, Italia y Gran Bretaña. Los más recientes son: Parque México (Sevilla, Renacimiento, 2018), Los ojos del caballo (Valencia, Pre-Textos, 2024), Desierto amor (Torreón, Instituto Municipal de Cultura, 2025), y Liquid Sand/Arena líquida (Londres, Shaerman Books, 2025). Se le han otorgado el Premio Latinoamericano Plural (1985), el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes-Instituto Nacional de Bellas Artes (1998), el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana (2007) y el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado (2011). Por su trayectoria literaria ha sido homenajeado por la Casa Maria José y Octavio Paz (2024) y por el Festival Internacional Palabra en el Mundo (2026). Está incluido en numerosas antologías de poesía mexicana e iberoamericana publicadas en México y en otros países de América Latina, Europa y el norte de África. Parte de su obra ha sido traducida al árabe, francés, griego, italiano, portugués, neerlandés, rumano e inglés. Es miembro distinguido del Seminario de Cultura Mexicana y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Les recordamos que la velada poética tendrá lugar el próximo lunes 11 de mayo del 2026 a las 19:00 horas en las instalaciones del ICME ubicadas en el número 46 de la carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

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¿Eres mexicano en España? ¿Realizas alguna actividad cultural? Inscríbete ya en ConectArte

Desde que se creó nuestro portal web www.mexicanosenespana.com por allá del mes de septiembre del 2003 a la fecha, el número de ciudadanos mexicanos que reside en España ha crecido de manera muy significativa. El perfil laboral y profesional de este conglomerado humano es amplio y variopinto; sin embargo, habría que subrayar el importante colectivo de mexicanos que son artistas o que tienen algo que ver con el arte. Y a ellos, especialmente, está enfocado el siguiente mensaje:

El Instituto Cultural de México en España invita a personas de nacionalidad mexicana que residan en España y desarrollen actividades en el ámbito cultural a formar parte de la comunidad cultural de mexicanos en España. Para ello han creado la plataforma ConectArte a la cual invitan a registrarse para formar parte de este perfil humano. Los datos de registro se llenan en el siguiente formulario.

El texto completo de la convocatoria es el siguiente: 

El Instituto Cultural de México en España invita a personas de nacionalidad mexicana que residan en España y desarrollen actividades en el ámbito cultural a que se unan a la plataforma ConectArte. El objetivo de ConectArte es identificar, conocer y visibilizar la diversidad de perfiles, disciplinas y trayectorias de las personas mexicanas que contribuyen activamente al ecosistema cultural en España con el fin de fortalecer vínculos, generar redes de contacto y facilitar futuras acciones de colaboración, difusión y programación cultural. ¡Te invitamos a registrarte y compartir esta información con posibles interesad@s!

Si perteneces a este colectivo y quieres estar integrado en esta plataforma,puedes registrarte en el formulario que aparece en esta página: https://icm.sre.gob.mx/espana/index.php/pconectarte

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"Rebeldías vanguardistas del Siglo XX. Obras de la colección Vicky y Marcos Micha Levy" en Madrid

Sin lugar a dudas, el siglo XX en nuestro país dio origen a muchos y muy importantes movimientos artísticos que tuvieron por resultado grandes obras que han quedado inscritas en la posteridad. Nombres de artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Francisco Toledo o Miguel Covarrubias —por sólo mencionar unos cuantos— son artífices de un movimiento artístico trascendente que integró y consolidó el arte moderno de México y, en general, de Hispanoamérica.

Desde principios de marzo y hasta fines de este mes de mayo se puede ver en la Casa de México en España, la exposición "Rebeldías vanguardistas del Siglo XX. Obras de la Colección Vicky y Marcos Micha Levy" que integra una interesante muestra de cien obras de artistas plásticos mexicanos que, por primera vez, se exhiben en suelo europeo. Comisariada por Taiyana Pimentel Paradoa, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) esta exposición, ubicada en la primera planta de la institución, es ampliamente recomendable y, además, la entrada es gratuita.

En la página web de la propia pagina web de la Casa de México en España podemos leer el siguiente texto que nos adentra en los detalles de la exposición:

Rebeldías vanguardistas del Siglo XX. Obras de la colección Vicky y Marcos Micha Levy, es una exposición que explora los momentos críticos y las historias rebeldes que marcaron la construcción del arte moderno en América Latina, con especial atención a México. 

Curada por Taiyana Pimentel Paradoa, la muestra reúne por primera vez en Europa una selección de cien obras de algunos de los grandes artistas de México, como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Saturnino Herrán, Miguel Covarrubias, Francisco Toledo y Mathias Goeritz, entre otros. La exhibición propone un diálogo entre creadores que contribuyeron de manera decisiva a la construcción de la modernidad artística en el país, a través de la mirada de uno de los coleccionistas más audaces de México, Marcos Micha Levy. 

A partir de perspectivas diversas, la muestra traza el curso estético del arte en el continente americano, desde las vanguardias mexicanas hasta los movimientos cinéticos y surrealistas latinoamericanos, con énfasis en el encuentro parisino de varios artistas del continente. Asimismo, se abre a la producción de artistas norteamericanos durante su paso por México, evidenciando los cruces culturales que definieron el panorama artístico del siglo XX. 

La exposición propone una revisión crítica de la historia del arte moderno en México y América Latina, recuperando y revalorando figuras clave cuya presencia ha sido limitada en los relatos tradicionales de las vanguardias.

Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el 31 de mayo del 2026 en Casa de México en España ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en Madrid con el siguiente horario: lunes de 10:00 a 19:00 horas, martes a sábado de 10:00 a 21:00 horas y domingos de 10:00 a 14:00 horas.

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La exposición "Radix" de la artista mexicana Tania Candiani se presenta en el IVAM de Valencia

A partir de este miércoles 29 de abril y hasta el 6 de septiembre del 2026 se podrá ver en la Galería número 3 del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) la exposición "Radix" de la artista mexicana Tania Candiani. Esta muestra consiste en adentrarse en las profundidades del subsuelo y descubrir las infinitas posibilidades de diseño que las raíces de las plantas conforman como parte de su crecimiento natural. Tania nos abre las puertas de un mundo que se nos antojaba hasta ahora como oscuro e inimaginable.

Este proyecto, que invita al espectador a entrar en un sistema en transformación donde lo vivo y lo imaginado, lo científico y lo especulativo, el archivo y la fabulación, se entrelazan para ofrecer una lectura expandida del mundo subterráneo, fue originalmente concebido y presentado en la Bienal de Helsinki bajo la curaduría de Blanca de la Torre y se desarrolla ahora en el IVAM como una pieza distinta, ampliada y reformulada.

En la enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar los siguientes datos biográficos de la artista mexicana: 

Tania Candiani nació en 1974 en la Ciudad de México. A diferencia de otros artistas de su generación, no siguió una trayectoria académica convencional en las artes visuales; en cambio, su formación fue autodidacta, construida a partir de proyectos editoriales, colaboraciones interdisciplinarias y residencias artísticas. 

En 2011, recibió la Beca Guggenheim en Bellas Artes; en la categoría de Artes Visuales. Durante su período de beca, trabajó en un proyecto que exploraba la interconexión de la construcción de nuestros hogares, prendas de vestir y autoidentidades. 

Candiani ha mostrado su trabajo en todo el mundo, incluyendo el Meno Parkas Galerija en Lituania, Kunsthaus Miami en Florida y el Museo de Arte Contemporáneo en San Diego, y su trabajo está en manos de museos como el Centro Cultural Tijuana, el Museo Mexicano en San Francisco y el Museo de Arte Latinoamericano en Los Ángeles. Su primera exposición en solitario en el museo fue Cinco variaciones sobre circunstancias fónicas y una pausa en el Laboratorio de Arte Alameda en la Ciudad de México 2012. Su trabajo fue seleccionado para el Pabellón Mexicano en la Bienal de Venecia de 2015[5] junto con el artista Luis Felipe Ortega. En 2019, participó en la sección "Plataforma" del Armory Show con su trabajo de 2019 Reverencia. 

Fue residente de un programa internacional de estudio y curaduría en 2010, patrocinado por FONCA - Fondo National para la Cultura y las Artes. En 2018, fue artista visitante y becaria en la Universidad Estatal de Arizona. Desde 2021 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y participó en el programa Arts at CERN, en Suiza, donde dialogó con científicos sobre la relación entre arte y ciencia. Consolidando su posición como una de las artistas mexicanas con mayor proyección internacional.

La exposición estará abierta hasta el 6 de septiembre del 2026. El Instituto Valenciano de Arte Moderno se encuentra ubicado en el número 118 de la calle Guillermo de Castro en la ciudad española de Valencia, en horario de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. Los lunes está cerrado.

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“América. Visiones nuevas desde el viejo mundo” del artista Demián Flores en el ICME en Madrid

Desde el pasado martes 21 de abril del 2026 se está exhibiendo en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la exposición "América. Visiones nuevas desde el viejo mundo" del artista oaxaqueño Demián Flores. Se trata de una serie amplia de obra gráfica que retoma ilustraciones del siglo XVI y las transforma para lograr imágenes personales que establecen una propuesta creativa. La exposición podrá verse hasta el 5 de junio del 2026 en la Carrera de San Jerónimo número 46, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española. 

“América. Visiones nuevas desde el viejo mundo” es la continuación de un primer proyecto de obra gráfica de Demián Flores titulado “Los desastres colaterales”, serie de ochenta y tres estampas publicadas en el año 2012, para las cuales utilizó como base “Los desastres de la guerra” de Francisco de Goya. En esta ocasión, Demián entrega un nuevo cuerpo de cuarenta obras gráficas, divididas en tres series: “El buen salvaje”, “Antropofagia y “La destrucción de las Indias”. Obra que abreva en las ilustraciones de Theodor De Bry, un editor y grabador del siglo XVI originario de Lieja en la actual Bélgica, quien realizó una basta producción de estampas sobre el continente americano sin haber viajado jamás a dichos territorios.

En la enciclopedia virtual Wikipedia nos encontramos con los siguientes apuntes biográficos de este artista plástico mexicano:

Demián Flores Cortés 
(Juchitán de Zaragoza, Oaxaca; 1971) 
Es un artista contemporáneo mexicano que trabaja en diferentes medios de arte. Ha trabajado en artes gráficas, pintura, serigrafía y más trabajos que mezclan imágenes de su infancia en Juchitán con imágenes relacionadas con la Ciudad de México moderna. Su trabajo es asociado con dos talleres artesanales encontrados en Oaxaca llamado “La Curtiduría” y el taller “Gráfica Actual”. Este trabajo trata el Conflicto magisterial de Oaxaca y la restauración de una iglesia del siglo XVIII. Su trabajo ha sido exhibido en el América y Europa 

Les recordamos que la muestra estará abierta hasta el 5 de junio del 2026 en las dependencias del ICME ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, a unos pasos de la fuente de Neptuno en el Paseo del Prado en Madrid, en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas.

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Andrea Salcedo, artista mexicana, ofrecerá un recital de guitarra flamenca en el ICME de Madrid

No cualquiera puede presumir de haber recibido clases de gente tan importante en el ámbito de la guitarra flamenca como lo son Manolo Sanlúcar, José Manuel Montoya o Aquilino Jiménez "El Entri". Pues bien, una de esas pocas personas en la artista jaliciense Andrea Salcedo "...reconocida internacionalmente como la primera mujer mexicana guitarrista profesional de flamenco y ha sido citada por el periódico español El País como una referencia artística emergente en la guitarra flamenca."

El próximo miércoles 8 de abril del 2026 a las 19:00 horas  Andrea Salcedo ofrecerá un recital de guitarra flamenca en el Instituto Cultural de México en España. El concierto reúne obras de su disco "Fuente y Cauce" y su proyecto "Serendipia", un viaje entre tradición y búsqueda personal dentro del flamenco. Andrea propone una mirada actual y personal sobre la guitarra flamenca. El acto contará con la presencia de invitadas especiales como Mercedes Luján (guitarrista flamenca), Lucía Espín (cantaora) y Carmen de Chicago (bailaora).

En su propia página web podemos encontrar unos apuntes biográficos de esta talentosa artista mexicana: 

Andrea Salcedo es guitarrista de flamenco, originaria de Jalisco, México, criada en Chicago, Estados Unidos, y actualmente radicada en Madrid, España. Es reconocida internacionalmente como la primera mujer mexicana guitarrista profesional de flamenco y ha sido citada por el periódico español El País como una referencia artística emergente en la guitarra flamenca. 

Se graduó con honores de la Licenciatura en Interpretación de Guitarra Clásica en la Northern Illinois University (DeKalb, IL) bajo la tutela del Maestro Fareed Haque. También obtuvo un Associate in Arts en Morton College (Cicero, IL) y estudió en el Merit School of Music en Chicago. Inició sus estudios de guitarra flamenca en Chicago con el maestro español Jesús de Araceli, durante su residencia con la compañía Soul & Duende, fundada por la bailaora y coreógrafa Azucena Vega. Actualmente es artista residente del Instituto Cervantes de Chicago. 

Su formación profesional en España incluye estudios en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco (Sevilla) con Eduardo Rebollar, masterclasses en el Festival de Guitarra de Córdoba con Manolo Sanlúcar, Juan Manuel Cañizares y Daniel Navarro “Niño de Pura”, y estudios avanzados en el Conservatorio Flamenco Casa Patas de Madrid con José Manuel Montoya y en Caño Roto con Aquilino Jiménez “El Entri”. 

Andrea debutó en España en el Festival Ellas Crean 2019 durante el evento De Jalisco a Cádiz y desde entonces ha participado en importantes festivales como Suma Flamenca 2020, Ellas Crean 2021 (colaborando con los jazzistas Trinidad Jiménez y Ernesto Aurignac), Jerez Off 2021, Flamenco Joven 2021, y el Flamenco Festival Arles en Francia. 

En 2022 lanzó su primer álbum, Fuente y Cauce de la Guitarra Flamenca, grabado y producido por el reconocido guitarrista Jesús de Rosario. Presentó este trabajo en gira por Estados Unidos, con conciertos en el Old Town School of Folk Music (Chicago), su alma mater Northern Illinois University, y el Instituto Cultural Mexicano en la Embajada de México en Washington, D.C., así como en California. 

En 2024 completó el Máster Oficial en Interpretación de Música Flamenca en el Centro Superior Música Creativa de Madrid, y ese mismo año participó en el Paco de Lucía Legacy Festival en Nueva York.

En 2025 estrenó su nuevo proyecto, Serendipia, en Suma Flamenca 2025 en Madrid, tras participar en el III Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2025 en Buenos Aires, Argentina, y en el IV ciclo “Guitarra Flamenca de Mujer” en la histórica Peña Torres Macarena de Sevilla, España. 

Andrea Salcedo continúa expandiendo su voz artística y actualmente se encuentra preparando su segundo álbum, además de planear nuevas giras internacionales para el próximo año.

Les recordamos que el recital será el próximo miércoles 8 de abril del 2026 a las 19:00 horas en el Instituto Cultural de México en España ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

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Sabores mexicanos del 20 al 26 de abril en Alcalá de Henares en honor del Premio Cervantes 2025

A principios del mes de noviembre del año pasado dimos a conocer en este mismo espacio la noticia de que el ganador del Premio Cervantes 2025 correspondía al novelista, ensayista, profesor y cronista de la ciudad de México, Doctor en Lengua y Literaturas Hispánicas, especializado en Literatura Hispanoamericana por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Gonzalo Edmundo Celorio y Blasco, nacido en la Ciudad de México en 1948.

Pues bien, la ceremonia de premiación tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, Madrid el día 23 de abril del 2026, fecha del fallecimiento del escritor Miguel de Cervantes. Y por tal motivo se anuncia una semana de homenaje al poeta Gonzalo Celorio con platos inspirados en la cocina mexicana que se elaborarán del 20 al 26 de abril en varios restaurantes de esa localidad madrileña, lo cual será una verdadera fiesta de sabores que unirá literatura y deleite gastronómico. Lo promueve Alcalá Gastronómica-Fomentur dentro de la llamada Muestra Gastronómica Literaria de Alcalá de Henares que lleva varios años celebrándose.En el portal web de InfoNegociosMadrid, encontramos un texto explicativo de lo que será esa semana con mucho sabor a México en la ciudad natal del famoso "Manco de Lepanto": 

Alcalá de Henares, Ciudad Patrimonio de la Humanidad, se rinde cada mes de abril al poder de las letras durante la entrega del galardón más importante de la literatura castellana: el Premio Cervantes. 

En este contexto, Alcalá Gastronómica-Fomentur celebrará, como en años anteriores, una nueva edición de la Muestra Gastronómica Literaria de Alcalá de Henares del 20 al 26 de abril, un reconocimiento lleno de sabor que transportará a los comensales a las raíces del galardonado con el Premio Cervantes. 

En esta ocasión, las restaurantes participarán elaborando menús y platos especiales inspirados en la cocina mexicana, con ingredientes emblemáticos como maíz, chile, frijoles, aguacate, cacao o tomate. Estos sabores acercarán a los comensales a la riqueza culinaria de México, país de nacimiento de Gonzalo Edmundo Celorio y Blasco. 

Los restaurantes que participarán en esta muestra gastronómica serán KI-JOTE, La terraza del Mercado, Plademunt. El restaurante imaginario 1888, La cátedra hotel el bedel, Abrasador Casa Benito, Nino restaurante Santo Tomás – Parador de Alcalá y Sacramonte II Skrei Noruego. Otra forma de comer Bacalao.

Desde hace varios, años los restaurantes de Alcalá Gastronómica se suman a este tributo rindiendo homenaje al autor galardonado en cada edición, uniendo literatura y gastronomía para convertir Alcalá de Henares en un punto de encuentro entre cultura y tradición.

Aunque no son restaurantes que en su carta normal tengan platillos mexicanos, resultará muy interesante el constatar en qué medida podrán reproducir el sabor de nuestra tierra, lo que constituye un buen pretexto para descubrir los resultados.

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El periódico mexicano El Universal gana el Premio Internacional Rey de España de Periodismo 2026

Aunque han pasado ya algunos semanas de la noticia, no quería dejar que corriera más tiempo antes de darla a conocer a todos los que siguen este espacio en las redes sociales. A fines del pasado mes de febrero se publicaron los nombres de los ganadores de los Premios Internacionales Rey de España de Periodismo 2026, entre los cuales encontramos uno que nos llenó de orgullo y satisfacción. Se trata del periódico mexicano El Universal en el cual, por cierto, he tenido el honor de publicar algunos textos hace ya bastantes años.

Dentro de la categoría "Cooperación Internacional y Ayuda Humanitaria" la periodista Miriam Ramírez Arévalo y su equipo del periódico El Universal, con la colaboración de Lighthouse Reports y el Washington Post fueron declarados ganadores por su trabajo "Río Bravo: el caudal de los mil migrantes muertos". Dotados con una bolsa de 10,000 euros cada uno, los premios "...reconocen anualmente desde 1983 la labor informativa de los profesionales del periodismo en lengua española y portuguesa de los Estados de la Comunidad Iberoamericana de Naciones y de aquellos con los que España mantiene vínculos de naturaleza histórica y relaciones culturales y de cooperación."

En la página de la Agencia EFE nos encontramos con este texto de los Premios Internacionales Rey de España de Periodismo 2026:

Río Bravo: el caudal de los mil migrantes muertos 

Mientras, el equipo de investigación de El Universal (México) ha ganado en la categoría de Cooperación Internacional y Acción Humanitaria entre 36 candidaturas por documentar el grave aumento de muertes por ahogamiento entre migrantes que intentan cruzar el Río Bravo hacia EEUU. 

Miriam Ramírez Arévalo y su equipo de El Universal, con la colaboración de Lighthouse Reports y el Washington Post, recorrieron ambos lados de la frontera a lo largo de varios meses, analizaron cientos de documentos y construyeron bases de datos con información oficial y propia para crear “Río Bravo: el caudal de los mil migrantes muertos“. 

El jurado destacó que el reportaje es un “buen trabajo de campo”, “interactivo” y un “tema muy actual”, de una “factura técnica inmejorable”, con “fotos impactantes”, además de poseer una “interfaz muy buena” que te sumerge en el drama.

Desde este espacio le damos nuestras más cordiales felicitaciones, aunque un poco atrasadas, al periódico mexicano El Universal por haber obtenido tan importante premio en el mundo de la comunicación dentro de Iberoamérica.

¡Muchas felicidades! 

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