"Elena Garro, secuelas del patriarcado" de Patricia Rosas Lopátegui se presenta en el ICME de Madrid

Muchos, únicamente la relacionan con el poeta mexicano Octavio Paz por haber sido su primera esposa y por la castrante relación que el escritor mantuvo a lo largo de su matrimonio, pero Elena Garro (Puebla, 1916 — Cuernavaca, 1998) es una de las figuras más fascinantes de la literatura mexicana y universal. Narradora, dramaturga y crítica incisiva, desafió a través de su obra las normas de su tiempo, fusionando lo real y lo fantástico con una voz única. Autora de obras tan importantes como: "Los recuerdos del porvenir" o "Un hogar sólido"

El próximo jueves 26 de marzo del 2026 a las 19:00 horas, tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en la Carrera de San Jerónimo número 46 en la capital española, la presentación del libro "Elena Garro, secuelas del patriarcado" de la escritora Patricia Rosas Lopátegui. Este libro recoge catorce textos inéditos escritos entre México, España y Francia a lo largo del siglo XX, y rescata la primera versión de uno de los cuentos publicados más emblemáticos de la escritora mexicana. Participan en la presentación, Patricia Rosas Lopátegui, autora del libro y profesora de la Universidad de Nuevo México y Elvira García Bello, escritora y profesora.

En la página web de la Editorial Espinas, nos encontramos con unos apuntes biográficos de la autora del libro:

Patricia Rosas Lopátegui nació en Tuxpan, Veracruz, México (1954). Profesora en la Universidad de Nuevo México, Estados Unidos. Es biógrafa de Elena Garro y ha escrito varios libros sobre la autora poblana. Los más recientes son Elena Garro sin censura. Obra inédita (Gedisa, 2023) y A mi sustituta en el tiempo. Poesía de Elena Garro (Gedisa, 2024). Con el propósito de completar el trabajo, se dio a la tarea de reunir y contextualizar otros textos íntegros e inconclusos en Elena Garro: Secuelas del patriarcado. 

Les recordamos la cita será el próximo jueves 26 de marzo del 2026 a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España localizadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados. La entrada es libre hasta completar el aforo.

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Casa de México en España festeja la primavera con una colorida instalación en su fachada

Desde que estaba en la escuela primaria siempre escuché por parte de mis maestros que el inicio de la primavera era el 21 de marzo de todos los años, y así se repitió en cada una de las etapas escolares de mi infancia y mi adolescencia. No fue sino hasta que ya estuve bien crecidito cuando descubrí que, aunque siempre se hablara de esa fecha como el inicio histórico de la etapa primaveral, el momento verdadero del inicio de la primavera puede darse antes o después del 21 de marzo de cada año, según tenga lugar el equinoccio. En este 2026, la primavera en el hemisferio norte ha dado inicio hoy 20 de marzo a las 15:46 (hora de España peninsular) según el Observatorio Astronómico Nacional.

Y precisamente hoy mismo la Casa de México en España ha dado inicio a la época primaveral con una intervención en su fachada que presenta "...un tejido monumental de motivos florales que evoca la fuerza simbólica de la estación: renacimiento, color, abundancia y comunidad. Cada flor, cada lienzo y cada hebra forman parte de una creación colectiva elaborada por cientos de manos, cuya destreza ancestral dialoga aquí con el paisaje arquitectónico de Madrid". Fue elaborado por el colectivo Cielo Tejido que es un grupo de más de 200 tejedoras de crochet del estado de Jalisco y que podrá verse hasta el 12 de abril del presente año..

En la nota de prensa que la institución ha publicado para los medios de comunicación, podemos leer lo siguiente respecto del colectivo de mujeres tejedoras que realizaron el trabajo artesanal:

Cielo Tejido es un colectivo que reúne a más de 200 tejedoras de Etzatlán, Jalisco, reconocidas por sus impresionantes cielos tejidos. En 2019, este colectivo obtuvo un Récord Guinness al tejer un pabellón de 2,850 metros cuadrados que cubrió cuatro calles del centro del pueblo. Lo que comenzó en 2014, cuando Lorena Ron y su madre, Concepción Siordia, decoraron una calle para las fiestas patronales, se ha convertido en una tradición anual que une a toda la comunidad. Las tejedoras son el alma de Cielo Tejido, infundiendo amor y pasión en cada pieza que crean. Sus manos hábiles transforman hilos en obras maestras, tejiendo no solo con destreza, sino también con un profundo cariño por la tradición artesanal. Cada creación es un testimonio del amor que ponen en su trabajo y su conexión con el tejido y la comunidad que construimos juntas. La misión de Cielo Tejido es transformar el contexto social y económico en México al empoderar a las manos artesanas a través del arte del tejido. Se esfuerzan por preservar la rica tradición cultural mexicana, fomentar la actividad económica local, tejer lazos comunitarios y servir como fuente de inspiración para un futuro más brillante. El colectivo utiliza principalmente rafia sintética de colores para sus instalaciones monumentales.

No podemos abstraernos al colorista impacto visual que ofrece la institución desde que se aprecia a lo lejos su perfil. Suponemos que todo el vecindario mostrará admiración y asombro ante el arcoíris de colores que se presenta ante ellos y que podrá ser visto hasta el 12 de abril del presente año por todo aquel que se acerque a la Casa de México en España.

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Dos cintas mexicanas ganan la codiciada Biznaga en el Festival de Cine de Málaga 2026

Podríamos resumir la historia más o menos así: En una tierra que no les pertenece, en medio de un bosque que se desvanece, una familia crea una frágil burbuja de ternura: un efímero jardín de esperanza donde el amor aún puede echar raíces. Nos referimos a la película mexicana "El jardín que soñamos" del director chilango Joaquín del Paso, que este fin de semana se ha hecho acreedora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana en la Sección Oficial del importante Festival de Cine de Málaga 2026. Así como también la Biznaga de Plata a Joaquín del Paso como el mejor director y la Biznaga de Plata a Gökhan Tiryaki por la mejor fotografía.

Pero es que, en la sección Zonazine de largometrajes, la película mexicana Oca de la directora Karla Badillo no sólo ha ganado la Biznaga de Plata a la mejor película Iberoamericana sino también el Premio del Público a la mejor película en esta sección, convirtiendo al cine mexicano como un destacado protagonista de la vigesimonovena edición de este certamen fílmico.

Ésta es la ficha técnica de la película ganadora:

El Jardin que soñamos 

PAÍS: México 
PRODUCCIÓN: Amondo Cine, Cárcava Cine 
AÑO: 2026 
DURACIÓN: 102 min
GUION: Joaquín del Paso 
FOTOGRAFÍA: Gökhan Tiryaki 
MÚSICA: Rogelio Sosa, Kyle Dixon, Michael Stein 
MONTAJE: Raúl Barreras 
REPARTO: Nehemie Bastien, Faustin Pierre, Kimaëlle Holly Preville, Rut Aicha Pierre Nelson, Carlos Esquivel

Desde este modesto espacio queremos enviarle nuestras mas cordiales felicitaciones a ambos largometrajes que han causado muy buena impresión tanto en los jurados como en el público asistente de este importante festival cinematográfico.

Esperamos que estos premios sirvan de impulso para que ambas películas puedan tener una destacada distribución y proyección en salas cinematográficas de todo el país.

¡Muchas felicidades!

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México participa con dos proyectos en las "Ráfagas BID sobre diseño y ciudad" en Madrid

Desde hace casi 20 años se esta llevando a cabo la Bienal Iberoamericana de Diseño, más conocida como BID, organizada por la Fundación Diseño Madrid y que se lleva a cabo cada dos años en la Central de Diseño de Matadero Madrid, centro de creación contemporánea promovido por el Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, convirtiéndose en la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano. Y como parte de las Ráfagas BID sobre diseño y ciudad se anuncia, para el próximo viernes 20 de marzo del 2026 a las 19:00 horas, la mesa redonda "Diseñar lo común: prácticas iberoamericanas en el espacio público."

En dicho acto, intervendrán dos proyectos mexicanos: "Las nombramos" del Estudio Colectiva SJF Acción de Memoria presentada por Martha Muñoz Aristazabal, Marcela Zendejas e Ixchel Cisneros y el Espacio Lúdico Ambiental "La Ribereña" del Estudio Tuux y que será presentado por Emiliano Godoy. Ellos hablarán de "...la transformación del espacio público en distintos contextos iberoamericanos. A través de intervenciones urbanas, proyectos comunitarios y prácticas participativas se explorarán formas de diseñar lo común desde el cuidado social y medioambiental, el juego y la colaboración." El encuentro tendrá lugar en la Central de Diseño de Matadero, Paseo de la Chopera 14, Madrid. Así como también por vía digital en la pagina de YouTube del BID.Aquí les presentamos más detalles sobre los dos proyectos mexicanos que se presentarán el próximo viernes 20 de marzo del 2026

Las Nombramos
Este proyecto fue y es una acción gráfica y de comunicación masiva en colaboración con colectiva SJF - Data Cívica y miles de mujeres más que querían nombrar y recordar a todas las mujeres que han sido asesinadas. En esta acción se buscó colocar los nombres de todas las víctimas del 2016 al 2020 en el Zócalo de México DF. Nombrar a las mujeres es recordarlas, es hacerlas presentes, tenían una vida que les fue arrebatada y que fue devastada por la violencia en la que vivimos hoy día nuestro país. Quisimos nombrarlas en la plancha del zócalo para que nos acompañara su recuerdo y memoria el día de la marcha del 8M como una forma de resignificar su memoria. Era importante poner sus nombres con apellido para ponerle cara fuera de las cifras para poder humanizar y encarnar su presencia y el problema que nos rodea socialmente en el mundo. 

Espacio Lúdico Ambiental La Ribereña
Dentro de este espacio ubicado en Tlaxcala, el estudio ha diseñado un proyecto inclusivo y sostenible. Destaca una macro-maqueta con agua que reproduce la cuenca del alto Atoyac, invitando a los visitantes a explorar la geografía del río Zahuapan. El área de juegos para niños, inspirada en elementos culturales e históricos, incluye un barco inspirado en los bergantines de Tlaxcala y un templo que evoca los códices prehispánicos, fomentando la diversión y el aprendizaje. Mamparas informativas de acero y madera ofrecen datos sobre la fauna y flora del río, la historia del lugar y el saneamiento del Zahuapan. Estos elementos son clave en la comunicación del proyecto de recuperación riparia y la transformación de espacios públicos. El Jardín La Ribereña celebra la relación entre la comunidad y la naturaleza, promoviendo la exploración y la reflexión en un entorno educativo y sostenible. Cada componente ha sido diseñado con un propósito educativo y de sustentabilidad.

Realmente son dos proyectos, ambos ejecutados ya desde hace un par de años, muy interesantes desde el punto de vista diseño en un entorno urbano.

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"El tiempo de Alicia" del fotógrafo mexicano Santiago García Galván estará en Zalamea La Real

El próximo viernes 6 de marzo del 2026 a las 20:00 horas tendrá lugar, en el Teatro Ruiz Tatay de la localidad onubense de Zalamea La Real, la inauguración de la exposición "El tiempo de Alicia" del  productor de cine, fotógrafo y empresario mexicano Santiago García Galván. La muestra recoge una serie de imágenes que el artista mexicano captó mientras se rodaba una película en Cuba, especialmente en la capital de la isla. La exposición estará abierta hasta el 20 de marzo del 2026 de lunes a viernes de 12 a 14 horas y por la tarde cuando el teatro tenga programadas actividades.

En “El tiempo de Alicia”, García Galván nos muestra a Alicia y al conejo, que deambulan por La Habana. A través de sus ojos, se descubren personajes entrañables que habitan la ciudad, momentos de ensueño, costumbres habaneras y esa magia cubana indescriptible que enamora. Esta exposición fotográfica captura momentos y los congela con perfecto paralelismo al tiempo suspendido de La Habana y resalta como todos los visitantes de Cuba tienen la fortuna caer por la madriguera de un conejo, donde Alicia los lleva de la mano a visitar un mundo que a veces es real y a veces un ideal maravilloso. Este es un relato contado por fotografías que revelan ideales, leyendas, instantes cubanos genuinos, valores, cultura e indudable belleza.

En la enciclopedia virtual Wikipedia nos encontramos con unos datos que nos hablan de su trayectoria profesional:

Santiago García Galván (Ciudad de México, 25 de julio de 1980) es productor de cine, fotógrafo y empresario mexicano. Ha producido y coproducido más de 80 títulos, incluyendo películas como La misma luna (2007) de Patricia Riggen; el documental Havanyork (2009) de Luciano Larobina; No sé si cortarme las venas o dejármelas largas (2013) de Manolo Caro; Desierto (2015) y Un cuento de circo & a love song (2016) de Demián Bichir; The Jesuit (2021) de Alfonso Pineda Ulloa; además de colaborar en producciones internacionales como Rápidos y Furiosos 8 (2017) con Vin Diesel y Dwayne Johnson y Transformers 5 (The last Knight)(2017) con Mark Wahlberg y Josh Duhamel, parte del rodaje de ambas películas se llevó a cabo en La Habana, Cuba, contribuyendo a una histórica colaboración cultural entre Estados Unidos y Cuba.

Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el 20 de marzo del 2026 de lunes a viernes de 12 a 14 horas en el Teatro Ruiz Tatay de la localidad onubense  de Zalamea La Real

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Edith Ruiz gana en España el premio al mejor retrato en la VIII Bienal de Pintura al Pastel

Mucho se habla de la pintura al óleo, de la acuarela y del carbón, pero se habla mucho menos de la técnica de la pintura al pastel. Según la Wikipedia, "...el pastel es una técnica pictórica del grupo de las llamadas técnicas secas, que no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo, a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela. Se puede aplicar con tiza seca y como soporte papel de buena calidad y gramaje, color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil como para que se pueda usar sobre otras superficies (cartón, madera, tela, etc)."

Pues bien, nos hemos enterado que en días pasados se dio a conocer el palmarés de la VIII Bienal Internacional de Pintura al Pastel que se llevó a cabo en la ciudad de Oviedo en Asturias, España. Y la ganadora del primer lugar ha sido para la pintora mexicana Edith Ruiz con la obra "Reina Valentina" que muestra la imagen de una niña con traje y corona reales, con un hiperrrealismo que  se confunde con la fotografía. La muestra con las obras ganadoras y demás participantes podrá visitarse en la Sala Trascorrales de Oviedo hasta el 1 de Marzo y después en León del 11 de Marzo al 17 de abril y finalmente en Alicante del 24 de abril al 7 de mayo.

En su propia página web podemos encontrar unos párrafos que nos hablan un poco de la trayectoria profesional de la pintora mexicana:

Edith Ruiz, nació en la Ciudad de México; titulada en la carrera de Ciencias de la Comunicación y procedente de una familia de artistas. Comenzó sus estudios profesionales de pintura en 2012 en Ciudad de México. Poco después se apasionó por la técnica al pastel y decidió viajar a España e Italia para tomar talleres de retrato impartidos por grandes maestros pastelistas europeos mundialmente reconocidos. Esta se ha convertido en una práctica constante y la maestra Ruiz continúa perfeccionando su técnica asistiendo periódicamente a talleres en el viejo continente. 

Por la calidad y detalle de sus pinturas, en 2015 fue seleccionada como miembro de dos importantes asociaciones internacionales del pastel: ASPAS – Pintores Pastelistas Españoles y PASIT Pastellisti Italiani (Asociación PASIT Pastel Italiano) de las cuales es miembro hasta la fecha. 

El realismo en la técnica pastel es la tendencia principal en sus pinturas, sin embargo, su obra se caracteriza por que logra transmitir la esencia y la luz de cada ser plasmado en el lienzo, lo cual hace que su obra ya esté en el gusto de la gente y se encuentre presente en colecciones privadas.

Al hacer un repaso de su obra que aparece publicada en su página web y en su perfil de Instagram nos encontramos con una muestra de la extraordinaria técnica que aplica esta artista en sus cuadros al pastel con un manejo del hiperrealismo comparable con la fotografía.

 Desde este modesto espacio le enviamos nuestra más cordial felicitación y nuestros deseos para que siga cosechando logros no sólo en los escenarios mexicanos., españoles sino también alrededor del mundo.

¡Muchas felicidades! 

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Conversatorio "Vigencia del humanismo mexicano ante el neocolonialismo actual" en el ICME

De unos años para acá se ha intensificado —incluso diría exacerbado—el manejo maniqueísta que se hace de la llegada de los españoles a tierras americanas. En el caso de México, la posterior conquista se dio con el apoyo de muchos pueblos indígenas que se unieron a los españoles con el fin de liberarse del dominio de los aztecas, creando de esta manera el reino de la Nueva España. Y en este debate se encuentran involucrados muchos personajes, algunos con sobradas credenciales para fundamentar sus intervenciones y otros que, sin tenerlas, se atreven a expresar planteamientos baladíes que lo único que provocan es desinformación y enfrentamientos.

El próximo jueves 19 de febrero del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España el encuentro académico: “Vigencia del humanismo mexicano ante el neocolonialismo actual. De la crítica de la conquista al exilio republicano español” en el que intervendrán el académico e investigador mexicano Ambrosio Velasco Gómez (UNAM) y el académico español Antolín Sánchez Cuervo (CSIC).

En la propia página web del ICME podemos encontrar el siguiente texto explicativo que nos detalla el evento al que nos estamos refiriendo:

El próximo jueves 19 de febrero el académico mexicano Ambrosio Velasco (UNAM) y el académico español Antolín Sánchez Cuervo (CSIC) participarán en el conversatorio “Vigencia del humanismo mexicano ante el neocolonialismo actual. De la crítica de la conquista al exilio republicano español” en el Instituto Cultural de México en España. En este conversatorio se hablará sobre la tradición republicana del humanismo mexicano y sus posibilidades críticas en el contexto global actual. Dicha tradición, que se remonta a la crítica de la conquista y llega hasta nuestros días, en la órbita, en no pocos casos, del legado intelectual del exilio español del 39, ofrece numerosas claves para reflexionar sobre las graves derivas autoritarias y neo-imperialistas del mundo actual, y sobre la violencia geopolítica que las acompaña en detrimento del derecho y la autonomía de pueblos y naciones. 

Les recordamos que el Instituto Cultural de México en España se encuentra ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados y a unos pasos de la estación de metro Sevilla en la capital española.

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Aura García-Junco, escritora mexicana, finalista del Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve

Y ya que estamos hablando de escritoras mexicanas reconocidas en España, nos viene como anillo al dedo otra noticia que tiene algo que ver con éste tema. El pasado viernes 13 de febrero se dio a conocer el nombre de los cinco escritores finalistas del IX Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve. Con importante presencia femenina —ya que cuatro de ellas son escritoras—, destaca el nombre de la mexicana Aura Garcia-Junco que, con su obra El fin del mundo (y otras utopías), opta como posible ganadora de dicho galardón literario.

El próximo 19 de marzo se celebrará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la rueda de prensa en la que el jurado hará público su fallo y estará presente la persona galardonada. Dicha rueda de prensa podrá seguirse por streaming. Y a nosotros nos encantaría entonces difundir la noticia que nuestra paisana haya logrado obtener el primer premio. Crucemos los dedos....

En la enciclopedia digital Wikipedia podemos encontrar más información sobre la trayectoria profesional de esta escritora mexicana:

Aura García-Junco (Ciudad de México, 1988) es una escritora mexicana graduada como literata por la UNAM. En 2019 se publica su primera novela: Anticitera, artefacto dentado. En 2016 se convirtió en becaria de la Fundación para las Literaturas Mexicanas (2016) y del programa Jóvenes Artistas del FONCA (2014, 2017 y 2021). En 2018 hizo residencia en el programa Under the Volcano. Fue nombrada como una de las mejores escritoras jóvenes en lengua española por la revista Granta en 2021.
​ En Dios fulmine a la que escriba sobre mí (Sexto Piso, 2023), la autora realiza un trabajo de arqueología de la edición de H. Pascal.​ Ha sido colaboradora regular en las publicaciones Tierra Adentro, Nexos, Liberoamérica y Revista de la Universidad de México.

Insistimos que, para el que suscribe, siempre es motivo de placer dar a conocer las actividades de los mexicanos en España y más cuando se trata de reconocimientos como al que estamos haciendo referencia. Distinguir el talento mexicano en suelo ibérico es un hecho que merece la pena ser difundido y desde este espacio le enviamos una cordial felicitación a nuestra paisana por estar dentro de las finalistas deseando que el próximo mes de Marzo podamos anunciar el haber ganado el premio.

¡Muchas felicidades!

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Elma Correa, escritora cachanilla, obtiene el 68º Premio Biblioteca Breve de Novela en España

El jurado del premio se expresó así de la obra galardonada: "Una novela extraordinaria sobre la amistad y la culpa entre dos mujeres a lo largo de los años en la brutal frontera entre México y Estados Unidos. Narrada con una técnica asombrosa y la dosis justa de suspense y emoción para mantener en vilo al lector, la novela pone en el centro de la trama cómo la lealtad está por encima de la ley en una comunidad sin piedad hacia los más débiles".

Nos estamos refiriendo a la novela "Donde termina el verano" de la escritora mexicalense Elma Aurea Correa Neri que ha obtenido el Premio Biblioteca Breve de Novela de la editorial Seix Barral en su edición sexagésimo octava. Ha sido hoy viernes trece de febrero del 2026 cuando se ha dado a conocer el fallo del jurado que ha destacado "la prosa hipnótica y precisa de Correa, así como su capacidad para contraponer a un relato oficial de feminicidios, pobreza y madres que callan, la honestidad y lealtad de la comunidad".  El premio está dotado con 30,000 euros.

En la enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar unos apuntes biográficos de la escritora cachanilla:

Elma Áurea Correa Neri (Mexicali, Baja California) es una escritora mexicana especializada en cuento y narrativa. Es licenciada en Lengua y Literatura Hispanoamericana, Maestra en Estudios Socioculturales y Doctora en Sociedad, Espacio y Poder por la Universidad Autónoma de Baja California (UABC). Es profesora en esa universidad y también imparte talleres de escritura creativa. Desde el 2008 organiza el encuentro anual internacional de escritores de Baja California Tiempo de Literatura. Inspirada en el ensayo Una habitación propia de Virginia Woolf, Elma Correa inició en la plataforma Instagram la recopilación de fotografías, coordinando así el proyecto "Habitaciones propias" una comunidad donde mujeres de diferentes partes del mundo comparten imágenes donde muestran los espacios donde crean. 

Desde este modesto espacio queremos enviarle nuestra más cordial enhorabuena a nuestra paisana y deseamos que este premio  sirva para impulsar la difusión internacional de su trabajo creativo.

¡Muchas felicidades! 

 

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La escritora saltillense Carmen Ávila presentará en Madrid su novela "El vuelo de las grullas"

El pasado 15 de noviembre del 2025 se dio a conocer en el Auditorio Vicente Guerrero del municipio de Tixtla, Guerrero, al ganador del XIX Premio Nacional de Novela y Poesía Ignacio Manuel Altamirano, en la categoría de Novela. La obra triunfadora fue "El vuelo de las grullas" de la escritora saltillense Carmen Ávila. Pues bien, el próximo jueves 12 de febrero del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar la presentación de dicha novela en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid.

Tras la detonación de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, cerca del final del conflicto armado, un número de supervivientes, afortunados o no, surgieron como una nueva casta dentro de su población: los hibakusha. Carmen Ávila explora la vida de uno de ellos, junto con su familia, para acercarnos a la belleza de los paisajes de Japón, sus tradiciones y organización social, pero también al dolor, la vergüenza y el estigma social que marcó a sus supervivientes. A manera de una novela de crecimiento conocemos a Yasushi, quien nos guiará por su infancia, el campo, sus pérdidas, abuelos, padres y un amor de juventud -Hitomi- el cual cambiará el modo en que percibe a las grullas de papel.

En el portal de Amazon dedicado a los libros y autores podemos encontrar un perfil profesional muy completo que nos sirve para conocer un poco más de la trayectoria de esta escritora mexicana: 

Carmen Ávila (Saltillo, México 1981). Es Doctora en Política Pública por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Entre sus publicaciones se encuentran Mercedes del 63 y otros cuentos (ICOCULT, 2006), La máquina de vivir (Tierra Adentro, 2008), Praga como un cuerpo (Universidad Autónoma de Coahuila, 2009) y Postales del exilio ( JUS 2013), Terrible extrañeza (SEC, 2013), El barco de los insomnes (Café Cultura, 2013), El virus de Munch (IMAC, 2017) y Ciudades Visibles (IMAC, 2017); así como poemas, cuentos y ensayos en distintos medios impresos y electrónicos de México y el extranjero; algunos de sus textos han sido traducidos a distintos idiomas.

Recibió la beca Jóvenes Creadores del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Coahuila en Poesía 2005 y 2012, así como la del FONCA en Ensayo en 2006. Fue ganadora del Concurso de Ensayo Mauricio Babilonia, convocado por el ITESM en el 2003 sobre la obra de Gabriel García Márquez. Fue finalista en el XIII Certamen de Poesía María del Villar en Navarra España y obtuvo mención honorífica en el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal 2008 en Querétaro México. Obtuvo el XVII Premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa 2010, el Premio Nacional de Cuento Rafael Ramírez Heredia en 2013 y el Premio Dolores Castro de Poesía y Ensayo escrito por mujeres en el 2017. 

Ha participado en Festivales de poesía en España, Polonia y Francia (siendo éste país donde realizó residencias artísticas en el Centro de arte CAMAC gracias a una beca del FONCA). 

La historia de la novela premiada que se presentará en Madrid el próximo jueves resulta muy interesante y valdrá mucho la pena escuchar, en voz de la propia autora, las motivaciones y la historia que hay detrás de este texto que está teniendo amplia repercusión en ambas orillas del Atlántico.

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