domingo, octubre 25, 2020

Gabriel Sánchez Viveros presenta "Vivamos la muerte como sólo México sabe hacerlo" en Madrid

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Seguimos con el tema de las festividades y tradiciones que los mexicanos celebramos en estas fechas, con motivo del Día de Muertos, desde hace muchos años. Por ejemplo, del 28 de octubre al 25 de noviembre del 2020 se podrá ver en el Instituto Cultural de México en España la exposición "Vivamos la muerte como sólo México sabe hacerlo" del artista mexicano Gabriel Sánchez Viveros. Esta exposición se compone de una serie de calaveras realizadas en papel amate, un papel vegetal cuyo origen se remonta a la época prehispánica en Mesoamérica. La particularidad de estas calaveras es que son interactivas y, a través de una app, nos recitan “calaveritas literarias”.

Elvira Rilova, quien es la curadora de la muestra, escribe: "Decía Octavio Paz, “El culto a la vida, si de verdad es profundo y total, es también culto a la muerte. Ambas son inseparables. Una civilización que niega la muerte, acaba por negar a la vida”. Y esta es precisamente la gran virtud de los mexicanos que Gabriel Sánchez Viveros ha logrado plasmar con maestría, un pueblo que habla de tú a tú a la muerte, que la pinta, que la baila, que la canta y que se reconcilia con ella antes de morir."

En la propia página web del artista, podemos leer los siguientes apuntes biográficos que nos ayudan a comprender más acerca de su trayectoria profesional:
Gabriel Sánchez Viveros (1962) es arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México, hasta la fecha lleva más de 60 obras concluidas entre diseño arquitectónico, diseño de interiores y aplicación de arte en espacios. Trabajó durante 15 años en Arabia Saudita, en donde construyó y concluyó propuestas arquitectónicas y de interiorismo en palacios para diversos clientes incluyendo a la familia real. Aunque es arquitecto de profesión, es imposible clasificarlo en una sola área ya que es creativo por naturaleza y eso lo ha llevado a explorar varios métodos artísticos desde que era niño. Actualmente y durante algunos años, ha priorizado el desarrollo de su carrera como artista visual. Su obra se manifiesta en varias disciplinas como la escultura, el arte objeto, la pintura, la fotografía, el grabado, entre otras; pero lo que hace que su trabajo sea tan particular es que el artista yuxtapone conceptos y materiales típicos de la arquitectura en sus piezas. En los últimos 4 años, su trabajo artístico se ha mostrado individual y colectivamente en México y el extranjero en más de 30 exposiciones.
Un dato muy curioso es que, en la página web del artista podemos tener acceso a una visita virtual de la exposición. Pero no se trata de fotografías o imágenes en video del montaje —como uno estaría acostumbrado a pensar— sino que son bocetos elaborados por el propio Sánchez Viveros  que nos muestran de una manera clara los preámbulos de diseño que se imaginaron hasta llegar a la solución final.

En Madrid se verá un Altar de Muertos dedicado a los artistas iberoamericanos fallecidos en el 2020

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Hay que reconocer que un tradicional Altar de Muertos, como el que muchos mexicanos ponen en sus casas o decoran en edificios y sitios públicos, es una experiencia visual muy impactante. No sólo por el tema específico que aborda —la muerte en todas las culturas provoca naturalmente reservas o rechazos. Sino porque los mexicanos lo hemos vestido de colores, casi de fiesta, como intentando quitarle hierro al asunto y verlo desde una óptica más alegre, menos solemne; para agasajar a nuestro ser querido con las cosas que más le gustaban en vida y, por tanto, nos hacen recordarlo.

Aprovechando que en el Teatro Fernán Gómez de Madrid se pondrá en escena la obra de teatro Noche de Difuntos protagonizada por la actriz española Beatriz Carvajal, se ha dispuesto que del 27 de octubre al 8 de noviembre se exponga en el vestbulo del teatro un Altar de Muertos típico de México con el objetivo de mostrar como se celebran estas fechas dentro de nuestra cultura, pudiéndose ver ahi piezas cedidas temporalmente por la Embajada de México. El acceso a la muestra es gratuito hasta completar aforo.

En el Boletín de actividades del Instituto Cultural de México en España podemos leer el siguiente texto:

El próximo martes 27 de octubre se inaugurará en el lobby del Teatro Fernán Gómez un altar de muertos dedicado a los artistas iberoamericanos fallecidos en el año 2020. El altar podrá ser visitado hasta el 08 de noviembre en este importante espacio de la vida cultural madrileña.

27 de octubre al 08 de noviembre

Teatro Fernán Gómez
Plaza de Colón, 4
28001 Madrid
Serán realmente pocos días, pero habrá que hacer un hueco en la agenda, para poderlo conocer.

sábado, octubre 24, 2020

El diseño y la creatividad mexicana está presente en las exposiciones de "Covid Exit/Madrid Gráfica"

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La presencia del coronavirus en nuestras vidas sin lugar a dudas está marcando este 2020 para el resto de nuestra existencia. Podemos decir que esta crisis sanitaria, además de humana, ha trastocado nuestro  acontecer diario. El arte, y más propiamente el diseño, no se ha quedado al margen sino que tambien está abordando la situación desde su peculiar visión creativa. Prueba de ello son las exposiciones: Covid Exit y Covid Exit (Selección) que actualmente se están presentando en Madrid. En la primera, Covid Exit, se exhiben 575 trabajos de 45 nacionalidades diferentes y México está presente con 34 carteles participantes.

Como cada año, la convocatoria de carteles de Madrid Gráfica reúne a cientos de diseñadores gráficos para invitar a reflexionar sobre diferentes temas que preocupan a la ciudadanía. Además de hacerlo de un modo atractivo, estos diseñadores tenían una importante tarea social que cumplir en las circunstancias actuales: llenar las calles de mensajes de aliento, ánimo y responsabilidad. Covid Exit ha sido el lema inspirador de la edición de 2020. Una visión esperanzadora de la nueva normalidad en la crisis del Covid-19, que se ha cerrado con récord de participación.

Covid Exit será inaugurado el próximo lunes 26 de octubre del 2020 a las 11:00 horas en la Plaza Juan Goytisolo de Madrid, ofreciendo una mirada global sobre la pandemia.

Sin embargo, de esos 575 trabajos, se han seleccionado los 100 mejores a criterio de un jurado especializado, mismos que desde el pasado 23 de septiembre y hasta el próximo 1 de noviembre se podrán ver en Covid Exit (Selección) en diferentes ubicaciones como la Plaza de Oriente asi como la propia Plaza Juan Goytisolo. En esa selección de los mejores carteles participan 9 diseñadores mexicanos entre los que se encuentran: Octavio Alonso López, Luis Pinto, Eréndira Mancilla, Jonathan Carbajal, Edgar González, Naandeyé García Villegas, Manuel Guerrero, Félix Beltrán y Hugo Garcia.

Covid Exit, la gran exposición abierta de carteles con casi 600 piezas de diseñadores internacionales que inundan el centro de Madrid ofreciendo su visión sobre cómo la pandemia ha condicionado toda nuestra vida e ilusiones, y dando mensajes de aliento y esperanza.


viernes, octubre 23, 2020

La Colonia Mexicana en Madrid presenta el XV Altar de Muertos en el Museo de América

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Durante poco más un mes se podrá disfrutar en las instalaciones del Museo de América el montaje del Altar de Muertos 2020 que este año colocará la Colonia Mexicana en Madrid. Será ya la decimo quinta edición de esta costumbre tan mexicana de crear un altar de muertos precisamente para los primeros días de noviembre, coincidiendo con las fechas del día de los fieles difuntos y de el de todos los santos.

Como en años anteriores el Museo de América de Madrid acogerá el altar que, en esta ocasión, estará dedicado al artista mexicano Pedro Linares López, artista cartonero nacido en la Ciudad de México, creador de las famosísimas figuras de papel maché conocidas popularmente como "alebrijes". Está previsto que mañana sábado a las 12:00 horas tenga lugar la inauguración del Altar de Muertos que podrá ser seguido por Internet a través de la cuenta de Instagram del Museo de América (@museo_america)
El propio museo nos ha hecho llegar la siguiente información:
El Museo de América se une a la tradicional celebración mexicana del Día de Difuntos, inaugurando su decimoquinto Altar de Muertos en colaboración con la Colonia Mexicana en Madrid. Se podrá ver en el Museo de América del 25 de octubre al 29 de noviembre de 2020.

El Altar está dedicado a Pedro Linares, artista mexicano nacido en 1906 que colaboró con personalidades como Diego Rivera o Frida Kahlo. Linares fue el creador de los alebrijes, figuras fantásticas realizadas en madera y cartón, propias de la tradición popular mexicana.

El acto de inauguración estará presidido por: Encarnación Hidalgo Cámara–Directora del Museo de América; María Carmen Oñate Muñoz–Embajadora de México en España e Isabel Corona Rodríguez– Presidenta de la Colonia Mexicana en Madrid.
El altar de muertos estará expuesto del 25 de octubre al 29 de noviembre del 2020, en las instalaciones del Museo de América, localizadas en el número 6 de la Avenida Reyes Católicos, muy cerca del Intercambiador de Moncloa en la capital española.

miércoles, octubre 21, 2020

El Instituto Cultural de México en España (ICME) nos presenta el Festival del Día de Muertos 2020

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Estamos a muy pocos días de que celebremos una de las festividades más mexicanas que se conmemora desde hace mucho tiempo atrás, y cuyos orígenes se remontan al tiempo de los indígenas prehispánicos. Nos estamos refiriendo a la celebración del Día de muertos, declarada por la UNESCO desde 2008 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de México. Aunque este año se va a celebrar de una manera un poco diferente tomando en cuenta la situación sanitaria que estamos viviendo desde casi principios del 2020.

En los próximos días habrá en Madrid una actividad cultural muy importante relacionada con esta festividad. El Instituto Cultural de México en España ha presentado lo que será su programa respecto a esta celebración. Hay que hacer mención que habrá tanto un programa presencial como uno virtual, en casi un mes en el que se podrá sentir el sabor mexicano que atrapa los sentidos en fechas tan señaladas:

En su página de Facebook el Instituto Cultural de México en España nos presenta el siguiente programa:
Festival Día de Muertos
en el Instituto Cultural de México en España - ICME

🟣 Programa presencial (del 28 de octubre al 25 de noviembre)

🔸 Exposición “Vivamos la muerte como sólo México sabe hacerlo” del artista mexicano Gabriel Sánchez Viveros

🔸 Instalación en la fachada de la Embajada de México en España por el artista mexicano Jesús Guillén.

🟣 Programa virtual (26 al 30 de octubre, 19:00 horas, Facebook Live ICME)

🔸26/10 Lectura de cuentos sobre las festividades del Día de Muertos por Jorge Fabricio Hernández : https://bit.ly/37BhDkn

🔸27/10 Conferencia “Calacas y otros seres de ultratumba: historia de la muerte en el imaginario popular mexicano” de la Dra. Claudia Rocha (El Colegio de San Luis): https://bit.ly/35dRIw1

🔸28/10 Taller de elaboración de pan de muerto con Sandy Zamarripa (Sandy Cakes Mx): https://bit.ly/34dSPww

🔸29/10 Taller de elaboración artesanal de Catrinas con Jesús Guillén: https://bit.ly/3kiw2VO

🔸30/10 Cápsula “Cine de la semana”. Análisis de la película “Macario” de Roberto Gavaldón.

🟣 31 de octubre y 1 de noviembre (sitio web ICME)

🔸 Cortometrajes: “Hasta los huesos”, “El pescador”, “Cerulia” y “No estás soñando conmigo”
La oferta es muy variada y nos permite adentrarnos en esta mexicanísima fiesta desde muchas vertientes diferentes. Asi es que tomaremos nota de las fechas y sus horarios para poder conocer, ya sea de manera presencial o virtual, las actividades que nos propone el ICME

lunes, octubre 19, 2020

México presente en la 2ª edición de Circular 2020, Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid

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Está teniendo lugar del 13 al 29 de octubre del 2020 en la capital española la Segunda Edición del Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid, Circular 2020 con la participacion de espectáculos de Portugal, México, Colombia, Costa Rica y España. Nuestro país está teniendo una representación muy importante con cinco puestas en escena que, aunque algunas son presenciales y otras virtuales, se pueden disfrutar igualmente. Algunas de ellas ya han pasado al momento de escribir este texto, como lo son las obras "Bashir Lazar" monólogo con el actor Boris Schoemann (del cual ya hablamos de ella en este mismo espacio hace días) y ¿Quién teme a Virgina Woolf? interpretada entre otros, por Daniel Gimenez Cacho y Laura Amela. Pero aún restan obras mexicanas para disfrutar en este evento, aunque las que quedan serán de manera virtual a través de la propia página del Festival:

Benito antes de Juárez, del 20 al 22 de octubre
Benito antes de Juárez es una ficción histórica que recrea un momento en la juventud del importante político mexicano Benito Juárez (1806 – 1872), primer presidente indígena de las modernas naciones americanas. A los 28 años estuvo encarcelado en el poblado de Miahuatlán con un grupo de indígenas de la sierra sur de Oaxaca. El motivo: haber protestado contra los abusos de un cura de la región. Recién graduado como abogado, él mismo fue en esa ocasión víctima del autoritarismo por su activismo en la defensa de los más desfavorecidos. El espectáculo cuenta con 12 años ininterrumpidos de representaciones y más de 200 presentaciones en festivales nacionales e internacionales de Colombia, Estados Unidos, El Salvador, Bolivia y Ecuador.
  • Interpretación: Beatriz Luna y Esteban Castellanos
  • Dramaturgia: Edgar Chías
  • Dirección: Esteban Castellanos
  • Espacio sonoro: Rodolfo Sánchez Alvarado
  • Producción ejecutiva: Alma Curiel
  • Producción: Los Pinches Chamacos - México


    Historias comunes de anónimos viajantes, del 24 al 26 de octubre
Una pléyade de personajes aborda junto al espectador un autobús urbano, y durante el trayecto el público es testigo de sus vidas, de sus tragedias personales y colectivas, de sus encuentros y desencuentros, de sus pequeñas fortunas y sus enormes miserias, de su necesidad de viajar para transportar más sus almas que sus propios cuerpos. Porque las historias duelen, aunque se rían sus personajes, son crudas a pesar de la ligereza con las que se puedan plantear. El público los mira y los escucha entre azorado, conmovido y precavido pues, al final del día, todos seguiremos siendo desconocidos; nada diferente de cualquier viaje en transporte público, salvo la intensidad de las historias ahí narradas. Es el viaje hacia las calles de una ciudad compartida, vidas en común y relatos muchas veces parecidos.
  • Interpretación: Abraham Jurado, Antonio Becerril, Cristian Cortés, David Bravo, Humberto Yáñez y Margarita Lozano  
  • Autor y Director (Puesta en escena del 2016): Antonio Zúñiga
  • Producción: Carretera 45 – México

El camino rojo a Sabaiba
Por otro lado, hay que hacer mención que aunque no se trata de una compañía mexicana, sino española, del 27 al 29 de octubre se podrá ver, también por internet, la obra de teatro "El camino rojo a Sabaiba" del dramaturgo mexicano Óscar Liera, por lo que la presencia mexicana en esta segunda edición del Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid Circular 2020, está siendo muy importante. 

El artista mexicano Bosco Sodi presenta la muestra "Ergo sum" en el Espacio CAC de Málaga

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Bosco Sodi, artista mexicano que vive a caballo entre Nueva York y las Ciudades de México, Barcelona y Berlín, aplica en sus trabajos dos de las vertientes artísticas que él más conoce: la pintura y la escultura. En muchas de sus obras aplica estas dos disciplinas centrándose básicamente en formas, texturas y colores para provocar una respuesta por parte del espectador que se enfrenta a su obra plástica. Y así lo ha hecho desde hace más de veinte años con un gran número de exposiciones individuales y colectivas en muchos y muy importante espacios culturales en todo el Mundo.

Desde septiembre pasado, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga acoge la exposición "Ergo sum" del artista mexicano Bosco Sodi (Ciudad de México, 1970) en donde "...muestra su trabajo más reciente compuesto por casi una cuarentena de obras, pinturas monocromáticas negras de diversos formatos y un conjunto de esculturas doradas. Sus pinturas abstractas y de similar apariencia exploran las posibilidades de los materiales y la conexión espiritual que busca transcender las barreras conceptuales."
En la propia página del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga podemos leer un interesante texto que hace referencia a la exposición de Bosco Sodi y del cual hemos extraído los siguientes fragmentos:
El título de la muestra ergo sum hace referencia a una locución en latín “cogito ergo sum” que alude a un planteamiento del filósofo René Descartes que resume el proceso intelectual y filosófico que afirma que la única verdad es la razón.

Lo más característico en el trabajo de Bosco Sodi reside en la importancia del color, la textura y los materiales empleados para la creación de sus pinturas o esculturas. Trabaja con materiales orgánicos e intenta cultivar en palabras del artista “la temporalidad, humildad, asimetría y la imperfección” para aproximar su obra a la naturaleza.

La muestra del mexicano presenta veinte pinturas inéditas monocromáticas negras con texturas abundantes de grandes dimensiones y de diversas formas geométricas creadas durante este último año junto a un conjunto de doce esculturas de rocas doradas de diversos tamaños realizadas entre 2016 y 2017. Los elementos que emplea se caracterizan por ser materiales naturales sin tratar como los pigmentos, el serrín, la madera, la pulpa, las fibras naturales o las resinas que Sodi emplea para la creación de sus pinturas de gran formato ricas en textura aunque su práctica ha evolucionado también al campo de la escultura donde trabaja con piedras volcánicas, cerámica, barro y oro.

Las pinturas de Sodi se distinguen por una textura única fruto de la inexistencia del uso del pincel u otras herramientas propias de un artista ya que sus pinturas son construidas directamente en el suelo haciendo referencia al Action Painting de Jackson Pollock.
La exposición "Ergo sum" estará abierta hasta el próximo 8 de diciembre del 2020, por lo que aún hay tiempo para visitar y dejarse impresionar por la propuesta visual de esta artista mexicano. 

"Pedro Páramo" del escritor mexicano Juan Rulfo se está presentando en el Matadero de Madrid

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Desde el pasado viernes 16 de octubre del 2020 se está presentando en la Sala Fernando Arrabal de Las Naves del Español del Matadero en Madrid la obra Pedro Páramo del escritor mexicano Juan Rulfo, en su versión teatral, comandados por el director de teatro Mario Gas y con las interpretaciones de los actores Vicky Peña y Pablo Derqui. La adaptación de la novela corta corre a cargo del dramaturgo catalán Pau Miró. La obra se está presentando de martes a sábado a las 20:00 horas y los domingos a las 19:00 horas y está programada para estar en cartelera hasta el próximo 8 de noviembre del 2020.

Precisamente para el día de mañana martes 20 de octubre está programado, junto con la pusta en escena, un encuentro de la compañía con el público con entrada libre hasta completar el aforo. Y para el viernes 30 se anuncia una función accesible con sobretitulado, audiodescripción, sonido amplificado y bucle de inducción magnética individual.En la propia página web del Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid, aparece un texto que explica algunos razgos importantes de la obra.

Una de las obras fundamentales de la narrativa sudamericana del siglo XX, una historia de historias donde ternura y violencia se combinan para denunciar el abuso de los oprimidos y la corrupción, llega al escenario de la mano de un dramaturgo catalán. Un hombre humilde, Pedro Páramo, llega a convertirse en el cacique de su pueblo, Comala, una pequeña localidad que él exprimirá y arrasará hasta convertirla en un pueblo fantasma. Hasta allí llegará, años después, su hijo, Juan Preciado, que volverá al pueblo, se cruzará con los fantasmas de quienes vivieron allí y descubrirá así quién era realmente su padre y cómo se aprovechó de los habitantes del pueblecito, incluyendo su madre. Es una historia sobre la corrupción que nos habla de los mecanismos del poder y de cómo se utilizan en todo el mundo para el propio provecho a partir de unos hechos que transcurren en una pequeña comunidad . La historia del padre, el hombre más importante y corrupto de Comala, y la de su hijo, que llega a la población cuando ya está desierta y solo se pasean por las calles las almas de quienes vivieron allí, se alternan en una estructura laberíntica. Ha creado la dramaturgia Pau Miró, un director y dramaturgo formado en el Institut del Teatre y la Sala Beckett que ya en 2015 se enfrentó al texto, dirigiendo una dramaturgia propia que tituló Comala y que se vio en el Almeria Teatre.
Hablar de Pedro Páramo como "una de las obras fundamentales de la narrativa sudamericana" es expresar un total desconocimiento de la geografía. Pedro Páramo es del escritor mexicano Juan Rulfo. Y México no está en Sudamérica sino en Norteamérica. Habría entonces que referirse como "una de las obras fundamentales de la literatura HISPANOAMERICANA."

domingo, octubre 18, 2020

La FIL de Guadalajara México, ha sido distinguida con el Premio Princesa de Asturias 2020

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En la acta del jurado del Premio Princesa de Asturias el 2020 se puede leer, entre otras cosas, lo siguiente: "...ha decidido otorgar el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2020 a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y al Hay Festival of Literature & Arts, por representar los más importantes puntos de encuentro del libro, los escritores, los lectores y la cultura en el mundo." Asi es, el pasado viernes 16 de octubre se dieron a conocer los ganadores de la edición 2020 de este importante premio español.

El Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2020 se comparte entre estas dos entidades de la cultura del mundo:  La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) está considerada la mayor reunión del mundo editorial de habla hispana y la feria literaria más importante del mundo junto con la de Fráncfort (Alemania). El Hay Festival of Literature & Arts se ha convertido en uno de los certámenes culturales más importantes, que ha exportado su fórmula desde la pequeña localidad galesa de Hay-on-Wye a ciudades de diferentes países de Europa y América. 

 
En la propia página web de la Fundación Princesa de Asturias podemos leer un texto que nos habla de la trayectoria de la FIL:

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara, popularmente conocida como FIL, fue fundada en 1987 por la universidad de esta misma ciudad. Tras más de tres décadas de existencia, la FIL se ha convertido en un referente social, político y cultural en torno al libro.

Nacida para ampliar los horizontes del libro en español y para contribuir a que este siga siendo el principal vehículo educativo y cultural de la sociedad moderna, la FIL cuenta con tres áreas de acción –editorial, académica y cultural– y se ha convertido en lugar de encuentro entre los autores, sus lectores y demás actores de la industria de la lectura como agentes literarios, bibliotecarios, libreros y más de 2000 casas editoriales, entre otros.

Orientada al ámbito profesional, pero abierta también al público general, la Feria de Guadalajara recibe actualmente a más de 800 000 asistentes y más de 2400 editoriales provenientes de más de 45 países. Con una extensión superior a 40 000 metros cuadrados, esta feria, que tradicionalmente se celebra entre los meses de noviembre y diciembre, cuenta con cientos de presentaciones de libros, actividades para profesionales del sector, actuaciones artísticas y musicales y miles de citas de negocios relacionadas con el sector del libro.

Asimismo, acoge el Foro Internacional de Editores y el de Edición Universitaria y Académica, el Encuentro de Promotores de Lectura, el Coloquio Internacional de Bibliotecarios, el Salón de los Ilustradores y el Congreso de Traducción e Interpretación. Cuenta, también, con un Programa de Libro Electrónico y otro de Edición en Braille. En 2016 celebró su 30.º aniversario y en la Feria de 2017 se inauguró la primera edición del Salón del Cómic y la Novela Gráfica.
Nos congratulamos de tal reconocimiento y desde este modesto espacio les enviamos nuestras más fraternales y sinceras felicitaciones y nuestros mejores deseos para que continúen con su importante labor editorial, académica y cultural.

¡FELICIDADES!

jueves, octubre 15, 2020

La cinta mexicana "Cuidado con lo que deseas", estará en el Festival de Cine Fantastico de Sitges

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Seguimos con el tema de películas, porque ahora nos referiremos al Festival de Cine Fantástico de Sitges, que este año celebra la edición número 53, ya que su orígen se remonta al año de 1968. Es uno de los premios cinematográficos más reconocidos de Europa, y es el primer festival de cine fantástico del mundo y constituye, al mismo tiempo, la manifestación cultural con más impacto mediático de Cataluña. Con una sólida trayectoria, el Festival de Sitges constituye un estimulante universo de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo, habiéndose convertido en sede de los premios anuales de la European Fantastic Film Festivals Federation.

Este año, nuestro país estará presente con la película "Cuidado cn lo que deseas" escrita y dirigida por Agustín Tapia y con la participación en el elenco de Fernanda Castillo, Juan Ríos Cantú, Valery Sais e Iván Arana.  La película está programada para verse en dos proyecciones: una, el próximo sábado 17 de octubre del 2020 a las 21:15 horas en la Sala Brigadoon y la segunda, el domingo 18, de forma virtual en la plataforma del festival.
En la propia página web del Festival nos ofrecen un pequeño resumen de la historia de la película:

Hellequin, el bufón maldito, abre las cortinas de su teatro de guiñol para que Pamela descubra lo que los adultos hacen a escondidas. La niña se estremece al ver la red de traición y crimen que se teje ante sus ojos, y a papá y mamá haciendo cosas que ella nunca hubiera imaginado.
Muchos no podremos asistir presencialmente al Festival, pero afortunadamente podremos ver la película de manera virtual en la plataforma del Festival de Sitges.

Desde aqui le deseamos mucha suerte a la película mexicana para ver si puede obtener algún premio o reconocimiento en dicho certamen.