martes, febrero 11, 2025

"Iconos Anáhuac / El camino de la sostenibilidad" se presentará en la Casa de México en España

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Desde el pasado 6 de febrero y hasta el 15 de marzo de este año se está llevando a cabo la octava edición del Madrid Design Festival que convoca lo mejor de la creación a nivel mundial. Es un espacio "...donde el diseño despliega su poder transformador, mostrando prácticas, iniciativas y proyectos que revelan cómo puede suponer una herramienta esencial para abordar los múltiples retos de una sociedad en constante evolución. Una disciplina capaz de anticiparse, de ser el punto de partida de cualquier cambio estructural y la respuesta a los problemas más complejos."

En el marco de ese festival, la Casa de México en España en colaboración con la Universidad Anáhuac México, llevará a cabo la celebración de los 50 años de la licenciatura de Diseño Industrial de esa casa de estudios y presenta el encuentro Iconos Anáhuac | El camino a la sostenibilidad,  que "...reúne a profesionales, académicos, estudiantes y apasionados del diseño para reflexionar sobre los retos y oportunidades que enfrenta el diseño en un mundo cada vez más consciente de la necesidad de prácticas sostenibles." La cita será el próximo 18 de febrero del 2025 a las 11:30 horas en el numero 20 de la calle Alberto Aguilera en Madrid y aunque la entrada es libre es necesario inscribirse en el siguiente enlace.
El programa del evento es el siguiente:
Álvaro Catalán de Ocón: Diseño colaborativo: un viaje de ida y vuelta 
11:30 horas
Una reflexión en torno a modos de colaborar entre culturas, países y profesiones diferentes pero cercanas, que se apoyan y complementan para crear piezas únicas a caballo entre el diseño, la artesanía y las artes plásticas. 

Los ensambles del Diseño. Mesa de Diálogo: Perspectivas Globales sobre la Sostenibilidad en el Diseño
12:30 horas
En el marco de Íconos Anáhuac 2025  se organiza una mesa de diálogo con grandes expertos del diseño para reflexionar sobre los retos y oportunidades que enfrenta el diseño en un mundo cada vez más consciente de la necesidad de prácticas sostenibles.

Exposición Objetos que hablan: reimaginando lo cotidiano 
13:30 horas

La exposición muestra el talento y la creatividad de los estudiantes de diseño industrial de la Facultad de Diseño de la Universidad Anáhuac México. A través de una selección de piezas originales, los estudiantes comparten su proceso creativo, desde la conceptualización hasta la producción final explorando nuevas formas de concebir objetos cotidianos, experimentando con la funcionalidad, la estética y cómo se materializan las ideas.
Seguramente a muchos interesados en el diseño gráfico o industrial, este evento les puede resultar llamativo y harto interesante, por lo que hemos creído pertinente el difundirlo por nuestras redes sociales.

domingo, febrero 09, 2025

El Instituto Cultural de México en España propone un atractivo curso virtual para los próximos meses

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El martes es un día sin mucha gracia que digamos. Acaba de comenzar una semana laboral con la carga que eso conlleva y el ansiado fin de semana aún queda muy lejos. Otros días tienen algún encanto, mínimo si ustedes quieran, pero el martes es un día más bien gris, o por lo menos a mi así me lo parece. Y algunos, los más inquietos, se buscan algún pretexto o alguna actividad para que ese día no resulte tan aburrido.

Pues bien, el Instituto Cultural de México en España nos propone un excelente plan para los martes de las semanas venideras. Se trata del interesante curso virtual sobre la "Historia del Cine Mexicano I". Tendrá lugar vía internet, los martes de 18:30 a 20:00 horas iniciando el próximo 25 de febrero y concluyendo en el mes de junio del 2025. El curso es gratuito pero limitado, por lo que es necesario escribir al correo mpelayo@sre.gob.mx La fecha límite de inscripción es el 21 de febrero (o hasta agotar los lugares disponibles). Los participantes que asistan a más del 80% de las sesiones recibirán un diploma de participación al finalizar el curso.
En la propia página web del ICME podemos leer todos los detalles de la convocatoria para el curso:
El próximo martes 25 de febrero iniciaremos en el Instituto Cultural de México en España el curso en línea “Historia del cine mexicano 1”. El curso es gratuito y tendrá una duración de 16 semanas. Los participantes en el curso se reunirán virtualmente los días martes (18.30 a 20.00 horas) entre los meses de febrero y junio de 2025. Las reuniones serán por la plataforma Teams.

El curso inicia con la llegada del cinematógrafo a México, la invención del cine sonoro y su influencia en la formación de los géneros cinematográficos que serían propios del cine mexicano. Posteriormente, se abordarán a los personajes pioneros de la industria fílmica nacional y su consolidación durante la época de oro. En las sesiones del curso se analizarán desde películas emblemáticas como “Ahí está el detalle” (1940) de Juan Bustillo de Oro hasta la proyección internacional del cine de Emilio “El Indio” Fernández, pasando por el sistema de estrellas nacional y los cambios en la producción cinematográfica mexicana en la década de los 50.

El curso tiene un cupo limitado. Para inscribirte al mismo, deberás escribir al correo mpelayo@sre.gob.mx. La fecha límite de inscripción es el 21 de febrero (o hasta agotar los lugares disponibles). Los participantes que asistan a más del 80% de las sesiones recibirán un diploma de participación al finalizar el curso.

Proyecto colaborativo entre la Cineteca Nacional de México y el Instituto Cultural de México en España.
Así es que ya lo saben: todos aquellos cinéfilos que encuentran aburridos los martes de su vida, aquí tienen una excelente opción que les permitirá, no sólo conocer con detalle la historia del cine mexicano, sino además encontrar una actividad que mejorará la percepción de los tediosos martes, por lo menos de algunas semanas.

sábado, febrero 08, 2025

El escritor mexicano Jorge Volpi obtiene el premio del Festival Gravite 2025 en la ciudad de Granada

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Ya lo dice el dicho: "no hay dos sin tres" y en este caso la frase se cumple cabalmente. En mis dos publicaciones pasadas hacía referencia al Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España por diversas razones. En el primero daba a conocer la fecha de la ceremonia de entrega del III Premio del Relato UNAM-España, que tendrá lugar el próximo jueves 13 de febrero. Mientras que en el segundo texto abordaba la designación del economista mexicano Ciro Murayama Rendón como nuevo director de la institución aludida. Pues bien, el nombre del escritor Jorge Volpi esta implicado estrechamente con dicha entidad, al haber sido su director durante casi tres años.

Ahora nos hemos enterado que Jorge Volpi, actualmente director artístico del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid, ha sido reconocido con el Premio Viajero en el Tiempo que otorga el Festival Gravite de la ciudad de Granada, España. La premiación será el próximo viernes 14 de febrero del 2025 a las 19:30 horas en el Instituto de Astrofísica de Andalucía de aquella ciudad sureña. Gravite es un festival multidisciplinar de carácter popular con el viaje en el tiempo como protagonista. Promueve un variado calendario de propuestas culturales de calidad contrastada: ciencia, historia, la literatura, el cine, la gastronomía, la arquitectura o la música.
En la propia página del Festival Gravite, encontramos la siguiente nota de prensa de la que entresacamos estos interesantes párrafos:
Este año, el premio Viajero en el Tiempo es para el escritor mexicano Jorge Volpi, miembro de la denominada Generación del Crack y, actualmente, director artístico del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid. En 2018 obtuvo el Premio Alfaguara, por su obra ‘Una novela criminal’.

Para Gustavo Gómez y Jesús Lens, “Jorge Volpi ejemplifica todos los valores del Premio Viajero en el Tiempo de Gravite, al aunar el talento literario con la pasión y el rigor científico. A lo largo de sus 15 novelas y ensayos publicados, el autor mexicano ha tocado temas muy diversos a través de géneros muy diferentes, empezando por su ‘Trilogía del siglo XX’, un auténtico periplo por ese tiempo tumultuoso”.

Gómez y Lens recordaron que, entre otros premios y galardones, Jorge Volpi recibió el Premio José Donoso al conjunto de su obra en 2008 y la Medalla de la Orden de Isabel la Católica de España. “Además, es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y sus libros han sido traducidos a treinta idiomas”.

Para los directores de Gravite, el ensayo más reciente de Jorge Volpi, ‘La invención de todas las cosas. Una historia de la ficción’, publicado por la editorial Alfaguara, “es un libro monumental, en todos los sentidos de la expresión, repleto de erudición y que se lee como la novela más apasionante, trenzando hilos entre historia y ciencia; literatura, filosofía, arte, música, teatro, redes sociales, cine y televisión, entre otras disciplinas para ofrecer una visión holística del ser humano. Porque los humanos somos lo que nos contamos y este libro totémico compendia esa historia de la ficción que somos, tan real”
Éste premio se suma a la larga lista de reconocimientos que el escritor mexicano Jorge Volpi ha ido cosechando a lo largo de su vida profesional.

¡Muchas felicidades Jorge!

viernes, febrero 07, 2025

Ciro Murayama, economista, nuevo director del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España

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Siguiendo con el tema de noticias que tienen que ver con el Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España, ahora que estábamos recabando información sobre la próxima entrega del III Premio de relato sobre la experiencia de la migración latinoamericana en España que acabamos de publicar aquí hace un par de horas, nos hemos percatado de otra noticia muy importante. Después de haber estado vacía desde el 1 de enero del 2025 la silla del Director del CEM, y sin que hasta el momento de escribir este texto haya mediado ninguna publicación en los medios o anuncio oficial, el nombre del economista mexicano Ciro Murayama Rendón aparece al frente de la oficina universitaria en España en el cartel de promoción del evento.

De hecho, en la página web del CEM hasta ayer todavía aparecía el nombre de Jorge Volpi, quien desde febrero del 2022 fungió como cabeza de la institución, pero hoy ya se puede observar que Ciro Murayama Rendón encabeza el directorio de este organismo. De una larga y dilatada trayectoria en la administración pública, el doctor Murayama no sólo ha sido profesor en nuestra máxima casa de estudios sino además es un prolífico escritor, tanto de temas económicos y políticos sino, incluso recientemente, hasta de una novela intitulada Infamia.
En el portal del Instituto Nacional Electoral (INE) de México, nos encontramos con estos apuntes biográficos del Doctor Ciro Murayama:
Es Doctor en Economía por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde cursó sus estudios de 1990 a 1994. Doctor en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad Autónoma de Madrid, donde obtuvo el grado en el año 2000.

En la administración pública ha prestado sus servicios como Coordinador Ejecutivo de Investigación en el Instituto Belisario Domínguez del Senado de la República (2013-2014). Fue asesor del Consejero Presidente del Instituto Federal Electoral, José Woldenberg, de 1999 a 2003 y miembro del Comité Técnico del Programa de Resultados Electorales Preliminares (PREP) de los procesos electorales federales 2008-2009 y 2011-2012.

Es profesor titular nivel A definitivo de tiempo completo, ahora con licencia sin goce de sueldo, en la Facultad de Economía de la UNAM. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel 1. Es miembro de número de la Academia Mexicana de Economía Política e integrante de la Junta de Gobierno del Instituto de Estudios para la Transición Democrática (IETD).

Es autor de los libros: "La economía mexicana a 15 años del TLCAN" (Fundación Alternativas, Madrid, 2010), "La economía política de la educación superior en México" (ANUIES, 2009) y "El financiamiento público a la educación superior en México" (ANUIES, 1996). Es coautor de los libros "Los determinantes sociales de la salud en México" (Fondo de Cultura Económica, 2012) y "Elecciones, dinero y corrupción" (Cal y arena, 2006).
Nos da mucho gusto enterarnos que un universitario de la trayectoria del Doctor Murayama ocupe ya el sillón de la Dirección General del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España y nos ponemos a su disposición para dar difusión a todas las actividades que tengan que ver con mexicanos en España.

¡Bienvenido y muchas felicidades!

Se anuncia la celebración de la ceremonia de entrega del III Premio del Relato UNAM-España

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Cuando uno se traslada de país se suceden una serie de acontecimientos que normalmente se escapan de nuestro control. Vivencias, situaciones, contactos, etc., que van conformando la experiencia total de nuestra mudanza. Quizás dichas andanzas en el momento o a corto plazo pueden resultar muy intensas, tanto si son positivas o no; pero con el tiempo, y con el reposo de la perspectiva, les vamos encontrando una razón de ser que, en muchos casos, justifican nuestra condición actual. Ponerlas por escrito, traspasarlas al papel, nos sirven para aquilatar nuestros esfuerzos y otorgarles el verdadero valor que poseen.

Por tercer año consecutivo el Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España ha convocado el Premio de Relato sobre la experiencia de la migración latinoamericana en España. Y el próximo jueves 13 de febrero del 2025 a las 20:00 horas tendrá lugar la ceremonia de premiación de la tercera edición en el Salón de Actos del Instituto Cervantes (entrada por c/Barquillo 4, Madrid). Justo una hora antes y en el mismo emplazamiento tendrá lugar el conversatorio "Literatura con acento" con destacadas personalidades del medio editorial iberoamericano. La entrada al evento será libre hasta completar el aforo, aunque también se podrá presenciar de manera virtual a través del siguiente enlace.
En el portal específico del premio nos encontramos con el siguiente texto explicativo que nos habla acerca del evento al  que estamos haciendo mención:
Después de recibir 135 relatos de nacionales de 14 países latinoamericanos, residentes en más de 13 comunidades autónomas de España, y de un rango generacional entre los 15 y los 74 años, la Universidad Nacional Autónoma de México –a través del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España, la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura y la Revista de la Universidad de México– y el Festival Centroamérica Cuenta, en reconocimiento a la importancia de dar voz a las historias que trascienden fronteras, llevarán a cabo la ceremonia de premiación de la tercera edición del Premio de relato UNAM-España, que busca ofrecer un espacio de expresión artística de la experiencia de la migración latinoamericana en España, a través de las múltiples narrativas literarias.

🗓 Fecha: jueves 13 de febrero de 2025 /19:00h

📍Lugar: Salón de Actos del Instituto Cervantes (entrada por c/Barquillo 4, Madrid)

👤 Presencial / entrada libre hasta completar aforo

📽️ Virtual / Transmisión en directo

La entrega del premio estará precedida por una mesa redonda en la que cuatro figuras vinculadas al ámbito de la literatura dialogarán sobre la convivencia de diferentes acentos de nuestra lengua en España y su relación con el actual ecosistema literario y editorial en español.
Desde este modesto espacio queremos hacer extensivas nuestras más amplias felicitaciones a los premiados en esta edición y animamos a todos nuestros lectores a participar en las subsecuentes convocatorias de este concurso.

¡Muchas felicidades!

jueves, febrero 06, 2025

Jorge Satorre, artista plástico mexicano, presenta la exposición "Ría" en el Museo CA2M de Madrid

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Desde el pasado sábado 1 de febrero del 2025 se esta exhibiendo en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) la exposición titulada simplemente como "Ría" del artista plástico mexicano Jorge Satorre. Nacido en la Ciudad de México en 1979 pero viviendo actualmente en Bilbao, Satorre presenta en esta muestra un recorrido por los últimos 15 años como creador, en lo que vendría a ser su primera exposición institucional de carácter monográfico enteramente dedicada a él en el Estado español.

Ría abarca obra producida entre 2013 y 2025, una fase que Satorre entiende como un proceso de ajuste de la distancia entre las formas y las referencias que conforman su trabajo. También ha implicado una cierta introspección llevándole a cuestionar qué escala toma la experiencia personal en relación al trasfondo cultural, político o social más amplio. En este sentido, emplea una oscilación de escalas entre lo específico y lo general, la cercanía con la distancia y la vida interior con lo que conlleva la exposición pública.
En la propia web del museo, específicamente en la pagina dedicada a la exposición, encontramos los siguientes datos biográficos del artista mexicano:
Jorge Satorre (1979 Ciudad de México) vive en Bilbao. Su trabajo ha sido expuesto individualmente en museos y galerías entre las que destacan: “Veste noire, sweat-shirt gris”, CRAC Alsace, Altkirch, Francia (2021); “Chamarra negra, sudadera gris”, galería CarrerasMugica, Bilbao (2020); “Pancha, the Colorful Bird and the Shining Snake”, REDCAT, Los Angeles (2018); “Los animales muertos”, Museo Tamayo, Ciudad de México (2017); “Un tema moral moderno, decorar el agujero”, galería LABOR, Ciudad de México (2017); “Emic Etic?”, Artspace, Auckland / Enjoy Public Art Gallery, Wellington, Nueva Zelanda (2013); “The indirect gaze”, Le Grand Café, Saint-Nazaire, Francia (2010); y con Erick Beltrán, "Modelling Standard", FormContent (2010), entre otras.

Como curador ha organizado la exposición colectiva “Café con leche, piña, huevo con jitomate, cebolla y cilantro” (galería CarrerasMugica, Bilbao, 2022–23); la individual “Redonda, Redonda” de Alberto Peral (Tecla Sala, l’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 2021); y haciendo mancuerna con Erick Beltrán, “Modelling Standard” (Galería Joan Prats, Barcelona, 2011).
La exposición está programada para que pueda verse hasta el 31 de agosto del 2025 en un horario de martes a domingo 11:00 a 21:00 h. La entrada es gratuita. El museo se encuentra ubicado en el número 23 de la Avenida Constitución en el municipio madrileño de Móstoles. Si uno toma la linea 12 del metro puede uno bajarse ya sea en la estacion Móstoles Central o en Pradillo y en menos de 10 minutos se llega al museo.

lunes, febrero 03, 2025

El documental “Contrapunto e intercambio. Música en el puerto de Veracruz” se exhibirá en Madrid

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Siguiendo con el tema musical al presentar en este espacio el cuarto evento al hilo, nos transportaremos ahora hasta el magnífico y exuberante estado mexicano de Veracruz, ampliamente conocido por su famoso Son jarocho. Al ser este estado, y principalmente su puerto, la entrada natural de muchos países a la República Mexicana se convirtió, inadvertidamente, en el crisol que amalgamó estilos musicales de muchas partes del mundo. Sin ir mas lejos, se dice que el son jarocho, también llamado veracruzano, es un género formado probablemente en el siglo XVIII a partir de influencias hispánicas, principalmente andaluzas y canarias, aunque añadido con influencias indígenas y africanas.

Pasado mañana, o sea el miércoles 5 de febrero del 2025 a las 19:00 horas, tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de  México en España, ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid, la proyección del documental mexicano "Contrapunto e intercambio. Música en el puerto de Veracruz" del director Rafael Cameras. En ese cortometraje podemos conocer la importancia del Puerto de Veracruz como punto de reunión de diversas influencias culturales que han coincidido en ese lugar a lo largo de los años dando por resultado una rica herencia musical. Al final de la proyección el propio director Cameras sostendrá un coloquio con el público asistente.

En la página web del ICME podemos leer la información relativa a este evento:

El próximo miércoles 05 de febrero se proyectará en el Instituto Cultural de México en España el documental mexicano “Contrapunto e intercambio. Música en el puerto de Veracruz” de Rafael Cameras.

“Contrapunto e intercambio. Música en el puerto de Veracruz”. Realizado en forma de entrevistas cruzadas entre músicos y especialistas de Veracruz, México y Cuba. Este material audiovisual aborda la manera en que se ha construido un entorno sonoro por medio de encuentros marítimos, e intercambios culturales y musicales a lo largo de los siglos en la ciudad de Veracruz.

Al finalizar la proyección tendremos un coloquio con Rafael Cameras, director del documental.
El Son jarocho siempre levanta el espíritu cada vez que lo escuchamos y el ritmo del arpa, las jaranas, el cajón y el violín hacen que los pies comiencen a agitarse para lanzarse a ejecutar un zapateado como los que rubrican este género musical.

viernes, enero 31, 2025

Elik Troconis dictará el curso “Alma, corazón y vida. Historia musical del siglo XX mexicano"

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Una de las cosas de las que los mexicanos debemos sentirnos orgullosos es, sin lugar a dudas, de la enorme tradición musical que desde hace mucho tiempo ha venido enriqueciendo el panorama cultural de nuestro país. Y si nos detenemos específicamente en los hitos musicales acaecidos en el siglo XX nos podemos encontrar con verdaderas joyas en diversos ritmos y estilos que han perdurado a lo largo de las décadas posteriores. El Instituto Cultural de México en España nos comunica el interesante curso que muchos lunes entre febrero y julio de 18:00 a 20:00 horas impartirá Elik Troconis bajo el título de "Alma, corazón y vida. Historia musical del siglo XX mexicano" en las instalaciones del mismo instituto. El curso es gratuito y sin necesidad de registro previo.

Elik Troconis (México, 1995) es historiador por la UNAM y maestro en Escritura creativa por la Universidad Complutense de Madrid. Ganador del Premio Nacional de Literatura Fenal-Norma 2022 (México) y del Concurso Nacional de Poesía ‘Juan Cervera’ 2024 (España). En el ámbito académico, su investigación sobre la literatura policíaca fue nominada al Premio Marcos y Celia Maus. Ha publicado narrativa, ensayo, poesía y crítica teatral en revistas y antologías nacionales e internacionales. Asimismo, se ha desempeñado como divulgador de artes y humanidades en cargos como autor, editor y conductor en medios impresos, electrónicos, radiofónicos y televisivos, entre los que destacan TV UNAM y la revista Lee+ de Librerías Gandhi. En 2019 recibió la beca de la Fundación para las Letras Mexicanas. Ha impartido cursos, talleres y conferencias en instituciones culturales y académicas.

A continuación transcribimos todas y cada una de las conferencias, tanto los temas como las fechas de cada una de ellas, que impartirá Elik Toconis en el ICME:

Programa del curso:

1. Introducción (03 de febrero).
Por qué hacer historia de la música y las danzas populares en los albores del siglo.

2. Si Adelita se fuera con otro (10 de febrero)
.
Los corridos de la Revolución.

3. Estrellita (17 de febrero).
El nacionalismo en la música de concierto, desde Ponce hasta Arturo Márquez.

4. Arráncame la vida (24 de febrero).
La época de Agustín Lara, Toña la Negra y Consuelito Velázquez.

5. Ojalá que te vaya bonito (03 de marzo).
Las rancheras desde José Alfredo y Lola Beltrán.

6. ¡Ay, Jalisco, no te rajes! (10 de marzo).

El mariachi se exporta al mundo.

7. Dos tipos de cuidado (17 de marzo).
Pedro Infante, Jorge Negrete y la música del cine de oro.

8. ¡Ay, cosita linda! (24 de marzo).

El mambo se grita así...

9. Las cintas de mi capa (31 de marzo).
La tuna española callejonea por Guanajuato.

10. Yo tengo tentación de un beso (07 de abril).
Los boleros que hicieron historia.

11. Ahí viene la plaga (21 de abril).
La llegada del rocanrol a México con los Teen Tops.

12. Aunque la jaula sea de oro, no deja de ser prisión (19 de mayo).
Música regional norteña.

13. Yo soy como el chile verde, llorona (26 de mayo).
Música regional del Golfo y el sureste.

14. ¿Cómo te voy a olvidar? (02 de junio).
Cumbia, salsa y fenómeno de Los Ángeles Azules.

15. Es más fuerte la costumbre que el amor (09 de junio). Juan Gabriel, el camino a Bellas Artes.

16. Así se lleva México en la piel (16 de junio).
El gran fenómeno de Luis Miguel.

17. Te puedes ir si quieres al infierno, pero no puedes dejarme de querer (23 de junio).
Jazz desde Tino Contreras hasta Héctor Infazón y blues con Betsy Pecanins.

18. Casi todos sabemos querer, pero pocos sabemos amar (30 de junio).
El pop desde José José y Gloria Trevi hasta OV7.

19. Un hormiguero no tiene tanto animal (07 de julio). Algunos inclasificables como Chava Flores, Café Tacvba y otros.

20. Alma, corazón y vida (14 de julio).
Epílogo del siglo XXI y reflexiones finales.
La verdad es que suena muy interesante el curso y de vivir en Madrid seguro me apetecería asistir y no perderme ni uno solo de los temas que resultan harto atractivos.

martes, enero 28, 2025

La AMCyL nos invita a un concierto/homenaje a Jose Alfredo Jiménez en Valladolid el 1/febrero/25

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Hasta el momento no conozco a ningún mexicano que, escuchando la canción "El Rey", no le salga su vena patriótica y comience a cantar un tema que se ha convertido en una especie de himno popular. Pues da la casualidad que el autor de dicha ranchera fue el cantante y  compositor guanajuatense José Alfredo Jiménez nacido en Dolores Hidalgo el 19 de enero de 1926 y quien tuyo una trayectoria profesional muy prolífica componiendo temas tan famosos en el repertorio nacional como "El Rey", "Paloma querida", "La media vuelta" o "Si nos dejan", por decir sólo unos cuantos.

La Asociación de Mexicanos en Castilla y León con el inquieto y trabajador Eduardo Reyes al frente del grupo, hacen de nuestro conocimiento que el próximo sábado 1 de febrero del 2025 a las 19:00 horas tendrá lugar en el Centro Cívico Zona Sur en Valladolid, un homenaje a José Alfredo Jiménez con la participación de los cantantes Yovani Gálvez, Rodolfo Murga y Alex Suárez. Las entradas, que son gratuitas, se recogen en la recepción del mismo Centro Cívico.
En la enciclopedia virtual Wikipedia nos encontramos con un perfil de la vida y trayectoria artística del cantante mexicano del cual destacamos estos datos biográficos:
José Alfredo Jiménez Sandoval “El Rey de la Canción Ranchera”, o simplemente "El Rey" (Dolores Hidalgo, Guanajuato, 19 de enero de 1926-Ciudad de México, 23 de noviembre de 1973) fue un actor y cantautor mexicano. Jiménez fue el autor de temas representativos musicales de la música ranchera y el mariachi. Murió en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, a consecuencia de una cirrosis hepática que padecía. Su cuerpo fue enterrado en el Panteón Municipal de Nuestra Señora de los Dolores, ubicado en Dolores Hidalgo.
Les recordamos que el evento tendrá lugar el próximo 1 de febrero del 2025 a las 19:00 horas en el Centro Cívico Zona Sur. Este evento viene a contribuir a calentar los motores para el 2026, año en el que se celebrará el centenario del nacimiento de José Alfredo Jiménez.

lunes, enero 27, 2025

Matute, grupo mexicano, se presentará dos veces en España dentro de su Party Monster Tour

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Muchos de los que vivimos en la década de los ochentas tenemos muy buenos recuerdos de gran cantidad de temas que triunfaron en aquella década. Canciones que han trascendido y se siguen escuchando a pesar de que estamos hablando de alrededor de hace cuarenta años. Pues bien, en el año 2007 se formó la banda mexicana Matute que se ha dedicado especialmente a revivir aquella época reinterpretando exitos tanto en español como en ingles de canciones como, por ejemplo: "Me colé en una fiesta", "Yo no te pido la luna", "Footloose", "Cruz de navajas", "Santa Lucía" o "Don't worry be happy", por sólo mencionar unas cuantas.

Ahora anuncian un par de inminentes presentaciones en España dentro de su Party Monster Tour. Serán el próximo 29 de enero  en la sala Apolo de Barcelona y el 4 de febrero en el WiZink Center de Madrid. Jorge D'Alessio, director de la banda e hijo de la conocida cantante Lupita D'Alessio, comentó al respecto: "Estamos muy emocionados de volver a España...uno podría pensar que el público de Matute es exclusivamente de gente ochentera, pero estamos muy felices de que vemos cada vez más en los conciertos gente joven cantando las canciones como si fueran parte de esta generación".
Dentro de la enciclopedia virtual Wikipedia, encontramos algunos apuntes biográficos de la agrupación musical:
Matute es una banda mexicana que únicamente toca covers de bandas de los años 80 en inglés y español, y de exponentes como Baltimora, Hombres G, Miguel Mateos, Pedro Suárez-Vértiz y más cantantes de la época. Fue formada en el año 2007, bajo la dirección de Jorge D'Alessio. La banda realizó su primera interpretación para una discreta audiencia de 9 personas en su primer espectáculo interactivo llamado “Noches de Graduación”. La banda se hace llamar "Matute" en honor a un personaje de "Don Gato y su pandilla". Aunque esta caricatura se creó en 1961, fue hasta la década de los 80 cuando tuvo su mayor auge, de ahí que los músicos tomaron el nombre del mismo, porque significa una ley ochentera. El proyecto de la banda, de acuerdo con Jorge D'Alessio, nació después de coordinar durante seis años las giras musicales de una importante compañía refresquera. Sobre esto comentó «Me hice amigo de muchos artistas y músicos, con quienes que me echaba un palomazo durante los ensayos o en las pruebas de sonido, hasta que un día, con los más allegados, platicamos sobre la posibilidad de crear nuestra propia banda y tocar las rolas que realmente nos llegaran, así nació Matute»
Para todos aquellos que viven anclados en la música de las décadas pasadas y para aquellos que quieren descubrir interesantes temas de antaño, seguramente este tipo de conciertos serán un buen momento para disfrutar de música "viejita, pero bonita".