México obtiene reconocimiento con medallas en el concurso internacional de vinos Bacchus 2022

En días pasados tuvo lugar en Madrid la vigésima edición del Concurso Internacional de Vinos Bacchus que promueve la Unión Española de Catadores con el objeto de premiar a lo más granado del mundo vitivinícola a nivel internacional. Es realmente un evento importante que reune a bodegas de los cinco continentes que ofrecen sus caldos para que expertos catadores den su veredicto y otorgen medallas a lo más destacado de este gremio a nivel mundial.

Y en este 2022 tenemos que destacar el hecho de que varias bodegas mexicanas han sido reconocidas por la calidad, sabor y excelencia de sus vinos. De entre las que podemos y debemos destacar a: Bodegas Vega Manchón, Chatou Camou Sapi, Bodegas Santo Tomás, Bodegas Vega Manchón, Bodega Roganto, Vinícola San Lorenzo, Vinos Xecue, Casta Vitivinícola, Compañía Agroindustrial Vinícola, Monte Xanic, Bodega Roganto, Casa Veramendi, San Juanito Vitivinícola, Parque Enológico Puerta del Lobo, Casa Emiliana, Orígenes y Terruños Viticultura, Viñas del Sol, por haber obtenido medallas de oro o de plata por sus productos.

En la propia página web de la Unión Española de Catadores, podemos leer el siguiente texto:

Ningún evento de ámbito vinícola de los que se celebran en España consigue reunir durante cuatro jornadas al elenco de expertos catadores que conforma el panel de jueces de Bacchus.

Más de un centenar de nombres propios que añaden a su profesionalidad y experiencia la diversidad de su procedencia. Periodistas especializados, sumilleres, enólogos, Masters of Wine, Masters of Sommelier, una selección de lujo para evaluar y reconocer la calidad de los vinos presentes en Bacchus.

Invitados de talla mundial a los que la Unión Española de Catadores y Madrid, como entorno único, dispensarán un trato de indudable sello profesional, contando para ello con firmas del prestigio de Rona garantizando un año más las condiciones ideales de una independiente y rigurosa degustación.

Les enviamos nuestra más cordial felicitacion a esas bodegas mexicanas que estan demostrando que en México y también se puede y se hacen buenos caldos que compiten de tu a tu contra los mejores del mundo.

¡Muchas felicidades!

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Si no sabes lo qué es el "Smartpop", la mexicana Lucille te lo mostrará en un concierto en Madrid

De vez en cuando surgen nuevas corrientes musicales que llaman poderosamente la atención por la propuesta creativa que ofrecen. Además, tomando en cuenta que ahora las redes sociales y el Internet en general provocan una difusión inmediata de esos generos novedosos, la gente joven los asimila de manera casi inmediata. Es cierto que muchas de esas nuevas propuesas musicales terminan en el olvido después de una corta e intensa vida, pero también las hay que logran un arraigo popular y que se instalan en el gusto del pubico durante años o décadas.

El próximo viernes 6 de mayo del 2022 a partir de las 18:30 horas (tiempo de España peninsular) tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la presentación de la cantante mexicana Lucille quien ofrecerá al público asistente una muestra de los temas que se incluyen en su más reciente disco titulado "Smartpop". El concierto ha sido bautizado con el título: "Lucille: Smart Pop o la elegancia tapatía".  La cita es en la Carrera de San Jerónimo número 46 , justo enfrente del Congreso de los Diputados, en pleno corazón madrileño y la entrada será gratuita hasta cubrir el aforo del local..

En su propia página web, la cantante jaliciense Lucille nos ofrece una visión biográfica mediante la cual podemos conocerla un poco más:

Lucille es el nombre de la cantante y compositora natural de Zapopan, Jalisco, México. Afincada en Madrid desde principios de la pasada década, Lucille se embarcó en una cruzada para recuperar el Soul como cultura de baile. Con su banda “The Lucilles”, dos enérgicos LP’s y un montón de actuaciones por España y diversos países de Europa, su voz se paseó por los principales eventos de música afroamericana recibiendo el reconocimiento de los premios Pop-Eye en 2016. Tras esta aventura, su crecimiento e inquietudes le han llevado a elaborar su receta original con sus propios textos y en español, en lo que ella bautiza como “Smart Pop” y que define como “Música Popular Elegante con aroma retro”. Con los ecos de las melodías que brotaban del viejo tocadiscos de su padre, la generosidad de su voz abarca y mezcla géneros musicales como Reggae, Bossa, Boleros, Boogaloo, Disco Retro, Modern Soul, toques Folk, Glam y muchos sonidos que rinden homenaje a las bandas sonoras de Ennio Morricone.

En este proyecto Lucille desarrolla su faceta como letrista, compositora y arreglista confeccionando piezas en las que aborda muchos temas que atañen al corazón y al alma humanas: la distancia, la sensación de pérdida, la búsqueda de la felicidad...

Durante la “nueva normalidad” la jalisciense ha publicado su primer EP homónimo en solitario y ha lanzado diversos sencillos en redes sociales obteniendo más de 250.000 visualizaciones en YouTube de su vídeo “Reina del Arte”. Actualmente está de estreno con su nuevo sencillo "Lluvia con sol" una pieza suave, íntima, aires folk en su mínima expresión y a la vez máxima expresión de sensibilidad en texto y música... El primer adelanto del que será su álbum debut y que la acompañará en su gira de presentación en México 2022.

Si alguno de ustedes se siente motivado para descubrir lo que es exactamentente el "Smartpop" que nos propone Lucille, no dejen de asistir al concierto que ofrecerá el próximo 6 de mayo a las 18:30 horas en el Instituto Cultural de México en España.

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Casa de México en España presenta la exposición de pintura y fotos "Frida Kahlo: alas para volar"

Si de por si la presencia de Frida Kahlo en la cotidianidad de nuestras vidas es intensa y amplia —porque su imagen nos persigue por todos lados ya sea como muñecos, textiles para manteles, camisetas, carteles, graffitis, etc.,— en los meses que se avecinan y especialmente en Madrid, su imagen se potenciará al cubo con las actividades que está preparando la Casa de México en España con la exposición "Frida Kahlo: alas para volar" que estará abierta del 7 de mayo al 30 de noviembre del 2022.

La exposición no sólo presentará 31 obras pictoricas de la artista mexicana, originales y provenientes de dos colecciones privadas —una de ellas la de Dolores Olmedo— sino que también se podrán ver videos y fotografías del genial artista de la lente, el mexicano Manuel Álvarez Bravo, evidentemente teniendo como protagonista a la pintora. Incluso, se podrá ver un montaje con algunas páginas del diario personal de la artista. Sin embargo éso no será todo, a lo largo de las semanas y meses que estará expuesta la exposición habrá numerosas actividades paralelas de diversos géneros que completará el universo Kahlo que brillará en Madrid durante los próximos meses.

La propia Casa de México en España nos explica:

Frida Kahlo: alas para volar es una exposición centrada en la artista y su obra, no en el personaje. La muestra vuelve la mirada a la producción pictórica de Frida. Busca rescatar sus contribuciones a la historia de la pintura en dos aspectos fundamentales: la construcción del nacionalismo mexicano y el retrato del cuerpo femenino. A través de las 31 obras, 91 fotografías y una instalación con páginas de su diario, el visitante identificará dos importantes momentos durante la vida y carrera de Frida. El primero, en el que retrata a amigos, familiares y conocidos influenciada por la tradición europea y los movimientos artísticos del momento. Y el segundo, a raíz de su matrimonio con Diego Rivera en 1929, cuando incorpora elementos mexicanos a sus pinturas. Los visitantes podrán complementar su recorrido con explicaciones narradas de algunas de las obras expuestas que podrán descargar mediante códigos QR.

Las entradas se podrán adquirir próximamente a través del sitio web www.casademexico.es y en taquilla directamente en Fundación Casa de México en España. La recaudación de las entradas será destinada a programas de becas para estudiantes mexicanos de estudios superiores.

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Jorge Volpi y Marina de Tavira presentan el libro "Las agujas dementes" en la Casa de América

¿Qué pasa cuando el amor, la inteligencia, la genialidad y la poesía no son suficientes? ¿A dónde se huye cuando parece que lo que se busca es volver? A través de escenas de una pulcra sencillez, Jorge Volpi convierte la oscuridad de la vida privada en la luz de la vida pública, mostrándonos que la severidad y la tristeza se esconden detrás de los actos más pequeños. Volpi dramatiza la intensa y tormentosa relación entre Sylvia Plath, Ted Hughes y Assia y David Wevill e invita al lector a descorrer la cortina que cubre la fuerza y la debilidad de dos mujeres brillantes que, a causa de un mismo mal, acabaron con su vida de la misma forma.

Mañana jueves 28 de abril del 2022 a las 19:00 horas (tiempo de España peninsular) tendrá lugar en el Salón Embajadores de la Casa de América la presentación del libro "Las agujas dementes" del escritor mexicano Jorge Volpi, quien actualmente tiene a su cargo la dirección del Centro de Estudios Mexicanos - UNAM España. En la presentación, la actriz mexicana Marina de Tavira se encargará de leer algunos de los pasajes de la obra de teatro que con el título "Las agujas dementes" será presentada mañana jueves.

En la página correspondiente del evento dentro del Portal Web de la Casa de América nos encontramos con unos apuntes biograficos tanto del aurtor como de la actriz que leerá fragmentos de la obra:

Jorge Volpi (Ciudad de México, 1968) Es ensayista, narrador y dramaturgo. Licenciado en Derecho y maestro en Letras Mexicanas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca. Ha sido profesor en las Universidades de Emory, Cornell y Las Américas de Puebla. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de México y becario de la Fundación John S. Guggenheim, así como director del Instituto México en París. Durante cuatro años dirigió el Canal 22, televisión cultural del Estado mexicano, y colabora con el diario El País. Entre sus novelas se encuentran En busca de Klingsor (1999, Premio Biblioteca Breve), El fin de la locura (2003), No será la Tierra (2006), La tejedora de sombras (2012), Memorial del engaño (2014) y Una novela criminal (2018, Premio Alfaguara). Asimismo, sus libros de ensayos más importantes son La guerra y las palabras. Una historia intelectual de 1994 (2004) y El insomnio de Bolívar (2009). En 2018 hizo su debut como dramaturgo con la obra El origen del mundo, que fue estrenada por la Compañía Nacional de Teatro de México. Las agujas dementes es su nueva obra de teatro.

Marina de Tavira es una actriz mexicana de teatro, cine y televisión. Se ha desarrollado principalmente en los escenarios del teatro mexicano. Ha protagonizado textos de autores como Bertolt Brecht, Harold Pinter, David Mamet, Ximena Escalante, David Hevia, entre otros. Ha sido nominada por distintas asociaciones de periodistas teatrales en México. Formó junto con Enrique Singer, Incidente Teatro. Donde han producido ¨Tragaluz¨, ¨El río¨, ¨Traición¨, ¨Crímenes del corazón¨, ¨La mujer justa¨, ¨La anarquista¨, y ¨Obsesión¨. En cine ha trabajado con directores y directoras como Issa López, Rodrigo Plá, Carlos Carrera, Mariana Chenillo, Hari Sama, Alfonso Cuarón y Katina Medina Mora. 
 Fue nominada al Oscar 2019 como Mejor Actriz de Reparto por su interpretación del papel de “Sofía” en la multipremiada “Roma”. Por este mismo papel, se hizo acreedora a un Ariel en la categoría de Mejor Coactuación Femenina en la edición 2019 de los galardones más importantes en el cine mexicano. Próximamente se estrenará en Apple TV+ su último trabajo en televisión, la serie Now and Then, producida en España por Bambú Producciones.

La entrada es gratuita y libre hasta completar el aforo.

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Ulises Culebro, artista mexicano, ha diseñado el cartel de los Cursos de Verano 2022 de la UIMP

Ya tiene muchos años de vivir en España, particularmente en Madrid donde desarolla intensamente su trabajo, pero sigue teniendo fuertes nexos con México que es el lugar que lo vió nacer. Nos estamos refiriendo al artista Ulises Culebro quien es jefe de la sección de ilustradores del periódico El Mundo y que compagina su trabajo en ese importante diario español con su actividad como creador artístico que lo ha llevado por múltiples escenarios en el mundo.

Hace unos días la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander, anunció la realización de los Cursos de Verano 2022 y, al mismo tiempo, presentó el cartel oficial de los cursos. El autor de la imagen es Ulises Culebro quien ha utilizado una especie de anfibio que nos recuerda al clasico ajolote mexicano  pero que, en propias palabras de Ulises, es un renacuajo que  “representa el origen de la vida, ya que venimos del agua, como el renacuajo y por eso he escogido un elemento que es un tránsito evolutivo, una que simboliza un conocimiento universitario siempre en pleno desarrollo”.

En la página correspondiente dentro del Portal web de la Universidad santanderina, podemos leer el siguiente texto:

El mexicano Ulises Culebro es el artista que este año se ha encargado de ilustrar el cartel de los Cursos de Verano de Santander, que celebran desde hace 90 años la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) en Santander. 

Culebro es actualmente el editor de ilustración del diario El Mundo. Ha trabajado en equipos de ilustradores en importantes medios mexicanos como La Jornada. Hace tres décadas, se trasladó a Madrid donde, desde los años noventa del pasado siglo, sus dibujos han retratado la realidad política y social española. Ulises Culebro también ha sido el artista encargado de desarrollar el logotipo conmemorativo del 90 aniversario de la UIMP, que se celebra este 2022.

Le enviamos un abrazo afectuoso y nuestras más sinceras felicitaciones por otro paso importante en su dilatada carrera profesional dentro del arte y la ilustración.

¡Muchas felicidades!

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La fotógrafa mexicana Sáshenka Guiérrez ha ganado el Premio Ortega y Gasset de Periodismo

Hace unos días nos enteramos de la sensacional noticia de que una compatriota nuestra, la fotógrafa mexicana Sáshenka Gutiérrez había ganado el Premio Ortega y Gasset de Periodismo dentro de la categoría de "Mejor fotografía" por una imagen, aterradoramente impactante, que muestra la imagen de Sandra Monroy, una paciente con cáncer que ha salvado la vida gracias a que fue sometida a una mastectomía bilateral. Una imagen que no nos deja para nada indiferentes y que captura un momento especialmente traumático para la protagonista de la situación.

El trabajo periodístico de Sáshenka Gutiérrez se remonta a varios años atrás, un poco más de 15, siempre llevando a cabo una fotografía comprometida y empleando la lente de su cámara como un dedo que señala problemáticas sociales que deben ser denunciadas y puestas en la palestra para que todo el mundo se entere y sea conciente de ello. La fotografía ganadora titulada "Jódete cáncer" según la propia autora: "...es una foto muy bonita, aunque a otra gente le parezca que es dolorosa, porque habla de la sororidad, la fortaleza, y especialmente la valentía de Sandra".

Foto: Sáshenka Gutiérrez

En su propia página de Instagram, la fotógrafa mexicana nos escribe este texto que habla acerca de la imágen ganadora:

Qué significa ser una mujer completa? A veces las mujeres que tienen que pasar por una mastectomía debido al cáncer de mama después tienen que decidir si se someten a varias operaciones para reconstruir sus senos o vivir ya sin ellos. Sandra Monroy @jodetecancer es una de las que decidió despedirse para siempre de sus pechos y, por ende, dejó atrás la imagen corporal que tuvo antes del cáncer. Pero lejos de acomplejarse, esta situación la blindó y hoy muestra de manera abierta sus cicatrices para decirle a otras mujeres, no solo aquellas que han atravesado por esta terrible enfermedad, que unos pechos, una talla o una medida no definen quién eres. Sandra no se acompleja ni se avergüenza de su cuerpo, porque la belleza va más allá de los estándares que la sociedad ha establecido. Todas deberíamos sentirnos igual de orgullosas de lo que somos y de cómo somos. Es necesario abrir la discusión y empezar a enseñarles a las nuevas generaciones que cómo te ves no es lo importante, vale más lo que llevamos dentro… En estos meses Sandra se ha convertido en una gran maestra para mi, su cuerpo es revolución y creo una red a través de @jodetecancer donde nos relata cómo a sido su proceso pero también acompaña a un montón de mujeres.

Desde este modesto espacio le envamos nuestra más cordial y sincera felicitación y deseamos que siga capturando con su cámara todas aquellas cosas que nos deben de importar a pesar que la cotidianidad nos las haga olvidar o simplemente trasladarlas a un segundo o tercer plano...

¡Muchas felicidades!

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El cine mexicano estará presente en el 12º aniversario de la Alianza del Pacífico en Madrid

La Alianza del Pacífico nació como una iniciativa económica y de desarrollo entre cuatro naciones de América Latina: Chile, Colombia, México y Perú. Desde ese momento hasta la fecha, la Alianza se ha convertido en el eje de una nueva forma de hacer negocios en el continente. ¿Cuál es el secreto del éxito de esta unión? La clave está en la articulación de fuerzas más allá de las fronteras territoriales. Este es un mecanismo de articulación política, económica, de cooperación e integración que busca encontrar un espacio para impulsar un mayor crecimiento y mayor competitividad de las cuatro economías que la integran. Los miembros de la Alianza del Pacífico confían que esto es posible a través de un avance progresivo de la libre circulación de bienes, servicios, capitales y personas. 

Con motivo de la celebración del decimo segundo aniversario de su fundación, la Casa de América prepara un programa especial para festejarlo y con la ayuda de las Embajadas de los respectivos países en España, proyectarán cuatro cortometrajes con el fin de celebrar, a través del lenguaje cinematográfico, la hermandad y el continuo avance de esta iniciativa regional. Las cintas son: "Amucha" (Chile),  "Colombia-Bio" (Colombia). "Arcángel" (México) y "Dalila, la guardiana del monte" (Perú). La cita es el próximo jueves 28 de abril del 2022 a partir de las 18:30 horas (tiempo de España peninsular) en la Sala Iberia de la Casa de América. La entrada es gratuita hasta completar el aforo, pero es importante señalar que las entradas se comenzarán a distribuir en el Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad.En la propia página del evento en la web de la Casa de América, podemos ver ésta breve sinopsis del cortometraje mexicano que podrá ser visto el próximo jueves 28 de abril:

ARCÁNGEL
México, 2018 / 18’ (TP)
Dirección: Ángeles Cruz

Sinopsis: Arcángel es un campesino que a sus cincuenta años enfrenta la pérdida de visión. Antes de que la oscuridad lo alcance necesita encontrar un hogar de acogida para Patrocinia, anciana de su comunidad que depende totalmente de él.

El Palacio de Linares, sede de la Casa de América, está situado en pleno centro de Madrid, en la plaza de Cibeles (entre el Paseo de Recoletos y la calle de Alcalá).

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Paco Padilla, cantante y compositor mexicano, ofrecerá un concierto en el ICME en Madrid

Algunos lo han apodado el "artesano de la canción", más que nada porque este artista mexicano —jaliciense para más señas— además de utilizar la música como vehículo para componer piezas e interpretarlas, tambien ha encontrado en la alfarería un medio para expresar sus ideas creativas. Asi las cosas, música y cerámica se funden en un mismo ser que logra unir ambos mundos del arte para proyectar su propia propuesta. Nos referimos al cantante y compositor mexicano Paco Padilla.

El próximo miércoles 27 de abril del 2022 a las 19:00 horas (tiempo de España peninsular) tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España el concierto titulado "Canciones sin fronteras" que ofrecerá el artista jaliciense Paco Padilla. La entrada será libre hasta completar el aforo que, por cierto, es muy reducido. Sin embargo, el concierto se grabará y posteriormente se publicará en las redes sociales del ICME

En la propia página del evento dentro del Portal del Instituto Cultural de México en España se puede leer lo siguiente:

El próximo miércoles 27 de abril, el Instituto Cultural de México en España y la Red Global MX Capítulo España invitan al concierto “Canciones sin fronteras” del cantante y compositor mexicano Paco Padilla.

Paco Padilla (Tlaquepaque, 1952). Cantante y compositor mexicano. Su propuesta musical funde sonidos tradicionales y contemporáneos. Cuenta con más de una decena de discos y ha impartido múltiples conciertos en México, España, Estados Unidos y Canadá. En 1997 recibió la medalla “Francisco Medina Ascencio”, premio que se otorga anualmente a artistas jaliscienses con arraigo popular. Combina su pasión musical con la alfarería.

27 de abril / 19:00 horas / Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid, 28014)

Les recordamos que la entrada es libre hasta completar el aforo.

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"Futuros posibles, creatividad e imaginación": diálogo entre Carmen Boullosa y Jorge Volpi

Hoy jueves 21 de abril del 2022 a las 19:30 horas (tiempo de España peninsular) tendrá lugar el Diálogo bautizado como "Futuros posibles, creatividad e imaginación" entre los escritores mexicanos Carmen Boullosa y Jorge Volpi, conducido por Graciela de la Torre, en el Día Mundial de la Creatividad y la Innovación. El evento tendrá lugar en el Salón de usos múltiples de la Casa de México en España ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en la capital española. La entrada será gratuita hasta completar el aforo.

En el marco del Día Mundial de la Creatividad y la Innovación, se invita a reflexionar con dos destacados representantes del mundo cultural –Carmen Boullosa y Jorge Volpi– sobre el poder de la cultura y la creatividad en la innovación y en la confección de nuestro futuro. ¿Cuáles son los cruces entre imaginación y tecnología? ¿Qué papel juegan industrias creativas como la del libro en fomentar innovación, aglutinar propósitos, generar empatías hacia la otredad o incidir en la economía? ¿Hasta dónde permea nuestra capacidad de imaginar en los futuros individuales y colectivos? ¿Tras una pandemia, y frente a la amenaza bélica, cómo pueden el arte y la ciencia interactuar como motor de la creatividad para generar una cultura más verde, más equitativa y participativa, y procurar también la salud mental, justicia y paz?

He aqui unas pinceladas biográficas de los participantes:

Carmen Boullosa
Es poeta, novelista y dramaturga. Ha recibido los premios Xavier Villaurrutia, Liberaturpreis, Anna Seghers, de Novela Café Gijón, el Rosalía de Castro, distinciones del Senado del Estado de Nueva York y de los Consejales de la Ciudad de Nueva York, el Typographical Era, Premio de Poesía de Casa de América en Madrid, y, en 2021, el Premio Literario Jorge Ibargüengoitia. Fue finalista del Premio Rómulo Gallegos (2014), del PEN Club en Nueva York, y, en 2021, del Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, y está seleccionada para el Prix Jan Michalski. Becaria de la Fundación Guggenheim, del Cullman Center, de la DAAD, del FONCA, profesora distinguida en las universidades Georgetown, Columbia y San Diego State, Cátedra Andrés Bello en NYU, Cátedra Reyes en la Sorbonne, profesora visitante en la Universidad Blaise Pascal de Clermont Ferrand. Profesora en CUNY, en City College, y actualmente en Macaulay Honors College. La editorial Penguin Random House de México ha publicado los dos primeros volúmenes de la Biblioteca Carmen Boullosa, que recopilan 11 novelas de la autora, y un relato. Por el programa de televisión en el que participa, Nueva York de CUNY-TV, ha recibido cinco N.Y. EMMYs.

Jorge Volpi
Es licenciado en Derecho y maestro en Letras Mexicanas por la UNAM y doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca. Ha sido profesor en las universidades de Emory, Las Américas de Puebla, Cornell, Católica de Chile, Princeton y, desde 2008, imparte una de las Cátedras del Exilio Español en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es autor de numerosas novelas, y sus libros han sido traducidos a 30 idiomas. Ha obtenido los premios Biblioteca Breve, Deux Océans Grinzane Cavour, Planeta – Casa de América de Novela, Alfaguara 2018. Ha sido becario de la Fundación Guggenheim y del Sistema Nacional de Creadores. En 2009 recibió el Premio José Donoso de Chile al conjunto de su obra. Ha sido condecorado como Caballero de la Orden de Artes y Letras de Francia y con la Orden de Isabel la Católica de España. Fue director del Instituto de México en París, del Canal 22 (México), del Festival Internacional Cervantino, y coordinador de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente, es el director del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España.

Graciela de la Torre
Es titular de la Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión Cultural en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue directora general de Artes Visuales en la UNAM y del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Además, fue directora del Museo Nacional de San Carlos, donde creó los primeros servicios educativos formales para museos de arte. Fue igualmente directora del Museo Nacional de Arte, donde coordinó el proceso de renovación conocido como “Munal 2000”. Ha desarrollado actividades relacionadas con la enseñanza en La Esmeralda, la Universidad Iberoamericana (UIA), la Escuela Nacional de Antropología e Historia y la UNAM, y ha impartido talleres nacionales relacionados con la museología y la educación cultural y el marketing. Miembro del Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno, la Asociación Americana de Directores de Museos de Arte y el Foro Internacional de Mujeres de México. Representante en México del International Museum Institute, un programa desarrollado por la Universidad del Sur de California y la UNAM. Es miembro de los capítulos de la Federación de Amigos de los Museos, Ciudad de México y Guadalajara. Miembro del Institute for Museum Leadership, donde también se desempeña como secretaria de la Junta. Ganadora del primer lugar en el Primer Concurso de Críticos de Arte, organizado por la UIA, y el Premio ICOM (Consejo Internacional de Museos). La Fundación Olga y Rufino Tamayo le otorgó el reconocimiento “SUMA09” “por su trabajo dedicado a favor del arte contemporáneo en México”.

Esta será una actividad mixta, tanto presencial como en línea, ya que se podrá ver en streaming por Facebook live

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Del 22 al 24 de abril se presenta el 1er Tianguis Internacional de los Pueblos Mágicos en Barcelona

Muchos quizá no lo sepan pero existe la denomación de "pueblos mágicos" en México. Según la Secretaría de Turismo: "...Un Pueblo Mágico es una localidad que tiene atributos simbólicos, leyendas, historia, hechos trascendentes, cotidianidad, en fin magia que te emanan en cada una de sus manifestaciones socio-culturales, y que significan hoy día una gran oportunidad para el aprovechamiento turístico." Y la lista que actualmente consignan registra hasta 132 localidades, ubicadas a lo largo y ancho del territorio mexicano.

Pues bien, los días 22, 23 y 24 de abril del 2022 se llevará  a cabo en la ciudad española de Barcelona, lo que han nombrado como el Primer Tianguis Internacional de los Pueblos Mágicos, en el que servirá como un escaparate donde esas 132 localidades mexicanas, etiquetadas como Pueblos Mágicos, mostrarán su cultura, tradición, gastronomía y artesanías y contenido virtual abierto durante un año. El evento tendrá lugar en el CCIB, Centro de Convenciones Internacional de Barcelona.

En la propia página del evento podemos leer un poco más acerca de las caracteristicas de este Primer Tianguis:

A partir de la Estrategia Nacional de Pueblos Mágicos publicada en 2020, se da un renovado impulso a estos destinos, conformando una oferta turística centrada en la sustentabilidad, autenticidad y patrimonio.

PRIMER TIANGUIS INTERNACIONAL DE PUEBLOS MÁGICOS es un evento de calidad mundial que busca lograr:

• Consolidar a los Pueblos Mágicos como el nuevo rostro turístico de México.

• Mostrar al mundo el patrimonio más íntimo de México. 

• Consolidar a los Pueblos Mágicos como destinos con tradición innovadora. 

• Realizar un evento de calidad, único en su tipo a nivel internacional.

Un evento híbrido con espacios de exposición artesanal, intercambio comercial y experiencias sensoriales, con una plataforma de negocios para sumar aliados comerciales que sean los embajadores turísticos de México con responsabilidad social.

Mostramos al mundo el patrimonio e identidad más íntima de México y el turismo se transforme en una herramienta de bienestar y reconciliación social.

Serán tres días de intenso trabajo en donde las charlas, las muestras gastronómicas, las artesanías y la cultura mexicana estarán mostradas para todo aquel interesado que se acerque a la sede de este evento.

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