Tres películas mexicanas competirán en la edición número 74º del Festival de Cine de San Sebastián

Todos los años, más o menos por estas fechas, se dan a conocer todas aquellas películas que van a participar en el renombrado certamen de cine que año con año tiene lugar en la ciudad española de San Sebastián en el norte de España. En este 2026 tendrá lugar la edición número septuagésima cuarta de dicho certamen cinematográfico y, como no podría ser menos, nuestro país estará presente en esta importante cita del cine hispanoamericano en tierras españolas.

Se han anunciado tres películas mexicanas que competirán en la sección "Horizontes latinos" de dicha competición fílmica. Se trata de los largometrajes: "Ceniza en la boca" del director Diego Luna; "Moscas" del realizador Fernando Eimbcke y "Chicas tristes" de la directora Fernanda Tovar. Y para ellas deseamos toda la suerte del mundo y esperamos dar cuenta en este espacio a mediados de septiembre del 2026 de que alguna de ellas se ha alzado con el premio de la mejor película hispanoamericana en dicha sección.

Estas son las tres películas mexicanas que competirán en la sección "Horizontes latinos" del Festival de San Sebastián 2026:

• Ceniza en la boca / Ashes 
  Diego Luna 
  México - España 98 min. 
  En busca de una vida mejor, Lucila viaja con su hermano Diego desde México para encontrarse con su madre en Madrid, quien lleva ahí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. Al llegar, la vida que los espera resulta más dura de lo que imaginaban. 
  

• Moscas / Flies
  Fernando Eimbcke 
  México - España 99 min. 
  Desde que Olga sufrió una gran pérdida, se ha aferrado a la soledad, pero la falta de dinero para llevar a cabo una intervención quirúrgica en el dedo gordo de su pie la orilla a rentar un cuarto de su departamento a Tulio, el marido de una paciente hospitalizada en el centro médico que se encuentra frente al enorme multifamiliar en el que vive Olga. Cuando el hombre debe irse por unos días y deja a su hijo Cristian en su lugar.  

• Chicas tristes / Sad Girlz 
  Fernanda Tovar 
  México - España - Francia 90 min. 
  La Maestra y Paula son las mejores nadadoras de su equipo y mejores amigas hasta que un incidente en una fiesta lo trastoca todo. La Maestra, intensa e imparable, nota que algo en su mejor amiga ha cambiado: ahora está triste. Cuando la verdad sale a la luz, ambas se enfrentan a una decisión imposible: Paula quiere guardar silencio, y la Maestra quiere justicia. Su amistad, antes invencible, se pone a prueba como nunca. 

Deseamos la mejor de la suertes para estas tres cintas mexicanas y esperamos dar cuenta aquí mismo en este espacio que alguna de ellas se ha hecho merecedora del premio correspondiente en el Festival de Cine de San Sebastián 2026.

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Los músicos mexicanos Myrna Barrios y Alonso Hernandez, ofrecerán un concierto en el ICME

El dueto se hace llamar "México lindo y querido" y con un violín y un bajo eléctrico les gusta tocar piezas de reconocidos autores de nuestro país, con nombres tan preclaros como los de Silvestre Revueltas, Manuel M. Ponce, Miguel Bernal Jiménez o José Pablo Moncayo, por solo mencionar unos cuantos. Y así, con una dotación modesta pero muy efectiva, logran transmitir mucho del sonido que la música de concierto de nuestro querido México ostenta como sello indeleble.

El próximo miércoles 22 de julio de 2026 a las 19:00 horas, el ensamble conformado por la violinista mexicana Myrna Barrios y el bajista mexicano Alonso Hernández ofrecerán el concierto "México lindo y querido" en el Instituto Cultural de México en España. El dueto estará acompañado por el pianista español Carlos Martínez Paredes. Myrna y Alonso interpretan diferentes estilos de música mexicana como baladas, boleros, valses y piezas tradicionales de algunos de los compositores más representativos de nuestro país.

A continuación les compartimos el programa que interpretará el trío en su presentación en el Instituto Cultural de México en España: 

Programa: 

• Rondó, allegro “a la mexicana” - Ángel Esteva Loyola 

• “Estrellita”- Manuel M. Ponce 

• Danza tarasca No. 1- Miguel Bernal Jiménez 

• Canción china de cuna´- Silvestre Revueltas 

• Vals “Jalisco 1900”- José Guadalupe López Estrada (JOGLE) 

• Rondino - Fernando Loyola y Fernández de Jáuregui 

• “Rondinella”- Gori Cortés 

• “Lamentación”- Francisco Martín de Cruzelaeguí 

• “Nocturno de un adiós”- Arturo Barrios Ruíz 

• “Huapango”- José Pablo Moncayo 

Les recordamos que la cita será el próximo miércoles 22 de julio del 2026 a las 19:00 horas en las dependencias del ICME ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

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La escritora mexicana Lydia Cacho presenta su más reciente novela: "Un halcón bajo mi ventana"

La historia podría resumirse más o menos asi: "Julieta es una chica de catorce años que busca el sentido de su vida en el México de los años sesenta, entre el rock y los movimientos feministas, la revolución sexual y la rebelión estudiantil contra la dictadura del PRI. Clara, su madre, es una carismática psicóloga que lucha por los derechos de las mujeres, hija de exiliados españoles sobrevivientes de la persecución antirrepublicana de la dictadura franquista. Su padre, Fernando, es un buen hombre, heredero de una estirpe de poderosos militares, que vive en un constante enfrentamiento entre el amor hacia su esposa e hija rebeldes, y el respaldo a los ideales de su familia conservadora."

Desde su exilio en España, la periodista, escritora, conferenciante y activista mexicana Lydia Cacho ha regresado después de siete años a nuestro país para presentar su más reciente novela titulada "Un halcón bajo mi ventana" (Lumen) un texto en el que México está presente y que se une a la larga lista de libros que ha publicado, incluso ya siendo una mexicana en España. De éste ultimo trabajo la escritora nicaragüense Gioconda Belli ha dicho: «Una novela hermosa e importante, salida de la pluma más personal de una de las más desafiantes y valientes periodistas mexicanas».

En la Enciclopedia virtual Wikipedia, podemos enterarnos de muchos de los detalles de la vida de esta escritora mexicana en España: 

Lydia Cacho ha querido denunciar el sistema de redes entre empresarios, políticos, militares, policías y líderes religiosos que esclavizan a niñas y mujeres, esta periodista ha dedicado gran parte de su vida a investigar las organizaciones dedicadas a la trata de personas y denunciar la transgresión de los derechos fundamentales de las personas. “Existe un tráfico de influencias, abuso de poder y una perversa degradación que se obtiene con la colusión de poderes”.

 La violación de sus derechos humanos que se vieron quebrantados al entrar a la cárcel, como ella misma lo declara “traemos un resumen de mi caso y explicaré la ruta de la impunidad” ella aclara que no es la única que sufre debido a la falta de justicia y de la aplicación de las leyes en México. 

Tal parece que la impunidad y la falta de justicia impera en México, por eso es que Lydia Cacho se volvió el ejemplo vivo de que nuestro país requiere un cambio profundo tanto en su marco legal, político y social. 

En 2005, Lydia Cacho denuncia las agresiones de las que fueron víctimas varias menores, esto provocó un fuerte enfrentamiento con el empresario libanés Kamel Nacif, y el entonces gobernador de Puebla, Mario Plutarco Marín Torres que desencadenó un revuelo mediático y evidenció la crisis de credibilidad en el Sistema de Justicia Mexicano.

Más tarde ha denunciado ser víctima de ataques en redes sociales por su denuncia al gobernador Borge.

En la publicación, Cacho cuenta cómo los agentes de la policía la obligaron a entrar a un auto sin saber su destino. Cacho es llevada a las oficinas de la procuraduría, donde le realizan un examen médico que establece el hecho de sufrir de bronquitis, y de la inconveniencia de ser trasladada a distancias largas por carretera. Según el testimonio de Cacho, la médica le expide el certificado médico y le receta medicamento; sin embargo, los judiciales la retiran del lugar antes de que le fuese entregado su expediente médico del hospital. 

Al sacarla del lugar es trasladada por los mismos agentes judiciales al estado de Puebla. Durante el viaje, Cacho es privada de hacer uso de su teléfono, de contactar a su abogado, recibe amenazas de muerte y es víctima de tortura verbal ocasionada por los judiciales. 

Antes de llegar a Puebla, el vehículo es interceptado por otro de donde salen dos mujeres de la policía, las cuales toman los lugares de los agentes captores. Según la revista proceso la procuraduría de Puebla informó a los medios de comunicación que la periodista había sido detenida y trasladada por agentes policías mujeres, las cuales iban acompañadas de un representante de derechos humanos. Lo cual fue desmentido por Lydia la publicada en Cimacnoticias (2005). 

Ya en Puebla, el trámite del juicio de Lydia Cacho avanza lentamente. Finalmente, sale a las 15:00 horas, al pagar una fianza que consta de $70,000 pesos en efectivo. 

Según una nota publicada por el periódico Vanguardia (2018), Cacho Ribeiro manifestó que durante su traslado a Puebla, se hizo presente la discriminación de género, demostrada en tortura y el trato sexualizado a su persona. Posteriormente a su detención, el comité de Derechos Humanos de la Organización de Naciones Unidas, pide al Estado mexicano que se repare el delito de difamación provocado a la periodista. El comité de la ONU, deja en claro que reconoce el suceso como un caso de violación a mujeres en el sistema de justicia. 

La experiencia vivida por la periodista fue llevada al papel, en su libro Memorias de una infamia y posteriormente se ha realizado una adaptación teatral, La infamia.

Es bastante triste que una persona tenga que abandonar su país debido a una situación grave de amenazas e inseguridad. Afortunadamente la periodista mexicana ha encontrado en España un segundo hogar en donde puede desarrollar su profesión sin la angustia que le obligó salir de México.

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Recuerdos del Mundial México 86 (40 años ha...) en Casa de México en España con Annie Leibovitz

Se dice fácil, pero ya han pasado cuarenta años desde aquel mundial de fútbol que protagonizó nuestro país. "México 86" se convirtió en un cántico que unió a chicos y grandes con las voces de los Hermanos Zavala interpretando el tema de Juan Carlos Abara. Y así como la música unió a todo un país, las imágenes de una excelente fotógrafa norteamericana Annie Leibovitz capturaron la esencia del futbol en el entorno mexicano y una de sus imágenes se convirtió en el cartel oficial de la justa deportiva de ese año.

Pues bien, ahora que estamos inmersos en el Mundial del 2026 (en el que también está involucrado México con un tercio del protagonismo) la Casa de México en España presenta una exposición curada por Héctor Orozco "México 86. El mundo unido por un balón" con 13 de las icónicas imágenes que la fotógrafa Annie Leibovitz registró con su lente hace más de cuarenta años. Y ellas se podrán ver de manera gratuita hasta el próximo 20 de septiembre del 2026.

En la nota de prensa que emitió la Casa de México en España podemos encontrar un texto que nos habla de la importancia de ese Mundial de México 86: 

El Mundial de 1986 se celebró en México entre mayo y junio, convirtiéndose en la segunda Copa del Mundo organizada por el país. Originalmente la sede sería Colombia, pero su renuncia por diversos motivos llevó a la FIFA a elegir a México, que ya contaba con infraestructura y experiencia tras organizar el torneo de 1970. Por ello fue elegido anfitrión y terminó convirtiéndose en el primer país en organizar dos Copas del Mundo masculinas. 

La competición se desarrolló en un contexto marcado por la recuperación del país tras el devastador terremoto de 1985 en Ciudad de México. La organización del torneo fue vista como una oportunidad para proyectar una imagen de resiliencia y capacidad ante el mundo. 

El torneo dejó momentos imborrables como el “Gol del Siglo” y la “Mano de Dios” en el partido entre Argentina e Inglaterra, disputado en el Estadio Azteca. Estos episodios consolidaron a México 1986 como una referencia cultural y deportiva del fútbol mundial. 

Con la Copa Mundial de 2026, México amplía ese récord histórico al convertirse en el primer país que alberga partidos de tres ediciones distintas del Mundial masculino: 1970, 1986 y 2026. 

La exposición estará abierta hasta el 20 de septiembre del 2026 en los horarios acostumbrados de la institución: lunes: 10:00 – 19:00 horas; de martes a sábado: 10:00 – 21:00 horas y los domingos: 10:00 – 14:00 horas. Les recordamos que la Casa de México en España se encuentra en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la estación San Bernardo del metro madrileño.

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Interesante conferencia sobre la Coatlicue impartirá el arqueólogo Dr. Leonardo López Luján

Con poco más de dos metros y medio de altura y un peso de casi tres toneladas, la escultura en piedra de Coatlicue, diosa de le fertilidad en la mitología mexica, ocupa un lugar preponderante en la Sala Mexica del Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México. Y para conocerla más, su historia y su periplo hasta su ubicación actual se anuncia la interesantísima conferencia «La Coatlicue de Tenochtitlan: Diosa, demonio, documento y musa», por el Dr. Leonardo López Luján arqueólogo mexicano y director del Proyecto Templo Mayor del Instituto Nacional de Antropología e Historia. La cita es el próximo miércoles 1 de julio del 2026 a las 19:30 horas en la Casa de México en España ubicada en el numero 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la Estación de Metro San Bernardo en Madrid. La entrada necesita un registro previo en este enlace

Esta escultura —que representa a un ser mitad femenino, mitad animal— es paradigmática, pues ha sido vista a lo largo del tiempo con admiración, horror, entusiasmo o curiosidad, pero nunca con indiferencia: fue una diosa madre tan temida como venerada para el sacerdote mexica; la figuración de un demonio para el evangelizador español; un ídolo sin pies ni cabeza para el militar del siglo XVIII; un documento histórico para el científico positivista; una musa para el artista posrevolucionario y una obra de arte para el actual visitante del museo. Las complejas formas de la Coatlicue han detonado la imaginación de diversos espectadores, y su significado ha sido creado y recreado en la interacción entre el objeto y los códigos mentales del sujeto. Esta pluralidad de lecturas ha determinado el destino del monumento: tras ser adorada en la cúspide del Templo Mayor, la Coatlicue fue enterrada en la Plaza de Armas; siglos más tarde, después de su exhumación fortuita, quedó arrumbada en un gabinete de curiosidades para finalmente ser enaltecida en el centro del Museo Nacional.

En la Enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar interesante información acerca de esta deidad mexica:

Coatlicue (del náhuatl: Koatlikweh ‘la que tiene su falda de serpientes’‘koatl, serpiente; i-, su; kweitl, falda’) es una diosa de la fertilidad en la mitología mexica. Su atuendo representa la vida y la muerte. Guía del renacimiento y madre gestante de Huitzilopochtli, esta diosa también recibía los nombres de Tonantzin 'nuestra (to-) madre (nantli) venerada (-tsin)' y Teteoh Innan 'madre (nan-) de los dioses (teteoh)'. 

Era venerada como la madre de los dioses y estaba representada como una mujer que usa una falda de serpientes. Tiene los pechos caídos, que simbolizan la fertilidad, un collar de manos y corazones humanos que representan la vida. Su esposo era Mixcóatl. 

La representación más conocida de Coatlicue, que aparece en la imagen principal de este artículo, se encuentra en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México y fue encontrada el 13 de agosto de 1790 durante los trabajos de nivelación de la plaza mayor de dicha ciudad. Se muestra con la característica falda de serpientes, sin embargo, se pueden ver serpientes por todo el monumento y sustituyendo partes de la anatomía. 

La cabeza es sustituida por dos serpientes que se encuentran, símbolo de la dualidad que al crearse dio inicio a todo el universo. Otra referencia serían las coyunturas enmascaradas (con rostros). En la base, fuera de la vista del visitante, está Tlaltecuhtli, sosteniendo dos cráneos en las plantas de los talones de la diosa. Su región geográfica es México-Tenochtitlan. 

Les recordamos que la conferencia tendrá lugar el próximo miércoles 1 de julio del 2026 a las 19:30 horas en la Casa de México en España ubicada en el numero 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la Estación de Metro San Bernardo en Madrid. La entrada necesita un registro previo en este enlace.

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Olimpia Coral, activista mexicana, intervendrá en Madrid en un debate sobre la violencia digital

Desde hace bastante tiempo es muy común observar a la gente tomar fotos y grabar videos no sólo con cámaras sino también con los teléfonos móviles en cualquier momento del día. Y cualquier cosa sirve de excelente pretexto para dejar constancia de una imagen fija o en movimiento, incluso de actos íntimos de pareja. Pero en realidad no se es consciente de las implicaciones legales que esos registros gráficos puedan tener, a tal punto que llegan a ser un elemento de violencia digital al publicar imágenes en redes sociales sin el consentimiento explícito de los implicados.

El próximo martes 30 de junio a las 19:00 horas la activista mexicana Olimpia Coral Melo participará en el conversatorio “Ley Olimpia: el movimiento latinoamericano contra la violencia digital” en el Instituto Cultural de México en España. Conversatorio sobre los desafíos actuales de la violencia digital, la protección de los derechos humanos en internet y las lecciones derivadas de la experiencia de la Ley Olimpia, una iniciativa pionera que ha contribuido a transformar el marco legal y la conversación pública sobre los derechos digitales de las mujeres en América Latina. La actividad ofrecerá un espacio de diálogo e intercambio de experiencias en torno a la construcción de entornos digitales más seguros, inclusivos y respetuosos con los derechos fundamentales. Evento en colaboración con la Fundación Carolina y Defensoras Digitales.

En la entrada correspondiente en la Enciclopedia digital Wikipedia, encontramos unos apuntes que nos hablan un poco de la historia de esta activista mexicana: 

Olimpia tenía 18 años cuando su expareja afectiva divulgó un video privado con contenido sexual sin su consentimiento, en el que solamente ella se vio afectada. Esta actividad también es conocida como "porno-venganza". El video rápidamente se viralizó en México y tuvo repercusiones emocionales en Olimpia, quien cayó en depresión con intentos de suicidio, como ha referido en entrevistas. Con apoyo de su mamá, pudo superar y seguir adelante contra la violación, pues le ayudó a concientizar que ella no fue la culpable, sino que era víctima de un delito. A partir de esto, formó en Puebla la organización "Mujeres Contra la Violencia de Género" y después se mudó a la Ciudad de México para fundar, junto con otras mujeres, el Frente Nacional para la Sororidad, para prevenir la violencia virtual y acompañar a mujeres que la hubieran vivido. 

En marzo de 2014, cuando tenía 24 años, presentó una iniciativa de ley en el Congreso de Puebla. Tras su insistencia, logró que se reconociera la violencia digital y se sancionara hasta con seis años de prisión a quienes comparten materiales íntimos sin consentimiento en 2018. Hasta el año 2020, solamente 3 estados federativos de la República Mexicana faltaban por aprobar la Ley Olimpia. 

Después de 10 años de activismo, Olimpia y sus compañeras, además de crear la Ley Olimpia, también crearon un Informe de violencia digital en México, el cual consta de tres ejes principales: 

• Atención a las víctimas. 
• Desarrollo de investigaciones, teorías, estudio y reflexiones.
• Llamado a la acción.

Les recordamos que el conversatorio que abordará el tema de la Ley Olimpia tendrá lugar el próximo martes 30 de junio del 2026 a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

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Madrid acoge por tercera ocasión la Semana del Cine Mexicano en distintas salas de la capital

Gracias a la buena acogida que tuvo en las ediciones anteriores, en éste 2026 Madrid vuelve a ser la anfitriona de la Tercera Semana del Cine Mexicano que tendrá lugar del 25 de junio al 5 de julio del 2026 y que podrá ser vista en 12 salas ubicadas en distintos puntos de la capital española. A lo largo de estos once días se podrán disfrutar de proyecciones, encuentros con creadores, clases magistrales y actividades especiales dirigidas tanto al público general como a profesionales del sector, con una programación que abarca lo mejor del cine contemporáneo y clásico producido en México.

Madrid volverá a convertirse en el punto de encuentro del cine mexicano contemporáneo y clásico con la tercera edición de la Semana del Cine Mexicano que reunirá más de 40 películas en 12 sedes de la capital española. La programación incluirá estrenos de ficción, estrenos documentales, sesiones especiales,clases magistrales y coloquios con destacadas figuras de la industria cinematográfica de México y España. La actriz Silvia Pinal, una de las figuras más importantes de la historia del cine mexicano,será homenajeada con una retrospectiva especial curada por el director, productor e investigador Roberto Fiesco.

En la propia página de la Casa de México en España, promotora y organizadora del evento, se puede encontrar información detallada para todo aquel interesado en asistir a alguna de las funciones:

Las sedes participantes ofrecerán sesiones accesibles y en algunos casos gratuitas, con el objetivo de facilitar el acceso a una programación diversa y representativa de la riqueza cultural de México. 

Las sedes aliadas que se suman a mostrar lo mejor del cine mexicano durante esta semana son: 

• Fundación Casa de México en España (FCME)  

• Academia de cine 

• Cine Doré 

• Cibeles de Cine  

• Sala Berlanga  

• Cine Estudio CBA  

• Sala Equis 

• Yelmo Ideal  

• Centro Cultural Paco Rabal  

• Centro Cultural Pérez de la Riva (Las Rozas) 

•  Hotel Casa de las Artes Meliá Collection  

• Traductores del viento - centro para las Artes (antigua estación de Bustarviejo) 

La Semana del Cine Mexicano reafirma su compromiso con la descentralización de la oferta cultural en la Comunidad de Madrid al extender parte de su programación más allá del centro de la capital. En esta tercera edición participa por primera vez el Centro Cultural Pérez de la Riva, en Las Rozas, y por segunda ocasión Traductores del Viento – Centro para las Artes y el Pensamiento, ubicado en la antigua estación de Bustarviejo, dos espacios que permitirán acercar el cine mexicano a nuevos públicos y ampliar el alcance territorial de esta celebración cinematográfica. 

Les recordamos que esta tercera Semana del Cine Mexicano tendrá lugar del 25 de junio al 5 de julio del 2026 en doce salas de Madrid.

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La artista mexicana Manuela Solano expone en Sevilla su obra: "Alien Queen/Paraíso Extraño"

Desde el pasado 28 de mayo del 2026 se está exhibiendo en el Centro Andaluz de Arte Contermporáneo (CAAC) de Sevilla la primera exposición individual en España de la artista mexicana Manuela Solano Lozano titulada "Alien Queen /Paraiso Extraño". Se trata de 36 piezas de gran formato en las que plasma a una serie de personajes del ambiente pop como Cher, Nina Hagen, Pink, Nosferatu, Sinéad O'Connor, Mónica Naranjo, el John Connor de Terminator 2 y E.T. en versión drag, pintados directamente con sus manos a causa de una ceguera sobrevenida por una serie de negligencias médicas en su tratamiento del VIH.

La artista trabaja directamente con las manos, prescindiendo del pincel como herramienta mediadora. Esta técnica sitúa el contacto físico con los materiales en el centro de su práctica. ‘La artista se reafirma en la idea de la pintura como algo mental, donde el gesto adquiere toda su plenitud. Solano parte de su propia experiencia regresando al espectador imágenes colectivas transformadas y creando un nuevo repertorio de iconos para quienes crecieron con ellos’, destaca Gilberto González, subdirector artístico del CAAC y del C3A, en su texto para el catálogo de la exposición

En la página web de la Galería Travesía Cuatro nos encontramos con una serie de párrafos que nos hablan del perfil biográfico de esta artista mexicana:

Manuela Solano (1987, Ciudad de México) creció en Satélite –en el área metropolitana de la Ciudad de México– rodeada de iconos de la metrópoli mexicana e imágenes pop, y en una búsqueda tácita de encontrar elementos que mostraran su propia subjetividad. A lo largo de su vida, ha trabajado con instalación, video y pintura. Su práctica artística ha estado siempre atravesada por experiencias autobiográficas en la que los personajes y los espacios son una muestra de sus propios intereses, anhelos e inseguridades. A los 26 años perdió la vista como resultado de una serie de negligencias médicas en su tratamiento de VIH. Esta urgencia artística irreparable llevó a la artista a construir un método que le permitió volver a pintar: sin poder ver el resultado y soltando el perfeccionismo que le caracterizaba para explorar el color y la figuración como ejercicio desafiante. Trabajando con los dedos, el recuerdo y las charlas que avivan los detalles que habitan la memoria, Solano crea pinturas que trascienden la imagen y se adentran en la intimidad de las políticas de la identidad. 

Manuela Solano estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, en Ciudad de México. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y ha sido expuesta en Londres, São Paulo, Miami, Ciudad de México y Seúl, entre muchas otras ciudades. 

Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Alien Queen /Paraíso Extraño en el CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, España y en el Museo Tamayo, CDMX (2025); Egogénesis, Travesía Cuatro, Madrid, ESP (2025); Pijama, Peres Projects, Seoul, KO (2023); Ancestry, Carlos/Ishikawa, Londres, UK (2022); The Top of Each Ripple, Dundee Contemporary Arts, Dundee, UK (2022); I Still Look Like A Model, Carlos/Ishikawa, Londres, UK (2022); Manuel Solano: Jacuzzi, Kunsthalle Lissabon, Lisboa, PT (2021); Heliplaza, curada por João Mourão y Luís Silva, Pivô, São Paulo, BR (2021); Portraits, Peres Projects, Berlin, DE (2018); I Don’t Wanna Wait For Our Lives To Be Over, curada por Alex Gartenfeld, Institute of Contemporary Art ICA, Miami, EEUU (2018); Oronda, Open Forum, Berlin, DE (2018); PUNCHIS PUNCHIS PUNCHIS PUM PUM PUNCHIS PUNCHIS PUNCHIS, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, MX (2016); Inherent Vice | Manuel Solano, Galería Karen Huber, Ciudad de México, MX (2015). 

Ha participado en distintas exposiciones colectivas, siendo las más recientes Pintura Enojada, Travesía Cuatro CDMX, MX (2024); Soft Touch, Sultana Summer Set, Arles, FR (2023); An AIDS Walkthrough, curada por Eric Lerouge y Samuel Perea Diaz, we are village, Berlin, DE (2023); Futurismo, Mendes Wood DM, São Paulo, BR (2022); Every Moment Counts – AIDS and its Feelings, Henie Onstad Art Center, Høvikodden, NO (2022); Seized by the Left Hand, curada por Eoin Dara y Kim McAleese, Dundee, Contemporary Arts, Dundee, UK (2022); City Prince/sses, curada por Hugo Vitrani, Palais de Tokyo, Paris, FR (2019); Visual AIDS, PARTICIPANT INC, New York EEUU (2019). 

La artista vive y trabaja en Berlín, Alemania. 

La exposición puede verse hasta el próximo 8 de noviembre del 2026 en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), localizado en el numero 2 de la calle Américo Vespucio en la Isla de la Cartuja en Sevilla capital; en horario de martes a sábado de 11:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 15:30 horas.

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La académica mexicana María Cristina Rosas presenta en Madrid un libro sobre la ONU

Si nos detenemos un momento para leer las noticias que suceden a nuestro alrededor, no sólo en el ámbito cercano sino incluso a nivel mundial, nos damos cuenta con tristeza y preocupación que hay un gran desorden en donde la violencia, el caos, la hegemonía de las grandes potencias y la degradación del respeto entre individuos como entre naciones está presente a cada momento. Y la que se supone que sería un garante de nuestra tranquilidad como lo es la Organización de las Naciones Unidas, sufre desde hace tiempo una profunda crisis de relevancia y financiación.Y ante ese penoso panorama cabe preguntarnos: ¿Debe la ONU seguir existiendo?

El viernes 26 de junio del 2026 a las 17:00 horas en el Instituto Cultural de México en España, se presentará el libro 80 años de la ONU: ¿Qué debe cambiar? cuya investigación y edición fue coordinada por la académica mexicana María Cristina Rosas. El libro transparenta los esfuerzos y logros alcanzados por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en este periodo y reflexiona sobre los obstáculos estructurales, políticos y financieros -entre otros- que dificultan seguir el mismo patrón. Los coautores, de cara al cambio dominado por la geopolítica y los poderes fácticos, cavilan en la búsqueda de acciones que deparen un mejor futuro para la humanidad.

En la propia página web de la académica mexicana, nos encontramos con un texto que nos habla de su propio perfil biográfico: 

María Cristina Rosas nació el 9 de marzo de 1965 en la Ciudad de México. Es licenciada, maestra y doctora en Relaciones Internacionales, así como doctora en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha realizado estudios de especialización en resolución de conflictos en la Universidad de Uppsala, Suecia; y participó en el lanzamiento de la iniciativa sobre Resolución de Conflictos Internacionales (International Conflict Resolution, INCORE) en la Universidad de Ulster, Irlanda del Norte. Asimismo, efectuó otros estudios de especialización en la Universidad de California en San Diego, Estados Unidos; en la Universidad de Columbia en Nueva York, Estados Unidos; en la Universidad Nacional de la Defensa, en Washington D. C., Estados Unidos; en la Universidad de Ottawa, en Canadá; en la Universidad de las Naciones Unidas en Tokio, Japón, y el Instituto de Derechos Humanos de la Universidad de Turku, en Turku, Finlandia.

Les recordamos que la cita será el próximo viernes 26 de junio del 2026 a las 17:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

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"Nube negra": instalación del artista mexicano Carlos Amorales en la Casa de México en España

Imaginen por un momento que de pronto aparecieran en el firmamento una bandada densa de más de treinta mil mariposas y polillas negras, de diferentes tamaños y que, luego de dar varias cabriolas en el aire, se fueran a posar en un espacio cubriéndolo casi por completo y no dejando ver apenas el  color original de las paredes y techo que la nube de insectos volátiles han ocupado de una manera impredecible, enigmática y, sobretodo, abrumadora.

Pues bien, desde el pasado 21 de mayo y hasta el próximo 13 de septiembre del 2026 se puede ver en las dependencias de la Casa de México en España la instalación artística titulada "Nube negra" del artista mexicano Carlos Amorales en donde "...treinta mil mariposas y polillas de trescientas diferentes especies de papel negro cortado con precisión se adhieren una por una cubriendo muros, techos y rincones. El resultado es una sensación de movimiento colectivo, efecto caótico y orgánico que transforma la arquitectura en un fenómeno natural imprevisible. Nube Negra es una instalación de gran formato que transforma el espacio en una experiencia envolvente."

En la nota de prensa elaborado por la propia Casa de México en España podemos leer, entre otras cosas, lo siguiente:

La obra podrá visitarse de forma gratuita desde el 21 de mayo hasta el 13 de septiembre, reafirmando el compromiso de la fundación con la difusión del arte mexicano contemporáneo en España. 

El proyecto tiene su origen en un pasaje de la novela Austerlitz (2001), de W. G. Sebald, el cual hace referencia a la descripción de Darwin sobre una bandada de mariposas tan densa que resultaba imposible encontrar un trozo de cielo vacío entre ellas. El texto describe también la fragilidad de las polillas las cuales, al extraviarse, se mantienen inmóviles, hasta exhalar el último aliento. Más adelante un soplo de aire las suelta y las echa a un rincón polvoriento. 

Esas imágenes, situadas en el umbral entre lo poético y lo inquietante, resonaron profundamente en el artista Carlos Amorales. Poco antes de visitar a su abuela— quizás por última vez—, Amorales leyó este texto. Aquella noche, sin poder dormir, imaginó una visión persistente: alguna bóveda infestada por mariposas negras, como una nube saturada, viva y en expansión. 

En Nube Negra, esa imagen cobra forma y habita el edificio de Fundación Casa de México en España. Treinta mil mariposas y polillas de trescientas diferentes especies de papel negro cortado con precisión se adhieren una por una cubriendo muros, techos y rincones. El resultado es una sensación de movimiento colectivo, efecto caótico y orgánico que transforma la arquitectura en un fenómeno natural imprevisible.

La cita es en la Casa de México en España ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la estación de metro San Bernardo en la capital española. La instalación puede verse de manera gratuita hasta el 13 de septiembre en el siguiente horario: los lunes de 10:00 a 19:00 horas; de martes a sábado, de 10:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas.

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