Niños mexicanos entre los campeones del Campeonato mundial de cálculo mental en España

Hace muy pocos días tuvo lugar en el Parque de Atracciones de Madrid en Campeonato Mundial de Calculo Mental Aloha en el que participaron 600 niños de 40 países. El objetivo de la prueba era resolver en cinco minutos 70 operaciones matemáticas —tales como como sumas, restas, multiplicaciones y divisiones y otras más complejas como fracciones, raíces cuadradas o potencias— para lo cual contaron con ayuda del ábaco tradicional japonés “soroban”. Los ganadores del campeonato ha sido un grupo de 65 niños de México, España, Panamá y Venezuela, quienes superaron sin problema el reto planteado.

Divididos en tres categorías: Kids, TinyTots y Kinder, los concursantes se enfrascaron en una serie de operaciones matemáticas de las cuales surgieron varios premios en función de los resultados obtenidos: Primer, segundo y tercer finalista, Campeón y Gran Campeón. La comitiva mexicana estuvo integrada por niños provenientes de diversos estados de la república.

Participantes en el Campeonato mundial de calculo mental / EFE - David Fernández

 

El programa de cálculo mental Aloha nació en Malasia en 1993, está destinado a niños de 5 a 13 años y, según datos de la organización, solo en España unos 10,000 alumnos de 750 centros asisten a actividades extraescolares de este centro de estudios, en un método que, en dos horas de clase a la semana, mezcla los ejercicios de cálculo con dinámicas de juego. Según Aloha, con estas actividades se potencian capacidades como la concentración, la memoria fotográfica y la creatividad. 

 

Muchas felicidades al grupo de niños mexicanos que obtuvieron el logro de proclamarse campeones en esta justa internacional que pone en juego el talento, la mente y la creatividad para resolver en tiempo récord una serie de operaciones matemáticas ayudados con un simple ábaco.

¡Muchas felicidades!

 

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El Instituto Cervantes custodia desde ahora una primera edición de "Pedro Páramo" de Juan Rulfo

Se ha dado a conocer la noticia de que hace pocos días el Fondo de Cultura Económica (FCE) ha entregado al Instituto Cervantes en España una primera edición de la novela "Pedro Páramo" del escritor jalisciense Juan Rulfo para que sea custodiada en la Caja de las Letras, "...una especie de bóveda blindada y de seguridad que desde 2007 conserva una gran cantidad de legados que han ido depositando personalidades de la cultura en español. La Caja de las Letras atesora bajo llave esos simbólicos legados como memoria viva de la cultura de España y de los países hispanohablantes."

En el acto, los directivos del FCE no sólo entregaron para su custodia una primera edición del "Pedro Páramo" sino que además "...el legado, incluye ‘El llano en llamas’ (1981), también de Rulfo; ‘Irás y no volverás’ (1973), de José Emilio Pacheco; ‘Diario de una resurrección’ (1979), de Luis Rosales; ‘Gringo Viejo (1985)’, de Carlos Fuentes; ‘Sueños de la constancia’ (1988), de Ida Vitale y el ‘Catálogo histórico 1934-2009 del Fondo de Cultura Económica (2009)’, según informó el Instituto Cervantes en una nota de prensa."

En el portal de la Enciclopedia de la literatura en México encontramos estos apuntes biográficos del escritor jalisciense y los presentamos aquí, por si alguno de ustedes no ubica a la perfección la historia y personalidad del autor sobre el que estamos escribiendo éste texto ahora:

Juan Rulfo nació el 16 de mayo de 1917 en Jalisco. Registrado en Sayula, vivió parte de su infancia en la población de San Gabriel. Como escritor, Rulfo se apropió de las experiencias que desgarran el precario orden familiar: la guerra, el despojo, la orfandad; y de su región de origen, cuyo entorno inmediato fue el de las haciendas y el campo destruidos por la violencia de la Revolución y la Cristiada. Sin embargo, la verdadera vida de Juan Rulfo está en su obra: el autor fue esencialmente un orfebre que permitió a la literatura remontarse a dimensiones inéditas para su época.

Novelista, cuentista, fotógrafo y editor, a Rulfo se le reconoce, sobre todo, por su volumen de cuentos El llano en llamas (1953) y su primera novela Pedro Páramo (1955). A partir de la aparición de estos títulos mantuvo un contacto frecuente con el cine; su segunda novela, El gallo de oro (1958), el cortometraje El despojo (1959) y su participación en el filme La fórmula secreta (1964) son producto de ello. Durante las dos últimas décadas de su vida, se encargó de editar en el Instituto Nacional Indigenista una de las colecciones de antropología contemporánea más importantes de México. En todas estas variadas manifestaciones puede comprobarse que el pensamiento y las actividades de Rulfo se movieron al centro de poderosos polos: la ficción y la historia, la tradición literaria escrita y las riquísimas vertientes orales, la imagen verbal y la imagen fotográfica, la vanguardia estética y la innovadora superación de esa misma vanguardia, la cultura cristiana y la sólida pervivencia de culturas indígenas en México y en América, la modernidad laica y la vitalidad de concepciones del mundo distintas, pero de ningún modo inferiores, la antropología y la realidad presente, la geografía rural y la vertiginosa mutación del paisaje urbano; pares de conceptos que para el autor fueron retos y estímulos, unas veces en franco contraste y otras en armonía.

Juan Rulfo falleció en la Ciudad de México el 7 de enero de 1986. Desde entonces, sigue siendo uno de los escritores mexicanos más leídos en su país y el extranjero; sus títulos han sido traducidos a decenas de idiomas y su obra –literaria y fotográfica– sigue siendo motivo de innumerables estudios, homenajes y reapropiaciones.

Poco a poco se van llenando las cajas de seguridad que custodia el Instituto Cervantes y nos da mucho gusto que la presencia mexicana en ellas siga creciendo, con autores de la talla de un Juan Rulfo.

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"Dura menos la eternidad": exposición fotográfica con el trabajo de Pedro Valtierra y Rafael Doniz

El ultimo cuarto del siglo XX en México, sin lugar a dudas, ha sido una etapa en donde se dieron cita una serie de acontecimientos que han marcado, de una u otra manera, el devenir histórico de nuestro país. Y los fotógrafos mexicanos han dado cuenta de ello en los diferentes medios de comunicación, dejando testimonio gráfico de momentos que han quedado atrapados para la posteridad. Pedro Valtierra y Rafael Doniz son dos de esos artistas de la lente que han capturado instantes que han quedado inmortalizados.

Desde el pasado 3 de julio y hasta el 8 de septiembre del 2024 se podrá ver en Madrid, la exposición "Dura menos la eternidad. México en la mirada de Rafael Doniz y Pedro Valtierra"que presenta la Casa de México en España. A lo largo de las cinco salas de exhibición, el visitante observará la contundencia del paisaje, la variedad de los rostros, el reflejo de los muchos Méxicos, tan múltiples como contradictorios. Las fotografías de Rafael Doníz (Ciudad de México, 1948) y de Pedro Valtierra (Fresnillo, Zacatecas, 1955) son claro ejemplo de su diversidad: sus travesías coinciden en tiempo y espacios y, sin embargo, ambos retratan dos Méxicos distintos sin faltar a la verdad.

En la propia página web del evento en el portal web de la Casa de México en España, podemos encontrar el siguiente texto explicativo:

Dura menos la eternidad es un recorrido por México, a través de diferentes regiones y momentos históricos destacados: el movimiento del COCEI en Oaxaca, el terremoto de 1985, el mundial de fútbol en 1986, la visita del Papa Juan Pablo II, el surgimiento del EZLN, entre otros.

Formado en el fotoperiodismo, Pedro Valtierra se anticipa en busca de la imagen oportuna que ayude a entender la convulsa realidad del país; su precisión y sensibilidad han hecho de las imágenes noticiosas iconos memorables, piezas fundamentales en la historia visual de una nación.

Por su parte, Rafael Doníz observa con paciencia, se relaciona con sus retratados, registra con su cámara el tiempo geológico, el primigenio, el místico; tiempo imperceptible al ojo humano, que, sin embargo, no deja de alterarse. Doníz plasma con enorme fuerza la belleza de un México contemporáneo y sus profundas raíces.

Les recordamos que la exposición, que es gratuita, estará abierta hasta el 8 de septiembre del 2024 en la primera planta de la Casa de México en España ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, a pocos pasos de la estación de metro San Bernardo en la capital española.

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Destacados diseñadores mexicanos forman parte del comité consultivo de la BID 2024 en Madrid

Del 8 al 13 de octubre del 2024 tendrá lugar en Madrid la novena edición de la Bienal Iberoamericana del Diseño que, como su nombre lo indica, es "...organizada por la Fundación Diseño Madrid, tiene lugar cada dos años en la Central de Diseño de Matadero Madrid, centro de creación contemporánea promovido por el Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, y es la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano."

Particularmente en esta edición podemos destacar la importante presencia de diseñadores mexicanos en los comités normativos de este evento. Por un lado, nos encontramos con Pedro Cerisola quien funge en esta ocasión como el Director profesional del BID24. Dentro del mismo comité consultivo nos encontramos con la diseñadora industrial mexicana Ana Paula Alatriste. Por otro lado, en el llamado comité académico, aparece el nombre de Roberto Íñiguez Flores que proviene del Tec de Monterrey.

En la propia página de la BID 2024 podemos encontrar estos apuntes biográficos de los destacados profesionales mexicanos del diseño que están tanto en el comité consultivo, como en el académico, en la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano:

PEDRO CERISOLA Director profesional BID24 Diseñador industrial por la Universidad Iberoamericana realizó una maestría en diseño de juguetes en la Academy of Art University en San Francisco, California. Su trabajo se distingue por su especialización en geometría y estructuras modulares, aplicadas al desarrollo de objetos funcionales. Ha expuesto en museos como el Museo Universitario de Ciencias UNIVERSUM, MODO (Museo del Objeto), el Museo Rufino Tamayo, el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, el Museo Nacional de Antropología, el Museo de Diseño Franz Mayer, el Museo Universitario Contemporáneo de Arte MUAC, Central de Diseño/Matadero Madrid y Fuori Salone en Milán. En 2012, fundó Estudio Cerisola, un laboratorio de diseño experimental con sedes en Ciudad de México y Madrid, enfocado en la investigación y la innovación. Actualmente, es también profesor en la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, UDIT, en Madrid.

ANA PAULA ALATRISTE Cofundadora y directora creativa del estudio de diseño Déjate Querer, fundado en el 2011. Gracias a su experiencia en procesos textiles y su base como diseñadora industrial, ha logrado implementar innovadores procesos de producción textil para su marca enfocada en el diseño y producción de piezas textiles ornamentales. A lo largo de estos 13 años junto con su socia Rocío y un gran equipo de trabajo, han tenido innumerables publicaciones, proyectos sobresalientes y exposiciones en varios países que las han llevado a consolidar una marca reconocida dentro del diseño en México. Fue parte del programa Jóvenes Creadores 2015 del Fondo Nacional de las Artes siendo la primera generación en Artes Aplicadas y en 2023 participó como tutora de la misma disciplina.

ROBERTO IÑÍGUEZ FLORES Diseñador con 25 años de experiencia. Doctor en Diseño por la Universitat Politécnica de Valencia, su investigación se centra en las Culturas Avanzadas del Diseño, con especial interés en los futuros del diseño y la relación entre sistemas y diseño. Miembro de diferentes juntas académicas y conferencias, es el vicepresidente de la Asociación Cumulus. Actualmente lidera la Escuela de Arquitectura Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey en México, un proyecto a escala nacional que incluye 19 ciudades con programas de pregrado y posgrado en Arquitectura, Diseño, Artes Digitales y Urbanismo.

Nos congratulamos que destacados profesionales del diseño mexicanos formen parte de los comités que organizan y estructuran este importante evento que concita a los diseñadores de toda Iberoamérica.

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El puesto de Valletako en Madrid, obtiene el primer premio como el mejor taco en España 2024

No es ningún misterio el divulgar que en los mercados mexicanos con mucha frecuencia se puede comer, incluso, muy rico. Con improvisadas mesas y espacios poco atractivos la mayoría de las veces, comerciantes ofertan elaboradas comidas cocinadas enfrente de los comensales que acuden a estos sitios porque, además de lo económico que resultan, satisfacen su antojo de una manera muy apetecible. Y el menú podría ser interminable: desde una sopa de tortilla muy mexicana hasta un guisado caliente, un ceviche recién preparado o los imprescindibles tacos que acompañan al mexicano desde la más tierna edad.

Pues bien, hace unos pocos días tuvo lugar la segunda edición del Campeonato de España de Tacos en el que participaron más de 90 restaurantes y taquerías diseminadas a lo largo y ancho de la geografía hispana. Después de una ronda de catas, tanto por parte del público como de los jurados, se llegó a la cifra de 15 finalistas y apenas el pasado 4 de julio se dieron a conocer los tres primeros lugares. Primero, Taco de birria de Rabo de toro de Valletako, en Madrid; Segundo, Taco de Rabo de Ternera al estilo barbacoa de Los Chamacos en Castellón y Tercero, Taco de carnitas, oreja crujiente, pico de gallo y guacachile, de Tacos al chile en Madrid.

Lo mas curioso de todo es que el taco ganador lo ha elaborado un puesto en el madrileño mercado de Vallecas. Se trata de Valletako, que es un "... local del mercado de Nueva Numancia que regenta Boris Payán. Lleva unos 20 años en el negocio de la hostelería, pero su pequeña taquería —suya y de Andrés Álvarez— levantó la persiana hace apenas seis meses... y ya ha ganado un premio a la calidad de sus tacos."

En este caso se ha repetido el fenómeno que no hay que ir a un restaurante de postín para encontrarse verdaderas delicias como puede suceder en un mercado madrileño en donde se prepara el premiado taco mexicano del 2024.

¡Felicidades Valletako
y buen provecho!

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Casa de América anuncia próximamente el coloquio literario: "Escribir desde las dos orillas..."

No sólo el Atlántico es el océano que baña las costas tanto de España como de América, sino ha sido el mar que ha transportado seres humanos, animales, víveres, tecnología y, sobre todo, cultura. Y dentro de ésta última, el flujo de ideas ha sido tan incesante a lo largo de varios siglos que, podemos decir sin equivocarnos, ambos continentes se han nutrido de las ideas de los otros. Aquí podríamos hablar específicamente de la literatura y, puntualizando aún más, de la poesía que ha servido de nexo cultural entre ambas orillas...

El próximo jueves 4 de julio del 2024 a las 19:00 horas tendrá lugar en la Sala Inca Garcilaso de la Casa de América, el coloquio literario "Escribir desde las dos orillas: poesía de vasos comunicantes en Hispanoamérica" y en el que participarán las escritoras Inmaculada Lara-Bonilla, Mónica Sarmiento-Archer y la mexicana Carmen Boullosa. Las acompañará el también escritor y director del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España Jorge Volpi. Esta conversación aspira a ofrecer un panorama actualizado de los trabajos literarios no solo de sus autores sino también de otros creadores que enriquecen hoy el tesoro de la lengua tanto en las Américas como en España.

En la propia página del evento en el Portal de la Casa de América, nos encontramos con unos datos biográficos de la escritora mexicana que participará en este evento literario:

Carmen Boullosa. Estudió Literatura Hispánica en la Universidad Iberoamericana y en la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). Es autora de obras de poesía, narrativa, ensayo y teatro. Ha sido galardonada con los premios Villaurrutia, LiBeraturpreis, Anna Seghers, Café Gijón, Rosalía de Castro, Casa de América de Poesía, Jorge Ibargüengoitia, Excelencia en las Letras José Emilio Pacheco, y siete New York EMMYs, entre otros. Becaria Guggenheim, del Cullman Center y DAAD; profesora distinguida en las universidades Georgetown, Columbia, SDSU, Cátedra Andrés Bello en NYU, Cátedra Reyes en la Sorbonne, en la Universidad Blaise Pascal de Clermont Ferrand, fue Distinguished Lecturer en City College CUNY, y es profesora en Macaulay Honors College CUNY.

La cita será el próximo jueves 4 de julio del 2024 a las 19:00 horas en la Sala Inca Garcilaso de la Casa de América ubicada en la Plaza de la Cibeles sin número frente a la archiconocida fuente madrileña del mismo nombre.

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"En el ombligo de la luna", exposición fotográfica que se presenta en Casa de México en España

Suele suceder que, cuando uno nace en un determinado país, crece acostumbrado al ámbito que lo rodea. En ese desarrollo vislumbra las maravillas de su entorno, pero normalmente no les otorga mucho valor. Y, aunque con el tiempo reconoce y aprecia su atractivo, su belleza y su trascendencia, las apropia como parte de su herencia y de su ser. Por eso, cuando un extranjero llega a ese lugar lleno de maravillas, tanto naturales como arquitectónicas, gastronómicas y humanas, el impacto es tan grande que le deja una profunda huella en su mente y trata, por todos los medios, de capturar algo de esa magia que desprende todo lo que rodea a ese nuevo lugar.

Así más o menos le ha sucedido al fotógrafo español Miguel Soler Roig que, desde el 20 de junio y hasta el 1 de septiembre del 2024, presenta en la Casa de México en España la exposición "En el ombligo de la luna" con una muestra de muchas de las imágenes de nuestro país que con su cámara ha ido coleccionando a lo largo de sus múltiples viajes a tierras mexicanas en un lapso de 30 años.

En la propia página web de la Casa de México en España, nos encontramos con este texto que nos habla con detalle de esta magnífica exposición fotográfica en la que México es el sujeto principal ante la cámara:

El título de la muestra En el ombligo de la luna también es un homenaje a México. Acorde con una cultura respetuosa con la naturaleza y los astros, el nombre proviene de la unión de tres palabras: metztli, que significa ‘luna’; xictli, ‘ombligo’ o ‘centro’, y co, ‘lugar’, es decir, «en el ombligo de la luna».  Tal designación responde a la similitud entre la forma de los antiguos lagos de la cuenca de México y la silueta de las manchas lunares vistas desde la tierra: ambas recordaban la figura de un conejo, cuyo centro sería el ombligo o la gran ciudad de Tenochtitlán. Por otro lado, México también se relaciona con el vocablo ānāhuac, que puede traducirse como «circunvalado por agua». Todas estas referencias nos sitúan en una clave simbólica relacionada con la luna y el agua y, por lo tanto, con las emociones, el pasado y el subconsciente, elementos fundamentales de la exposición. Para el desarrollo del proyecto, Soler-Roig se introduce en su amplio archivo fotográfico y se deja llevar por un proceso intuitivo que desemboca en una síntesis visual y afectiva.

La exhibición, comisariada por Nerea Ubieto está dividida en dos núcleos temáticos que presenta dos estilos fotográficos, el primero consiste en collages digitales a partir de diapositivas de su primer viaje por México en 1986, siendo adolescente, cuando las ruinas arqueológicas aún no habían sido encontradas por el turismo y pudo captar instantáneas privilegiadas. Ya entonces, sintió una energía única y nutritiva que le interpeló personalmente y sembró en él una semilla de retorno cíclico. Las imágenes plasman la sucesión irregular de etapas en México a través de varias intensidades y elementos yuxtapuestos. Todas parten de un registro antiguo y son intervenidas por capas, cual palimpsestos, con recursos líquidos y fotografías privadas ligadas a un recuerdo o huella sentimental. Cada composición es un compendio de experiencias cruzadas que tiene su anclaje en un tiempo pretérito.

El segundo núcleo, una suerte de capilla oscura con cuatro inmensos paisajes donde sumergirse. Cada uno de ellos es el epítome estético de una de las últimas vivencias reveladoras de Soler-Roig en México, aquellas que han conseguido trasladarle hasta su epicentro interno: un impasse meditativo, un momento de celebración identitaria, un viaje espiritual mediado por la vegetación o por la sensación de unidad con el cosmos. Los horizontes de atmósferas mágicas y naturaleza en estado salvaje expresan la imbricación de las realidades físicas del entorno mexicano y la subjetividad del autor. 

Les recordamos que la exposición podrá verse gratuitamente hasta el 1 de septiembre del 2024 en la Casa de México en España, ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en Madrid.

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Gerardo Ceballos y Rodolfo Dirzo: reconocidos en la edición XVI Premio Fronteras del conocimiento

Apenas la semana pasada tuvo lugar en el Palacio de Congresos y de la Música Euskalduna Jauregia en Bilbao, la entrega del Premio Fronteras del Conocimiento 2024 en su edición XVI, que otorga la Fundación BBVA. Se trata de un premio que "celebra el valor de la investigación y la cultura de vanguardia para ampliar las posibilidades cognitivas de la sociedad y trazar una “hoja de ruta” que permita abordar los grandes desafíos de nuestro tiempo". Y en esta ocasión los investigadores mexicanos Gerardo Ceballos González y Rodolfo Dirzo, lo han recibido en la categoría de "ecología y biología de la conservación".

El premio les ha sido concedido a Ceballos y a Dirzo por "demostrar que las tasas actuales de extinción para muchos organismos son mucho más altas que las producidas a lo largo de los dos millones de años precedentes". Ambos investigadores, formados en la UNAM, han contribuido al estudio de la llamada “defaunación”, término que se utiliza para describir las alteraciones causantes por la desaparición de animales en la estructura y funcionamiento de los ecosistemas.

En la propia página del Premio Fronteras del Conocimiento 2024 podemos encontrar unos apuntes biográficos de estos dos destacados investigadores y maestros mexicanos:

Gerardo Ceballos González (Toluca, México, 1958) se licenció en Biología por la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa (México) y obtuvo sendos títulos de máster en las universidades de Gales (Reino Unido) y de Arizona (Estados Unidos), donde también se doctoró en 1988. En 1989 se incorporó a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en cuyo Instituto de Ecología es hoy investigador titular. Es autor de 55 libros, numerosos artículos científicos y de dos centenares de estudios aplicados en gestión y conservación empleados en informes técnicos de instituciones como el Banco Mundial, la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional o el Gobierno del Estado de México. Es el promotor de la regulación mexicana sobre especies amenazadas y de más de 20 áreas naturales protegidas que suman más de un millón y medio de hectáreas.

 
Rodolfo Dirzo (Cuernavaca, México, 1951) se licenció en Biología en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (México) y obtuvo el máster y el doctorado en la Universidad de Gales (Reino Unido) en 1980. Entre 1980 y 2004 lleva a cabo docencia e investigación en la Universidad Autónoma Nacional de México, donde fue catedrático, director de la Estación Biológica Los Tuxtlas y director del Departamento de Ecología Evolutiva. En 2004 se incorpora a la Universidad de Stanford, en la que actualmente es titular de la Cátedra Bing de Ciencias Medioambientales en los Departamentos de Biología y Ciencias de la Tierra, Senior Fellow en el Stanford Woods Institute for the Environment y decano asociado de Iniciativas Integradoras en Justicia Medioambiental. Dirzo ha impartido, además, docencia en Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Nicaragua y Puerto Rico.

Desde este modesto espacio queremos dejar constancia de nuestra admiración por los dos premiados que  ponen en alto el campo de las investigaciones científicas mexicanas. Y a pesar que los resultados a los que llegan en sus estudios hablan de un problema de dimensiones catastróficas, ellos mismos proponen un cambio de mentalidad para evitar llegar de una manera tan inmediata al colapso biológico.

¡Muchas felicidades! 

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Casa de América exhibirá copia restaurada de la cinta mexicana "Profundo carmesí" de Ripstein

A lo mejor muchos de ustedes reconocerán el siguiente argumento: México, 1949. Coral Fabre, una enfermera de pacientes terminales que lucha por sacar adelante a sus dos hijos, sueña con la imagen de Charles Boyer. En el consultorio del corazón de una de las revistas que acostumbra a leer, encuentra un anuncio de un tal Nicolás Estrella que presume de su parecido con el popular actor francés y que se presenta como un caballero español en busca de relación sentimental. Coral decide escribirle... Pues bien, es el argumento sobre el que se desarrolla la película mexicana Profundo carmesí dirigida por Arturo Ripstein.

La Casa de América exhibirá la copia restaurada y el nuevo corte del director de la película "Profundo carmesi" los días viernes 28 y sábado 29 de junio, así como los viernes 5, 12 y 19 y los sábados 6, 13 y 20 de julio, siempre a las 19:00 horas en la Sala Iberia de dicha institución. Considerada como una de las películas más importantes del cine mexicano la autoría del guion es de Paz Alicia Garciadiego. El propio director comenta: "En la primera versión abreviada de la película, los hechos ocurrían prácticamente por la complicidad de los personajes. En esta nueva versión restaurada, los eventos se producen como resultado de una relación de amores extremos."

En la hoja de sala que presenta la propia Casa de América, aparece el siguiente texto como Nota del Director, por lo que resultan interesantes las palabras del propio Arturo Ripstein en esta nueva aproximación de su clásica obra cinematográfica:

Me gustan los sobrevivientes. Los personajes marginales. Las situaciones y las escenas donde mis criaturas están al final de sus fuerzas. Al borde de todos los colapsos. Y siguen, y siguen y siguen. Me gustan los sobrevivientes. Me gustan los personajes que optan por el amor. Esa emoción sacrílega y sediciosa que se opone a todo con la fuerza atroz de la naturaleza: a todo obstáculo, a todo pecado, a toda acción que tienda a impedir su última, imposible, portentosa y finalmente terrible y triste realidad. En la crónica de la nota roja (fuente inagotable de temas portentosos) encontré el caso de unos amantes que, envueltos en la vorágine del amor, cometen una serie de graves tropelías. No eran asesinos convertidos en amantes. Eran una pareja de amorosos que asesinaban. Y me sentí profundamente conmovido. El amor loco, la locura de amor profesada por estos terribles enamorados, estos últimos humillados y ofendidos, le confería una feroz poesía al horror. Crearon un misterio desesperado y doloroso que los unió más allá de la muerte y más allá, incluso de la vida.

Es importante destacar que la película "Profundo carmesí" ha obtenido, entre otros,  el Premio Coral al mejor guion inédito en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba 1995; la Osella de Oro al mejor guion (Paz Alicia Garciadiego), a la mejor escenografía (Macarena Folache, Marisa Pecanins) y a la mejor música (David Mansfield) en la Muestra Cinematográfica de Venecia. Italia 1996 y el Gran Premio Coral a la mejor película, al mejor director, y a la mejor música en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba 1996.

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La artista mexicana Silvia Gruner presenta la exposición "Jaime" en la Galería E Ciento Veinte

Desde el pasado 22 de junio del 2024 se está presentando en la Galería E Ciento Veinte la exposición "Jaime" de la artista mexicana Silvia Gruner. La exhibición, comisariada por Sofía Mariscal, reflexiona sobre el peso real y simbólico de construir una casa, un objeto y una relación humana. Está programada para ser vista hasta el próximo 24 de agosto del 2024 en las instalaciones de la galería de arte moderno E Ciento Veinte ubicadas en la calle Antonio Maura número 18 de Madrid.

La muestra exhibe objetos escultóricos y fotografías de gran formato que interactúan con el espacio de la galería, resaltando la teatralidad del conjunto. La pieza es un retrato del cuerpo de un trabajador, destacando el peso físico involucrado en la construcción, la vulnerabilidad en el trabajo físico y las complejas relaciones humanas que se forman durante el proceso de edificación. Asimismo, explora las dinámicas de poder entre contratistas y ejecutores, así como entre géneros.

En el catálogo de la exposición podemos encontrar los siguientes apuntes biográficos de la artista capitalina:

Silvia Gruner
Ciudad de México (1959) 

Incorpora escultura, fotografía, cine y vídeo en su práctica artística, muchas veces usando su propio cuerpo como vehículo para examinar nociones de identidad inscritas socialmente en su contexto inmediato. Su trabajo establece relaciones íntimas y personales con el arte y la tradición; recontextualizándolas dentro de dilemas artísticos contemporáneos, contextos históricos y sociales, y espacios públicos. 

Utiliza posiciones antitéticas de lo global y lo local, lo masculino y lo femenino, el yo y el otro, para deconstruir una visión normativa de cualquier relato. En los últimos 20 años ha producido grandes instalaciones y proyectos que hablan de la escala del cuerpo humano dentro de la arquitectura para recalcar la inestabilidad de esta relación y su impermanencia.

Obtuvo la licenciatura en Arte en Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem, Israel (1978-1982), y una maestría en Arte en Massachusetts College of Art, Boston, E.U.A. (1984-1986). Ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, México (2012-2015, 2007- 2010, 2002-2005 y 1999-2002); Rockefeller MacArthur Film, Video and Multimedia Fellowship, E.U.A. (1999-2000); Apoyo para Proyectos Especiales y Coinversiones Culturales, FONCA, México (1993-1994); Beca para Jóvenes Creadores, FONCA, México (1990-1991).

Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en diferentes museos de México: Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno y Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC); Europa: Centro Contemporáneo de Arte Reina Sofía y la Casa de América de Madrid; y Estados Unidos: Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, y Participant Inc. en Nueva York, entre otros. También ha sido invitada a las bienales de Ciudad del Cabo, Fortaleza, La Habana y Sidney. 

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. 

Les recordamos que la exposición podrá verse hasta el 24 de agosto del 2024 y podrá verse en la Galería de Arte Contemporáneo E Ciento Veinte ubicada en el número 18 de la calle Antonio Maura de Madrid, a pocos pasos de la Puerta de España del Parque del Retiro.

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