Recuerdos del Mundial México 86 (40 años ha...) en Casa de México en España con Annie Leibovitz

Se dice fácil, pero ya han pasado cuarenta años desde aquel mundial de fútbol que protagonizó nuestro país. "México 86" se convirtió en un cántico que unió a chicos y grandes con las voces de los Hermanos Zavala interpretando el tema de Juan Carlos Abara. Y así como la música unió a todo un país, las imágenes de una excelente fotógrafa norteamericana Annie Leibovitz capturaron la esencia del futbol en el entorno mexicano y una de sus imágenes se convirtió en el cartel oficial de la justa deportiva de ese año.

Pues bien, ahora que estamos inmersos en el Mundial del 2026 (en el que también está involucrado México con un tercio del protagonismo) la Casa de México en España presenta una exposición curada por Héctor Orozco "México 86. El mundo unido por un balón" con 13 de las icónicas imágenes que la fotógrafa Annie Leibovitz registró con su lente hace más de cuarenta años. Y ellas se podrán ver de manera gratuita hasta el próximo 20 de septiembre del 2026.

En la nota de prensa que emitió la Casa de México en España podemos encontrar un texto que nos habla de la importancia de ese Mundial de México 86: 

El Mundial de 1986 se celebró en México entre mayo y junio, convirtiéndose en la segunda Copa del Mundo organizada por el país. Originalmente la sede sería Colombia, pero su renuncia por diversos motivos llevó a la FIFA a elegir a México, que ya contaba con infraestructura y experiencia tras organizar el torneo de 1970. Por ello fue elegido anfitrión y terminó convirtiéndose en el primer país en organizar dos Copas del Mundo masculinas. 

La competición se desarrolló en un contexto marcado por la recuperación del país tras el devastador terremoto de 1985 en Ciudad de México. La organización del torneo fue vista como una oportunidad para proyectar una imagen de resiliencia y capacidad ante el mundo. 

El torneo dejó momentos imborrables como el “Gol del Siglo” y la “Mano de Dios” en el partido entre Argentina e Inglaterra, disputado en el Estadio Azteca. Estos episodios consolidaron a México 1986 como una referencia cultural y deportiva del fútbol mundial. 

Con la Copa Mundial de 2026, México amplía ese récord histórico al convertirse en el primer país que alberga partidos de tres ediciones distintas del Mundial masculino: 1970, 1986 y 2026. 

La exposición estará abierta hasta el 20 de septiembre del 2026 en los horarios acostumbrados de la institución: lunes: 10:00 – 19:00 horas; de martes a sábado: 10:00 – 21:00 horas y los domingos: 10:00 – 14:00 horas. Les recordamos que la Casa de México en España se encuentra en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la estación San Bernardo del metro madrileño.

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Interesante conferencia sobre la Coatlicue impartirá el arqueólogo Dr. Leonardo López Luján

Con poco más de dos metros y medio de altura y un peso de casi tres toneladas, la escultura en piedra de Coatlicue, diosa de le fertilidad en la mitología mexica, ocupa un lugar preponderante en la Sala Mexica del Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México. Y para conocerla más, su historia y su periplo hasta su ubicación actual se anuncia la interesantísima conferencia «La Coatlicue de Tenochtitlan: Diosa, demonio, documento y musa», por el Dr. Leonardo López Luján arqueólogo mexicano y director del Proyecto Templo Mayor del Instituto Nacional de Antropología e Historia. La cita es el próximo miércoles 1 de julio del 2026 a las 19:30 horas en la Casa de México en España ubicada en el numero 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la Estación de Metro San Bernardo en Madrid. La entrada necesita un registro previo en este enlace

Esta escultura —que representa a un ser mitad femenino, mitad animal— es paradigmática, pues ha sido vista a lo largo del tiempo con admiración, horror, entusiasmo o curiosidad, pero nunca con indiferencia: fue una diosa madre tan temida como venerada para el sacerdote mexica; la figuración de un demonio para el evangelizador español; un ídolo sin pies ni cabeza para el militar del siglo XVIII; un documento histórico para el científico positivista; una musa para el artista posrevolucionario y una obra de arte para el actual visitante del museo. Las complejas formas de la Coatlicue han detonado la imaginación de diversos espectadores, y su significado ha sido creado y recreado en la interacción entre el objeto y los códigos mentales del sujeto. Esta pluralidad de lecturas ha determinado el destino del monumento: tras ser adorada en la cúspide del Templo Mayor, la Coatlicue fue enterrada en la Plaza de Armas; siglos más tarde, después de su exhumación fortuita, quedó arrumbada en un gabinete de curiosidades para finalmente ser enaltecida en el centro del Museo Nacional.

En la Enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar interesante información acerca de esta deidad mexica:

Coatlicue (del náhuatl: Koatlikweh ‘la que tiene su falda de serpientes’‘koatl, serpiente; i-, su; kweitl, falda’) es una diosa de la fertilidad en la mitología mexica. Su atuendo representa la vida y la muerte. Guía del renacimiento y madre gestante de Huitzilopochtli, esta diosa también recibía los nombres de Tonantzin 'nuestra (to-) madre (nantli) venerada (-tsin)' y Teteoh Innan 'madre (nan-) de los dioses (teteoh)'. 

Era venerada como la madre de los dioses y estaba representada como una mujer que usa una falda de serpientes. Tiene los pechos caídos, que simbolizan la fertilidad, un collar de manos y corazones humanos que representan la vida. Su esposo era Mixcóatl. 

La representación más conocida de Coatlicue, que aparece en la imagen principal de este artículo, se encuentra en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México y fue encontrada el 13 de agosto de 1790 durante los trabajos de nivelación de la plaza mayor de dicha ciudad. Se muestra con la característica falda de serpientes, sin embargo, se pueden ver serpientes por todo el monumento y sustituyendo partes de la anatomía. 

La cabeza es sustituida por dos serpientes que se encuentran, símbolo de la dualidad que al crearse dio inicio a todo el universo. Otra referencia serían las coyunturas enmascaradas (con rostros). En la base, fuera de la vista del visitante, está Tlaltecuhtli, sosteniendo dos cráneos en las plantas de los talones de la diosa. Su región geográfica es México-Tenochtitlan. 

Les recordamos que la conferencia tendrá lugar el próximo miércoles 1 de julio del 2026 a las 19:30 horas en la Casa de México en España ubicada en el numero 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la Estación de Metro San Bernardo en Madrid. La entrada necesita un registro previo en este enlace.

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Olimpia Coral, activista mexicana, intervendrá en Madrid en un debate sobre la violencia digital

Desde hace bastante tiempo es muy común observar a la gente tomar fotos y grabar videos no sólo con cámaras sino también con los teléfonos móviles en cualquier momento del día. Y cualquier cosa sirve de excelente pretexto para dejar constancia de una imagen fija o en movimiento, incluso de actos íntimos de pareja. Pero en realidad no se es consciente de las implicaciones legales que esos registros gráficos puedan tener, a tal punto que llegan a ser un elemento de violencia digital al publicar imágenes en redes sociales sin el consentimiento explícito de los implicados.

El próximo martes 30 de junio a las 19:00 horas la activista mexicana Olimpia Coral Melo participará en el conversatorio “Ley Olimpia: el movimiento latinoamericano contra la violencia digital” en el Instituto Cultural de México en España. Conversatorio sobre los desafíos actuales de la violencia digital, la protección de los derechos humanos en internet y las lecciones derivadas de la experiencia de la Ley Olimpia, una iniciativa pionera que ha contribuido a transformar el marco legal y la conversación pública sobre los derechos digitales de las mujeres en América Latina. La actividad ofrecerá un espacio de diálogo e intercambio de experiencias en torno a la construcción de entornos digitales más seguros, inclusivos y respetuosos con los derechos fundamentales. Evento en colaboración con la Fundación Carolina y Defensoras Digitales.

En la entrada correspondiente en la Enciclopedia digital Wikipedia, encontramos unos apuntes que nos hablan un poco de la historia de esta activista mexicana: 

Olimpia tenía 18 años cuando su expareja afectiva divulgó un video privado con contenido sexual sin su consentimiento, en el que solamente ella se vio afectada. Esta actividad también es conocida como "porno-venganza". El video rápidamente se viralizó en México y tuvo repercusiones emocionales en Olimpia, quien cayó en depresión con intentos de suicidio, como ha referido en entrevistas. Con apoyo de su mamá, pudo superar y seguir adelante contra la violación, pues le ayudó a concientizar que ella no fue la culpable, sino que era víctima de un delito. A partir de esto, formó en Puebla la organización "Mujeres Contra la Violencia de Género" y después se mudó a la Ciudad de México para fundar, junto con otras mujeres, el Frente Nacional para la Sororidad, para prevenir la violencia virtual y acompañar a mujeres que la hubieran vivido. 

En marzo de 2014, cuando tenía 24 años, presentó una iniciativa de ley en el Congreso de Puebla. Tras su insistencia, logró que se reconociera la violencia digital y se sancionara hasta con seis años de prisión a quienes comparten materiales íntimos sin consentimiento en 2018. Hasta el año 2020, solamente 3 estados federativos de la República Mexicana faltaban por aprobar la Ley Olimpia. 

Después de 10 años de activismo, Olimpia y sus compañeras, además de crear la Ley Olimpia, también crearon un Informe de violencia digital en México, el cual consta de tres ejes principales: 

• Atención a las víctimas. 
• Desarrollo de investigaciones, teorías, estudio y reflexiones.
• Llamado a la acción.

Les recordamos que el conversatorio que abordará el tema de la Ley Olimpia tendrá lugar el próximo martes 30 de junio del 2026 a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

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Madrid acoge por tercera ocasión la Semana del Cine Mexicano en distintas salas de la capital

Gracias a la buena acogida que tuvo en las ediciones anteriores, en éste 2026 Madrid vuelve a ser la anfitriona de la Tercera Semana del Cine Mexicano que tendrá lugar del 25 de junio al 5 de julio del 2026 y que podrá ser vista en 12 salas ubicadas en distintos puntos de la capital española. A lo largo de estos once días se podrán disfrutar de proyecciones, encuentros con creadores, clases magistrales y actividades especiales dirigidas tanto al público general como a profesionales del sector, con una programación que abarca lo mejor del cine contemporáneo y clásico producido en México.

Madrid volverá a convertirse en el punto de encuentro del cine mexicano contemporáneo y clásico con la tercera edición de la Semana del Cine Mexicano que reunirá más de 40 películas en 12 sedes de la capital española. La programación incluirá estrenos de ficción, estrenos documentales, sesiones especiales,clases magistrales y coloquios con destacadas figuras de la industria cinematográfica de México y España. La actriz Silvia Pinal, una de las figuras más importantes de la historia del cine mexicano,será homenajeada con una retrospectiva especial curada por el director, productor e investigador Roberto Fiesco.

En la propia página de la Casa de México en España, promotora y organizadora del evento, se puede encontrar información detallada para todo aquel interesado en asistir a alguna de las funciones:

Las sedes participantes ofrecerán sesiones accesibles y en algunos casos gratuitas, con el objetivo de facilitar el acceso a una programación diversa y representativa de la riqueza cultural de México. 

Las sedes aliadas que se suman a mostrar lo mejor del cine mexicano durante esta semana son: 

• Fundación Casa de México en España (FCME)  

• Academia de cine 

• Cine Doré 

• Cibeles de Cine  

• Sala Berlanga  

• Cine Estudio CBA  

• Sala Equis 

• Yelmo Ideal  

• Centro Cultural Paco Rabal  

• Centro Cultural Pérez de la Riva (Las Rozas) 

•  Hotel Casa de las Artes Meliá Collection  

• Traductores del viento - centro para las Artes (antigua estación de Bustarviejo) 

La Semana del Cine Mexicano reafirma su compromiso con la descentralización de la oferta cultural en la Comunidad de Madrid al extender parte de su programación más allá del centro de la capital. En esta tercera edición participa por primera vez el Centro Cultural Pérez de la Riva, en Las Rozas, y por segunda ocasión Traductores del Viento – Centro para las Artes y el Pensamiento, ubicado en la antigua estación de Bustarviejo, dos espacios que permitirán acercar el cine mexicano a nuevos públicos y ampliar el alcance territorial de esta celebración cinematográfica. 

Les recordamos que esta tercera Semana del Cine Mexicano tendrá lugar del 25 de junio al 5 de julio del 2026 en doce salas de Madrid.

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La artista mexicana Manuela Solano expone en Sevilla su obra: "Alien Queen/Paraíso Extraño"

Desde el pasado 28 de mayo del 2026 se está exhibiendo en el Centro Andaluz de Arte Contermporáneo (CAAC) de Sevilla la primera exposición individual en España de la artista mexicana Manuela Solano Lozano titulada "Alien Queen /Paraiso Extraño". Se trata de 36 piezas de gran formato en las que plasma a una serie de personajes del ambiente pop como Cher, Nina Hagen, Pink, Nosferatu, Sinéad O'Connor, Mónica Naranjo, el John Connor de Terminator 2 y E.T. en versión drag, pintados directamente con sus manos a causa de una ceguera sobrevenida por una serie de negligencias médicas en su tratamiento del VIH.

La artista trabaja directamente con las manos, prescindiendo del pincel como herramienta mediadora. Esta técnica sitúa el contacto físico con los materiales en el centro de su práctica. ‘La artista se reafirma en la idea de la pintura como algo mental, donde el gesto adquiere toda su plenitud. Solano parte de su propia experiencia regresando al espectador imágenes colectivas transformadas y creando un nuevo repertorio de iconos para quienes crecieron con ellos’, destaca Gilberto González, subdirector artístico del CAAC y del C3A, en su texto para el catálogo de la exposición

En la página web de la Galería Travesía Cuatro nos encontramos con una serie de párrafos que nos hablan del perfil biográfico de esta artista mexicana:

Manuela Solano (1987, Ciudad de México) creció en Satélite –en el área metropolitana de la Ciudad de México– rodeada de iconos de la metrópoli mexicana e imágenes pop, y en una búsqueda tácita de encontrar elementos que mostraran su propia subjetividad. A lo largo de su vida, ha trabajado con instalación, video y pintura. Su práctica artística ha estado siempre atravesada por experiencias autobiográficas en la que los personajes y los espacios son una muestra de sus propios intereses, anhelos e inseguridades. A los 26 años perdió la vista como resultado de una serie de negligencias médicas en su tratamiento de VIH. Esta urgencia artística irreparable llevó a la artista a construir un método que le permitió volver a pintar: sin poder ver el resultado y soltando el perfeccionismo que le caracterizaba para explorar el color y la figuración como ejercicio desafiante. Trabajando con los dedos, el recuerdo y las charlas que avivan los detalles que habitan la memoria, Solano crea pinturas que trascienden la imagen y se adentran en la intimidad de las políticas de la identidad. 

Manuela Solano estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, en Ciudad de México. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y ha sido expuesta en Londres, São Paulo, Miami, Ciudad de México y Seúl, entre muchas otras ciudades. 

Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Alien Queen /Paraíso Extraño en el CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, España y en el Museo Tamayo, CDMX (2025); Egogénesis, Travesía Cuatro, Madrid, ESP (2025); Pijama, Peres Projects, Seoul, KO (2023); Ancestry, Carlos/Ishikawa, Londres, UK (2022); The Top of Each Ripple, Dundee Contemporary Arts, Dundee, UK (2022); I Still Look Like A Model, Carlos/Ishikawa, Londres, UK (2022); Manuel Solano: Jacuzzi, Kunsthalle Lissabon, Lisboa, PT (2021); Heliplaza, curada por João Mourão y Luís Silva, Pivô, São Paulo, BR (2021); Portraits, Peres Projects, Berlin, DE (2018); I Don’t Wanna Wait For Our Lives To Be Over, curada por Alex Gartenfeld, Institute of Contemporary Art ICA, Miami, EEUU (2018); Oronda, Open Forum, Berlin, DE (2018); PUNCHIS PUNCHIS PUNCHIS PUM PUM PUNCHIS PUNCHIS PUNCHIS, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, MX (2016); Inherent Vice | Manuel Solano, Galería Karen Huber, Ciudad de México, MX (2015). 

Ha participado en distintas exposiciones colectivas, siendo las más recientes Pintura Enojada, Travesía Cuatro CDMX, MX (2024); Soft Touch, Sultana Summer Set, Arles, FR (2023); An AIDS Walkthrough, curada por Eric Lerouge y Samuel Perea Diaz, we are village, Berlin, DE (2023); Futurismo, Mendes Wood DM, São Paulo, BR (2022); Every Moment Counts – AIDS and its Feelings, Henie Onstad Art Center, Høvikodden, NO (2022); Seized by the Left Hand, curada por Eoin Dara y Kim McAleese, Dundee, Contemporary Arts, Dundee, UK (2022); City Prince/sses, curada por Hugo Vitrani, Palais de Tokyo, Paris, FR (2019); Visual AIDS, PARTICIPANT INC, New York EEUU (2019). 

La artista vive y trabaja en Berlín, Alemania. 

La exposición puede verse hasta el próximo 8 de noviembre del 2026 en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), localizado en el numero 2 de la calle Américo Vespucio en la Isla de la Cartuja en Sevilla capital; en horario de martes a sábado de 11:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 15:30 horas.

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La académica mexicana María Cristina Rosas presenta en Madrid un libro sobre la ONU

Si nos detenemos un momento para leer las noticias que suceden a nuestro alrededor, no sólo en el ámbito cercano sino incluso a nivel mundial, nos damos cuenta con tristeza y preocupación que hay un gran desorden en donde la violencia, el caos, la hegemonía de las grandes potencias y la degradación del respeto entre individuos como entre naciones está presente a cada momento. Y la que se supone que sería un garante de nuestra tranquilidad como lo es la Organización de las Naciones Unidas, sufre desde hace tiempo una profunda crisis de relevancia y financiación.Y ante ese penoso panorama cabe preguntarnos: ¿Debe la ONU seguir existiendo?

El viernes 26 de junio del 2026 a las 17:00 horas en el Instituto Cultural de México en España, se presentará el libro 80 años de la ONU: ¿Qué debe cambiar? cuya investigación y edición fue coordinada por la académica mexicana María Cristina Rosas. El libro transparenta los esfuerzos y logros alcanzados por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en este periodo y reflexiona sobre los obstáculos estructurales, políticos y financieros -entre otros- que dificultan seguir el mismo patrón. Los coautores, de cara al cambio dominado por la geopolítica y los poderes fácticos, cavilan en la búsqueda de acciones que deparen un mejor futuro para la humanidad.

En la propia página web de la académica mexicana, nos encontramos con un texto que nos habla de su propio perfil biográfico: 

María Cristina Rosas nació el 9 de marzo de 1965 en la Ciudad de México. Es licenciada, maestra y doctora en Relaciones Internacionales, así como doctora en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha realizado estudios de especialización en resolución de conflictos en la Universidad de Uppsala, Suecia; y participó en el lanzamiento de la iniciativa sobre Resolución de Conflictos Internacionales (International Conflict Resolution, INCORE) en la Universidad de Ulster, Irlanda del Norte. Asimismo, efectuó otros estudios de especialización en la Universidad de California en San Diego, Estados Unidos; en la Universidad de Columbia en Nueva York, Estados Unidos; en la Universidad Nacional de la Defensa, en Washington D. C., Estados Unidos; en la Universidad de Ottawa, en Canadá; en la Universidad de las Naciones Unidas en Tokio, Japón, y el Instituto de Derechos Humanos de la Universidad de Turku, en Turku, Finlandia.

Les recordamos que la cita será el próximo viernes 26 de junio del 2026 a las 17:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

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"Nube negra": instalación del artista mexicano Carlos Amorales en la Casa de México en España

Imaginen por un momento que de pronto aparecieran en el firmamento una bandada densa de más de treinta mil mariposas y polillas negras, de diferentes tamaños y que, luego de dar varias cabriolas en el aire, se fueran a posar en un espacio cubriéndolo casi por completo y no dejando ver apenas el  color original de las paredes y techo que la nube de insectos volátiles han ocupado de una manera impredecible, enigmática y, sobretodo, abrumadora.

Pues bien, desde el pasado 21 de mayo y hasta el próximo 13 de septiembre del 2026 se puede ver en las dependencias de la Casa de México en España la instalación artística titulada "Nube negra" del artista mexicano Carlos Amorales en donde "...treinta mil mariposas y polillas de trescientas diferentes especies de papel negro cortado con precisión se adhieren una por una cubriendo muros, techos y rincones. El resultado es una sensación de movimiento colectivo, efecto caótico y orgánico que transforma la arquitectura en un fenómeno natural imprevisible. Nube Negra es una instalación de gran formato que transforma el espacio en una experiencia envolvente."

En la nota de prensa elaborado por la propia Casa de México en España podemos leer, entre otras cosas, lo siguiente:

La obra podrá visitarse de forma gratuita desde el 21 de mayo hasta el 13 de septiembre, reafirmando el compromiso de la fundación con la difusión del arte mexicano contemporáneo en España. 

El proyecto tiene su origen en un pasaje de la novela Austerlitz (2001), de W. G. Sebald, el cual hace referencia a la descripción de Darwin sobre una bandada de mariposas tan densa que resultaba imposible encontrar un trozo de cielo vacío entre ellas. El texto describe también la fragilidad de las polillas las cuales, al extraviarse, se mantienen inmóviles, hasta exhalar el último aliento. Más adelante un soplo de aire las suelta y las echa a un rincón polvoriento. 

Esas imágenes, situadas en el umbral entre lo poético y lo inquietante, resonaron profundamente en el artista Carlos Amorales. Poco antes de visitar a su abuela— quizás por última vez—, Amorales leyó este texto. Aquella noche, sin poder dormir, imaginó una visión persistente: alguna bóveda infestada por mariposas negras, como una nube saturada, viva y en expansión. 

En Nube Negra, esa imagen cobra forma y habita el edificio de Fundación Casa de México en España. Treinta mil mariposas y polillas de trescientas diferentes especies de papel negro cortado con precisión se adhieren una por una cubriendo muros, techos y rincones. El resultado es una sensación de movimiento colectivo, efecto caótico y orgánico que transforma la arquitectura en un fenómeno natural imprevisible.

La cita es en la Casa de México en España ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la estación de metro San Bernardo en la capital española. La instalación puede verse de manera gratuita hasta el 13 de septiembre en el siguiente horario: los lunes de 10:00 a 19:00 horas; de martes a sábado, de 10:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas.

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Alegna González gana el oro en el Gran Premio Internacional de Marcha Cantonés en Galicia

Realmente es muy joven. Apenas tiene 27 años y ya cuenta con una enorme lista de triunfos que la ubican como una verdadera deportista de élite. Nos estamos refiriendo a la chihuahuense Alegna Aryday González Muñoz nacida en la ciudad norteña de Ojinaga el 2 de enero de 1999. Es una deportista especializada en el atletismo e incluso ya ha participado como marchista en unos Juegos Olímpicos representando a México, como lo fue en Tokio en el 2020 y en París hace apenas dos años.

Pues bien, el pasado sábado 23 de mayo del 2026 tuvo lugar en la ciudad gallega de La Coruña la trigésima novena edición del Gran Premio Internacional de Marcha Cantonés -Trofeo Sergio Vázquez en Galicia y Alegna González ha conseguido el primer lugar con un tiempo récord de 01:32:28 horas y así colocarse en los más alto del podio, superando por 12 segundos a la italiana Sofía Fiorini y a la campeona española María Pérez. Alejandra Ortega, la otra marchista mexicana, cruzó la meta en cuarto lugar a tan sólo 35 segundos de Alegna, en una final ciertamente cardiaca. 

En la entrada correspondiente dentro de la Enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar un perfil que nos habla de los triunfos y principales reconocimientos que ha logrado la marchista chihuahuense: 

Obtuvo una medalla de oro en los 10 mil metros dentro en el Campeonato Mundial de Atletismo Sub-20 de 2018, celebrado en Tampere, Finlandia, logro que la hizo merecedora del Premio Nacional del Deporte de su país. Obtuvo el segundo lugar en el Encuentro de Caminata de República Checa de 2019, justa que fue clasificatoria para los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. En 2021 ganó la prueba de marcha de 20 kilómetros en el Campeonato Nacional de Campo Traviesa y Marcha, celebrado en Costa Rica. Formó parte de la delegación mexicana en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, en la prueba de marcha 20 kilómetros, celebrada en Sapporo el 6 de agosto de 2021, obtuvo quinto lugar con un tiempo de 1:30:33. Su entrenador en 2021 y hasta 2025 era Ignacio Zamudio. 

González es la segunda atleta mexicana con un lugar en los Juegos Olímpicos de París 2024, al llevarse la medalla de oro en la edición 42 de la carrera de élite del World Athletics Race Walking Tour en Dudince, Eslovaquia. 

En el Gran Premio Internacional Madrid Marcha, quedó en tercer lugar.Finalizó en 5° lugar en la prueba de 20 kilómetros de París 2024 con un tiempo de 1:27:14. 

Durante el 2025, Alegna finalizó en cuarto lugar del Tour Mundial de Marcha, posteriormente, en julio del mismo año, participó en el Dublin Race Walking Summer Challenge que se llevó a cabo en St Anne's Park en Irlanda, donde obtuvo la medalle de oro en la prueba de 35 kilómetros de la rama femenil con un tiempo de 2:44:28 horas, con lo que alcanzó, además, el récord mexicano para dicha distancia. 

A pesar de no poder competir en los 35 kms por un tema de salud durante el Mundial de Atletismo de Tokio 2025, logró obtener la medalla de plata con un tiempo de 1:26.06 horas, lo que significó un nuevo récord continental.

Nos da mucho gusto compartir con todos ustedes el brillante papel que estas dos marchistas mexicanas han tenido este pasado fin de semana en España y desde aquí les enviamos nuestra más calurosa felicitación.

¡Muchas felicidades!

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Conferencia “Oficio de lucidez: La soledad en la poesía de Rosario Castellanos” en el ICME

Un día como mañana: 25 de mayo, pero del año 1925, nacía en la Ciudad de México la escritora, periodista y diplomática mexicana Rosario Castellanos. Sin embargo, está considerada como una chiapaneca de cabo a rabo porque, a muy temprana edad, se trasladó junto a su familia a la ciudad de Comitán en Chiapas, donde vivió toda su infancia y adolescencia. No hay que olvidar el hecho que ella está considerada como una de las literatas mexicanas más importantes del siglo XX. Fue embajadora de México en Israel hasta su fallecimiento en 1974.

Mañana lunes 25 de mayo del 2026, con motivo del aniversario de su natalicio, se llevará a cabo a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España la conferencia titulada “Oficio de lucidez: La soledad en la poesía de Rosario Castellanos” que impartirá la académica mexicana Alejandra Muñoz. A través de distintos momentos de su poesía, la conferencia propone leer la soledad en la obra de Rosario Castellanos como una experiencia en transformación: de la angustia existencial a un espacio de pensamiento y creación. Desde la tensión entre identidad individual y la necesidad de vínculos –propia de la modernidad y particularmente intensa para las mujeres–, su poesía revela la soledad no sólo como experiencia íntima, sino como una forma de pensar el lugar de las mujeres en el mundo moderno.

Rosario Castellanos

En la propia página del evento dentro de la web del ICME podemos encontrar una semblanza de la conferencista de mañana:

Alejandra Muñoz (Chiapas, 1992) es doctoranda en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Guanajuato. Es maestra en Ciencias Sociales y Humanidades, con especialidad en Discursos literarios, artísticos y culturales (CESMECA), y licenciada en Lengua y Literatura por la UNACH. Ha sido reconocida con el Premio Estatal de la Juventud y ha sido becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas y del PECDA Chiapas. Es autora de Gatos de rabo corto (Carruaje de pájaros, 2019) y de Mujeres que escribieron a la soledad: ocho poetas chiapanecas, 1916-1948 (UNACH, 2025). Sus líneas de investigación se centran en la literatura escrita por mujeres, teoría y estudios de género, crítica literaria feminista y la literatura del siglo XX.

Les recordamos que la cita será mañana lunes 25 de mayo del 2026 a las 19:00 horas en el ICME ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

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Interesantísima conferencia sobre la imprenta en América tendrá lugar en el ICME en Madrid

Una de la múltiples cosas positivas que trajo la conquista de Tenochtitlán a manos de los españoles, sin duda alguna fue la rápida introducción de la imprenta en tierras americanas. Hecho que provocó que muchos textos, no sólo españoles y criollos sino también indígenas, pudieran imprimirse con la consecuente difusión de sus contenidos, no sólo en las propias tierras americanas sino allende los mares. No habían pasado ni 20 años siquiera de la conquista cuando la primera imprenta fue instalada en la Nueva España, y eso habla del interés por propagar la cultura y el conocimiento con el que se encontraron los europeos en suelo americano. 

El próximo miércoles 13 de mayo del 2026 a las 18:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la conferencia "Llegada y desarrollo de la imprenta en América: impresos mexicanos de los siglos XVI y XVII" en la que intervendrán Miguel Ángel Ruz Barrio, experto en Historia y Antropología americana, así como Nuria García Abia, jefa del Servicio de Reserva Impresa de la Biblioteca Nacional de España. Esta disertación se enmarca dentro del ciclo México en la BNE que esta abordando el tema del desarrollo de la imprenta en América.

En la propia agenda dentro del portal web de la Biblioteca Nacional de España, nos encontramos con el siguiente texto que habla de la conferencia que tendrá lugar el próximo miércoles:

Continua el ciclo MÉXICO EN LA BNE, en colaboración con el Instituto Cultural de México, con una segunda sesión centrada en el desarrollo de la imprenta en América. 

En 1539 el impresor y editor sevillano Juan Cromberger firma un contrato con Juan Pablos, impresor de origen italiano, para la instalación de una imprenta en México. Comienza así el viaje de Juan Pablos, que embarcará en la nao Miguel de Jauregui con todos los materiales necesarios (prensa, tipos, tinta, papel) para la instalación y puesta en marcha de la que será la primera imprenta en el continente americano. 

En el siglo XVI, la imprenta produjo catecismos, doctrinas, confesionarios, vocabularios y artes de la lengua que se convirtieron en instrumentos clave de la evangelización, al mismo tiempo que fijaron por escrito las lenguas indígenas. Entre ellos destaca el Vocabulario en lengua castellana y mexicana de fray Alonso de Molina, impreso en 1555 y considerado el primer vocabulario impreso en una lengua indígena de América. 

Con esta conferencia/coloquio tendremos la oportunidad de analizar cómo fue la llegada y posterior desarrollo de la imprenta mexicana a través de los ejemplares que fueron impresos en México y que actualmente forman parte de la selecta colección de impresos mexicanos antiguos de la Biblioteca Nacional de España, colección en la que destaca el único ejemplar conocido del Manual de adultos (1540) que es el libro impreso en América más antiguo del que se conserva un ejemplar, aunque fragmentario.

Sin lugar a dudas estamos hablando de una interesantísima charla que aborda el importante tema del desarrollo cultural y social en nuestro país a partir del siglo XVI. Les recordamos que la cita será el próximo miércoles 13 de mayo del 2026 a las 18:00 horas en la Sala de Actos del Instituto Cultural de México en España situado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid.

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