Conversatorio "Vigencia del humanismo mexicano ante el neocolonialismo actual" en el ICME

De unos años para acá se ha intensificado —incluso diría exacerbado—el manejo maniqueísta que se hace de la llegada de los españoles a tierras americanas. En el caso de México, la posterior conquista se dio con el apoyo de muchos pueblos indígenas que se unieron a los españoles con el fin de liberarse del dominio de los aztecas, creando de esta manera el reino de la Nueva España. Y en este debate se encuentran involucrados muchos personajes, algunos con sobradas credenciales para fundamentar sus intervenciones y otros que, sin tenerlas, se atreven a expresar planteamientos baladíes que lo único que provocan es desinformación y enfrentamientos.

El próximo jueves 19 de febrero del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España el encuentro académico: “Vigencia del humanismo mexicano ante el neocolonialismo actual. De la crítica de la conquista al exilio republicano español” en el que intervendrán el académico e investigador mexicano Ambrosio Velasco Gómez (UNAM) y el académico español Antolín Sánchez Cuervo (CSIC).

En la propia página web del ICME podemos encontrar el siguiente texto explicativo que nos detalla el evento al que nos estamos refiriendo:

El próximo jueves 19 de febrero el académico mexicano Ambrosio Velasco (UNAM) y el académico español Antolín Sánchez Cuervo (CSIC) participarán en el conversatorio “Vigencia del humanismo mexicano ante el neocolonialismo actual. De la crítica de la conquista al exilio republicano español” en el Instituto Cultural de México en España. En este conversatorio se hablará sobre la tradición republicana del humanismo mexicano y sus posibilidades críticas en el contexto global actual. Dicha tradición, que se remonta a la crítica de la conquista y llega hasta nuestros días, en la órbita, en no pocos casos, del legado intelectual del exilio español del 39, ofrece numerosas claves para reflexionar sobre las graves derivas autoritarias y neo-imperialistas del mundo actual, y sobre la violencia geopolítica que las acompaña en detrimento del derecho y la autonomía de pueblos y naciones. 

Les recordamos que el Instituto Cultural de México en España se encuentra ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados y a unos pasos de la estación de metro Sevilla en la capital española.

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Aura García-Junco, escritora mexicana, finalista del Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve

Y ya que estamos hablando de escritoras mexicanas reconocidas en España, nos viene como anillo al dedo otra noticia que tiene algo que ver con éste tema. El pasado viernes 13 de febrero se dio a conocer el nombre de los cinco escritores finalistas del IX Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve. Con importante presencia femenina —ya que cuatro de ellas son escritoras—, destaca el nombre de la mexicana Aura Garcia-Junco que, con su obra El fin del mundo (y otras utopías), opta como posible ganadora de dicho galardón literario.

El próximo 19 de marzo se celebrará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la rueda de prensa en la que el jurado hará público su fallo y estará presente la persona galardonada. Dicha rueda de prensa podrá seguirse por streaming. Y a nosotros nos encantaría entonces difundir la noticia que nuestra paisana haya logrado obtener el primer premio. Crucemos los dedos....

En la enciclopedia digital Wikipedia podemos encontrar más información sobre la trayectoria profesional de esta escritora mexicana:

Aura García-Junco (Ciudad de México, 1988) es una escritora mexicana graduada como literata por la UNAM. En 2019 se publica su primera novela: Anticitera, artefacto dentado. En 2016 se convirtió en becaria de la Fundación para las Literaturas Mexicanas (2016) y del programa Jóvenes Artistas del FONCA (2014, 2017 y 2021). En 2018 hizo residencia en el programa Under the Volcano. Fue nombrada como una de las mejores escritoras jóvenes en lengua española por la revista Granta en 2021.
​ En Dios fulmine a la que escriba sobre mí (Sexto Piso, 2023), la autora realiza un trabajo de arqueología de la edición de H. Pascal.​ Ha sido colaboradora regular en las publicaciones Tierra Adentro, Nexos, Liberoamérica y Revista de la Universidad de México.

Insistimos que, para el que suscribe, siempre es motivo de placer dar a conocer las actividades de los mexicanos en España y más cuando se trata de reconocimientos como al que estamos haciendo referencia. Distinguir el talento mexicano en suelo ibérico es un hecho que merece la pena ser difundido y desde este espacio le enviamos una cordial felicitación a nuestra paisana por estar dentro de las finalistas deseando que el próximo mes de Marzo podamos anunciar el haber ganado el premio.

¡Muchas felicidades!

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Elma Correa, escritora cachanilla, obtiene el 68º Premio Biblioteca Breve de Novela en España

El jurado del premio se expresó así de la obra galardonada: "Una novela extraordinaria sobre la amistad y la culpa entre dos mujeres a lo largo de los años en la brutal frontera entre México y Estados Unidos. Narrada con una técnica asombrosa y la dosis justa de suspense y emoción para mantener en vilo al lector, la novela pone en el centro de la trama cómo la lealtad está por encima de la ley en una comunidad sin piedad hacia los más débiles".

Nos estamos refiriendo a la novela "Donde termina el verano" de la escritora mexicalense Elma Aurea Correa Neri que ha obtenido el Premio Biblioteca Breve de Novela de la editorial Seix Barral en su edición sexagésimo octava. Ha sido hoy viernes trece de febrero del 2026 cuando se ha dado a conocer el fallo del jurado que ha destacado "la prosa hipnótica y precisa de Correa, así como su capacidad para contraponer a un relato oficial de feminicidios, pobreza y madres que callan, la honestidad y lealtad de la comunidad".  El premio está dotado con 30,000 euros.

En la enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar unos apuntes biográficos de la escritora cachanilla:

Elma Áurea Correa Neri (Mexicali, Baja California) es una escritora mexicana especializada en cuento y narrativa. Es licenciada en Lengua y Literatura Hispanoamericana, Maestra en Estudios Socioculturales y Doctora en Sociedad, Espacio y Poder por la Universidad Autónoma de Baja California (UABC). Es profesora en esa universidad y también imparte talleres de escritura creativa. Desde el 2008 organiza el encuentro anual internacional de escritores de Baja California Tiempo de Literatura. Inspirada en el ensayo Una habitación propia de Virginia Woolf, Elma Correa inició en la plataforma Instagram la recopilación de fotografías, coordinando así el proyecto "Habitaciones propias" una comunidad donde mujeres de diferentes partes del mundo comparten imágenes donde muestran los espacios donde crean. 

Desde este modesto espacio queremos enviarle nuestra más cordial enhorabuena a nuestra paisana y deseamos que este premio  sirva para impulsar la difusión internacional de su trabajo creativo.

¡Muchas felicidades! 

 

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La escritora saltillense Carmen Ávila presentará en Madrid su novela "El vuelo de las grullas"

El pasado 15 de noviembre del 2025 se dio a conocer en el Auditorio Vicente Guerrero del municipio de Tixtla, Guerrero, al ganador del XIX Premio Nacional de Novela y Poesía Ignacio Manuel Altamirano, en la categoría de Novela. La obra triunfadora fue "El vuelo de las grullas" de la escritora saltillense Carmen Ávila. Pues bien, el próximo jueves 12 de febrero del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar la presentación de dicha novela en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid.

Tras la detonación de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, cerca del final del conflicto armado, un número de supervivientes, afortunados o no, surgieron como una nueva casta dentro de su población: los hibakusha. Carmen Ávila explora la vida de uno de ellos, junto con su familia, para acercarnos a la belleza de los paisajes de Japón, sus tradiciones y organización social, pero también al dolor, la vergüenza y el estigma social que marcó a sus supervivientes. A manera de una novela de crecimiento conocemos a Yasushi, quien nos guiará por su infancia, el campo, sus pérdidas, abuelos, padres y un amor de juventud -Hitomi- el cual cambiará el modo en que percibe a las grullas de papel.

En el portal de Amazon dedicado a los libros y autores podemos encontrar un perfil profesional muy completo que nos sirve para conocer un poco más de la trayectoria de esta escritora mexicana: 

Carmen Ávila (Saltillo, México 1981). Es Doctora en Política Pública por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Entre sus publicaciones se encuentran Mercedes del 63 y otros cuentos (ICOCULT, 2006), La máquina de vivir (Tierra Adentro, 2008), Praga como un cuerpo (Universidad Autónoma de Coahuila, 2009) y Postales del exilio ( JUS 2013), Terrible extrañeza (SEC, 2013), El barco de los insomnes (Café Cultura, 2013), El virus de Munch (IMAC, 2017) y Ciudades Visibles (IMAC, 2017); así como poemas, cuentos y ensayos en distintos medios impresos y electrónicos de México y el extranjero; algunos de sus textos han sido traducidos a distintos idiomas.

Recibió la beca Jóvenes Creadores del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Coahuila en Poesía 2005 y 2012, así como la del FONCA en Ensayo en 2006. Fue ganadora del Concurso de Ensayo Mauricio Babilonia, convocado por el ITESM en el 2003 sobre la obra de Gabriel García Márquez. Fue finalista en el XIII Certamen de Poesía María del Villar en Navarra España y obtuvo mención honorífica en el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal 2008 en Querétaro México. Obtuvo el XVII Premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa 2010, el Premio Nacional de Cuento Rafael Ramírez Heredia en 2013 y el Premio Dolores Castro de Poesía y Ensayo escrito por mujeres en el 2017. 

Ha participado en Festivales de poesía en España, Polonia y Francia (siendo éste país donde realizó residencias artísticas en el Centro de arte CAMAC gracias a una beca del FONCA). 

La historia de la novela premiada que se presentará en Madrid el próximo jueves resulta muy interesante y valdrá mucho la pena escuchar, en voz de la propia autora, las motivaciones y la historia que hay detrás de este texto que está teniendo amplia repercusión en ambas orillas del Atlántico.

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Aurora Pellizzi, artista mexicana, presenta en Tenerife su obra "Geometric Daydreaming"

Desde el pasado 23 de enero se está presentando en la Galería Leyendecker de Santa Cruz de Tenerife la exposición "Geometric Daydreaming" de la artista mexicana Aurora Pellizzi considerada como "una de las voces más singulares del arte contemporáneo actual" Y aunque cuenta con una importante trayectoria con exposiciones tanto individuales como colectivas en México, Estados Unidos y Europa, ésta muestra viene a ser la primera exposición de la creadora en suelo español. La exposición estará abierta hasta el próximo mes de abril (aun no se conoce la fecha exacta), de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas en la Rambla de Santa Cruz número 86 de la capital chicharrera.

En Geometric Daydreaming, las formas geométricas se convierten en cuerpos en transformación: fragmentados, suspendidos o ensamblados en ritmos cromáticos que evocan tanto paisajes mentales como acercamientos al cuerpo humano. ⁠El trabajo de Pellizzi se sitúa en el cruce entre la pintura, la escultura y las prácticas textiles. A través de composiciones vibrantes, superficies textiles y estructuras que sugieren volumen y movimiento, la artista construye un lenguaje visual que oscila entre la figuración y la abstracción, entre lo onírico y lo material, lo convencional y lo erótico. 

En su propia página web, podemos ver un resumen curricular de la artista mexicana que nos sirve de excelente oportunidad para conocerla más a ella y su trayectoria profesional:

Aurora Pellizzi vive y trabaja en la Ciudad de México. Hija de antropólogos, nació en 1983 en la Ciudad de México y creció entre Nueva York y Cuernavaca. Se licenció en artes plásticas de la Cooper Union School en Nueva York (2020) y en historia del arte de la New York University (2005). 

Pellizzi yuxtapone referencias académicas formales de la pintura y la escultura con técnicas y materiales artesanales. Su práctica artística se nutre de procesos textiles pre-hispánicos, como el tejido en telar de cintura y el teñido con tintes naturales, y su producción desdibuja las fronteras entre las artes “bellas” y “aplicadas” y la bi y tridimensionalidad. Temáticamente, el cuerpo femenino es protagónico en su trabajo. En su representación los cuerpos se descomponen, se transforman y se estilizan hasta convertirse en motivos geométricos, inspirándose simultáneamente en las iconografías del Renacimiento italiano, el arte Pop americano y la tradición textil mexicana. 

Algunas de sus exposiciones individuales incluyen “Cuerpos Flotantes” en el Istituto Italiano di Cultura de México (2022), “El Deseo Aparece de Repente” en la galería Instituto de Visón en Bogotá (2022), “Focus: Aurora Pellizzi” en la galería Lisa Kandlhofer en Viena (2022), “Transfiguration” en la galería Canada en Nueva York (2021) y “Serpientes” en l´Appartement 22 en Rabat, Marruecos (2016). Ha publicado dos libros de artista “Serpientes” (2016) y “Transfiguration” (2021). 

La artista ha exhibido su obra en Austria, Bélgica, Colombia, Francia, Italia, México, Marruecos, el Reino Unido y los Estados Unidos, incluyendo exposiciones en el Bunker Artspace en Miami, Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, el Museo de la Ciudad de Querétaro, el Museo de Arte Maya en Cancún, el Complejo Cultural Los Pinos, el Museo de Artes Populares de México en la Ciudad de México, y en la Casa de México en España. 

Su trabajo ha sido reseñado y figurado en Agenzia Ansa, Art Net News, Art & Object, The Art Newspaper, Art Observed, Art Review, Blouin Art Info, Coolhunting, Coolhunter Mx, Dazed Digital, Espoarte, Exibart, Glocal Design Magazine, Harper’s Bazaar, Hyperallergic, la Jornada de Morelos, Local MX, Purple Magazine, La Razón, Reforma, el Sol de Cuernavaca, Terremoto Magazine, El Universal, y en la portada de la revista U: Revista de la Universidad de México, de la Universidad Autónoma de México (UNAM). 

Les recordamos que la exposición "Geometric Daydreaming" de la artista mexicana Aurora Pellizzi se exhibe en la Galería Leyendecker de Santa Cruz de Tenerife, ubicada en el número 86  la Rambla de Santa Cruz de la capital de la isla. Se puede visitar hasta el próximo mes de abril, de lunes a viernes en un horario de 10:00 a 18:00 horas.

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El cineasta mexicano Michel Franco en el "Punto de Foco" de la Casa de México en España

Con cierta frecuencia la Casa de México en España programa ciclos de cine mexicano para dar a conocer las propuestas fílmicas de nuestro país o para, sencillamente, mostrar el basto acervo de la filmoteca mexicana. Y ya en este segundo mes del 2026 se anuncia el primer "Punto de Foco" (así llaman a sus ciclos de cine) dedicado al director mexicano Michel Franco con la proyección de cinco de sus películas y dos eventos más entre los que destaca un encuentro con el propio cineasta. Las fechas con su respectivo horario se presentan más abajo, justo después de la imagen que ilustra el presente texto. 

Fundación Casa de México en España presenta el primer Punto de foco del año dedico a la obra del cineasta Michel Franco. Michel es una figura clave del cine mexicano contemporáneo gracias a una obra coherente y profundamente crítica. Sus películas se caracterizan por una mirada incómoda que confronta al espectador con realidades sociales marcadas por la violencia, el abuso de poder y la desigualdad. Su trayectoria ha alcanzado un sólido reconocimiento internacional, con presencia constante en festivales como Cannes, Venecia y Berlín, lo que ha contribuido a posicionar al cine mexicano en el panorama global. Estos logros reflejan la solidez artística y temática de su trabajo. 

El programa de las proyecciones del ciclo "Punto de Foco" con las cintas del mexicano Michel Franco es el siguiente:

• Daniel y Ana 
  12 de febrero | 19:00 hrs. 
  
  
• Después de Lucía
  13 de febrero | 19:00 hrs. 
  28 de febrero | 19:00 hrs. 
  
  
• El último paciente: Chronic 
  14 de febrero | 19:00 hrs. 
  27 de febrero | 19:00 hrs. 
  
  
• Las hijas de Abril 
  19 de febrero | 19:00 hrs. 
   
• Nuevo orden
  20 de febrero | 19:00 hrs. 
   
• Carta blanca a Michel Franco: Viridiana
   21 de febrero | 19:00 hrs. 
   
• Encuentro magistral con Michel Franco 
  26 de febrero | 17:00 hrs. 

Les recordamos que la Casa de México en España se encuentra en la calle Alberto Aguilera número 20 en el madrileño barrio de Chamberí. La estación de metro San Bernardo es la que queda más cerca de este lugar.

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El escritor regiomontano David Toscana obtiene el Premio Alfaguara 2026 con "El ejército ciego"

Desde luego no es el primer mexicano que lo obtiene, pero si el más reciente. El ganador de la edición 2026 del prestigioso Premio Alfaguara de Novela ha sido el escritor regiomontano David Toscana con su libro El ejercito ciego. El pasado 27 de enero del 2026 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles en Madrid se dio a conocer la identidad del escritor galardonado este año con un premio de 175,000 dólares y una escultura del artista Martín Chirino. Y desde ya se conoce la fecha de aparición en las librerías de la obra premiada para el 26 de marzo del presente.

La historia de la novela se puede resumir más o menos así: «A partir de un hecho histórico del siglo XI en el que Basilio II, emperador de Bizancio, ordena cegar a 15.000 soldados búlgaros, el autor crea una fábula oscura y poderosa, alejándose del relato histórico convencional para ofrecer una lectura simbólica, casi mítica, sobre la guerra, el poder y la resistencia. Narrada en primera persona por Kozaro, el Escriba, la novela adquiere un tono oral y poético que mezcla testimonio, leyenda y humor negro. Una gran épica de los vencidos».

En la Enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar los siguientes apuntes biográficos de este mexicano en España que ha ganado el Premio Alfaguara:

David Toscana (Monterrey, Nuevo León, 7 de noviembre de 1961) es un escritor mexicano. Ha sido ganador, entre otros reconocimientos, del Premio Xavier Villaurutia, el cual otorga la comunidad de escritores al que considera el mejor libro publicado en México ese año. Así como el Premio Alfaguara de Novela Toscana inició su carrera como escritor de forma tardía. Antes de emprender el camino de las letras, se graduó como Ingeniero Industrial y de Sistemas en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) y posteriormente cursó estudios en la Escuela de Escritores de la Sogem. Sus influencias literarias incluyen a los clásicos españoles Cervantes y Calderón de la Barca, y los escritores hispanoamericanos Juan Carlos Onetti, Jorge Luis Borges y José Donoso, así como la tradición fantásticas latinoamericana. En 1994 formó parte del International Writers Program, en la Universidad de Iowa, y, en 2003, del Berliner Künstlerprogramm. Desde 2012, aproximadamente, colabora en el semanario Laberinto, del diario Milenio, con su columna Toscanadas. Reside en Europa.

Cabe hacer mención que para esta edición, la XXIX del Premio Alfaguara, se recibieron 1.140 manuscritos, de los cuales 524 provinieron de España, 171 de Argentina, 169 de México, 109 de Colombia, 62 de Estados Unidos, 49 de Chile, 34 de Perú y 22 de Uruguay. Y de entre todos ellos, la obra de David Toscana, "El ejecito ciego",  se ha alzado con el codiciado premio y reconocimiento.

¡Muchas felicidades!

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"Pero sigo siendo el Rey", exposición sobre el cantante guanajuatense José Alfredo Jiménez

En días pasados (19 de enero) se ha cumplido el primer centenario del nacimiento del actor, compositor y cantante guanajuatense José Alfredo Jiménez. Y por tal motivo, coincidiendo con la celebración de la Feria Internacional de Turismo de Madrid (FITUR) que este año ha tenido a México como País Socio, se ha montado una exposición/homenaje bautizada con una frase de identifica a una de sus composiciones más destacadas: "...pero sigo siendo el Rey". La exhibición ha sido montada en el Instituto Cultural de México en España, ubicada en la Carrera de San Jerónimo 46, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid y podrá verse hasta el próximo 13 de febrero del 2026

José Alfredo Jiménez Sandoval (Dolores Hidalgo, Guanajuato, 19 de enero de 1926 - Ciudad de México, 23 de noviembre de 1973), conocido también como el Rey de la Canción Ranchera o simplemente el Rey, fue un actor y cantautor mexicano. Fue el autor de temas representativos musicales de la música ranchera y el mariachi.

En la página web del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar una entrada dedicada a esta exposición y en ella el siguiente texto explicativo:

En el marco de la conmemoración del centenario del natalicio de José Alfredo Jiménez, el Estado de Guanajuato, México, rinde homenaje al genio compositor de la música mexicana, cuya obra ha trascendido fronteras, generaciones y lenguas para convertirse en una voz que acompaña a millones de personas en Iberoamérica y el mundo. 

Nacido en Dolores Hidalgo, Cuna de la Independencia Nacional, José Alfredo Jiménez es hoy un símbolo cultural de identidad, autenticidad y orgullo guanajuatense. Su legado musical, profundamente arraigado en el sentir del pueblo, dio voz al amor, al desamor, a la valentía y a la dignidad humana, configurando una narrativa que proyectó la esencia de México y Guanajuato en el imaginario cultural del mundo. 

La exposición “Pero sigo siendo El Rey”, celebra la figura del compositor, y reconoce su papel como filósofo del pueblo, embajador cultural permanente y máximo referente de la creatividad ranchera, una de las expresiones musicales más reconocibles de México. A través de esta muestra, Guanajuato reafirma su vocación artística, su riqueza histórica y su capacidad de dialogar con el mundo desde la cultura. 

Esta exposición es un homenaje y es, a la vez, un acto de memoria, de proyección internacional y una invitación a redescubrir su legado. Porque el mariachi y la música ranchera hacen vibrar a los mexicanos y al mundo entero, y en este género musical, José Alfredo es y seguirá siendo El Rey. 

Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el 13 de febrero del 2026, en horarios de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.

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Daniela Tarazona, escritora mexicana afincada en Madrid, presenta su novela "El corazón habitante"

La historia podría resumirse más o menos así: "El corazón habitante es una novela que desafía las fronteras del tiempo y la imaginación. La historia transcurre en tres escenarios aparentemente desconectados: una pareja primitiva en su caverna, un cirujano obsesionado con el misterio del cuerpo humano en el siglo XVII y un cosmonauta que flota a la deriva en el espacio profundo. A través de estos personajes, Tarazona teje una meditación inquietante sobre el cuerpo, la memoria y la supervivencia. Con una prosa hipnótica y un ritmo envolvente, esta novela es perfecta para lectores que buscan historias intensas, inesperadas y profundamente sensoriales."

El Corazón habitante es la novela más reciente de la escritora mexicana afincada en España Daniela Tarazona, misma que presentará el próximo miércoles 21 de enero del 2026 a las 19:00 horas en la Librería Alberti de Madrid, ubicada en el número 57 de la calle Tutor, muy cerca del intercambiador de Moncloa. Pero es que a la semana siguiente la escritora mexicana tendrá actividad en otras ciudades españolas. El miércoles 28 a las 19:00 horas participará con su libro en un Club de lectura en  Librerío de la Plata ubicada en Sant Jaume 8 en Sabadell y al día siguiente jueves 29 de enero también a las 19:00 horas, la presentación será en la Librería La Malinche localizada en el numero 127 de la calle Aragó en Barcelona.

En la página web de la Enciclopedia virtual Wikipedia, nos encontramos con los siguientes datos biográficos de la escritora mexicana:

Daniela Tarazona (Ciudad de México, 1975) es narradora y ensayista. Estudió la licenciatura en Literatura latinoamericana en la Universidad Iberoamericana y su trabajo de titulación fue sobre la novela La hora de la estrella de Clarice Lispector. Realizó cursos de posgrado en vanguardia y postvanguardia en la literatura española e hispanoamericana en la Universidad de Salamanca. Fue jefa de redacción del suplemento Hoja por hoja del periódico Reforma y ha sido colaboradora de las revistas Luvina, Letras Libres, Crítica y Renacimiento (Sevilla, España) y de los suplementos Laberinto del periódico Milenio Diario y El Ángel del periódico Reforma. En el periodo 1999-2001 fue becaria de la AECID y en el periodo 2006-2007 fue beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría Novela. 

Su primera novela, El animal sobre la piedra, fue publicada en México por la editorial Almadía (2008) y en Argentina por la editorial Entropía (2011). El beso de la liebre, su segundo libro, fue publicado por Alfaguara (2012) y fue finalista del premio Las Américas (Puerto Rico) en 2013. En 2021, publicó su tercera novela Isla partida en Almadía, con la que obtuvo el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz. Esta novela tuvo una adaptación teatral en 2024 bajo la dirección de Andrea Segura Olavarría, la cual tuvo su estreno durante el III Festival Internacional de Literatura Latinoamericana KM América en Barcelona. 

En 2009, Nostra Ediciones publicó su ensayo titulado Clarice Lispector, bajo la Colección Para Entender, y en 2020 publicó el libro ilustrado Clarice Lispector: La mirada en el jardín (Lumen), en colaboración con la ilustradora Nuria Meléndez. 

Le deseamos la mejor de las suertes a esta escritora mexicana en sus próximas presentaciones en estas tres ciudades españolas para promocionar su más reciente trabajo literario

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El poeta y diplomático mexicano Jorge Valdés Díaz-Vélez hará una lectura de su obra en Madrid

Tratar de definir a la poesía es una labor harto complicada por su misma naturaleza de expresión personalísima de los pensamientos abstractos del autor. Grandes plumas a lo largo de la historia han intentado ofrecer una definición. El genial escritor granadino Federico García Lorca delimita en una frase muy corta su significado: "Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio". Mientras, el escritor uruguayo Mario Benedetti expone: "Por más que la industria editorial considere la poesía como la gran Cenicienta de la literatura, siempre será la verdadera alma del mundo". 

El próximo jueves 22 de enero del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar en la Sala Cristal de la Biblioteca Publica Municipal  Mario Vargas Llosa de Madrid la inauguración del ciclo 2026 de lecturas y presentaciones de libros de dicha institución cultural madrileña. Y para tal fin han invitado al poeta y diplomático mexicano Jorge Valdés Díaz-Vélez para que haga una lectura de su obra poética que aparecen alguno de sus libros publicados en los últimos 10 años. Hará la presentación Gloria Díez, directora de la tertulia literaria "El Escribidor".  La biblioteca se encuentra en la calle Barceló 4 muy cerca de la estación de metro Tribunal. La entrada será libre hasta completar el aforo.

En la página web de la Editorial PRE-TEXTOS, nos encontramos con una semblanza del poeta torreonense:

Jorge Valdés Díaz-Vélez (Torreón, Coahuila, México, 1955) reside en Madrid. Es autor de varios libros de poesía, entre otros: Jardines sumergidos (2003); Tiempo fuera (1988-2005) (2007); Los Alebrijes (2007); Qualcuno va (2010); Otras horas (2010); Mapa mudo (2011), Parque México (2018) y Los ojos del caballo (Pre-Textos, 2024). 

Se le han otorgado el Premio Latinoamericano Plural (1985), el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes-Instituto Nacional de Bellas Artes (1998), el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana (2007) y el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado (2011). Está incluido en numerosas antologías de poesía mexicana e iberoamericana publicadas en México y en otros países de América Latina como Argentina, Brasil, Chile y Costa Rica, así como en Bélgica, España, Reino Unido, Italia, Grecia y Marruecos. 

Ha sido traducido al árabe, francés, griego, italiano, portugués, neerlandés, rumano e inglés. Es miembro distinguido del Seminario de Cultura Mexicana y miembro honorario del Sistema Nacional de Creadores de Arte. 

La invitación queda hecha y les recordamos que la cita será el próximo jueves 22 de enero del 2026 a las 19:00 horas en la Sala Cristal de la Biblioteca Vargas Llosa de Madrid, que se encuentra ubicada en el número 4 de la calle de Barceló, a muy pocos pasos de la estación del metro Tribunal en Madrid.

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