El cine del mexicano Felipe Cazals podrá ser visto en Madrid en Octubre y Noviembre del 2026

Durante los meses de octubre y noviembre tendrá lugar en la Casa de América en Madrid el ciclo de cine bautizado como: "México: el cine sin mordaza de Felipe Cazals" en el que se podrán ver varias de sus cintas más icónicas. El nombre de este controvertido director mexicano está unido a muchos de los títulos más controvertidos de la cinematografía de nuestro país y ahora las nuevas generaciones podrán tener acceso a las proyecciones de las mismas. El ciclo está conformado por una selección de seis piezas clave de su filmografía, desde la crudeza de su «trilogía de la violencia» de los años setenta hasta sus incursiones posteriores en el cine histórico y de denuncia social.

Felipe Cazals Siena (Ciudad de México, 28 de julio de 1937-Ciudad de México, 16 de octubre de 2021) fue un director, guionista y productor de cine mexicano. Fue galardonado varias veces con el Premio Ariel, y en 1973 recibió también, por la película Aquellos años, un premio especial por el Jurado del Festival de Cine en Moscú y el Oso de Plata, premio especial del jurado, en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1976 por la película Canoa y la Concha de Plata al mejor director en la edición 1985 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián por Los motivos de Luz.

La programación completa del ciclo se presenta a continuación:

Programa: 

📅 Miércoles 7 de octubre , 18:00 horas
Inauguración del ciclo: 
- Casa de América. 
- Ciro Murayama, director UNAM España. 
- Rosa Eugenia Báez, responsable del legado de Felipe Cazals. 
Proyección de Canoa. 
México, 1976 / 115'. 

📅 Miércoles 14 de octubre, 18:00 horas
 Proyección de El apando. 
México, 1975 / 83'. 

📅 Miércoles 11 de noviembre, 18:00 horas
Proyección de Las Poquianchis. 
México, 1976 / 110'. 

📅 Miércoles 18 de noviembre, 18:00 horas 
Proyección de El tres de copas. 
México, 1986 / 117'. 

📅 Miércoles 25 de noviembre, 18:00 horas
Proyección de Chicogrande. 
México, 2010/ 95'. 

📅 Miércoles 2 de diciembre, 18:00 horas
Proyección de Ciudadano Buelna. 
México, 2010/ 102'

El ingreso será gratuito hasta completar el aforo de la sala Iberia de Casa de América. Las entradas se comenzarán a distribuir una hora antes del comienzo de las proyecciones en la taquilla del Punto de Información de la institución, que se ubica en la Plaza de la Cibeles sin número, en la confluencia del Paseo del Prado y la calle de Alcalá en en el centro de Madrid.

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México y España: cinco siglos de unión taurina conmemorados ayer en La Maestranza de Sevilla

Nadie puede poner en duda que La Maestranza de Sevilla es la Catedral del arte taurino en España. Ahí se han dado cita infinidad de festejos que han congregado a los más ilustres personajes de la tauromaquia, no sólo de España sino de México y otras partes de Hispanoamérica. Nombres como los de Rodolfo Gaona, Carlos Arruza, Fermín Espinoza "Armillita", Joselito Huerta y Eloy Cavazos son algunos de los muchos diestros mexicanos que han mostrado en el albero sevillano su arte y su temple frente a los astados. 

Pues bien, ayer jueves 24 de septiembre del 2026 se celebraron en La Maestranza de Sevilla unas jornadas conmemorativas por los 500 años de la Tauromaquia en México. En este foro de alto nivel participaron figuras del toreo como el matador mexicano Diego Silveti quien analizó, junto a Julián López "El Juli" —quien precisamente se forjó como novillero en México—, las profundas e históricas conexiones que unen el toreo de ambos lados del Atlántico.

En la edición digital de El Diario de Sevilla, podemos leer la nota completa del evento que, entre otras cosas, dice lo siguiente:

La Real Maestranza de Caballería de Sevilla acogió este jueves una jornada conmemorativa dedicada a los 500 años de Tauromaquia en México, una iniciativa organizada por Lances de Futuro y la Asociación Nacional de Ganaderías con la colaboración de la propia Real Maestranza, que ha servido para poner en valor los profundos vínculos taurinos, históricos y culturales existentes entre España y México. 

El encuentro ha reunido a destacados representantes de la Tauromaquia de ambos países y ha contado con la presencia de Luis Manuel Halcón Guardiola, diputado segundo de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla; además de ganaderos, matadores de toros, periodistas y representantes del mundo taurino. 

El acto comenzó con la proyección de un vídeo dedicado a los 500 años de Tauromaquia en México, dando paso posteriormente a la bienvenida del empresario de Lances de Futuro, José María Garzón. 

La jornada estuvo moderada por Alfonso Santiago Loro, quien también abordó la importancia y el significado de estos cinco siglos de presencia de la Tauromaquia en México. 

Uno de los momentos destacados llegó con la mesa redonda dedicada a la ganadería brava, en la que participaron Juan Pedro Domecq, por parte de España, y el ganadero mexicano Ramiro Alatorre Rivero. Ambos aportaron su visión sobre la crianza del toro bravo y la realidad ganadera a ambos lados del Atlántico. 

La voz de los toreros también tuvo un papel protagonista. La segunda mesa redonda reunió al matador español Julián López El Juli y al mexicano Diego Silveti, quienes compartieron sus experiencias y reflexionaron sobre los estrechos vínculos que históricamente han unido las Tauromaquias española y mexicana. 

El encuentro concluyó con las reflexiones finales de Alfonso Santiago Loro, poniendo el broche a una jornada que permitió profundizar en la historia y, al mismo tiempo, mirar al presente y al futuro de una manifestación cultural que durante cinco siglos ha mantenido estrechamente unidos a España y México. 

Celebramos ese vínculo tan importante que existe entre los mundos taurinos de México y España y deseamos que se sigan celebrando 1000 años más de tan fructífera unión.

¡Muchas felicidades! 

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"Universos sonoros mayas": conferencia de la Dra. Amelia Zalaquett Rock en Casa de América Madrid

Los sonidos desempeñan un papel central en la experiencia humana, en tanto son percibidos, codificados y reproducidos socialmente, adquiriendo diversos significados y valores según su contexto cultural. En este sentido, los objetos sonoros constituyen una gran fuente de información relevante que, al ser analizada en conjunto con los elementos iconográficos donde se representan las actividades en las que participan, permite identificar patrones sonoros asociados a distintas prácticas sociales.

El próximo martes 29 de septiembre del 2026 a las 18:00 horas tendrá lugar en la Sala Miguel de Cervantes de la Casa de América en Madrid la conferencia "Universos sonoros mayas. Análisis arqueoacústico de sus instrumentos sonoros prehispánicos", en el marco del ciclo ‘Diálogos UNAM - Casa de América’ que organizan Casa de América y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). La ponencia estará a cargo de la doctora Francisca Amelia Zalaquett Rock, investigadora titular del Centro de Estudios Mayas en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

En la propia página web del evento podemos descubrir un poco de la trayectoria profesional de esta investigadora mexicana:

Francisca Amelia Zalaquett Rock es Investigadora Titular “A” de tiempo completo en el Centro de Estudios Mayas, Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.   

En 2006 obtuvo su Doctorado en Antropología, especialidad de Arqueología, en la Facultad de Filosofía y Letras del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En el mismo año le otorgaron la Medalla Alfonso Caso, a la mejor estudiante de posgrado en Antropología en la misma Universidad.  

Se especializa en el análisis de representación públicas en espacios abiertos en el área maya, y en los estudios de instrumentos y paisaje sonoro. En la actualidad dirige la tercera etapa del proyecto Papiit número titulado “Paisajes sonoros mayas. Análisis diacrónico de sus instrumentos, arquitectura y elementos biológicos, geográficos y meteorológicos que forman parte de su cotidianidad”. Es profesora del Seminario de Investigación Cultura Maya I y Il en el Posgrado en Estudios Mesoamericano. Posee el PRIDE nivel C y el nivel 2 del SNI.  

Les recordamos que la conferencia tendrá lugar el próximo martes 29 de septiembre del 2026 a las 18:00 horas en la Sala Miguel de Cervantes de Casa de América, ubicada en la Plaza de la Cibeles, sin número, justo enfrente de la famosa fuente en la confluencia del madrileño Paseo del Prado y la calle de Alcalá. La entrada será libre hasta completar el aforo. 

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"Resistir a la violencia", conversatorio con el escritor mexicano Enrique Díaz Álvarez en la UAM

Sólo es cuestión de abrir un periódico, encender la radio, ver un noticiero en le televisión o simple y sencillamente abrir una red social en nuestro móvil para sentir, con bastante desagrado, el clima de violencia que impera en nuestros días. Y este comentario viene a cuento porque pasado mañana, o sea el jueves 24 de septiembre del 2026 a las 15:30 horas, tendrá lugar el conversatorio titulado "Resistir a la violencia" que sustentará el escritor y académico mexicano Enrique Díaz Álvarez con Inés Plasencia Camps en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid.

El escritor y académico de la UNAM, Enrique Díaz Álvarez, estará presente en la apertura del año temático (No) Violencia, que promueve la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, con el fin de impulsar el fortalecimiento democrático de nuestra sociedad desde las humanidades y las ciencias sociales. Con ello se inaugura un proyecto innovador y se invita a otras personas, centros e instituciones a sumarse a trabajar sobre el tema de la violencia y avanzar en un conocimiento interdisciplinar. La invitación se lanza en un momento histórico en el que el recurso a la solución violenta está ganando espacio frente al diálogo y a la diplomacia.

En su propia página web, podemos encontrar estos datos biográficos del conferencista mexicano: 

Enrique Díaz Álvarez (Ciudad de México, 1976) es escritor y profesor de Pensamiento Político Contemporáneo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Fue titular de la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes de la UNAM. 

En 2021 ganó el Premio Anagrama de Ensayo con La palabra que aparece. El testimonio como acto de supervivencia. Es autor de El traslado. Narrativas contra la idiotez y la barbarie (Debate, 2015; Debolsillo, 2023). Su libro más reciente es Lo intolerable. Repulsión, vergüenza y responsabilidad colectiva ante la crueldad contemporánea (Anagrama, 2026). 

Colabora en medios como El País, Cuadernos Hispanoamericanos y Revista de la Universidad de México. Ha dirigido dos documentales transmitidos en la televisión de España y México.

En estos tiempos en los que impera la crispación política, bélica y humana, analistas como Díaz Álvarez ponen foco a un grave problema que deberíamos ser capaces de superar a la mayor brevedad posible.

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"La muerte nuestra de cada día..." se podrá visitar en la Casa de México en España en Madrid

Desde el pasado 9 de septiembre es está exhibiendo en la Casa de México en España, ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en el barrio madrileño de Chamberí, la exposición titulada: "La muerte nuestra de cada día. Una mirada desde el heliograbado ", exposición colectiva que "...reúne a 19 artistas mexicanos de distintas generaciones y trayectorias quienes desarrollaron obras en torno a la muerte y a las experiencias que la rodean: la ausencia, el duelo, la memoria, la desaparición, la identidad y la transformación de los cuerpos y los territorios. "

Curada por Edgar Alejandro Hernández y producida en colaboración con el taller Helio TM y Pilar Goutas, la muestra reúne 31 obras creadas especialmente para esta exposición. Las piezas se presentan en diversos tamaños y formatos. Predominan las impresiones sobre papel Hahnemühle de 350 g, así como procesos de chine collé, impresiones en papel japonés y matrices de heliograbado sobre cobre. Algunas obras incorporan intervenciones con bordado, temple, plata o barniz de poliuretano. Esta diversidad de materiales y recursos evidencia las múltiples posibilidades expresivas del heliograbado dentro de la práctica artística contemporánea.

En la propia página del evento dentro del portal de la Casa de México en España se pueden leer algunos apuntes biográficos de los intervinientes en esta muestra artística:

Edgar Alejandro Hernández (Ciudad de México, 1977) es editor, investigador, curador y crítico de arte. Doctorante en Historia del Arte por la UNAM, ha editado y compilado publicaciones de importantes autores y es coautor de libros sobre arte contemporáneo. Ha curado exposiciones de artistas nacionales e internacionales y colaborado con medios como The Art Newspaper, Letras Libres, Nexos, Artnexus, Terremoto, Reforma y El Universal. Actualmente dirige la revista Cubo Blanco. 

Pilar Goutas (Ciudad de México) es pintora, fotógrafa, diseñadora gráfica y productora. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana y Diseño de Modas en el Instituto Marangoni de Milán. Su trabajo combina imagen, pintura y diseño, y ha participado en exposiciones en México, Estados Unidos, Europa y China. Su obra forma parte de la colección del Sunshine International Museum de Beijing y es representada por Baahng Gallery de Nueva York. También ha participado como productora en diversos proyectos cinematográficos. 

Helio TM es un taller fundado en Ciudad de México en 2021, dedicado a investigar y recuperar técnicas tradicionales de impresión fotográfica, especialmente el heliograbado. Funciona como un espacio de experimentación y colaboración entre artistas de distintas disciplinas, explorando las posibilidades contemporáneas de este proceso. Ha colaborado con artistas nacionales e internacionales y participado en proyectos y exposiciones en Venecia, París y Madrid. El equipo está integrado por Miguel G. Counahan, Pilar Goutas, Guillermo G. Espinosa, Andrea Aspe y Constanza Dozal. 

La exposición con entrada gratuita podrá ser vista hasta el próximo 15 de noviembre del 2026 en el siguiente horario: lunes de 10:00 a 19:00 horas; martes a sábado de 10:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas. 

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La Asociación de Mexicanos en Castilla y León festejará su vigésimo aniversario de vida activa

Hablar de 20 años se puede decir rápido y sin pausas, pero evaluar, comprender, detallar y aquilatar el destacado trabajo realizado en dos décadas es un proceso mucho más lento que necesita de analizar, casi con lupa, hasta el más pequeño detalle. El pasado mes de julio, la Asociación de Mexicanos en Castilla y León (AMCyL) cumplió su vigésimo aniversario desde su fundación y se anuncia para el próximo sábado 26 de septiembre del 2026 a las 18:30 horas una gran celebración en el Teatro Cervantes en Valladolid, España.

Eduardo Reyes Torres, principal artífice de este colectivo y su presidente durante muchos años, nos habla del programa que consistirá esa memorable noche. No sólo se contará con la actuación artística de los cantantes Sonia Fausto, Rodolfo Murga, el Ballet Foklórico BFB y el grupo "In Xóchitl in Cuicatl", sino que habrá reconocimientos a varios "Amigos de México" y la proyección de un vídeo conmemorativo de la AMCyL. En fin, que la noche promete ser un momento especial e inolvidable para todos los asistentes que podrán compartir y dar fe de dos décadas de interesante y fructífera labor de la asociación.

Eduardo Reyes Torres, presidente de la Asociación durante muchos años y verdadera alma del colectivo mexicano en aquellas tierras, ha querido compartir con nosotros el siguiente texto que lo hacemos extensivo a todos nuestros lectores:

En julio de 2006 un pequeño grupo de mexicanos residentes en Valladolid fundaron la Asociación de Mexicanos en Castilla y León para brindar apoyo a los mexicanos que iban llegando a la ciudad y representar al país en las actividades que iniciaba el ayuntamiento de la ciudad para los inmigrantes en general. 

La Asociación decidió, además de brindar apoyo logístico, orientación legal y laborar a los recién llegados, aprovechar su talento , conocimientos y formación, ofreciendo conferencias sobre diversos temas, talleres de artesanías, de gastronomía, coctelería, sesiones de poesía y narración oral. La Asociación celebra las fechas significativas de México con actividades especiales. Destaca la fiesta del Día de la Independencia y la Ofrenda del Día de Muertos, ésta última ha sido objeto de reportajes de prensa y televisión. 

Se formó un grupo de baile que ha presentado bailes de diferentes estados y han participado en numerosos festivales y funciones propias y organizadas por entidades públicas u privadas, no solamente de Valladolid sino también de toda Castilla y León. Se formó una compañía de teatro infantil para, en colaboración con directores teatrales mexicanos, ofrecer la obra "Los Niños de Morelia" que fue muy bien recibida por el público local y que intentó recordar a todos que los españoles también han sido emigrantes.

La Asociación ha formado parte muy activa en el proceso de agrupación de las asociaciones mexicanas que han surgido en los últimos años, en la Federación de Asociaciones Mexicanas en Europa que agrupa a más de 40 organizaciones de España, Portugal, Francia, Italia, Alemania, Grecia, Austria, Polonia, Chequia, Suecia y Dinamarca. Esto es un reflejo de la importancia que ha adquirido la inmigración mexicana en Europa y que seguirá creciendo. AMCYL fue sede de su 7º congreso y ha ejercido la presidencia de la Federación durante tres años. 

En 2012 se recibió el primer grupo que vino de México a hacer una gira de actuaciones, lo que ha llevado a un programa completo de giras de bailarines, cantantes, grupos de baile, actores y otros artistas durante todo el año. Además se ha fomentado la exhibición de trabajos de artistas mexicanos residentes en España y de artistas que envían sus obras desde México. Cada año se ofrecen al menos cuatro exposiciones en centros cívicos de Valladolid y otras tantas en otras ciudades. 

La Asociación ha concertado convenios de colaboración con universidades y gobiernos locales de diferentes lugares de México, lo que permite a estas entidades apoyar a sus artistas y profesores a tener experiencias internacionales y a la Asociación ofrecer conferencias, talleres y otras actividades de gran nivel artístico y cultural.

La celebración del 20º aniversario es el momento de recordar mucho de lo que se ha andado, de agradecer los apoyos recibidos de las entidades y autoridades locales de nombrar nuevos amigos distinguidos de México y de disfrutar de actuaciones artísticas significativas. 

Contaremos con la actuación del grupo In Xóchitl In Cuicatl que interpretarán canciones en lenguas indígenas con instrumentos tradicionales, del Ballet Folklórico BFB que presentará bailes de Veracruz y Jalisco. Ambas formaciones estarán en Castilla y León en giras de actuaciones e intervenciones pedagógicas. Los residentes locales Rodolfo Murga y Sonia Fausto presentarán canciones rancheras de toda la vida.

Celebramos veinte años de camino andado pero vemos con ilusión lo que queda por recorrer.

Sólo nos queda desearles que sea una velada inolvidable y que sean muchos años más de fructífera labor representando y apoyando a los Mexicanos en Castilla y León.

¡Muchas felicidades! 

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"In Xóchitl in Cuicatl": proyecto artístico que se presenta en España con sonidos mesoamericanos

No sólo es el nombre de este proyecto artístico sino que además es el título del espectáculo musical que presentarán en España. Se trata de "In Xóchitl in Cuicatl" (voz nahua que significa Flor y Canto) que se presentará el próximo 23 de septiembre del 2026 a las 12:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España (ICME) ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid. Este grupo nace de la colaboración entre la Mtra. Lidia Corbella Andrade, directora de “Capella Queretana” y el Dr. Víctor Adrián Velázquez Pérez, director de “Cuicacalli” y está previsto que tengan varias presentaciones en suelo español.
 
Tendremos el concierto "In Xóchitl in Cuicatl" (Flor y Canto) es la metáfora prehispánica con la que el mundo náhuatl definía a la música, la poesía y la danza como la máxima expresión del espíritu. Inspirado en este concepto, el proyecto ofrece un concierto inmersivo que rescata la riqueza lingüística de México a través de una selección de obras interpretadas en sus lenguas originarias. "In Xóchitl in Cuicatl" presenta una propuesta artística basada en el estudio y la interpretación de cantos de pueblos originarios de México, expresados en sus lenguas y acompañados por instrumentos de origen mesoamericano."

En la versión digital del medio mexicano Noticias de Querétaro nos encontramos con este texto que habla de la gira europea que llevará a cabo este quinteto de artistas mexicanos: 

El talento queretano cruzará fronteras este septiembre con “In Xóchitl in Cuicatl”, proyecto artístico que realizará su primera gira internacional por España para compartir una propuesta inspirada en la riqueza musical y cultural de los pueblos originarios de México. 

“In Xóchitl in Cuicatl”, cuyo significado en náhuatl es “Flor y Canto”, nació de la colaboración entre la Mtra. Lidia Corbella Andrade, directora de “Capella Queretana”, y el Dr. Víctor Adrián Velázquez Pérez, director de “Cuicacalli”, quienes han conjuntado experiencia, investigación y sensibilidad artística para recuperar e interpretar cantos en lenguas originarias, acompañados por instrumentos de tradición mesoamericana.

 La agrupación llegará a tierras españolas con una agenda de actividades culturales y educativas que permitirá acercar al público europeo a una parte importante de la memoria y las expresiones musicales de México. 

La gira se desarrollará en el marco de las actividades conmemorativas por el 475 Aniversario de la Controversia de Valladolid, acontecimiento histórico ocurrido entre 1550 y 1551 y considerado un importante antecedente en la reflexión sobre los derechos humanos. 

Será interesante conocer la propuesta que éste quinteto presentará en tierras españolas y que, por principio de cuentas, será el próximo miércoles 23 de septiembre del 2026 a las 12:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España localizadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid.

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El mítico grupo de rock El Tri anuncia dos fechas en España en su gira 2026 por Europa

Aunque la andadura del grupo de rock Three souls in my mind capitaneada por el guitarrista Alex Lora se inició en 1968, es realmente a partir de 1971 cuando participan en el famoso Festival de rock de Avándaro cuando comienza a correr la verdadera leyenda de la agrupación chilanga convertida ahora simplemente como El Tri de Alex Lora. Este año está cumpliendo su 55 aniversario de rocanrolear con la banda con una intensa gira que lo lleva no solo por varias ciudades de la República mexicana sino también de los Estados Unidos y de Europa.

Para octubre del 2026 y dentro de una gira europea titulada "Adicto al rocanrol" que tocará países como Suiza, Italia, Dinamarca, Alemania, Francia e Inglaterra, se anuncian fechas dentro de su calendario para tocar en dos de las ciudades españolas más conocidas de la geografía hispana: Madrid y Barcelona. El 8 de octubre del 2026 está programada su presentación en la Sala La Riviera de Madrid y cuatro días más tarde, o sea el 12 de octubre la actuación será en la Sala Razzmatazz de Barcelona.

En la enciclopedia digital Wikipedia podemos encontrar mucha información sobre esta agrupación musical de origen chilango: 

El Tri es una banda mexicana de rock en español. Fundado en la Ciudad de México por el cantante Álex Lora tras su salida de su anterior banda Three Souls in My Mind en 1981. El grupo ha vendido más de 30 millones de discos en su carrera y ha tenido cinco nominaciones para el Premio Grammy bajo la categoría de Mejor Álbum de Rock en Español por su álbumes: Cuando tú no estás (1998), Fin de siglo (1999), No podemos volar (2001) y 35 Años y lo que falta todavía (2005) y Mejor Álbum de Rock Vocal Dúo o Grupo para Alex Lora: Del Three a El Tri (40 rolas del alma. Mi mente y Mi aferración) (2009). En el año 1971 Three Souls in My Mind participó en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro.

Hasta el momento esas dos actuaciones tanto en Madrid como en Barcelona son las únicas de las que tenemos conocimiento, pero en caso de abrirse una o unas fechas más en España, con gusto daríamos cuenta en esta espacio de tal noticia.

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La exposición "Prácticas de Re-Existencia" se exhibirá en Instituto Cultural de México en España

En principio, el término "re-existencia" pudiera ser muy complicado de definir pero Mónica Sotos, quien es la comisaria de la exposición, nos lo aclara: "La re-existencia es un concepto contemporáneo que redefine la resistencia, no es solo oponerse a una fuerza opresora sino reinventar la vida y transformar la realidad para garantizar la dignidad y la supervivencia. La transformación de las condiciones de vida tanto a nivel individual como colectivamente, parafraseando a Albán Achinte, es ese proceso creativo con el consecuente acervo cultural que atesoramos para superar los cambios y las adversidades."

Mañana, martes 8 de septiembre del 2026 a las 19:00 horas, se inaugura en el Instituto Cultural de México en España (ICME) la exposición colectiva Prácticas de Re-Existencia con la presencia de los ocho artistas mexicanos que exhibirán una muestra de su trabajo artístico, dando visibilidad a la práctica artística de la actual diáspora mexicana en España. Nombres como los de Fernanda del Barrio, Juan Glassford, Noburu Yurugi López, Orly Morgensten, Rob Maldonado, Ricardo Cárdenas, Valeria Caballero Aguilar y Rebecca Uliczka forman parte de esta exhibición artística.

En la propia página del evento nos encontramos con este texto que nos habla del tipo de propuesta artística que el grupo exhibirá en la muestra:

Testimonios de agroecología y resistencia feminista en el caso de Caballero Aguilar acercándose a luchas medioambientales y defensa del territorio en su estado natal; fotografías de la huella del vacío en los cuerpos a modo de diario íntimo en las imágenes de Del Barrio; dispositivo sonoro que recoge experiencias de migrantes en España en la pieza Contra narrativas emocionales de la inmigración de Cárdenas; registros biométricos de datos emocionales en pieza de videoarte de Maldonado; autorrelato en formato poético-fotográfico de naturalezas muertas que funciona como evidencias de la adaptación al nuevo territorio en Morgenstern; cartografías afectivas, nostalgia y memoria en los documentos fotográficos de Yurugi; la perspectiva melancólica del viaje como símbolo de la propia vida nómada de Uliczka y por último la mirada sabia y sosegada de Glassford sobre el territorio que nos evidencia que la tierra, las aves migrantes o la naturaleza son comunes a cualquiera de nosotros. 

La exposición podrá ser vista de manera gratuita hasta el 16 de octubre del 2026 en el Instituto Cultural de México en España, ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid. El horario de exhibición es de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas

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La presencia mexicana está asegurada en el Festival Centroamerica Cuenta 2026 en Madrid

Nombres como los de los mexicanos Álvaro Enrigue, Ciro Murayama, Emiliano Monge, Enrique Díaz Álvarez, Jorge Volpi o Juan Villoro son parte de la parrilla de destacados artistas, escritores, periodistas e intelectuales iberoamericanos que formarán parte de la edición madrileña 2026 del Festival Centroamérica Cuenta que del 14 al 18 de septiembre de este año tendrá lugar en diversas sedes repartidas por todo el mapa de la capital española. Serán seis días de intensa actividad cultural en los que la presencia mexicana está asegurada.

La capital española acoge por sexta ocasión al Festival Centroamérica Cuenta, una plataforma de diálogos que busca el intercambio, pensamiento crítico y nuevas miradas sobre los diferentes temas de nuestro tiempo. Esta nueva edición contará con la participación de destacadas voces de la literatura, cultura y periodismo de Iberoamérica.

Pero no sólo Madrid acogerá la sexta edición de éste Festival Centroamérica Cuenta sino que desde el 10 de septiembre y hasta el 19 del mismo mes del 2026 el festival también tendrá presencia en dos ciudades españolas más: La Rinconada (Sevilla) y Barcelona (Cataluña). Mientras que en la primera no aparece ningún representante mexicano, en la segunda repetirán Álvaro Enrigue, Emiliano Monge y Enrique Díaz Álvarez.

La programación de esta edición abordará cuestiones como la memoria, la creación literaria, el periodismo en contextos de autoritarismo, la migración, la democracia, la violencia, la identidad o el deporte como fenómeno cultural. Escritores, periodistas, artistas, intelectuales y responsables políticos participarán en conversaciones que tenderán puentes entre Centroamérica, América Latina y España, reafirmando el compromiso del festival con la reflexión, la creación y el intercambio de ideas.

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