domingo, marzo 03, 2024

La película mexicana "Radical" compite por la Biznaga de Oro en el Festival de Cine de Málaga

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Precisamente en estos días se está llevando a cabo la realización del Festival de Cine de Málaga 2024 que convoca a lo más interesante del actual cine iberoamericano. Serán 10 días de intensa actividad cinematográfica en la que películas de muchos países serán exhibidas y competirán para obtener el ansiado premio que año con año se otorga en la capital de la Costa del Sol. Esta es la edición vigésimo séptima de un festival que año con año se supera y consolida su proyección a nivel internacional.

En lo que respecta a la Sección Oficial de Largometrajes, una de las películas que compite para obtener la Biznaga de Oro, que es el máximo reconocimiento que una obra puede obtener, es la cinta mexicana "Radical" dirigida por Cristopher Zalla y protagonizada por el gran actor cómico Eugenio Derbez. Basada en una historia real, Radical cuenta la historia de un maestro, quien en una ciudad fronteriza mexicana prueba un método radicalmente nuevo para desbloquear la curiosidad, el potencial y, tal vez incluso el genio, de sus alumnos.                                                                                                    
Según podemos encontrar en el portal Filmaffinity éste es la sinopsis de la cinta mexicana que compite por la Biznaga de Oro del Festival de Cine de Málaga:
Basada en una historia real, cuenta la historia de un maestro de una ciudad fronteriza mexicana llena de abandono, corrupción y violencia, que prueba un nuevo método radical para desbloquear la curiosidad y el potencial de sus alumnos, y puede que incluso su brillantez.
Deseamos que podamos compartir en los próximos días aquí con ustedes la noticia que esta película mexicana haya sido premiada; de todas maneras se anuncia que a partir del próximo 15 de marzo , la película "Radical" se estrenará en muchas salas de cine españolas, por lo que es probable que muy cerca de donde ustedes se encuentren podrán ir a verla en las próximas semanas.

sábado, marzo 02, 2024

La Casa de México en España presenta a partir del 5 de marzo una exposición sobre Cerámica Suro

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Cuando uno piensa en cerámica, además de recurrir a la consabida vajilla hogareña, solíamos incluir piezas de artesanía que normalmente sirven para decoración en nuestras casas o incluso en otros ámbitos comerciales. Pero realmente eso era antiguamente, porque ahora y desde hace algún tiempo, el concepto cerámica ha evolucionado de una manera exponencial transformándose como una técnica de la que se valen diversas expresiones artísticas como el diseño o la escultura para comunicar su propuesta creativa. 

El próximo martes 5 de marzo del 2024 se inaugura la exposición "Cerámica Suro: una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el arte contemporáneo" en la Casa de México en España ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en Madrid. José Noé Suro quien es el director general de Cerámica Suro, taller artesanal ubicado en Tlaquepaque, Jalisco y de donde salen estas obras de arte, alguna vez ha manifestado: “La pieza tiene su vida propia. Nosotros ayudamos a que vivan, que crezcan, que se realicen, pero es un mérito del arte, de los artistas y de su historia”.
En el portal web del Madrid Design Festival nos encontramos con este texto que nos habla de la exposición que está a punto de iniciar:
La fábrica Cerámica Suro inició en Tlaquepaque, Jalisco, en 1951. En los años noventa Luis Miguel y José Noé Suro comienzan a trabajar de la mano de artistas visuales para producir piezas cuyas soluciones formales son valoradas por mantener y seguir técnicas tradicionales en cerámica, pero también por innovar e incluir además de la alfarería otros oficios. El acervo de Cerámica Suro está conformado por alrededor de 700 piezas y continúa creciendo, la fábrica se ha convertido en un epicentro de producción, catalizador de nuevas generaciones de artistas de Guadalajara y atracción de artistas internacionales para producir su obra en México. 
La muestra se conforma por tres secciones, compuestas por un total de 205 obras: inicia con las piezas producidas en la fábrica por artistas a lo largo de tres décadas. La segunda sección contempla las producciones enfocadas al diseño industrial y a la arquitectura. La tercera sección es un panorama representativo de la historia del arte de fines del siglo XX hasta nuestros días, a través de las obras producidas por artistas nacionales e internacionales en la fábrica.
La exposición esta programada hasta el 16 de junio del 2024 y podrá verse de una manera gratuita en la primera planta del edifico que alberga a la Casa de México en España en Madrid en el siguiente horario: lunes de 10:00 a 19:00 horas; de martes a sábado de 10:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas.

viernes, marzo 01, 2024

El trabajo mexicano "Depredadores en las aulas" ganó el Premio Rey de España de Periodismo 2024

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Apenas ayer se han dado a conocer los ganadores del Premio Internacional Rey de España de Periodismo correspondientes a la edición 2024. Actualmente son seis categorías las que se premian con una dotación económica de 10,000 euros y una escultura que reciben los premiados de manos del propio Felipe VI, Rey de España. En la categoría Periodismo de Cooperación Internacional y Acción Humanitaria, el trabajo mexicano "Depredadores en las aulas" realizado por las periodistas Alejandra Mabel Crail Pérez y Daniela Guazo Manzo, publicado el 26 y 27 de julio de 2023 en el diario El Universal, ha obtenido el primer premio.

Los Premios Internacionales Rey de España de Periodismo tienen por objeto reconocer la labor informativa de los profesionales del periodismo de lengua española y portuguesa de los Estados que integran la Comunidad Iberoamericana de Naciones y de las naciones con las que España mantiene vínculos de naturaleza histórica y relaciones culturales y de cooperación. Se conceden anualmente desde el año 1983, en el que fueron creados por la Agencia EFE y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
Alejandra Crail (d) y Daniela Guazo (i), periodistas del periódico El Universal. EFE

En la propia página dedicada a los Premios Internacionales Rey de España de Periodismo de la Agencia de noticias EFE, podemos leer el siguiente texto respecto del premio a las periodistas mexicanas:
El trabajo mexicano ‘Depredadores en las aulas’, publicado en El Universal en alianza con Connectas, obtuvo el premio en Cooperación Internacional y Acción Humanitaria por describir la “realidad terrorífica” de niños y adolescentes víctimas de delitos sexuales cometidos por personal de sus escuelas. 
“Muy bien documentado, deja claro que el problema está en el círculo íntimo”, a juicio del jurado, pues “pensar que hay lugares donde llevas a tus hijos a clase” que “es como llevarles a la tortura y violación descompone el alma”. 
Este trabajo de Alejandra Mabel Crail Pérez y Daniela Guazo Manzo denuncia “el desinterés, la opacidad y el abandono institucional para con las y los estudiantes agredidos por el personal de los colegios”. 
Además de la dotación económica de 10.000 euros, que los sitúa a nivel de los Pulitzer, los premiados recibirán de manos del rey de España, Felipe VI, una escultura del artista Joaquín Vaquero Turcios.
Nos llena de orgullo constatar que han sido dos jóvenes periodistas mexicanas que han obtenido el reconocimiento a su trabajo profesional con un permio muy reconocido que proyecta mundialmente el, actualmente arriesgado y violentado, oficio de periodista en México.

miércoles, febrero 28, 2024

En Huakal de Madrid: "De raíces a alas. Tradición contemporánea", exposición de arte oaxaqueño .

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Desde el pasado 8 de febrero del 2024 se está mostrando en el Espacio Huakal de Madrid, la exposición "De raíces a alas. Tradición contemporánea"  de los artistas mexicanos Jacobo y María Ángeles en la que presentan un universo de formas y colores muy característicos del tipo de artesanías que ellos trabajan y dominan desde hace casi 30 años. Trabajos que son fruto de le herencia del oficio de tallado y pintura de obras en madera en la comunidad de San Martín Tilcajete, en el estado mexicano de Oaxaca. 

El taller Jacobo y María Ángeles, desde 1994, talla tonas y nahuales en madera de copal. Fusiona saberes generacionales y simbología mesoamericana, reinterpretando íconos precolombinos con textiles tradicionales para preservar su valor cultural.  Su trabajo se reconoce mundialmente y han trabajado y hecho colaboraciones con marcas de renombre como Birkenstock o Nescafé. Además sus piezas están exhibidas en la Colección de Arte de las Naciones Unidas y el Museo de Arte Mexicano de Chicago. Estas piezas han alcanzado un reconocimiento internacional, participando activamente en exposiciones y colaboraciones con grandes marcas alrededor del mundo tales como Mercedes Benz, Birkenstock, UFC, Nescafé, Xcaret, Casa de México en España entre otras.
En  la propia página del Espacio Huakal, nos encontramos con este texto que nos habla un poco acerca de los artistas creadores de las obras que se presentan en esta exposición:
María Mendoza, artesana desde la infancia, es reconocida internacionalmente, siendo protagonista en la revista Vogue y en el libro "Historias de mexicanas chidas para niñas chidísimas". Su labor artística no solo abarca la talla de figuras, sino también la exploración de diversas técnicas como la pintura. Su participación en exposiciones y conferencias ha consolidado su posición como referente en la cosmovisión zapoteca.  
El arte de Jacobo Ángeles ha sido exhibido en festivales, galerías y museos de todo el mundo. Su enfoque en la geometría perfecta, colores vibrantes y elementos zapotecas ha consolidado su posición como maestro del arte popular, siendo incluido en prestigiosas publicaciones y participando en concursos y exposiciones internacionales. Su técnica de decorado se ha convertido en una escuela, difundiendo su genialidad, creatividad y maestría en cada pieza. 
La dirección de Espacio Huakal es: Claudio Coello número 16, muy cerca de la famosa Puerta de Alcalá. La exposición podrá ser vista hasta el 17 de marzo del 2024 en un horario de Lunes, Martes, Miércoles y Viernes: de 10:30 -20:30 horas; Jueves de 10:30 a 20:00 horas y Sábados de 10:30 a 18:30 horas.

lunes, febrero 26, 2024

El bailarín yucateco Jenaro Sosa Castillo gana el II Concurso Internacional de Castañuelas en Madrid

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No podíamos dejar pasar por alto una noticia que de manera particular nos ha llamado mucho la atención, al mismo tiempo que mucha alegría. A principios de este mes se llevó a cabo en Madrid el II Concurso Internacional de Castañuelas Teresa Laiz, que recibió un gran número de inscripciones tanto de solistas como de agrupaciones. Y propiamente el sábado 3 de febrero se llevó a cabo la gran final en el Teatro Flamenco de Madrid en donde se dio a conocer el nombre del ganador: el bailarín yucateco Jenaro Sosa Castillo, quien se hizo acreedor de un premio de 2,000 euros, actuaciones en varias galas y una beca de estudios en la Escuela de Castañuelas Teresa Laiz.

El Concurso Internacional de Castañuelas, creado por la concertista Teresa Laiz, es el primer y único concurso que existe en el mundo exclusivamente dedicado a las Castañuelas en todas sus facetas. El objetivo del concurso es dar a conocer las Castañuelas en todas sus vertientes y hacerlas revivir, mostrando el desarrollo técnico virtuoso y creativo que poseen los actuales concertistas y bailarines. Es, sin duda, un aliciente y una motivación para aquellos que practican este pequeño instrumento tanto a nivel amateur como profesional en cualquiera de las disciplinas en las que se introduzcan las Castañuelas. Los premiados tendrán la oportunidad de actuar en varios teatros de Madrid, así como en Nueva York, recibiendo además premios en dinero, becas y otros premios especiales.
Hemos tomado de la propia página de Facebook de Jenaro Sosa un texto escrito por Luis Pérez Sabido, investigador emérito de la Universidad de las Artes de Yucatán, publicado en el Diario Novedades Yucatán el domingo 25 de febrero de 2024:
El bailarín yucateco Jenaro Sosa Castillo, egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán y discípulo destacado de la legendaria Pila Rioja, ganó en Madrid el Segundo Concurso Internacional de Castañuelas “Teresa Laiz” en el Teatro Flamenco, de Madrid, el 3 de febrero de 2024, y , al día siguiente, bailó en la Gala de Grandes Figuras de la Castañuela, en el Teatro Reina Victoria. 
En ambos eventos interpretó el conocido “Fandango” del compositor Luigi Boccherini, nacido en Toscana, Italia, en 1743 y fallecido en Madrid en 1805, con coreografía y dirección de Pilar Rioja. 
Jenaro nació en Mérida el 15 de abril de 1991. Inicio su formación artística en el Centro Cultural del Niño Yucateco y la continuó en el Centro Municipal de Danza y en la ESAY, donde fue alumnos de la bailarina Ligia Aguilar. 
Sus clases y ensayos se efectuaban en el Salón “Pilar Rioja”, del Centro Estatal de Bellas Artes. Para entonces poco sabía de la bailarina cuyo famoso nombre lleva el salón de danza y nunca imaginó llegar a ser su dilecto alumno y ferviente admirador. 
Pilar Rioja nació en Torreón, Coahuila, el 13 de septiembre de 1932, domina todas las formas de la danza española y destaca en la técnica de las castañuelas en obras de concierto, a partir de su vinculación con Domingo José Samperio, creador de la crotalogía concertada. 
En la ciudad de México Jenaro estudió en la Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello” del INBA, donde obtuvo su Licenciatura en Danza Española. 
En 2006 ganó el primer lugar como solista y revelación masculina en el Concurso Interamericano de Danza. En 2011 ingresó a la Compañía de Danza Ardentía, dirigida por Reyna Pérez. Ahí fue solista, regisseur y coreógrafo. 
Desde 2015, es discípulo de la notable bailarina Pilar Rioja, quien ha impulsado su carrera en este género. 
Ese mismo año, perteneció a Nemhain Dance Company y fue asesor coreográfico en el Homenaje a Marius Petipa de la Compañía Nacional de Danza, en el Palacio de Bellas Artes. 
En 2016 fue solista de “Jóvenes promesas del flamenco” en el Tercer Festival Internacional de Flamenco de la UNAM. 
En 2017, 2018, 2019, 2022 y 2023 fue bailarín, regisseur y ponente en las Jornadas de Danza Española del Centro Nacional de Investigación de la Danza “José Limón”, del Centro Nacional de las Artes. 
En 2020 viajó a Ohio, para entrenar con la compañía Columbus Dance Theatre. 
En 2021 impartió un curso de escuela bolera a maestros y alumnos de la licenciatura en Docencia de la Danza Española en la Escuela Nacional de Danza. 
En 2022 fue bailarín principal en el homenaje a Pilar Rioja, en la UNAM, y en la presentación del libro Remembranzas Pilar Rioja, en la ciudad de Torreón. 
En 2023 fue bailarín principal en “Retablo Español”, dirigido por Pilar Rioja, y participó en el documental sobre Pilar Rioja y en la película “Lupe” protagonizada por Itatí Cantoral. 
Actualmente es docente en el Estudio de Danza Clásica Bayadere y en la Academia de Pilar Rioja.
Nos ha llamado mucho la atención que haya sido un bailarín mexicano quien se haya hecho del primer lugar del Concurso Internacional de Castañuelas Teresa Laiz, siendo éste un arte que se identifica principalmente con España y los artistas españoles. Pero nos da mucho gusto que haya sido un mexicano quien ha conquistado el primer premio en ésta segunda edición de dicho concurso internacional. Desde aquí vayan nuestras más cordiales felicitaciones.

¡Muchas felicidades!

"Germán Montalvo. Diseño gráfico para la cultura" se inaugura en el Instituto de México en España

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Se anuncia por todo lo alto la inauguración de la exposición "Germán Montalvo. Diseño Gráfico para la cultura" que tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española. La cita será el próximo jueves 29 de febrero del 2024 a las 19:00 horas y contará con la presencia del artista y diseñador veracruzano Germán Montalvo ganador, entre otros reconocimientos, del Premio Benjamín Franklin otorgado por la Cámara de la Industria Editorial de los EE. UU.

El Instituto Cultural de México en España presenta la primera exposición individual del diseñador gráfico mexicano Germán Montalvo en España. “Germán Montalvo. Diseño gráfico para la cultura” nos invita a recorrer 50 años de trayectoria de uno de los diseñadores más importantes de México, cuyo trabajo abarca desde el cartel de cine hasta la joyería, pasando por el diseño editorial y la cerámica. Como se puede observar en las piezas seleccionadas para esta exposición, los diseños de Montalvo son contemporáneos y atemporales, y su esencia multidisciplinar nos permite identificar el importante papel que juega el diseño gráfico en múltiples y diversos espacios de nuestra vida cotidiana.
En la propia información que publica el ICME podemos leer algunos apuntes biográficos del artista y diseñador mexicano:
Nacido en Omealca (Veracruz) en 1956, Montalvo trabajó desde muy temprana edad en reconocidos talleres de México e Italia en donde adquirió conocimientos en tipografía y artes gráficas que serían fundamentales durante toda su trayectoria profesional. Su obra se ha presentado en países como México, España, Brasil, Japón, Canadá, Polonia y Estados Unidos. Ha recibido múltiples reconocimientos, entre los que destacan el Premio Willy de Majo otorgado por la Bienal Internacional del Cartel en México, el Premio Mexicano de Diseño que otorga la Academia Mexicana de Diseño y la Medalla al Mérito en Artes del Congreso de la Ciudad de México. Desde hace varias décadas combina su labor creativa con la docencia en instituciones como la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Universidad de las Américas Puebla.
La exposición esta programada para estar abierta al público del 29 de enero al 26 de abril del 2024 en un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas.

viernes, febrero 23, 2024

La firma mexicana Toronero se presentó en la Mercedes Benz Fashion Week 2024 en Madrid

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Apenas la semana pasada tuvo lugar en la capital española la edición 2024 de la Mercedes Benz Fashion Week que congregó a lo más reputado de la moda actual. Calificada como el evento de referencia y el gran exponente de la moda de autor, no sólo congregó a las principales casas de diseño de éste país, también hubo invitados de otras partes del mundo. Tal es el caso de la firma mexicana Toronero que presentó la línea Bonanza, inspirada en un verano utópico bajo el sol de nuestro país.

“Presentar en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid es una gran emoción ya que simboliza el reconocimiento a nuestra visión y a nuestro orgullo de ser mexicanos. Cruzar estas fronteras no solo es un logro profesional si no una gran responsabilidad de llevar la esencia de nuestros orígenes y el trabajo artesanal a nuevos horizontes.” mencionaron Emilio de Anda y David Hernández, diseñadores de Toronero.
En la página de la Mercedes Benz Fashion Week de México, nos encontramos este texto que ya adelantaba la participación de esta firma mexicana en el evento español que acaba de concluir con la presentación de su colección "Bonanza":
Este 2024 la firma nacional invitada será Toronero, formada por David Hernández y Emilio De Anda, la dupla creativa detrás de esta marca que después de 7 años de trayectoria se ha convertido en un referente a la moda mexicana. En 2023 Toronero desfiló por primera vez en las pasarelas de Mercedes-Benz Fashion Week México presentando su colección Éxodo para otoño/invierno y este mismo año Bonanza para primavera/verano 2024. Su identidad viene de la charrería y el folklore mexicano en donde incorpora elementos urbanos a su estética con una mezcla campirana y western llevando las raíces mexicanas en prendas icónicas con pieles y telas de la mejor calidad.
Seguramente que Toronero seguirá dando mucho de qué hablar puesto que sus propuestas son atrevidas, ingeniosas y del gusto de las nuevas generaciones que quieren destacar por su atuendo desenfadado.


martes, febrero 20, 2024

El artista mexicano Emilio Chapela presenta "Afluentes" en la madrileña Galería E Ciento Veinte

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Desde el pasado 18 de enero  y hasta el 30 de marzo del 2024 se está presentando la exposición "Afluentes" del artista mexicano Emilio Chapela Pérez en las instalaciones de la Galería E Ciento Veinte, ubicadas en la calle Antonio Maura número 18, bajo derecha, muy cerca de la Puerta de España del Parque del Retiro en la capital española. Chapela Pérez, es un artista multidisciplinar que nació en la Ciudad de México en 1978 y con "Afluentes" debuta en el panorama español, pues viene a ser su primera exposición individual en Madrid.

En esta muestra Emilio Chapela toma como punto de partida la idea de los ríos como agentes que ordenan una diversidad de formas de vida. A través de videos, instalaciones, pinturas, fotografías e imágenes generadas por inteligencia artificial, se presenta el concepto de «afluentes» que conjuga la manera en que distintas investigaciones del artista, aparentemente inconexas, confluyen y cobran sentido dentro del grueso de su cuerpo de trabajo, desvelando una idea subyacente: la de que todos somos tributarios de una intrincada red de relaciones y consecuencias. La exposición se erige como un análisis conceptual que destaca la interdependencia vital entre lo inerte y lo animado, lo etéreo y lo concreto.
En el Portal web Arteinformado podemos encontrar unos apuntes biográficos de este artista mexicano:
Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y cuenta con un Doctorado en Arte y Nuevos Medios de la Universidad de Plymouth, Reino Unido (2022). Está licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana de México (2004) y diplomado en Fotografía y Medios Visuales del Centro de la Imagen (2003). Cuenta además con estudios previos en Matemáticas por la UNAM (1998). 
Cuenta con una trayectoria de más de quince años en la que ha sumado diversas exposiciones individuales y colectivas internacionales, entre las que destacan: Vacío, Institut Culturel du Mexique (París, 2022) Otro elefante, Galería Arroniz (Ciudad de México, 2022); No Pain, No Brain, Galería Enrique Faria (Nueva York, 2019); Stories of Abstraction, Phoenix Art Museum (Phoenix, 2020), entre otras. 
Su obra figura en colecciones públicas y privadas de México, Estados Unidos y Europa, como la Fundación Jumex, FEMSA, Colección Mercedes-Benz, la Fundación Mont Blanc, Museo de Arte del Salvador, Tim Rollins Collection, Sayago & Pardon, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte de Phoenix.
La exposición podrá ser vista hasta el 30 de marzo del 2024 en las instalaciones de la Galería E Ciento Veinte en Madrid

lunes, febrero 19, 2024

El cuarteto de cómicos de "Guerra de chistes" actuará en teatros de varias ciudades de España

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Hay programas de televisión que se prolongan más allá del tiempo en que duran en antena. Me explico: normalmente, un programa tiene una vigencia únicamente durante el tiempo en el que puede verse por la televisión, pero hay otros (como por ejemplo "Guerra de chistes") que, aunque ya no se emite por  ningún canal, sus integrantes siguen llevando como bandera el nombre del programa para darse a conocer en sus presentaciones personales allá por donde quiera que van.  Este cuarteto de humoristas, integrante de aquel famoso programa mexicano, anuncia presentaciones en tres ciudades españolas bajo la fórmula que los dio a conocer en la emisión original de T.V..

Guerra de Chistes fue un programa de televisión mexicano producido por Juan Carlos "El Borrego" Nava y Juan Carlos Casasola que se estrenó el 8 de mayo de 2008 por el canal musical Telehit. Anteriormente, Radamés de Jesús y Yered Licona "La Wanders Lover" formaban parte del programa, pero abandonaron el mismo en 2011. Sin embargo, ambos regresaron al programa en 2015.
Las presentaciones programadas de este cuarteto de cómicos mexicanos es el siguiente:
. 5 de marzo del 2024
22:00 horas

Teatro Alfil
Calle del Pez 10,
28004 Madrid, España

. 6 de marzo del 2024
20:00 horas

Teatro Carolina
Carrer del Rugat 10,
46021 Valencia, España

.7 de marzo del 2024
21:00 horas

Cinema Malda
Carrer del Pi 5, 
080002 Barcelona, España
Si a ustedes les gusta pasar un buen rato disfrutando de un popurrí de chistes al estilo mexicano, pues ésta es la oportunidad. Madrid, Valencia y Barcelona son tres ciudades españolas en donde esta cuarteta de cómicos mexicanos realizará su peculiar guerra de chistes para el deleite de todos los asistentes.

sábado, febrero 10, 2024

La bailaora y diseñadora mexicana María Aliaga presentó en Sevilla la colección "Barrio negro"

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Del 13 al 19 de enero del 2024 se llevó a cabo en Sevilla una serie de pasarelas de moda con el nombre de Weloveflamenco y que presenta un popurrí de propuestas de moda alrededor del traje de flamenca. María Aliaga, bailaora y diseñadora mexicana, ya se ha presentado con anterioridad en este evento dando a conocer sus propuestas de moda. Este año, ha retomado sus raíces oaxaqueñas para amalgamar el barro negro y la moda andaluza para presentar su colección 2024 dentro de la serie titulada "Flamenco a la mexicana".

Llegada de México, esta firma irrumpió en la pasarela en la pasada edición fusionando elementos clásicos de ambas culturas en el traje de flamenca. En esta ocasión, la firma se inspira en el barro negro de Oaxaca para volver a fusionar elementos clásicos y muy reconocibles de México y Andalucía. Diseños en color negro con mucho volumen, terciopelos, plumas, escotes palabra de honor, encajes y, como colofón final, unas armaduras elaboradas en el propio barro de Oaxaca que hacían las veces de corpiño.
Dentro de su página web, extraemos estas palabras de la diseñadora mexicana respecto de su propuesta de moda titulada "Barro Negro" presentada el pasado mes de enero en Sevilla:
El barro puede darle forma a cualquiera de los sueños del alfarero, y el mío era un vestido flamenco que me acompañará de vuelta a la tierra de donde salió mi adorado abuelo. Los artesanos Sergio Ortiz Galán, Sergio Ortiz Ramírez, María Guadalupe Rodríguez, Iris Araceli García, Esmeralda Lizeth Lopez y Karla Fuentes Lopez fueron quienes crearon estas piezas en un trabajo extraordinario en esta colaboración que fue un honor para mi poder realizar. Fue así como en enero de 2024 presenté mi colección, mis 12 vestidos en WeLoveFlamenco. Literalmente, si, literalmente lleve un poco de mi tierra oaxaqueña a Sevilla, mi tierra mezclada con agua y horneada. Y así, mientras un sueño más se cumplía, mientras sonaba la Sandunga y La Llorona y mientras tenía la certeza que LETURIO me miraba desde el cielo, recordé las palabras de Eduardo Galeano: “en un mundo de plástico y ruido, quiero ser de barro y de silencio”.
Esta inquieta mujer no sólo se dedica al diseño de moda sino que además es una bailaora convencida y una artista que emplea el video para dar a conocer su propuesta cultural, misma que en un futuro próximo también daremos a conocer en éste espacio.