¿Eres mexicano en España? ¿Realizas alguna actividad cultural? Inscríbete ya en ConectArte

Desde que se creó nuestro portal web www.mexicanosenespana.com por allá del mes de septiembre del 2003 a la fecha, el número de ciudadanos mexicanos que reside en España ha crecido de manera muy significativa. El perfil laboral y profesional de este conglomerado humano es amplio y variopinto; sin embargo, habría que subrayar el importante colectivo de mexicanos que son artistas o que tienen algo que ver con el arte. Y a ellos, especialmente, está enfocado el siguiente mensaje:

El Instituto Cultural de México en España invita a personas de nacionalidad mexicana que residan en España y desarrollen actividades en el ámbito cultural a formar parte de la comunidad cultural de mexicanos en España. Para ello han creado la plataforma ConectArte a la cual invitan a registrarse para formar parte de este perfil humano. Los datos de registro se llenan en el siguiente formulario.

El texto completo de la convocatoria es el siguiente: 

El Instituto Cultural de México en España invita a personas de nacionalidad mexicana que residan en España y desarrollen actividades en el ámbito cultural a que se unan a la plataforma ConectArte. El objetivo de ConectArte es identificar, conocer y visibilizar la diversidad de perfiles, disciplinas y trayectorias de las personas mexicanas que contribuyen activamente al ecosistema cultural en España con el fin de fortalecer vínculos, generar redes de contacto y facilitar futuras acciones de colaboración, difusión y programación cultural. ¡Te invitamos a registrarte y compartir esta información con posibles interesad@s!

Si perteneces a este colectivo y quieres estar integrado en esta plataforma,puedes registrarte en el formulario que aparece en esta página: https://icm.sre.gob.mx/espana/index.php/pconectarte

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"Rebeldías vanguardistas del Siglo XX. Obras de la colección Vicky y Marcos Micha Levy" en Madrid

Sin lugar a dudas, el siglo XX en nuestro país dio origen a muchos y muy importantes movimientos artísticos que tuvieron por resultado grandes obras que han quedado inscritas en la posteridad. Nombres de artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Francisco Toledo o Miguel Covarrubias —por sólo mencionar unos cuantos— son artífices de un movimiento artístico trascendente que integró y consolidó el arte moderno de México y, en general, de Hispanoamérica.

Desde principios de marzo y hasta fines de este mes de mayo se puede ver en la Casa de México en España, la exposición "Rebeldías vanguardistas del Siglo XX. Obras de la Colección Vicky y Marcos Micha Levy" que integra una interesante muestra de cien obras de artistas plásticos mexicanos que, por primera vez, se exhiben en suelo europeo. Comisariada por Taiyana Pimentel Paradoa, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) esta exposición, ubicada en la primera planta de la institución, es ampliamente recomendable y, además, la entrada es gratuita.

En la página web de la propia pagina web de la Casa de México en España podemos leer el siguiente texto que nos adentra en los detalles de la exposición:

Rebeldías vanguardistas del Siglo XX. Obras de la colección Vicky y Marcos Micha Levy, es una exposición que explora los momentos críticos y las historias rebeldes que marcaron la construcción del arte moderno en América Latina, con especial atención a México. 

Curada por Taiyana Pimentel Paradoa, la muestra reúne por primera vez en Europa una selección de cien obras de algunos de los grandes artistas de México, como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Saturnino Herrán, Miguel Covarrubias, Francisco Toledo y Mathias Goeritz, entre otros. La exhibición propone un diálogo entre creadores que contribuyeron de manera decisiva a la construcción de la modernidad artística en el país, a través de la mirada de uno de los coleccionistas más audaces de México, Marcos Micha Levy. 

A partir de perspectivas diversas, la muestra traza el curso estético del arte en el continente americano, desde las vanguardias mexicanas hasta los movimientos cinéticos y surrealistas latinoamericanos, con énfasis en el encuentro parisino de varios artistas del continente. Asimismo, se abre a la producción de artistas norteamericanos durante su paso por México, evidenciando los cruces culturales que definieron el panorama artístico del siglo XX. 

La exposición propone una revisión crítica de la historia del arte moderno en México y América Latina, recuperando y revalorando figuras clave cuya presencia ha sido limitada en los relatos tradicionales de las vanguardias.

Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el 31 de mayo del 2026 en Casa de México en España ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en Madrid con el siguiente horario: lunes de 10:00 a 19:00 horas, martes a sábado de 10:00 a 21:00 horas y domingos de 10:00 a 14:00 horas.

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La exposición "Radix" de la artista mexicana Tania Candiani se presenta en el IVAM de Valencia

A partir de este miércoles 29 de abril y hasta el 6 de septiembre del 2026 se podrá ver en la Galería número 3 del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) la exposición "Radix" de la artista mexicana Tania Candiani. Esta muestra consiste en adentrarse en las profundidades del subsuelo y descubrir las infinitas posibilidades de diseño que las raíces de las plantas conforman como parte de su crecimiento natural. Tania nos abre las puertas de un mundo que se nos antojaba hasta ahora como oscuro e inimaginable.

Este proyecto, que invita al espectador a entrar en un sistema en transformación donde lo vivo y lo imaginado, lo científico y lo especulativo, el archivo y la fabulación, se entrelazan para ofrecer una lectura expandida del mundo subterráneo, fue originalmente concebido y presentado en la Bienal de Helsinki bajo la curaduría de Blanca de la Torre y se desarrolla ahora en el IVAM como una pieza distinta, ampliada y reformulada.

En la enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar los siguientes datos biográficos de la artista mexicana: 

Tania Candiani nació en 1974 en la Ciudad de México. A diferencia de otros artistas de su generación, no siguió una trayectoria académica convencional en las artes visuales; en cambio, su formación fue autodidacta, construida a partir de proyectos editoriales, colaboraciones interdisciplinarias y residencias artísticas. 

En 2011, recibió la Beca Guggenheim en Bellas Artes; en la categoría de Artes Visuales. Durante su período de beca, trabajó en un proyecto que exploraba la interconexión de la construcción de nuestros hogares, prendas de vestir y autoidentidades. 

Candiani ha mostrado su trabajo en todo el mundo, incluyendo el Meno Parkas Galerija en Lituania, Kunsthaus Miami en Florida y el Museo de Arte Contemporáneo en San Diego, y su trabajo está en manos de museos como el Centro Cultural Tijuana, el Museo Mexicano en San Francisco y el Museo de Arte Latinoamericano en Los Ángeles. Su primera exposición en solitario en el museo fue Cinco variaciones sobre circunstancias fónicas y una pausa en el Laboratorio de Arte Alameda en la Ciudad de México 2012. Su trabajo fue seleccionado para el Pabellón Mexicano en la Bienal de Venecia de 2015[5] junto con el artista Luis Felipe Ortega. En 2019, participó en la sección "Plataforma" del Armory Show con su trabajo de 2019 Reverencia. 

Fue residente de un programa internacional de estudio y curaduría en 2010, patrocinado por FONCA - Fondo National para la Cultura y las Artes. En 2018, fue artista visitante y becaria en la Universidad Estatal de Arizona. Desde 2021 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y participó en el programa Arts at CERN, en Suiza, donde dialogó con científicos sobre la relación entre arte y ciencia. Consolidando su posición como una de las artistas mexicanas con mayor proyección internacional.

La exposición estará abierta hasta el 6 de septiembre del 2026. El Instituto Valenciano de Arte Moderno se encuentra ubicado en el número 118 de la calle Guillermo de Castro en la ciudad española de Valencia, en horario de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. Los lunes está cerrado.

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“América. Visiones nuevas desde el viejo mundo” del artista Demián Flores en el ICME en Madrid

Desde el pasado martes 21 de abril del 2026 se está exhibiendo en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la exposición "América. Visiones nuevas desde el viejo mundo" del artista oaxaqueño Demián Flores. Se trata de una serie amplia de obra gráfica que retoma ilustraciones del siglo XVI y las transforma para lograr imágenes personales que establecen una propuesta creativa. La exposición podrá verse hasta el 5 de junio del 2026 en la Carrera de San Jerónimo número 46, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española. 

“América. Visiones nuevas desde el viejo mundo” es la continuación de un primer proyecto de obra gráfica de Demián Flores titulado “Los desastres colaterales”, serie de ochenta y tres estampas publicadas en el año 2012, para las cuales utilizó como base “Los desastres de la guerra” de Francisco de Goya. En esta ocasión, Demián entrega un nuevo cuerpo de cuarenta obras gráficas, divididas en tres series: “El buen salvaje”, “Antropofagia y “La destrucción de las Indias”. Obra que abreva en las ilustraciones de Theodor De Bry, un editor y grabador del siglo XVI originario de Lieja en la actual Bélgica, quien realizó una basta producción de estampas sobre el continente americano sin haber viajado jamás a dichos territorios.

En la enciclopedia virtual Wikipedia nos encontramos con los siguientes apuntes biográficos de este artista plástico mexicano:

Demián Flores Cortés 
(Juchitán de Zaragoza, Oaxaca; 1971) 
Es un artista contemporáneo mexicano que trabaja en diferentes medios de arte. Ha trabajado en artes gráficas, pintura, serigrafía y más trabajos que mezclan imágenes de su infancia en Juchitán con imágenes relacionadas con la Ciudad de México moderna. Su trabajo es asociado con dos talleres artesanales encontrados en Oaxaca llamado “La Curtiduría” y el taller “Gráfica Actual”. Este trabajo trata el Conflicto magisterial de Oaxaca y la restauración de una iglesia del siglo XVIII. Su trabajo ha sido exhibido en el América y Europa 

Les recordamos que la muestra estará abierta hasta el 5 de junio del 2026 en las dependencias del ICME ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, a unos pasos de la fuente de Neptuno en el Paseo del Prado en Madrid, en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas.

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Andrea Salcedo, artista mexicana, ofrecerá un recital de guitarra flamenca en el ICME de Madrid

No cualquiera puede presumir de haber recibido clases de gente tan importante en el ámbito de la guitarra flamenca como lo son Manolo Sanlúcar, José Manuel Montoya o Aquilino Jiménez "El Entri". Pues bien, una de esas pocas personas en la artista jaliciense Andrea Salcedo "...reconocida internacionalmente como la primera mujer mexicana guitarrista profesional de flamenco y ha sido citada por el periódico español El País como una referencia artística emergente en la guitarra flamenca."

El próximo miércoles 8 de abril del 2026 a las 19:00 horas  Andrea Salcedo ofrecerá un recital de guitarra flamenca en el Instituto Cultural de México en España. El concierto reúne obras de su disco "Fuente y Cauce" y su proyecto "Serendipia", un viaje entre tradición y búsqueda personal dentro del flamenco. Andrea propone una mirada actual y personal sobre la guitarra flamenca. El acto contará con la presencia de invitadas especiales como Mercedes Luján (guitarrista flamenca), Lucía Espín (cantaora) y Carmen de Chicago (bailaora).

En su propia página web podemos encontrar unos apuntes biográficos de esta talentosa artista mexicana: 

Andrea Salcedo es guitarrista de flamenco, originaria de Jalisco, México, criada en Chicago, Estados Unidos, y actualmente radicada en Madrid, España. Es reconocida internacionalmente como la primera mujer mexicana guitarrista profesional de flamenco y ha sido citada por el periódico español El País como una referencia artística emergente en la guitarra flamenca. 

Se graduó con honores de la Licenciatura en Interpretación de Guitarra Clásica en la Northern Illinois University (DeKalb, IL) bajo la tutela del Maestro Fareed Haque. También obtuvo un Associate in Arts en Morton College (Cicero, IL) y estudió en el Merit School of Music en Chicago. Inició sus estudios de guitarra flamenca en Chicago con el maestro español Jesús de Araceli, durante su residencia con la compañía Soul & Duende, fundada por la bailaora y coreógrafa Azucena Vega. Actualmente es artista residente del Instituto Cervantes de Chicago. 

Su formación profesional en España incluye estudios en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco (Sevilla) con Eduardo Rebollar, masterclasses en el Festival de Guitarra de Córdoba con Manolo Sanlúcar, Juan Manuel Cañizares y Daniel Navarro “Niño de Pura”, y estudios avanzados en el Conservatorio Flamenco Casa Patas de Madrid con José Manuel Montoya y en Caño Roto con Aquilino Jiménez “El Entri”. 

Andrea debutó en España en el Festival Ellas Crean 2019 durante el evento De Jalisco a Cádiz y desde entonces ha participado en importantes festivales como Suma Flamenca 2020, Ellas Crean 2021 (colaborando con los jazzistas Trinidad Jiménez y Ernesto Aurignac), Jerez Off 2021, Flamenco Joven 2021, y el Flamenco Festival Arles en Francia. 

En 2022 lanzó su primer álbum, Fuente y Cauce de la Guitarra Flamenca, grabado y producido por el reconocido guitarrista Jesús de Rosario. Presentó este trabajo en gira por Estados Unidos, con conciertos en el Old Town School of Folk Music (Chicago), su alma mater Northern Illinois University, y el Instituto Cultural Mexicano en la Embajada de México en Washington, D.C., así como en California. 

En 2024 completó el Máster Oficial en Interpretación de Música Flamenca en el Centro Superior Música Creativa de Madrid, y ese mismo año participó en el Paco de Lucía Legacy Festival en Nueva York.

En 2025 estrenó su nuevo proyecto, Serendipia, en Suma Flamenca 2025 en Madrid, tras participar en el III Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2025 en Buenos Aires, Argentina, y en el IV ciclo “Guitarra Flamenca de Mujer” en la histórica Peña Torres Macarena de Sevilla, España. 

Andrea Salcedo continúa expandiendo su voz artística y actualmente se encuentra preparando su segundo álbum, además de planear nuevas giras internacionales para el próximo año.

Les recordamos que el recital será el próximo miércoles 8 de abril del 2026 a las 19:00 horas en el Instituto Cultural de México en España ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

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Sabores mexicanos del 20 al 26 de abril en Alcalá de Henares en honor del Premio Cervantes 2025

A principios del mes de noviembre del año pasado dimos a conocer en este mismo espacio la noticia de que el ganador del Premio Cervantes 2025 correspondía al novelista, ensayista, profesor y cronista de la ciudad de México, Doctor en Lengua y Literaturas Hispánicas, especializado en Literatura Hispanoamericana por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Gonzalo Edmundo Celorio y Blasco, nacido en la Ciudad de México en 1948.

Pues bien, la ceremonia de premiación tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, Madrid el día 23 de abril del 2026, fecha del fallecimiento del escritor Miguel de Cervantes. Y por tal motivo se anuncia una semana de homenaje al poeta Gonzalo Celorio con platos inspirados en la cocina mexicana que se elaborarán del 20 al 26 de abril en varios restaurantes de esa localidad madrileña, lo cual será una verdadera fiesta de sabores que unirá literatura y deleite gastronómico. Lo promueve Alcalá Gastronómica-Fomentur dentro de la llamada Muestra Gastronómica Literaria de Alcalá de Henares que lleva varios años celebrándose.En el portal web de InfoNegociosMadrid, encontramos un texto explicativo de lo que será esa semana con mucho sabor a México en la ciudad natal del famoso "Manco de Lepanto": 

Alcalá de Henares, Ciudad Patrimonio de la Humanidad, se rinde cada mes de abril al poder de las letras durante la entrega del galardón más importante de la literatura castellana: el Premio Cervantes. 

En este contexto, Alcalá Gastronómica-Fomentur celebrará, como en años anteriores, una nueva edición de la Muestra Gastronómica Literaria de Alcalá de Henares del 20 al 26 de abril, un reconocimiento lleno de sabor que transportará a los comensales a las raíces del galardonado con el Premio Cervantes. 

En esta ocasión, las restaurantes participarán elaborando menús y platos especiales inspirados en la cocina mexicana, con ingredientes emblemáticos como maíz, chile, frijoles, aguacate, cacao o tomate. Estos sabores acercarán a los comensales a la riqueza culinaria de México, país de nacimiento de Gonzalo Edmundo Celorio y Blasco. 

Los restaurantes que participarán en esta muestra gastronómica serán KI-JOTE, La terraza del Mercado, Plademunt. El restaurante imaginario 1888, La cátedra hotel el bedel, Abrasador Casa Benito, Nino restaurante Santo Tomás – Parador de Alcalá y Sacramonte II Skrei Noruego. Otra forma de comer Bacalao.

Desde hace varios, años los restaurantes de Alcalá Gastronómica se suman a este tributo rindiendo homenaje al autor galardonado en cada edición, uniendo literatura y gastronomía para convertir Alcalá de Henares en un punto de encuentro entre cultura y tradición.

Aunque no son restaurantes que en su carta normal tengan platillos mexicanos, resultará muy interesante el constatar en qué medida podrán reproducir el sabor de nuestra tierra, lo que constituye un buen pretexto para descubrir los resultados.

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El periódico mexicano El Universal gana el Premio Internacional Rey de España de Periodismo 2026

Aunque han pasado ya algunos semanas de la noticia, no quería dejar que corriera más tiempo antes de darla a conocer a todos los que siguen este espacio en las redes sociales. A fines del pasado mes de febrero se publicaron los nombres de los ganadores de los Premios Internacionales Rey de España de Periodismo 2026, entre los cuales encontramos uno que nos llenó de orgullo y satisfacción. Se trata del periódico mexicano El Universal en el cual, por cierto, he tenido el honor de publicar algunos textos hace ya bastantes años.

Dentro de la categoría "Cooperación Internacional y Ayuda Humanitaria" la periodista Miriam Ramírez Arévalo y su equipo del periódico El Universal, con la colaboración de Lighthouse Reports y el Washington Post fueron declarados ganadores por su trabajo "Río Bravo: el caudal de los mil migrantes muertos". Dotados con una bolsa de 10,000 euros cada uno, los premios "...reconocen anualmente desde 1983 la labor informativa de los profesionales del periodismo en lengua española y portuguesa de los Estados de la Comunidad Iberoamericana de Naciones y de aquellos con los que España mantiene vínculos de naturaleza histórica y relaciones culturales y de cooperación."

En la página de la Agencia EFE nos encontramos con este texto de los Premios Internacionales Rey de España de Periodismo 2026:

Río Bravo: el caudal de los mil migrantes muertos 

Mientras, el equipo de investigación de El Universal (México) ha ganado en la categoría de Cooperación Internacional y Acción Humanitaria entre 36 candidaturas por documentar el grave aumento de muertes por ahogamiento entre migrantes que intentan cruzar el Río Bravo hacia EEUU. 

Miriam Ramírez Arévalo y su equipo de El Universal, con la colaboración de Lighthouse Reports y el Washington Post, recorrieron ambos lados de la frontera a lo largo de varios meses, analizaron cientos de documentos y construyeron bases de datos con información oficial y propia para crear “Río Bravo: el caudal de los mil migrantes muertos“. 

El jurado destacó que el reportaje es un “buen trabajo de campo”, “interactivo” y un “tema muy actual”, de una “factura técnica inmejorable”, con “fotos impactantes”, además de poseer una “interfaz muy buena” que te sumerge en el drama.

Desde este espacio le damos nuestras más cordiales felicitaciones, aunque un poco atrasadas, al periódico mexicano El Universal por haber obtenido tan importante premio en el mundo de la comunicación dentro de Iberoamérica.

¡Muchas felicidades! 

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El astrofísico mexicano Dr. J. Eduardo Méndez Delgado, gana el Premio Princesa de Girona 2026

Hoy en la mañana tuvo lugar en el IES Antonio Machado de la localidad madrileña de Alcalá de Henares la ceremonia presidida por el Rey Felipe VI,  en la que se han dado a conocer los ganadores del Premio Princesa de Girona Internacional 2026. Y en la categoría de Investigación el galardón se lo han otorgado al astrofísico mexicano José Eduardo Méndez Delgado, especializado en el estudio de nebulosas ionizadas que ha contribuido a resolver el histórico enigma de la discrepancia de abundancias químicas en nebulosas, un hallazgo publicado en la revista Nature.

Este Premio se encuentra dirigido exclusivamente a personas que no tengan la nacionalidad española ni sean residentes en España y que estén desarrollando su actividad profesional en cualquier país latinoamericano. Cada una de las categorías está dotada con 20.000 euros y con la entrega de la reproducción de una obra del artista contemporáneo Juan Zamora (Premio Fundación Princesa de Girona Artes y Letras 2017).

En la página web del Instituto de Astronomía de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) podemos encontrar unos apuntes biográficos del ganador de este importante premio:

El Dr. J. Eduardo Méndez-Delgado es un astrofísico mexicano especializado en la física y química del medio interestelar. Realizó sus estudios de educación básica en escuelas públicas de Morelia, Michoacán. Estudió la Licenciatura en Física en la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se graduó con mención honorífica tras defender una tesis dirigida por el Dr. Manuel Peimbert, centrada en las condiciones físicas y químicas de las nebulosas planetarias de las Nubes de Magallanes. Trabajó como astrofísico residente en el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC), España, donde obtuvo su máster y doctorado, este último con honores. Más adelante, fue contratado por la Universidad de Heidelberg, en Alemania, para integrarse al desarrollo del ambicioso proyecto internacional Sloan Digital Sky Survey V – Local Volume Mapper (SDSS-V LVM), enfocado en el estudio del plano de la Vía Láctea visible desde el hemisferio sur, así como de las Nubes de Magallanes y otras galaxias satélite, mediante espectroscopía tridimensional de cobertura sin precedentes. El Dr. Méndez-Delgado tiene una participación clave dentro del SDSS-V LVM, dirigiendo el grupo de trabajo dedicado al análisis de regiones nebulares. Además, participa activamente en importantes colaboraciones científicas internacionales, como Physics at High Angular resolution in Nearby GalaxieS (PHANGS). Es también fundador e investigador principal de la colaboración Deep Spectra of Ionized Regions Database (DESIRED). A sus 31 años, ha publicado más de 50 artículos científicos arbitrados con más de mil citas académicas; 10 de ellos como primer autor en diversas revistas, incluyendo Nature y Nature Astronomy. Ha dirigido y codirigido tesis de maestría y doctorado, además de impartir diversos cursos a nivel licenciatura y posgrado. Ha sido conferencista invitado en numerosos congresos nacionales e internacionales, y ha formado parte de comités científicos organizadores de diversos encuentros internacionales. Ha recibido múltiples distinciones académicas, entre ellas el Premio Ernst Patzer, otorgado en noviembre de 2024 por el Instituto Max Planck de Astronomía, en Alemania, en reconocimiento a su trabajo sobre la abundancia de hierro, nitrógeno y oxígeno en el universo. Asimismo, fue uno de los cinco iberoamericanos finalistas del prestigioso Premio Princesa de Girona Internacional 2025 en la categoría de Investigación. 

Desde este modesto espacio queremos enviarle nuestro más profundo reconocimiento a este destacado joven investigador mexicano que, curiosamente, ya en el año pasado estuvo considerado como uno de los cinco finalistas a este mismo reconocimiento. La ceremonia de entrega de premios de manos de la Princesa Leonor, siendo también presidenta de honor de la Fundación Princesa de Girona, tendrá lugar en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en el mes de julio de este mismo año.

¡Muchas felicidades! 

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"Elena Garro, secuelas del patriarcado" de Patricia Rosas Lopátegui se presenta en el ICME de Madrid

Muchos, únicamente la relacionan con el poeta mexicano Octavio Paz por haber sido su primera esposa y por la castrante relación que el escritor mantuvo a lo largo de su matrimonio, pero Elena Garro (Puebla, 1916 — Cuernavaca, 1998) es una de las figuras más fascinantes de la literatura mexicana y universal. Narradora, dramaturga y crítica incisiva, desafió a través de su obra las normas de su tiempo, fusionando lo real y lo fantástico con una voz única. Autora de obras tan importantes como: "Los recuerdos del porvenir" o "Un hogar sólido"

El próximo jueves 26 de marzo del 2026 a las 19:00 horas, tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en la Carrera de San Jerónimo número 46 en la capital española, la presentación del libro "Elena Garro, secuelas del patriarcado" de la escritora Patricia Rosas Lopátegui. Este libro recoge catorce textos inéditos escritos entre México, España y Francia a lo largo del siglo XX, y rescata la primera versión de uno de los cuentos publicados más emblemáticos de la escritora mexicana. Participan en la presentación, Patricia Rosas Lopátegui, autora del libro y profesora de la Universidad de Nuevo México y Elvira García Bello, escritora y profesora.

En la página web de la Editorial Espinas, nos encontramos con unos apuntes biográficos de la autora del libro:

Patricia Rosas Lopátegui nació en Tuxpan, Veracruz, México (1954). Profesora en la Universidad de Nuevo México, Estados Unidos. Es biógrafa de Elena Garro y ha escrito varios libros sobre la autora poblana. Los más recientes son Elena Garro sin censura. Obra inédita (Gedisa, 2023) y A mi sustituta en el tiempo. Poesía de Elena Garro (Gedisa, 2024). Con el propósito de completar el trabajo, se dio a la tarea de reunir y contextualizar otros textos íntegros e inconclusos en Elena Garro: Secuelas del patriarcado. 

Les recordamos la cita será el próximo jueves 26 de marzo del 2026 a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España localizadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados. La entrada es libre hasta completar el aforo.

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Casa de México en España festeja la primavera con una colorida instalación en su fachada

Desde que estaba en la escuela primaria siempre escuché por parte de mis maestros que el inicio de la primavera era el 21 de marzo de todos los años, y así se repitió en cada una de las etapas escolares de mi infancia y mi adolescencia. No fue sino hasta que ya estuve bien crecidito cuando descubrí que, aunque siempre se hablara de esa fecha como el inicio histórico de la etapa primaveral, el momento verdadero del inicio de la primavera puede darse antes o después del 21 de marzo de cada año, según tenga lugar el equinoccio. En este 2026, la primavera en el hemisferio norte ha dado inicio hoy 20 de marzo a las 15:46 (hora de España peninsular) según el Observatorio Astronómico Nacional.

Y precisamente hoy mismo la Casa de México en España ha dado inicio a la época primaveral con una intervención en su fachada que presenta "...un tejido monumental de motivos florales que evoca la fuerza simbólica de la estación: renacimiento, color, abundancia y comunidad. Cada flor, cada lienzo y cada hebra forman parte de una creación colectiva elaborada por cientos de manos, cuya destreza ancestral dialoga aquí con el paisaje arquitectónico de Madrid". Fue elaborado por el colectivo Cielo Tejido que es un grupo de más de 200 tejedoras de crochet del estado de Jalisco y que podrá verse hasta el 12 de abril del presente año..

En la nota de prensa que la institución ha publicado para los medios de comunicación, podemos leer lo siguiente respecto del colectivo de mujeres tejedoras que realizaron el trabajo artesanal:

Cielo Tejido es un colectivo que reúne a más de 200 tejedoras de Etzatlán, Jalisco, reconocidas por sus impresionantes cielos tejidos. En 2019, este colectivo obtuvo un Récord Guinness al tejer un pabellón de 2,850 metros cuadrados que cubrió cuatro calles del centro del pueblo. Lo que comenzó en 2014, cuando Lorena Ron y su madre, Concepción Siordia, decoraron una calle para las fiestas patronales, se ha convertido en una tradición anual que une a toda la comunidad. Las tejedoras son el alma de Cielo Tejido, infundiendo amor y pasión en cada pieza que crean. Sus manos hábiles transforman hilos en obras maestras, tejiendo no solo con destreza, sino también con un profundo cariño por la tradición artesanal. Cada creación es un testimonio del amor que ponen en su trabajo y su conexión con el tejido y la comunidad que construimos juntas. La misión de Cielo Tejido es transformar el contexto social y económico en México al empoderar a las manos artesanas a través del arte del tejido. Se esfuerzan por preservar la rica tradición cultural mexicana, fomentar la actividad económica local, tejer lazos comunitarios y servir como fuente de inspiración para un futuro más brillante. El colectivo utiliza principalmente rafia sintética de colores para sus instalaciones monumentales.

No podemos abstraernos al colorista impacto visual que ofrece la institución desde que se aprecia a lo lejos su perfil. Suponemos que todo el vecindario mostrará admiración y asombro ante el arcoíris de colores que se presenta ante ellos y que podrá ser visto hasta el 12 de abril del presente año por todo aquel que se acerque a la Casa de México en España.

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