lunes, julio 15, 2024

Destacados diseñadores mexicanos forman parte del comité consultivo de la BID 2024 en Madrid

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Del 8 al 13 de octubre del 2024 tendrá lugar en Madrid la novena edición de la Bienal Iberoamericana del Diseño que, como su nombre lo indica, es "...organizada por la Fundación Diseño Madrid, tiene lugar cada dos años en la Central de Diseño de Matadero Madrid, centro de creación contemporánea promovido por el Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, y es la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano."

Particularmente en esta edición podemos destacar la importante presencia de diseñadores mexicanos en los comités normativos de este evento. Por un lado, nos encontramos con Pedro Cerisola quien funge en esta ocasión como el Director profesional del BID24. Dentro del mismo comité consultivo nos encontramos con la diseñadora industrial mexicana Ana Paula Alatriste. Por otro lado, en el llamado comité académico, aparece el nombre de Roberto Íñiguez Flores que proviene del Tec de Monterrey.
En la propia página de la BID 2024 podemos encontrar estos apuntes biográficos de los destacados profesionales mexicanos del diseño que están tanto en el comité consultivo, como en el académico, en la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano:
PEDRO CERISOLA Director profesional BID24 Diseñador industrial por la Universidad Iberoamericana realizó una maestría en diseño de juguetes en la Academy of Art University en San Francisco, California. Su trabajo se distingue por su especialización en geometría y estructuras modulares, aplicadas al desarrollo de objetos funcionales. Ha expuesto en museos como el Museo Universitario de Ciencias UNIVERSUM, MODO (Museo del Objeto), el Museo Rufino Tamayo, el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, el Museo Nacional de Antropología, el Museo de Diseño Franz Mayer, el Museo Universitario Contemporáneo de Arte MUAC, Central de Diseño/Matadero Madrid y Fuori Salone en Milán. En 2012, fundó Estudio Cerisola, un laboratorio de diseño experimental con sedes en Ciudad de México y Madrid, enfocado en la investigación y la innovación. Actualmente, es también profesor en la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, UDIT, en Madrid.
ANA PAULA ALATRISTE Cofundadora y directora creativa del estudio de diseño Déjate Querer, fundado en el 2011. Gracias a su experiencia en procesos textiles y su base como diseñadora industrial, ha logrado implementar innovadores procesos de producción textil para su marca enfocada en el diseño y producción de piezas textiles ornamentales. A lo largo de estos 13 años junto con su socia Rocío y un gran equipo de trabajo, han tenido innumerables publicaciones, proyectos sobresalientes y exposiciones en varios países que las han llevado a consolidar una marca reconocida dentro del diseño en México. Fue parte del programa Jóvenes Creadores 2015 del Fondo Nacional de las Artes siendo la primera generación en Artes Aplicadas y en 2023 participó como tutora de la misma disciplina.
ROBERTO IÑÍGUEZ FLORES Diseñador con 25 años de experiencia. Doctor en Diseño por la Universitat Politécnica de Valencia, su investigación se centra en las Culturas Avanzadas del Diseño, con especial interés en los futuros del diseño y la relación entre sistemas y diseño. Miembro de diferentes juntas académicas y conferencias, es el vicepresidente de la Asociación Cumulus. Actualmente lidera la Escuela de Arquitectura Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey en México, un proyecto a escala nacional que incluye 19 ciudades con programas de pregrado y posgrado en Arquitectura, Diseño, Artes Digitales y Urbanismo.
Nos congratulamos que destacados profesionales del diseño mexicanos formen parte de los comités que organizan y estructuran este importante evento que concita a los diseñadores de toda Iberoamérica.

El puesto de Valletako en Madrid, obtiene el primer premio como el mejor taco en España 2024

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No es ningún misterio el divulgar que en los mercados mexicanos con mucha frecuencia se puede comer, incluso, muy rico. Con improvisadas mesas y espacios poco atractivos la mayoría de las veces, comerciantes ofertan elaboradas comidas cocinadas enfrente de los comensales que acuden a estos sitios porque, además de lo económico que resultan, satisfacen su antojo de una manera muy apetecible. Y el menú podría ser interminable: desde una sopa de tortilla muy mexicana hasta un guisado caliente, un ceviche recién preparado o los imprescindibles tacos que acompañan al mexicano desde la más tierna edad.

Pues bien, hace unos pocos días tuvo lugar la segunda edición del Campeonato de España de Tacos en el que participaron más de 90 restaurantes y taquerías diseminadas a lo largo y ancho de la geografía hispana. Después de una ronda de catas, tanto por parte del público como de los jurados, se llegó a la cifra de 15 finalistas y apenas el pasado 4 de julio se dieron a conocer los tres primeros lugaresPrimero, Taco de birria de Rabo de toro de Valletako, en Madrid; Segundo, Taco de Rabo de Ternera al estilo barbacoa de Los Chamacos en Castellón y Tercero, Taco de carnitas, oreja crujiente, pico de gallo y guacachile, de Tacos al chile en Madrid.
Lo mas curioso de todo es que el taco ganador lo ha elaborado un puesto en el madrileño mercado de Vallecas. Se trata de Valletako, que es un "... local del mercado de Nueva Numancia que regenta Boris Payán. Lleva unos 20 años en el negocio de la hostelería, pero su pequeña taquería —suya y de Andrés Álvarez— levantó la persiana hace apenas seis meses... y ya ha ganado un premio a la calidad de sus tacos."

En este caso se ha repetido el fenómeno que no hay que ir a un restaurante de postín para encontrarse verdaderas delicias como puede suceder en un mercado madrileño en donde se prepara el premiado taco mexicano del 2024.

¡Felicidades Valletako
y buen provecho!

domingo, junio 30, 2024

Casa de América anuncia próximamente el coloquio literario: "Escribir desde las dos orillas..."

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No sólo el Atlántico es el océano que baña las costas tanto de España como de América, sino ha sido el mar que ha transportado seres humanos, animales, víveres, tecnología y, sobre todo, cultura. Y dentro de ésta última, el flujo de ideas ha sido tan incesante a lo largo de varios siglos que, podemos decir sin equivocarnos, ambos continentes se han nutrido de las ideas de los otros. Aquí podríamos hablar específicamente de la literatura y, puntualizando aún más, de la poesía que ha servido de nexo cultural entre ambas orillas...

El próximo jueves 4 de julio del 2024 a las 19:00 horas tendrá lugar en la Sala Inca Garcilaso de la Casa de América, el coloquio literario "Escribir desde las dos orillas: poesía de vasos comunicantes en Hispanoamérica" y en el que participarán las escritoras Inmaculada Lara-Bonilla, Mónica Sarmiento-Archer y la mexicana Carmen Boullosa. Las acompañará el también escritor y director del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España Jorge Volpi. Esta conversación aspira a ofrecer un panorama actualizado de los trabajos literarios no solo de sus autores sino también de otros creadores que enriquecen hoy el tesoro de la lengua tanto en las Américas como en España.
En la propia página del evento en el Portal de la Casa de América, nos encontramos con unos datos biográficos de la escritora mexicana que participará en este evento literario:
Carmen Boullosa. Estudió Literatura Hispánica en la Universidad Iberoamericana y en la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). Es autora de obras de poesía, narrativa, ensayo y teatro. Ha sido galardonada con los premios Villaurrutia, LiBeraturpreis, Anna Seghers, Café Gijón, Rosalía de Castro, Casa de América de Poesía, Jorge Ibargüengoitia, Excelencia en las Letras José Emilio Pacheco, y siete New York EMMYs, entre otros. Becaria Guggenheim, del Cullman Center y DAAD; profesora distinguida en las universidades Georgetown, Columbia, SDSU, Cátedra Andrés Bello en NYU, Cátedra Reyes en la Sorbonne, en la Universidad Blaise Pascal de Clermont Ferrand, fue Distinguished Lecturer en City College CUNY, y es profesora en Macaulay Honors College CUNY.
La cita será el próximo jueves 4 de julio del 2024 a las 19:00 horas en la Sala Inca Garcilaso de la Casa de América ubicada en la Plaza de la Cibeles sin número frente a la archiconocida fuente madrileña del mismo nombre.


viernes, junio 28, 2024

"En el ombligo de la luna", exposición fotográfica que se presenta en Casa de México en España

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Suele suceder que, cuando uno nace en un determinado país, crece acostumbrado al ámbito que lo rodea. En ese desarrollo vislumbra las maravillas de su entorno, pero normalmente no les otorga mucho valor. Y, aunque con el tiempo reconoce y aprecia su atractivo, su belleza y su trascendencia, las apropia como parte de su herencia y de su ser. Por eso, cuando un extranjero llega a ese lugar lleno de maravillas, tanto naturales como arquitectónicas, gastronómicas y humanas, el impacto es tan grande que le deja una profunda huella en su mente y trata, por todos los medios, de capturar algo de esa magia que desprende todo lo que rodea a ese nuevo lugar.

Así más o menos le ha sucedido al fotógrafo español Miguel Soler Roig que, desde el 20 de junio y hasta el 1 de septiembre del 2024, presenta en la Casa de México en España la exposición "En el ombligo de la luna" con una muestra de muchas de las imágenes de nuestro país que con su cámara ha ido coleccionando a lo largo de sus múltiples viajes a tierras mexicanas en un lapso de 30 años.
En la propia página web de la Casa de México en España, nos encontramos con este texto que nos habla con detalle de esta magnífica exposición fotográfica en la que México es el sujeto principal ante la cámara:
El título de la muestra En el ombligo de la luna también es un homenaje a México. Acorde con una cultura respetuosa con la naturaleza y los astros, el nombre proviene de la unión de tres palabras: metztli, que significa ‘luna’; xictli, ‘ombligo’ o ‘centro’, y co, ‘lugar’, es decir, «en el ombligo de la luna».  Tal designación responde a la similitud entre la forma de los antiguos lagos de la cuenca de México y la silueta de las manchas lunares vistas desde la tierra: ambas recordaban la figura de un conejo, cuyo centro sería el ombligo o la gran ciudad de Tenochtitlán. Por otro lado, México también se relaciona con el vocablo ānāhuac, que puede traducirse como «circunvalado por agua». Todas estas referencias nos sitúan en una clave simbólica relacionada con la luna y el agua y, por lo tanto, con las emociones, el pasado y el subconsciente, elementos fundamentales de la exposición. Para el desarrollo del proyecto, Soler-Roig se introduce en su amplio archivo fotográfico y se deja llevar por un proceso intuitivo que desemboca en una síntesis visual y afectiva.

La exhibición, comisariada por Nerea Ubieto está dividida en dos núcleos temáticos que presenta dos estilos fotográficos, el primero consiste en collages digitales a partir de diapositivas de su primer viaje por México en 1986, siendo adolescente, cuando las ruinas arqueológicas aún no habían sido encontradas por el turismo y pudo captar instantáneas privilegiadas. Ya entonces, sintió una energía única y nutritiva que le interpeló personalmente y sembró en él una semilla de retorno cíclico. Las imágenes plasman la sucesión irregular de etapas en México a través de varias intensidades y elementos yuxtapuestos. Todas parten de un registro antiguo y son intervenidas por capas, cual palimpsestos, con recursos líquidos y fotografías privadas ligadas a un recuerdo o huella sentimental. Cada composición es un compendio de experiencias cruzadas que tiene su anclaje en un tiempo pretérito.

El segundo núcleo, una suerte de capilla oscura con cuatro inmensos paisajes donde sumergirse. Cada uno de ellos es el epítome estético de una de las últimas vivencias reveladoras de Soler-Roig en México, aquellas que han conseguido trasladarle hasta su epicentro interno: un impasse meditativo, un momento de celebración identitaria, un viaje espiritual mediado por la vegetación o por la sensación de unidad con el cosmos. Los horizontes de atmósferas mágicas y naturaleza en estado salvaje expresan la imbricación de las realidades físicas del entorno mexicano y la subjetividad del autor.
Les recordamos que la exposición podrá verse gratuitamente hasta el 1 de septiembre del 2024 en la Casa de México en España, ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en Madrid.

jueves, junio 27, 2024

Gerardo Ceballos y Rodolfo Dirzo: reconocidos en la edición XVI Premio Fronteras del conocimiento

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Apenas la semana pasada tuvo lugar en el Palacio de Congresos y de la Música Euskalduna Jauregia en Bilbao, la entrega del Premio Fronteras del Conocimiento 2024 en su edición XVI, que otorga la Fundación BBVA. Se trata de un premio que "celebra el valor de la investigación y la cultura de vanguardia para ampliar las posibilidades cognitivas de la sociedad y trazar una “hoja de ruta” que permita abordar los grandes desafíos de nuestro tiempo". Y en esta ocasión los investigadores mexicanos Gerardo Ceballos González y Rodolfo Dirzo, lo han recibido en la categoría de "ecología y biología de la conservación".

El premio les ha sido concedido a Ceballos y a Dirzo por "demostrar que las tasas actuales de extinción para muchos organismos son mucho más altas que las producidas a lo largo de los dos millones de años precedentes". Ambos investigadores, formados en la UNAM, han contribuido al estudio de la llamada “defaunación”, término que se utiliza para describir las alteraciones causantes por la desaparición de animales en la estructura y funcionamiento de los ecosistemas.
En la propia página del Premio Fronteras del Conocimiento 2024 podemos encontrar unos apuntes biográficos de estos dos destacados investigadores y maestros mexicanos:
Gerardo Ceballos González (Toluca, México, 1958) se licenció en Biología por la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa (México) y obtuvo sendos títulos de máster en las universidades de Gales (Reino Unido) y de Arizona (Estados Unidos), donde también se doctoró en 1988. En 1989 se incorporó a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en cuyo Instituto de Ecología es hoy investigador titular. Es autor de 55 libros, numerosos artículos científicos y de dos centenares de estudios aplicados en gestión y conservación empleados en informes técnicos de instituciones como el Banco Mundial, la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional o el Gobierno del Estado de México. Es el promotor de la regulación mexicana sobre especies amenazadas y de más de 20 áreas naturales protegidas que suman más de un millón y medio de hectáreas.
 
Rodolfo Dirzo (Cuernavaca, México, 1951) se licenció en Biología en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (México) y obtuvo el máster y el doctorado en la Universidad de Gales (Reino Unido) en 1980. Entre 1980 y 2004 lleva a cabo docencia e investigación en la Universidad Autónoma Nacional de México, donde fue catedrático, director de la Estación Biológica Los Tuxtlas y director del Departamento de Ecología Evolutiva. En 2004 se incorpora a la Universidad de Stanford, en la que actualmente es titular de la Cátedra Bing de Ciencias Medioambientales en los Departamentos de Biología y Ciencias de la Tierra, Senior Fellow en el Stanford Woods Institute for the Environment y decano asociado de Iniciativas Integradoras en Justicia Medioambiental. Dirzo ha impartido, además, docencia en Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Nicaragua y Puerto Rico.
Desde este modesto espacio queremos dejar constancia de nuestra admiración por los dos premiados que  ponen en alto el campo de las investigaciones científicas mexicanas. Y a pesar que los resultados a los que llegan en sus estudios hablan de un problema de dimensiones catastróficas, ellos mismos proponen un cambio de mentalidad para evitar llegar de una manera tan inmediata al colapso biológico.

¡Muchas felicidades! 

miércoles, junio 26, 2024

Casa de América exhibirá copia restaurada de la cinta mexicana "Profundo carmesí" de Ripstein

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A lo mejor muchos de ustedes reconocerán el siguiente argumento: México, 1949. Coral Fabre, una enfermera de pacientes terminales que lucha por sacar adelante a sus dos hijos, sueña con la imagen de Charles Boyer. En el consultorio del corazón de una de las revistas que acostumbra a leer, encuentra un anuncio de un tal Nicolás Estrella que presume de su parecido con el popular actor francés y que se presenta como un caballero español en busca de relación sentimental. Coral decide escribirle... Pues bien, es el argumento sobre el que se desarrolla la película mexicana Profundo carmesí dirigida por Arturo Ripstein.

La Casa de América exhibirá la copia restaurada y el nuevo corte del director de la película "Profundo carmesi" los días viernes 28 y sábado 29 de junio, así como los viernes 5, 12 y 19 y los sábados 6, 13 y 20 de julio, siempre a las 19:00 horas en la Sala Iberia de dicha institución. Considerada como una de las películas más importantes del cine mexicano la autoría del guion es de Paz Alicia Garciadiego. El propio director comenta: "En la primera versión abreviada de la película, los hechos ocurrían prácticamente por la complicidad de los personajes. En esta nueva versión restaurada, los eventos se producen como resultado de una relación de amores extremos."
En la hoja de sala que presenta la propia Casa de América, aparece el siguiente texto como Nota del Director, por lo que resultan interesantes las palabras del propio Arturo Ripstein en esta nueva aproximación de su clásica obra cinematográfica:
Me gustan los sobrevivientes. Los personajes marginales. Las situaciones y las escenas donde mis criaturas están al final de sus fuerzas. Al borde de todos los colapsos. Y siguen, y siguen y siguen. Me gustan los sobrevivientes. Me gustan los personajes que optan por el amor. Esa emoción sacrílega y sediciosa que se opone a todo con la fuerza atroz de la naturaleza: a todo obstáculo, a todo pecado, a toda acción que tienda a impedir su última, imposible, portentosa y finalmente terrible y triste realidad. En la crónica de la nota roja (fuente inagotable de temas portentosos) encontré el caso de unos amantes que, envueltos en la vorágine del amor, cometen una serie de graves tropelías. No eran asesinos convertidos en amantes. Eran una pareja de amorosos que asesinaban. Y me sentí profundamente conmovido. El amor loco, la locura de amor profesada por estos terribles enamorados, estos últimos humillados y ofendidos, le confería una feroz poesía al horror. Crearon un misterio desesperado y doloroso que los unió más allá de la muerte y más allá, incluso de la vida.
Es importante destacar que la película "Profundo carmesí" ha obtenido, entre otros,  el Premio Coral al mejor guion inédito en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba 1995; la Osella de Oro al mejor guion (Paz Alicia Garciadiego), a la mejor escenografía (Macarena Folache, Marisa Pecanins) y a la mejor música (David Mansfield) en la Muestra Cinematográfica de Venecia. Italia 1996 y el Gran Premio Coral a la mejor película, al mejor director, y a la mejor música en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba 1996.

martes, junio 25, 2024

La artista mexicana Silvia Gruner presenta la exposición "Jaime" en la Galería E Ciento Veinte

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Desde el pasado 22 de junio del 2024 se está presentando en la Galería E Ciento Veinte la exposición "Jaime" de la artista mexicana Silvia Gruner. La exhibición, comisariada por Sofía Mariscal, reflexiona sobre el peso real y simbólico de construir una casa, un objeto y una relación humana. Está programada para ser vista hasta el próximo 24 de agosto del 2024 en las instalaciones de la galería de arte moderno E Ciento Veinte ubicadas en la calle Antonio Maura número 18 de Madrid.

La muestra exhibe objetos escultóricos y fotografías de gran formato que interactúan con el espacio de la galería, resaltando la teatralidad del conjunto. La pieza es un retrato del cuerpo de un trabajador, destacando el peso físico involucrado en la construcción, la vulnerabilidad en el trabajo físico y las complejas relaciones humanas que se forman durante el proceso de edificación. Asimismo, explora las dinámicas de poder entre contratistas y ejecutores, así como entre géneros.
En el catálogo de la exposición podemos encontrar los siguientes apuntes biográficos de la artista capitalina:
Silvia Gruner
Ciudad de México (1959)
 
Incorpora escultura, fotografía, cine y vídeo en su práctica artística, muchas veces usando su propio cuerpo como vehículo para examinar nociones de identidad inscritas socialmente en su contexto inmediato. Su trabajo establece relaciones íntimas y personales con el arte y la tradición; recontextualizándolas dentro de dilemas artísticos contemporáneos, contextos históricos y sociales, y espacios públicos. 
Utiliza posiciones antitéticas de lo global y lo local, lo masculino y lo femenino, el yo y el otro, para deconstruir una visión normativa de cualquier relato. En los últimos 20 años ha producido grandes instalaciones y proyectos que hablan de la escala del cuerpo humano dentro de la arquitectura para recalcar la inestabilidad de esta relación y su impermanencia.

Obtuvo la licenciatura en Arte en Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem, Israel (1978-1982), y una maestría en Arte en Massachusetts College of Art, Boston, E.U.A. (1984-1986). Ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, México (2012-2015, 2007- 2010, 2002-2005 y 1999-2002); Rockefeller MacArthur Film, Video and Multimedia Fellowship, E.U.A. (1999-2000); Apoyo para Proyectos Especiales y Coinversiones Culturales, FONCA, México (1993-1994); Beca para Jóvenes Creadores, FONCA, México (1990-1991).

Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en diferentes museos de México: Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno y Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC); Europa: Centro Contemporáneo de Arte Reina Sofía y la Casa de América de Madrid; y Estados Unidos: Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, y Participant Inc. en Nueva York, entre otros. También ha sido invitada a las bienales de Ciudad del Cabo, Fortaleza, La Habana y Sidney.
 
Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. 
Les recordamos que la exposición podrá verse hasta el 24 de agosto del 2024 y podrá verse en la Galería de Arte Contemporáneo E Ciento Veinte ubicada en el número 18 de la calle Antonio Maura de Madrid, a pocos pasos de la Puerta de España del Parque del Retiro.

lunes, junio 24, 2024

El largometraje mexicano "Purgatorio" de Roberto Rochín será exhibido en Casa de América Madrid

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El largometraje "Purgatorio" está compuesto por tres cortos (Paso del Norte, Pedazo de noche y Después de la muerte). En el México de los 50s el país sufre en su paso a la modernidad. Bonfilio encarga a su familia con su padre para irse al norte a buscar fortuna. Los conflictos entre ellos se resuelven cuando Bonfilio regresa a despedirse por última vez. Lucía, una prostituta, y Demetrio, un sepulturero, se encuentran una noche en la que el amor sólo será completo cuando Demetrio la entierre. Don Julio, viejo hacendado, se debate entre delirios y remordimientos después de la partida de Cleotilde, a la cual desposó por conveniencia.

El próximo jueves 27 de junio del 2024 a las 18:30 horas tendrá lugar en la Sala Iberia de la Casa de América de Madrid la presentación especial de la película Purgatorio (México, 2008), de Roberto Rochín, así como un coloquio posterior con la presencia del propio director. Ésta película inspirada en tres relatos de Juan Rulfo, que constituyen un homenaje al escritor jalisciense a través de la visión del universo rulfiano del cineasta. Intervendrán en la presentación: Jorge A. Abascal Andrade, agregado cultural y director del Instituto Cultural de México en España; Jaime Vigna, subdirector del mismo y el director Roberto Rochín.
En el portal web del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, nos encontramos con un perfil biográfico del director Roberto Rochín Maya, del cual entresacamos estos párrafos:
Abandona la carrera de Arquitectura en la UNAM (1971-1972) para ingresar a Comunicación en el TEC de Monterrey, Nuevo León (1972-1973). De nuevo cambia el rumbo de sus estudios en los Angeles, California, en USC (Cine y Fotografía 1973-1975), Termina la Licenciatura en Artes Liberales especializado en Cine en la Loyola Marymount University (1975-1977) Asiste a diversos talleres de actuación, dirección y fotografía, entre los que destacan los realizados con John Carpenter, John Cassavetes y Milos Forman.

Al tiempo que realiza sus estudios adapta, dirige y produce en video Madam Kamata de Yukio Mishima y Miss Julie de Augusto Strindberg. En 1975 escribe, produce y dirige El sueño puro de una media noche, seleccionado para la competencia al Oscar Estudiantil. De regreso en México asiste a Alfredo Gurrola en La Sucesión (1978), a Raúl Kamffer en Ahora sí tenemos que ganar (1978), y, coproduce y colabora con Óscar Blancarte en la realización del cortometraje Owen, el poeta olvidado (1979).

Realiza documentales etnográficos y publicitarios. Después de ocho años de investigación y filmación termina su ópera prima el documental Ulama, el juego de la vida y la muerte (1987) que recibe los Arieles por: Ópera Prima, Mejor Documental, Música, Edición y Fotografía, así como la Diosa de Plata a Mejor Ópera Prima, durante los años (1988-89) el filme participó en la selección oficial en el festival de Moscu, Festival de Biarritz, Festival de San Sebastian y se presenta en la Expo Mundial de Hanover, Alemania (2000). En el año (2003) se proyectó en el Museo Metropolitano de Nueva York la pelicula “ULAMA: El Juego de la Vida y la Muerte” y dio una conferencia sobre el tema dentro del marco de la exhibición Treasures of Sacred Maya Kings.
La entrada será libre hasta completar aforo, aunque las entradas se distribuirán una hora antes de la proyección. Les recordamos que la Casa de América se encuentra en la Plaza de la Cibeles, sin número. justo enfrente de la famosa fuente madrileña.

El documental "Apuntes del instante" sirve de homenaje al escritor mexicano Alfonso Reyes

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No sólo lo recordaremos como uno de los fundadores de El Colegio de México, sino que su labor como académico, diplomático, jurista, filósofo, traductor y escritor elevan su nombre como uno de los mexicanos más trascendentes del siglo pasado. Nos referimos a Alfonso Reyes Ochoa, también conocido como el "regiomontano universal". Sus vínculos con España fueron muchos y muy importantes, no sólo porque vivió diez años en la capital española cultivando numerosas amistades de gran nivel, sino porque además fue funcionario de la Embajada de México en España.

Pues bien, éste año se cumplen 100 años de la despedida de Alfonso Reyes de Madrid y se han preparado una serie de eventos culturales que merecen la pena no dejarlos pasar. Queremos destacar la proyección del documental "Apuntes del instante" (57 min.) del director Eduardo Patiño Díaz y que tendrá lugar mañana martes 25 de junio del 2024 a las 19:00 horas en la Casa de México en España. La presentación estará a cargo de los escritores mexicanos Jordi Soler y Jorge Volpi. La entrada al evento será libre (previo registro)
En el portal web del Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM España, nos encontramos con el siguiente texto:
Este año se cumplen 100 años desde que el escritor mexicano Alfonso Reyes dejara Madrid, tras vivir en esta ciudad de 1914 a 1924. Con apenas veinticinco años llegó a España, en donde desarrolló una intensa actividad literaria y en donde entabló relación con personalidades de su época como Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez, Ramón Gómez de la Serna, Miguel de Unamuno, Azorín, Manuel Azaña o José Ortega y Gasset. Reyes se convirtió en uno de los escritores más importantes de nuestra lengua y “fue en la década que vivió en España cuando se consolidó esa escritura elocuente y poderosa con la que deslumbró a sus contemporáneos", como lo señala Jordi Soler en el prólogo del libro “Yo me quedé allá para siempre: La década de Alfonso Reyes en España” (Ed. Debate, 2024).

Desde UNAM-España colaboramos con TV UNAM, Editorial Debate, el Ateneo de Madrid y la Fundación Casa de México en España para rendir un homenaje al literato mexicano, y recordar su obra, su relación con España, además de destacar Madrid como punto de acogida de otros escritores latinoamericanos.
Los recordamos que la cita es mañana martes 25 de junio del 2024 a las 19:00 horas en la Casa de México en España ubicada en el numero 20 de la calle Alberto Aguilera en la capital española.

sábado, junio 22, 2024

Ingresan en la Real Academia Veterinaria de España, Susana Mendoza y Orbelín Soberanis

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Nuestro espacio en Blogspot se dedica principalmente a dar cuenta de las actividades y la presencia de los mexicanos en España. Cierto es que las areas que se presentan con mayor frecuencia tienen que ver con manifestaciones culturales. Ya sea que se trate de cine, pintura, literatura, música o cualquier otra manifestación artística, indudablemente tendrá cabida en este lugar. Excepcionalmente, tocamos algunos temas deportivos, pero básicamente porque no soy un seguidor empedernido de ellos y por lo tanto no me siento con la suficiente comodidad para hablar al respecto, salvo cuando es totalmente imprescindible. Pero, haciendo una revisión de la temática de nuestra Bitácora, caemos en la cuenta que nunca hemos hablado aquí sobre los animales. Y no es que hoy hablemos de mascotas mexicanas en España, sino de algo muchísimo más importante y digno de difundirlo ampliamente. 

Hace unos días la Dra. Susana Mendoza Elvira y el Dr. Orbelín Soberanis Ramos tomaron posesión de su cargos como Académicos Correspondientes Extranjeros de la Real Academia de Ciencias Veterinarias de España (RACVE). Se trata de dos destacados médicos veterinarios mexicanos quienes, por su notable desempeño profesional, son ampliamente reconocidos con su ingreso es esta importante academia española. La sesión de ingreso estuvo presidida por el Dr. Arturo Anadón Navarro, presidente de la Real Academia. Le acompañaron en la mesa presidencial Salvio Jiménez Pérez, vicepresidente de la Real Corporación; Miguel Ángel Aparicio Tovar, secretario general de la misma y Carmen Cuéllar Cariñanos, vicesecretaria de la RACVE.

Sesión de ingreso a la Real Academia de Ciencias Veterinarias de España (RACVE)

Por un lado, la Académica Correspondiente Extranjera Electa Dra. Susana Mendoza Elvira leyó en el acto el preceptivo discurso de ingreso bajo el título: Pleuroneumonía porcina: Estudios realizados en la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán (FESC). Cabe señalar que la Dra. Mendoza Elvira es la Directora del Laboratorio de Virología y Microbiología de enfermedades respiratorias del Cerdo en la FESC de la UNAM. Cuenta con muchas distinciones entre las que destacamos el Premio "Jabalí dorado" por trayectoria profesional en el área de cerdos 2007 o Premio de la Cámara Nacional de la Industria Farmacéutica  (CANIFARMA) "Dr. Alfredo Téllez Girón" 2010-2011

Por su parte, el Académico Correspondiente Extranjero Dr. Orbelín Soberanis Ramos leyó el preceptivo discurso de ingreso bajo el título: Tuberculosis por Mycobacterium bovis en trabajadores de unidades de producción lechera en Tizayuca, Hidalgo, México. Aquí había que señalar que el Dr. Soberanis Ramos es el Secretario de Educación Continua de la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia de la Universidad Nacional Autónoma de México, en cuyas funciones se encuentran entre otras: Fortalecer la vinculación con diferentes entidades para ofrecer diplomados, cursos de actualización y diversos eventos de educación continua; así como también Supervisar y evaluar el programa de cursos de actualización, diplomados, conferencias, videoconferencias y platicas magistrales.

Queremos desde este modesto espacio enviarles nuestras más cordiales felicitaciones a estos dos destacados médicos veterinarios mexicanos que han sido reconocidos con su nombramiento como Académicos Correspondientes Extranjeros de la Real Academia de Ciencias Veterinarias de España.

¡Muchas felicidades!