sábado, octubre 03, 2026

Pedro Salazar Ugarte, jurista de la UNAM disertará sobre la IA en la Casa de América en Madrid

0 comentarios
De un tiempo a esta fecha no pasa ni un momento en que la Inteligencia Artificial no se haga presente en nuestra vida, ya sea porque la usemos o por que los medios se encarguen en hablar de ella en todo momento. Tal pareciera que en estos días si no usas, hablas o experimentas con la IA en tu vida estás al margen de la actualidad y te consideran casi como un paria de la modernidad. Se ha convertido en una especie de ultravengador que viene del futuro tecnológico a salvarnos de todas las miserias que acumulamos en nuestra cotidianidad. 

El próximo martes 13 de octubre del 2026 a las 18:30 horas, tendrá lugar la conferencia «IA y poder totalitario: una discusión urgente para Iberoamérica» que sustentará el jurista de la UNAM Pablo Salazar Ugarte en la Sala Simón Bolívar de la Casa de América en Madrid. La charla abordará la reconfiguración del poder en los tiempos de la Inteligencia Artificial, y particularmente la confusión entre poderes económico, político e ideológico en Estados Unidos y China, y sus efectos geopolíticos en Iberoamérica. Asimismo, planteará las implicaciones de ello para la autonomía humana, la creatividad, la responsabilidad y la rendición de cuentas, sin dejar de lado cuáles serían las herramientas jurídicas e institucionales que pueden oponerse a este nuevo totalitarismo.
En la página del evento dentro del portal de la UNAM en España podemos encontrar algunos apuntes biográficos del destacado jurista universitario: 
Pedro Salazar Ugarte 

Es investigador titular de tiempo completo en el Instituto de Investigaciones Jurídicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (IIJ-UNAM) desde 2003, del cual fue director entre 2014 y 2022. Es profesor de Teoría de la Constitución, Derechos Humanos y Convencionalidad en la Facultad de Derecho de la UNAM y miembro del Sistema Nacional de Investigadores, Nivel II. 

Es licenciado en Derecho por el ITAM, institución que en 2011 le otorgó el reconocimiento “Mérito Profesional. Sector Académico”, y doctor en Filosofía Política por la Universidad de Turín, Italia. Su obra gira en torno a la tensión entre derecho y poder, eje que atraviesa libros como La democracia constitucional (FCE, 2005), El poder sobre el derecho (IIJ-UNAM, 2021) y su más reciente Totalitarismo Total (Penguin Random House/Taurus). 

Actualmente coordina LIDIA, línea de investigación del IIJ-UNAM sobre inteligencia artificial y derecho. Además de conductor de televisión, es columnista quincenal en el periódico El Financiero y en la revista Nexos, en la que dirige el blog “Juego de la Nueva Suprema Corte”.
Seguramente será una interesante charla sobre uno de los temas de actualidad que a todas horas nos bombardean tanto en los medios tradicionales como en los digitales.

Este año, México será el invitado especial en la IX edición del Festival de Cine por Mujeres Madrid

0 comentarios
Personalmente me inclino por no hacer distinción entre el cine dirigido por los hombres y el que está dirigido por mujeres, porque debe ser que yo soy mas sencillo y me gusta clasificar simplemente el cine entre bueno y malo. Pero, es que desde hace algunos años, tal parece que es necesario marcar una distinción entre el cine que hace uno y otro sexo para destacar a uno de ellos por sobre el otro. Y en este caso, al parecer han seleccionado una buena cantidad de cintas dirigidas por mujeres que bien vale la pena asomarse para calificarlas.

El próximo 27 de octubre del 2026 tendrá lugar en Madrid la IX edición del Festival Cine por Mujeres Madrid que tendrá este año como invitado especial a México que contará con la sección especial Focus México 2026, una sección sección dedicada a las directoras mexicanas gracias a la colaboración de la Fundación Casa de México en España y del Centro de Estudios Mexicanos en España de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM-España).

La presencia mexicana en este festival estará dividida en dos secciones: Focus México 2026 y  Óperas primas y el detalle de las proyecciones las podemos ver en este enlace:

Focus México 2026

Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas
Calle de Zurbano, 3, Madrid

Miércoles 28 de octubre, 19:00 hrs
Chicas tristes, 2026

Fernanda Tovar
Ficción, 90'

Viernes 30 de octubre, 19:00 hrs.
Adiós amor, 2025

Indra Villaseñor Amador 
Ficción, 83’

Martes 03 de noviembre, 19:00 hrs.
Doce Lunas, 2025

Victoria Franco
Ficción 97´ 

Cineteca de Madrid
Plaza de Legazpi, 8, Madrid.

Miércoles 4 de noviembre, 20:00 hrs.
Se busca , 2026

Kenya Márquez
Ficción 97´

Viernes 6 de noviembre, 20:30 hrs.
Vidas en la orilla, 2025

Lucía Gajá
Documental 107´

Sábado 7 de noviembre, 18:30 hrs.
Póstumo, 2025

Lucía Carreras
Ficción 101´

Óperas primas

Fundación Casa de México en España
Calle Alberto Aguilera, 20, Madrid

Jueves 29 de octubre, 19:00 hrs
Llamarse Olimpia, 2025

Indira Cato
Documental, 75'

Viernes 30 de octubre, 19:00 hrs.
Mi vida dentro, 2007

Lucía Gajá 
Documental, 120’

Sabado 31 de octubre, 19:00 hrs.
Los días más oscuros de nosotras, 2017

Astrid Rondero
Drama, 99´ 

Jueves 5 de noviembre, 19:00 hrs
Say goodbye, 2025

Paloma López Carrillo
Documental, 104'

Viernes 6 de noviembre, 19:00 hrs.
Papá Melissa, 2025

Sofía Stieglitz 
Documental, 87’

Sabado 7 de noviembre, 19:00 hrs.
Los sueños que compartimos, 2025

Valentina Leduc Navarro
Documental, 102´ 

 Esperamos que el festival sea todo un éxito.

viernes, octubre 02, 2026

Rubén Alan Díaz obtiene el primer lugar en un importante concurso de alta pastelería en España

0 comentarios
Me parece que, salvo algunas excepciones, a una gran mayoría de la gente que habita el globo terráqueo le gusta alguna de las formas en las que puede comerse el chocolate en el mundo. Ya sea en sólido o líquido, ya sea con un alto porcentaje de contenido de cacao o con las infinitas posibilidades de mezcla —según los ingredientes que la inventiva nos permita— e incluso, no solamente como postre en tabletas, pasteles u otras piezas de repostería, sino además como parte de una salsa que enmarca un exquisito platillo salado. Ése es el chocolate, alimento milenario que tuvo su origen en los pueblos mesoamericanos.

Pues bien, hoy viernes 2 de octubre del 2026 el chef chocolatero y especialista en pastelería, el mexicano Rubén Alan Díaz González se ha hecho acreedor al primer lugar del Premio Internacional de Alta Pastelería Paco Torreblanca dotado con 3.000 euros, por haber sido el creador de la "Kakaw", una tarta con un crujiente de cacao y un bizcocho cremoso donde se fusionan todos los sabores que nos recuerdan a nuestro país. Según un comunicado de la organización del evento, esta creación «representa los sabores de México, con un cacao cien por cien mexicano con vainilla de una de las mejores zonas» y «lleva plátano y maracuyá que, a pesar de que no son típicas» de ese país, «sí son muy populares allí». Los criterios de valoración utilizados por el jurado han sido «la combinación entre limpieza, organización, aspecto visual, corte, sabor, textura y decoración, además de que la finalización de pieza tuviera una predominancia de sabor a chocolate».
En el portal del Premio Internacional de Alta Pastelería Paco Torreblanca nos encontramos con un texto que nos define mejor los alcances y objetivos de este galardón culinario español: 
El Premio Internacional de Alta Pastelería Paco Torreblanca a la mejor tarta de chocolate del mundo es un concurso global que busca reconocer y visibilizar el talento de estudiantes y profesionales de la pastelería en todo el mundo. Organizado por la Escuela Torreblanca, este certamen se ha concebido como una celebración del oficio pastelero, y nace con la premisa de poner en valor la alta pastelería dentro del mundo gastronómico, así como reconocer y visibilizar el trabajo de aquellos pasteleros que día tras día desarrollan su pasión. 
Desde este modesto espacio queremos enviarle una calurosa felicitación a nuestro paisano, el chef Rubén Alan Díaz González, por tan importante reconocimiento a su labor que lleva a cabo desde hace varios años en el mundo del chocolate y de la alta repostería.

¡Muchas felicidades!

miércoles, septiembre 30, 2026

Toda una experiencia gastronómica y cultural será el Festival Mexicano "Agave y Maíz" en Madrid Río

0 comentarios
Se anuncia para el fin de semana que incluye los días 9, 10, 11 y 12 de octubre del 2026 un gran evento que protagonizarán dos elementos muy importantes dentro de la cultura gastronómica de nuestro país: el agave y el maíz. Y con estos dos personajes se ha organizado el Festival Mexicano "Agave y Maíz" que tendrá lugar en la Explanada del Puente del Rey en Madrid Río y en donde se podrán disfrutar de comida, bebida, música y artesanía con auténtico sabor mexicano. 

El municipio mexicano de Zapopan, Jalisco participa en este festival como Ciudad Invitada y Municipio Fundador, contando con un espacio institucional propio, programación y presencia a lo largo de los cuatro días del evento. La entrada al festival es gratuita, pero luego cada quien podrá elegir en qué caseta le apetece probar algo de la carta de comida y bebida que se ofrecerá en los diferentes sitios de consumo y elegir también algo de la artesanía mexicana que también ahí se venderá.
Estas son algunas de las actividades que integrarán la oferta del Festival Agave y Maiz 2026: 
  • Cocina en vivo de los restaurantes Sello Copil: tacos al pastor, tostadas, tamales y otros platos a base de nixtamal.
     
  • Barras de destilados de agave: tequila, mezcal, raicilla, sotol y bacanora, además de cócteles de agave. 
     
  • Concurso de show cooking por el Mejor Taco, la Mejor Tostada y el Mejor Cóctel de Madrid, cocinados en vivo sobre el escenario ante el público y un jurado.
     
  • Música mexicana en vivo en el escenario principal durante los cuatro días. 
     
  • Un mercadito de artesanía y cultura abierto durante todo el festival. 
     
  • Un domingo familiar el 11 de octubre, con actividades pensadas para los más pequeños. 
     
  • La carrera Corre en Español 10K, domingo 11 de octubre a las 10:00, en la misma explanada pero como evento independiente y de pago.
Insistimos que el acceso al festival es gratuito los cuatro días y no requiere registro ni entrada; se puede llegar a la explanada del Puente del Rey en Madrid Río en cualquier momento dentro del horario de apertura: de viernes a domingo de 12:00–24:00 horas y el lunes 12:00–18:00 horas. 

martes, septiembre 29, 2026

"Cuerpos en re-existencia, heterotropías y desbordamientos", mañana en el ICME en Madrid

0 comentarios
Actualmente se están llevando a cabo dos exposiciones simultáneas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas a un lado de la Embajada de México en España, localizada en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid. Se trata de las muestras "Llegar con las olas" de la fotógrafa mexicana Theda Acha y la exposición colectiva "Practicas de Re-existencia". Pues bien, mañana miércoles 30 de septiembre del 2026 a las 19:00 horas, tendrá lugar en el mismo lugar la mesa redonda titulada "Cuerpos en re-existencia, heterotropías y desbordamientos"

En el marco de las exposiciones “Llegar con las olas” de Theda Acha y “Prácticas de Re-existencia” que incluye obras de Fernanda del Barrio, Juan Glassford, Noboru Yurugi, Orly Morgenstern, Rebecca Uliczka, Ricardo Cárdenas, Rob Maldonado y Valeria Caballero, la Embajada de México y el Instituto Cultural de México en España han organizado la mesa redonda “Cuerpos en re-existencia, heterotropías y desbordamientos” con la participación de las artistas Theda Acha y Valeria Caballero y la comisaria de las dos muestras Mónica Sotos.
En la propia página del evento podemos encontrar esta información sobre el contenido del conversatorio:
La mesa redonda abordará cuestiones en torno a los procesos creativos y los acontecimientos que nos transforman, la legitimación de la autorreferencialidad como práctica artística y curatorial, la resiliencia y el cuerpo de la mujer artista. 

La actividad se enmarca en el Festival + Latina que junto Boom Art Community ha desarrollado el programa + Saberes que incluye mesas redondas tanto en el ICME, como en el Museo de América donde el viernes 2 de octubre a las 12:00 participará la curadora residente del ICME con otros curadores participantes en esta primera edición del festival.
 
No hay que olvidar que las muestras “Llegar con las olas” y “Prácticas de Re-existencia” estarán abiertas al público hasta el próximo 16 de octubre del 2026 de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas y contará con otra mesa redonda el 14 de octubre próximo.

lunes, septiembre 28, 2026

El cine del mexicano Felipe Cazals podrá ser visto en Madrid en Octubre y Noviembre del 2026

0 comentarios
Durante los meses de octubre y noviembre tendrá lugar en la Casa de América en Madrid el ciclo de cine bautizado como: "México: el cine sin mordaza de Felipe Cazals" en el que se podrán ver varias de sus cintas más icónicas. El nombre de este controvertido director mexicano está unido a muchos de los títulos más controvertidos de la cinematografía de nuestro país y ahora las nuevas generaciones podrán tener acceso a las proyecciones de las mismas. El ciclo está conformado por una selección de seis piezas clave de su filmografía, desde la crudeza de su «trilogía de la violencia» de los años setenta hasta sus incursiones posteriores en el cine histórico y de denuncia social.

Felipe Cazals Siena (Ciudad de México, 28 de julio de 1937-Ciudad de México, 16 de octubre de 2021) fue un director, guionista y productor de cine mexicano. Fue galardonado varias veces con el Premio Ariel, y en 1973 recibió también, por la película Aquellos años, un premio especial por el Jurado del Festival de Cine en Moscú y el Oso de Plata, premio especial del jurado, en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1976 por la película Canoa y la Concha de Plata al mejor director en la edición 1985 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián por Los motivos de Luz.
La programación completa del ciclo se presenta a continuación:
Programa: 
📅 Miércoles 7 de octubre , 18:00 horas
Inauguración del ciclo: 
- Casa de América. 
- Ciro Murayama, director UNAM España. 
- Rosa Eugenia Báez, responsable del legado de Felipe Cazals. 
Proyección de Canoa. 
México, 1976 / 115'. 

📅 Miércoles 14 de octubre, 18:00 horas

 Proyección de El apando. 
México, 1975 / 83'. 

📅 Miércoles 11 de noviembre, 18:00 horas
Proyección de Las Poquianchis. 
México, 1976 / 110'. 

📅 Miércoles 18 de noviembre, 18:00 horas 
Proyección de El tres de copas. 
México, 1986 / 117'. 

📅 Miércoles 25 de noviembre, 18:00 horas
Proyección de Chicogrande. 
México, 2010/ 95'. 

📅 Miércoles 2 de diciembre, 18:00 horas
Proyección de Ciudadano Buelna. 
México, 2010/ 102'
El ingreso será gratuito hasta completar el aforo de la sala Iberia de Casa de América. Las entradas se comenzarán a distribuir una hora antes del comienzo de las proyecciones en la taquilla del Punto de Información de la institución, que se ubica en la Plaza de la Cibeles sin número, en la confluencia del Paseo del Prado y la calle de Alcalá en en el centro de Madrid.

viernes, septiembre 25, 2026

México y España: cinco siglos de unión taurina conmemorados ayer en La Maestranza de Sevilla

0 comentarios
Nadie puede poner en duda que La Maestranza de Sevilla es la Catedral del arte taurino en España. Ahí se han dado cita infinidad de festejos que han congregado a los más ilustres personajes de la tauromaquia, no sólo de España sino de México y otras partes de Hispanoamérica. Nombres como los de Rodolfo Gaona, Carlos Arruza, Fermín Espinoza "Armillita", Joselito Huerta y Eloy Cavazos son algunos de los muchos diestros mexicanos que han mostrado en el albero sevillano su arte y su temple frente a los astados. 

Pues bien, ayer jueves 24 de septiembre del 2026 se celebraron en La Maestranza de Sevilla unas jornadas conmemorativas por los 500 años de la Tauromaquia en México. En este foro de alto nivel participaron figuras del toreo como el matador mexicano Diego Silveti quien analizó, junto a Julián López "El Juli" —quien precisamente se forjó como novillero en México—, las profundas e históricas conexiones que unen el toreo de ambos lados del Atlántico.
En la edición digital de El Diario de Sevilla, podemos leer la nota completa del evento que, entre otras cosas, dice lo siguiente:
La Real Maestranza de Caballería de Sevilla acogió este jueves una jornada conmemorativa dedicada a los 500 años de Tauromaquia en México, una iniciativa organizada por Lances de Futuro y la Asociación Nacional de Ganaderías con la colaboración de la propia Real Maestranza, que ha servido para poner en valor los profundos vínculos taurinos, históricos y culturales existentes entre España y México. 

El encuentro ha reunido a destacados representantes de la Tauromaquia de ambos países y ha contado con la presencia de Luis Manuel Halcón Guardiola, diputado segundo de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla; además de ganaderos, matadores de toros, periodistas y representantes del mundo taurino. 

El acto comenzó con la proyección de un vídeo dedicado a los 500 años de Tauromaquia en México, dando paso posteriormente a la bienvenida del empresario de Lances de Futuro, José María Garzón. 

La jornada estuvo moderada por Alfonso Santiago Loro, quien también abordó la importancia y el significado de estos cinco siglos de presencia de la Tauromaquia en México. 

Uno de los momentos destacados llegó con la mesa redonda dedicada a la ganadería brava, en la que participaron Juan Pedro Domecq, por parte de España, y el ganadero mexicano Ramiro Alatorre Rivero. Ambos aportaron su visión sobre la crianza del toro bravo y la realidad ganadera a ambos lados del Atlántico. 

La voz de los toreros también tuvo un papel protagonista. La segunda mesa redonda reunió al matador español Julián López El Juli y al mexicano Diego Silveti, quienes compartieron sus experiencias y reflexionaron sobre los estrechos vínculos que históricamente han unido las Tauromaquias española y mexicana. 

El encuentro concluyó con las reflexiones finales de Alfonso Santiago Loro, poniendo el broche a una jornada que permitió profundizar en la historia y, al mismo tiempo, mirar al presente y al futuro de una manifestación cultural que durante cinco siglos ha mantenido estrechamente unidos a España y México. 

Celebramos ese vínculo tan importante que existe entre los mundos taurinos de México y España y deseamos que se sigan celebrando 1000 años más de tan fructífera unión.

¡Muchas felicidades! 

"Universos sonoros mayas": conferencia de la Dra. Amelia Zalaquett Rock en Casa de América Madrid

0 comentarios
Los sonidos desempeñan un papel central en la experiencia humana, en tanto son percibidos, codificados y reproducidos socialmente, adquiriendo diversos significados y valores según su contexto cultural. En este sentido, los objetos sonoros constituyen una gran fuente de información relevante que, al ser analizada en conjunto con los elementos iconográficos donde se representan las actividades en las que participan, permite identificar patrones sonoros asociados a distintas prácticas sociales.

El próximo martes 29 de septiembre del 2026 a las 18:00 horas tendrá lugar en la Sala Miguel de Cervantes de la Casa de América en Madrid la conferencia "Universos sonoros mayas. Análisis arqueoacústico de sus instrumentos sonoros prehispánicos", en el marco del ciclo ‘Diálogos UNAM - Casa de América’ que organizan Casa de América y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). La ponencia estará a cargo de la doctora Francisca Amelia Zalaquett Rock, investigadora titular del Centro de Estudios Mayas en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México.
En la propia página web del evento podemos descubrir un poco de la trayectoria profesional de esta investigadora mexicana:
Francisca Amelia Zalaquett Rock es Investigadora Titular “A” de tiempo completo en el Centro de Estudios Mayas, Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.   

En 2006 obtuvo su Doctorado en Antropología, especialidad de Arqueología, en la Facultad de Filosofía y Letras del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En el mismo año le otorgaron la Medalla Alfonso Caso, a la mejor estudiante de posgrado en Antropología en la misma Universidad.  

Se especializa en el análisis de representación públicas en espacios abiertos en el área maya, y en los estudios de instrumentos y paisaje sonoro. En la actualidad dirige la tercera etapa del proyecto Papiit número titulado “Paisajes sonoros mayas. Análisis diacrónico de sus instrumentos, arquitectura y elementos biológicos, geográficos y meteorológicos que forman parte de su cotidianidad”. Es profesora del Seminario de Investigación Cultura Maya I y Il en el Posgrado en Estudios Mesoamericano. Posee el PRIDE nivel C y el nivel 2 del SNI.  
Les recordamos que la conferencia tendrá lugar el próximo martes 29 de septiembre del 2026 a las 18:00 horas en la Sala Miguel de Cervantes de Casa de América, ubicada en la Plaza de la Cibeles, sin número, justo enfrente de la famosa fuente en la confluencia del madrileño Paseo del Prado y la calle de Alcalá. La entrada será libre hasta completar el aforo. 

martes, septiembre 22, 2026

"Resistir a la violencia", conversatorio con el escritor mexicano Enrique Díaz Álvarez en la UAM

0 comentarios

Sólo es cuestión de abrir un periódico, encender la radio, ver un noticiero en le televisión o simple y sencillamente abrir una red social en nuestro móvil para sentir, con bastante desagrado, el clima de violencia que impera en nuestros días. Y este comentario viene a cuento porque pasado mañana, o sea el jueves 24 de septiembre del 2026 a las 15:30 horas, tendrá lugar el conversatorio titulado "Resistir a la violencia" que sustentará el escritor y académico mexicano Enrique Díaz Álvarez con Inés Plasencia Camps en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid.

El escritor y académico de la UNAM, Enrique Díaz Álvarez, estará presente en la apertura del año temático (No) Violencia, que promueve la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, con el fin de impulsar el fortalecimiento democrático de nuestra sociedad desde las humanidades y las ciencias sociales. Con ello se inaugura un proyecto innovador y se invita a otras personas, centros e instituciones a sumarse a trabajar sobre el tema de la violencia y avanzar en un conocimiento interdisciplinar. La invitación se lanza en un momento histórico en el que el recurso a la solución violenta está ganando espacio frente al diálogo y a la diplomacia.

En su propia página web, podemos encontrar estos datos biográficos del conferencista mexicano: 
Enrique Díaz Álvarez (Ciudad de México, 1976) es escritor y profesor de Pensamiento Político Contemporáneo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Fue titular de la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes de la UNAM. 

En 2021 ganó el Premio Anagrama de Ensayo con La palabra que aparece. El testimonio como acto de supervivencia. Es autor de El traslado. Narrativas contra la idiotez y la barbarie (Debate, 2015; Debolsillo, 2023). Su libro más reciente es Lo intolerable. Repulsión, vergüenza y responsabilidad colectiva ante la crueldad contemporánea (Anagrama, 2026). 

Colabora en medios como El País, Cuadernos Hispanoamericanos y Revista de la Universidad de México. Ha dirigido dos documentales transmitidos en la televisión de España y México.
En estos tiempos en los que impera la crispación política, bélica y humana, analistas como Díaz Álvarez ponen foco a un grave problema que deberíamos ser capaces de superar a la mayor brevedad posible.

"La muerte nuestra de cada día..." se podrá visitar en la Casa de México en España en Madrid

0 comentarios
Desde el pasado 9 de septiembre es está exhibiendo en la Casa de México en España, ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en el barrio madrileño de Chamberí, la exposición titulada: "La muerte nuestra de cada día. Una mirada desde el heliograbado ", exposición colectiva que "...reúne a 19 artistas mexicanos de distintas generaciones y trayectorias quienes desarrollaron obras en torno a la muerte y a las experiencias que la rodean: la ausencia, el duelo, la memoria, la desaparición, la identidad y la transformación de los cuerpos y los territorios. "

Curada por Edgar Alejandro Hernández y producida en colaboración con el taller Helio TM y Pilar Goutas, la muestra reúne 31 obras creadas especialmente para esta exposición. Las piezas se presentan en diversos tamaños y formatos. Predominan las impresiones sobre papel Hahnemühle de 350 g, así como procesos de chine collé, impresiones en papel japonés y matrices de heliograbado sobre cobre. Algunas obras incorporan intervenciones con bordado, temple, plata o barniz de poliuretano. Esta diversidad de materiales y recursos evidencia las múltiples posibilidades expresivas del heliograbado dentro de la práctica artística contemporánea.
En la propia página del evento dentro del portal de la Casa de México en España se pueden leer algunos apuntes biográficos de los intervinientes en esta muestra artística:
Edgar Alejandro Hernández (Ciudad de México, 1977) es editor, investigador, curador y crítico de arte. Doctorante en Historia del Arte por la UNAM, ha editado y compilado publicaciones de importantes autores y es coautor de libros sobre arte contemporáneo. Ha curado exposiciones de artistas nacionales e internacionales y colaborado con medios como The Art Newspaper, Letras Libres, Nexos, Artnexus, Terremoto, Reforma y El Universal. Actualmente dirige la revista Cubo Blanco. 

Pilar Goutas (Ciudad de México) es pintora, fotógrafa, diseñadora gráfica y productora. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana y Diseño de Modas en el Instituto Marangoni de Milán. Su trabajo combina imagen, pintura y diseño, y ha participado en exposiciones en México, Estados Unidos, Europa y China. Su obra forma parte de la colección del Sunshine International Museum de Beijing y es representada por Baahng Gallery de Nueva York. También ha participado como productora en diversos proyectos cinematográficos. 

Helio TM es un taller fundado en Ciudad de México en 2021, dedicado a investigar y recuperar técnicas tradicionales de impresión fotográfica, especialmente el heliograbado. Funciona como un espacio de experimentación y colaboración entre artistas de distintas disciplinas, explorando las posibilidades contemporáneas de este proceso. Ha colaborado con artistas nacionales e internacionales y participado en proyectos y exposiciones en Venecia, París y Madrid. El equipo está integrado por Miguel G. Counahan, Pilar Goutas, Guillermo G. Espinosa, Andrea Aspe y Constanza Dozal. 
La exposición con entrada gratuita podrá ser vista hasta el próximo 15 de noviembre del 2026 en el siguiente horario: lunes de 10:00 a 19:00 horas; martes a sábado de 10:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas.