El ciclo de ponencias "Elena Garrro: realismo mágico" se llevará a cabo en el ICME de Madrid

El nombre de Elena Garro tiene que ver mucho con la literatura contemporánea mexicana. No sólo por haber sido la esposa de Octavio Paz sino porque, desde muy joven, mostró una predilección por la escritura y el arte en general. A lo largo de su dilatada vida (falleció en Cuernavaca a los 81 años de edad) tuvo muchos y muy importantes contactos con grandes pilares del arte mundial y eso, a pesar de la omnipresencia de Paz, que la eclipsaba de una u otra forma. Algunos críticos han llegado a considerarla como la segunda escritora mexicana más importante detrás de Sor Juana Inés de la Cruz. Su obra más importante es creo, sin duda alguna, la novela "Los recuerdos del porvenir" editada en México en 1963.

El próximo miércoles 2 de noviembre del 2022 a las 19:00 horas tendrá lugar en el Instituto Cultural de México en España el ciclo de ponencias tituladas "Elena Garro: realismo mágico" en el que intervendrán varios ponentes que hablarán de diversos aspectos de la vida y la obra de esta escritora nacida en Puebla. Este evento tiene como marco el Otoño Cultural Iberoamericano para conmemorar el día de muertos.

En la página web del Instituto Cultural de México en España podemos leer lo siguiente:

Como cada año, el Otoño Cultural Iberoamericano realiza una programación específica para conmemorar el Día de Muertos. En el marco de este programa, se presentará el próximo 02 de noviembre en el Instituto Cultural de México en España el ciclo de ponencias "Elena Garro. Realismo Mágico", conformado por las siguientes charlas:

• “Elena Garro, autoexilio del espacio en el tiempo” de Elia Domenzaín 

• “Garro, con ‘G’ de guerra” de Axel Campillo 

• “La magia de ser Elena Garro” de Paola Montes de Oca 

• “La intervención creativa de Elena Garro en textos de importantes escritores” de Héctor López 

• “Garro y Bombal: Un encuentro pendiente” de Mariana Lafón 

• “Elena Garro en la paradoja de vivir” de Hibert Lara 

• “Elena Garro o de la tristeza en tinta a la inmortalidad mágica” de Gabriela Negrete 

• “¿Qué era ‘Un hogar sólido’ para Elena Garro?” de David Farji

La cita es el próximo miércoles 2 de noviembre del 2022 a las 19:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en la Carrera de San Jerónimo número 46 enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

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El actor mexicano Esteban Castellanos presenta en Madrid el monólogo "Los niños perdidos"

Hace pocos días comenzó en la capital española la cuarta edición de Circular 2022 y que no es otra cosa mas que el Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid. En esta ocasión nuestro país estará representado por el monólogo "Los niños perdidos" de Francisco Hinojosa e interpretado por el actor mexicano Esteban Castellanos. La función esta programada para tener lugar el próximo jueves 3 de noviembre del 2022 a las 20:00 horas en el Centro Cultural Pilar Miró ubicado en la Plaza Antonio María Segovia en el distrito madrileño de Villa de Vallecas. La entrada será libre hasta completar el aforo.

En su página de Linkedin, podemos tener acceso a un texto sobre el perfil biográfico del actor: Esteban Castellanos ante todo es un pinche chamaco y actor, director de escena y productor de teatro egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es director artístico de la compañía Los pinches chamacos con 19 años de actividad profesional. Contabiliza 21 giras internacionales (España y América), presencia en 27 estados de la República Mexicana y presentaciones en más de 100 municipios y alcaldías. Sus producciones autogestivas de Los pinches chamacos, han sido reconocidos y apoyados por Instituciones como la Fundación BBVA Bancomer, Secretaría de Relaciones Exteriores, Secretaría de Cultura Federal e Institutos Estatales de Cultura, Centro Nacional de las Artes y Embajadas de México en el extranjero. Fundó en 2004 Los Pinches Chamacos (antes El Fénix Producciones) actuando y dirigiendo Los niños perdidos -monólogo basado en el cuento A los pinches chamacos, del prestigioso escritor mexicano Francisco Hinojosa, misma que ha celebrado 19 años en escena y cumplido más 700 representaciones.

En el Portal web del propio Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid podemos encontrar el siguiente texto que nos habla de la obra mexicana que estará presente en esta cuarta edición:

Los niños perdidos responde a la necesidad de hacer evidente una de las problemáticas más importantes que aqueja a las grandes urbes latinoamericanas, la violencia familiar y una de sus consecuencias: la violencia infantil y juvenil. La obra es una historia sobre inocencia y maldad de tres niños sin límites, producto de una sociedad que los margina, que no les da ningún valor y que por su falta de atención ha creado pequeños monstruos que expresan su desazón a través de lo único que les da poder en esta historia: un arma. 

El actor Esteban Castellanos da vida a más de quince personajes en escena construyendo con su cuerpo los ambientes y situaciones de la urbe y rincones que la expresan: un edificio, un taxi, la calle, el metro. Los niños perdidos tiene una trayectoria de casi 20 años en escena, sumando premios y reconocimientos a lo largo de más de 750 representaciones en distintos países de América y en Europa.

Les recordamos que la función será el próximo jueves 3 de noviembre del 2022 a las 20:00 horas en el Centro Cultural Pilar Miró, ubicado en la Plaza Antonio María Segovia, en el distrito madrileño de Villa de Vallecas. La entrada será libre hasta completar el aforo.

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Edgar Mendoza, un pintor mexicano residente en España que impacta por el realismo de sus obras

Debo de reconocer que cuando vi por primera vez uno de sus cuadros me quedé sumamente impactado. No sabía si estaba viendo una fotografía o era un cuadro ejecutado con un grado tal de realismo que me produjo una gran y positiva impresión. Y, buscando un poco los antecedentes del autor del cuadro en cuestión, caí en cuenta que el artista era mexicano y residente en España por añadidura. Su nombre: Edgar Mendoza.

Nuestra web, y especialmente nuestro blog, se caracteriza por difundir la presencia de los mexicanos en España y me puse a la tardea de indagar más acerca de este artista mexicano hasta que di con él. Vive desde hace veinte años en la Madre Patria, específicamente en la ciudad de Alicante. Su pintura forma parte de la colección del MEAM Museo Europeo de Arte Moderno en Barcelona, así como de colecciones privadas en España y México. Y también ha participado en numerosas ferias de artes, exposiciones colectivas, así como también en concursos donde ha obtenido reconocimientos. Y me propuse entrevistarlo y aquí tenemos sus respuestas. Espero que ustedes también queden gratamente impactados por el realismo de sus obras:

Ésta es la entrevista que sostuvimos con el artista Edgar Mendoza:

Para empezar por el principio ¿cuéntanos de dónde eres y cuándo naciste?

Soy del estado de Durango y nací un once de octubre del año 1967. 

¿Estudiaste alguna carrera? ¿Dónde? 

Solamente cursé hasta bachillerato como técnico forestal. 

¿Desde muy pequeño te sentiste atraído por el arte? 

Definitivamente sí que mostré un interés especial por todas las ramas artísticas en general desde pequeño. 

¿Cuándo comienzas formalmente a pintar? 

En el año 1989 al ingresar en la escuela de pintura, escultura y artesanías de mi ciudad natal Durango. 

¿Quiénes podrías decir que son tus referentes en el arte? 

Mis referentes son varios, diversos y de todos los tiempos. Aunque tengo una predilección especial con mis colegas pintores actuales, aquellos con los que convivo o he convivido. 

¿Reconoces a algún pintor como tu principal influencia? 

La pintura de Johannes Vermeer quizá sea la obra que más me ha hecho reflexionar sobre mi visión de una realidad pictórica. Su trabajo fue realizado hace más de tres siglos pero continúa sorprendiéndome su capacidad como un adelantado a su tiempo en la observación y plasmación de la realidad. 

¿Desde cuándo y en dónde vives en España? 

Llegue a España en el año 1997, pero fue a partir del 2002 cuando me instalé definitivamente. 

¿Cómo es que un artista duranguense se traslada a España? 

Con muchas ilusiones y verdaderos retos capaces de hacer sucumbir a cualquiera sin una firme convicción de lo que se quiere. Como provinciano en mi país, se empieza por emigrar hacia la ciudad de México y posteriormente con paciencia y claridad decides lanzarte a otros países que impulsen tus intereses. Desde pequeño soñé con venir a España, era uno de mis sueños. 

¿Siempre has vivido fuera de México en España o te has movido por Europa? 

En España llevo viviendo mis últimos 20 años sin desplazarme a otros países salvo como turista. El resto de mis 55 años les pertenecen a mi México. 

¿Cómo ha sido tu adaptación como mexicano en España? 

España siempre me ha recibido con los brazos abiertos. La idiosincrasia de los españoles es muy cercana y próxima para con los mexicanos. En España se nos quiere y eso en definitiva me ha permitido adaptarme con especial familiaridad. 

¿Has tenido algún problema al ser mexicano? 

No he tenido en realidad más problemas que en cualquier otra parte del mundo por donde he estado o vivido. Creo que los problemas son circunstanciales...no creo haber tenido dificultades en España por ser mexicano. 

Hablando de tu trabajo como artista, ¿Consideras que tu trabajo es hiperrealista? o ¿dentro de qué estilo lo situarías? 

Mi pintura definitivamente no es hiperrealista, podría decirse que mi trabajo se clasificaría como una pintura realista con inquietudes contemporáneas propias de nuestra época. 

¿Qué temas buscas desarrollar en tus cuadros? 

Básicamente me gusta narrar ideas, conceptos. Me gusta que mi trabajo genere diálogos con los espectadores y les pueda hacer pensar hacia su propio interior. Intento provocar sentimientos y sensaciones sensoriales.

¿Tienes la posibilidad de exponer en galerías/espacios culturales en España? 

En España afortunadamente siempre he tenido posibilidades para exponer mi trabajo en diferentes centros, lo que sucede es que se me complica recopilar obra suficiente para crear una exposición individual. 

¿Con qué problemas te has topado para exponer tu trabajo en España? 

Como he mencionado uno de mis problemas es que prácticamente nunca he contado con más de una obra para poder exponer. Cada cuadro que realizo está encargado y vendido a su respectivo coleccionista. 

¿Piensas que el no ser español o europeo ha sido un obstáculo para que no se conozca mejor tu trabajo? 

En mi caso no. De hecho, en España me tienen catalogado como un pintor español y me incluyen en exposiciones que representan a la pintura española realista contemporánea en muestras internacionales. Sorprendentemente es en mi México donde he experimentado algunos obstáculos para darme a conocer. Sin embargo finalmente es uno mismo y tu propio trabajo lo que genera la apertura de puertas en cualquier sitio. 

¿Últimamente en donde has expuesto? 

MI trabajo se puede apreciar públicamente en la colección permanente del MEAM, museo europeo de arte contemporáneo en Barcelona. Con dicho museo he participado en exposiciones itinerantes e intercambios con otros destacados museos internacionales como el museo HOKI en Chiba Japón. 

¿Tienes pagina web o alguna red social en donde se pueda conocer tu trabajo? 

En Facebook e Instagram me encontrarán por mi nombre completo, Edgar Noé Mendoza Mancillas. 

https://pinturaedgarmendoza.jimdofree.com/ https://edgarnoemendoza.blogspot.com/ 

¿Qué recomendación o sugerencia les darías a los jóvenes artistas mexicanos? 

Lo principal es que al pasar de los años, como pintor me sigue generando equilibrio ser lo más honesto posible con lo que hago en mi pintura. Es muy importante estar convencido con lo que realizamos....Sean flores, copias baratas, garabatos o sofisticadas expresiones técnicas y conceptuales....TODO tiene el mismo valor ante nosotros cuando queremos hacerlo de verdad.

Nos sentimos orgullosos de poder dar a conocer el talento de un artista de la talla de Edgar Mendoza que si bien aún no es ampliamente conocido, seguramente que pronto lo será...y prueba de ello es su magnífico trabajo.

¡Felicidades artista!

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La exposición "Frida Kahlo: Through her Life with the Camera" se inaugura el 3/11/2022

Frida Kahlo en un momento de su vida expresó lo siguiente: “Sabía que el campo de batalla del sufrimiento se reflejaba en mis ojos. Desde entonces, empecé a mirar directamente al lente, sin parpadear, sin sonreír, decidida a mostrar que sería una buena luchadora hasta el final”. Lo cierto es que la relación de Frida con la fotografía es determinante en su vida. Primero, al ser hija de un importante fotógrafo germano-mexicano: Guillermo Kahlo y, posteriormente, porque tuvo contactos muy estrechos con importantes artistas de la lente.

El próximo jueves 3 de noviembre del 2022 de 17:00 a 21:00 horas tendrá lugar la inauguración de la exposición "Frida Kahlo: Through her Life with the Camera" que tendrá lugar en la Galería Bernal Espacio. En ella se van a presentar las obras de destacados fotógrafos, quienes con sus fotografías nos permiten ver a Kahlo como modelo, referente y sujeto coautor en diferente grado. La Galería se encuentra en el número 3 de la calle San Lorenzo, muy cerca de las estaciones de metro Tribunal y Alonso Martínez en Madrid. La muestra se podrá ver hasta el 30 de noviembre del 2022.

La propia Galería Bernal Espacio nos comparte:

Una de las influencias determinantes en la obra de Frida Kahlo fue la fotografía. Lo fue por el contacto que tuvo con las imágenes gracias a la profesión de su padre, y más tarde, por cercanía con relevantes fotógrafos a los que conoció como Tina Modotti, Edward Weston, Nickolas Muray, Imogen Cunningham, Manuel Alvarez Bravo, Lucienne Bloch, Fritz Henle, entre otros. Gracias a su cercanía con este medio surgido en el siglo XIX, Kahlo conoció y utilizó la potencia artística de la imagen. Delante o detrás de la cámara, supo crearse una personalidad fuerte y definida, y proyectarla mediante un lenguaje ideal: la fotografía.

Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el 30 de noviembre del 2022 en un horario de Martes a Viernes de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas y los Sábados de 11:00 a 14:00 horas. La galería se encuentra en el número 3 de la calle San Lorenzo muy cerca de las estaciones de metro Tribunal y Alonso Martínez en Madrid

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El libro "Tiene que saberlo Mariana" de Danner González se presentará en Madrid en el ICME

La historia va más o menos así: César Matos, joven escritor mexicano, obtiene una beca para escribir una novela en España. En su viaje se cruza Celestino Teixeiro, empleado de correos y narrador, quien ha ganado todos los premios literarios de su país y en sus cuadernos construye una ciudad llamada Mariana. De Mariana se fugan: Epígono Velázquez, pintor; Niño Cabrón, escritor; César Matos, becario; una secta de tomistas y una cofradía que adora a un Gran Gato. ¿Es Mariana una invención de Texeiro? ¿Es Texeiro un sueño de Matos o es Mariana quien da vida a todos ellos?¿Es el género literario de la novela, a estas alturas del siglo XXI, algo más que una tomadura de pelo?

El próximo viernes 28 de octubre del 2022 a las 19:00 horas tendrá lugar en las dependencias del Instituto Cultural de México en España la presentación del libro "Tiene que saberlo Mariana" del narrador veracruzano Danner González. Participarán en el acto no sólo el autor sino también el artista, performer y comisario Julián Pacomio.  

En el Portal web de la Fundación Antonio Gala encontramos estos apuntes biográficos del autor del libro:

Narrador y ensayista. Ha realizado estudios de Derecho, Literatura e Historia Económica de México. En 2002 recibió el IV Premio al Estudiante Universitario en la categoría de Ensayo Humanístico, otorgado por la Universidad Veracruzana, y ese mismo año el Instituto Mexicano de la Juventud le otorgó una mención honorífica en el Certamen Nacional de Ensayo Político. Fue alumno de Gonzalo Celorio en la cátedra de Literatura y Arquitectura de la Ciudad de México (UNAM), y alumno del taller de relato de Guillermo Semperio en el Instituto Nacional de Bellas Artes. En 2006 ganó el Premio Nacional de Cuento Jesús Amaro Gamboa de la Universidad Autónoma de Yucatán. Ese mismo año la Fundación por la Socialdemocracia de las Américas le otorgó la Medalla al Mérito Ciudadano Benito Juárez García en el Bicentenario de su natalicio. 

En 2007 fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de CONACULTA y el Instituto Veracruzano de Cultura en la categoría de Jóvenes Creadores, en el área de Narrativa, donde realizó el proyecto de relatos Jamás el fuego y se colocó por segunda vez entre los ganadores del Premio Nacional de Cuento Jesús Amaro Gamboa de la Universidad Autónoma de Yucatán, con una mención honorífica. Durante 2007 y 2008 fue finalista del proceso para seleccionar Delegados de México ante la Asamblea General de la ONU. 

Sus ensayos, artículos y relatos han sido publicados en revistas y periódicos nacionales e internacionales. Están inéditos sus libros de cuentos Jamás el fuego y Larga noche de resurrecciones de ensayo. Mantiene un blog electrónico titulado La venganza del minotauro.

Les recordamos que la cita es el próximo viernes 28 de octubre del 2022 a las 19:00 horas en el recinto del Instituto Cultural de México en España localizado en Carrera de San Jerónimo número 46, muy cerca de la Fuente de Neptuno en el Paseo del Prado en Madrid.

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Los mexicanos en España ya calientan motores para festejar el Día de muertos en suelo español

Estamos entrando en la última semana del mes de octubre y eso quiere decir varias cosas, aunque yo sólo quiero ahora destacar básicamente dos. Por un lado, estamos a poco más de dos meses para que se termine el año y es cuando los festejos y actividades sociales de presentan como en cascada y será un no parar hasta ya entrado el nuevo año. Por otro, dentro de pocos días se celebrará una fecha muy importante para el pueblo mexicano: el Día de Muertos. Y en España, como sucede en los años pasados, la comunidad mexicana se prepara activamente para conmemorar tal festejo.

Para este 2022 el numero de eventos anunciados a lo largo y ancho de la geografía hispana es tal, que sería imposible hacer una reseña de cada uno de ellos, pero aquí trataremos de mencionar algunos para mostrar que cada vez más los mexicanos en España formamos un grupo social muy activo y promotor de sus fiestas y tradiciones populares. La lista de varios de esos eventos es ésta:          

La lista que hemos recopilado es ésta:

• Altar de Muertos del Centro Cultural de la Villa en Madrid conmemorando los 45 años de relaciones diplomáticas entre México y España. No solamente se colocará un altar de muertos sino también habrá diversos talleres y otras actividades. 

•  Altar de Muertos de la Casa de México en España que estará expuesto del 7 de octubre al 13 de noviembre. También ofrecerán talleres complementarios al evento. 

•  Exposición Noviembre sabe a México en el Museo de América. No solamente contará con un altar de muertos sino que propone conferencias y talleres alusivos a esta celebración. Estas actividades se enmarcan con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro y la Colonia Mexicana en Madrid. 

•  Altar de Muertos de la Red Global MX Capitulo España en la Galería Yuri López Kullins. La ofrenda a muertos estará abierta del 29 de octubre al 5 de noviembre. 

•  Noche de muertos. La fiesta en el Círculo de Bellas Artes. Será el 30 de noviembre con DJ y música en directo que incluye mariachis. 

•  Celebración del Día de Muertos en Tenerife. El Consulado Honorario de México en Tenerife organizará un amplio programa de actividades para celebrar el Día de Muertos. 

•  Celebración del Día de Muertos en Barcelona. Además del Altar de muertos tradicional, contarán con una exposición, un concierto y hasta degustación de Pan de muerto y chocolate. 

•  Desfile de Catrinas y Calaveras en el Museo Precolombino de Benalmádena. En donde también participa el pueblo malagueño junto con la colonia de mexicanos. 

•  Dia de muertos a la mexicana en Ourense. Con degustaciones, talleres, música y la presencia de los Mexicráneos que están de gira por varias ciudades de España

Estamos totalmente convencidos de que la lista completa es aún mayor, pero hemos querido presentar ésta que, aunque no es exhaustiva, sí muestra la actividad de las comunidades de mexicanos en España

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El grupo mexicano de jazz Dantor se encuentra en estos días de gira por varias ciudades de España

El jazz nunca ha estado de moda. ¿O debería yo decir que siempre lo ha estado? Los amantes del jazz —entre los cuales me puedo contar— creemos firmemente que, aunque este género musical siempre ha permanecido un poco al margen, olvidado de las tendencias y corrientes musicales de moda, se ha mantenido firme y sereno viendo como otras modas nacen, crecen y desaparecen mientras que él, el jazz, se conserva incólume ante el paso del tiempo. Y eso es, sin duda alguna, una prueba más de su calidad creativa.

El grupo mexicano de jazz Dantor, se encuentra en estos momentos de gira por varias ciudades españolas en donde esta presentando su propuesta musical.  La gira española comienza hoy 22 de octubre en la capital de la Costa del Sol, Málaga, en el Clarence Jazz Club; continúa el 24 de octubre en la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo en Sevilla; el 27 de octubre en el Instituto Cultural de México en España en Madrid; el 28 de octubre en el Soda Acustic de Barcelona y el 31 de octubre en el TBC también de la ciudad condal.

En la página del Instituto Cultural de México en España, nos encontramos con estos datos del grupo mexicano Dantor.

Creado en 2013 por el guitarrista y compositor mexicano Daniel Torres, junto a grandes músicos del jazz mexicano como Israel Torres (violín) y Aarón Cruz (bajo), ha sabido llevar su particular estilo a múltiples escenerios y formatos en México, Estados Unidos y Europa. Su obra traza puentes entre el jazz, la música cubana, la clásica, la canción de amor y el flamenco, consiguiendo un tipo de jazz lleno de matices, con tintes de improvisación y latin jazz. Este proyecto musical fue premiado en el 2019 por Ibermúsicas.

Yo he estado escuchando varios de los  temas de su álbum "Sinestesia" y me han parecido muy interesantes. Si tu eres un amante del jazz no deberías perderte la oportunidad de poder disfrutar en España la propuesta musical de este grupo mexicano que seguramente dará mucho de qué hablar en el futuro. 

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El escritor mexicano Jaime Muñoz Vargas dictará una conferencia sobre Octavio Paz en Madrid

No podemos negar la importancia que tiene la figura de Octavio Paz en la cultura mexicana. Está considerado como "uno de los autores más influyentes del siglo XX" y su obra ha sido reconocida con el Premio Nóbel de la Literatura en 1990. Pues bien, el próximo miércoles 26 de octubre del 2022 a las 19:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España (ICME) la conferencia "Octavio Paz: larva de su profesión de fe" que dictará el escritor duranguense Jaime Muñoz Vargas.

El  ICME escribe lo siguiente: A lo largo de su vida, Octavio Paz colaboró en muchas revistas. La más famosa fue "Vuelta" (1976-1998), publicación que fundó y encabezó hasta su muerte. Esta vocación por las revistas comenzó en "Barandal" (1931), publicación en la que Paz asentó sus primeras colaboraciones hemerográficas y que después se convirtió en una labor extendida sin interrupción hasta el ocaso del siglo XX. La conferencia "Octavio Paz: larva de su profesión de fe", rastrea pues los orígenes del poeta y ensayista como animador de la cultura y el debate público.

Respecto al autor de la conferencia rescatamos estos datos biográficos capturados de su blog personal:

Es escritor, maestro y editor. 

Entre otros libros, ha publicado El principio del terror (novela, 1998), Juegos de amor y malquerencia (novela, 2003), Pálpito de la sierra tarahumara (poesía, 1997), Filius (poesía, 1997) El augurio de la lumbre (cuentos, 1989), Tientos y mediciones (periodismo, 2004), Guillermo González Camarena (biografía, 2005), Las manos del tahúr (cuentos, 2006), Polvo somos (cuentos, 2006), Ojos en la sombra (cuentos, 2007); Monterrosaurio (microtextos, 2008), Nómadas contra gángsters (periodismo, 2008), Leyenda Morgan (cuentos, 2009), Grava suelta (cuentos, 2017) y Parábola del moribundo (novela, 2009); algunos de sus microrrelatos aparecen en la antología La otra mirada (2005) publicada en Palencia, España. 

Ha ganado los premios nacionales de Narrativa Joven (1989), de novela Jorge Ibargüengoitia (2001), de cuento de San Luis Potosí (2005), de cuento Gerardo Cornejo (2005) y de novela Rafael Ramírez Heredia (2009); fue finalista en el Nacional de novela Joaquín Mortiz 1998. 

Textos suyos han aparecido en publicaciones de México, Argentina y España. Maestro y coordinador editorial de la Universidad Iberoamericana Torreón.

La cita es el próximo miércoles 26 de octubre del 2022 a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España localizadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

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Damián Ortega, escultor mexicano, presenta en Santander su obra titulada "Visión expandida"

Desde el pasado 8 de octubre se esta presentando en el Centro Botín de la ciudad cántabra de Santander la exposición "Visión expandida" del artista mexicano Damián Ortega. Hijo del reconocido actor y director mexicano Héctor Ortega, quien por cierto falleció hace poco más de dos años, Damián plantea en esta exposición una propuesta interesante de objetos en los que deforma su estructura natural para separar sus elementos y suspenderlos en el espacio para tener una visión totalmente diferente. La exposición podrá verse hasta el 23 de febrero del 2023 en la segunda planta del Centro Botín ubicado en el Muelle de Albareda dentro de los Jardines de Pereda de la capital santanderina.

La exposición Damián Ortega: Visión expandida agrupa por primera vez nueve obras escultóricas en suspensión del artista mexicano y activa en el visitante una nueva y trascendente forma de mirar al mundo que nos rodea. El ingenio y el humor son utilizados para deconstruir objetos y procesos conocidos, alterando sus funciones y transformándolos en experiencias novedosas y situaciones hipotéticas, problematizando de esta forma nociones más amplias como los discursos económicos, sociales y políticos que articulan la materia y las relaciones en las que ésta se ve inserta.

En la enciclopedia virtual Wikipedia podemos enterarnos un poco acerca del perfil biográfico y profesional de este artista chilango de nacimiento:

Damián Ortega (Ciudad de México, 1967) es un artista mexicano. Es conocido por sus instalaciones como Cosmic Thing, así como por sus fotografías y obras cinematográficas.Ortega ha vivido desde 2006 entre Berlín y México y hoy en día presenta sus instalaciones a nivel internacional 

Nació en una familia de intelectuales y artistas. Su madre es profesora en un colegio de primaria y su padre es actor en el teatro universitario. Durante sus primeros años fue a colegios cuyos métodos pedagógicos se basaban en talleres en grupo experimentales. Su carrera artística comenzó como caricaturista político tras interrumpir sus estudios de secundaria a los 16 años. 

Influido por el trabajo intensamente politizado de muralistas de la década de 1920 como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, comenzó a trabajar como dibujante satírico para diferentes revistas y periódicos mexicanos, como La Jornada. Paralelamente comenzó con sus primeras obras artísticas mediante la creación de esculturas, instalaciones y vídeos y participando en el ‘taller de los viernes’ de Gabriel Orozco. 

Todas las obras y acciones de Ortega se inspiran en una amplia gama de objetos cotidianos, desde hachas hasta ladrillos o papeleras y tortillas, todos ellos sometidos a lo que se ha descrito como el característico "travieso proceso de la transformación y la disfunción" de Ortega. 

Su carrera internacional comenzó alrededor de 1998, con sus primeras exposiciones individuales y colectivas. Expuso sus obras en 2002 en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia y el mismo año presentó su obra The Cosmic Thing en la 50ª Bienal de Venecia, que supuso su reconocimiento internacional. El resultado era a la vez un diagrama y un objeto fragmentado que ofreció una nueva forma de ver el "coche del pueblo" desarrollado por primera vez en la Alemania nazi, pero que en esos años era producido en masa en su natal México, y convirtió un objeto mundano en arte suspendiéndolo desde el techo a piezas.

La exposición podrá verse hasta el 26 de febrero del 2023, por lo que aún hay tiempo de organizar la agenda y programar una visita al Centro Botín en Santander.

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"El poder en la mirada": interesante largometraje del mexicano José Ramón Mikelajáuregui

En pocas palabras: "El poder de la mirada" revive la turbulenta historia de un periodo fundacional del México moderno, narrando líricamente lo sucedido en el periodo de la Revolución Mexicana, que va de 1918 a 1929, a partir de la curaduría y montaje del material original de esa época que fue encontrado en los archivos de la Filmoteca de la UNAM. El filme retrata la etapa previa al estallido de la Revolución Mexicana, desde el final del Porfiriato, la efervescencia social, el efímero gobierno de Madero y la presencia de las clases populares en la figura de Villa y Zapata, hasta la firma de la Constitución de 1917.

Pues bien, el próximo martes 18 de octubre del 2022 a las 19:00 horas se podrá ver en Madrid el largometraje "El poder en la mirada" del cineasta mexicano José Ramón Mikelajáuregui. La cita será en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, a pocos pasos de la Fuente de Neptuno  colocada en pleno Paseo del Prado en la capital española. La entrada es gratuita y se contará con la presencia del propio director de la cinta.

En el portal web mexicano Sensacine, hemos podido encontrar estas pinceladas biográficas del director del largometraje que se podrá ver en España:

José Ramón Mikelajáuregui es un director mexicano. Debutó en 1985, dirigiendo el corto documental Para subir al cielo. Su siguiente trabajo es su película de ficción Sin motivo aparente (1987), sobre una anciana que sospecha sobre las intenciones de su sobrina y su esposo de deshacerse de ella. Por esta cinta, Mikelajáuregui ganó en 1988 el Premio Ariel en la categoría Mejor Mediometraje de Ficción. Dirigió los cortometrajes En cuestión de amores (1994), Mar adentro (1999) y Planeta Siqueiros (1995), por el que en 1996 obtuvo el Premio Especial del Jurado, en el Festival De Cine de La Habana. Ganó su segundo Premio Ariel, esta vez al Mejor Largometraje Documental por la película La poder en la mirada (2011), un documental que retrata la etapa previa al estallido de la Revolución mexicana, a través de imágenes en movimiento registradas durante los acontecimientos por cine-fotógrafos del momento.

Descubrir imágenes inéditas de hechos importantes de nuestra historia hace que ampliamos el horizonte del saber y así contar con elementos de juicio que nos permitan analizar hitos que son parte de nuestros antecedentes como pueblo.

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