viernes, octubre 09, 2026

"Ferial de Calaveras. Entre calaveras y canciones", espectáculo mexicano que se presenta en Madrid

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Y ya que estamos hablando de calacas, catrinas y calaveras mexicanas, qué mejor oportunidad para darles a conocer las funciones del espectáculo mexicano "Ferial de calaveras. Entre calaveras y canciones" que se presenta en Madrid los días 9, 10 y 11 de octubre del 2026 en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal en la capital española. Se trata de "...un espectáculo multidisciplinario producido por el Gobierno del Estado de Aguascalientes, a través del Instituto Cultural de Aguascalientes, que conjuga danza, música, teatro físico y elementos visuales para celebrar una de las tradiciones más representativas de México: el Día de Muertos."

Inspirado en el universo gráfico del grabador aguascalentense José Guadalupe Posada, el montaje propone un recorrido escénico por aquellas canciones que, desde la memoria colectiva, evocan a los seres queridos que ya no están. A través de dieciocho cuadros coreográficos, el espectáculo transita por emociones como la nostalgia, el humor, la celebración, el amor, la despedida y el renacimiento, ofreciendo una experiencia que invita al público a recordar, cantar, reír, llorar y celebrar la vida desde la perspectiva festiva y profundamente humana de la cultura mexicana. 
En el portal digital EsMadrid.com, que es la página oficial de turismo de la Ciudad de Madrid, podemos encontrar más información acerca de este espectáculo mexicano: 
Dentro del ciclo Canal Hispanidad, Teatros del Canal estrena en España los días 9, 10 y 11 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco el Ferial de Calaveras. Un homenaje escénico a la identidad mexicana y al legado artístico de José Guadalupe Posada, el célebre grabador originario de Aguascalientes cuyas icónicas calaveras marcaron la cultura popular del país. 

Creado en 1994, el espectáculo combina danza, música y narrativa en una producción de gran formato que reivindica el sincretismo cultural, la memoria colectiva y la creatividad popular. A través de un lenguaje contemporáneo, la propuesta revisita las imágenes y símbolos inmortalizados por Posada, estableciendo un diálogo entre el imaginario del siglo XIX y las inquietudes del presente. 

Más allá de la recreación folclórica, el Ferial de Calaveras propone una reflexión artística sobre la muerte como parte inseparable de la vida, convirtiendo el escenario en un espacio donde tradición y modernidad se entrelazan para renovar el significado de uno de los grandes emblemas de la cultura mexicana. 

Dirigido por Rubén Isauro del Toro Vázquez, el montaje cuenta con un programa de coreografías y canciones entre las que destacan Hoy es el día de muertos, Calavera Catrina, La llorona, Cumbia de los muertos o Son de los difuntos. 
Les recordamos que el espectáculo "Ferial de Calaveras. Entre canciones y canciones" se presentará en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal ubicados en el número 1 de la calle Cea Bermúdez, muy cerca de la estación del Metro Canal, los días 9 y 10  de octubre a las 20:00 horas y el 11 de octubre a las 18:30 horas. 

Se presentará el libro "Una calavera del montón. Humor y muerte." en Casa de México en España

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No es requisito indispensable haber nacido en un país para sentirse atraído por su cultura, al grado de convertir en búsqueda constante algún elemento característico de la tradición de dicha nación. Es el caso del doctor Manuel Álvarez Junco, profesor de la Universidad Complutense de Madrid, especialista en el diseño y el arte gráfico. Y una de las tantas atracciones que lo han impulsado a la búsqueda y profunda investigación ha sido uno de los iconos más representativos de México: la calavera.

El próximo 27 de octubre del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar la presentación del libro "Una calavera del montón. Humor y muerte" del doctor Manuel Álvarez Junco en las instalaciones de la Casa de México en España. Lo acompañarán la filóloga 
Citlalli Bayardi Landeros y el historiador Agustín Sánchez González, ambos mexicanos. Esta obra explora la evolución de la imagen de la calavera desde las culturas europeas hasta su profunda transformación en México. Más que un estudio sobre José Guadalupe Posada, el libro reconstruye la historia cultural de un símbolo universal que, tras siglos de resignificaciones, encontró en la tradición mexicana del Día de Muertos una de sus expresiones más singulares y reconocibles. La entrada será gratuita pero requiere registro previo en este enlace: https://www.eventbrite.com/e/presentacion-del-libro-una-calavera-del-monton-humor-y-muerte-tickets-1993904086798
En la pagina correspondiente al evento dentro del portal de la Casa de México en España podemos tener acceso a unos apunte biográficos de los intervinientes en esta presentación y posterior mesa redonda:
Manuel Álvarez Junco (Zamora, 1948) es doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde es profesor emérito de la Facultad de Bellas Artes. Diseñador y artista gráfico, fue director del Departamento de Diseño y Artes de la Imagen, vicerrector de Cultura y Deporte y director de los Cursos de Verano de la UCM. Cursó estudios de Comunicación Visual en la School of the Art Institute of Chicago. Su trabajo académico y creativo se ha centrado especialmente en el diseño, el humor gráfico y los mecanismos de transgresión de la imagen. Ha publicado obra gráfica en medios como Triunfo, El País, Interviú y Saturday Review-World, y ha realizado exposiciones en Europa, América, Asia y Oriente Medio. Entre sus libros destacan El diseño de lo incorrecto, Una imagen para el Quijote, El humor gráfico y su mecanismo transgresor e Imágenes cómicas y festivas de la Grecia clásica. 

Citlalli Bayardi Landeros es filóloga, investigadora y divulgadora especializada en literatura y cultura mesoamericanas y novohispanas. Realizó estudios universitarios en Letras Hispánicas en la Universidad Autónoma Metropolitana y Estudios Mesoamericanos en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su trabajo se ha centrado en la tradición náhuatl, la literatura prehispánica, los procesos de evangelización durante el periodo novohispano y las relaciones entre las tradiciones culturales indígenas y europeas. Ha desarrollado actividad docente en la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la UNAM y ha publicado investigaciones sobre el Códice florentino, el Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco, los catecismos pictográficos y diversos aspectos de la literatura mexicana. Como autora y divulgadora, ha participado en proyectos destinados a acercar las culturas mesoamericanas a públicos amplios. Entre sus publicaciones se encuentran Aztecas para armar, Mayas para armar y La increíble historia de 8-Venado, Garra de Jaguar. 

Agustín Sánchez González es historiador, escritor y periodista especializado en la historia de la caricatura, el humor gráfico y la cultura popular mexicana. Estudió Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y ha desarrollado labores de docencia e investigación en instituciones como la UNAM, la Universidad Autónoma Metropolitana y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Es autor de más de treinta libros dedicados a la caricatura, la historia cultural y la vida cotidiana de México. Entre sus publicaciones destacan Diccionario biográfico ilustrado de la caricatura mexicana, José Guadalupe Posada. Un artista en blanco y negro y José Guadalupe Posada: fantasías, calaveras y vida cotidiana. Su trabajo sobre José Guadalupe Posada lo ha consolidado como uno de los investigadores especializados en la obra y el legado del grabador mexicano. En 2019 recibió el Premio Nacional de Periodismo Cultural René Avilés Fábila
Es innegable que la imagen de la calavera (con todo y el esqueleto) o "la calaca", en plan más informal como también la conocemos los mexicanos, es el personaje principal en muchas de las manifestaciones artísticas y sociales que tienen a la celebración del Día de Muertos como presencia constante a lo largo del mes de octubre y días posteriores de noviembre.

jueves, octubre 08, 2026

El viernes 9/octubre/2026: "Poéticas en tránsito" en la Librería Martín Luis Guzmán en Madrid

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Según la Inteligencia Artificial de Google: Poéticas en tránsito es un concepto teórico y crítico utilizado en los estudios literarios y del arte contemporáneo —con especial relevancia en el ámbito latinoamericano— para analizar aquellas creaciones que se producen en los límites o fronteras de la lengua, el espacio, los géneros artísticos y los medios de comunicación. Pero también, de una manera más simple y sencilla, sin tanto barroquismo, poéticas en tránsito es una reunión de escritores que viven lejos de su país y que quieren compartir un momento lúdico con un publico reunido en torno a ellos.

Mañana viernes 9 de octubre del 2026 a las 19:00 horas, tendrá lugar en la Librería Martín Luis Guzmán del Fondo de Cultura Económica España ubicada en la calle Alberto Aguilera 20 en Madrid, el encuentro "Poéticas en tránsito: voces del México contemporáneo". Será un encuentro que reunirá a cinco poetas mexicanos de destacada trayectoria y presencia en la poesía contemporánea de México: Jorge Valdés Díaz-Vélez, Alicia Quiñones, Hugo De Mendoza, Paola Herrera Ledesma y Dulce Chiang. La propuesta nace con el propósito de presentar en Madrid una muestra plural de la poesía mexicana actual, poniendo en diálogo distintas generaciones, búsquedas estéticas y experiencias de creación.

A continuación tan sólo unos breves apuntes de la trayectoria de cada uno de los poetas mexicanos que participarán en el acto:
Jorge Valdés Díaz-Vélez
Escritor y diplomático mexicano. Ha publicado los libros Voz temporal (La Habana, FCBC, 1985), Aguas territoriales (México, Universidad Autónoma Metropolitana, Colección Molinos de viento, 1988), Cuerpo Cierto (México, El tucán de Virginia, 1995), Jardines sumergidos (México, Colibrí, 2003), Cámara negra (México, Solar Editores, 2005), Nostrum (—en colaboración con el artista plástico Aldo Menéndez—, Madrid, Arte y Naturaleza, 2005), Tiempo fuera (1988-2005) (Universidad Nacional Autónoma de México, 2007).

Alicia Quiñones
Escritora, editora y periodista mexicana. Es Coordinadora General del Festival de Escritores en Español. Fue editora del suplemento cultural Laberinto, del periódico Milenio. Actualmente, es editora en Ediciones B. Forma parte del Search Committee dle pen Internacional y es columnista de El Cultural, suplemento del diario La Razón.

Hugo de Mendoza
Es poeta y editor. En 2002 fundó el colectivo Literagen. En 2009 editó la revista de crítica literaria El Golem. Ha publicado los libros de poemas Danzar del Agua (2009) y 34 Episodios de Piscis (2010). Ha sido jurado del premio de poesía y cuento de Sonora en 2010. Ha impartido talleres de creación literaria en escuelas secundarias. Algunos de sus poemas han sido traducidos al portugués y al inglés. Ha sido publicado por medios impresos como la Revista de la UAM y medios electrónicos como Círculo de Poesía (México), Letras.s5 (Chile), Ómnibus (España) y La Otra Poesía (México). Ha dado las siguientes conferencias: “Literatura y el Café de Nadie, Acercamiento al poema en prosa”, en la Feria Internacional del Libro en Minería, y “Homenaje a Federico García Lorca”, en la Feria del Libro del Zócalo. Actualmente forma parte del Colectivo Los Tertulianos de Júpiter, asimismo prepara su tercer libro de poemas.

Paola Herrera Ledesma
Poeta y artista plástica mexicana de la generación Vándala. Estudió Relaciones Internacionales en la Universidad Iberoamericana y ha cursado varios estudios en España, Maestra en Creación Literaria por la Escuela Contemporánea de Humanidades en Madrid, ha publicado en diferentes países, ha sido condecorada con distintos premios y distinciones tanto en México, España e Italia. Entre sus aportaciones significativas están; la creación de imagen, promoción y producción de innumerables artistas a nivel mundial en sus diferentes géneros, el arte para ella significa comunicación y la creatividad es su mejor arma, para transformar la realidad de un mundo cambiante en algo agresivamente único”.

Dulce Chiang
Poeta y cantante mexicana. En 2008, ganó el Premio del Ministerio de Cultura de España a la Edición. Su trabajo ha sido presentado en programas de radio, televisión, foros y encuentros en México, Argentina, España, Estados Unidos y Francia.

Les recordamos que la cita será mañana viernes 9 de octubre del 2026 a las 19:00 horas en las instalaciones de la Librería Martín Luis Guzmán del Fondo de Cultura Económica España ubicadas en el número 20 de la calle Alberto Aguilera dentro de la Casa de México en España en Madrid.

miércoles, octubre 07, 2026

Se anuncia con bombo y platillo el Primer Festival Internacional del Día de Muertos en Madrid 2026

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Y ya que estamos inmersos en el mes de octubre, nos llegan las noticias de lo que será el Primer Festival Anima Fest del Día de Muertos Madrid 2026 que se llevará a cabo en distintos puntos de la capital española del 29 de octubre al 3 de noviembre del 2026. La propuesta parte de REM Emotion Design  y aunque aún faltan poco más de tres semanas para que se lleve a cabo, se anuncia que el principal reclamo será un desfile con más de 500 participantes, 100 artistas, dos carrozas monumentales y una fiesta de música y danza en la Plaza Mayor.

El desfile tendrá lugar el domingo 1 de noviembre del 2026 de las 16:00 a las 20:30 horas y está previsto que parta de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente de las oficinas de la Embajada de México en España y continúe el recorrido pasando por la Puerta del Sol (esperamos que para entonces ya no haya manifestantes y puedan las Catrinas lucirse en tan emblemático lugar), continuando por la Calle Mayor hasta desembocar en la Plaza Mayor de Madrid. 
Se invita a todos los que quieran ser parte del desfile a registrar su participación en este enlace: https://participa.diademuertosmadrid.com/

En la edición virtual del diario digital madrileño Madrid Press.com encontramos más detalles de lo que será AnimaFest:

La programación se extenderá a Chamberí con un mercado mexicano de artesanía, textiles y gastronomía. La plaza del distrito acogerá, del 29 de octubre al 2 de noviembre, instalaciones artísticas y talleres dirigidos a todos los públicos. 

Por su parte, el Círculo de Bellas Artes se incorporará al festival entre el 29 de octubre y el 1 de noviembre con instalaciones y actividades inspiradas en la cultura de Querétaro. 

La cocina será otro de los ejes del encuentro, con propuestas que explorarán los vínculos entre las gastronomías mexicana y española y la colaboración de chefs de ambos países. 

El festival incluirá asimismo una mesa redonda retransmitida por internet que abordará la relación entre tradición, cultura y sociedad, con una reflexión sobre las formas de entender la vida y la muerte en México. 

Los organizadores plantean Ánima Fest como un espacio de diálogo entre México y Madrid a partir del Día de Muertos, una celebración en la que las familias recuerdan y honran a sus difuntos. El lanzamiento oficial tendrá lugar el 29 de octubre e incluirá una presentación artística de danza tradicional queretana, como muestra de la riqueza cultural del estado invitado.
Hay que puntualizar que en esta primera edición del AnimaFest el invitado principal será el estado de Querétaro, razón por la cual su presencia en muchos de los eventos estará más que justificada. Para mayor información se recomienda buscar las redes sociales del festival en Instagram, Facebook y WhatsApp.

martes, octubre 06, 2026

Yanni Esmeralda Romero Patrón gana el Premio a la Creación Joven de Fundación Loewe 2026

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Se acaba de difundir la noticia de que la escritora mexicana Yanni Esmeralda Romero Patrón (Mérida, Yucatán, 1998) obtuvo este martes 6 de octubre del 2026 el Premio a la Creación Joven 2026, que concede la española Fundación Loewe, por su obra "Gardenias de Tepito". El Premio a la Creación Joven, creado para fomentar el talento literario joven, está abierto a obras escritas por menores de 33 años de cualquier nacionalidad, y está dotado con 12.000 euros y la publicación del libro en la colección Visor.

Luis Antonio de Villena, uno de los miembros del jurado, ha comentado sobre la obra ganadora de la escritora yucateca, destacando "...su singularidad y por su carácter profundamente joven, abordando la metamorfosis y la transformación a través de la historia de un equipo de fútbol formado por personas trans...mediante poemas breves y ágiles, el libro adopta la estructura de los noventa minutos de un partido y convierte el juego en el marco de un proceso de cambio, identidad y llegada".

En la edición digital del Diario El País, se recoge la noticia de este premio y ofrece datos interesantes:

El Jurado del XXXIX Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe está compuesto por Víctor García de la Concha (presidente), Gioconda Belli, Antonio Colinas, Aurora Egido, Raquel Lanseros, María Negroni, Juan Antonio González Iglesias, Carme Riera, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Hugo Mujica, ganador de la anterior convocatoria. 

Esta XXXIX edición ha contado con más de 3.200 inscripciones procedentes de 49 países y el 22% de los participantes son menores de 33 años. Se premia con 30.000 euros una obra inédita de al menos 300 versos y se concede también un Premio a la Creación Joven de 12.000 euros.
 
Desde este modesto espacio queremos enviarle nuestra enhorabuena a la escritora mexicana Yanni Esmeralda Romero Patrón por haber obtenido este importante reconocimiento dentro de las letras hispanoamericanas.

¡Muchas felicidades! 

lunes, octubre 05, 2026

El altar de muertos 2026 de la Casa de México en España estará dedicado al músico Agustín Lara

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Desde el pasado viernes 2 de octubre se está exhibiendo en la escalera principal de la Casa de México en España, la novena edición de su tradicional Altar de muertos que, en esta ocasión, está dedicado al compositor mexicano Agustín Lara, con un diseño de Beatriz Redo. ¡Viva la vida! es el título del altar 2026, una celebración de la vida y del recuerdo de aquellos que se adelantaron en el tránsito hacia la muerte, pero que permanecen presentes en la memoria y en el corazón de sus familias y amigos.

En este contexto, la figura de Agustín Lara cobra un significado especial (1897-1970) fue uno de los compositores más importantes de la música popular mexicana y una figura clave en la difusión de la canción romántica en español. Conocido como “El Flaco de Oro”, es autor de clásicos como Granada, Solamente una vez y María Bonita. Su estrecha relación con España quedó también reflejada en obras como el célebre chotis Madrid, convertido en uno de los temas más emblemáticos dedicados a la capital. Su legado, que trasciende fronteras y generaciones, lo sitúa como uno de los grandes referentes de la música iberoamericana del siglo XX. En homenaje a su trayectoria, todo el recorrido del altar estará musicalizado con algunas de sus canciones más emblemáticas.
En la página del evento dentro del portal web de la Casa de México en España nos encontramos con este texto explicativo que nos ofrece algunos detalles del montaje:
La ofrenda de este año está dedicada al compositor mexicano Agustín Lara (1897-1970), el inolvidable Flaco de Oro, quien, acompañado de su piano, preside esta escena. Su legado musical constituye un lenguaje universal capaz de unir memoria, identidad, lazos culturales y afectivos entre México y España La escena se inspira en un cementerio de las montañas de Michoacán durante la noche de Día de Muertos, cuando las familias acuden a encontrarse simbólicamente con las almas de sus seres queridos. La luz de las velas, las flores de cempasúchil, el incienso, el copal, los alimentos, la música y los rituales tradicionales crean una atmósfera que trasciende el tiempo y mantiene unidos a vivos y muertos. En Michoacán, especialmente entre las comunidades purépechas y mazahuas, la llegada de la mariposa monarca a los bosques de la región coincide cada año, entre finales de octubre y principios de noviembre, con las celebraciones de Día de Muertos. Por ello, tradicionalmente se considera que estas mariposas representan las almas de los difuntos o anuncian su llegada al encuentro con los vivos. Entre flores, música y luz, esta ofrenda celebra la memoria de quienes permanecen vivos en nuestros recuerdos y en nuestras canciones. 
El altar podrá ser visto hasta el 8 de noviembre y se puede visitar libremente o con una visita guiada. Ambas posibilidades son gratuitas, pero mientras que para la visita por libre no se requiere reservación, tan sólo se precisa ir en el horario de apertura del centro, para las visitas guiadas existe la posibilidad de hacerlo con y sin reserva, según disponibilidad.

Alonso "Lonch" Santizo, compositor y cantante chiapaneco afincado hace tiempo en España

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Todavía resuenan los ecos del último mundial de fútbol que tuvo como sedes a México, Estados Unidos y Canadá. Con tal motivo estuvo circulando en las redes sociales la canción "México es alegría" como una forma de jubilo y apoyo a la selección mexicana. El autor de dicho tema es el chiapaneco afincado desde hace 25 años en España Alonso "Lonch" Santizo. Primero desde Madrid y ahora desde Andalucía, este mexicano en España es músico, cantante y compositor que desarrolla su actividad musical a caballo entre los dos continentes auxiliado por las herramientas que el Internet ofrece.

"Piel de luna" es el nombre del primer disco con el que se dio a conocer en ambas orillas del Atlántico. Años más tarde vendría "La Malora", cuyo tema principal del mismo nombre ya ha sido versionado al inglés, portugués, italiano, sueco y chino. Y actualmente se encuentra enfrascado en lo que será su tercer disco, el cual promete ser muy exitoso. Desde hace mucho tiempo en Mexicanos en España le seguimos la pista a Lonch Santizo y hoy les presentamos una nueva entrevista para tener noticias frescas del chiapaneco.
Aquí está la entrevista completa:
¿Donde naciste Alonso?
En Tapachula, Chiapas Mexico 

¿Desde hace cuántos años y en donde vives en España?
Llegué a España en el 2001 y he vivido más de 20 años en Madrid, actualmente vivo en Andalucía, en el sur se vive mejor. 

¿A qué te dedicas en España?
Soy musico de profesión, canto versiones para hacer bailar a la gente y también canto mis canciones para el público que me sigue. También tengo la labor de compositor para otros intérpretes.

¿Cómo definirías el tipo de música que haces?
Mi música y canciones son una biografía de lo que me va pasando a lo largo de la vida y gran parte de ellos está enlazada con mis raíces chiapanecas. Escucho todo tipo de música y por eso en mis producciones musicales el tipo de música que hago refleja una fusión y mezcla variada y diferente.

¿Eres sólo intérprete o también compones canciones?
Primero soy compositor y después intérprete.

¿Cuál es tu presencia en las redes sociales?
Hay temporadas que las uso más pero entiendo que son muy importantes para difundir tu trabajo. Voy subiendo publicaciones relacionadas con mi música. Tengo seguidores de todas partes del mundo y me agrada saber que aunque no hablemos el mismo idioma se sienten identificados con mi música.

¿Qué tanto te influye tu estancia en España para tu creación musical?
Aquí en España aprendí a fusionar mi música con el pop flamenco y la rumba, en dónde vivo actualmente es la cuna del flamenco. Y por otro lado la nostalgia de mi tierra Chiapas me hace una influencia y fusión especial a través de mi música.

¿De qué manera la gente te puede ubicar y disfrutar de tu música?
En Spotify y YouTube en mis canales oficiales en dónde podrán ver completos mis videoclips y escuchar mis canciones "Lonch Santizo".

¿Qué dificultades te encuentras para dar a conocer tus canciones?
Quizas los espacios musicales y artísticos, hace faltan más y más apoyo, pero las redes sociales en este momento lo son de gran ayuda para cualquier artista.

¿Tienes presentaciones tanto en España como en México para dar a conocer tu música?
Hice una gira por México de mi último disco "La Malora" y ahora mismo estoy trabajando en nuevas creaciones, por eso estoy concentrado en este momento, pero los conciertos ya vendrán.

¿Has tenido algún tipo de problema para integrarte como mexicano en la sociedad española?
Ninguno, al contrario, tengo muchos amigos españoles con los que he convivido a diario y comparto con ellos momentos inolvidables.

¿Te imaginas a ti mismo viviendo definitivamente en España o piensas regresar en algún momento a México?
Muy buena pregunta, en estos momentos ni yo mismo sabría responderte con certeza, pero uno siempre sueña con volver al lugar que te vio nacer. Hoy por hoy me siento muy feliz en España.
Esta es la historia de un Mexicano en España que ha hecho de la música una verdadera pasión. Seguramente seguiremos teniendo noticias de él y de su trabajo.

sábado, octubre 03, 2026

Pedro Salazar Ugarte, jurista de la UNAM disertará sobre la IA en la Casa de América en Madrid

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De un tiempo a esta fecha no pasa ni un momento en que la Inteligencia Artificial no se haga presente en nuestra vida, ya sea porque la usemos o por que los medios se encarguen en hablar de ella en todo momento. Tal pareciera que en estos días si no usas, hablas o experimentas con la IA en tu vida estás al margen de la actualidad y te consideran casi como un paria de la modernidad. Se ha convertido en una especie de ultravengador que viene del futuro tecnológico a salvarnos de todas las miserias que acumulamos en nuestra cotidianidad. 

El próximo martes 13 de octubre del 2026 a las 18:30 horas, tendrá lugar la conferencia «IA y poder totalitario: una discusión urgente para Iberoamérica» que sustentará el jurista de la UNAM Pablo Salazar Ugarte en la Sala Simón Bolívar de la Casa de América en Madrid. La charla abordará la reconfiguración del poder en los tiempos de la Inteligencia Artificial, y particularmente la confusión entre poderes económico, político e ideológico en Estados Unidos y China, y sus efectos geopolíticos en Iberoamérica. Asimismo, planteará las implicaciones de ello para la autonomía humana, la creatividad, la responsabilidad y la rendición de cuentas, sin dejar de lado cuáles serían las herramientas jurídicas e institucionales que pueden oponerse a este nuevo totalitarismo.
En la página del evento dentro del portal de la UNAM en España podemos encontrar algunos apuntes biográficos del destacado jurista universitario: 
Pedro Salazar Ugarte 

Es investigador titular de tiempo completo en el Instituto de Investigaciones Jurídicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (IIJ-UNAM) desde 2003, del cual fue director entre 2014 y 2022. Es profesor de Teoría de la Constitución, Derechos Humanos y Convencionalidad en la Facultad de Derecho de la UNAM y miembro del Sistema Nacional de Investigadores, Nivel II. 

Es licenciado en Derecho por el ITAM, institución que en 2011 le otorgó el reconocimiento “Mérito Profesional. Sector Académico”, y doctor en Filosofía Política por la Universidad de Turín, Italia. Su obra gira en torno a la tensión entre derecho y poder, eje que atraviesa libros como La democracia constitucional (FCE, 2005), El poder sobre el derecho (IIJ-UNAM, 2021) y su más reciente Totalitarismo Total (Penguin Random House/Taurus). 

Actualmente coordina LIDIA, línea de investigación del IIJ-UNAM sobre inteligencia artificial y derecho. Además de conductor de televisión, es columnista quincenal en el periódico El Financiero y en la revista Nexos, en la que dirige el blog “Juego de la Nueva Suprema Corte”.
Seguramente será una interesante charla sobre uno de los temas de actualidad que a todas horas nos bombardean tanto en los medios tradicionales como en los digitales.

Este año, México será el invitado especial en la IX edición del Festival de Cine por Mujeres Madrid

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Personalmente me inclino por no hacer distinción entre el cine dirigido por los hombres y el que está dirigido por mujeres, porque debe ser que yo soy mas sencillo y me gusta clasificar simplemente el cine entre bueno y malo. Pero, es que desde hace algunos años, tal parece que es necesario marcar una distinción entre el cine que hace uno y otro sexo para destacar a uno de ellos por sobre el otro. Y en este caso, al parecer han seleccionado una buena cantidad de cintas dirigidas por mujeres que bien vale la pena asomarse para calificarlas.

El próximo 27 de octubre del 2026 tendrá lugar en Madrid la IX edición del Festival Cine por Mujeres Madrid que tendrá este año como invitado especial a México que contará con la sección especial Focus México 2026, una sección sección dedicada a las directoras mexicanas gracias a la colaboración de la Fundación Casa de México en España y del Centro de Estudios Mexicanos en España de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM-España).

La presencia mexicana en este festival estará dividida en dos secciones: Focus México 2026 y  Óperas primas y el detalle de las proyecciones las podemos ver en este enlace:

Focus México 2026

Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas
Calle de Zurbano, 3, Madrid

Miércoles 28 de octubre, 19:00 hrs
Chicas tristes, 2026

Fernanda Tovar
Ficción, 90'

Viernes 30 de octubre, 19:00 hrs.
Adiós amor, 2025

Indra Villaseñor Amador 
Ficción, 83’

Martes 03 de noviembre, 19:00 hrs.
Doce Lunas, 2025

Victoria Franco
Ficción 97´ 

Cineteca de Madrid
Plaza de Legazpi, 8, Madrid.

Miércoles 4 de noviembre, 20:00 hrs.
Se busca , 2026

Kenya Márquez
Ficción 97´

Viernes 6 de noviembre, 20:30 hrs.
Vidas en la orilla, 2025

Lucía Gajá
Documental 107´

Sábado 7 de noviembre, 18:30 hrs.
Póstumo, 2025

Lucía Carreras
Ficción 101´

Óperas primas

Fundación Casa de México en España
Calle Alberto Aguilera, 20, Madrid

Jueves 29 de octubre, 19:00 hrs
Llamarse Olimpia, 2025

Indira Cato
Documental, 75'

Viernes 30 de octubre, 19:00 hrs.
Mi vida dentro, 2007

Lucía Gajá 
Documental, 120’

Sabado 31 de octubre, 19:00 hrs.
Los días más oscuros de nosotras, 2017

Astrid Rondero
Drama, 99´ 

Jueves 5 de noviembre, 19:00 hrs
Say goodbye, 2025

Paloma López Carrillo
Documental, 104'

Viernes 6 de noviembre, 19:00 hrs.
Papá Melissa, 2025

Sofía Stieglitz 
Documental, 87’

Sabado 7 de noviembre, 19:00 hrs.
Los sueños que compartimos, 2025

Valentina Leduc Navarro
Documental, 102´ 

 Esperamos que el festival sea todo un éxito.

viernes, octubre 02, 2026

Rubén Alan Díaz obtiene el primer lugar en un importante concurso de alta pastelería en España

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Me parece que, salvo algunas excepciones, a una gran mayoría de la gente que habita el globo terráqueo le gusta alguna de las formas en las que puede comerse el chocolate en el mundo. Ya sea en sólido o líquido, ya sea con un alto porcentaje de contenido de cacao o con las infinitas posibilidades de mezcla —según los ingredientes que la inventiva nos permita— e incluso, no solamente como postre en tabletas, pasteles u otras piezas de repostería, sino además como parte de una salsa que enmarca un exquisito platillo salado. Ése es el chocolate, alimento milenario que tuvo su origen en los pueblos mesoamericanos.

Pues bien, hoy viernes 2 de octubre del 2026 el chef chocolatero y especialista en pastelería, el mexicano Rubén Alan Díaz González se ha hecho acreedor al primer lugar del Premio Internacional de Alta Pastelería Paco Torreblanca dotado con 3.000 euros, por haber sido el creador de la "Kakaw", una tarta con un crujiente de cacao y un bizcocho cremoso donde se fusionan todos los sabores que nos recuerdan a nuestro país. Según un comunicado de la organización del evento, esta creación «representa los sabores de México, con un cacao cien por cien mexicano con vainilla de una de las mejores zonas» y «lleva plátano y maracuyá que, a pesar de que no son típicas» de ese país, «sí son muy populares allí». Los criterios de valoración utilizados por el jurado han sido «la combinación entre limpieza, organización, aspecto visual, corte, sabor, textura y decoración, además de que la finalización de pieza tuviera una predominancia de sabor a chocolate».
En el portal del Premio Internacional de Alta Pastelería Paco Torreblanca nos encontramos con un texto que nos define mejor los alcances y objetivos de este galardón culinario español: 
El Premio Internacional de Alta Pastelería Paco Torreblanca a la mejor tarta de chocolate del mundo es un concurso global que busca reconocer y visibilizar el talento de estudiantes y profesionales de la pastelería en todo el mundo. Organizado por la Escuela Torreblanca, este certamen se ha concebido como una celebración del oficio pastelero, y nace con la premisa de poner en valor la alta pastelería dentro del mundo gastronómico, así como reconocer y visibilizar el trabajo de aquellos pasteleros que día tras día desarrollan su pasión. 
Desde este modesto espacio queremos enviarle una calurosa felicitación a nuestro paisano, el chef Rubén Alan Díaz González, por tan importante reconocimiento a su labor que lleva a cabo desde hace varios años en el mundo del chocolate y de la alta repostería.

¡Muchas felicidades!