Recuerdos del Mundial México 86 (40 años ha...) en Casa de México en España con Annie Leibovitz

Se dice fácil, pero ya han pasado cuarenta años desde aquel mundial de fútbol que protagonizó nuestro país. "México 86" se convirtió en un cántico que unió a chicos y grandes con las voces de los Hermanos Zavala interpretando el tema de Juan Carlos Abara. Y así como la música unió a todo un país, las imágenes de una excelente fotógrafa norteamericana Annie Leibovitz capturaron la esencia del futbol en el entorno mexicano y una de sus imágenes se convirtió en el cartel oficial de la justa deportiva de ese año.

Pues bien, ahora que estamos inmersos en el Mundial del 2026 (en el que también está involucrado México con un tercio del protagonismo) la Casa de México en España presenta una exposición curada por Héctor Orozco "México 86. El mundo unido por un balón" con 13 de las icónicas imágenes que la fotógrafa Annie Leibovitz registró con su lente hace más de cuarenta años. Y ellas se podrán ver de manera gratuita hasta el próximo 20 de septiembre del 2026.

En la nota de prensa que emitió la Casa de México en España podemos encontrar un texto que nos habla de la importancia de ese Mundial de México 86: 

El Mundial de 1986 se celebró en México entre mayo y junio, convirtiéndose en la segunda Copa del Mundo organizada por el país. Originalmente la sede sería Colombia, pero su renuncia por diversos motivos llevó a la FIFA a elegir a México, que ya contaba con infraestructura y experiencia tras organizar el torneo de 1970. Por ello fue elegido anfitrión y terminó convirtiéndose en el primer país en organizar dos Copas del Mundo masculinas. 

La competición se desarrolló en un contexto marcado por la recuperación del país tras el devastador terremoto de 1985 en Ciudad de México. La organización del torneo fue vista como una oportunidad para proyectar una imagen de resiliencia y capacidad ante el mundo. 

El torneo dejó momentos imborrables como el “Gol del Siglo” y la “Mano de Dios” en el partido entre Argentina e Inglaterra, disputado en el Estadio Azteca. Estos episodios consolidaron a México 1986 como una referencia cultural y deportiva del fútbol mundial. 

Con la Copa Mundial de 2026, México amplía ese récord histórico al convertirse en el primer país que alberga partidos de tres ediciones distintas del Mundial masculino: 1970, 1986 y 2026. 

La exposición estará abierta hasta el 20 de septiembre del 2026 en los horarios acostumbrados de la institución: lunes: 10:00 – 19:00 horas; de martes a sábado: 10:00 – 21:00 horas y los domingos: 10:00 – 14:00 horas. Les recordamos que la Casa de México en España se encuentra en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la estación San Bernardo del metro madrileño.

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"El tiempo de Alicia" del fotógrafo mexicano Santiago García Galván estará en Zalamea La Real

El próximo viernes 6 de marzo del 2026 a las 20:00 horas tendrá lugar, en el Teatro Ruiz Tatay de la localidad onubense de Zalamea La Real, la inauguración de la exposición "El tiempo de Alicia" del  productor de cine, fotógrafo y empresario mexicano Santiago García Galván. La muestra recoge una serie de imágenes que el artista mexicano captó mientras se rodaba una película en Cuba, especialmente en la capital de la isla. La exposición estará abierta hasta el 20 de marzo del 2026 de lunes a viernes de 12 a 14 horas y por la tarde cuando el teatro tenga programadas actividades.

En “El tiempo de Alicia”, García Galván nos muestra a Alicia y al conejo, que deambulan por La Habana. A través de sus ojos, se descubren personajes entrañables que habitan la ciudad, momentos de ensueño, costumbres habaneras y esa magia cubana indescriptible que enamora. Esta exposición fotográfica captura momentos y los congela con perfecto paralelismo al tiempo suspendido de La Habana y resalta como todos los visitantes de Cuba tienen la fortuna caer por la madriguera de un conejo, donde Alicia los lleva de la mano a visitar un mundo que a veces es real y a veces un ideal maravilloso. Este es un relato contado por fotografías que revelan ideales, leyendas, instantes cubanos genuinos, valores, cultura e indudable belleza.

En la enciclopedia virtual Wikipedia nos encontramos con unos datos que nos hablan de su trayectoria profesional:

Santiago García Galván (Ciudad de México, 25 de julio de 1980) es productor de cine, fotógrafo y empresario mexicano. Ha producido y coproducido más de 80 títulos, incluyendo películas como La misma luna (2007) de Patricia Riggen; el documental Havanyork (2009) de Luciano Larobina; No sé si cortarme las venas o dejármelas largas (2013) de Manolo Caro; Desierto (2015) y Un cuento de circo & a love song (2016) de Demián Bichir; The Jesuit (2021) de Alfonso Pineda Ulloa; además de colaborar en producciones internacionales como Rápidos y Furiosos 8 (2017) con Vin Diesel y Dwayne Johnson y Transformers 5 (The last Knight)(2017) con Mark Wahlberg y Josh Duhamel, parte del rodaje de ambas películas se llevó a cabo en La Habana, Cuba, contribuyendo a una histórica colaboración cultural entre Estados Unidos y Cuba.

Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el 20 de marzo del 2026 de lunes a viernes de 12 a 14 horas en el Teatro Ruiz Tatay de la localidad onubense  de Zalamea La Real

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Imágenes de la artista mexicana de la lente Yolanda Andrade se muestran en "cedemequis".

Toda mi vida nací, crecí y viví llamándole al lugar donde vi la luz simplemente como el D.F. (Distrito Federal); pero desde hace unos años, a algunas mentes pensantes se les ocurrió que ese lugar debía ser rebautizado y conocido únicamente como Ciudad de México o por sus iniciales CDMX. Pues bien, con éste nombre: "cedemequis" se presenta desde fines del pasado mes de noviembre y hasta el próximo 14 de febrero del 2026 una muestra con trabajos fotográficos de la artista mexicana de la lente Yolanda Andrade en la Galería Memoria ubicada en la calle de Piamonte 19 en el centro de Madrid

cedemequis, exposición individual de Andrade en MEMORIA, reúne obras realizadas en Ciudad de México desde los años setenta hasta la primera década del siglo XXI. Sus recorridos diarios por locales tan conocidos como el Zócalo hasta rincones más periféricos como Tenango del Aire revelan la poesía cotidiana de lo banal y lo disruptivo, de lo individual y lo colectivo. Así, el espacio público se hace tanto campo de batalla entre intereses diversos y entre maneras de residir en el mundo, como palco para fenómenos culturales, expresiones de la intimidad o movimientos de resistencia a las dinámicas sociales de opresión.

Fotografía de Yolanda Andrade

Hablar de la trayectoria de la fotógrafa mexicana es enumerar una lista importante de reconocimientos y logros artísticos. En la propia web de la Galería Memoria, podemos leer unos párrafos que hablan precisamente de ello:

Entre otros reconocimientos, Yolanda Andrade ha recibido la Medalla de Bellas Artes de México en 2024. Además, ha participado en exposiciones colectivas e individuales en diversas instituciones como la Bienal de La Habana; El Museo del Barrio e International Center for Photography (ICP), Nueva York; Museo de Arte Moderno (MAM), Ciudad de México; la Fondation Bemberg, Toulouse; Hammer Museum, Los Angeles; Brooklyn Museum; o la Pinacoteca de São Paulo. 

Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, entre las que destacan: El Museo del Barrio (Nueva York), Hammer Museum (Los Angeles), Getty Museum (Los Angeles), San Francisco MoMA (San Francisco), International Center for Photography (ICP - Nueva York), Princeton University Art Museum (Princeton), Colección del Congreso de Estados Unidos (Washington D.C.), Museo de Arte Moderno (Ciudad de México), Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC - Ciudad de México), Museum of Fine Arts (Houston), Museum of Contemporary Photography (Chicago), Santa Barbara Museum of Art (Santa Barbara), Colección Leticia and Stanislas Poniatowski Collection (Paris), Colección Mario Cáder-Frech (Miami), entre otras.

La exposición estará abierta hasta el próximo 14 de febrero del 2026 en las instalaciones de la Galería Memoria, ubicada en el numero 19 de la calle de Piamonte , a unos pasos de la Plaza de Las Salesas en el centro de Madrid.

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La exposición "Graciela Iturbide: España y México" sólo se estará presentando por 10 días en Oviedo

Sin lugar a dudas, es una de las fotógrafas mexicanas que más proyección mundial ha alcanzado con su obra. Poseedora de un exquisito ojo fotográfico, con el que ha plasmado verdaderas iconografías del México del Siglo XX, Graciela Iturbide está considerada como una creadora plástica que ha sabido capturar con su cámara la esencia del pueblo mexicano. Este año ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025 y con tal motivo se está presentando una exposición con su obra en la Nave de los Cañones de la Fábrica de Armas de la Vega, en la ciudad de Oviedo, Asturias, España.

Del 16 al 25 de octubre del 2025 se podrá ver "Graciela Iturbide: España y México", y aunque ya lleva varios días abierta, no será sino hasta el próximo lunes 20 cuando la propia protagonista de la exposición la inaugure oficialmente en un acto de acceso exclusivo mediante invitación. Tras la visita, a las 19:30 horas, mantendrá un encuentro con el público en la Fábrica de Armas de La Vega, que estará moderado por el editor Ramón Reverté. Todo esto enmarcado dentro de las actividades que "...forman parte de la «Semana de los Premios», un programa cultural diseñado por la Fundación que incluye la participación de los galardonados con los Premios Princesa de Asturias en distintos actos los días previos a la ceremonia de entrega en el Teatro Campoamor."

En la edición digital del medio asturiano La Nueva España, podemos leer el siguiente texto del periodista Chus Neira, del que hemos extraído este par de párrafos:

Bajo el título «Graciela Iturbide: España y México», la Fundación Princesa de Asturias ha organizado una exposición en homenaje a la fotógrafa mexicana, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025, que incluye junto a algunas de sus obras más icónicas una selección de imágenes inéditas, muchas de ellas captadas en España. La exposición podrá visitarse del 16 al 25 de octubre en la Fábrica de Armas de La Vega, en Oviedo, en el marco de la Semana de los Premios. Su comisaria, Beatriz Mackenzie, ofrecerá una visita guiada el jueves, 16 de octubre, coincidiendo con su apertura. 

La muestra reúne 173 fotografías distribuidas en series que incluyen retratos de personajes y reflejan rituales de ambos países. Además, la exposición se completará con dos instalaciones concebidas especialmente para esta ocasión: un maizal, símbolo de la cultura compartida entre Asturias y México, y la obra audiovisual Rara avis, que evoca el universo simbólico de las aves, motivo recurrente en la obra de Iturbide. 

Si vives o te encuentras cerca de Oviedo, te animamos a que vayas a visitar esta interesante exposición de una de las fotógrafas mexicanas vivas con mas proyección internacional gracias a la calidad de las imágenes que ha ido capturando a lo largo de su amplia trayectoria artística.

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La exposición "Estética de la ausencia" del artista Ulises Verde se presenta en el ICME en Madrid

Desde el pasado 18 de julio del 2025 se está presentando en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España (ICME) la exposición "Estética de la ausencia" del Doctor en Artes y Diseño por la UNAM Oscar Ulises Verde Tapia. La muestra reúne dos momentos clave del trabajo fotográfico del artista visual e investigador mexicano Ulises Verde: la serie “Ausencia de la Presencia”, desarrollada durante la pandemia, y la colección más reciente “Estética y Naturaleza Sublime”, realizada entre 2023 y 2024.

El curador Rodrigo Ramírez comenta acerca de la exposición: Las obras reunidas en “Estética de la Ausencia” no ilustran un discurso lo provocan. Invitan a detenerse y a habitar ese umbral entre lo real y lo imaginado, entre lo que se recuerda y lo que aún no se ha dicho. La fotografía, aquí, es lenguaje y pregunta. Una forma de estar con otros, sin necesidad de explicar, tan solo mostrando lo que permanecen en el borde de la mira.

En la página web del Instituto Cultural de México en España podemos encontrar los siguientes apuntes biográficos del artista mexicano:

Ulises Verde. Doctor en Artes y Diseño por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Académico de la UNAM desde hace 30 años. Artista visual, investigador, conferencista y escritor de temas tales como posmodernidad, políticas culturales, investigación-producción en artes, diseño y fotografía en México, Ecuador e Italia. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas y 13 exposiciones individuales. Desde el año 2017 a la fecha es Miembro de la “Societa Delle Belle Arti. Circolo degli Artisti Casa Di Dante” de la Comune Di Firenze, Italia, y en el año 2020 recibió el reconocimiento como “Gestor y curador artístico de México en Florencia”. En el año 2025 recibió por parte del Senado de la República Mexicana el Reconocimiento a su destacada trayectoria como artista visual, investigador y gestor cultural. Autor de tres libros: Muros y ruinas de la memoria. Espíritu, Arte y Pensamiento (2020), La Ausencia de la Presencia (2021) y Estética y naturaleza sublime. Reflexiones de lo poético y artístico en la imagen fotográfica (2023).

La exposición podrá verse hasta el 29 de agosto del 2025 en las dependencias del ICME ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid. Los horarios de visita son: de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas. La entrada es gratuita.

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Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana, obtiene el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025

Con gran alegría hemos recibido la noticia que hoy en la mañana se ha dado a conocer en la ciudad de Oviedo: el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025 le ha sido otorgado a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide por su importante trayectoria artística en el campo de la imagen. El jurado convocado por la Fundación Princesa de Asturias— estuvo presidido por Miguel Zugaza Miranda e integrado por Claude Bussac, Oliver Díaz Suárez, Josep Maria Flotats i Picas, Maribel López Zambrana, Joan Matabosch Grifoll, Isabel Muñoz Villalonga, María Pagés Madrigal, Christina Rosenvinge Hepworth, Teresa Sapey, Carlos Urroz Arancibia y Aarón Zapico Braña (secretario).

En propias palabras del jurado expresadas en el Acta del premio, se menciona: "Dueña de una mirada innovadora y dotada de una extraordinaria profundidad artística, la lente de Iturbide ha retratado la naturaleza humana a través de fotografías cargadas de simbolismo, que crean un mundo propio: desde lo primitivo a lo contemporáneo; desde la crudeza de la realidad social hasta la magia espontánea del instante. La obra de Graciela Iturbide, en blanco y negro, combina lo documental con un sentido poético de la imagen. A través de su cámara capta la vida cotidiana de México, con una mirada profunda, respetuosa y evocadora. Sus imágenes no solo muestran lo que ve, sino también lo que siente. Cada fotografía tiene una carga emocional y cultural que nos invita a mirar más allá de lo visible".

En la Enciclopedia virtual Wikipedia nos encontramos con el perfil biográfico de la fotógrafa mexicana premiada con el Princesa de Asturias de las Artes 2025:

Graciela Iturbide nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para convertirse en directora de cine. Sin embargo, pronto fue atraída por el arte de la fotografía, practicado por Manuel Álvarez Bravo, quien impartía talleres en la misma universidad. De 1970 a 1971 trabajó como su asistente, lo acompañó en viajes a través de México y, posteriormente, a través de Latinoamérica (en particular a Cuba y Panamá).

En 1978, fue comisionada por el Archivo Escenográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país. Iturbide decidió fotografiar al pueblo seri, un grupo de pescadores nómadas que habitan en el desierto de Sonora al noroeste de México y cerca de la frontera con Arizona.

En 1979, fue invitada por el artista Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de Juchitán de Zaragoza, el cual forma parte de la cultura zapoteca en Oaxaca, en el sureste mexicano. La serie iniciada en 1979 y continuada hasta 1988 tuvo como resultado la publicación del libro Juchitán de las Mujeres en 1989.​ Entre 1980 y el 2000, fue invitada a trabajar a Cuba, Alemania Oriental, India, Madagascar, Hungría, Francia y Estados Unidos, donde produjo un importante número de trabajos.

En el 2004, a cincuenta años de la muerte de Frida Kahlo, fue invitada a dejar testimonio fotográfico de la apertura de dos baños con objetos y documentos de la artista, cerrados por Diego Rivera en 1954. El conjunto de la obra dio origen a la serie El baño de Frida, publicada en 2009.

Ha expuesto individualmente en el Centre Pompidou (1982), el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1990), el Museo de Arte de Filadelfia (1997), el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles (2007), la Fundación Mapfre en Madrid (2009), el Fotomuseum Winterthur (2009), la Barbican Art Gallery de Londres (2012), entre otros.

Iturbide ha recibido el premio de la W. Eugene Smith Memorial Foundation, 1987; el Grand Prize Mois de la Photo, París, 1988; la Guggenheim Fellowship por el proyecto Fiesta y Muerte, 1988; el Hugo Erfurth Award, Leverkusen, Alemania, 1989; el International Grand Prize, Hokkaido, Japón, 1990; el premio Rencontres Internationales de la Photographie, Arlés, 1991; el premio Hasselblad, 2008; el Premio Nacional de Ciencias y Artes, México, 2008; el doctorado honoris causa en Fotografía por el Columbia College Chicago en 2008; el doctorado honoris causa en Artes por el San Francisco Art Institute en 2009; y es miembro de número de la Academia de Artes desde 2014.

Actualmente, Graciela Iturbide reside y trabaja en la Ciudad de México.

El acto de entrega de los Premios Princesa de Asturias se celebrará, como es tradicional, en el mes de octubre en una solemne ceremonia presidida por Sus Majestades los Reyes de España, acompañados por Sus Altezas Reales la Princesa de Asturias y la Infanta doña Sofía. Cada Premio Princesa de Asturias está dotado con una escultura de Joan Miró – símbolo representativo del galardón−, un diploma acreditativo, una insignia y la cantidad en metálico de cincuenta mil euros.

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"Estrategias de recuperación" del tapatío Cristóbal Ascencio se expondrá en el ICME de Madrid

El próximo miércoles 26 de febrero del 2025 a las 19:00 horas tendrá lugar la inauguración de la exposición "Estrategias de recuperación" del artista y fotógrafo mexicano Cristóbal Ascencio Ramos en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España. Nacido en la ciudad de Guadalajara Jalisco en 1988, Ascencio Ramos tiene cuatro años de residir en la capital española, y a pesar de haber participado en otras muestras colectivas en la península Ibérica, ésta viene a ser su primera exposición individual en Madrid, que cuenta con la participación de la también mexicana Dea López como curadora de la misma.

"Estrategias de recuperación" es la primera exposición individual en Madrid del fotógrafo mexicano Cristóbal Ascencio Ramos. Los tres proyectos que conforman esta muestra: “Las flores mueren dos veces" (2021-2024), "Palimpsesto" (2024-2025) y "Maíz" (2023 – en curso) en colaboración con Alba Serra exploran la distorsión, el glitch, la fragmentación y la reinterpretación como parte del proceso de recordar. En esta exposición, las imágenes son tratadas como contenedores frágiles y maleables, que guardan no sólo representaciones visuales, sino también capas de historia, emoción y significado. La modificación de estos datos –mediante la distorsión del código- se convierte en una metáfora de cómo la memoria es afectada por el paso del tiempo, la pérdida y la reinterpretación constante.

En la página específica del evento, dentro del portal web del ICME, podemos encontrar unas semblanzas, tanto del fotógrafo como de la curadora de la exposición:

Cristóbal Ascencio (Guadalajara, 1988). Fotógrafo mexicano. Estudió la Licenciatura en Medios Audiovisuales y Publicidad por la CAAV Universidad de Medios Audiovisuales de Jalisco y un Máster en Fotografía Contemporánea y Gestión de Proyectos en EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine de Madrid. Su trabajo se centra en la relación que existe entre imágenes y memoria y cómo construimos diferentes identidades y realidades a partir de esta correspondencia. Su práctica se expande a nuevas formas de la imagen como la realidad virtual, la manipulación de datos y la fotogrametría. Formó parte de los artistas seleccionados para la edición 2024-25 de Foam Talent (Amsterdam) y de la edición 2023 del Plat(t)form del Fotomuseum Winterthur (Suiza). En 2022, fue incluido en la lista "Ones to Watch" por el British Journal of Photography y en la lista "The Next Great Fashion Image Makers" de Photo Vogue. Ese mismo año, su trabajo fue expuesto en el Festival de Fotografía de Getxo (España) y el Festival Encontros da Imagem de Braga (Portugal); fue preseleccionado para la beca del PhMuseum; y recibió el primer premio de revisión de porfolios en los festivales españoles Art Photo Bcn y Panorámic Festival. En 2021, su obra fue seleccionada en el PhotoSlam de Les Rencontres d'Arles (Francia). Ha sido beneficiario del Programa Jóvenes Creadores del FONCA (2022-2023) y de la beca “ARTeCHÓ - Art, Economy & Technology Fellowship” (2023).

Dea López (Oaxaca, 1997). Investigadora artística y curadora mexicana. Egresada de la licenciatura en Arte Contemporáneo por la Universidad Iberoamericana Puebla. Actualmente cursa el Máster Interuniversitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en la Universidad Complutense de Madrid en colaboración con la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Reina Sofía con el apoyo del Programa de Becas de Fundación Jumex Arte Contemporáneo y del Programa de apoyo a Profesionales de la Cultura y el Programa de Arte del CONACYT Convenios SACPC - FINBA 2024. Su interés se centra en las prácticas relacionales, el arte público y los afectos para la vinculación de conocimiento colectivo. Su práctica trabaja desde el cuerpo como un espacio para producir conocimiento a partir de las experiencias y el territorio. En este mismo año, fue seleccionada como Seed Award Recipient por el Prince Claus Fund de Países Bajos. Ha colaborado con proyectos como FEMSA HacerNoche, Proyecto Caimán, SITAC, Museo Amparo, Museo de Arte Contemporáneo de Zapopan, FoodCultura y Salón ACME.

La exposición está programada para que pueda ser vista del 26 de febrero al 23 de abril del 2025. Les recordamos que el Instituto Cultural de México en España se encuentra ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados y a pocos pasos de la estación de metro Sevilla en Madrid. Los horarios de visita son de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas.

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Malena Díaz y Johanna Elías Slim, fotógrafas mexicanas, expondrán en el ICME en Madrid

Y ya que estamos abordando el tema de la fotografía, específicamente del trabajo de artistas mexicanas de la lente en España, vamos a hablar de una inminente exposición que se inaugura el próximo lunes 20 de enero del 2025. Bueno, en realidad son dos muestras que tendrán lugar a la misma hora, el mismo día y en la misma ubicación física. Se trata de “La Trenza” de Malena Díaz y “Preserving Instants” de Johanna Elias. La cita es en el Instituto Cultural de México en España a las 19:00 horas.

• Malena Díaz (Tlaxcala, 1972). Fotógrafa mexicana. Ha participado en más de 300 exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero. Actualmente es directora de FOTO13 Festival Internacional de la Imagen en Tlaxcala, del Museo del Pulque (ubicado en la Hacienda Soltepec) y de la Galería Malena Díaz (Huamantla, Tlaxcala).
  
  
• Johanna Elias (Ciudad de México, 1999). Fotógrafa mexicana. Licenciada en Comunicación y Mercadotecnia por el Tecnológico de Monterrey. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en espacios culturales de México, Bélgica y Austria. “Preserving Instants” es su primera exposición individual en España.

En la propia página web del Instituto Cultural de México en España podemos encontrar más información de interés sobre cada una de las exposiciones de las dos fotógrafas mexicanas:

La luz tiene un papel fundamental en la obra de Malena Díaz. Luz que espera pacientemente, como una abuela que prepara un platillo de comida caliente para su familia o una madre que peina con delicadeza el cabello de sus hijas antes de dormir. Con esta serie, Díaz visibiliza también a las poblaciones que siembran maíz al pie de la “Matlalcueyetl”, el volcán más antiguo de México, conocido también como “La Malinche”. A familias como la de Simón y Ana, quienes elaboraron las trenzas de colores para las fotografías y recibieron en su hogar a la artista. Mexicanas y mexicanos que diariamente trabajan el campo, a sol y sombra, con sus manos y corazón. Finalmente, “La trenza” es un homenaje a todas las historias de vida que se construyen alrededor del maíz: de quienes lo siembran, de quienes lo venden, de quienes lo compran y de quienes lo consumen.

Johanna rescata ese lugar desconocido, recupera historias olvidadas que forman parte de la memoria colectiva. Su fotografía logra detener el tiempo y enfocar el espacio en un instante. Sus imágenes señalan aquello que merece ser expuesto y reconocido. Las obras de Elias Slim nos abren a emociones, experiencias y recuerdos que no son fáciles de encontrar. Su fotografía no ilustra; crea una ventana a otras dimensiones. No se trata de producir obras, sino de percibir con todos los sentidos... de sentirnos acompañados a través de imágenes que rearticulan la belleza.

Las exposiciones podrán ser vistas del 21 de enero al 20 de febrero del 2025 en las instalaciones del ICME ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid. Los horarios de visita son de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas. La entrada es gratuita.

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Eloísa García Guerrero, fotógrafa mexicana, expone en la Casa de Galicia en Madrid

Desde el pasado día 8 y hasta el 30 de enero del 2025 se está presentando en la Casa de Galicia en Madrid la exposición "A costa da morte" de la fotógrafa mexicana Eloísa García Guerrero; muestra comisariada por Paula Susaeta Cucalón. Se trata de una serie de 24 imágenes que capturan el impresionante y esplendoroso perfil de esa parte del litoral gallego, retratando no sólo lo que la vista captura cuando recorre el paisaje sino además la luz tan especial que en aquella latitud imprime una parte importante de su propia personalidad.

Según recoge la Enciclopedia virtual Wikipedia, la Costa de la Muerte (oficialmente en gallego Costa da Morte) "...es una región costera del noroeste de la península ibérica, situada en la provincia de La Coruña (Galicia, España), que abarca desde cabo Roncudo hasta el cabo Finisterre. La costa está salpicada de bellos paisajes como las playas de Trece, Reira o Ariño (Camariñas), Lage, Traba y Soesto (Lage), Mar de Fóra y O Rostro (Finisterre), los penedos de Pasarela y Traba, la Costa de Cabo Villano y la costa que une Camelle con Traba. Está declarada zona especial de conservación."

En la propia página web de la Casa de Galicia en Madrid podemos encontrar el siguiente texto explicativo:

La colección de fotografías 'A Costa da Morte', de Eloísa García Guerrero es un homenaje a los que aman el mar y cuidan de la naturaleza, de los que salvaron y permitieron que siga existiendo este mar.

La muestra, que recoge las fotografías de la costa atlántica gallega, cuenta con un total de 24 piezas que estarán expuestas en la sala Emilia Pardo Bazán de la Casa de Galicia.

Estará abierta hasta el 31 de enero de 2025. Horario de visitas de lunes a sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas y los domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas. Este horario puede sufrir modificaciones a causa de la actividad de la Casa de Galicia.

Atención: La Casa de Galicia ha habilitado un acceso provisional por el número 6 de la calle Moreto durante las obras de mejora de la accesibilidad que estamos llevando a cabo en la puerta principal de la calle Casado del Alisal.

La Casa de Galicia en Madrid se encuentra a muy pocos pasos de distancia del Museo del Prado, por la parte posterior del inmueble. La entrada es gratuita y les recordamos que la exposición sólo estará abierta hasta el jueves 30 de enero del 2025.

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La fotógrafa mexicana Fernanda del Barrio Orendain ha sido la ganadora del BAFFEST

Desde el año 2016 se lleva a cabo en la ciudad española de Barakaldo, en Vizcaya, el Festival de Mujeres Fotógrafas BAFFEST. Y precisamente hace muy pocos días, a principios de semana para ser más exactos, se dio a conocer a la ganadora de la "txapela amarilla" de la novena edición del evento. En este 2024 la ganadora ha sido la fotógrafa mexicana residente en Madrid Fernanda del Barrio Orendain por su trabajo titulado  "Ensayos para llenar un vacío".

Respecto a la obra premiada, desde el jurado han querido poner en valor “la fusión entre lo poético y la reflexión filosófica e investigación. El trabajo de Fernanda del Barrio llama la atención por varios aspectos: la sencillez de sus fotografías pese a lo complejo que es el concepto al que hace referencia, el vacío; por la construcción de sus fotos en diálogo con la arquitectura y la performance; por la coherencia del discurso y las imágenes; por y la facilidad de la autora de trasmitir a pesar de un tema tan conceptual gracias a que ha pensado y cuidado todo al detalle… edición, secuencia, diseño”.

En la propia página web del Festival BAFFEST nos encontramos con un perfil biográfico de la artista de la lente mexicana:

Fernanda Del Barrio Orendain (México, 1995). Es egresada del Master de Fotografía Contemporánea de EFTI, Licenciada en Comunicación especializada en Cine, y Diplomada en Estudios de Arte por parte de la UIA de la Ciudad de México. En su práctica artística utiliza la fotografía y las acciones de arte para la conceptualización de temas existenciales como el vacío y la distancia, los cuales desarrolla desde una perspectiva íntima y experiencial. Sus piezas se configuran a partir del uso del cuerpo y el entorno, con un lenguaje sutil y poético.

Su obra se ha expuesto en México y España. Y ha sido seleccionada para festivales y programas artísticos como MAPS de Getxophoto y PAAL de Boom! Art Community.

Ensayos para llenar un vacío

«Ensayos para llenar un vacío» busca reformular el concepto de vacío, no como un eterno estado de falta, sino como un eterno estado de posibilidad. Así, el vacío permite apreciar en cualquier espacio su potencial para ser dotado de nuevos sentidos.

El proyecto está conformado por secuencias metafóricas de gestos que funcionan como proposición conceptual de diferentes formas de vacío y las maneras en las que éste puede ser entendido. Cada secuencia se configura a partir de acciones sutiles del cuerpo que re-significan la realidad. Si se entiende el vacío como un destino inapelable, entonces los ensayos en torno a su construcción o llenado están destinados, también, a funcionar como bocetos, resultando en algo efímero e incompleto. En este sentido, el vacío vuelve siempre a su estado natural de posibilidad.

No nos cansaremos de repetir que, para nosotros, es motivo de orgullo y satisfacción dar a conocer, a través de nuestro Portal web y de las redes sociales de las que disponemos, noticias tan felices y positivas como precisamente ésta en la que damos cuenta del reconocimiento artístico y profesional que una mexicana ha tenido en España.

¡Muchas felicidades!

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"Cómo acercarse a la fotografía histórica", taller de Miguel Ángel Berumen en el ICME en Madrid

Yo no sé si a ustedes les pasa lo mismo, pero cuando yo miro las fotos añejas de principios del siglo pasado en las cuales, no sólo vemos a los caudillos revolucionarios de México sino también el aspecto que tenía la vida social de nuestro país, me quedo un buen rato soñando despierto imaginando la vida en aquellos años tan convulsos. Grandes testimonios gráficos que han quedado para la posteridad y que deberíamos analizar y aquilatar tomando en cuenta las características que incidían en los fotógrafos que capturaron  dichas imágenes.

El próximo jueves 26 de septiembre del 2024, en un horario de 16:00 a 20:00 horas, el Instituto Cultural de México en España invita al taller “Cómo acercarse a la fotografía histórica” impartido por el destacado fotohistoriador mexicano Miguel Ángel Berumen. El taller es gratuito y dirigido a todo tipo de público. El aforo es muy limitado por lo que, si verdaderamente estas interesado en descubrir los secretos de esas históricas fotografías, es necesario reservar un lugar pidiendo una inscripción en el correo electrónico: jvigna@sre.gob.mx

En la pagina correspondiente del Portal de la Enciclopedia de la Literatura en México, podemos encontrar los siguientes apuntes del chihuahuense Miguel Ángel Berumen:

Historiador, investigador iconográfico, editor y gestor cultural mexicano. Se ha desempeñado en las áreas de la investigación histórica, gestión cultural, producción editorial y museográfica. Como investigador de fotografía, ha abierto la mirada a documentos que retrataron la frontera norte de México y la Revolución Mexicana. Ha curado múltiples exposiciones en espacios de México y el extranjero. Coautor de dos libros y autor de otros dos. Ha sido acreedor en tres ocasiones del Southwest Book Award. Dirigió el Museo Nacional de la Revolución Mexicana (MNRM) y el Museo Nacional de la Revolución (MNR) en la Ciudad de México. Preparó los guiones para dos museos en el estado de Chihuahua; dirigió el departamento de cine de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez UACJ y, de manera paralela, la Muestra Permanente de Cine de Calidad (1995-2001). Fue el editor e investigador iconográfico de La mirada desenterrada (2000) y la Enciclopedia escolar de México (2002-2003).

La fotografía que se ha conservado de la Revolución Mexicana y años posteriores ha servido de una fuente inagotable de documentación histórica de un valor incalculable que ha funcionado y seguirá siendo un testimonio invaluable de nuestra mexicanidad.

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"Dura menos la eternidad": exposición fotográfica con el trabajo de Pedro Valtierra y Rafael Doniz

El ultimo cuarto del siglo XX en México, sin lugar a dudas, ha sido una etapa en donde se dieron cita una serie de acontecimientos que han marcado, de una u otra manera, el devenir histórico de nuestro país. Y los fotógrafos mexicanos han dado cuenta de ello en los diferentes medios de comunicación, dejando testimonio gráfico de momentos que han quedado atrapados para la posteridad. Pedro Valtierra y Rafael Doniz son dos de esos artistas de la lente que han capturado instantes que han quedado inmortalizados.

Desde el pasado 3 de julio y hasta el 8 de septiembre del 2024 se podrá ver en Madrid, la exposición "Dura menos la eternidad. México en la mirada de Rafael Doniz y Pedro Valtierra"que presenta la Casa de México en España. A lo largo de las cinco salas de exhibición, el visitante observará la contundencia del paisaje, la variedad de los rostros, el reflejo de los muchos Méxicos, tan múltiples como contradictorios. Las fotografías de Rafael Doníz (Ciudad de México, 1948) y de Pedro Valtierra (Fresnillo, Zacatecas, 1955) son claro ejemplo de su diversidad: sus travesías coinciden en tiempo y espacios y, sin embargo, ambos retratan dos Méxicos distintos sin faltar a la verdad.

En la propia página web del evento en el portal web de la Casa de México en España, podemos encontrar el siguiente texto explicativo:

Dura menos la eternidad es un recorrido por México, a través de diferentes regiones y momentos históricos destacados: el movimiento del COCEI en Oaxaca, el terremoto de 1985, el mundial de fútbol en 1986, la visita del Papa Juan Pablo II, el surgimiento del EZLN, entre otros.

Formado en el fotoperiodismo, Pedro Valtierra se anticipa en busca de la imagen oportuna que ayude a entender la convulsa realidad del país; su precisión y sensibilidad han hecho de las imágenes noticiosas iconos memorables, piezas fundamentales en la historia visual de una nación.

Por su parte, Rafael Doníz observa con paciencia, se relaciona con sus retratados, registra con su cámara el tiempo geológico, el primigenio, el místico; tiempo imperceptible al ojo humano, que, sin embargo, no deja de alterarse. Doníz plasma con enorme fuerza la belleza de un México contemporáneo y sus profundas raíces.

Les recordamos que la exposición, que es gratuita, estará abierta hasta el 8 de septiembre del 2024 en la primera planta de la Casa de México en España ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, a pocos pasos de la estación de metro San Bernardo en la capital española.

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"En el ombligo de la luna", exposición fotográfica que se presenta en Casa de México en España

Suele suceder que, cuando uno nace en un determinado país, crece acostumbrado al ámbito que lo rodea. En ese desarrollo vislumbra las maravillas de su entorno, pero normalmente no les otorga mucho valor. Y, aunque con el tiempo reconoce y aprecia su atractivo, su belleza y su trascendencia, las apropia como parte de su herencia y de su ser. Por eso, cuando un extranjero llega a ese lugar lleno de maravillas, tanto naturales como arquitectónicas, gastronómicas y humanas, el impacto es tan grande que le deja una profunda huella en su mente y trata, por todos los medios, de capturar algo de esa magia que desprende todo lo que rodea a ese nuevo lugar.

Así más o menos le ha sucedido al fotógrafo español Miguel Soler Roig que, desde el 20 de junio y hasta el 1 de septiembre del 2024, presenta en la Casa de México en España la exposición "En el ombligo de la luna" con una muestra de muchas de las imágenes de nuestro país que con su cámara ha ido coleccionando a lo largo de sus múltiples viajes a tierras mexicanas en un lapso de 30 años.

En la propia página web de la Casa de México en España, nos encontramos con este texto que nos habla con detalle de esta magnífica exposición fotográfica en la que México es el sujeto principal ante la cámara:

El título de la muestra En el ombligo de la luna también es un homenaje a México. Acorde con una cultura respetuosa con la naturaleza y los astros, el nombre proviene de la unión de tres palabras: metztli, que significa ‘luna’; xictli, ‘ombligo’ o ‘centro’, y co, ‘lugar’, es decir, «en el ombligo de la luna».  Tal designación responde a la similitud entre la forma de los antiguos lagos de la cuenca de México y la silueta de las manchas lunares vistas desde la tierra: ambas recordaban la figura de un conejo, cuyo centro sería el ombligo o la gran ciudad de Tenochtitlán. Por otro lado, México también se relaciona con el vocablo ānāhuac, que puede traducirse como «circunvalado por agua». Todas estas referencias nos sitúan en una clave simbólica relacionada con la luna y el agua y, por lo tanto, con las emociones, el pasado y el subconsciente, elementos fundamentales de la exposición. Para el desarrollo del proyecto, Soler-Roig se introduce en su amplio archivo fotográfico y se deja llevar por un proceso intuitivo que desemboca en una síntesis visual y afectiva.

La exhibición, comisariada por Nerea Ubieto está dividida en dos núcleos temáticos que presenta dos estilos fotográficos, el primero consiste en collages digitales a partir de diapositivas de su primer viaje por México en 1986, siendo adolescente, cuando las ruinas arqueológicas aún no habían sido encontradas por el turismo y pudo captar instantáneas privilegiadas. Ya entonces, sintió una energía única y nutritiva que le interpeló personalmente y sembró en él una semilla de retorno cíclico. Las imágenes plasman la sucesión irregular de etapas en México a través de varias intensidades y elementos yuxtapuestos. Todas parten de un registro antiguo y son intervenidas por capas, cual palimpsestos, con recursos líquidos y fotografías privadas ligadas a un recuerdo o huella sentimental. Cada composición es un compendio de experiencias cruzadas que tiene su anclaje en un tiempo pretérito.

El segundo núcleo, una suerte de capilla oscura con cuatro inmensos paisajes donde sumergirse. Cada uno de ellos es el epítome estético de una de las últimas vivencias reveladoras de Soler-Roig en México, aquellas que han conseguido trasladarle hasta su epicentro interno: un impasse meditativo, un momento de celebración identitaria, un viaje espiritual mediado por la vegetación o por la sensación de unidad con el cosmos. Los horizontes de atmósferas mágicas y naturaleza en estado salvaje expresan la imbricación de las realidades físicas del entorno mexicano y la subjetividad del autor. 

Les recordamos que la exposición podrá verse gratuitamente hasta el 1 de septiembre del 2024 en la Casa de México en España, ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en Madrid.

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"Soy mujer que habla con el viento" de la artista mexicana Maya Goded se expone ahora en Madrid

Esta exposición, primera individual en una galería en España de la fotógrafa y cineasta mexicana, reúne una selección de veinte imágenes cuyas protagonistas son mujeres en resistencia que luchan por abolir la violencia de quienes irrumpen en sus territorios para ocuparlos. Una lucha que se encarna en la piel y el cuerpo femenino. Recorriendo bosques, selvas, valles y desiertos latinoamericanos, Goded explora los vínculos históricos con la naturaleza de mujeres que luchan a diario por sanar las heridas generacionales y proteger su relación con el cosmos. Mujeres que entienden el comportamiento del agua y de la tierra desde un lugar de respeto alejado del antropocentrismo, que buscan construir una realidad donde la sostenibilidad garantice la armonía con el medio ambiente, que hacen de la curación y los rituales de sanación un gesto personal y comunitario para convertirlo en un acto de defensa política de la vida. 

Así es la descripción de "Soy mujer que habla con el viento" de la artista y fotógrafa mexicana Maya Goded y que desde el pasado miércoles 29 de mayo se puede ver en las instalaciones de la Galería de Arte Memoria que se ubican en el número 19 de la calle Piamonte en la capital española. Esta muestra forma parte de PHotoEspaña2024 que, teniendo al "movimiento" como eje central, incluye 84 exposiciones con la participación de 293 fotógrafos y artistas visuales.

En la Enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar un perfil biográfico de la artista mexicana: 

Maya Goded Colichio (Ciudad de México n. 1967) es una fotógrafa y cineasta documental mexicana que desde el año 2002 forma parte de la Agencia Magnum como miembro candidato. Su obra gira en torno a la feminidad, la maternidad, la virginidad, la violencia, la marginalidad, la desigualdad, la transgresión, la sexualidad, el cuerpo, la moral, los mitos, así como los prejuicios impuestos por la sociedad y la religión católica a las mujeres. 

Es autora de los libros Guerrero Negro (1994), Plaza de la Soledad (2006) y Good Girls (2006), y del documental Plaza de la soledad (2016). Ha sido acreedora a diversos premios como el World Press Photo en 1996; el otorgado por la Fundación W. Eugene Smith en 2001 y el de la Fundación Guggenheim en 2003. En 2010 recibió el Premio Príncipe Claus otorgado por la fundación del mismo nombre y el gobierno de los Países Bajos. 

Su trabajo fotográfico han sido expuesto en Estados Unidos, América Latina, Europa, China y África. Forma parte de colecciones como la Fototeca del Consejo Mexicano de Fotografía, The Wittliff Gallery of Southwestern & Mexican Photography de Texas; la Comunidad de Madrid; Margolis Foundation en Tucson; California Museum of Photography, Riverside, California y Fundación Televisa. 

Pepa Roma, periodista española, le dijo una vez acerca de sus fotografías “Las mujeres de tus fotografías parecen devolverle a la mujer que las mira desde el otro lado de la imagen, lo que no se atreve a mirar de sí misma”

Les informamos que la exposición podrá verse hasta el 20 de julio en las instalaciones de la Galería de Arte Memoria, ubicadas en la calle Piamonte número 19, no muy lejos de la estación de metro Chueca en Madrid.

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La exposición fotográfica "México. Arquitectura y paisaje" se presenta en la Galería Freijo en Madrid

Desde hace algunos días se está exhibiendo en Madrid y dentro del programa OFF de Photo España la exposición "México. Arquitectura y paisaje" de los fotógrafos Armando Salas Portugal y Roberto Fernández Balbuena. La muestra, que se inauguró el pasado 24 de mayo, se podrá ver hasta el 20 de julio en la Galería Freijo que se encuentra ubicada en el número 46 de la calle Zurbano, a pocos pasos de la estación de metro Rubén Darío en Madrid.

Galería Freijo presenta dos miradas singulares al México de mediados de siglo XX, en blanco y negro. En esta década de los años 50’s Armando Salas Portugal fotografía las construcciones del arquitecto exiliado Félix Candela, y Roberto Fernández Balbuena, arquitecto exiliado, fotografía los famosos ahuehuetes mexicanos. Ahora, unidos por el aroma de ese México moderno, Freijo presenta algunas instantáneas que llenan de nostalgia el espacio de la galería.

En la propia página web de la Galería Freijo podemos ver algunos apuntes biográficos de los fotógrafos que presentan sus trabajos en esta exposición:

Armando Salas Portugal, fotógrafo mexicano especializado en arquitectura, no es solo el referente de Barragán, sino que además es el responsable de haber inmortalizado esos cascarones y esos paraguas que corresponden a la “segunda vida” del arquitecto español Félix Candela durante su exilio en México. Candela se exilia en México donde en 1950 crea junto a sus hermanos Juan Antonio y Julia la empresa Cubiertas ALA, especializada principalmente en la construcción de forjados, estructuras ligeras de superficies regladas, tipo cascarón. Estas permitieron resolver esos grandes claros, principalmente a través de paraboloides hiperbólicos, derivados de las enseñanzas de Torroja, como se puede apreciar en las fotografías de la Iglesia de Palmira de Cuernavaca o Iglesia de la Virgen de la Medalla Milagrosa. Del mismo modo, los sistemas tipo paraguas desarrollados por Candela fueron especialmente utilizados dentro del ámbito industrial, en almacenes, como puede apreciarse también en las fotografías del Mercado de Jamaica o Deportes Pinedo, y que son consideradas hoy un referente de la arquitectura mexicana.

Roberto Fernández Balbuena, pintor y arquitecto, en 1914 gana el Gran Prix de Roma en el área de Arquitectura y es pensionado en Roma por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando durante los años 1916 y 1919. En 1937, es nombrado presidente de la Junta Delegada de Incautación, Protección y Salvamento del Tesoro Artístico, asentando lo que serían las bases para la protección del patrimonio artístico español. En 1938 es nombrado subdirector del Museo Del Prado, en sí director en función, estando Pablo Picasso en París, quien fungía como director. Tras su aclamada conferencia sobre Los Tesoros de España Durante la Guerra Civil, pronunciada por primera vez en Estocolmo en 1938 y posteriormente en ciudades como Ámsterdam y Copenhague, la Embajadora en Suecia, Isabel Oyarzabal de Palencia, solicita su nombramiento como Agregado cultural, hasta el año siguiente en el que el Gobierno de la República le nombra comisario del mismo para la Exposición Universal de Nueva York. En 1939 llega a México junto a una veintena de arquitectos exiliados, entre los que destaca Félix Candela. En México continuó pintado. En 1948, Hasselblad, tecnología óptica con la que ya estaba familiarizado tras su estancia en Suecia, saca al mercado su primera cámara fotográfica comercial. Con ella, y acompañado de un entonces precoz Juan Rulfo, fotografió la singularidad de la naturaleza mexicana: sus parques y arboladas, sombras y vegetación, siempre desde un enfoque de arquitecto. Coinciden pues en espacio y tiempo aquellas fotografías que Rulfo tomó de Lupita a la sombra de los Ahuehuetes, los magueyes o las ramas de los árboles, con las fotografías que aquí se presentan.

Les recordamos que la exposición podrá verse hasta el próximo 20 de julio del 2024 en las instalaciones de la Galería Freijo ubicadas en la calle Zurbano número 46 en pleno barrio de Chamberí en Madrid.

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"Construcciones de la mirada", exposición de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide en Tudela

Desde el pasado 11 de abril del 2024 se está exhibiendo en la Casa del Almirante en la ciudad navarra de Tudela la exposición "Construcciones de la mirada" de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide. Se trata de un total de 49 fotografías de la reconocida artista de la lente en las que presenta una amplia visión de la realidad mexicana y mundial a través de su ojo crítico. La propia Iturbide comenta: “la cámara y ser fotógrafo fue un pretexto para conocer al mundo. Salir a fotografiar es salir a buscar la sorpresa”

Con una amplia trayectoria detrás de la cámara, Graciela Iturbide "...captura la vida cotidiana casi siempre en blanco y negro. Ella se deja llevar por su curiosidad y fotografía simplemente lo que a ella le gusta. Ella fue inspirada por el trabajo de Josef Koudelka, Henri Cartier-Bresson, Sebastião Salgado y Manuel Álvarez Bravo. Iturbide evita etiquetas sociales y se considera una cómplice de la gente que documenta.​ Se ha dicho que Iturbide tiene su propia manera de relacionarse con la gente. Produce retratos donde resalta una poesía y vida en sí."

En su propia página web nos podemos encontrar con unos apuntes biográficos de la fotógrafa mexicana:

Graciela Iturbide nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México para convertirse en directora de cine. Sin embargo, pronto fue atraída por el arte de la fotografía practicada por Manuel Álvarez Bravo, quien estaba enseñando en la misma universidad.

De 1970-71 trabajó como su asistente, acompañándolo en viajes a través de México.

A principios de los años 70, Iturbide viajó a través de Latinoamérica, en particular a Cuba y Panamá.

En 1978 Iturbide fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país. Iturbide decidió fotografiar el pueblo Seri, un grupo de pescadores nómadas en el desierto de Sonora al noroeste de México y cercano a la frontera con Arizona.

La exposición estará abierta hasta el 23 de junio del 2024 en la Casa del Almirante ubicada en el número 13 de la calle Rúa en la ciudad de Tudela, España

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Los artistas mexicanos Gin Ro y Cristóbal Ascencio participan en la expo "Te pensé entre las hojas"

Desde el pasado 20 de marzo se está exhibiendo en la Sala Arte Joven de la Comunidad de Madrid, ubicada en la Avenida de América número 13, la exposición denominada "Te pensé entre las hojas". Se trata de una exposición colectiva de nueve artistas que abordan el tema de un "álbum de familia". Habría que destacar la presencia en esta muestra de dos artistas mexicanos: Gin Ro y Cristóbal Ascencio quienes también participan con sus propuestas creativas.

Sus trabajos en esta exposición sitúan al público en la narración de transiciones vitales y la formación de relaciones íntimas como parte de la construcción de la memoria colectiva. Estas visiones nos invitan a reflexionar sobre la propia fragilidad de la memoria, su naturaleza cambiante en la actualidad y la recuperación o reimaginación de historias borradas. Entre celuloide y cartas, agua y semillas, los lenguajes de los artistas hacen hincapié en lo cotidiano para acceder a dimensiones sensoriales más allá de lo visual. Rehaciendo el álbum, "Te prensé entre las hojas" cuestiona cómo el arte puede ensamblar nuevos imaginarios del legado cultural y su transmisión.

Fotografía: Andrés Arranz - Espacios para el Arte

A continuación les presentamos unos breves apuntes biográficos de los artistas mexicanos:

Cristóbal Ascencio
Nacido en Guadalajara, México, en 1988. Cristóbal Ascencio es un fotógrafo mexicano que actualmente reside en Madrid. Ha estudiado la licenciatura en Medios Audiovisuales y Publicidad en la CAAV de Jalisco y la maestría en fotografía contemporánea en EFTI. Su trabajo e investigación se centra en la relación que existe entre imágenes y memoria y cómo construimos identidades y realidades a partir de esta correspondencia, mientras su práctica se expande a nuevas formas de la imagen como la realidad virtual, la manipulación de datos y la fotogrametría en un esfuerzo por ampliar la fotografía a nuevas formas de consumo.

Gin Ro
Licenciada en Diseño Industrial en la Universidad Autónoma Metropolitana – Xochimilco. Desde el 2014 ha profundizado en el estudio técnico y conceptual del medio fotográfico en Gimnasio de Arte (CdMX), La Hydra+ Fotografía (CdMX) y FAD (UNAM, CdMX), con profesionales internacionales como José Luis Cuevas, Alex Cartagena, Verónica Feira, Bruno Ceschel y Ramón Pez. En 2017 recibe mención de honor en la Beca Roberto Villagraz del Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI) en Madrid, con el proyecto Welcome to the parking, con el que plantea el problema de identidad mexicana ante la globalización. Con esta distinción realizó el Máster de Fotografía Contemporánea y de Proyectos Personales de la Generación 2017-2018 de EFTI. 

La exposición esta prevista para que esté abierta hasta el próximo 19 de mayo del 2024. Les recordamos que la ubicación de la Sala Arte Joven de la Comunidad de Madrid se encuentra ubicada en el número 13 de Avenida de América, justo a un lado de la estación de metro de mismo nombre.

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El artista mexicano Emilio Chapela presenta "Afluentes" en la madrileña Galería E Ciento Veinte

Desde el pasado 18 de enero  y hasta el 30 de marzo del 2024 se está presentando la exposición "Afluentes" del artista mexicano Emilio Chapela Pérez en las instalaciones de la Galería E Ciento Veinte, ubicadas en la calle Antonio Maura número 18, bajo derecha, muy cerca de la Puerta de España del Parque del Retiro en la capital española. Chapela Pérez, es un artista multidisciplinar que nació en la Ciudad de México en 1978 y con "Afluentes" debuta en el panorama español, pues viene a ser su primera exposición individual en Madrid.

En esta muestra Emilio Chapela toma como punto de partida la idea de los ríos como agentes que ordenan una diversidad de formas de vida. A través de videos, instalaciones, pinturas, fotografías e imágenes generadas por inteligencia artificial, se presenta el concepto de «afluentes» que conjuga la manera en que distintas investigaciones del artista, aparentemente inconexas, confluyen y cobran sentido dentro del grueso de su cuerpo de trabajo, desvelando una idea subyacente: la de que todos somos tributarios de una intrincada red de relaciones y consecuencias. La exposición se erige como un análisis conceptual que destaca la interdependencia vital entre lo inerte y lo animado, lo etéreo y lo concreto.

En el Portal web Arteinformado podemos encontrar unos apuntes biográficos de este artista mexicano:

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y cuenta con un Doctorado en Arte y Nuevos Medios de la Universidad de Plymouth, Reino Unido (2022). Está licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana de México (2004) y diplomado en Fotografía y Medios Visuales del Centro de la Imagen (2003). Cuenta además con estudios previos en Matemáticas por la UNAM (1998). 

Cuenta con una trayectoria de más de quince años en la que ha sumado diversas exposiciones individuales y colectivas internacionales, entre las que destacan: Vacío, Institut Culturel du Mexique (París, 2022) Otro elefante, Galería Arroniz (Ciudad de México, 2022); No Pain, No Brain, Galería Enrique Faria (Nueva York, 2019); Stories of Abstraction, Phoenix Art Museum (Phoenix, 2020), entre otras. 

Su obra figura en colecciones públicas y privadas de México, Estados Unidos y Europa, como la Fundación Jumex, FEMSA, Colección Mercedes-Benz, la Fundación Mont Blanc, Museo de Arte del Salvador, Tim Rollins Collection, Sayago & Pardon, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte de Phoenix.

La exposición podrá ser vista hasta el 30 de marzo del 2024 en las instalaciones de la Galería E Ciento Veinte en Madrid

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El proyecto "Creadoras en red" de cinco artistas mexicanas se presentará este mes en Málaga

Para el próximo 20 de enero del 2024 se anuncia la inauguración de la exposición colectiva "Voces a través del mar" que presentan cinco artistas mexicanas en la Galería Nancy Vallejo de la academia “El Taller de Frida” en Málaga, España, un espacio abierto al público desde octubre del 2019 dedicado a incentivar quehaceres artísticos por medio de su academia y que se ha convertido en un centro para la difusión de artistas de ascendencia mexicana con su galería de arte.

Será a partir de las 19:00 horas en las instalaciones de la galería, ubicada en la confluencia de las calles Gerona y Grillo de Málaga capital, cuando los trabajos de las creadoras mexicanas Karmele Rodríguez, Celeste Jaime, Yuki Pastrana, Laura Aranda y Lara Noz podrán ser vistos por el público español. La muestra está constituida por cinco proyectos que incluyen varias piezas como fotografías, pinturas e ilustraciones que abordan temáticas enfocadas en el género, las mujeres, la naturaleza, el territorio, el pensamiento y los saberes, el espacio exterior y la vida.

A principios del 2023 ya se anunciaba en México la realización de la segunda edición de Creadoras en Red:

Con el objetivo de fortalecer el trabajo de mujeres artistas, RedLab Laboratorio de Gestión y Vinculación Cultural lanza la segunda edición de Creadoras en Red. 

Esta iniciativa dirigida a mujeres mexicanas creadoras, brinda un acompañamiento durante cinco meses por parte de un equipo multidisciplinario, a todas aquellas artistas interesadas, cuyo trabajo se enmarque en las artes plásticas, artes visuales o artes multimedia. 

Dentro de los beneficios que ofrece Creadoras en Red se se encuentran la difusión de su trabajo por diversas plataformas; elaboración y diseño de la semblanza, dossier y catálogo de venta de la artista; asesorías en relación a la venta y avalúo de obra, estrategias de venta y manejo de sus redes sociales; exposiciones y venta en bazares así como la participación en charlas y vinculación con una galería ubicada en Málaga, España.

La exposición podrá ser vista en la Galería Nancy Vallejo de "El taller de Frida" en la calle Gerona esquina con Grillo en capital de la Costa del Sol hasta el próximo 20 de febrero del 2024 en un horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 horas.

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El Centro Niemeyer de Avilés en Asturias presenta la exposición artística mexicana: "Luchadoras"

Desde el pasado 11 de octubre del 2023 y hasta el próximo 7 de enero del 2024, se está exhibiendo en el Centro Niemeyer de la ciudad asturiana de Avilés la exposición "Luchadoras. Mujeres en la colección MUAC" que presenta el trabajo de diversas artistas mexicanas sobre el tema principal de las mujeres en el arte. Nombres tan importantes dentro del panorama de las artes plásticas en nuestro país como los de Yolanda Andrade, Lourdes Groubet, Maya Goded, Maris Bustamante o Marcela Armas, firman algunas de las obras que se encuentran expuestas aquí.

Hay que recordar que esta exposición ya fue vista en Madrid en las instalaciones de la Casa de México en España del 24 de febrero al 21 de mayo de este 2023. La muestra está comisariada por Pilar García de Germenos quien es curadora e historiadora del arte. Ella estudió la Licenciatura en Historia del Arte y la Maestría en Estudios de Arte en la Universidad Iberoamericana. Actualmente es curadora de la colección artística del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), dependiente de la Universidad Nacional Autónoma de México, cargo que desempeña desde el 2015.En el Portal web del importante Centro Niemeyer de Avilés, podemos encontrar el siguiente texto explicativo de la exposición.

Arte feminista para visibilizar el papel y la relevancia de la mujer en el arte. Casi medio centenar de obras de una treintena de creadoras conforman “Luchadoras. Mujeres en la colección del MUAC”, un proyecto que muestra el potencial del arte femenino en México en las últimas décadas. Todo ello a través de soportes y medios como el dibujo, la pintura, la escultura, la instalación, el vídeo o la fotografía.

Esta colección, además de destacar la relevancia del arte creado por mujeres en el México contemporáneo, y por extensión, en la órbita internacional, permite “construir nuevas genealogías a partir de obras y autoras concretas que – con sus propios relatos- cuestionan y problematizan los mitos patriarcales, la violencia en contra de las mujeres y la desigualdad que subyace en el entramado social” en palabras de su comisaria, Pilar García.

De este modo, la exposición contiene obras como las de Yolanda Andrade y sus fotografías de la escena punk mexicana, las instantáneas de calle capturadas por Maya Goded en su Welcome to Lipstick, las intervenciones de Marcela Armas en Exhaust, las de Mónica Castillo y su serie Presentación en sociedad, donde explora los arquetipos de la feminidad, la “fotoperformance” de Maris Bustamante en la que ironiza sobre el machismo implícito en el aniversario de la colonización americana, las instalaciones de Claudia Fernández y Yolanda Gutiérrez o la serie Luchadores de Lourdes Grobet, que da título a la exposición y en las que explora el mundo de la lucha libre desde una perspectiva de género, de su condición.

El Centro Niemeyer inaugurado en 2011 es un trabajo realizado por el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer y desde su concepción ha sido proyectado como una puerta abierta a todas las artes y manifestaciones culturales.

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