Sin embargo, aprovecho esta oportunidad para desearles a todos mis queridos y sufridos lectores que pasen muy felices fiestas y que el próximo año que está a punto de comenzar les traiga mucha salud, dinero y amor.
¡Que se lo pasen muy bien!
[...]
Ya da el sol en las piedras de Morelia.
Me levanté muy de mañana
por caminar las calles
de una ciudad que ha sido
ese recuerdo en el que nunca estuve.
Tampoco estuve nunca en el Madrid bombardeado,
pero crecí mientras buscaba
una verdad en la memoria.
[...]
La presentación de la exposición estará a cargo del Sr. Alfonso Guerra, ex vicepresidente del gobierno español en tiempos de Felipe González y actualmente presidente de la Fundación Pablo Iglesias.
Esta muestra estará expuesta hasta el 30 de marzo del 2008.
El próximo 15 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro La Galera de Alcalá de Henares (también conocido como el Teatro universitario) se presenta esta obra con una adaptación de la propia Aparicio y que cuenta con las actuaciones de Beatriz Jimeno, Val Núñez y Trinidad Caballero. Con este montaje se están celebrando los 10 años de labor de la Asociación Cultural y Taller de Teatro MARU-JASP de Alcalá de Henares.
La obra plantea una crítica social de forma inteligente y divertida que invita al espectador a tomarse un momento de reflexión. Les invitamos de verdad a que vayan a verla y que apoyen la labor cultural que los mexicanos en España están haciendo.
Por ejemplo, me llega esta invitación desde Barcelona en donde me avisan que este sábado 15 de diciembre se llevará a cabo una Tradicional Posada mexicana en la que participarán varios de los principales restaurantes mexicanos de la ciudad Condal para apoyar la celebración de esta fiesta muy nuestra en la que habrá por supuesto piñatas que incluirán premios como cenas, botellas y cervezas, así como dulces mexicanos. Se anuncia que habrá un gran baile popular.
Ya me gustaría a mi poder estar allá para asistir a este festejo...
Pues entonces sigue leyendo: Desde hace unos días, los blogs alojados en Blogger (los que son ‘.blogspot.com’, vamos), perteneciente a Google, sólo permiten dejar comentarios identificados y con vínculo si estás registrado en el propio Blogger. Si no lo estás, sólo te permiten hacerlo con un ‘alias’ que no permite enlazar tu comentario a tu propia Bitácora, a menos que sea también de la plataforma de Google. La tercera opción es hacerlo como ‘anónimo’.
Antes, una opción permitía un enlace a otro sitio, a pesar de que no estuvieses registrado en su sistema. Ahora el que quiera comentar se encuentra con ésto. No es algo que puedan elegir los editores de los blogs.
Por esta razón, se ha decidido difundir este ‘post’ para que todo aquel que quiera sumarse a esta iniciativa, lo blogueé en su bitácora. Haz copy-paste y súbelo, dale difusión o bien modifícalo a tu gusto, o escribe tu propia versión, si te apetece que cualquiera pueda enlazar y opinar libremente en cualquier bitácora.
Desde aquí pedimos públicamente a Blogger que vuelva a permitir comentarios enlazados a otras páginas que no sean sólo las suyas.
También se ofrece la explicación de cómo exportar los contenidos de tu blog desde ‘blogspot’ a otras plataformas como, por ejemplo, Wordpress. Aunque hay otros muchos, como La Coctelera o Bitácoras
Algunos blogueros de referencia, como Enrique Dans, ya mudaron en su día desde Blogger a Wordpress. Aquí explica por qué lo hizo
Para quien quiera hacerlo, en el menú de Wordpress hay una opción para ello
Súmate a nuestra movilización. Contra la imposición y el monopolio.
Pásalo
Visto en: Sonia Blanco
Post original: Paco Torres
Gracias al comentario que me dejó Magda de Apostillas literarias los usuarios de Wordpress, Live Journal, TypeKey o una cuenta Open ID, ya pueden mostrar el enlace de su blog en los comentarios de Blogger. Así es que inmediatamente seguí los pasos que menciona en su blog y ahora mismo ya esta totalmente habilitado esta opción en blogger, con lo cual se evita el problema de enlazar comentarios de un blog en estas plataformas dentro de blogger.
De nuevo, gracias.
Si tu tienes un rato libre este jueves y vives en Madrid o en sus alrededores quizá sería una buena oportunidad para descubrir las expresiones creativas de este mexicano en España.
Tengo el placer y orgulo de invitarlos el próximo 6 de
diciembre a la presentación de este libro. Ya hace
poco más de un año, esta idea perpetró lecturas y
actos poéticos en toda Sevilla, este año ve la luz
esta publicación, de la cual estamos tan contentos y
entusiasmados.
Verlos en la presentación será un regalo, esto no
hubiese sido posible sin su apoyo, ha sido el trabajo
de mucha gente para que esto pudiese materializarse.
Así que espero verlos esa noche, tomaremos alguna
copilla, escucharemos algunos textos, festejaremos
mucho y por lo alto. Que sea una fiesta para todos!.
Jueves 6 de Diciembre del 2008, en Bar Platea. Alameda
de Hércules, Sevilla.
Lo cierto es que Iván ha estado trabajando muy duro para sacar adelante este proyecto que en este 2007 ha tenido un trabajo muy interesante al hermanar actividades en ambos países al mismo tiempo y con un mismo fin.
Ahora este libro editado por Cangrejo Pistolero Ediciones se convierte en el pretexto ideal para volver a reunir a sus autores quienes aprovecharán la ocasión para leer poemas y convocar a una velada literaria/poética ideal.
Es licenciado en periodismo por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y doctor en la misma disciplina por la Universidad Complutense de Madrid. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte y fue becario del Centro Mexicano de Escritores, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México y el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Madrid.
Autor de más de 20 libros, ha obtenido los premios nacionales "Rosario Castellanos de Periodismo Cultural" (1989) y "José Revueltas de Ensayo Literario" (1994).
Es colaborador en México de revistas y suplementos dedicados a la literatura y el arte y, en España, lo ha sido de Diario 16, el suplemento Culturas, Ínsula y la Revista de Libros. También ha publicado ensayos y ficciones en revistas de los Estados Unidos, Finlandia e Italia.
En la actualidad, es investigador del Centro de Estudios Literarios del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM y profesor del Sistema de Universidad Abierta de la UNAM.
El martes en la presentación del libro estarán acompañado a Héctor Perea, Mercedes Monmany, escritora y crítica literaria; Pedro Sorela, escritor y periodista; Jorge Valdés Díaz-Vélez, director del instituto de México y consejero cultural de la Embajada de México en España y M. Ángeles Vázquez, Editorial La Mirada Malva.
En dicha representación tendrán destacada participación dos mexicanos: la soprano Dolores Granados y el director de escena Federico Figueroa.
La biografía de Dolores Granados nos habla de su corta pero intensa trayectoria profesional:
Originaria de Celaya, Guanajuato, México, donde se inicia musicalmente en el Conservatorio de Música y Artes. Siendo su maestro de canto el barítono Hugo Barreiro Lastra y de repertorio la maestra Mireya Martí.
En 1995 debuta como solista en el teatro Juárez del estado de Guanajuato con la ópera La Traviata en el papel de Flora, así como en la zarzuela Luisa Fernanda en el papel de Luisa Fernanda.
En ese mismo año estuvo becada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. En 1999 fue invitada a participar en un proyecto de intercambio cultural México-U.S.A. realizando giras en Dallas, Forthworth y Denton Texas, destacándose la invitación hecha por la Universidad del Norte de Texas.
Ha tomado cursos con la maestra Mónica Preux y clases magistrales con el maestro Enrique Jaso Mendoza (Escuela Superior de Bellas Artes de México, año 1999).
En noviembre del año 2000 realiza un concierto en el Teatro de la República del estado de Querétaro, integrándose así al grupo Bel Canto de Escuela Superior de Bellas Artes, grupo dirigido por el maestro Francisco Núñez.
En julio del 2004 participó en el concurso internacional de canto lírico de Trujillo, Perú obteniendo tercera mención de honor y diploma de finalista.
Acaba de licenciarse en la Escuela Superior de Canto de Madrid obteniendo Matrícula de Honor en su examen de fin de carrera.
Les deseamos a ambos mucha suerte en sus presentaciones de este fin de semana.
La artista mexicana Hisae Ikengaga Melgoza (Ciudad de México 1977) y residente en Madrid es una de esos 28 artistas que exhibirá sus trabajos y mostrará el porqué se hizo acreedora de uno de los seis accésit dotados con un premio de 3,000 euros en la rama de Artes Visuales.
El jurado integrado por Juan Marsé, en calidad de presidente, Almudena Grandes, Jorge Edwards, Evelio Rosero, ganador en 2006 de este premio y Beatriz de Moura, en representación de la editorial ha "...valorado la rabiosa modernidad en el uso del lenguaje, en la estructura narrativa hermanada con los últimos lenguajes televisivos, y en el ritmo endiablado que, como la mejor novela clásica, no da tregua al lector hasta su desenlace..."
Élmer Mendoza en la actualidad es catedrático en la Universidad Autónoma de Sinaloa.
Ha obtenido el XVII Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares y quedó finalista, en 2005, del Premio Dashiell Hammett.
A partir de las 18:00 hrs. en la Casa América Cataluña coincidirán, entre otros, Agustín Sánchez González, escritor, historiador y periodista, uno de los más importantes investigadores de la caricatura en México; Miguel Arroyo, autor del trabajo de investigación “El humor y los estudios de género” sobre la masculinidad del hombre mexicano; Rafael Barajas, “El Fisgón”, humorista gráfico fundador, director y colaborador de las revistas de humor político El Chahuistle y El Chamuco, y Luis Britto (Venezuela), escritor e investigador, premio nacional de Literatura, experto en temas de humor y autor de un ensayo sobre Mario Moreno, Cantinflas.
Más tarde, al filo de las 19:45 horas, tendrá lugar la proyección de la película “El rey del barrio” (México, 1950) de Gilberto Martínez Solares y protagonizada por Germán Valdés, “Tin Tan”.
Si no tienes nada mejor que hacer, date una vuelta por la Casa América de Cataluña en donde seguramente podrás disfrutar de una velada deliciosamente humorística y en donde seguro no dejarás de sonreír un buen rato.
Ahora mismo el cineasta mexicano esta siendo objeto de una retrospectiva dentro del Festival Internacional de Cine de Gijón
Cabe destacar también la Mención especial al Mejor Guión para Ana Paulina por ‘Una muerte menor’ (México) en el Festival de Huelva.
¡Felicidades a los mexicanos!
Su obra se centra en la investigación no tanto de la muerte como de las implicaciones socio-culturales que manifiestan los cuerpos sin vida de una sociedad tan marcada por la violencia y las desigualdades económicas como el México actual. Durante años, la mexicana ha sondeado en sus fotografías, objetos, vídeos o instalaciones los retazos de memoria, condición social y experiencias vividas por cadáveres anónimos.
Margolles ha utilizado el agua resultante de los lavados de cuerpos de autopsias para vaporizar una sala o para mojar en ella papeles de los que resultan poéticas abstracciones. En 1999 atendió la petición de una mujer sin recursos que había abortado para que su feto no fuera depositado en el hospital, sino convertido en una obra de arte: Margolles realizó una cámara de hormigón a medio camino entre el ataúd y un objeto de arte minimal. Otras piezas utilizan las ropas u objetos de niños muertos en actos violentos y la artista incluso ha realizado una pieza sonora de una trepanación.
Teresa Margolles presentará en la Galería Salvador Díaz un nuevo proyecto cuyo punto de partida son los asesinatos cometidos por narcotraficantes de la región de Sinaloa, de donde es originaria la artista. Ajustes de cuentas ejemplarizantes asesinatos son ejecutados por los narcos a policías, traidores, soplones, deudores etc. dejando tras de sí la huella de sus balas en cristales de coches o escaparates destrozados. Una vez recolectados estos fragmentos de vidrio, la artista encarga a un joyero del mercado local una serie de piezas - los mismos modelos que suelen ostentar los propios narcos - en las que las piedras preciosas son sustituidas por los cristales del tiroteo. Las piezas serán presentadas en sus correspondientes vitrinas, convirtiendo el espacio de la Galería Salvador Díaz en una joyería.
Para Niklas Maak crítico de arte y columnista del diario Süddeutsche Zeitung la mexicana Teresa Margolles es:
"...la representante más radical y controvertida de una nueva generación de artistas que trabaja en México, y que se cuentan entre los artistas contemporáneos más relevantes. Durante los últimos años ha surgido en Ciudad de México un movimiento artístico, que refleja las colisiones y agitaciones de la globalización de una manera casi única en el mundo..."
Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963) es una artista de reconocido prestigio internacional. Ha expuesto de forma individual en el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt/Main, el Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen de Düsseldorf, el Frac de Lorraine o en el MetzKunstmuseum de Berna. Asimismo, ha participado en numerosas bienales internacionales (Goteborg, 2003; Kwangju, 2004; Baltric Trienal, Vilinius, 2005; Liverpool, 2006) y otras exposiciones colectivas de relevancia como ECO – Arte Contemporáneo Mexicano, MNCARS, 2005; Indelible Images (trafficking between Life and Death), Museum of Fine Arts, Houston; Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values ,P.S.1 Contemporary Art Center, Nueva York.
Un retrato vivo y sorprendente de un grupo de homosexuales que defienden su diversidad sexual mientras preservan su identidad como indios Zapotecos en el “paraíso gay” de Juchitán, México. Muxes examina la presión sobre las fronteras transgresoras dentro de una cultura indígena que históricamente ha abrazado a este “tercer género”. Los Muxes de Juchitán se sienten orgullosos de su identidad, disfrutan de sus vidas, se ríen de sí mismos y de la sociedad heterosexual, y admiten libremente sus propias debilidades. Se llaman a si mismos “auténticos, intrépidos buscadores de peligro” y se han unido para avanzar.
Al término de la proyección la directora intervendrá en un coloquio al que está invitado todo el público asistente.
Por cierto, Alejandra Islas Caro acaba de participar como miembro del Jurado en la Sección Oficial del Festival Internacional de Documentales del Sur que tuvo lugar del 10 al 17 de noviembre en Tenerife, así como para impartir un taller de Investigación y Guión en el Documental dentro del citado festival.
Para los que aún no están convencidos de la propuesta fílmica de la directora mexicana en You Tube pueden encontrar algunas escenas de este interesante documental.
“Me he dado a la tarea de crear un texto dramático que conjugue mi percepción personal de la artista así como el mundo que le tocó vivir y que me permita recrear no sólo la vida de la artista sino también la situación política, económica y social de principios de siglo XX (...) Desde entonces Frida se ha convertido en icono, símbolo, mito, unidad en constante transformación, espíritu revolucionario que rompe con una serie de prejuicios imperantes aún en la actualidad . Su independencia económica, sexual e intelectual por la que luchó a lo largo de su vida me interesa mas que su asimilación a su bien amado Diego Rivera”
La obra podrá ser vista a las 20:00 horas y la entrada será gratuita. Así es que no tienen ningún pretexto para dejar pasar la oportunidad de apreciar este trabajo escénico que lleva varios años representándose con gran éxito en diversos foros mundiales.
Su currículum vitae se resume de esta manera:
De nacionalidad mexicana, nació en Nueva York en 1961. Reside actualmente en España. Hizo su primera exposición (Academia de San Carlos de la ciudad de México) en 1985. Ha mostrado su obra, individual y colectivamente, en galerías de su país (Los Talleres, Mendizálbal, El Reloj, Alejandro Gallo, Kin... ) y en Los Ángeles, Roma, Londres, Málaga (Espacio Tres), Barcelona (Aceas y Lasanta) y Madrid (Art y Fine Arts). Fue seleccionada en la Bienal FEMSA de Monterrey en 2000; en el V Salón de la Plástica, Mexíco y Cuba, 2001, y en la II Bienal Rufino Tamayo, 2002.
Durante casi dos meses se podrá ver esta exposición en Madrid con lo que muchos de ustedes tendrán la posibilidad de acercarse a disfrutar algo de la propuesta plástica de esta artista mexicana.
Desde el 2006 la Fundación Teletón está teniendo una presencia activa en España dando a conocer sus objetivos y tratando de obtener recursos para los Centros de Rehabilitación Integral Teletón (CRIT) en donde se ayuda a niños mexicanos con discapaciadad. Se calcula que hay más de 2 millones y medio de niños mexicanos con problemas de movilidad, de los cuales 12,164 niños han sido atendidos por la Fundación Teletón y están en lista de espera 14,865 niños. Se han construido hasta la fecha 9 centros CRIT y están en proceso de construcción dos más. El problema es enorme y aún falta mucho por hacer.
Fundación Teletón lleva trabajando más de 11 años en México, posee reconocido prestigio internacional y forma parte de ORITEL (Organización Internacional de Teletones), institución que engloba a 13 países latinoamericanos. El trabajo de Teletón posee un doble objetivo: por un lado, poner en marcha una Alianza de Medios que permita recaudar fondos para los niños con discapacidad que carecen de recursos para el tratamiento de sus enfermedades y, por otro, fomentar la cultura de integración y participación ciudadana.
En México se han llevado hasta el momento 9 Galas Teletón y ahora se quiere repetir el éxito de tales eventos en España, por eso se está convocando para una rueda de prensa el próximo lunes para dar a conocer fecha, hora y detalles de los que será la Primera Gala Teletón España.
Parte de su trayectoria la podemos leer en este resumen curricular:
Paola Celada nació en Monterrey, Nuevo León, en 1979. Comenzó sus estudios de pintura a los siete años, y sigue innovando en técnicas artísticas hasta la fecha. En el 2004 se tituló como Licenciado en Mercadotecnia Internacional por la Universidad de Monterrey. Ha realizado diplomados y cursos en diseño, figura humana, pintura, historia del arte, joyería, escultura, museografía y fotografía en México, Estados Unidos de América, Francia, Italia y España. En el 2005 presentó su primera exposición individual en la Galería Arte Actual Mexicano de Guillermo Sepúlveda, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.
Si andan de paseo por la céntrica Carrera de San Jerónimo en Madrid les invito a que se den una vuelta por la exposición de Paola Celada y contemplen su propuesta plástica.
"...pocos poetas nacionales (ninguno más bien) han alcanzado un estilo propio a base del epigrama. Los grandes estos maestros de esta veta son los griegos Calímaco, Leónidas de Tarento, Safo y los latinos Catulo y Marcial, este último fue quien llevó esta tendencia a sus mejores momentos en sus libros de epigramas. En México encontramos un puñado de autores que de forma precisa practicaron o practican el epigrama, recordamos a Carlos Díaz Dufoo II (Ciudad de México, 1888-1932), Raúl Renán (1928), Enrique González Rojo (1928), Eduardo Lizalde (1929), Saúl Ibargoyen (1929), José Emilio Pacheco (1939), José Vicente Anaya (1947), Félix Suarez (1961) hasta el más reciente Alí Calderón (1982)..."
Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 2002, sus poemas se han traducido al inglés, francés, italiano y húngaro. Es autor de diversas antologías de escritores mexicanos y extranjeros y de una sobre el epigrama contemporáneo en español. Actualmente es profesor investigador de la Academia de Creación Literaria de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). También escribe cuento y dirige las Ediciones Fósforo.
La aparición de este libro coincidió con la exposición que se celebró de Diciembre del 2006 a Abril del 2007 en el Museo de la Basílica de Guadalupe de la Ciudad de México que llevó el mismo nombre, presentando los trabajos de restauración y reinstalación de la sillería :
En el marco del Año Jubilar Guadalupano, la Insigne y Nacional Basílica de Santa María de Guadalupe, por conducto de su Museo, presenta la exposición temporal Guadalupe arte y liturgia. La sillería de coro de la colegiata.
Hace poco más de 250 años, el santuario del Tepeyac fue elevado al rango de colegiata. Este hecho implicó una serie de modificaciones en sus espacios de culto, entre ellas, la construcción del coro para el rezo del oficio divino y de su correspondiente sillería.
En esta exposición se cuenta parte de la historia de una sillería de coro que hoy está desmontada. Por lo tanto, el visitante encontrará el mueble fragmentado a lo largo del recorrido y hará uso de su imaginación para reconstruirlo, ubicándolo en tiempo, espacio y conformación.
La dilatada trayectoria de la Doctora Sigaut la ubica como una personalidad importante en el campo de la Historia del Arte especializada en el periodo colonial y en el arte sacro, ya que destacan sus investigaciones sobre la Catedral Metroplitana de la Ciudad de México, la de Morelia y la de Valladolid.
Además, es profesora investigadora titular C Tiempo Completo, Nivel II del Sistema Nacional de Investigadores del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología y ostenta un Doctorado en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras, División de Estudios de Posgrado, Universidad Nacional Autónoma de México con Mención Honorífica.
Seguro que la presentación de su libro con todas las anécdotas que nos puede contar la doctora Sigaut será una delicia que, si nos es posible, no debemos dejar pasar.
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