sábado, marzo 02, 2024

La Casa de México en España presenta a partir del 5 de marzo una exposición sobre Cerámica Suro

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Cuando uno piensa en cerámica, además de recurrir a la consabida vajilla hogareña, solíamos incluir piezas de artesanía que normalmente sirven para decoración en nuestras casas o incluso en otros ámbitos comerciales. Pero realmente eso era antiguamente, porque ahora y desde hace algún tiempo, el concepto cerámica ha evolucionado de una manera exponencial transformándose como una técnica de la que se valen diversas expresiones artísticas como el diseño o la escultura para comunicar su propuesta creativa. 

El próximo martes 5 de marzo del 2024 se inaugura la exposición "Cerámica Suro: una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el arte contemporáneo" en la Casa de México en España ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en Madrid. José Noé Suro quien es el director general de Cerámica Suro, taller artesanal ubicado en Tlaquepaque, Jalisco y de donde salen estas obras de arte, alguna vez ha manifestado: “La pieza tiene su vida propia. Nosotros ayudamos a que vivan, que crezcan, que se realicen, pero es un mérito del arte, de los artistas y de su historia”.
En el portal web del Madrid Design Festival nos encontramos con este texto que nos habla de la exposición que está a punto de iniciar:
La fábrica Cerámica Suro inició en Tlaquepaque, Jalisco, en 1951. En los años noventa Luis Miguel y José Noé Suro comienzan a trabajar de la mano de artistas visuales para producir piezas cuyas soluciones formales son valoradas por mantener y seguir técnicas tradicionales en cerámica, pero también por innovar e incluir además de la alfarería otros oficios. El acervo de Cerámica Suro está conformado por alrededor de 700 piezas y continúa creciendo, la fábrica se ha convertido en un epicentro de producción, catalizador de nuevas generaciones de artistas de Guadalajara y atracción de artistas internacionales para producir su obra en México. 
La muestra se conforma por tres secciones, compuestas por un total de 205 obras: inicia con las piezas producidas en la fábrica por artistas a lo largo de tres décadas. La segunda sección contempla las producciones enfocadas al diseño industrial y a la arquitectura. La tercera sección es un panorama representativo de la historia del arte de fines del siglo XX hasta nuestros días, a través de las obras producidas por artistas nacionales e internacionales en la fábrica.
La exposición esta programada hasta el 16 de junio del 2024 y podrá verse de una manera gratuita en la primera planta del edifico que alberga a la Casa de México en España en Madrid en el siguiente horario: lunes de 10:00 a 19:00 horas; de martes a sábado de 10:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas.

viernes, marzo 01, 2024

El trabajo mexicano "Depredadores en las aulas" ganó el Premio Rey de España de Periodismo 2024

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Apenas ayer se han dado a conocer los ganadores del Premio Internacional Rey de España de Periodismo correspondientes a la edición 2024. Actualmente son seis categorías las que se premian con una dotación económica de 10,000 euros y una escultura que reciben los premiados de manos del propio Felipe VI, Rey de España. En la categoría Periodismo de Cooperación Internacional y Acción Humanitaria, el trabajo mexicano "Depredadores en las aulas" realizado por las periodistas Alejandra Mabel Crail Pérez y Daniela Guazo Manzo, publicado el 26 y 27 de julio de 2023 en el diario El Universal, ha obtenido el primer premio.

Los Premios Internacionales Rey de España de Periodismo tienen por objeto reconocer la labor informativa de los profesionales del periodismo de lengua española y portuguesa de los Estados que integran la Comunidad Iberoamericana de Naciones y de las naciones con las que España mantiene vínculos de naturaleza histórica y relaciones culturales y de cooperación. Se conceden anualmente desde el año 1983, en el que fueron creados por la Agencia EFE y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
Alejandra Crail (d) y Daniela Guazo (i), periodistas del periódico El Universal. EFE

En la propia página dedicada a los Premios Internacionales Rey de España de Periodismo de la Agencia de noticias EFE, podemos leer el siguiente texto respecto del premio a las periodistas mexicanas:
El trabajo mexicano ‘Depredadores en las aulas’, publicado en El Universal en alianza con Connectas, obtuvo el premio en Cooperación Internacional y Acción Humanitaria por describir la “realidad terrorífica” de niños y adolescentes víctimas de delitos sexuales cometidos por personal de sus escuelas. 
“Muy bien documentado, deja claro que el problema está en el círculo íntimo”, a juicio del jurado, pues “pensar que hay lugares donde llevas a tus hijos a clase” que “es como llevarles a la tortura y violación descompone el alma”. 
Este trabajo de Alejandra Mabel Crail Pérez y Daniela Guazo Manzo denuncia “el desinterés, la opacidad y el abandono institucional para con las y los estudiantes agredidos por el personal de los colegios”. 
Además de la dotación económica de 10.000 euros, que los sitúa a nivel de los Pulitzer, los premiados recibirán de manos del rey de España, Felipe VI, una escultura del artista Joaquín Vaquero Turcios.
Nos llena de orgullo constatar que han sido dos jóvenes periodistas mexicanas que han obtenido el reconocimiento a su trabajo profesional con un permio muy reconocido que proyecta mundialmente el, actualmente arriesgado y violentado, oficio de periodista en México.

miércoles, febrero 28, 2024

En Huakal de Madrid: "De raíces a alas. Tradición contemporánea", exposición de arte oaxaqueño .

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Desde el pasado 8 de febrero del 2024 se está mostrando en el Espacio Huakal de Madrid, la exposición "De raíces a alas. Tradición contemporánea"  de los artistas mexicanos Jacobo y María Ángeles en la que presentan un universo de formas y colores muy característicos del tipo de artesanías que ellos trabajan y dominan desde hace casi 30 años. Trabajos que son fruto de le herencia del oficio de tallado y pintura de obras en madera en la comunidad de San Martín Tilcajete, en el estado mexicano de Oaxaca. 

El taller Jacobo y María Ángeles, desde 1994, talla tonas y nahuales en madera de copal. Fusiona saberes generacionales y simbología mesoamericana, reinterpretando íconos precolombinos con textiles tradicionales para preservar su valor cultural.  Su trabajo se reconoce mundialmente y han trabajado y hecho colaboraciones con marcas de renombre como Birkenstock o Nescafé. Además sus piezas están exhibidas en la Colección de Arte de las Naciones Unidas y el Museo de Arte Mexicano de Chicago. Estas piezas han alcanzado un reconocimiento internacional, participando activamente en exposiciones y colaboraciones con grandes marcas alrededor del mundo tales como Mercedes Benz, Birkenstock, UFC, Nescafé, Xcaret, Casa de México en España entre otras.
En  la propia página del Espacio Huakal, nos encontramos con este texto que nos habla un poco acerca de los artistas creadores de las obras que se presentan en esta exposición:
María Mendoza, artesana desde la infancia, es reconocida internacionalmente, siendo protagonista en la revista Vogue y en el libro "Historias de mexicanas chidas para niñas chidísimas". Su labor artística no solo abarca la talla de figuras, sino también la exploración de diversas técnicas como la pintura. Su participación en exposiciones y conferencias ha consolidado su posición como referente en la cosmovisión zapoteca.  
El arte de Jacobo Ángeles ha sido exhibido en festivales, galerías y museos de todo el mundo. Su enfoque en la geometría perfecta, colores vibrantes y elementos zapotecas ha consolidado su posición como maestro del arte popular, siendo incluido en prestigiosas publicaciones y participando en concursos y exposiciones internacionales. Su técnica de decorado se ha convertido en una escuela, difundiendo su genialidad, creatividad y maestría en cada pieza. 
La dirección de Espacio Huakal es: Claudio Coello número 16, muy cerca de la famosa Puerta de Alcalá. La exposición podrá ser vista hasta el 17 de marzo del 2024 en un horario de Lunes, Martes, Miércoles y Viernes: de 10:30 -20:30 horas; Jueves de 10:30 a 20:00 horas y Sábados de 10:30 a 18:30 horas.

lunes, febrero 26, 2024

El bailarín yucateco Jenaro Sosa Castillo gana el II Concurso Internacional de Castañuelas en Madrid

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No podíamos dejar pasar por alto una noticia que de manera particular nos ha llamado mucho la atención, al mismo tiempo que mucha alegría. A principios de este mes se llevó a cabo en Madrid el II Concurso Internacional de Castañuelas Teresa Laiz, que recibió un gran número de inscripciones tanto de solistas como de agrupaciones. Y propiamente el sábado 3 de febrero se llevó a cabo la gran final en el Teatro Flamenco de Madrid en donde se dio a conocer el nombre del ganador: el bailarín yucateco Jenaro Sosa Castillo, quien se hizo acreedor de un premio de 2,000 euros, actuaciones en varias galas y una beca de estudios en la Escuela de Castañuelas Teresa Laiz.

El Concurso Internacional de Castañuelas, creado por la concertista Teresa Laiz, es el primer y único concurso que existe en el mundo exclusivamente dedicado a las Castañuelas en todas sus facetas. El objetivo del concurso es dar a conocer las Castañuelas en todas sus vertientes y hacerlas revivir, mostrando el desarrollo técnico virtuoso y creativo que poseen los actuales concertistas y bailarines. Es, sin duda, un aliciente y una motivación para aquellos que practican este pequeño instrumento tanto a nivel amateur como profesional en cualquiera de las disciplinas en las que se introduzcan las Castañuelas. Los premiados tendrán la oportunidad de actuar en varios teatros de Madrid, así como en Nueva York, recibiendo además premios en dinero, becas y otros premios especiales.
Hemos tomado de la propia página de Facebook de Jenaro Sosa un texto escrito por Luis Pérez Sabido, investigador emérito de la Universidad de las Artes de Yucatán, publicado en el Diario Novedades Yucatán el domingo 25 de febrero de 2024:
El bailarín yucateco Jenaro Sosa Castillo, egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán y discípulo destacado de la legendaria Pila Rioja, ganó en Madrid el Segundo Concurso Internacional de Castañuelas “Teresa Laiz” en el Teatro Flamenco, de Madrid, el 3 de febrero de 2024, y , al día siguiente, bailó en la Gala de Grandes Figuras de la Castañuela, en el Teatro Reina Victoria. 
En ambos eventos interpretó el conocido “Fandango” del compositor Luigi Boccherini, nacido en Toscana, Italia, en 1743 y fallecido en Madrid en 1805, con coreografía y dirección de Pilar Rioja. 
Jenaro nació en Mérida el 15 de abril de 1991. Inicio su formación artística en el Centro Cultural del Niño Yucateco y la continuó en el Centro Municipal de Danza y en la ESAY, donde fue alumnos de la bailarina Ligia Aguilar. 
Sus clases y ensayos se efectuaban en el Salón “Pilar Rioja”, del Centro Estatal de Bellas Artes. Para entonces poco sabía de la bailarina cuyo famoso nombre lleva el salón de danza y nunca imaginó llegar a ser su dilecto alumno y ferviente admirador. 
Pilar Rioja nació en Torreón, Coahuila, el 13 de septiembre de 1932, domina todas las formas de la danza española y destaca en la técnica de las castañuelas en obras de concierto, a partir de su vinculación con Domingo José Samperio, creador de la crotalogía concertada. 
En la ciudad de México Jenaro estudió en la Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello” del INBA, donde obtuvo su Licenciatura en Danza Española. 
En 2006 ganó el primer lugar como solista y revelación masculina en el Concurso Interamericano de Danza. En 2011 ingresó a la Compañía de Danza Ardentía, dirigida por Reyna Pérez. Ahí fue solista, regisseur y coreógrafo. 
Desde 2015, es discípulo de la notable bailarina Pilar Rioja, quien ha impulsado su carrera en este género. 
Ese mismo año, perteneció a Nemhain Dance Company y fue asesor coreográfico en el Homenaje a Marius Petipa de la Compañía Nacional de Danza, en el Palacio de Bellas Artes. 
En 2016 fue solista de “Jóvenes promesas del flamenco” en el Tercer Festival Internacional de Flamenco de la UNAM. 
En 2017, 2018, 2019, 2022 y 2023 fue bailarín, regisseur y ponente en las Jornadas de Danza Española del Centro Nacional de Investigación de la Danza “José Limón”, del Centro Nacional de las Artes. 
En 2020 viajó a Ohio, para entrenar con la compañía Columbus Dance Theatre. 
En 2021 impartió un curso de escuela bolera a maestros y alumnos de la licenciatura en Docencia de la Danza Española en la Escuela Nacional de Danza. 
En 2022 fue bailarín principal en el homenaje a Pilar Rioja, en la UNAM, y en la presentación del libro Remembranzas Pilar Rioja, en la ciudad de Torreón. 
En 2023 fue bailarín principal en “Retablo Español”, dirigido por Pilar Rioja, y participó en el documental sobre Pilar Rioja y en la película “Lupe” protagonizada por Itatí Cantoral. 
Actualmente es docente en el Estudio de Danza Clásica Bayadere y en la Academia de Pilar Rioja.
Nos ha llamado mucho la atención que haya sido un bailarín mexicano quien se haya hecho del primer lugar del Concurso Internacional de Castañuelas Teresa Laiz, siendo éste un arte que se identifica principalmente con España y los artistas españoles. Pero nos da mucho gusto que haya sido un mexicano quien ha conquistado el primer premio en ésta segunda edición de dicho concurso internacional. Desde aquí vayan nuestras más cordiales felicitaciones.

¡Muchas felicidades!

"Germán Montalvo. Diseño gráfico para la cultura" se inaugura en el Instituto de México en España

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Se anuncia por todo lo alto la inauguración de la exposición "Germán Montalvo. Diseño Gráfico para la cultura" que tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española. La cita será el próximo jueves 29 de febrero del 2024 a las 19:00 horas y contará con la presencia del artista y diseñador veracruzano Germán Montalvo ganador, entre otros reconocimientos, del Premio Benjamín Franklin otorgado por la Cámara de la Industria Editorial de los EE. UU.

El Instituto Cultural de México en España presenta la primera exposición individual del diseñador gráfico mexicano Germán Montalvo en España. “Germán Montalvo. Diseño gráfico para la cultura” nos invita a recorrer 50 años de trayectoria de uno de los diseñadores más importantes de México, cuyo trabajo abarca desde el cartel de cine hasta la joyería, pasando por el diseño editorial y la cerámica. Como se puede observar en las piezas seleccionadas para esta exposición, los diseños de Montalvo son contemporáneos y atemporales, y su esencia multidisciplinar nos permite identificar el importante papel que juega el diseño gráfico en múltiples y diversos espacios de nuestra vida cotidiana.
En la propia información que publica el ICME podemos leer algunos apuntes biográficos del artista y diseñador mexicano:
Nacido en Omealca (Veracruz) en 1956, Montalvo trabajó desde muy temprana edad en reconocidos talleres de México e Italia en donde adquirió conocimientos en tipografía y artes gráficas que serían fundamentales durante toda su trayectoria profesional. Su obra se ha presentado en países como México, España, Brasil, Japón, Canadá, Polonia y Estados Unidos. Ha recibido múltiples reconocimientos, entre los que destacan el Premio Willy de Majo otorgado por la Bienal Internacional del Cartel en México, el Premio Mexicano de Diseño que otorga la Academia Mexicana de Diseño y la Medalla al Mérito en Artes del Congreso de la Ciudad de México. Desde hace varias décadas combina su labor creativa con la docencia en instituciones como la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Universidad de las Américas Puebla.
La exposición esta programada para estar abierta al público del 29 de enero al 26 de abril del 2024 en un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas.

viernes, febrero 23, 2024

La firma mexicana Toronero se presentó en la Mercedes Benz Fashion Week 2024 en Madrid

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Apenas la semana pasada tuvo lugar en la capital española la edición 2024 de la Mercedes Benz Fashion Week que congregó a lo más reputado de la moda actual. Calificada como el evento de referencia y el gran exponente de la moda de autor, no sólo congregó a las principales casas de diseño de éste país, también hubo invitados de otras partes del mundo. Tal es el caso de la firma mexicana Toronero que presentó la línea Bonanza, inspirada en un verano utópico bajo el sol de nuestro país.

“Presentar en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid es una gran emoción ya que simboliza el reconocimiento a nuestra visión y a nuestro orgullo de ser mexicanos. Cruzar estas fronteras no solo es un logro profesional si no una gran responsabilidad de llevar la esencia de nuestros orígenes y el trabajo artesanal a nuevos horizontes.” mencionaron Emilio de Anda y David Hernández, diseñadores de Toronero.
En la página de la Mercedes Benz Fashion Week de México, nos encontramos este texto que ya adelantaba la participación de esta firma mexicana en el evento español que acaba de concluir con la presentación de su colección "Bonanza":
Este 2024 la firma nacional invitada será Toronero, formada por David Hernández y Emilio De Anda, la dupla creativa detrás de esta marca que después de 7 años de trayectoria se ha convertido en un referente a la moda mexicana. En 2023 Toronero desfiló por primera vez en las pasarelas de Mercedes-Benz Fashion Week México presentando su colección Éxodo para otoño/invierno y este mismo año Bonanza para primavera/verano 2024. Su identidad viene de la charrería y el folklore mexicano en donde incorpora elementos urbanos a su estética con una mezcla campirana y western llevando las raíces mexicanas en prendas icónicas con pieles y telas de la mejor calidad.
Seguramente que Toronero seguirá dando mucho de qué hablar puesto que sus propuestas son atrevidas, ingeniosas y del gusto de las nuevas generaciones que quieren destacar por su atuendo desenfadado.


martes, febrero 20, 2024

El artista mexicano Emilio Chapela presenta "Afluentes" en la madrileña Galería E Ciento Veinte

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Desde el pasado 18 de enero  y hasta el 30 de marzo del 2024 se está presentando la exposición "Afluentes" del artista mexicano Emilio Chapela Pérez en las instalaciones de la Galería E Ciento Veinte, ubicadas en la calle Antonio Maura número 18, bajo derecha, muy cerca de la Puerta de España del Parque del Retiro en la capital española. Chapela Pérez, es un artista multidisciplinar que nació en la Ciudad de México en 1978 y con "Afluentes" debuta en el panorama español, pues viene a ser su primera exposición individual en Madrid.

En esta muestra Emilio Chapela toma como punto de partida la idea de los ríos como agentes que ordenan una diversidad de formas de vida. A través de videos, instalaciones, pinturas, fotografías e imágenes generadas por inteligencia artificial, se presenta el concepto de «afluentes» que conjuga la manera en que distintas investigaciones del artista, aparentemente inconexas, confluyen y cobran sentido dentro del grueso de su cuerpo de trabajo, desvelando una idea subyacente: la de que todos somos tributarios de una intrincada red de relaciones y consecuencias. La exposición se erige como un análisis conceptual que destaca la interdependencia vital entre lo inerte y lo animado, lo etéreo y lo concreto.
En el Portal web Arteinformado podemos encontrar unos apuntes biográficos de este artista mexicano:
Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y cuenta con un Doctorado en Arte y Nuevos Medios de la Universidad de Plymouth, Reino Unido (2022). Está licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana de México (2004) y diplomado en Fotografía y Medios Visuales del Centro de la Imagen (2003). Cuenta además con estudios previos en Matemáticas por la UNAM (1998). 
Cuenta con una trayectoria de más de quince años en la que ha sumado diversas exposiciones individuales y colectivas internacionales, entre las que destacan: Vacío, Institut Culturel du Mexique (París, 2022) Otro elefante, Galería Arroniz (Ciudad de México, 2022); No Pain, No Brain, Galería Enrique Faria (Nueva York, 2019); Stories of Abstraction, Phoenix Art Museum (Phoenix, 2020), entre otras. 
Su obra figura en colecciones públicas y privadas de México, Estados Unidos y Europa, como la Fundación Jumex, FEMSA, Colección Mercedes-Benz, la Fundación Mont Blanc, Museo de Arte del Salvador, Tim Rollins Collection, Sayago & Pardon, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte de Phoenix.
La exposición podrá ser vista hasta el 30 de marzo del 2024 en las instalaciones de la Galería E Ciento Veinte en Madrid

lunes, febrero 19, 2024

El cuarteto de cómicos de "Guerra de chistes" actuará en teatros de varias ciudades de España

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Hay programas de televisión que se prolongan más allá del tiempo en que duran en antena. Me explico: normalmente, un programa tiene una vigencia únicamente durante el tiempo en el que puede verse por la televisión, pero hay otros (como por ejemplo "Guerra de chistes") que, aunque ya no se emite por  ningún canal, sus integrantes siguen llevando como bandera el nombre del programa para darse a conocer en sus presentaciones personales allá por donde quiera que van.  Este cuarteto de humoristas, integrante de aquel famoso programa mexicano, anuncia presentaciones en tres ciudades españolas bajo la fórmula que los dio a conocer en la emisión original de T.V..

Guerra de Chistes fue un programa de televisión mexicano producido por Juan Carlos "El Borrego" Nava y Juan Carlos Casasola que se estrenó el 8 de mayo de 2008 por el canal musical Telehit. Anteriormente, Radamés de Jesús y Yered Licona "La Wanders Lover" formaban parte del programa, pero abandonaron el mismo en 2011. Sin embargo, ambos regresaron al programa en 2015.
Las presentaciones programadas de este cuarteto de cómicos mexicanos es el siguiente:
. 5 de marzo del 2024
22:00 horas

Teatro Alfil
Calle del Pez 10,
28004 Madrid, España

. 6 de marzo del 2024
20:00 horas

Teatro Carolina
Carrer del Rugat 10,
46021 Valencia, España

.7 de marzo del 2024
21:00 horas

Cinema Malda
Carrer del Pi 5, 
080002 Barcelona, España
Si a ustedes les gusta pasar un buen rato disfrutando de un popurrí de chistes al estilo mexicano, pues ésta es la oportunidad. Madrid, Valencia y Barcelona son tres ciudades españolas en donde esta cuarteta de cómicos mexicanos realizará su peculiar guerra de chistes para el deleite de todos los asistentes.

sábado, febrero 10, 2024

La bailaora y diseñadora mexicana María Aliaga presentó en Sevilla la colección "Barrio negro"

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Del 13 al 19 de enero del 2024 se llevó a cabo en Sevilla una serie de pasarelas de moda con el nombre de Weloveflamenco y que presenta un popurrí de propuestas de moda alrededor del traje de flamenca. María Aliaga, bailaora y diseñadora mexicana, ya se ha presentado con anterioridad en este evento dando a conocer sus propuestas de moda. Este año, ha retomado sus raíces oaxaqueñas para amalgamar el barro negro y la moda andaluza para presentar su colección 2024 dentro de la serie titulada "Flamenco a la mexicana".

Llegada de México, esta firma irrumpió en la pasarela en la pasada edición fusionando elementos clásicos de ambas culturas en el traje de flamenca. En esta ocasión, la firma se inspira en el barro negro de Oaxaca para volver a fusionar elementos clásicos y muy reconocibles de México y Andalucía. Diseños en color negro con mucho volumen, terciopelos, plumas, escotes palabra de honor, encajes y, como colofón final, unas armaduras elaboradas en el propio barro de Oaxaca que hacían las veces de corpiño.
Dentro de su página web, extraemos estas palabras de la diseñadora mexicana respecto de su propuesta de moda titulada "Barro Negro" presentada el pasado mes de enero en Sevilla:
El barro puede darle forma a cualquiera de los sueños del alfarero, y el mío era un vestido flamenco que me acompañará de vuelta a la tierra de donde salió mi adorado abuelo. Los artesanos Sergio Ortiz Galán, Sergio Ortiz Ramírez, María Guadalupe Rodríguez, Iris Araceli García, Esmeralda Lizeth Lopez y Karla Fuentes Lopez fueron quienes crearon estas piezas en un trabajo extraordinario en esta colaboración que fue un honor para mi poder realizar. Fue así como en enero de 2024 presenté mi colección, mis 12 vestidos en WeLoveFlamenco. Literalmente, si, literalmente lleve un poco de mi tierra oaxaqueña a Sevilla, mi tierra mezclada con agua y horneada. Y así, mientras un sueño más se cumplía, mientras sonaba la Sandunga y La Llorona y mientras tenía la certeza que LETURIO me miraba desde el cielo, recordé las palabras de Eduardo Galeano: “en un mundo de plástico y ruido, quiero ser de barro y de silencio”.
Esta inquieta mujer no sólo se dedica al diseño de moda sino que además es una bailaora convencida y una artista que emplea el video para dar a conocer su propuesta cultural, misma que en un futuro próximo también daremos a conocer en éste espacio.
 

Dos eventos para recordar la vida y la obra de Jorge Ibargüengoitia habrá en la Casa de América

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En otras ocasiones hemos abordado aquí mismo la vida y obra del genial escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia y no hemos ocultado nuestra gran predilección por su trabajo como novelista, ensayista, dramaturgo y cuentista. Y nos da mucho gusto comunicar ahora que la próxima semana tendrán lugar dos eventos en Casa de América en Madrid dedicados a este destacado hombre de letras. El martes 13 de febrero a las 19:00 horas se proyectará la película "Dos crímenes" basada en una novela suya y el viernes 16 también a las 19:00 horas tendrá lugar la mesa redonda  "Instrucciones para leer a Jorge Ibargüengoitia", dedicada a la figura y obra del escritor mexicano.

En seguimiento a las actividades iniciadas a finales de 2023 para conmemorar el accidente en Mejorada del Campo, Madrid, del vuelo 011 de Avianca en el que perdieron la vida 181 pasajeros, entre los que se encontraban destacados escritores, críticos de arte e intelectuales de Argentina, Colombia, México, Perú y Uruguay, la Casa de América y el Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España presentan una mesa redonda sobre la figura y obra del escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia, así como la proyección de la película Dos crímenes (México, 1994), adaptación de la novela homónima de este autor, caracterizado por un sentido del humor, ágil y crítico, que supo reflejar su tiempo con ironía y agudeza.
Los dos eventos serán éstos:
DOS CRÍMENES
México, 1994 / 108’ / (+12).
Dirección y guion: Roberto Sneider.
Intérpretes principales: Damián Alcázar, José Carlos Ruiz, Pedro Armendáriz, Jr., Dolores Heredia, Margarita Isabel, Leticia Huijara.
Sinopsis: Marcos, acusado de un crimen que no cometió, huye de la Ciudad de México para esconderse en el pueblo donde vive su tío a quien no ha visto en años. Enfermo y sin hijos, el tío está feliz con la visita. Pero los parientes locales no están dispuestos a perder la herencia que esperan. La actitud vital de Marcos rompe con el aburrimiento y la falsedad en que vive la familia. De esta situación y las pasiones que provoca, van a resultar dos crímenes.

Fecha y hora:
📅 Martes 13 de febrero.
⌚️ 19.00.
📍 Sala Iberia - cine de Casa de América.
► Entrada libre hasta completar aforo de 60 localidades.

 

Mesa redonda 'INSTRUCCIONES PARA LEER A JORGE IBARGÜENGOITIA', dedicada a la figura y obra del escritor mexicano.

Este encuentro se realiza como parte de las actividades iniciadas a finales de 2023 en Casa de América para conmemorar el accidente en Mejorada del Campo (Madrid) del vuelo Avianca 0110, en el que perdieron la vida 181 pasajeros, entre los que se encontraban destacados escritores, críticos de arte e intelectuales de Argentina, Colombia, México, Perú y Uruguay.

Casa de América y el Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España presentan esta mesa redonda sobre la figura y obra del escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia, así como la proyección de la película Dos crímenes (México, 1994), adaptación de la novela homónima de este autor, caracterizado por un sentido del humor, ágil y crítico, que supo reflejar su tiempo con ironía y agudeza.

Bienvenida:
- Luis Prados, director de Programación de Casa de América.
- Jorge Volpi, escritor y director del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España.

 Participantes:
- Aldo García, director editorial de Machado Libros.
- Juan Pablo Villalobos, escritor.

Modera: Alexandra Saavedra, investigadora en la Universidad Complutense de Madrid.

Fecha y hora:
📅 Viernes 16 de febrero de 2024.
⌚️ 19.00.
📍 Salas Miguel de Cervantes y Oscar Niemeyer.
► Entrada libre hasta completar aforo.
Nos parece justo y merecido que se le brinde un homenaje a este gran escritor mexicano que, según algunas fuentes, actualmente está considerado "...como uno de los escritores más influyentes en la literatura latinoamericana."

viernes, febrero 09, 2024

Rodolfo Novelo Ovando presenta su libro "After shave" en el Instiuto Cultural de México en España

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De tarde en tarde tenemos la posibilidad de conocer en España los trabajos de autores mexicanos, ya sea porque se publica un determinado libro o porque es el mismo autor quien se hace presente para darlo a conocer al público en esta orilla del Océano Atlántico. Tal es el caso del escritor chetumalense Rodolfo Novelo Ovando, quien se presentará la próxima semana para presentar a la opinión pública en España su más reciente libro de poemas titulado como la clásica loción para después del afeitado: "After shave"

En el Boletín de noticias del Instituto Cultural de México en España, podemos leer lo siguiente: El próximo lunes 12 de febrero el poeta mexicano Rodolfo Novelo Ovando presentará el libro After Shave en el Instituto Cultural de México en España. En este poemario, Novelo Ovando conduce al lector en su interior y distingue la otredad en cada una de sus alternativas. Diversas historias convergen en un mismo plano, dibujadas a través de miradas diferentes, y enriquecen la razón de existir o distraerse con situaciones desafortunadas de la vida, que persistirán más allá de nuestra presencia. Participan: Rodolfo Novelo Ovando, poeta y autor del libro y Karla Gamboa, poeta. La cita es pues el próximo lunes a las 18:00 horas en la Carrera de San Jerónimo número 46, en Madrid.
En la página de Google Books referente al libro "After shave" encontramos los siguientes datos biográficos del autor:
Rodolfo Novelo Ovando (1976). Nació en Chetumal. Poeta. Maestro en Educación. Ganador del concurso de publicación de obras del Fondo Editorial del Instituto Quintanarroense de la Cultura en 2001 y 2002, y del Premio Juan Domingo Argüelles en 2007. Mención de Honor en el Concurso de Cuento Corto Juan de la Cabada 2011. Finalista del XI y del XIII Concurso Literario Internacional "Ángel Ganivet", en su edición de poesía, celebrados en España/Finlandia, en 2017 y 2019, respectivamente. Ganador del concurso de publicación de obras 2019, convocado por el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo. Obtuvo el 2° Accésit en la modalidad de poesía en la XXVII Edición del Certamen Literario Manuel-Orestes Rodríguez López, celebrado en España en 2022. Diplomado en Narrativa, en Literatura Europea Contemporánea, en Literaturas Mexicanas en Lenguas Indígenas y en Creación Literaria por el INBA y en Fomento a la Lectura por la UAM. Actualmente es becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Quintana Roo (PECDA 2023), en la categoría Creadores con Trayectoria. 
Libros: Alegoría de un Instante, UAEM/ La Tinta del Alcatraz, Toluca, 2001 Tras el exilio de mis alas y En alguna parte de esta soledad, Fondo Editorial del I.Q.C. en 2003 y 2005, respectivamente Callar desde el silencio, Secretaría de Cultura de Quintana Roo/ CONACULTA, 2009 La Salvedad de los Negados, Gaceta del Pensamiento, 2012 Olivos para una tarde de luna, UQROO/Porrúa, 2015 La última oración del miedo, Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, 2020 El discurso de la sed, Pinos Alados Ediciones, 2022 Ni un perro puede retozar en esta casa saciada de vacío, Ediciones Cátedra Pedagógica, Bogotá, Colombia, 2023 After Shave, Editorial Buenos Aires Poetry, Buenos Aires, Argentina, 2024.
Les recordamos que la presentación será el próximo lunes 12 de febrero del 2024 a las 18:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

jueves, febrero 08, 2024

Rafael Gutiérrez Quezada, proclamado ganador del Concurso de Relato Corto Eugenio Carbajal

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Hoy mismo se ha dado a conocer el ganador de la edición vigésimo primera del Concurso de Relato Corto Eugenio Carbajal que desde hace 21 años promueve el Ayuntamiento del Concejo de Mieres en Asturias, España, dotado con un premio en metálico de 1,500 euros y la publicación del trabajo vencedor. En este 2024 la pluma ganadora es la del profesor mexicano y director de la consultoría Lemma, Rafael Esteban Gutiérrez Quezada. El relato premiado, titulado "La boca de Amalia", ha resultado vencedor entre los 333 trabajos que se presentaron en este año a concurso.

Este premio literario, organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Mieres a través de su Oficina Joven, debe su nombre al alcalde mierense Eugenio Carbajal, segundo alcalde de Mieres tras la reinstauración de la democracia en España y presidente de la Junta del Principado de Asturias, con quien se pone en marcha la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento. Se convocó por primera vez en el año 2002 con el deseo de servir de aliciente para aquellas personas jóvenes con inquietudes literarias, que necesitaban un espacio para dar a conocer su obra y para que el nombre de Mieres del Camín tuviera un eco más allá de sus fronteras.
En la propia web del Ayuntamiento del Concejo de Mieres, podemos leer el boletín con el que se ha dado a conocer al vencedor de dicho concurso literario en el presente año:
El jurado de la XXI edición del Certamen de Relato Corto Eugenio Carbajal ya ha elegido ganador entre los 333 trabajos presentados. Una cifra muy elevada que vuelve a confirmar el prestigio y la relevancia de esta convocatoria que, destinada a jóvenes entre 18 y 30 años, ha adquirido una gran proyección nacional e internacional. Prueba de ello es que el relato elegido en esta 21 edición ha sido “La boca de Amalia”, de Rafael Gutiérrez Quezada, de Ciudad de México. 
Licenciado en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Autónoma de México y ganador del premio Memorial 68 de cuento en 2015 y del Concurso Iberoamericano de Ensayo para Jóvenes Fondo de Cultura Económica en 2017, entre otras distinciones, presentó un relato fantástico en el que una mujer joven, redactora de una prestigiosa revista de corazón, sufre un atropello después de que su jefe hubiese publicado un artículo sin su consentimiento bajo el título Halloween. Al recibir el alta tras el accidente, una médium a la que podemos llamar Amalia se pone en contacto con ella para que le escriba un libro sobre espiritismo y artes ocultas. A partir de ese momento, inmersa en historias de encuentros y conocimientos espirituales, la protagonista empieza a ver a un hombre en todas partes, llegando incluso a perseguirlo por todo Madrid. Él explica que su única intención es ayudarla a comprender. A comprender también su realidad.
Sirva el presente texto como un amplio reconocimiento para este mexicano que ha obtenido un premio literario en España y para dar a conocer en nuestra Comunidad virtual los logros que nuestros connacionales obtienen en suelo hispano.

¡Muchas felicidades! 

miércoles, febrero 07, 2024

Amanda de la Garza, curadora mexicana: es la nueva subdirectora artística del Museo Reina Sofía

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Y ya que estamos abordando el tema de nuevos nombramientos que tienen que ver con mexicanos en España, el anuncio de hoy miércoles 7 de febrero del 2024 nos viene como anillo al dedo. En conferencia de prensa Manuel Segade, actual director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, dio a conocer el nombramiento de la curadora e historiadora de arte mexicana Amanda de la Garza (Monclova, México, 1981) como nueva subdirectora artística de la institución.

Actualmente de la Garza funge como directora general de Artes Visuales, así como también directora del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) ambas de la UNAM en México. Cabe destacar que "...el proceso selectivo para elegir al nuevo subdirector del Museo Reina Sofía se inicio el pasado 4 de noviembre, a él se han presentado 52 candidatos, tanto españoles como extranjeros, aunque solo una decena han llegado a la fase final del proceso."
En el boletín de prensa que el propio Centro de Arte Reina Sofía publicó en su página web, podemos encontrar unos apuntes biográficos de la curadora mexicana, ahora flamante Subdirectora Artística del MNCARS:
Amanda de la Garza (Monclova, México, 1981).
Curadora e historiadora del arte. Desde 2020 es directora general de Artes Visuales y del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM, una de las instituciones más importantes en su campo de América Latina.
 
Formada en Estudios curatoriales, Historia del Arte, Antropología y Sociología, entre 2012 a 2019 ha sido como curadora adjunta en el MUAC. Ha comisariado y coordinado más de 30 exposiciones de arte moderno y contemporáneo, así como exposiciones de archivo y revisiones de reconocidos artistas, de entre los que destacan: Harun Farocki, Hito Steyerl, Vicente Rojo, Jeremy Deller, Isaac Julien, Jonas Mekas, José Dávila y Chantal Peñalosa para museos en México y en el extranjero. 
Fue co-curadora de la XVII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y de Lecturas de un territorio fracturado, primera revisión de la colección de arte contemporáneo del Museo Amparo en Puebla. Ha publicado numerosos ensayos, entrevistas y reseñas en catálogos, libros y revistas especializadas. Ha sido galardonada con el Premio Curadores Emergentes, la Bienal Fronteras y varias becas de investigación en México y el extranjero. 
Actualmente, es integrante de las juntas directivas del CIMAM (International Committee for museums and Collections of Modern Art), de ICOM México y es miembro de AAMD (Association Art Museum Directors).
Desde este modesto espacio le enviamos nuestra más cordial felicitación a esta mexicana que ocupa desde hoy un puesto importante en una de las instituciones culturales españolas de gran renombre y con gran proyección a nivel mundial.

¡Muchas felicidades!

martes, febrero 06, 2024

Alondra de la Parra nombrada directora artística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

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La juventud de una persona no es obstáculo para desarrollar una carrera profesional llena de logros y metas alcanzadas. Es el caso de Alondra de la Parra, directora de orquesta mexicana con un importante historial musical a sus espaldas. No sólo ha estado al frente de muchas de las sinfónicas mas importantes del mundo sino, además, ha sido fundadora y directora musical de agrupaciones tan respetadas como la Orquesta Filarmónica de las Américas con sede en Nueva York. Y podríamos decir, sin temor a equivocarnos, que se ha convertido en una especie de embajadora de la música mexicana de concierto por todo el mundo.

Recientemente nos hemos enterado que Alondra de la Parra ha sido designada como la nueva directora titular y artística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, cargo que ejercerá a partir del próximo mes de septiembre, tomando a su cargo la temporada 24/25 de la institución. La Orquesta de la Comunidad de Madrid, surgida en 1987 gracias al apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, desarrolla su actividad a través de distintas iniciativas, proyectos y ciclos artísticos en diferentes sedes e instituciones.
En su cuenta de Facebook, la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, apareció hace unos pocos días el siguiente texto que reproducimos aquí:
¡Bienvenida a la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Alondra! 
Alondra de la Parra será nuestra nueva directora artística a partir de la temporada 24/25. La maestra mexicana ha sido escogida bajo criterios de máxima excelencia y la aprobación del Patronato de la Fundación ORCAM por su profundo conocimiento de la música y su conexión con el público, que la han convertido en una de las directoras más destacadas y prestigiosas a nivel internacional. Con su nombramiento, será la segunda vez que la Fundación cuente con una mujer como máxima representante artística. 
De la Parra ha dirigido más de 100 orquestas de las más importantes del mundo, entre las que se encuentran la Orchestre de Paris, la London Philharmonic Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich o Accademia Nazionale di Santa Cecilia. En España, destaca su dirección de la Orquesta y Coro Nacionales de España, además de otras orquestas. Entre otros reconocimientos, cuenta con dos nominaciones a los Grammy Latinos. 
La Fundación ORCAM recibe con mucha ilusión a Alondra de la Parra y nos ponemos a trabajar con ella en el nuevo proyecto artístico de la siguiente temporada.
Nos da muchísimo gusto difundir esta noticia, no sólo porque conocemos la enorme valía de esta joven directora mexicana, sino además porque viene a ocupar un importante puesto dentro de la escena musical española, posición que seguramente desempeñará con buen acierto y al son de su inconfundible y maravillosa batuta.

¡Muchas felicidades!

viernes, enero 19, 2024

Presencia mexicana en la muestra "Entre nosotros y los otros: Juntos Aparte" en Casa de América

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Casa de América es un consorcio público formado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid que tiene como objetivo estrechar los lazos entre España y el continente americano, en particular en América Latina y el Caribe. Por tanto, su actividad constante es mostrar aquellas manifestaciones que vinculen ambos mundos. La exposición "Entre nosotros y los otros: Juntos Aparte", que podrá verse en Casa de América en Madrid hasta el 9 de febrero, reúne a 24 artistas de 11 nacionalidades, de entre los que destacamos a los tres mexicanos que ahí exponen: Betsabeé Romero, Pablo Helguera y Teresa Margolles.

Entre nosotros y los otros: Juntos Aparte forma parte del proyecto de trabajo en conjunto, desde el año 2017 hasta la actualidad, entre la Fundación El Pilar (Colombia) creadora de JUNTOS APARTE y dirigida por Alex Brahim, y BIENALSUR. Otros capítulos de Entre nosotros y los otros: Juntos Aparte tuvieron lugar en esta IV edición de BIENALSUR en el Museo Nacional de Colombia en Bogotá y el MUNTREF-Museo de la Inmigración/Centro de Arte Contemporáneo en Buenos Aires
La Casa de América nos ofrece una visión particular de las obras mexicanas que pueden verse en la exposición:
Betsabée Romero
Tu huella es el camino y tu camino es de paz
Instalación. Neón y hormas de zapatos
80 x 240 cm
2018

En los pasos ilegales y las trochas entre Colombia y Venezuela los migrantes siempre se encuentran con el río Táchira. En la frontera entre Norte de Santander y el Táchira Romero propone la revisión del significado de objetos cotidianos, para apuntar a las huellas de los individuos en tránsito en medio de la crisis venezolana. Las hormas de calzado hacen eco a la importante industria zapatera de Cúcuta hasta hace unos años. En ellas se tallan los pies de caminantes y se entrelazan con alambres de púas, articulándose en un puente que cuelga y conecta los espacios apartados. La línea iluminada es la frontera entre Colombia y Venezuela a la altura del área Metropolitana de Cúcuta: rutas difíciles de transitar donde los migrantes encuentran complejas dinámicas de poder y ásperas formas de control territorial

Pablo Helguera
Las ruinas del libertador
Edición impresa
13.5 x 20 cm
2017

Las ruinas del libertador se inspira en un episodio concreto que vivió el artista en la frontera colombo-venezolana. Durante el viaje de su proyecto Escuela del desasosiego panamericano, en el que Pablo Helguera recorrió de Alaska a la Tierra del fuego en una furgoneta-escuela portátil, tuvo un particular y complejo episodio al intentar cruzar de un país a otro. A tan sólo un kilómetro de la línea, en el Templo Histórico de la Villa del Rosario de Cúcuta, donde se fundó La Gran Colombia, Helguera elaboró un discurso basado en los diez días que truncaron su recorrido. Este relato vio por primera vez la luz pública, trece años después, con esta obra creada para Juntos Aparte. Allí, el tono irónico de la producción de Helguera alude al contexto fronterizo, abordándolo como un escenario cíclico de futuros cancelados.

Teresa Margolles
Carretilleras sobre el Puente Internacional Simón Bolívar
Fotomural en papel encolado
Medidas variables
2017-2023

Esta obra permite a las carretilleras, valientes mujeres que cruzan los bienes de otros como medio de subsistencia en la frontera colombo-venezolana, emerger en puntos inusitados, revelando su realidad y plantando cara al visitante o el transeúnte en lugares como el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Museo Es Baluard en Palma de Mallorca, el casco urbano de Cúcuta, en medio del festival de arte urbano Atacarte, o las salas de exposición de Casa de América en Madrid. La ilustración de este caso concreto es también un gesto de reconocimiento y puesta en valor de la figura de la mujer, sobre quien recaen habitualmente el cuidado, la resistencia y la búsqueda del bienestar en los entornos de crisis.
Les recordamos que la exposición "Entre nosotros y los otros: juntos aparte" podrá verse hasta el 9 de febrero del 2024 en la Sala Torres García de la Casa de América en un horario de lunes a viernes de 11:00 a 19:30 horas y los sábados de 11:00 a 15:00 horas. Los domingos y festivos permanecerá cerrado. La entrada es libre hasta completar aforo.

lunes, enero 15, 2024

Kiko Helguera, musicólogo y abogado mexicano. presenta en RNE el programa Los Ultrasónicos

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Desde hace muchos años que nos conocemos Enrique "Kiko" Helguera y yo. Los dos somos chilangos, nacidos en la Ciudad de México y ambos tenemos muchos años viviendo en España. Él en Madrid y yo en Málaga. Además de su carrera profesional que es el Derecho, Kiko tiene ya una larga trayectoria como locutor, productor y DJ musical con varios programas en Radio Nacional de España a sus espaldas. Actualmente, es uno de los tres presentadores del programa Los Ultrasónicos que se emite los domingos de 19:00 a 22:00 horas en la frecuencia de Radio 3 del ente público de comunicación radial.

Con cierta frecuencia Kiko aborda en su programa asuntos que tienen algo que ver con México, de una u otra manera. Y en la emisión de ayer domingo 14 de enero del 2024, el tema del programa partió de un tema del saxofonista norteamericano John Zorn entresacado del álbum titulado "Homenaje a Remedios Varo" y a partir de él programar los once temas que presentó en su programa. Una emisión altamente recomendable para todos aquellos amantes de la buena música  que se hace en cualquier parte del mundo. Cabe mencionar que Remedios Varo fue una pintora española que vivió muchos años en México y que influyó notablemente en una generación de artistas mexicanos.
En la descripción del programa de ayer domingo, Kiko escribe lo siguiente:
Esta noche nos sumergimos en "La semana con nueve lunes", título de una canción del compositor y saxofonista norteamericano John Zorn, incluida en su nuevo álbum titulado (en español) "Homenaje a Remedios Varo", la primera y probablemente única pintora surrealista española, contemporánea y amiga de Federico García Lorca, Salvador Dalí, Marc Chagall y André Breton, nacida hace ahora 115 años, quien murió exiliada en México en los años 60 permaneciendo casi en el anonimato hasta hace poco. Creó un universo rompedor, místico, telúrico y enigmático partiendo de El Bosco y Brueghel y siguiendo su premisa de que “El arte no tiene fronteras, es un territorio ilimitado de imaginación y libertad.” Esa será nuestra “Papilla estelar” (título de uno de sus cuadros) de hoy: una mixtura de los más recientes álbumes de artistas únicos ("Personajes libélulas" como ella los llamaría) de procedencias y universos sonoros dispares, comenzando por David Bowie y la espléndida versión al piano que ofrece Brad Melhdau de "Life on Mars" en su último álbum, "Your mother should know", y siguiendo con Enji, cantante revelación de origen mongol residente en Munich y su deslumbrante álbum "Ulaan". El soberbio dúo sueco Väsen refleja el cálido universo sonoro de los fríos bosques escandinavos con el colorido de sus instrumentos barrocos en "Mellekin".
Para todos aquellos amantes de la buena música, que buscan verdaderas joyas musicales y que se alejan de todas aquellas propuestas comerciales, les recomendamos ampliamente el programa de Los Ultrasónicos y especialmente el que se emite los domingos de 21:00 a 22.00 horas por RNE 3, en donde un mexicano en España Kiko Helguera programa verdaderas joyas musicales...

domingo, enero 14, 2024

México estará presente, como todos los años, en la Feria Internacional de Turismo 2024 en IFEMA

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Nada más es llegar el mes de enero y todo el mundo que tiene que ver algo con el turismo a nivel mundial se reúne en la capital española para asistir a FITUR que es la Feria Internacional de Turismo. En éste 2024, como todos los años anteriores, la cita será en IFEMA Madrid, que es "...un consorcio que organiza ferias, salones y congresos en su recinto ferial y Palacio de Congresos ubicado en el distrito de Barajas, al nordeste de la ciudad de Madrid, España."

Y en una ocasión más, nuestro país estará presente con la amplia oferta de turismo que a lo largo y ancho de su territorio tiene que ofrecer. Del 24 al 28 de enero del 2024 se anuncia la presencia en FITUR de representantes de ASETUR. La Unión de Secretarios de Turismo de México (ASETUR) que agrupa a los 32 Secretarios de Turismo estatales de México y tiene como objetivo impulsar la promoción turística de México de forma coordinada entre los estados mexicanos y buscar sinergias y colaboraciones con entidades de promoción turística internacionales.
Pero FITUR tiene muchas actividades relacionadas con diferentes aspectos del turismo y al que pueden asistir no sólo profesionales del sector turístico sino también el público en general interesado por conocer diferentes opciones y destinos a tomar en cuenta para sus próximas vacaciones.
Organizada por IFEMA, FITUR se desarrolla durante 5 días y acoge tanto a profesionales del sector del turismo, interesados en las últimas tendencias del sector, como al público general, que quiere conocer de primera mano los destinos ofertados. Los tres primeros días la Feria abre sus puertas exclusivamente a los visitantes profesionales y durante el fin de semana también al público en general.
Muchos de los destinos turísticos de México serán presentados y promovidos en esa Feria con el fin de captar flujos de visitantes a nuestro país. Y, aunque se hace trabajo de proselitismo, las maravillas de los atractivos geográficos y humanos de nuestra nación no necesitan promoción porque se venden por sí mismos.

sábado, enero 13, 2024

Jorge Alarcón Familiar, atleta mexicano que se entrena en España para las Olimpiadas del 2028

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Practicar deporte es una cosa, hacer ejercicio es otra, pero prepararse para ser un atleta de alto rendimiento conlleva de mucho tiempo, dinero y esfuerzo. Y si la meta de ese deportista es participar en unos Juegos Olímpicos, que desde mi personal punto de vista es la máxima competición por excelencia, pues entonces el trabajo es titánico. Quizá por eso la cita es cada cuatro años, para distribuir a lo largo de todos esos meses el entrenamiento tan intensivo que sufren los atletas dedicados a tales objetivos.

Jorge Alarcón Familiar es un atleta mexicano, oriundo de Guadalajara, que actualmente se encuentra entrenando en España con la meta de participar en los Juegos Olímpicos del 2028 representando a nuestro país.  Deportista dedicado al triatlón, ha competido en certámenes en varias partes del mundo obteniendo, por ejemplo, el tercer lugar en la Copa de Triatlón Africano llevado a cabo en Zimbabue el 1 de abril del 2023. Dedicado a aprovechar entrenamientos especializados, adquisición de equipo deportivo de calidad y participación en eventos clave, pide ayuda a través de la plataforma Gofundme, manifestando que: "Tu apoyo no solo impulsa mi sueño olímpico, sino que también garantiza que México esté representado con excelencia, demostrando al mundo nuestro compromiso con la excelencia deportiva"
De la página de Jorge Alarcón Familiar dentro de la plataforma digital Gofundme entresacamos estos párrafos que el propio Jorge ha escrito para motivar a la gente a colaborar con su proyecto deportivo:
Los fondos recaudados serán esenciales para respaldar mi preparación olímpica integral. Una parte significativa se destinará a sufragar los gastos de viajes, permitiéndome competir en eventos clave y enfrentar a atletas de élite, lo que contribuirá a mi desarrollo y mejora continua. Además, se canalizarán recursos hacia la adquisición de equipo deportivo de alta calidad, asegurando que cuente con las herramientas óptimas para maximizar mi rendimiento. 
El pago a mi entrenador, que cuenta con una experiencia de primer nivel, es fundamental para recibir orientación especializada y personalizada, crucial en la formulación de estrategias específicas que potencien mis habilidades técnicas y tácticas. 
La oportunidad de entrenar en Girona, España, representa un elemento clave en mi preparación. Los gastos asociados a vivir en este lugar estratégico, donde puedo entrenar con los mejores atletas del mundo y contar con la guía del entrenador de más alto nivel, son cruciales. Además, las facilidades deportivas óptimas disponibles en Girona contribuirán significativamente a mi desarrollo como atleta olímpico.
Manifiesto: es muy triste constatar que un joven deportista se haya tenido que trasladar a un país lejos del suyo donde encontrar las condiciones necesarias para alcanzar su objetivo. Lo ideal hubiese sido que su entrenamiento y la adquisición de equipo deportivo hubiera estado respaldado por las instituciones correspondientes en nuestro país, pero comprobamos que los recursos necesarios frecuentemente se destinan para fines menos recomendables.

viernes, enero 12, 2024

Muy interesante ciclo de cine con películas mexicanas en la Fundación Juan March de Madrid

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Y ya que estamos hablando de la exposición "Antes de América. Fuentes originarias de la cultura moderna" que se está exhibiendo en la Fundación Juan March en Madrid, tendríamos que mencionar también el ciclo de cine que, como actividad paralela, también se está presentando ahí. Con el nombre de "Antes de América en la gran pantalla. Fuentes originarias y modernidad cinematográfica" desde el 9 de octubre están exhibiendo una interesantísima serie de películas, la mayoría de ellas mexicanas,

Comisariada por la experta poblana Diana Cuéllar Ledesma, el ciclo presenta 5 películas mexicanas de un total de siete, todas ellas muy interesantes y dignas de ser tomadas en cuenta para verlas, si es el caso de que aún no las hayan visto. Ella es una comisaria y profesora universitaria radicada entre México y España. Especializada en el arte y la cultura de la América Latina y el Caribe, sus ensayos e investigaciones se han publicado en numerosos journals, revistas culturales y catálogos de exposiciones.
La programación que aún queda por verse de las películas mexicanas es la siguiente:
  • El signo de la muerte (1939)
    Dir. Chano Urueta

    29 de enero del 2024 a las 18:30 horas
    5 de febrero del 2024 a las 16:00 horas

  • Deseada (1951)
    Dir. Roberto Gavaldón

    4 de marzo del 2024 a las 16:00 horas

  • Raíces (1953)
    Dir. Benito Alazraki

    5 de febrero del 2024 a las 18:30 horas

  • La montaña sagrada (1973)
    Dir. Alejandro Jodorovsky

    4 de marzo del 2024 a las 18:30 horas
Son todas ellas cintas altamente recomendables y que, de una u otra manera, han marcado un hito en la historia de la cinematografía de nuestro país.

jueves, enero 11, 2024

Presencia mexicana en la exposición "Antes de América" en la Fundación Juan March en Madrid

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El Instituto Cultural de México en España presentó, dentro de su hoja informativa que edita con frecuencia, la siguiente comunicación que nos ha parecido de sumo interés: El pasado 6 de octubre se inauguró en la Fundación Juan March la exposición "Antes de América. Fuentes originarias de la cultura moderna". La exposición ilustra un largo proceso basado en fuentes que se remontan a mucho antes de que los europeos bautizaran como América a todo un continente y cuenta con la obra de artistas mexicanos como Diego Rivera, Rufino Tamayo, Lola Cueto, Carlos Mérida o Demián Flores. La exposición se puede visitar hasta el 10 de marzo de 2024.

Efectivamente, ya lleva varias semanas la muestra titulada "Antes de América. Fuentes originarias de la cultura moderna"  exhibiéndose en las instalaciones de la Fundación Juan March ubicadas en el número 77 de la calle Castelló, cerca de la estación de metro Núñez de Balboa en la capital española.
En la propia página de la exposición dentro del Portal de la Fundación Juan March, nos encontramos con este texto introductorio que nos habla de lo que podremos encontrar en la muestra:
Esta exposición ilustra un largo proceso basado en fuentes que se remontan a mucho antes de que los europeos bautizaran como América a todo un continente: el de la reinterpretación, en la cultura moderna y contemporánea, de las formas y significados de las antiguas civilizaciones y culturas indígenas, desde Alaska hasta la Patagonia. 
La muestra comienza en el siglo XVIII, documentando las expediciones científicas y los descubrimientos arqueológicos, la formación de las primeras colecciones y la arquitectura historicista. Continúa tratando aquella dimensión identitaria americanista que, a principios del siglo XX, reinterpretó los saberes y lenguajes precolombinos en materiales destinados a la educación escolar y dio origen a las escuelas de artes y oficios, transformando el diseño gráfico, la literatura, el teatro, el cine, la música y la moda. Aborda también las propuestas plásticas que, a mediados del siglo pasado, recuperaron o inventaron “lo ancestral”, cuando nuevos “artistas viajeros” se aventuraron hacia América y la exploraron, coleccionaron sus hallazgos y los registraron con dibujos y fotografías que impregnaron sus propias obras. 
La exposición se extiende hasta la actualidad, revelando cómo el paradigma amerindio en todo el mundo parece no dar muestras de cansancio: pervive en el uso consciente de la geometría y del color, en la cita crítica o irónica del pasado, en la performance, las arquitecturas posmodernas de raíz indígena, el kitsch intencionado, el refinamiento del arte conceptual, los nuevos comportamientos artísticos y la sofisticada renovación de artes y oficios milenarios, ahora cargados de nuevos sentidos político-sociales y estéticos.
La exposición puede verse hasta el 10 de marzo del 2024 en los siguientes horarios: de lunes a sábado de 11:00 a 20:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas. La entrada es gratuita.

domingo, enero 07, 2024

"Los difrasismos mayas a lo largo del tiempo": charla de la Dra. Zoraida Raimúndez en Madrid

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La enciclopedia digital Wikipedia nos aclara el significado de la palabra "difrasismos": "...es un término originado en el idioma español que se emplea en el estudio de ciertas lenguas mesoamericanas para describir un tipo concreto de construcción gramatical en la que dos palabras diferentes, al aparecer juntas, constituyen una tercera unidad de significado con carga metafórica y, a menudo, no relacionada con los significados de las dos palabras por separado. Esta construcción semántica y estilística era comúnmente empleada en la zona mesoamericana y aparece en muchas obras de la literatura mesoamericana. Se empleaba en lenguas como el maya clásico o el náhuatl clásico. El término fue empleado por primera vez por Ángel María Garibay K."

Pues bien, el próximo jueves 11 de enero del 2024 a las 16:30 horas y dentro del ciclo de conferencias Espacio Tesis, la doctora en Estudios Mesoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y en Historia y Arqueología por la Universidad Complutense de Madrid, Zoraida Raimúndez Ares, dictará la conferencia "Los difrasismos mayas a lo larga del tiempo" en el Museo de América.
En la página correspondiente en la web del Museo de América, encontramos el siguiente texto explicativo:
Dentro del ciclo de conferencias Espacio Tesis, la doctora en Estudios Mesoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y en Historia y Arqueología por la Universidad Complutense de Madrid, Zoraida Raimúndez Ares, nos hablará sobre sus líneas de investigación, centradas en la etnohistoria, la lingüística y la aplicación de nuevas tecnologías al estudio y conservación del patrimonio. 
En esta ocasión, abordará los difrasismos mayas, recursos retóricos que pueden ser analizados desde multitud de niveles. Su comprensión facilita la interpretación de los textos en los que aparecen y al mismo tiempo son un reflejo de algunos aspectos sociales y culturales de los mayas que los emplearon. Esta presentación se centra en algunos de estas cuestiones, destacando la importancia de su estudio, que abre una ventana al pasado de la cultura maya prehispánica y novohispana desde una nueva perspectiva.
La cita será el jueves 11 de enero del 2024 a las 16:30 horas en la Sala de la Reina en el Museo de América, ubicado en el número 6 de la Avenida Reyes Católicos, muy cerca de la estación Moncloa en Madrid. La entrada será gratuita hasta completar el aforo.

viernes, enero 05, 2024

El proyecto "Creadoras en red" de cinco artistas mexicanas se presentará este mes en Málaga

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Para el próximo 20 de enero del 2024 se anuncia la inauguración de la exposición colectiva "Voces a través del mar" que presentan cinco artistas mexicanas en la Galería Nancy Vallejo de la academia “El Taller de Frida” en Málaga, España, un espacio abierto al público desde octubre del 2019 dedicado a incentivar quehaceres artísticos por medio de su academia y que se ha convertido en un centro para la difusión de artistas de ascendencia mexicana con su galería de arte.

Será a partir de las 19:00 horas en las instalaciones de la galería, ubicada en la confluencia de las calles Gerona y Grillo de Málaga capital, cuando los trabajos de las creadoras mexicanas Karmele Rodríguez, Celeste Jaime, Yuki Pastrana, Laura Aranda y Lara Noz podrán ser vistos por el público español. La muestra está constituida por cinco proyectos que incluyen varias piezas como fotografías, pinturas e ilustraciones que abordan temáticas enfocadas en el género, las mujeres, la naturaleza, el territorio, el pensamiento y los saberes, el espacio exterior y la vida.
A principios del 2023 ya se anunciaba en México la realización de la segunda edición de Creadoras en Red:
Con el objetivo de fortalecer el trabajo de mujeres artistas, RedLab Laboratorio de Gestión y Vinculación Cultural lanza la segunda edición de Creadoras en Red. 
Esta iniciativa dirigida a mujeres mexicanas creadoras, brinda un acompañamiento durante cinco meses por parte de un equipo multidisciplinario, a todas aquellas artistas interesadas, cuyo trabajo se enmarque en las artes plásticas, artes visuales o artes multimedia. 
Dentro de los beneficios que ofrece Creadoras en Red se se encuentran la difusión de su trabajo por diversas plataformas; elaboración y diseño de la semblanza, dossier y catálogo de venta de la artista; asesorías en relación a la venta y avalúo de obra, estrategias de venta y manejo de sus redes sociales; exposiciones y venta en bazares así como la participación en charlas y vinculación con una galería ubicada en Málaga, España.
La exposición podrá ser vista en la Galería Nancy Vallejo de "El taller de Frida" en la calle Gerona esquina con Grillo en capital de la Costa del Sol hasta el próximo 20 de febrero del 2024 en un horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 horas.