viernes, febrero 26, 2010

Concierto de Schinny Black en Madrid

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Comandados por la inquieta Gloria Torres Mejia, el grupo de música alternativa e indie Schinny Black tiene previstos varios conciertos en Madrid para dar a conocer lo más reciente de su producción musical.

Formados apenas en el año pasado, el grupo está integrado por Israel en la guitarra, Jessica en la batería, Jordi en el bajo y coros y Gloria en la voz principal, guitarra y composiciones. Ahora propiamente comienzan a tener las primeras presentaciones formales en varios escenarios madrileños que les servirá de fogueo y para medir la respuesta del público asistente.


Gloria, que es una mexicana residente en Madrid, tiene además de esta inquietud musical, la vena artística que la ha llevado a presentar exposiciones de pintura en varios países, tanto en forma individual como en muestras colectivas.

Las presentaciones del grupo Schinny Black son:

  • 28/02/2010 20:30 horas en Ritmo y Compás, c/Conde De Vilches 22, 28028 Madrid
  • 02/03/2010 21:15 horas en Sala Silikona, Plaza del Encuentro 1, 28030 Madrid
  • 10/04/2010 22:00 horas en Sala Joaquín Sabina, TAF, c/Fresadores, 35 - Arroyomolinos -Móstoles Oeste, Madrid 28939
Estoy seguro que ellos necesitan el apoyo de la gente para que se conozcan y tengan mayor difusión. Si a ti te gusta esta música y quieres descuibrir la propuesta de este grupo no deberías dejar pasar la oportunidad de conocerlos.

martes, febrero 23, 2010

Mesa redonda con el Dr. Juan José Ramírez Bonilla en Madrid

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De todos es conocido el poder que año con año va acumulando el que ha sido llamado en alguna ocasión "el gigante dormido". Pero el poder que China ostenta ya en nuestros días se complementa con el de otros países de la región que no se limita al ámbito económico sino que se aprecia también en el político y lo están consiguiendo a un ritmo acelerado.

Occidente, y muy especialmente Iberoamérica, tendría que ser consciente de la transferencia de poder que parece ser inevitable, de cara a tener una estabilidad en la región y para establecer una alianza que le permita afrontar ese cambio de la mejor manera.

Parece ser que nuestros gobiernos se están "poniendo las pilas" y están conformando foros de análisis para detectar carencias y buscar oportunidades ante esta transformación del sistema internacional.

Por eso, este 24 de febrero se llevará a cabo en Madrid la mesa redonda titulada: "Iberoamérica y Asia: ¿es posible una alianza de poder estratégico?" con los siguientes participantes: Henrique Altemani de Oliveira, coordinador del Grupo de Estudios Asia Pacífico de la Pontificia Universidad Católica de São Paulo, Brasil; Fernando González Vigil, director del Centro de Estudios APEC en la Universidad del Pacífico de Lima, Perú; Carlos Moneta, director Nacional de Políticas Culturales y de Cooperación Internacional, Secretaría de Cultura de la Nación de Argentina; Juan José Ramírez Bonilla, profesor-investigador del Centro de Estudios de Asia y África de El Colegio de México; Esteban Restrepo, coordinador de la Red de Estudios de América Latina y el Caribe sobre Asia del Pacífico de Colombia, y Manfred Wilhelmy, director ejecutivo de la Fundación Chilena del Pacífico.

El Dr. Juan José Ramírez Bonilla es Profesor Investigador de tiempo completo y Director del Centro de Estudios de Asia y África de El Colegio de México. Además es responsable de los proyectos de investigación: "Los procesos de integración económica en la región asiática del Pacífico" y "Desarrollo y políticas sociales en los países del sudeste de Asia".

La cita es a las 19 horas en la Casa de América de Madrid




domingo, febrero 21, 2010

Ópera prima: las voces del Bicentenario

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Nos llega la siguiente convocatoria abierta hasta el 15 de marzo de 2010 dirigida a mexicanos (residentes en México o fuera del país) y a extranjeros residentes legalmente en México.


ÓPERA PRIMA. LAS VOCES DEL BICENTENARIO

El primer reality show de ópera de México

La Secretaría de Educación Pública y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de Canal 22, convocan a todos los ciudadanos mexicanos y extranjeros residentes legales en México a participar en Ópera Prima. Las voces del Bicentenario, el primer reality show de ópera de la televisión mexicana.

Con el objetivo de promover a los jóvenes cantantes de nuestro país, difundir la ópera y formar nuevos públicos para esta manifestación artística, Canal 22 invita a participar en este programa en el que 22 participantes competirán a lo largo de ocho semanas, entre mayo y junio de 2010, en la cuidad de México, durante las cuales se someterán a distintos ejercicios de canto, actuación, estilo e idiomas con destacados profesionales del medio operístico.

Tras un proceso de eliminatorias semanales, un jurado elegirá a cinco finalistas que participarán en una gala en vivo, con público, de la cual saldrán los tres ganadores del certamen (primer, segundo y tercer premios). Asimismo, los televidentes podrán votar por su favorito para otorgarle el Premio del Público.

Además de ser un programa en el que podrán conocerse y proyectarse los nuevos talentos mexicanos, Ópera Prima. Las voces del Bicentenario es también un espacio formativo para los cantantes y el público, ya que gracias a la asesoría y participación de prestigiosas figuras nacionales e internacionales de la ópera, la audiencia podrá apreciar la complejidad y sutilezas de este género musical.

Canal 22 es la única señal abierta que ha transmitido ópera ininterrumpidamente desde sus inicios, hace más de 16 años. Por ello, y en concordancia con el Programa Nacional de Cultura, se creó este proyecto que busca impulsar y difundir la ópera en México y crear públicos y televidentes que asistan a espectáculos culturales.

Ópera Prima. Las voces del Bicentenario cuenta con la participación de la Compañía Nacional de Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Sistema Nacional de Fomento Musical, el Centro Nacional de las Artes y Pro Ópera A. C.

Conoce los detalles de la convocatoria en la página www.canal22.org.mx/operaprima/
y manda tu solicitud del 9 de febrero al 15 de marzo.


La Convocatoria completa, con las bases y los premios la puedes descargar aquí y el formulario de participación que deberás rellenar en caso de querer participar lo puedes descargar aquí.

sábado, febrero 20, 2010

Conciertos de María Inés Ochoa en Cataluña

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Maria Inés Ochoa es heredera de un gran puntal de la música reivindicativa y de protesta en México en las décadas de los setentas, ochentas y noventas en México como lo fue Amparo Ochoa. Ha comenzado a seguir los pasos de su madre con un estilo similar y con un ideario que se asemeja en mucho al que enarboló la generación de cantantes de la nueva canción latinoamericana que la precedió.

No es la primera vez que visita España, pero en esta ocasión tiene previstos dos conciertos muy importantes en Cataluña en los que dará a conocer su segundo trabajo discográfico titulado "El rostro de mi pueblo"

La primera presentación tendrá lugar dentro del marco del Barnasants 2010, que este año tiene en el Centenario de la Revolución Mexicana uno de sus puntos de apoyo. El festival barcelonés incluye más de 100 conciertos y este año cuenta también, en el ámbito del homenaje a la Revolución Mexicana con la participación de los cantautores mexicanos León Chávez Teixeiro, Mauricio Díaz “El Hueso” y Francisco Barrios, Mastuerzo. Este concierto será el 21 de febrero de 2010 a las 16:00 horas en el Auditorio Barradas de l’Hospitalet

El segundo concierto de María Inés Ochoa será una especie de recital entre amigos en la población de Besalú, antigua capital de uno de los primeros condados de la Cataluña medieval. Participarán en dicho concierto miembros del grupo de música tradicional Tlalli, repitiendo la experiencia del año pasado. Esto será el sábado 27 de febrero del 2010, a las 20:00 horas en el incomparable marco del Hospital de Santa Julia de la localidad gerundense de Besalú.

Algunos datos biográficos de la cantante:

María Inés Ochoa crece en un ámbito de creadores y artistas gracias a sus padres, el cineasta Jorge Amézquita y la reconocida e inolvidable cantante Amparo Ochoa, a quienes acompañaba en sus actividades. Durante seis años estudia ballet, pero predomina su aptitud para el canto. Su primera presentación en público tiene lugar a los catorce años en Culiacán, Sinaloa, donde estudia durante ocho años. Decide abrirse paso en su carrera como cantante desde el 2001. En 2006 graba su primer CD, Identidades, acompañada por el grupo Zahzil. Un público muy entusiasta empieza a reconocer a María Inés Ochoa, recibiendo invitaciones a programas de radio y televisión y participando en distintas producciones. En 2007 realiza su primera presentación en el continente europeo y gracias a la respuesta del público, prepara su primera gira en el viejo continente con presentaciones en Portugal, Holanda, España e Italia.
En 2008 graba su segundo CD El rostro de mi pueblo en Santiago de Chile. Acepta la invitación de conducir un documental producido por la televisión japonesa dedicado a la canción latinoamericana grabado en Chile y Argentina, donde junto a Mercedes Sosa interpreta Gracias a la vida. Ha sido invitada a cantar en prestigiosos festivales y diferentes escenarios de México, Chile, Cuba, El Salvador y Portugal, lo cual le ha permitido compartir con artistas de renombre internacional, como Cesaria Evora, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Daniel Viglietti, etcétera.
En la actualidad prepara una gira internacional en Homenaje a Amparo Ochoa a través de la Fundación Voces Con Libertad A.C. que se celebrará en Chile, El Salvador, Honduras, Guatemala, Costa Rica, Nicaragua y México. Prepara su tercera producción, esta vez incluyendo también canciones propias.

jueves, febrero 18, 2010

Presencia de mexicanos en la Feria Art Madrid 2010

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Hace dos días se ha inaugurado en la capital del reino la Feria de Arte Moderno y Contemporáneo ArtMadrid 2010 que celebra su quinta edición y que del 17 al 21 de febrero estará presentando muestras de 65 importantes galerías nacionales e internacionales.

Según sus organizadores "...Art Madrid es una feria dirigida especialmente al coleccionista de arte contemporáneo y tiene un carácter complementario respecto a otras ferias, contribuyendo a convertir Madrid en la capital internacional del arte durante el mes de febrero, reforzando la presencia de la ciudad en el circuito de capitales artísticas. No en vano, la feria acoge cada año a más 35.000 visitantes."

Este año, Latinoamérica tiene un lugar especial en Art Madrid ya que ha dispuesto de un espacio exclusivo para la celebración del Bicentenario de la Independencia de los países latinoamericanos agrupados bajo la exposición: “Residentes: Artistas Latinoamericanos en España”, que muestra la obra de artistas emergentes latinoamericanos que realizan su trabajo en España y que proceden de Argentina, Colombia, Chile y México.


Nuestro país está representado por los trabajos de Ander Azpiri, Rivelino Díaz, Gustavo Salinas y la chileno-mexicana Flavia Totoro

Residentes:
Artistas latinoamericanos en España

con la participación de los mexicanos
Ander Azpiri, Rivelino Díaz y Gustavo Salinas
y la chileno-mexicana Flavia Totoro

En el marco de Art Madrid
Vª edición de la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo

Inauguración con invitación
16 de febrero del 2010
19:00 horas

Feria abierta al público del 17 al 21 de febrero de 2010

Stand B8 - Pabellón de Cristal

Casa de Campo
Avenida Portugal s/n
28011 Madrid

miércoles, febrero 17, 2010

Jerónimo Hagerman dentro del proyecto expositivo "MURALS" en Barcelona

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Tal parece que en estos tiempos el arte mural ha experimentado un renacimiento en muchas partes del mundo, ampliando la perspectiva de las propuestas tradicionales y adaptándolo a los nuevos tiempos con modernas técnicas plásticas y con un lenguaje expositivo mucho más actual.

Quizá por eso la Fundación Miró ha preparado la exposición titulada "Murales" que busca presentar un muestrario de las practicas murales contemporáneas reunidas bajo un mismo techo y tratando de ser lo más ecléctico posible. Según sus propias palabras:
Las salas temporales de la Fundació Joan Miró serán el punto de encuentro y de creación de un grupo de muralistas contemporáneos llegados de diversas partes del mundo. Todos estos artistas utilizan el muro para realizar grandes composiciones, si bien cada uno lo hace con un estilo y una voz propios. Desde las pinturas tradicionales de un grupo de mujeres de la etnia soninké, procedentes de Djajibiné (Mauritania), hasta las composiciones interactivas del sueco Jacob Dahlgren, pasando por los muros vegetales del mexicano Jerónimo Hagerman, entre otros, la muestra nos permite comprobar la vigencia y constante renovación de un formato que ha acompañado a la creación humana desde tiempos inmemoriales. El proceso de trabajo de los artistas seleccionados para Murales será filmado durante el montaje y proyectado en la sala que cierra la exposición.


El concepto de jardines verticales o muros vegetales le debe mucho a su creador, el botánico francés Patrick Blanc inventor del sistema que permite crear verdaderas obras de arte con la mezcla de plantas. Partiendo de esa técnica y jugando con el tiempo y el espacio, el artista mexicano Jerónimo Hagerman lleva a cabo "intervenciones vegetales" que han servido de tarjeta de presentación y portafolio profesional para que fuera invitado a participar en esta interesante y variopinta muestra mural.

El viernes 19 de febrero, primer día de la exposición, se celebrará una jornada de debates con los artistas participantes:

  • Coopérative Féminine de Djajibiné Gandega "Djida" (Mauritania)
  • Lothar Götz (Alemania)
  • Scope One (Singapur)
  • UTR Crew (Bosnia y Herzegovina)
  • Jerónimo Hagerman (México)
  • Sakarin Krue-On (Tailandia)
  • Brian Rea (Estados Unidos)
  • Nuria + eltono (España y Francia)
  • Paul Morrison (Gran Bretaña)
  • Ludovica Gioscia (Italia)
  • Jacob Dahlgren (Suecia)

La muestra estará abierta hasta el 6 de junio, por lo que afortunadamente se cuenta con bastante tiempo para poder disfrutar de ésta peculiar exposición.

Jerónimo Hagerman
en el marco del proyecto expositivo
MURALS, Prácticas murales contemporáneas


Inauguración:
Jueves 18 de febrero de 2010
19:30 hrs.

del 19 de febrero al 6 de junio del 2010

Fundación Joan Miró
Parc de Montjuïc s/n
08038 Barcelona

martes, febrero 16, 2010

Presentación del libro de Humberto Spíndola en Barcelona

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La huella del arquitecto mexicano Luis Barragán Morfín (1902-1988) ha quedado impresa de manera importante no sólo en el horizonte estructural sino incluso también en el cromático de muchas ciudades de nuestro país. Maestro de varias generaciones de arquitectos y ejemplo modélico para otros tantos diseñadores que han visto en sus formas, colores y volúmenes puntos de partida para recrear sus propias propuestas arquitectónicas.

Barragán Morfín está considerado como uno de los mejores arquitectos del Siglo XX en nuestro país y el único mexicano en obtener el prestigiado Premio Pritzker en 1980 que viene a ser algo así como el "Nobel" de la Arquitectura.

El artista mexicano Humberto Spíndola ha tomado las figuras de Luis Barragán y del pintor mexicano Chucho Reyes para crear con papel picado una instalación que recupera un diálogo entre los dos artistas y, a partir de esa propuesta estética, crear el libro "Intervenciones a la arquitectura de Luis Barragán" que mañana se presentará en Barcelona.




Humberto Spíndola ha desarrollado su obra a partir de un profundo conocimiento de las tradiciones populares de nuestro país y un notable dominio de las técnicas de trabajo en papel. Su amplio repertorio incluye el collage, la acuarela, el libro de artista, la gráfica; pero es internacionalmente reconocido por haber insertado los trabajos de papel picado tradicionales de México como una forma de expresión del arte contemporáneo.

La presentación del libro correrá a cargo de la comisaria y curadora María Guinovart y el propio Humberto Spíndola.

HUMBERTO SPÍNDOLA
Intervenciones en la arquitectura de Luis Barragán

Presentación a cargo de María Guinovart y Humberto Spíndola

Miércoles 17 de febrero del 2010
19:00 hrs.

Bar Tequitlan
c/Calabria, 91
08015, Barcelona

domingo, febrero 14, 2010

Latitudes: Maestros latinoamericanos de la colección FEMSA en Madrid

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Después de un periplo que la ha llevado por Brasil, Argentina y los Estados Unidos, finalmente llega a Madrid la exposición: "Latitudes: Maestros latinoamericanos de la Colección FEMSA"

Iniciada en 1977 y reconocida como una de las colecciones privadas más importantes en América latina, la Colección FEMSA cuenta con un acervo de más de 1000 obras que incluyen muestras en pintura, escultura, dibujo, gráfica, fotografía e instalaciones, en las que predominan los autores mexicanos.

La exposición "Latitudes:..." que estará abierta al público del 16 de febrero al 16 de mayo del 2010, está integrada por 43 obras de otros tantos artistas que ofrece una perspectiva global de las propuestas creativas que se sucedieron en latinoamérica a lo largo del siglo XX.


Esta selecta exposición está dividida en 5 núcleos principales: influencia del Cubismo en los pintores de América Latina; El Retrato y el Paisaje como testimonios de identidad; Muralismo mexicano. La aportación estética de América al arte universal; Incorporación del Surrealismo en la plástica latinoamericana y Abstracción e informalismos.

Algunos autores representados: Diego Rivera, Ángel Zárraga, Roberto Montenegro, Alfredo Ramos Martínez, Fernando Botero, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Armando Reverón, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, Leonor Fini, Leonora Carrington, Remedios Varo, Wifredo Lam, Roberto Matta, Joaquín Torres-García, Francisco Matto, Rufino Tamayo, Carlos Mérida, Rómulo Maccio, Oswaldo Guayasamín, Luis Tomasello, Jesús Soto.

Instituciones involucradas: Colección FEMSA, BBVA y Secretaría de Relaciones Exteriores de México

Latitudes:
Maestros Latinoamericanos en la Colección Femsa

Inauguración con invitación:
16 de febrero del 2010
19:30 horas

Exposición abierta al público del 16 de febrero al 16 de mayo de 2010

Lunes a sábado: de 10 h. a 21 h.
Domingos: de 10 h. a 14.30 h.
Martes: cerrado

Sala de exposiciones BBVA
Paseo Castellana, 81
Madrid
91 3748586

sábado, febrero 13, 2010

Exposición de Ernesto Flores en Madrid

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El próximo martes se inaugurará en las instalaciones de la Casa de América en Madrid la exposición con la obra reciente del artista mexicano Ernesto Flores (Guadalajara, 1955) la que ha titulado como "Trasladaciones y Transfiguraciónes"

Según el propio autor, esta exposición: “...consta de veintidós piezas aproximadamente. Obra personal y figurativa impregnada de transfiguraciones y sincretismos, fragmentos de una unidad. Concebidas entre México y España, mediante diversas técnicas como serigrafía, esgrafiado y óleo sobre amate. El amate es un papel elaborado a partir de la corteza de un árbol llamado así, que utilizaban los aztecas y los mayas para hacer sus códices desde tiempos prehispánicos."

Con muchos años ya exponiendo su obra a caballo entre México y España, Flores ha ido presentando su propuesta plástica en una especie de "canto de ida y vuelta" nutriéndose de influencias artísticas de ambos lados del océano.


El escritor , curador y crítico de arte Jose María Parreño ha escrito sobre la obra de Ernesto:

Ernesto Flores conoce a Kauyumari, el dios venado del peyote, pero también transformaciones sin nombre que de inmediato reconocemos nosotros: el hombre de cuya boca surgen unos labios, el ser que balbucea otro ser. La fantasía angustiosa de estar invadido por otro, si lo miras de un lado. Y la de estar enterrado en un cuerpo que te suplanta, si lo miras de otro. Entonces nos palpamos la piel: ¿Alguien me ha pronunciado? ¿Soy el que anuncia al que vendrá después? ¿O le estoy ahogando?

Las cosas que hace Flores son antiguas y nuevas a la vez, pasadas de modas. Sobre amate, las cortezas en que se pintaron las crónicas precolombinas latinoamericanas, con acrílico y una figuración prima del cómic. Pintura sin estilo, como la de Altamira. Surgidas de intenciones más parecidas a las de quienes pintaron los bisontes que a las de “joven artista” de este fin de siglo. Flores habla en voz baja, dice algo al oído.


La exposición estará abierta hasta el 14 de marzo por lo cual tendremos poco más de un mes para poder asistir y no dejar pasar la oportunidad de disfrutar de esta interesante muestra pictórica.

“Trasladaciones y Transfiguraciones”
del artista mexicano Ernesto Flores

Del 16 de febrero al 14 de marzo de 2010

Horario:
Lunes a sábado de 11:00 a 20:00 h.
Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h.

Entrada libre

Casa de América
Plaza de la Cibeles, 2
28014 Madrid

miércoles, febrero 10, 2010

Conferencia de Elmer Mendoza en Barcelona

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Últimamente gran parte de las noticias que hablan de México en los medios de comunicación de España, se remiten básicamente a temas que tienen que ver con balaceras, muertos, ajustes de cuentas, mafias de narcotraficantes y demás asuntos relacionados con la droga y los problemas que ésta conlleva.

Las historias de asesinatos, hechos sangrientos que no por cotidianos nos dejan de conmover, se suceden unos a otros casi con diaria asiduidad y nos hablan de lo descompuesto que está un sector de la población que se ha enrolado en el negocio de los estupefacientes, quizás como una vía fácil y rápida para tratar de salir de la pobreza y marginación que muchos mexicanos sufren a pesar de vivir en un país con grandes recursos naturales.

Posiblemente por eso, por la obscena presencia del problema del narcotráfico mexicano en los medios de comunicación de este país, la Casa de América en Barcelona ha desarrollado un Ciclo de actividades que, con el sugerente nombre de "Narco-cultura", tratará de ofrecer diversas visiones sobre el delicado y desgarrador problema que nos está pegando muy duro como sociedad.




Mañana mismo tendrá lugar la primera sesión de este ciclo con el que se quiere mostrar la influencia del narcotráfico en diversos aspectos de la cotidianidad de América Latina, desde la literatura a la estética, pasando por el cine, la música o los ‘culebrones' televisivos. A partir de las 19:00 horas se llevará a cabo la conferencia inaugural sobre la estética ‘narco' a cargo de el escritor mexicano Élmer Mendoza. A continuación, proyección de la película “El compa nariz de a gramo”, (México. 1999. 89'), de Mercury Sánchez, una muestra de la industria del cine de serie B destinada al consumo doméstico de las clases obreras e inmigrantes en los Estados Unidos de América.

Sin lugar a dudas será interesante escuchar lo que se diga sobre la expresión estética que ha aflorado de un penoso problema social y de salud que aqueja a nuestro país.

Ciclo "Narco-cultura"
Conferencia de Elmer Mendoza

Jueves 11 de Febrero del 2010
19:00 horas

Entrada libre

Casa América Cataluña
c/ Córsega, 299
Barcelona.

Mario García Torres presenta exposición en el Reina Sofía de Madrid

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Presentar una exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid no es cosa común, porque para ello se necesita tener un alto nivel de calidad en la propuesta creativa y una dilatada trayectoria en el mundo de las artes plásticas.

Aunque la inauguración fue el día de ayer, desde hoy está abierta al público la exposición del artista mexicano Mario García Torres titulada “¿Alguna vez has visto la nieve caer?”

Ganador del prestigiado Premio Cartier de la Feria Frize 2007, este fotógrafo, videoasta y artista conceptual, descubre en esta exposición un nuevo episodio de la curiosa relación de algunos artistas con la historia. García Torres se sirve del formato diapositiva para relatar en una pieza audiovisual creada específicamente para la ocasión un capítulo poco conocido del también artista Alighiero Boetti: el One Hotel que Boetti inauguró en Afganistán.


Sin nunca haber estado en aquel país del Oriente Medio, Mario ha mencionado que su idea: "...es imaginar qué tipo de comunicación podría haber tenido con Boetti; una concepción romántica.El correo en Afganistán en aquel momento era casi nulo de ahí que lo resolvió con el uso fax. Concepto con el que juega desde el característico y rápido deterioro del papel de fax."

Mario García Torres ha sido galardonado con diferentes distinciones como el Cartier Award – Frieze Art Fair, 2007; Fullbright Grantee, 2003-2005, o la PAEE –FONCA/CONACULTA Grantee, 2004. Recientemente el artista ha expuesto su obra en el Jeu de Paume, Paris; Berkeley Museum of Art, Berkeley, CA; CCA Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco, CA; en el Kunsthalle Zurich; Switzerland; Cube Hoxton Square, London; Sora Gallery, Tokyo; Museum of Modern Art, Syros, Grecia y el Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda, entre otros.



“¿Alguna vez has visto la nieve caer?”
de Mario García Torres


Exposición abierta al público
del 10 de febrero al 24 de mayo de 2010

Lunes a sábado: de 10 h. a 21 h.
Domingos: de 10 h. a 14.30 h.
Martes: cerrado

Bóvedas del Edificio Sabatini
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
C/ Santa Isabel, 52
Madrid

viernes, febrero 05, 2010

El fotógrafo mexicano Alan Bonder expone en Madrid

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Retratar una ciudad tan compleja, caótica y multifacial como lo es la Ciudad de México puede resultar un ejercicio harto complicado si no se tiene en cuenta que esta ciudad no acepta un único punto de vista sino que se debe aproximar desde varias vertientes para llegar a su esencia más pura, más neta.

Alan Bonder (Ciudad de México, 1980) es un arquitecto y fotógrafo de profesión que actualmente se encuentra en Madrid para llevar a cabo una especialización en gestión de proyectos arquitectónicos.

Su relación con el arte de la lente tuvo un primer logro cuando en el 2002 obtuvo el primer premio en el Encuentro Interuniversitario de Fotografía promovido por la Universidad del Nuevo Mundo de la Ciudad de México. A partir de ese momento se han sucedido exposiciones y participaciones en diversos concursos que le han valido importantes reconocimientos en su carrera.

Este domingo 7 de febrero a las 20:00 tendrá lugar la inauguración de la segunda exposición de Alan en Madrid (la primera se llevó a cabo en el 2008 y llevó por título "Sin luz no hay color").

"Colores mexicanos" es una muestra que está integrada por 16 fotografías analógicas de 45 x 31 cm. En ella, el espectador puede pasear por las calles del México más urbano; desde los rincones más etéreos, se abre la belleza sutil y cotidiana de un México franco y citadino. A través de la paleta de colores que conforman el caleidoscopio mexicano se pueden recrear los olores, sabores y sonidos propios del trajín de la ciudad.

Seguramente será una delicia poder visualizar rincones de la otrora capital de la Anáhuac mexica capturados por la lente de este joven fotógrafo mexicano.


Exposición fotográfica
“COLORES MEXICANOS”

del fotógrafo mexicano
Alan Bonder

Inauguración:
Domingo 7 de febrero a las 20:00 horas

Exposición abierta todo el mes de febrero

Café-Bar de Las Estrellas
Martín de los Heros, 5
(frente a los cines Renoir-Plaza de España)
Madrid


La fotógrafa Ana Paula Martínez Lanz expone en Madrid

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Nacida en la Ciudad de México en 1979, Ana Paula Martínez Lanz comenzó a muy temprana edad sus estudios sobre fotografía en el Instituto Morelense de las Artes donde tomó un curso a los 17 años. Luego, se matriculó en la Universidad de las Américas para cursar la Licenciatura en Artes Plásticas, que luego continuaría con estudios de postgrado en Grenoble y un Máster en Antropología Visual en la Universidad de Barcelona.

Del 15 de enero al 26 de febrero, Ana Paula está presentando lo que viene a ser su primera exposición individual en España, la que ha titulado como "Interludio" en la Galería Utopía Parkway de Madrid.

La serie Interludio está basada en una exploración de lenguajes visuales, de las fronteras y límites que los separan, y del punto en el que se entrelazan, específicamente el dibujo y la fotografía digital. Esta exploración abarca tanto la naturaleza semántica de cada lenguaje, como las técnicas de producción de imágenes de cada medio. Consta de 10 piezas, de medidas aproximadas de 50 X 100 cms. La técnica de impresión empleada es sobre papel de algodón con tintas pigmentadas. De esta forma, se combinan los materiales básicos del dibujo con la tecnología de la fotografía digital contemporánea.


El crítico de arte Abel H. Pozuelo en El Cultural comenta la exposición de la artista mexicana en un artículo en el cual entresacamos estas líneas:

Martínez Lanz emplea una técnica de impresión con tintas pigmentadas sobre papel de algodón, que conecta más con la obra gráfica que con la imagen revelada. En su aspecto más formal, se mueven por el límite entre lo serial y cierto minimalismo y aquella fotografía primitiva de paisaje entre romántica y naturalista de pioneros como Fox Talbot. Un blanco y negro, por otro lado, propio de la escuela fotográfica mexicana y que recuerdan también los grabados de motivos naturales de Jan Hendrix. En lo temático, la frontera en cuyos lados fluctúa, es la que media entre el paisaje mínimo y el paisaje exterior. El cabello de la artista como maraña inabarcable para el foco contrasta, se une y confunde con las vistas de arboledas, montes, cielos y cursos de agua, generalmente en una bruma provocada por el movimiento del punto de vista. Curiosamente hay un logro: desde lo conocido y común, y desde cierto eco pictórico se sortea la presencia de anécdotas y se alcanza un pausado aliento íntimo.

Aún es posible disfrutar de esta interesante propuesta plástica de una joven artista mexicana que comienza a abrirse pasos en los círculos fotográficos de España y Europa.


“INTERLUDIO”

De la artista mexicana
Ana Paula Martínez Lanz

Exposición abierta al público del 15 de enero al 26 de febrero de 2010

De martes a viernes de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.30 hrs.
Sábados de 11.00 a 14.00 hrs.

Utopía Parkway
Reina, 11
28004 Madrid
Tel. 91 532 88 44

http://www.galeriautopiaparkway.com/

jueves, febrero 04, 2010

Mesa redonda con María Isabel Belausteguigoitia Rius en Madrid

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La Dra. María Isabel Belausteguigoitia Rius es actualmente la Directora del Programa Universidtario de Estudios de Género (PUEG) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Es Doctora en Estudios Culturales por la Universidad de California, en Berkeley, Maestra en Teoría Psicoanalítica por el CIEP, pasante de la maestría en Literatura Iberoamericana por la UNAM, y Licenciada en Pedagogía por la UNAM. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores desde 2001 y es profesora titular de tiempo completo en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Ha publicado varios artículos en libros y revistas nacionales e internacionales, tales como Development, IWIGA, Debate Feminista, Nexos, etc., además es coeditora del libro Géneros Prófugos: Feminismo y Educación (UNAM. Paidós 1999).

Su trabajo analiza las formas de representación cultural y la generación de movimientos sociales en las fronteras norte y sur de México. Analiza las relaciones entre género, raza, identidad y cultura.

Con tan importante trayectoria y abultado currículum la Dra. Belausteguigoitia se presenta el día de hoy en la Casa de América en Madrid para participar en la Mesa redonda titulada: Dos miradas en torno a las mujeres iberoamericanas: De las ONGs al "queer" en la que compartirá tribuna con Juan Carmelo García García, Presidente del Instituto de Estudios Políticos para América Latina y África (IEPALA).



Seguramente si estas en Madrid hoy podría ser una excelente opción para enterarte de cosas interesantes que se expondrán en esta mesa redonda que convoca a dos especialistas en el género y que pocas veces se tiene la oportunidad de verlos reunidos en una misma tribuna.

No dejes de asistir.


Mesa redonda
Dos miradas en torno a las mujeres iberoamericanas. De las ONGs al "queer"


Intervienen:

María Isabel Belausteguigoitia Rius, Universidad Autónoma de México,
y Juan Carmelo García García, Instituto de Estudios Políticos para América Latina y África (IEPALA).

Jueves, 04 de Febrero del 2010
20:00 horas


Casa de América
Plaza de la Cibeles, 2
28014 Madrid, España

miércoles, febrero 03, 2010

Becas en Barcelona para músicos mexicanos

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Me acaba de llegar la siguiente información que creo puede ser de mucha utilidad para aquellos músicos mexicanos que estén buscando un curso de perfeccionamiento y posgrado musical. La beca es para el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y tiene una duración de 10 meses (de Octubre del 2010 a Junio del 2011).


Programa: Curso de Perfeccionamiento y Postgrado Musical para Iberoamérica
Convocatoria: C.2010
Área: K.- Humanidades: Cultura, Artes, Lengua e Historia
Entidad Académica: Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona

La Fundación Carolina en cooperación con el Conservatorio del Liceo de Barcelona, ofrece a músicos de la Comunidad Iberoamericana de Naciones, excluida España, la posibilidad de realizar estudios de perfeccionamiento musical dentro de las siguientes especialidades:

* Música Clásica y contemporánea
* Canto
* Música Moderna y Jazz

El Conservatorio del Liceo es una institución con 171 años de historia y actividad pedagógica ininterrumpidas. Su prestigio se basa en la calidad de sus profesores y en la constatación del nivel profesional y artístico y el reconocimiento internacional alcanzado por tantos de sus alumnos. Ofrece una formación integral del máximo nivel artístico y con perfiles personalizados en los diferentes campos y especialidades musicales dentro del marco del mundo actual y cambiante que plantea día a día retos nuevos que exigen igualmente respuestas nuevas, flexibles y efectivas.

El objetivo del programa es dotar al alumno de los recursos más efectivos a partir de una metodología de trabajo personal y de unas herramientas de aprendizaje que permitan su formación de acuerdo con su potencial y condiciones individuales y con el apoyo de un sistema educativo y personalizado de tutores.

Los aspirantes deben tener la licenciatura en música o título equivalente.

Ficha Técnica

Duración del Programa: De octubre de 2010 a junio de 2011
Número de horas: 360
Lugar: Barcelona
Sede de los Cursos: Conservatorio del Liceo de Barcelona
Instituciones participantes: Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona
Horario: Dedicación completa
Número de becas: 11 becas
Plazo de presentación de solicitudes: Hasta el 1 de marzo de 2010
Plazo de comunicación de admisiones: Hasta el 30 de junio de 2010

Dotación económica

Para este programa se convocan hasta 11 becas.

Estas becas de la Fundación Carolina y del Conservatorio del Liceo de Barcelona comprenden:

- 100 % del importe de la matrícula abierta del programa, que para este curso asciende a la cantidad de 9.000 euros.
- 1.200 € mensuales (a deducir los impuestos correspondientes) en concepto de ayuda para alojamiento y manutención durante el período que dure la Beca.
- Billete de ida y vuelta en clase turista a España, desde el país de residencia del becario.
- Seguro médico no farmacéutico.

Más información en:
http://gestion.fundacioncarolina.es/candidato/becas/ficha/ficha.asp?Id_Programa=1851

Ojalá y alguien pueda aprovechar esta oportunidad y pueda beneficiarse de esta interesante beca académica. ¡Suerte!