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lunes, febrero 24, 2025

Alondra de la Parra y Chula the Clown presentan un espectáculo interesante y único en Madrid

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Dos artistas mexicanas: la directora de orquesta Alondra de la Parra y la comediante Gabriela Muñoz, más conocida como Chula the clown, se han unido para conformar un espectáculo diferente, peculiar y muy interesante que lleva por título: "The silence of sound" (El silencio del sonido). La puesta en escena, con concierto musical incluido con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección de la propia De la Parra, tendrá lugar los días 28 de febrero y 1 de marzo a las 20:00 horas y el 2 de marzo a las 18:30 horas en la Sala Roja de los Teatros del Canal en Madrid.

A través de piezas sinfónicas de Debussy, Stravinsky y Brahms entre muchos otros y acompañada de una majestuosa composición visual, Chula viaja por el mundo de la música de Alondra de la Parra, deseando, buscando, arriesgando y llevándonos al límite sin saber lo que descubrirá. por el camino. Es una historia que todos reconocen con el corazón. Sueña con nosotros. The Silence of Sound es una actuación multidisciplinaria para los ojos, los oídos y el alma que se ha creado. Ya no está confinada al foso, la orquesta se convierte en una parte integral de la historia mientras acompaña y guía a un payaso en su viaje hacia la verdadera realización.
La propia directora Alondra de la Parra explica en el siguiente texto el origen y motivación de este espectáculo:
Este espectáculo nació del deseo de mostrar la música. La música sinfónica tiene la capacidad de hacernos imaginar y percibir innumerables historias en las que el oyente participa con su propia experiencia y acaba convirtiéndose también en narrador. El silencio está representado por el protagonista que habita el espacio imaginario de la vida interior del Director y juega en una dimensión paralela. La dualidad es el aspecto central de este juego. Luz y oscuridad, sonido y silencio, severidad y libertad, dolor y alegría.

El ecosistema es la orquesta, tanto en la realidad como en la fantasía. Los músicos la acompañan, le muestran el camino, la confrontan consigo misma y con el mundo.

Las secciones de la orquesta son una guía sonora: El personaje comienza su historia atraído por los instrumentos de viento, que vuelan como pájaros. Esta relación la conduce, a través de emociones extremas, a otro momento de su vida: las cuerdas, que aparecen como un inmenso mar. La sección más grande de la orquesta. Aparecen otras pasiones y surgen personajes que manifiestan su personalidad a través de los sonidos. El violonchelo, con dulzura, la conduce a un amor romántico, sereno y fiable. Un hogar cálido. El violín, en cambio, la llama al peligro, a lo desconocido, a la energía inestable y voraz del deseo y la grandeza. Despierta en ella el poder ilimitado, que la conduce a la opresión y al abuso que acaban por evocar la soledad y la desesperación. Sólo ella, enfrentándose a sí misma, puede encontrar la redención.

La selección musical se compone de partes de obras completas en caleidoscopio, movimientos enteros se colocan uno al lado del otro de forma no tradicional. El objetivo es generar contrastes, sugerir texturas, colores y un nuevo carácter para apuntalar la historia.

Durante el proceso creativo, que desarrollamos juntas Gabriela Muñoz y yo, la historia nos llevó a la música y, a veces, la música nos ayudó a narrar. En la selección hay un hilo conductor, recurrentes solos de violín y violonchelo, y destaca el oboe como figura principal. Un amigo constante. Estos instrumentos se convierten en personajes.

Tanto la selección musical como la propia historia son el resultado de un proceso en el que invertimos nuestras historias personales y nuestra amistad. Gran parte de esta música representa acontecimientos reales de mi vida que he querido volcar en este viaje de autodescubrimiento. Una forma de mostrar la vulnerabilidad de la que tanto he aprendido.

The Silence of Sound sucede en una eternidad, o en un abrir y cerrar de ojos. 
Les recordamos que las funciones tendrán lugar los días 28 de febrero y 1 de marzo a las 20:00 horas y el 2 de marzo a las 18:30 horas en la Sala Roja de los Teatros del Canal en Madrid, justo al lado de la estación de metro Canal en la capital española.

lunes, octubre 14, 2024

La Catrina Chulapa: una fiesta que, aprovechando el Día de Muertos, se celebrará ahora en Madrid

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Dicen que cualquier pretexto es bueno para reunirse y celebrar una gran fiesta. Ahora, con la mexicanísima celebración del Día de muertos a principios de noviembre, un grupo de mexicanos en Madrid se ha organizado para llevar a cabo una fiesta que mezclará en una sola y mágica noche: concursos, sorteos, música mexicana, estampas folklóricas, muestrario de artesanía, antojitos y bebidas mexicanas. En resumen, La Catrina Chulapa será una verdadera fiesta mexicana, no sólo enfocada a los mexicanos que quieran acercarse y participar sino a madrileños, españoles y público en general que quieran disfrutar del evento.

Manuel Ocaña Palazuelos, miembro de la mesa directiva de la Red Global Mx capítulo España, nos ha hecho llegar la invitación para poder asistir el próximo sábado 2 de noviembre del 2024 a partir de las 19:30 horas a La Catrina Chulapa que tendrá lugar en la Sala Cats, ubicada en el número 4 de la calle Julián Romea, en la zona de Chamberí muy cerca del Estadio Vallehermoso.
En su misma invitación nos han hecho llegar el siguiente texto que resulta muy interesante:
La Fiesta del Día de Muertos es una celebración que tiene sus orígenes en el mestizaje entre la cultura hispana y algunas de las culturas prehispánicas de lo que hoy es México. Se trata de una celebración de vida en la que se homenajea a los fallecidos que permanecen con nosotros mediante su legado en cualquier aspecto: intelectual, artístico, emocional, científico... Una celebración llena de colorido, baile, gastronomía, música y muchas otras manifestaciones artísticas y culturales.

Esta fiesta es actualmente una de las más importantes de México y con el tiempo ha ido logrando hacerse un lugar en otras latitudes, principalmente en países de habla hispana. Solo en la ciudad de Madrid actualmente conviven unos 8000 mexicanos, y el perfil suele ser principalmente tanto estudiantes de niveles superiores (licenciatura, master, posgrado, doctorado) como trabajadores y empresarios. Sin embargo, este evento no esta pensado exclusivamente para los mexicanos que residen en la capital española, sino a todos los ciudadanos de la Comunidad de Madrid interesados en la cultura mexicana y particularmente en esta fiesta.

Durante esta fiesta queremos que convivan los aspectos más tradicionales del Día de Muertos (como la gama de colores, las flores, la gastronomía, los destilados mexicanos, el baile tradicional) con otros aspectos más modernos o tradicionales de Madrid. El concepto original de La Catrina Chulapa viene justamente de esta idea: el convivio festivo entre mexicanos y madrileños.
Pues bien, como ya lo dije antes, éste es un buen pretexto para armar una fiesta y para celebrar en España de una manera distinta y festiva una celebración con una enorme tradición en nuestro país.

lunes, febrero 26, 2024

El bailarín yucateco Jenaro Sosa Castillo gana el II Concurso Internacional de Castañuelas en Madrid

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No podíamos dejar pasar por alto una noticia que de manera particular nos ha llamado mucho la atención, al mismo tiempo que mucha alegría. A principios de este mes se llevó a cabo en Madrid el II Concurso Internacional de Castañuelas Teresa Laiz, que recibió un gran número de inscripciones tanto de solistas como de agrupaciones. Y propiamente el sábado 3 de febrero se llevó a cabo la gran final en el Teatro Flamenco de Madrid en donde se dio a conocer el nombre del ganador: el bailarín yucateco Jenaro Sosa Castillo, quien se hizo acreedor de un premio de 2,000 euros, actuaciones en varias galas y una beca de estudios en la Escuela de Castañuelas Teresa Laiz.

El Concurso Internacional de Castañuelas, creado por la concertista Teresa Laiz, es el primer y único concurso que existe en el mundo exclusivamente dedicado a las Castañuelas en todas sus facetas. El objetivo del concurso es dar a conocer las Castañuelas en todas sus vertientes y hacerlas revivir, mostrando el desarrollo técnico virtuoso y creativo que poseen los actuales concertistas y bailarines. Es, sin duda, un aliciente y una motivación para aquellos que practican este pequeño instrumento tanto a nivel amateur como profesional en cualquiera de las disciplinas en las que se introduzcan las Castañuelas. Los premiados tendrán la oportunidad de actuar en varios teatros de Madrid, así como en Nueva York, recibiendo además premios en dinero, becas y otros premios especiales.
Hemos tomado de la propia página de Facebook de Jenaro Sosa un texto escrito por Luis Pérez Sabido, investigador emérito de la Universidad de las Artes de Yucatán, publicado en el Diario Novedades Yucatán el domingo 25 de febrero de 2024:
El bailarín yucateco Jenaro Sosa Castillo, egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán y discípulo destacado de la legendaria Pila Rioja, ganó en Madrid el Segundo Concurso Internacional de Castañuelas “Teresa Laiz” en el Teatro Flamenco, de Madrid, el 3 de febrero de 2024, y , al día siguiente, bailó en la Gala de Grandes Figuras de la Castañuela, en el Teatro Reina Victoria. 
En ambos eventos interpretó el conocido “Fandango” del compositor Luigi Boccherini, nacido en Toscana, Italia, en 1743 y fallecido en Madrid en 1805, con coreografía y dirección de Pilar Rioja. 
Jenaro nació en Mérida el 15 de abril de 1991. Inicio su formación artística en el Centro Cultural del Niño Yucateco y la continuó en el Centro Municipal de Danza y en la ESAY, donde fue alumnos de la bailarina Ligia Aguilar. 
Sus clases y ensayos se efectuaban en el Salón “Pilar Rioja”, del Centro Estatal de Bellas Artes. Para entonces poco sabía de la bailarina cuyo famoso nombre lleva el salón de danza y nunca imaginó llegar a ser su dilecto alumno y ferviente admirador. 
Pilar Rioja nació en Torreón, Coahuila, el 13 de septiembre de 1932, domina todas las formas de la danza española y destaca en la técnica de las castañuelas en obras de concierto, a partir de su vinculación con Domingo José Samperio, creador de la crotalogía concertada. 
En la ciudad de México Jenaro estudió en la Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello” del INBA, donde obtuvo su Licenciatura en Danza Española. 
En 2006 ganó el primer lugar como solista y revelación masculina en el Concurso Interamericano de Danza. En 2011 ingresó a la Compañía de Danza Ardentía, dirigida por Reyna Pérez. Ahí fue solista, regisseur y coreógrafo. 
Desde 2015, es discípulo de la notable bailarina Pilar Rioja, quien ha impulsado su carrera en este género. 
Ese mismo año, perteneció a Nemhain Dance Company y fue asesor coreográfico en el Homenaje a Marius Petipa de la Compañía Nacional de Danza, en el Palacio de Bellas Artes. 
En 2016 fue solista de “Jóvenes promesas del flamenco” en el Tercer Festival Internacional de Flamenco de la UNAM. 
En 2017, 2018, 2019, 2022 y 2023 fue bailarín, regisseur y ponente en las Jornadas de Danza Española del Centro Nacional de Investigación de la Danza “José Limón”, del Centro Nacional de las Artes. 
En 2020 viajó a Ohio, para entrenar con la compañía Columbus Dance Theatre. 
En 2021 impartió un curso de escuela bolera a maestros y alumnos de la licenciatura en Docencia de la Danza Española en la Escuela Nacional de Danza. 
En 2022 fue bailarín principal en el homenaje a Pilar Rioja, en la UNAM, y en la presentación del libro Remembranzas Pilar Rioja, en la ciudad de Torreón. 
En 2023 fue bailarín principal en “Retablo Español”, dirigido por Pilar Rioja, y participó en el documental sobre Pilar Rioja y en la película “Lupe” protagonizada por Itatí Cantoral. 
Actualmente es docente en el Estudio de Danza Clásica Bayadere y en la Academia de Pilar Rioja.
Nos ha llamado mucho la atención que haya sido un bailarín mexicano quien se haya hecho del primer lugar del Concurso Internacional de Castañuelas Teresa Laiz, siendo éste un arte que se identifica principalmente con España y los artistas españoles. Pero nos da mucho gusto que haya sido un mexicano quien ha conquistado el primer premio en ésta segunda edición de dicho concurso internacional. Desde aquí vayan nuestras más cordiales felicitaciones.

¡Muchas felicidades!

sábado, octubre 21, 2023

Se presenta el musical mexicano "Dia de Muertos, el musical" en el Centro Fernán Gómez de Madrid

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Estamos ya a muy pocos días de que tenga lugar una fecha muy especial para todos los mexicanos. Nos estamos refiriendo al 1 y 2 de noviembre en los que se celebran el Día de todos los santos y el Día de los fieles difuntos, englobados bajo el nombre genérico de Día de Muertos. Sin embargo, desde muchos días antes, comienzan los preparativos como lo que es el instalar un altar de muertos en las casas, decorar con papel picado, adornar con flores de cempazúchitl, hornear el pan de muerto, colocar las veladoras y dejar todo listo para llevar a cabo esta importante tradición mexicana.

Pero este día también tiene su parte lúdica y artística: el próximo 1 de noviembre del 2023 a las 20:00 horas tendrá lugar la presentación del espectáculo "Día de muertos, el musical" en el Centro Cultural Fernán Gómez ubicado en el número 4 de la Plaza de Colón en el centro de Madrid. Día de muertos: El musical es un espectáculo multidisciplinario en el que la danza, la música y la teatralidad se fusionan para resaltar una de las tradiciones más representativas de la cultura Mexicana: el Día de muertos.  La Catrina, interpretada por la cantante y actriz Mariana Gasca, es el personaje central de la puesta en escena en torno del cual, a través de un sinfín de notas musicales, melodías ancestrales y arte escénico, transita esta milenaria celebración, presentada por primera vez en Madrid.
En la pagina del evento en la propia web del Centro Cultural Fernán Gómez encontramos este texto:
Esta sutil mezcla de danzas tradicionales y danzas modernas, canto y coloridos atavíos, brindan la magia del teatro musical; escenario perfecto para el disfrute de la vida, y de la muerte. Esta actividad se complementará con la exposición de un típico Altar de muertos un elemento fundamental en la celebración del Día de Muertos. Se tiene la creencia de que el espíritu de sus difuntos regresa del mundo de los muertos para convivir con la familia ese día, y así consolarlos y confortarlos por la pérdida. El Día de Muertos es reconocido internacionalmente: en 2003 fue declarado Patrimonio Mundial Inmaterial por la UNESCO, considerada como “una de las más relevantes del patrimonio vivo de México y del mundo.
Aunque el musical será el 1 de noviembre, el altar de muertos estará expuesto del 24 de octubre al 6 de noviembre y las fechas para la realización de talleres complementarios serán 27 y 28 de octubre y 3, 4 y 5 de noviembre.  La inscripción para los talleres se hace en el formulario que hay en este enlace.

martes, octubre 10, 2023

La compañía mexicana de danza 8 Proyecto GATO presenta en Huelva y Aracena su "Mors celare"

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Realmente tenemos muy poca información del grupo y del espectáculo que presentan, pero hemos ido coleccionando los datos que les presentamos a continuación navegando un poco a través de Internet desentrañando accesos y depurando hallazgos. La Asociación Cultural Iberoamericana nos hace llegar dos invitaciones para asistir a la representación de "Mors Celare" espectáculo que presenta el grupo mexicano de danza 8 Proyecto GATO. Las funciones serán mañana miércoles 11 de octubre a las 20:00 horas en el espacio denominado Las cocheras del puerto ubicada en Avenida de Hispanoamérica número 3 en Huelva y el jueves 12 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Sierra de Aracena, localizado en la Avenida de Huelva sin número de la propia localidad de Aracena.

Mors Celare es una interpretación artística contemporánea inspirada en el folclore del Día de Muertos. Es un intento de rescatar, actualizar y enriquecer las tradiciones y raíces autóctonas, al traerlas y adaptarlas a la realidad, en una nueva valoración de la herencia cultural.En una de las publicaciones del propio grupo en su cuenta de Facebook, rescatamos este texto que suscribe David Maciel:

Noviembre iniciaba, y los muertos revivían, las tradiciones comenzaban, con altares y comida 💀 Al panteón sus familiares, les llevaban de comer, pan de muerto y más manjares y tequila de beber 💀 "Mors Celare" era el proyecto, que Leilani preparaba, sombies, monstruos y un espectro, el ballet que la esperaba 💀El panteón su escenografía, los difuntos su personal, y una gran coreografía, para tan peculiar festival 💀 Elegida Directora, de espeluznante Cia., Leilani sería la conductora, de un ballet que estremecía 💀 Su dirección es un portento, su música fenomenal, como salida de un cuento, con un increible final 💀 Calacas, almas y difuntos, bailaron en el panteón, entre tumbas, cruces y sepulcros, dieron su mejor presentación 💀 Seis ánimas con blancas faldas, danzaron para los muertos, entre brujas, espíritus y almas, presentaron sus conciertos 💀 Con vestido de tehuana, una dama susurraba, eran la Bruja y la Llorona, las canciones que entonaba 💀 En Teotihuacán los esperaron, la Llorona y la Catrina, y a festejar se los llevaron, a una típica cantina 💀 En el campo santo continuaron, y pasaron un buen rato, por "Mors Celare" brindaron, y también por "8 proyecto gato" 💀 Las ánimas dejaron de penar, pues Leilani yace ya en su sepultura, con ella van de noche a ensayar, el contemporaneo es ahora su cultura 💀 Leilani pernocta en el panteón, y ya nadie en paz descansa, cada noche hay tremendo reventón, bajo la luna, dá sus clases de danza 💀
Ahora que se acerca el día de muertos a pasos agigantados este sería un buen pretexto para disfrutar de un interesante espectáculo de danza.