Tres películas mexicanas competirán en la edición número 74º del Festival de Cine de San Sebastián

Todos los años, más o menos por estas fechas, se dan a conocer todas aquellas películas que van a participar en el renombrado certamen de cine que año con año tiene lugar en la ciudad española de San Sebastián en el norte de España. En este 2026 tendrá lugar la edición número septuagésima cuarta de dicho certamen cinematográfico y, como no podría ser menos, nuestro país estará presente en esta importante cita del cine hispanoamericano en tierras españolas.

Se han anunciado tres películas mexicanas que competirán en la sección "Horizontes latinos" de dicha competición fílmica. Se trata de los largometrajes: "Ceniza en la boca" del director Diego Luna; "Moscas" del realizador Fernando Eimbcke y "Chicas tristes" de la directora Fernanda Tovar. Y para ellas deseamos toda la suerte del mundo y esperamos dar cuenta en este espacio a mediados de septiembre del 2026 de que alguna de ellas se ha alzado con el premio de la mejor película hispanoamericana en dicha sección.

Estas son las tres películas mexicanas que competirán en la sección "Horizontes latinos" del Festival de San Sebastián 2026:

• Ceniza en la boca / Ashes 
  Diego Luna 
  México - España 98 min. 
  En busca de una vida mejor, Lucila viaja con su hermano Diego desde México para encontrarse con su madre en Madrid, quien lleva ahí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. Al llegar, la vida que los espera resulta más dura de lo que imaginaban. 
  

• Moscas / Flies
  Fernando Eimbcke 
  México - España 99 min. 
  Desde que Olga sufrió una gran pérdida, se ha aferrado a la soledad, pero la falta de dinero para llevar a cabo una intervención quirúrgica en el dedo gordo de su pie la orilla a rentar un cuarto de su departamento a Tulio, el marido de una paciente hospitalizada en el centro médico que se encuentra frente al enorme multifamiliar en el que vive Olga. Cuando el hombre debe irse por unos días y deja a su hijo Cristian en su lugar.  

• Chicas tristes / Sad Girlz 
  Fernanda Tovar 
  México - España - Francia 90 min. 
  La Maestra y Paula son las mejores nadadoras de su equipo y mejores amigas hasta que un incidente en una fiesta lo trastoca todo. La Maestra, intensa e imparable, nota que algo en su mejor amiga ha cambiado: ahora está triste. Cuando la verdad sale a la luz, ambas se enfrentan a una decisión imposible: Paula quiere guardar silencio, y la Maestra quiere justicia. Su amistad, antes invencible, se pone a prueba como nunca. 

Deseamos la mejor de la suertes para estas tres cintas mexicanas y esperamos dar cuenta aquí mismo en este espacio que alguna de ellas se ha hecho merecedora del premio correspondiente en el Festival de Cine de San Sebastián 2026.

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Dos cintas mexicanas ganan la codiciada Biznaga en el Festival de Cine de Málaga 2026

Podríamos resumir la historia más o menos así: En una tierra que no les pertenece, en medio de un bosque que se desvanece, una familia crea una frágil burbuja de ternura: un efímero jardín de esperanza donde el amor aún puede echar raíces. Nos referimos a la película mexicana "El jardín que soñamos" del director chilango Joaquín del Paso, que este fin de semana se ha hecho acreedora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana en la Sección Oficial del importante Festival de Cine de Málaga 2026. Así como también la Biznaga de Plata a Joaquín del Paso como el mejor director y la Biznaga de Plata a Gökhan Tiryaki por la mejor fotografía.

Pero es que, en la sección Zonazine de largometrajes, la película mexicana Oca de la directora Karla Badillo no sólo ha ganado la Biznaga de Plata a la mejor película Iberoamericana sino también el Premio del Público a la mejor película en esta sección, convirtiendo al cine mexicano como un destacado protagonista de la vigesimonovena edición de este certamen fílmico.

Ésta es la ficha técnica de la película ganadora:

El Jardin que soñamos 

PAÍS: México 
PRODUCCIÓN: Amondo Cine, Cárcava Cine 
AÑO: 2026 
DURACIÓN: 102 min
GUION: Joaquín del Paso 
FOTOGRAFÍA: Gökhan Tiryaki 
MÚSICA: Rogelio Sosa, Kyle Dixon, Michael Stein 
MONTAJE: Raúl Barreras 
REPARTO: Nehemie Bastien, Faustin Pierre, Kimaëlle Holly Preville, Rut Aicha Pierre Nelson, Carlos Esquivel

Desde este modesto espacio queremos enviarle nuestras mas cordiales felicitaciones a ambos largometrajes que han causado muy buena impresión tanto en los jurados como en el público asistente de este importante festival cinematográfico.

Esperamos que estos premios sirvan de impulso para que ambas películas puedan tener una destacada distribución y proyección en salas cinematográficas de todo el país.

¡Muchas felicidades!

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México estará presente en la edición 51ª del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva

Aunque ayer viernes 14 de Noviembre del 2025 tuvo lugar la Ceremonia de inauguración de la edición 51ª del Festival Iberoamericano de Cine de Huelva, realmente hoy sábado han dado comienzo las exhibiciones de las películas que continuarán diariamente hasta el próximo 22 de noviembre que se llevará a cabo la Ceremonia de Clausura y la Entrega de Premios a las 20:00 horas en el Palacio de Congresos de Casa Colón en Huelva. Y nuestro país estará presente con cuatro largometrajes.

Y precisamente le ha tocado a México dar el pistoletazo de salida al ser la película "Autos, Mota y Rocanrol" (2025) de José María Cravioto quien ha sido la primera en proyectarse en la Sección Oficial a concurso. Justino y el Negro querían organizar unas carreras de coches y un pequeño concierto. Pero todo salió mal y terminaron haciendo el concierto más grande de la historia de México: el festival de Avándaro, descrito por la prensa como una asquerosa orgía hippie de encueramiento, mariguaniza, degenere sexual, mugre, pelos, sangre y muerte suficiente para hundir el negocio y salir huyendo del país.

Pero no sólo México estará presente con cuatro largometrajes propios sino que también participa como coproductor en otras cintas. La lista de la presencia mexicana es la siguiente:

• "Autos, mota y rocanrol" 
  Dir.: José Manuel Cravioto
  88 minutos 

• "Un mundo para mi"
  Dir.: Alejandro Zuno
  104 minutos 

• "Doce lunas"
  Dir.:Victoria Franco
  97 minutos 

• "Vainilla"
  Dir.: Mayra Hermosillo
  96 minutos

y las coproducciones:

• "Aún es de noche en Caracas"
  Dir.: Mariana Rondón y Marité Ugás
  México-Venezuela
  97 minutos 

• "Noviembre"
  Dir.: Tomás Corredor
  Colombia-México-Brasil-Noruega
  78 minutos

Así pues, la presencia cinematográfica de nuestro país esta asegurada durante esta semana en la capital onubense, aunque desgraciadamente las condiciones meteorológicas en la zona no hayan contribuido a un inicio radiante y/o luminoso por culpa de la borrasca Claudia.

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Conchi León, actriz y directora mexicana presenta en España la obra "Cachorro de león"

Muchos reconocerán inmediatamente esta frase que identifica una obra toral en la literatura mexicana: “Regresé a Mérida porque me dijeron que le había dado un infarto a mi padre: un tal Mauricio León Rosas”. Así empieza, con una clara alusión a Pedro Páramo de Rulfo, este monólogo autobiográfico. Su subtítulo, Casi todo sobre mi padre, nos habla claro de lo que va a contar la obra: la difícil relación de Conchi León con su padre fallecido, alcohólico y maltratador. Es, en palabras de la actriz y dramaturga, “una oda al perdón, a los monstruos interiores y a la maravilla de estar viva”. 

Concepción León Mora (Mérida, Yucatán, 11 de diciembre de 1973), más conocida como Conchi León, es una dramaturga, actriz, directora y docente teatral mexicana que en estos días se encuentra de gira en España presentando su obra de teatro "Cachorro de león (casi todo sobre mi padre)". .Por ejemplo, el próximo viernes 31 de octubre del 2025 a las 20:00 horas la presentará en la Sala Central Lechera dentro del  FIT de Cádiz. Y el 7 y 8 de noviembre a las 20:30 horas se podrá ver en la Sala Cuarta Pared como parte del 43º Festival de Otoño en Madrid.

En la propia página web de Conchi León rescatamos unas breves pinceladas de su perfil biográfico para conocer un poco más a esta artista yucateca:

Nacida en Mérida, Yucatán, el 11 de diciembre de 1973, Es una actriz, dramaturga, directora, crítica teatral y docente teatral yucateca, fundadora de la compañía de teatro Sa’as Tun. Ha sido galardonada por sus textos dramáticos y puestas en escena, en las que destaca su carácter documental y testimonial, además de la fuerte presencia de las raíces, la tradición, las costumbres, así como la vida de la mujer y la cultura maya. 

Es hija de los señores Mauricio León Rosas y Cenobia Mora Martínez. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA-FONCA. Diplomada en periodismo, dirección de teatro para niños y dramaturgia. Es columnista del periódico Milenio Yucatán e investigadora de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán. Fundadora de la compañía Municipal de Teatro de Acapulco. Es autora de más de sesenta obras de teatro y constantemente imparte talleres de dramaturgia, biodrama, teatro ritual y testimonial. 

Les recordamos que las fechas en las que se podrá ver la obra de teatro "Cachorro de león" en España son: viernes 31 de octubre del 2025 a las 20:00 horas en la Sala Central Lechera de Cádiz y el 7 y 8 de noviembre a las 20:30 horas en la Sala Cuarta Pared (c/Ercilla 17) en Madrid.

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Importante presencia mexicana en el VII Festival Hispanoamericano de Escritores de La Palma

Desde el 2018 se viene dando en el municipio canario de Los Llanos de Aridane en la isla de La Palma el Festival Hispanoamericano de Escritores que en este 2025 cumplirá su séptima edición con una destacada presencia de la literatura mexicana. Se trata de un encuentro entre escritores españoles y americanos, con la particularidad de que concederá espacio a los escritores españoles del conjunto de las islas, que ejercerán de anfitriones. Se inicia precisamente el día de hoy lunes 22 y tendrá actividad hasta el próximo sábado 27 de septiembre. La programación del evento se puede consultar en este enlace.

Entre las plumas mexicanas que participarán en dicho encuentro podemos destacar la presencia de los escritores Mónica Lavín, Aurelio Major, Rubén Gallo y David Toscana, quienes a lo largo de las seis jornadas tendrán actividades en diversas mesas y actos del festival. Cabe destacar que el viernes 26 de septiembre a las 20:15 horas en la Plaza de España de los Llanos de Aridane se le rendirá un homenaje al recientemente fallecido escritor mexicano Hernán Lara Zavala quien, desde la primera edición del Festival, estuvo muy conectado con su organización.

En la propia página del Festival podemos encontrar un perfil biográfico de los escritores mexicanos que participan en el evento: 

Mónica Lavín (1955, Ciudad de México) es autora de más de veinte libros de cuentos, novelas y ensayo. Ha sido Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen por el libro de cuentos Ruby Tuesday no ha muerto, Premio Narrativa de Colima por su novela Café cortado, Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska por Yo, la peor, sobre Sor Juana y su tiempo. Sus cuentos han sido traducidos a varios idiomas y aparecen en numerosas antologías. Sus libros más recientes publicados por Planeta son las novelas Todo sobre nosotras (2019), Últimos días de mis padres (2022) y el libro de cuentos El lado salvaje (2024). Escribió el libreto para la ópera sobre Sor Juana: La sed de los cometas, que se estrenó en septiembre del 2022. Es columnista en la sección cultural de El Universal y ha sido conductora de programas culturales en radio y televisión. Durante veinte años fue profesora-investigadora en la Academia de Creación Literaria de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y ha acompañado la formación de escritores en Talleres de narrativa. Coordina el taller permanente El Archipiélago. Es Maestra Universitaria Distinguida por la Universidad de Colima, Premio Governor General, Premio Letras de Sinaloa y miembro del Sistema Nacional de Creadores.

Aurelio Major (1963) es poeta, traductor y editor. Fue director de la editorial adscrita a la revista Vuelta, presidida por Octavio Paz; director editorial de la filial mexicana de Tusquets Editores el siglo pasado; y co fundador con Valerie Miles de la revista Granta en Español en este. Ha antologizado la obra de Edmund Wilson, Basil Bunting, Tomás Segovia, Ida Vitale y Francisco Ferrer Lerín. Es el traductor al español de la obra de Susan Sontag, Eliot Weinberger, David Rieff y Basil Bunting, y de la de Charles Tomlinson, Michael Hamburger y George Oppen, entre otros poetas de lengua inglesa. Publica poemas, traducciones y artículos en las principales revistas y periódicos de España y la América hispana. Fue comisario en España de las conmemoraciones en 2014 del Centenario de Octavio Paz. Ha sido jurado de diversos premios, entre ellos el patrocinado por la Fundación Susan Sontag, el Premio Formentor de las Letras, así como del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances. Es profesor del Máster de Edición de la Universidad Pompeu Fabra. Recientemente se publicó su edición y traducción de la monumental Poesía de la Cábala de Peter Cole (Vaso Roto), y sus traducciones de Ensayos elementales de Eliot Weinberger (Anagrama) y de Deseo y destino de David Rieff (Debate). Su último libro de poesía es Pródromo (Libros de la Resistencia en España y Vaso Roto en América). 

David Toscana nació en Monterrey, en 1961. Ha publicado Estación Tula, Santa María del Circo, Lontananza, Duelo por Miguel Pruneda, El último lector, El ejército iluminado, Los puentes de Königsberg, La ciudad que el diablo se llevó, Evangelia, Olegaroy y El peso de vivir en la tierra. Formó parte del International Writers Program de la Universidad de Iowa y del Berliner Künstlerprogramm. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Su novela El último lector recibió los premios Antonin Artaud, Colima y José Fuentes Mares; El ejército iluminado recibió el premio José María Arguedas, otorgado por Casa de las Américas. Olegaroy fue distinguida con el Premio Xavier Villaurrutia 2017 y Elena Poniatowska 2018. Su obra se ha traducido a quince lenguas. La Universidad Autónoma de Nuevo León le concedió el Premio a las Artes 2016. En 2017 se estrenó la película brasileña Deserto, basada en su novela Santa María del Circo. Su novela El peso de vivir en la tierra recibió el premio Mazatlán y el premio Bienal Vargas Llosa 2023. Después de abandonar Monterrey en 2009, ha radicado en Varsovia, Comillas, Lisboa, Tarifa y Madrid.

Rubén Gallo (Guadalajara, 1969) es una figura heterodoxa en el panorama de las letras mexicanas. Tapatío de nacimiento y neoyorquino por elección, ha publicado ensayos de historia literaria y crítica cultural que revelan los vínculos secretos de dos de las grandes figuras del siglo XX con México y América Latina —Los latinoamericanos de Proust (2016) y Freud en México: historia de un delirio (2013)— y también Máquinas de vanguardia (2014), un estudio de la pasión que los Contemporáneos y Estridentistas compartieron por las nuevas tecnologías. Con Ignacio Padilla elaboró una antología dialogada de Heterodoxos mexicanos (2006) y con Mario Vargas Llosa celebró una Conversación en Princeton (2017). Su primera novela, Teoría y práctica de La Habana (2017) es un homenaje al habla popular de los cubanos, uno de los idiomas más bellos y llenos de chispa del mundo. Sus libros han sido reconocidos con los premios Gradiva —a la mejor obra de tema psicoanalítico— y Katherine Singer Kovacs —al mejor estudio sobre América Latina—. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias de Estados Unidos y miembro del Consejo de Asesores del Museo Freud de Viena. Ha sido profesor visitante en la Universidad Hebrea de Jerusalén y desde 2002 es profesor de literatura en Princeton, donde ocupa la cátedra Walter S. Carpenter. 

Serán seis días de intensa actividad literaria en donde el arte de la escritura hispanoamericana brillará por todo lo alto con destacados exponentes del género

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Ya se ha anunciado un festival Vive Latino 2025 en Zaragoza con mucho sabor a México

Ya es toda una tradición que en las primeras semanas del mes de septiembre de cada año tenga lugar en la ciudad de Zaragoza, España, la realización del Festival Vive Latino, con una serie de actividades culturales y lúdicas que concitan a un gran número de personas en la capital de la comunidad autónoma de Aragón. De hecho, éste Festival Iberoamericano de Cultura Musical se originó en la ciudad de México por allá del 1998  y ésta va a ser la cuarta edición del festival con sede en Zaragoza, con un fuerte sabor a nuestro país.

El mismo cartel que lo anuncia refleja mucho del espíritu mexicano que predominará en este evento musical que se llevará a cabo los días 5 y 6 de septiembre del 2025 en el Espacio Expo de Zaragoza con artistas mexicanos como lo son Los Ángeles Azules, La Gusana Ciega, Molotov o Maldita Vecindad. Pero no solamente en el aspecto musical estará cubierto sino que además se anuncian dos días de intensa actividad con varios encuentros de lucha libre mexicana con 15 exponentes del pancracio nacional.

Según El Periódico de Aragón, de hace un par de días, estos son algunos de los detalles del espectáculo de lucha libre mexicana que se celebrará dentro del festival musical: 

El evento contará con tres grandes luchas por día, donde quince reconocidos luchadores se lucirán y desafiarán a sus oponentes hasta llegar a la magnífica lucha estelar. Tanto el viernes como el sábado, habrá grandes combates, pero la noche del sábado será cuando se produzca el combate estelar por el campeonato Vive Latino y el cinturón de ganador.

Los luchadores que competirán en Zaragoza estarán agrupados en dos equipos, Rudos y Técnicos. El primero lo conformarán Nitro, Zandoka Jr, Rey León, Chico Calavera, Shinobi, Yorbak y Leo Cristian mientras que en el segundo estarán King Rex, Star Jr, Kratos, Jalapeño López, Bravo, Century, Vaquero y Zarcos. 

El calendario de combates incluye luchas el 5 de septiembre a las 17.50, 19.30 y 21.30 horas y el sábado 6 de septiembre con el mismo horario con el combate por el título a las 21.30 horas.

Serán dos días de intensa actividad mexicana en la capital maña que mezclará musica, gastronomía y el evento del espectáculo de la lucha libre. Como para no perdérselo...

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Hay otro evento cinematográfico: Documentales mexicanos en Casa de México en España

Y siguiendo con el tema cinematográfico, específicamente del formato de documentales, cabe perfectamente hablar ahora de un evento que sin duda resultará muy interesante. Se trata de la segunda edición de una programación conjunta que llevan a cabo Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine Documental del Ayuntamiento de Madrid y Fundación Casa de México en España bajo el título de: Un país extenso: Documentales mexicanos contemporáneos.

Serán tres días, del 7 al 9 de mayo del 2025, en los que se presentarán los documentales: "Tratado de invisibilidad" de Luciana Kaplan y "La libertad fantasma" de Gastón Andrade, así como una conferencia magistral que, bajo el título de "Producir cine documental" dictará la actual directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía, Daniela Alatorre. La cita es en las dependencias de la Casa de México en España ubicadas en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en el barrio madrileño de Chamberí. La entrada es gratuita aunque hay que sacar las entradas para poder tener acceso. La programación de los tres días se detalla a continuación:

La programación de los tres días queda de la siguiente manera:

Miércoles 7 de mayo - 19:00 horas
Conferencia magistral: Producir cine documental
Daniela Alatorre
Ha sido jurado y evaluadora en distintos festivales y fondos alrededor del mundo, y asesora de los talleres de productores del Instituto Sundance. Es miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos. Desde octubre del 2024 funge como Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía, la entidad gubernamental mexicana que promueve, preserva y apoya la cinematografía nacional.​

Jueves 8 de mayo - 19:00 horas
Tratado de invisibilidad
Dir. Luciana Kaplan
México (2024) 85'
Una reflexión en torno a la invisibilidad a través de las voces y experiencias de mujeres que limpian los espacios públicos en la Ciudad de México, con elementos documentales, de ficción y foto fija. Tratado de Invisibilidad narra y cuestiona la precariedad laboral actual en un mundo donde la subcontratación manda.

Viernes 9 de mayo - 19:00 horas
La libertad fantasma
Dir. Gastón Andrade
México (2022) 112'
El arte es una libertad para quien lo hace y para quien lo mira. Una libertad que termina cuando la violencia inicia. En México, cada día once mujeres son asesinadas y en más del noventa por ciento de los casos prevalece la impunidad. A través del testimonio de siete mujeres, este ensayo documental reflexiona sobre el feminicidio y la destrucción que éste va dejando en un país y en su cultura. Porque en tiempos de horror, el arte no puede ser el mismo, cada vez que una mujer es asesinada, un museo o una biblioteca se derrumba en el mundo.

Para los amantes del cine esta es, sin duda alguna, una buena oportunidad para descubrir el cine contemporáneo de nuestro país. Esta muestra apuesta por visibilizar nuevas narrativas documentales que abordan cuestiones urgentes como la justicia, la memoria, la identidad y la educación, a través de aproximaciones formales arriesgadas y comprometidas que generan nuevos interrogantes.

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"Tratado de invisibilidad", largometraje mexicano, gana premio en festival de cine en San Sebastián

La historia se puede resumir más o menos de ésta manera: ¿Quiénes limpian tu ciudad? 'Tratado de Invisibilidad' narra las vidas y experiencias de mujeres que limpian espacios públicos en la Ciudad de México, construyendo un retrato íntimo alrededor de la precariedad laboral y el sentimiento de invisibilidad. Mezclando diversas herramientas narrativas entre el documental y la ficción, la película crea un mosaico de voces y formas de vida afectadas por el esquema de subcontratación en México.

Se trata del documental mexicano "Tratado de invisibilidad" (2024) de la directora Luciana Kaplan que ayer viernes 11 de abril obtuvo el Premio Amnistía Internacional al Mejor Largometraje, en la vigésima segunda edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián, España. En opinión del jurado: “la película visibiliza, con rigor estético y un gran nivel cinematográfico, la explotación de estas mujeres y la conculcación de derechos que dicha situación genera”.

Para conocer más acerca de este premio, recurrimos a la propia página web del Festival cinematográfico en donde encontramos el siguiente texto explicativo:

Amnistía Internacional es un movimiento mundial, democrático e independiente, con más de 10 millones de socios y socias, activistas y simpatizantes que se toman la injusticia como algo personal. Actúa en casi todos los países del mundo para que todas las personas puedan disfrutar de sus derechos humanos.

Amnistía Internacional desarrolla su trabajo con absoluta independencia económica y política. Es una organización que ha optado por renunciar a las subvenciones de gobiernos y a las donaciones de partidos políticos con el objetivo de preservar su imparcialidad y libertad de acción. El cine puede ser una fantástica herramienta al servicio de los derechos humanos.

El cine siempre se ha hecho eco, desde sus inicios, de las injusticias que atentan contra la dignidad de las personas. Por ello, Amnistía Internacional brinda su apoyo al Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián con la entrega del Premio Amnistía Internacional a un largometraje por su especial contribución a la defensa de los derechos humanos. El Premio es fallado por un jurado integrado por miembros de Amnistía Internacional y profesionales del sector audiovisual.

Realmente el tema que trata el largometraje mexicano premiado es digno de ser expuesto y difundido para dar a conocer una de las tantas injusticias sociales que en pleno siglo XXI se siguen dando en nuestro país sin que nada ni nadie le ponga remedio.

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La escritora mexicana Cristina Rivera Garza será la pregonera en la Fiesta del Libro en Barcelona

El próximo día 23 de abril es un día muy señalado a nivel mundial porque precisamente en esa fecha se conmemora no solamente el Día internacional del Libro y del Derecho de Autor, sino además el Día del Idioma Español en las Naciones Unidas. Y es que esa fecha es especialmente simbólica por que coincide con el fallecimiento de tres grandes escritores: Miguel de Cervantes,  Inca Garcilazo de la Vega y William Shakespeare. Así pues la literatura, y muy especialmente la producida en idioma español, tendrán un gran protagonismo este día.

En Barcelona también se celebra el Día del Libro este próximo 23 de abril y será como viene sucediendo desde hace muchos años: una fiesta en donde los libros y las flores —especialmente las rosas rojas— son los protagonistas indudables. En este 2025 se anuncia que la escritora mexicana Cristina Rivera Garza será la pregonera de la festividad. Según han informado los organizadores, se prevé que "...habrá unas 500 casetas de libros y rosas que ocuparán 3,5 kilómetros de calles y avenidas"

En la enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar algunos datos biográficos de la escritora mexicana:

Cristina Rivera Garza (Matamoros, Tamaulipas, México, 1 de octubre de 1964) es una escritora mexicana. Es catedrática en el Colegio de Artes Liberales y Ciencias Sociales de la Universidad de Houston. Especialmente reconocida por Nadie me verá llorar (1999), una novela que el escritor mexicano Carlos Fuentes describió como "una de las obras de ficción más notables de la literatura no sólo mexicana, sino en castellano, de la vuelta de siglo", ha ganado diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Anna Seghers para literatura latinoamericana, en el 2005; en dos ocasiones, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz: en el 2001, por este libro, y en el 2009, por La muerte me da, y el Premio Roger Caillois para literatura latinoamericana, en el 2013. En 2023 fue seleccionada como miembro de El Colegio Nacional (México). En el 2024, recibió el Premio Pulitzer en la categoría memorias/autobiografía.

Ojalá que no sólo el 23 de abril sino todos los días sean un buen pretexto para abrir un libro y poder disfrutar del placer de pasar la vista por los renglones de un texto físico que es mucho más amable que uno digital.

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Tres cortometrajes mexicanos compiten en Ecozine Film Festival 2025 en Zaragoza

Aunque con casi un mes de antelación, el Ecozine Film Festival de la ciudad de Zaragoza en España ya ha iniciado actividades paralelas como un preludio de lo que será la Sección oficial del concurso cuya inauguración tendrá lugar el próximo jueves 3 de abril del 2025. Ésta será la edición décimo octava del festival que acogerá un total de 44 trabajos, entre cortos y largometrajes de 18 países en total. El Ecozine Film Festival nace en 2008 con el propósito de dar visibilidad a producciones audiovisuales enfocadas en temas socioambientales.

Particularmente ponemos el foco de atención este año porque tres cortometrajes mexicanos competirán dentro de la sección oficial de dicho certamen fílmico. Se trata de las cintas: La sombra de las palmeras y Yache´oob dentro de la sección "Cortometraje documental" y la producción Hikuri  en el de "Cortometraje ficción". Las tres abordan y denuncian importantes problemas que aquejan de manera muy grave a importantes sectores de nuestro país, porque este festival "...no solo promueve el cine, sino que también busca crear conciencia sobre temas ecológicos y sociales a través de la narrativa visual."

Aquí tenemos algunos datos interesantes de cada una de las cintas mexicanas que entrarán a concurso:

LA SOMBRA DE LAS PALMERAS
México, 15 min., 2024
Dir: Yesenia Novoa Rodriguez, Magali Rocha Donnadieu
Como una postal, la imagen de las palmeras en Ciudad de México es el símbolo de un sueño marchito. La muerte de más del 75% de las palmeras de la capital no es circunstancial. El paisajismo urbano se dejó seducir en todo el mundo por aquel paraíso tropical californiano, que evocaba sol, libertad y una vida cómoda; importamos una utopía, construimos apariencias y vendemos estatus. Las palmeras muertas (Phoenix canariensis) de nuestra ciudad, víctimas de la globalización, nos recuerdan el fracaso de una política de apariencias.

YAXCHE´OOB
México, 24,59 min., 2024
Dir: Pablo Cruz Villalba
A través de los ojos de cuatro habitantes de la selva maya, se desentierran las raíces de una cultura amenazada de exterminio. La preservación de la cultura se asemeja al trasplante de una ceiba.

HIKURI
México, 17 min., 2023
Dir: Sandra Ovilla
Una joven huichol no encuentra comida ni peyote para su comunidad; las empresas mineras han contaminado el agua, envenenando plantas y animales. Sin otra opción, los habitantes de su comunidad han decidido abandonar sus tierras. Su abuela le encarga plantar las últimas semillas de peyote que quedan, pero ella tendrá que decidir entre plantarlas o abandonar la comunidad.

Les deseamos a las tres  producciones mexicanas la mejor de las suertes para que puedan obtener algún reconocimiento del festival. En cualquier caso, estos cortometrajes servirán de ideal escaparate para denunciar tres graves desgracias que se ciernen sobre importantes áreas ecológicas y sociales de nuestro país.

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México estará presente con dos cintas en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga 2025

Esta noche se apagarán las luces, se encenderán los reflectores y se levantará el telón para dar inicio a la vigésima octava edición del Festival Internacional de Cine de Málaga 2025. Este certamen, que tendrá lugar del 14 al 23 de marzo, se ha convertido en todo un referente cinematográfico a nivel mundial en el que se dan cinta un buen número de cintas que buscan obtener la Biznaga de Oro como mejor largometraje. Este año, y dentro de la sección oficial a concurso, se presentan dos cintas mexicanas de reciente facturación que nos ofrecen dos puntos de vista sobre la historia y la realidad de nuestro país.

Por un lado, nos encontramos con la cinta "El diablo en el camino" del director Carlos Armella, que nos transporta a la década de los años veinte donde se libró una intensa y cruenta guerra civil en la República Mexicana a partir de la llamada Ley Calles y que se le conoce como la Guerra Cristera.
Por el otro, aparece el largometraje "Violentas mariposas" del director Adolfo Dávila que nos presenta un drama mucho más actual que retrata una parte de la juventud actual de nuestro país descontenta con la situación que prevalece en su cotidianidad.

Cabe destacar que, una de las jurados de esta sección oficial, es Estrella Araiza Briseño directora general del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

Aquí les presentamos la sinopsis de las dos cintas mexicanas que competirán en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga 2025:

El Diablo en el camino
(México, Francia 2024)
Dir. Carlos Armella
Tras ser herido en la guerra cristera en 1926, en la que peleó como mercenario del Ejército Federal, Juan deserta de la batalla. Años más tarde, sufre la muerte de su hijo, Jesús. Esta tragedia obliga a Juan a cargar el ataúd para enterrar a Jesús en Porvenir, el pueblo donde yace la tumba de su esposa. En su travesía, debe cruzar un devastado país, olvidado por Dios, y perderse en caminos acechados por el Diablo.

Violentas mariposas
(México, 2024)
Dir. Adolfo Dávila
Un grafitero y una cantante de una banda punk se conocen en un contexto de profunda crisis y descontento social. Sus mentes revolucionarias e idealistas quieren un mundo más justo y están dispuestos a luchar por él. La música y el arte callejero los unen y son sus armas. Ingenuos e inocentes, exigen justicia, hasta ser víctimas de la agresión de tres corruptos policías, despertando la inimaginable rabia de quien ya no tiene nada que perder.

Les deseamos toda la suerte del mundo a estas dos producciones mexicanas y esperamos darles aquí la buena nueva de la obtención, de alguna de ellas, del primer premio al término del festival.

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"Iconos Anáhuac / El camino de la sostenibilidad" se presentará en la Casa de México en España

Desde el pasado 6 de febrero y hasta el 15 de marzo de este año se está llevando a cabo la octava edición del Madrid Design Festival que convoca lo mejor de la creación a nivel mundial. Es un espacio "...donde el diseño despliega su poder transformador, mostrando prácticas, iniciativas y proyectos que revelan cómo puede suponer una herramienta esencial para abordar los múltiples retos de una sociedad en constante evolución. Una disciplina capaz de anticiparse, de ser el punto de partida de cualquier cambio estructural y la respuesta a los problemas más complejos."

En el marco de ese festival, la Casa de México en España en colaboración con la Universidad Anáhuac México, llevará a cabo la celebración de los 50 años de la licenciatura de Diseño Industrial de esa casa de estudios y presenta el encuentro Iconos Anáhuac | El camino a la sostenibilidad,  que "...reúne a profesionales, académicos, estudiantes y apasionados del diseño para reflexionar sobre los retos y oportunidades que enfrenta el diseño en un mundo cada vez más consciente de la necesidad de prácticas sostenibles." La cita será el próximo 18 de febrero del 2025 a las 11:30 horas en el numero 20 de la calle Alberto Aguilera en Madrid y aunque la entrada es libre es necesario inscribirse en el siguiente enlace.

El programa del evento es el siguiente:

Álvaro Catalán de Ocón: Diseño colaborativo: un viaje de ida y vuelta 
11:30 horas
Una reflexión en torno a modos de colaborar entre culturas, países y profesiones diferentes pero cercanas, que se apoyan y complementan para crear piezas únicas a caballo entre el diseño, la artesanía y las artes plásticas. 

Los ensambles del Diseño. Mesa de Diálogo: Perspectivas Globales sobre la Sostenibilidad en el Diseño
12:30 horas
En el marco de Íconos Anáhuac 2025  se organiza una mesa de diálogo con grandes expertos del diseño para reflexionar sobre los retos y oportunidades que enfrenta el diseño en un mundo cada vez más consciente de la necesidad de prácticas sostenibles.

Exposición Objetos que hablan: reimaginando lo cotidiano 
13:30 horas
La exposición muestra el talento y la creatividad de los estudiantes de diseño industrial de la Facultad de Diseño de la Universidad Anáhuac México. A través de una selección de piezas originales, los estudiantes comparten su proceso creativo, desde la conceptualización hasta la producción final explorando nuevas formas de concebir objetos cotidianos, experimentando con la funcionalidad, la estética y cómo se materializan las ideas.

Seguramente a muchos interesados en el diseño gráfico o industrial, este evento les puede resultar llamativo y harto interesante, por lo que hemos creído pertinente el difundirlo por nuestras redes sociales.

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El escritor mexicano Jorge Volpi obtiene el premio del Festival Gravite 2025 en la ciudad de Granada

Ya lo dice el dicho: "no hay dos sin tres" y en este caso la frase se cumple cabalmente. En mis dos publicaciones pasadas hacía referencia al Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España por diversas razones. En el primero daba a conocer la fecha de la ceremonia de entrega del III Premio del Relato UNAM-España, que tendrá lugar el próximo jueves 13 de febrero. Mientras que en el segundo texto abordaba la designación del economista mexicano Ciro Murayama Rendón como nuevo director de la institución aludida. Pues bien, el nombre del escritor Jorge Volpi esta implicado estrechamente con dicha entidad, al haber sido su director durante casi tres años.

Ahora nos hemos enterado que Jorge Volpi, actualmente director artístico del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid, ha sido reconocido con el Premio Viajero en el Tiempo que otorga el Festival Gravite de la ciudad de Granada, España. La premiación será el próximo viernes 14 de febrero del 2025 a las 19:30 horas en el Instituto de Astrofísica de Andalucía de aquella ciudad sureña. Gravite es un festival multidisciplinar de carácter popular con el viaje en el tiempo como protagonista. Promueve un variado calendario de propuestas culturales de calidad contrastada: ciencia, historia, la literatura, el cine, la gastronomía, la arquitectura o la música.

En la propia página del Festival Gravite, encontramos la siguiente nota de prensa de la que entresacamos estos interesantes párrafos:

Este año, el premio Viajero en el Tiempo es para el escritor mexicano Jorge Volpi, miembro de la denominada Generación del Crack y, actualmente, director artístico del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid. En 2018 obtuvo el Premio Alfaguara, por su obra ‘Una novela criminal’.

Para Gustavo Gómez y Jesús Lens, “Jorge Volpi ejemplifica todos los valores del Premio Viajero en el Tiempo de Gravite, al aunar el talento literario con la pasión y el rigor científico. A lo largo de sus 15 novelas y ensayos publicados, el autor mexicano ha tocado temas muy diversos a través de géneros muy diferentes, empezando por su ‘Trilogía del siglo XX’, un auténtico periplo por ese tiempo tumultuoso”.

Gómez y Lens recordaron que, entre otros premios y galardones, Jorge Volpi recibió el Premio José Donoso al conjunto de su obra en 2008 y la Medalla de la Orden de Isabel la Católica de España. “Además, es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y sus libros han sido traducidos a treinta idiomas”.

Para los directores de Gravite, el ensayo más reciente de Jorge Volpi, ‘La invención de todas las cosas. Una historia de la ficción’, publicado por la editorial Alfaguara, “es un libro monumental, en todos los sentidos de la expresión, repleto de erudición y que se lee como la novela más apasionante, trenzando hilos entre historia y ciencia; literatura, filosofía, arte, música, teatro, redes sociales, cine y televisión, entre otras disciplinas para ofrecer una visión holística del ser humano. Porque los humanos somos lo que nos contamos y este libro totémico compendia esa historia de la ficción que somos, tan real”

Éste premio se suma a la larga lista de reconocimientos que el escritor mexicano Jorge Volpi ha ido cosechando a lo largo de su vida profesional.

¡Muchas felicidades Jorge!

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"Tenochtitlán: ciudad viva" ganador del Premio del público en un festival cinematográfico en Madrid

Hace poco más de dos semanas tuvo lugar en la capital española, la décima edición de la Muestra de Antropología Audiovisual de Madrid (MAAM), que viene a ser "...un festival valiente que trata de proporcionar un espacio para la exposición, discusión y reflexión sobre la utilización del lenguaje audiovisual en la realización de trabajos de carácter antropológico siendo un referente de la antropología audiovisual en español." 

Entre los trabajos premiados podemos destacar el largometraje mexicano "Tenochtitlán: ciudad viva" del realizador Luis Fernando Gallardo León (Ciudad de México, 1975) que se alzó con el Premio del público en dicho festival. La producción de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística (SMGE), apoyada por el Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías, entrelaza la vida cotidiana y la historia imperial del pueblo mexica, el último en aparecer en la Cuenca de México, alrededor de 1300 d.C., encontrándose que las mejores tierras de la región habían sido ocupadas por los pueblos chichimecas, seguidores de Xólotl.

En su página de Facebook, el propio festival se ha referido al premio obtenido por la película mexicana en la pasada edición del evento:

Tenochtitlán, ciudad viva es el documental ganador del Premio del Público de la MAAM 10, anunciado el pasado sábado durante la última jornada del festival. El largometraje explora los orígenes y la cotidianeidad de la gran ciudad imperial fundada por el pueblo mexica en medio del lago Texcoco hace 700 años. Se trata de una producción realizada con la colaboración de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística (SMGE), dirigido por Luis Gallardo, que pudo unirse en conversación con la audiencia, como el resto de directores, tras la entrega virtual de su premio. ¡Enhorabuena!

Les recomendamos ampliamente que en cuanto les sea posible, dediquen un rato de su tiempo para poder disfrutar de este largometraje que vale mucho la pena conocer, tanto si son mexicanos como sin serlo,  y estén interesados en conocer los orígenes de nuestra nación.

¡Muchas felicidades!

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La película mexicana "La cocina" de Alonso Ruizpalacios participa en la Seminici de Valladolid

La historia es ésta: Es la hora punta del almuerzo en The Grill, una trampa para turistas de Nueva York que atiende a miles de clientes un viernes normal como hoy. Ha desaparecido dinero de la caja y todos los trabajadores están siendo interrogados. La mayoría de ellos son inmigrantes ilegales y luchan por defender su trabajo, el único lugar que les corresponde en el mundo, mientras preparan un sinfín de platos, tratando de seguir el ritmo del flujo constante de pedidos que llegan del comedor. Uno de los cocineros es Pedro, un joven mexicano que busca en la vida algo más que este trabajo. Es un soñador que está enamorado de Julia, una camarera estadounidense que no puede comprometerse en una relación con un extranjero indocumentado. Rashid, el dueño de The Grill, ha prometido ayudar a Pedro con sus papeles. Pero cuando Pedro es acusado de robar el dinero se precipita hacia un acto que detendrá la cadena de producción en la cocina de una vez por todas.

Basada en la aclamada obra teatral The Kitchen de Arnold Wesker, el largometraje La cocina (2024) del director Alonso Ruizpalacios se presenta como la única película mexicana que participa en la Sección Oficial de la 69ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) que está teniendo lugar en aquella ciudad española del 18 al 26 de octubre del 2024. La película protagonizada por Rooney Mara y Raúl Briones reflexiona sobre la inmigración, tal y como ha declarado Ruizpalacios en rueda de prensa: «La película constituye un tributo, trágico y cómico, a las personas invisibles en estos espacios»

En la propia página del festival de cine, encontramos la ficha de la película "La cocina" y en ella podemos leer un texto que nos habla de la trayectoria profesional del director chilango:

Alonso Ruizpalacios nació en 1978 en Ciudad de México (México), donde trabaja con su compañía de teatro Todas Las Fiestas de Mañana. Director y guionista de teatro y cine, estudió en la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) de Londres.

Su primer largometraje, ‘Güeros’ (2014), logró galardones como el de mejor ópera prima en Berlín, los premios Horizontes ydel Público en San Sebastián, y cinco premios Ariel de la Academia Mexicana.

‘Museo‘ (2018), su segundo largo, ganó el Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale y los premios al mejor director en Atenas y Morelia, además de estrenarse en Valladolid dentro de Punto de Encuentro.

En 2021 dirigió ‘Una película de policías’, que se alzó con el Oso de Plata a la mejor contribución artística en Berlín y seis premios Ariel.

Esperamos pronto tener buenas noticias y darles a conocer en este mismo espacio que dicha película mexicana ha obtenido el primer premio de la Sección Oficial de la edición 69 de la Seminici de Valladolid.

¡Mucha suerte!

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La fotógrafa mexicana Fernanda del Barrio Orendain ha sido la ganadora del BAFFEST

Desde el año 2016 se lleva a cabo en la ciudad española de Barakaldo, en Vizcaya, el Festival de Mujeres Fotógrafas BAFFEST. Y precisamente hace muy pocos días, a principios de semana para ser más exactos, se dio a conocer a la ganadora de la "txapela amarilla" de la novena edición del evento. En este 2024 la ganadora ha sido la fotógrafa mexicana residente en Madrid Fernanda del Barrio Orendain por su trabajo titulado  "Ensayos para llenar un vacío".

Respecto a la obra premiada, desde el jurado han querido poner en valor “la fusión entre lo poético y la reflexión filosófica e investigación. El trabajo de Fernanda del Barrio llama la atención por varios aspectos: la sencillez de sus fotografías pese a lo complejo que es el concepto al que hace referencia, el vacío; por la construcción de sus fotos en diálogo con la arquitectura y la performance; por la coherencia del discurso y las imágenes; por y la facilidad de la autora de trasmitir a pesar de un tema tan conceptual gracias a que ha pensado y cuidado todo al detalle… edición, secuencia, diseño”.

En la propia página web del Festival BAFFEST nos encontramos con un perfil biográfico de la artista de la lente mexicana:

Fernanda Del Barrio Orendain (México, 1995). Es egresada del Master de Fotografía Contemporánea de EFTI, Licenciada en Comunicación especializada en Cine, y Diplomada en Estudios de Arte por parte de la UIA de la Ciudad de México. En su práctica artística utiliza la fotografía y las acciones de arte para la conceptualización de temas existenciales como el vacío y la distancia, los cuales desarrolla desde una perspectiva íntima y experiencial. Sus piezas se configuran a partir del uso del cuerpo y el entorno, con un lenguaje sutil y poético.

Su obra se ha expuesto en México y España. Y ha sido seleccionada para festivales y programas artísticos como MAPS de Getxophoto y PAAL de Boom! Art Community.

Ensayos para llenar un vacío

«Ensayos para llenar un vacío» busca reformular el concepto de vacío, no como un eterno estado de falta, sino como un eterno estado de posibilidad. Así, el vacío permite apreciar en cualquier espacio su potencial para ser dotado de nuevos sentidos.

El proyecto está conformado por secuencias metafóricas de gestos que funcionan como proposición conceptual de diferentes formas de vacío y las maneras en las que éste puede ser entendido. Cada secuencia se configura a partir de acciones sutiles del cuerpo que re-significan la realidad. Si se entiende el vacío como un destino inapelable, entonces los ensayos en torno a su construcción o llenado están destinados, también, a funcionar como bocetos, resultando en algo efímero e incompleto. En este sentido, el vacío vuelve siempre a su estado natural de posibilidad.

No nos cansaremos de repetir que, para nosotros, es motivo de orgullo y satisfacción dar a conocer, a través de nuestro Portal web y de las redes sociales de las que disponemos, noticias tan felices y positivas como precisamente ésta en la que damos cuenta del reconocimiento artístico y profesional que una mexicana ha tenido en España.

¡Muchas felicidades!

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Se anuncia por todo lo alto la semana del Cine Mexicano en Madrid del 4/13 de octubre del 2024

A pesar de que actualmente hay muchas opciones para ver películas desde la comodidad de la casa, ya sea en la televisión abierta o en las múltiples plataformas de entretenimiento que abundan en el éter digital, todavía se mantiene el encanto de la sala de cine obscura que da paso a la proyección en una enorme pantalla en la cual nos sumergimos para ser parte de la historia. Por eso, la posibilidad se poder disfrutar de una proyección en una sala cinematográfica aún es un motivo de gozo por parte de un verdadero cinéfilo.

Del 4 al 13 de octubre del 2024 tendrá lugar en la capital española la Semana del Cine Mexicano que podrá ser vista en varios recintos distribuidos por todo Madrid. Lugares como la Casa de México en España, el Centro Cultural Paco Rabal, el Centro Cultural Pilar Miró, la Cineteca de Madrid o el Palacio de la Prensa, serán algunas de las salas en donde se podrá ver una buena selección del cine mexicano contemporáneo en el marco del Festival de la Hispanidad de la Comunidad de Madrid. La programación completa con fechas y horarios se puede ver en el siguiente enlace.

En la propia pagina de la Casa de México en España podemos leer el siguiente texto explicativo:

El cine mexicano será protagonista de su propia historia durante diez días en las salas de cine de Madrid, en los que Fundación Casa de México en España tendrá el honor y gusto de presentar la SEMANA DEL CINE MEXICANO en 12 salas de la capital española. Un festival que ofrecerá más de cuarenta títulos contemporáneos y clásicos restaurados de la cinematografía mexicana, además de coloquios y Q&A con invitados especiales del 04 al 13 de octubre, como parte de las conmemoraciones en torno al Día de la Hispanidad 2024.

Como mexicanos nos da mucho gusto poder tener acceso a producciones recientes de la cinematografía mexicana que difícilmente llegan a las salas españolas o en proyecciones dentro de plataformas internacionales. El público en Madrid tiene esa oportunidad y nos da una envidia sana poder anunciarlo, aunque nos encantaría poder decir que esa semana de cine mexicano se podría reproducir, por lo menos, en las capitales de provincia en todo el territorio español.

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México contará con importante representación en el Festival de Cine de San Sebastián 2024

Desde el día de hoy viernes 20 y hasta el sábado 28 de septiembre del 2024 se llevará a cabo la edición número 72 del Festival de Cine de San Sebastián; un certamen que congrega a lo mejor del cine mundial y que se ha establecido como un referente en lo que a certámenes cinematográficos españoles se refiere. México estará presente en este año con varias producciones y estarán enmarcadas dentro de la sección "Horizonte latinos" que, dicho sea de paso, presenta un diseño de cartel que me ha parecido muy adecuado y delicadamente representativo.

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián recibirá una destacada participación de cineastas mexicanos en su 72ª edición, que se llevará a cabo del 20 al 28 de septiembre de 2024 en San Sebastián, España. En esta edición, siete producciones con presencia mexicana formarán parte de la selección oficial, tres de ellas impulsadas por apoyos públicos otorgados por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), mediante programas como Focine, Eficine y el Programa Ibermedia.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México ha emitido un Boletín de prensa del cual hemos entresacado estos párrafos:

El talento de las y los cineastas mexicanos tendrá presencia en la edición número 72 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el cual tendrá lugar del 20 al 28 de septiembre de 2024 en San Sebastián, España.

Participan en la selección oficial del certamen siete producciones con presencia mexicana, tres de ellas realizadas con apoyos públicos otorgados por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), como el Programa Fomento al Cine Mexicano (Focine) y el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión a la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (Eficine), además del Programa Ibermedia.

Como parte de la sección Horizontes Latinos, enfocada en largometrajes producidos total o parcialmente en América Latina y dirigidos por cineastas de origen latino, participan cinco películas: Sujo, dirigida por Astrid Rondero y Fernanda Valadez (realizada con el apoyo de Eficine y con talento egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica - CCC); El jockey, de Luis Ortega (coproducción entre Argentina, España, Dinamarca, Estados Unidos y México - con apoyo de Eficine); El aroma del pasto recién cortado, de Celina Murga (coproducción Argentina, Estados Unidos, México, Uruguay y Alemania); Simón de la montaña, de Federico Luis (coproducción Argentina, Chile, Uruguay y México), y Zafari, de Mariana Rondón (coproducción Perú, Venezuela, México, Francia, Brasil, Chile y República Dominicana).

Adicionalmente, tres películas de esta sección participan por el Premio de la Cooperación Española, que concede la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), organismo dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores de la Unión Europea y Cooperación. Los filmes considerandos son: Simón de la montaña, Zafari y Sujo, este último también está en la contienda por el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country, el cual reconocerá a la película que mejor refleje los valores de la sostenibilidad y la solidaridad como emblemas principales de los Objetivos de Desarrollo Sostenible que impulsa la Agenda 2030 de las Naciones Unidas.

Deseamos ampliamente que la representación mexicana obtenga algunos reconocimientos en este destacado festival cinematográfico que se lleva a cabo en la ciudad española de San Sebastián.

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Presentaciones del grupo mexicano Enjambre en varias ciudades españolas en septiembre

Y ya que estamos hablando de temas musicales podríamos traer a colación a alguna de las agrupaciones musicales mexicanas que anuncian próximas presentaciones en España. Entonces tendríamos que hablar, por ejemplo, de Enjambre. Éste es otro de los grupos musicales mexicanos que anuncian unas inminentes presentaciones en suelo español. Cierto es que el verano se presta para que abunden los conciertos al aire libre y así la gente pueda disfrutar de la música a unas horas en las que el calor ya ha remitido por lo menos un poco.

En este mes de septiembre informan, por lo menos, tres actuaciones en ciudades españolas. Sin ir más lejos, ayer jueves 5 tuvieron una presentación en la Sala Apolo de Barcelona. Para mañana sábado 7, el grupo anuncia su presencia dentro del famoso festival Vive Latino en Zaragoza. Y al día siguiente, o sea el domingo 8 de septiembre, actuarán en la Sala But de Madrid. Tanto en Barcelona como en la capital española, en sus actuaciones se acompañarán del artista mexicano Siddhartha.

En la enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar bastante información sobre este grupo mexicano, como la que podemos ver a continuación:

Los flexibles Luis Humberto y Rafael Navejas Díaz en 1996 formaron el proyecto Los cuatro fantásticos en Fresnillo, Zacatecas. Una vez avecindados en Santa Ana, California, formaron Enjambre en 2001 con su primo Romeo Navejas . Sin embargo, Romeo duraría poco más de un año en la agrupación y en 2002 llegarían Nico Saavedra y Osamu Nishitani, batería y guitarra respectivamente.

En 2004 firmaron con Oso Records y posteriormente lanzaron su primer disco Consuelo En Domingo, álbum con influencias muy experimentales y de rock progresivo. El disco vendió poco, pero para ser una banda independiente les valió una nominación a los Premios Lo Nuestro en 2006 con el sencillo Atentado y un reconocimiento en el sur de California y en México, donde más se solicitaba su música. Fue también en este año en el que Enjambre entró en crisis, Nico Saavedra y Osamu Nishitani dejan la banda por diferencias creativas. Al final, los hermanos Navejas regresaron a México para hacer al nuevo enjambre.

En 2007, la banda ya tenía una nueva formación. Ángel Sánchez en la batería, Javier Mejía en la guitarra y el hermano menor de los Navejas, Julián Navejas en los teclados, formaron al Enjambre que ya todos conocen. En este año, publicaron el EP Manía cardiaca, el cual solo se vendió en conciertos ya que era un disco independiente. A finales de 2007, la banda había crecido muy rápido, con casi un álbum ya preparado, el sencillo Manía cardiaca los tenía en lo más alto del rock indie en todo México.

No hay que perder de vista a esta interesante agrupación musical que ya cuenta con algunos kilómetros recorridos en su peregrinaje artístico por el mundo.

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Coro de Guadalajara, México, triunfa en el Certamen de Habaneras en Torrevieja, Alicante

Siempre es motivo de orgullo y satisfacción dar a conocer en este espacio todas aquellas noticias que hablen del desempeño positivo de los mexicanos en España. Y cuando unos paisanos nuestros triunfan en tierras españolas inmediatamente tratamos de darle la más amplia difusión. Es el caso del Coro de Cámara del Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara, Jalisco (UdG) que ha sido la triunfadora de la edición número 70 del Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía que tuvo lugar del 21 al 27 de julio del 2024 en Torrevieja, Alicante.

El certamen ha convertido a Torrevieja en la capital mundial de las habaneras, un género con el que tiene una estrecha tradición desde los viajes de ida y vuelta con las Antillas americanas de los viejos barcos de vela del siglo XIX cargados de sal, trayectos donde se mezclaba el son cubano, el tanguillo español y el pasodoble, que tuvo como resultado el compás cadencioso, meloso: la habanera

EFE/José Pedro Martínez

En el portal de EFE Servicios, podemos encontrar un poco más de información al respecto:

El Coro de Cámara del Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara, de Jalisco (México), ha triunfado en la 70 edición del certamen internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja (Alicante), dotado con 40.000 euros en premios y donde durante una semana han participado más de 700 coralistas de América, Europa y Asia.

Dirigida por Wilmia Verrier Quiñones, la agrupación mexicana se ha hecho con los principales premios de este prestigioso festival que reúne a algunas de las principales corales de habaneras del mundo, entre ellas la máxima distinción dotada con 12.000 euros.

También ha logrado el tercer premio en la modalidad de polifonía, con 2.000 euros más, así como un galardón especial de 10.000 euros otorgados a una única coral por la Diputación Provincial de Alicante y otro más a la mejor dirección, a favor de Verrier Quiñones.

Desde este modesto espacio les enviamos nuestra más cordial felicitación a este grupo musical tapatío por el importante triunfo logrado en tierras alicantinas, demostrando el trabajo y empuje de los mexicanos en España.

¡Muchas felicidades!

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