domingo, julio 30, 2017

México está presente en la exposición por el 25º aniversario de la Casa de América de Madrid

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Cumplir 25 años realizando una importante activiad cultural es un evento importante digno de mención y merecedor de un fuerte aplauso. Desde el pasado martes 25 de julio del 2017 se está exhibiendo la muestra "América en su casa, 25 años" con los que Casa de América de Madrid celebra el cuarto de siglo que lleva abierta, realizando una actividad muy destacada: fomentar la presencia latinoamericana en España, tanto a nivel diplomático, social y cultural.

Nuestro país esta presente en esta importante exposición. No sólamente aparecen los retratos de gente tan destacada como Carlos Fuentes, Elena Poniatowska, Jorge Volpi y Alejandro González Iñárritu, sino que, por ejemplo, en una zona dedicada a reproducir las portadas de muchos de los periódicos iberoamericanos que dieron a conocer la noticia de la inauguración el 25 de julio de 1992, se puede ver la primera plana del diario El Universal en el que se ve una fotografía del Rey Juan Carlos I y el presidente mexicano de aquel entonces: Carlos Salinas de Gortari.


La propia institución ha publicado el siguiente texto en su página web:
Casa de América celebra su 25 aniversario con una exposición que hace un recorrido por las actividades más importantes que han tenido lugar en este tiempo a la vez que comparte su trayectoria socio-cultural. Así, se han recuperado de su archivo más de 250 fotografías nunca antes expuestas y multitud de materiales que reflejan la destacada evolución vivida por el continente, de la que la institución ha querido ser testigo y altavoz con su programación. La muestra 'América en su Casa: 25 años' incluye fotografías y vídeos de los eventos más significativos de este cuarto de siglo, paneles descriptivos sobre la configuración de la sede y veintidós bloques temáticos.Una de las secciones más destacadas está centrada en las áreas de programación: literatura, artes escénicas, cine, música, política, economía y empresa, historia y pensamiento, arquitectura, artes plásticas, ciencias sociales, medioambiente y cooperación. Estos espacios dan muestra de la gran cantidad de actividades que se han organizado y de la multitud de personalidades que han compartido estos 25 años con la institución. 
La exposición estará abierta hasta el próximo 23 de septiembre del 2017 en un horario de lunes a viernes de 11:00 a 19:30 horas. Sábados de 11:00 a 15:00 horas. Domingos y festivos cerrado. La direccion de la Casa de América en Madrid es Plaza de la Cibeles, sin número justo enfrente del Ayuntamiento de Madrid y a pocos pasos de la estación de metro Banco de España.

Desde este modesto espacio de comunicación queremos ser partícipes de este aniversario deseándoles que sigan cumpliendo muchos años más dando cabida a la cultura iberoamericana a todos los niveles y en todas sus manifestaciones.

Los fotógrafos mexicanos Gabriel Pineda y Gerardo Estrada exhiben una muestra en Madrid

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La fotografía es un indiscutible testigo de nuestro entorno, porque con su objetivo es capaz de captar con nitidez todos los detalles de lo que nos rodea y los fija de manera que se queden como un fiel testigo de nuestra realidad. Y asi las cosas, la fotografía refleja detalles que a veces son impreceptibles para nuestros ojos o que pasan de largo sin que les prestemos la debida atención. Son ya muchos años en los que la fotografía es una compañera de nuestras andanzas, logrando establecer una simbiosis que muchas veces nos revela un mundo apenas conocido...

Inaugurada el pasado 14 de junio del 2017 en las instalaciones del Museo de América en Madrid, la exposición "Seres de luz" presenta una muestra fotográfica de los artistas mexicanos Gabriel Pineda y Gerardo Estrada en la que han captado la imagen de varias mujeres transexuales. La exposición forma parte del Programa Trans*, con la finalidad de apoyar la celebración del World Pride en Madrid, 2017.



En la agenda cultural del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España, podemos leer el siguiente texto respecto a la exposición que estamos relatando:
Seres de luz es una colección de fotografías constituida por nueve rostros de mujeres transexuales procedentes de México, España y otros países de América Latina, realizadas por los artistas mexicanos Gerardo Estrada (Mérida, Yucatán, 1957) y Gabriel Pineda (Ciudad de México, 1966). Son mujeres de profesiones y actividades diversas: investigadoras científicas, vedettes, defensoras de los derechos humanos, cantantes de ópera y modelos. Mujeres famosas y anónimas, realistas y utópicas, pero todas intensamente humanas. Seres de luz ahonda en lo profundo de cada Ser. Su mayor apuesta es captar el aleteo, el movimiento y la trashumancia de estos seres de luz, revelando su mirada profunda a través de la singularidad y universalidad de cada rostro; efecto que no descansa en una belleza codificada o estereotipada, sino en la búsqueda de lo humano. En la elaboración de esta colección ha participado también Ignazio Muñoz, figura internacional del estilismo, que no solo se limitó al cuidado estilístico de varias modelos, sino que enriqueció, con minucia y pasión, el diseño conceptual de varias fotografías. La inclusión de su obra junto con la de Gabriel Pineda y Gerardo Estrada es un auténtico diálogo entre formas y talentos artísticos. Esta muestra fotográfica, realizada con el apoyo de Transsocialmedia, forma parte del Programa TRANS, un amplio programa de actividades que el Museo de América está desarrollando en torno a la consideración de la transexualidad como una característica de todos los grupos humanos, en todas las culturas del mundo y en cualquier época.
La exposición podrá verse hasta el 24 de septiembre del 2017, en horario: de martes a sábado, 9:30 - 15: 00 hrs., excepto el jueves: hasta las 19:00 hrs. Los domingos y días festivos, de 10:00 - 15: 00 hrs. El Museo de América se encuentra en el número 6 de la Avenida Reyes Católicos, muy cerca de la estación del metro Moncloa de la capital española.

El ciclista holandés Jetse Bol representará a México en la edición 2017 de la Vuelta a España

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Cuando llega el verano, una de las cosas que más llaman la atención en España es la cantidad de gente que se engancha a ver a mediodía las carreras de bicicletas, ya sea el Tour de Francia o la Vuelta a España. El ciclismo es uno de los deportes que en la época estival convoca a un público que se reúne, más o menos a la hora de la comida, frente al televisor para observar como se van superando las diversas etapas que conforman esas justas. En este 2017, la Vuelta a España tendrá lugar del 19 de agosto al 10 de septiembre.

Pues bien, este año México tendrá un representante en el máximo certamen ciclista de España, pero curiosamente no es mexicano sino holandés. Se trata del deportista Jetse Bol quien actualmente  milita en el equipo Continental Pro Manzana Postobon, pero que portará los colores de la bandera tricolor representando a nuestro país. La explicación de esto es muy sencilla: "...su esposa es Nancy Arreola es mexicana, originaria de Monterrey; por lo que tiene un gusto por México."


En la Wikipedia podemos leer, entre otras cosas, estos datos biográficos del ciclista holandés que representará a México en esta Vuelta a España 2017:
Jetse Bol es un ciclista holandés nacido el 8 de septiembre de 1989 en Róterdam. Corre en el equipo Manzana Postobón.
Después de cuatro años en la formación continental del Rabobank Continental Team, se unió en 2012 al equipo Rabobank pasándose a llamar Blanco Pro Cycling y posteriormente Belkin-Pro Cycling Team en 2013. En 2015 recaló en las filas del conjunto De Rijke-Shanks.Un año más tarde es fichado por el Manzana Postobón para correr las temporadas 2017 y 2018 con el equipo colombiano
Deseamos que tenga mucha suerte y que este holandés, que lleva en su corazón a una mexicana, deje en muy buen lugar el nombre de México en esta importante justa ciclista.

sábado, julio 29, 2017

El artista norteamericano/mexicano Barry Wolfryd expone su obra en La Granja de San Ildefonso

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Alguna vez he escuchado una frase que dice: "uno no es de donde nace, sino donde se hace..." y en muchos aspectos le doy toda la razón. El lugar de nacimiento, podríamos decir, es un accidente geográfico porque depende del lugar en donde les pille a tus padres el alumbramiento, que bien puede ser un aspecto circunstancial. Sin  embargo, cuando uno ya tiene su vida hecha y decide trasladarse a vivir a un lugar por decisión propia y ahi come, bebe, trabaja, duerme y lleva a cabo su vida, pues de ahí si que puede decir que es un lugareño con todas las de la ley.

Es el caso del artista Barry Wolfryd que, aunque nació en los Estados Unidos en 1952, desde hace ya bastantes años vive y trabaja en México. De hecho, se ha naturalizado mexicano. Pues bien, este artista norteamericano/mexicano está exhibiendo actualmente una muestra de su arte en el Museo Tecnológico del Vidrio dentro de la Real Fábrica de Cristales en la población segoviana de La Granja de San Ildefonso. La exposición se titula "Common ground" y está comisariada por Aldo Flores.


En la página corrrespondiente de la enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar, entre otras cosas, lo siguiente:
Nació en 1952, en Los Ángeles, California, pero ha realizado la mayor parte de su carrera artística en México, donde vive desde hace treinta y cinco años. Wolfryd realizó sus primeros experimentos creativos bajo la influencia del jazz, la música de Frank Zappa, el arte pop y la escuela neoyorquina. Esas experiencias sentaron una base ideológica que lo ligaría con la sociedad mediante la conciencia histórica y la crítica social. Wolfryd comenzó sus estudios de arte en 1972, en el Houstonic Community College de Bridgeport, Connecticut, EUA. Los diez años siguientes continuó en escuelas de arte de su país natal y en México, alternadamente. A los veintidós años se mudó a México y en 1975 asistió al Instituto Allende, en San Miguel de Allende, Guanajuato. En 1982 estudió en el Chicago Art Institute y en 1984 en el Instituto Nacional de Bellas Artes de San Luis Potosí. Fue en este periodo cuando Wolfryd descubrió la cultura del cinismo mexicano (el “chingar o ser chingado” de Octavio Paz), lo cual ha marcado en buena medida su obra. Un año después se mudó a la Ciudad de México, donde amplió sus actividades artísticas. 
La exposición estará abierta desde el 29 de junio del 2017 hasta el 14 de enero del 2018 en las instalaciones de la Real Fabrica de Cristales, ubicada en el número 1 de la Plaza  Pocillo de la localidad segoviana de la Granja de San Ildefonso.

viernes, julio 28, 2017

Cinco mexicanos ganan concurso de innovación en España con una propuesta muy interesante

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Hay noticias buenas, malas y regulares. Positivas y negativas. Pero tambien las hay doblemente felices por su propio contenido y por las repercusiones que éstas tienen. Noticias que nos encanta comunicar y que el mayor número de personas las conozcan. Y da la casualidad que muchas veces estas son las noticias menos difundidas, o por lo menos a la que poco espacio se les dedica, porque da la impresión de que lo que vende más es el morbo y las historias más bien truculentas.

En días pasados nos hemos  enterado de una noticia que nos llena de mucho gusto. Con el titular "Invernadero inteligente de mexicanos gana concurso de innovación en España" el Portal Web La Neta Noticias ha publicado la noticia de cinco jovenes emprendedores de Zacatecas, cuyas edades oscilan entre 24 y 26 años, han ganado la convocatoria Orizon-Sodena, emitida en España, con su propuesta nombrada EVA, que viene a ser una suerte de invernadero inteligente. Sus nombres: Arturo Reyes, José de Jesús Paz, Nicolás Díaz, Arturo Plascencia y Carlos Delgado.


Parte de esa noticia se puede leer aqui:
Los emprendedores Arturo Reyes y José de Jesús Paz informaron que EVA es un sistema automatizado de autoproducción de hortalizas para el hogar, que mantiene las variables de microclima para óptimos resultados, es decir, son invernaderos inteligentes concebidos como electrodomésticos. Tras el triunfo otorgado en junio por Orizon (considerada una de las tres mejores aceleradoras del mundo en agrotecnología) y Sodena (organismo encargado del desarrollo de Navarra), los cinco emprendedores recibirán una capacitación de seis meses en España, a partir de septiembre próximo. Durante su estancia en aquel país, los jóvenes originarios de los municipios de Zacatecas, Guadalupe, Juchipila, Apozol y Tepechitlán recibirán asesoría personalizada y acercamiento con inversionistas. Transcurrido el semestre recibirán facilidades para instalar su equipo en la comunidad Foral de Navarra, ubicada en el norte de la península ibérica, a fin de hacer realidad su proyecto.
Desde este modesto espacio les queremos enviar a estos cinco jóvenes mexicanos nuestras más amplias felicitaciones por haber obtenido ese reconocimiento y esperamos que sigan adelante con sus interesantes proyectos de trabajo.

jueves, julio 27, 2017

El gobierno mexicano señala importantes aspectos para aquellos paisanos que viajan a España

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Estamos en pleno verano y es cuando una buena parte de la población aprovecha las vacaciones escolares para tomarse unos días de descanso y plantearse un viaje. Los destinos dependerán del tiempo y el presupuesto con que se cuente, pero es cierto que en estos meses es cuando notamos más la presencia de mexicanos en Europa y, en especial, en diversos puntos de la geografía española. Y nos da mucho gusto ver que, en general, el mexicano en España es muy bien recibido.

Hace unos días se publicó en la página Web de la Embajada de México en España una infografía enfocada directamente a todos aquellos mexicanos que llevan a cabo un viaje a España y lo hacen con los llamados boletos sujetos a disponibilidad. En ese documento se mencionan tres puntos que el gobierno mexicano considera importante tomar en cuenta.

https://guiadelviajero.sre.gob.mx/103-ficha-de-paises/256-espana

En ese gráfico se puede leer, entre otras cosas, estas tres recomendaciones:
  1. Si las autoridades migratorias españolas detectan que estás viajando con boletos sujetos a disponibilidad pueden negarte la admisión al país.

  2. Si utilizas boletos sujetos a disponibilidad recuerda que debes cubrir los costos adicionales que esta situación genere, como:
    • Hospedaje
    • Alimentos
    • Servicios de salud

  3. Por razones de seguridad, las autoridades de aeropuertos españoles pueden restringir la permanencia de personas en sus instalaciones e incluso ordenar el desalojo de personas varadas.
Al finalizar se señala que: las embajadas y consulados de México no se hacen responsables del pago de deudas personales como cuentas de hotel, restaurantes o pasajes aéreos.

Es muy importante tomar en cuenta estas recomendaciones para evitarse problemas, malos entendidos y situaciones embarazosas por culpa de un viaje mal planeado.

Dos cintas del mexicano Juan Carlos Rulfo se exhibirán esta semana en la Cineteca de Madrid

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El apellido Rulfo no sólo nos remite al genial escritor jaliciense Juan Rulfo, autor de Pedro Páramo y El llano en llamas, sino que tambien lo relacionamos con su hijo Juan Carlos Rulfo quien se ha dedicado especialmente al mundo de la cinematografía y que cuenta hasta el momento con nueve trabajos en su filmografía. Ya sea en la narración escrita o en la visual, los Rulfo han ido conquistando espacios importantes dentro de su disciplina artística.

Mañana viernes 28 de julio del 2017 a partir de las 19:30 horas y dentro del ciclo "60 años del documental iberoamericano" se proyectarán en la Cinetca de Madrid las cintas "El abuelo Cheno y otras hstorias" y "Del olvido al no me acuerdo", ambas dirigidas por Juan Carlos Rulfo. La ubicación de la sala en donde se podrán ver las películas es dentro del espacio conocido como Matadero Madrid en el número 8 de la Plaza Legazpi, a pocos pasos de la estación del metro del mismo nombre.


Aqui les presentamos una breve sinopsis de cada una de las cintas que se exhibirán:
El Abuelo Cheno y Otras Historias (Juan Carlos Rulfo / México / 1996 / 30')
El director Rulfo explora la región donde alguna vez su abuelo Cheno fue dueño de una gran hacienda. El pequeño caserío es casi un pueblo fantasma en el que únicamente habitan los ancianos que recuerdan, de manera fragmentada, los sucesos que condujeron al asesinato de Cheno. Además de la historia de su abuelo, el cineasta recupera recuerdos de tiempos que se fueron para no volver.

Del Olvido al no me Acuerdo (Juan Carlos Rulfo / México / 1999 / 69')
La memoria y los recuerdos de un grupo de ancianos y adultos del estado mexicano de Jalisco. El pretexto es la búsqueda de Juan, del que nadie recuerda nada. El afán por armar el rompecabezas en el que Juan se ha convertido, como si fuese un mito, nos lleva a descubrir a personajes entrañables.
 
Serán poco más de hora y media de auténtico cine mexicano que se va a exhibir en la Cineteca de Madrid. Un evento que no se da todos los días y que aquellos amantes del séptimo arte no deberían dejar pasar.

miércoles, julio 26, 2017

El ballet folclórico Colores de México se presentará próximamente en la Feria de Alcalá de Henares

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El próximo domingo 27 de agosto del 2017 a partir de las 22:15 horas tendrá lugar, denrtro del espacio conocido como "Las noches del patio" en la Feria de Alcalá de Henares 2017 el evento titulado "¡Esto es México!" a cargo del Ballet Folclórico Colores de México que interpretará un abanico interesante de danzas y bailables mexicanos de diversos puntos de nuestra geografía, acompañados con la música en directo del Mariachi  Charros de Jalisco. La función se llevará a cabo en el Patio de Santo Tomás de Villanueva de la Universidad de Alcalá de Henares.

Los integrantes del Ballet Folclórico Colores de México que intervendrán en dicho evento son: Samuel Campos Herros; Mayra Carbajal Ramírez; Tatiana Eman; Felipe Golib; Yara Gordillo Cedeño;  Mary Carmen Gutiérrez Caldera;  Carolina Hernández Ruiz;  Karina Lazcano;  Jorge Lescano; Diana Navarrete;  Leticia Quemada Arriaga;  Gabriela Valle; Elizabeth Vazquez Rodríguez;  Mario Villca;  Leticia Rangel;  Carlos Rojas Vizconde y Claudia Zavala Vega


El programa que interpretará el grupo folclórico en esta velada será:
PROGRAMA
¡Esto es México!


Veracruz:
- El butaquito
- La bamba
- La bruja

Michoacán:
- La danza de los viejitos
- Danza de las igüiris
- Jarabillo de tres

Nuevo León:
- El pávido návido
- El guajolotito
- Evangelina

Aguascalientes:
- Pelea de gallos

Jalisco
- El tranchete
- La madrugada
- El caballito
- El gavilancillo
- Son de la negra
- México lindo y querido
- El jarabe tapatío 
Como podrán ver se podrán disfrutar muchos de los temas clásicos del folclore mexicano interpretados por uno de los mejores grupos de nuestro baile que hay en España. Definitivamente es un evento que no deberían perderse.

martes, julio 25, 2017

Sigue la exposición "De/Codificación" del artista mexicano Héctor Zamora en la Fundación RAC

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Desde el pasado 24 de junio y hasta el próximo 26 de agosto del 2017 se está llevando a cabo la exposición "De/Codificación" del artista mexicano afincado en Lisboa, Héctor Zamora en las instalaciones de la Fundación Rosón Arte Contemporáneo  con sede en la ciudad de Pontevedra, en Galicia, y que tiene como finalidad principal el apoyo al arte y la cultura mediante la realización de proyectos y actividades que incentiven la creación artistica y su difusión tanto en el contexto gallego como en el marco nacional e internacional.

En la Wikipedia, podemos encontrar lo siguiente:  Héctor Zamora (Ciudad de México, 1974) es un artista contemporáneo mexicano, vivió de 2007 a 2016 en São Paulo, Brasil actualmente vive y trabaja en Lisboa, Portugal. Destaca por su trabajo en intervenciones en espacios públicos y en obras urbanas de gran formato con crítica social,  como el Paracaidista, Av. Revolución 1608 bis (2004), una intervención arquitectónica en el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México en donde el propio artista vivió algunos meses.


La propia Fundación RAC explica:
El próximo día 24 de junio, la Fundación Rac conmemora el décimo aniversario de su creación y con ese motivo presenta los trabajos del artista invitado a la residencia del año 2.016, Héctor Zamora. Nacido en 1974, Ciudad de México y residente en Lisboa, presenta su primera exposición individual en España, que lleva por título DE/CODIFICACIÓN. La idea de decodificación, hace referencia al acto de decodificar es decir, aplicar en sentido inverso las reglas de un código a un mensaje que está codificado, con el objetivo de acceder a su formato original. En este sentido podemos decir que la decodificación es el proceso contrario a la codificación porque mientras que con la codificación logramos que un mensaje no sea entendible, con la decodificación ese mensaje vuelve a ser entendible para el receptor.
Les insistimos qe la exposición estará abierta hasta el 26 de agosto del 2017.

La Trova Celaynese de gira en España se presenta en Zaragoza con "Que bonita es mi tierra"

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De vez en cuando se presentan en España algunos grupos musicales de nuestro México, lo cual nos llena de gusto y alegría. Saber que hacen el esfuerzo de cruzar el océano y de viajar más de 9,000 kilómetros para traer a España el sonido y el folklore de la música y tradiciones mexicanas siempre nos llena de alegría y satisfacción, por eso les damos difusión en este modesto espacio para que mayor número de paisanos lo sepa y, si pueden, los apoyen en sus presentaciones en el viejo continente.

Un ejemplo de ello es el concierto que la Trova Celayense tendrá el próximo jueves 27 de julio del 2017 a las 18:30 horas en el Centro Cívico Manuel Vazquez Guardiola (Oliver) ubicado en el número 87 de la calle Antonio de Leyva, en la capital aragonesa de Zaragoza. Un concierto titulado "¡Qué bonita es mi tierra!" y que contará con la presencia del artista invitado Alberto Ángel "El Cuervo".


Aqui les presentamos unos breves apuntes biograficos de esta agrupación musical:
La Internacional Trova Celayense se funda el 8 de enero del 2007, y es desde su origen una agrupación músicocultural y altruista conformada por profesionistas y jóvenes de Celaya, Gto. México, basada siempre en el respeto y la fraternidad de sus integrantes bajo el lema: “CANTO, CULTURA Y GENEROSIDAD”.Mediante la creación y la participación musical de sus conciertos recauda fondos económicos y los dona a quienes más lo necesitan, teniendo como antecedentes el haber apoyado económicamente a: “Cd.del Niño de Celaya”, Asociación Mexicana de Niños con Cáncer (AMANC), Asilo de Ancianos “Misión caridad”, y “Villa de las rosas” de Salvatierra, a la asociación “Todo por ellos” para la atención deniños especiales de escasos recursos, ADIS “Apoyando la discapacidad”, entre muchas otras instituciones más, habiendo donado a la fecha más 2 millones y medio de pesos. La Trova Celayense es un grupo Internacional, triunfador del XXIX festival internacional del Caribe 2009, en Santiago de Cuba, cantando ante más de 14 mil personas, representando a México ante la presencia de 22 países de Europa y América Latina. La Internacional Trova Celayense, tuvo su 2ª y exitosa gira internacional por Europa en Agosto del 2010, dando conciertos en Madrid, Toledo y Salamanca, España, y 3 conciertos en Roma, Italia, cantándole al Papa Benedicto XVI, de quien recibieron su aplauso y su bendición. La Trova Celayense realizo su 3ª gira internacional en el 2012 cantando en Portugal y dando 8 conciertos en España en la región de Castilla y León, recibiendo las llaves de la ciudad de Valladolid España y el Sello Real de la Villa Antigua de manos del Alcalde Dr. Francisco Javier León de la Riva. La Trova Celayense ha cantado en varias ocasiones con “Los 3 Tenores Mexicanos” Alberto Ángel “El Cuervo”, Valente Pastor y Luis Morales y con el Batallón de San Patricio de Gaitas Escocesas. 
Seguramente que todos los mexicanos que se encuentran por aquella zona de la geografía española se sentirán atraídos para estar presentes en este concierto que promete ser interesante y muy entrañable para aquellos corazoncitos mexicanos en esta parte del globo terráqueo. 

lunes, julio 24, 2017

Varios poetas mexicanos se presentan en un evento cultural en Sevilla hoy en la noche

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Desde hace ya varios años le venimos siguiendo la huella al mexicano Iván Vergara García (Ciudad de México, 1979) quien, desde Sevilla, lleva a cabo una importante labor cultural al frente de la Plataforma de Artistas Chilango Andaluces (PLACA), proyecto que difunde la cultura mexicana y española creando conexiones y puentes que acercan a artistas, poetas y creadores de distintas regiones. En nuestra web hemos sido testigos de su trabajo e importantes avances.

Hoy me comunica que en la noche de este lunes 24 de julio del 2017  a partir de las 21:30 horas habrá un importante evento cultural en Sevilla con la presencia de varios escritores mexicanos:  Dante Medina (Guadalajara, Jalisco), Rosi Salgado (CDMX), Sara Ríos (Chiapas), Daniel y Anahí del proyecto Worst Sellers (CDMX), Negar Rastin (Irán/CDMX) y Poeta Pluscuamperfecto 3 (CDMX). El evento catalogado como el II Informe del Gabinete Salvaje se llevará a cabo en el Gallo Rojo ubicado en el número 9 de la calle Viriato en Sevilla.


Ellos mismos comentan en la página correspondiente del Facebook lo siguiente:
Tendremos además tacos con La Taquiza Itinerante y tequila, mucho!
Es conducido por el Poeta Pluscuamperfecto 3, quién de manera unipersonal interactuará con los invitados y su poesía mediante vídeos, música y más. La intención es crear un espacio de encuentro multi artístico de referencia en la ciudad, en el que confluya un público diverso, interesado por la literatura y las artes y los eventos rabiosamente más contemporáneos.
Queremos sea una experiencia completa, que cuente con la madurez y la contundencia de poetas con trayectoria, junto con voces y colectivos locales que están generando actualmente movimiento en los diversos recitales en Sevilla, todo ello aunado de la participación de músicos y videocreadores.
Una combinación por la que hemos apostado en la PLACA Plataforma de Artistas Chilango Andaluces en cada uno de nuestros proyectos desde nuestro origen: acercar personas y regiones con poesía y artes.

Esperamos que tengan una buena entrada y que el evento sea todo un éxito. ¡Anímense!

El ensamble mexicano "Divina Mysteria" actuará en la Real Academia de Bellas Artes en Madrid

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En el marco del 40 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas México-España se presenta el concierto "Figuris Porticis" con el ensamble mexicano "Divina Mysteria",  integrado por Pavel Amílcar, ejecutante del violín barroco y Thor Jorgen, con su instrumento la viola da gamba. El evento tendrá lugar el próximo sábado 29 de julio del 2017 a las 12:00 horas en las instalaciones de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ubicadas en el número 13 de la calle de Alcalá en pleno centro madrileño.

El repertorio del concierto incluye piezas de autores como Francesco Rognioni, Tobias Hume, Marin Marais, Doménico Scarlatti y José Cascante, entre otros. Este concierto, con el título Figuris Poeticis, pretende situar y dibujar una gama de figuras retóricas que diseñan la poética del discurso musical de varios compositores de los siglos XVII y XVIII.


En su propia página web tenemos acceso a unos datos biográficos del dueto musical mexicano:
Formado en 2002 por el violinista Pavel Amilcar y el gambista Thor Jorgen, Divina Mysteria es un proyecto dedicado a la investigación e interpretación de la música antigua con criterios históricos. Desde la investigación musicológica en numerosas bibliotecas de América Latina y Europa hasta la interpretación concertística en los escenarios, su labor ha consistido en profundizar y difundir un repertorio musical específico desde el estudio de su microhistoria, a partir de fuentes tratadísticas y documentos que desvelan poco a poco la riqueza estética de su interpretación. Ha ejecutado en diversas ciudades de México, Argentina, Chile, España, Francia, Alemania, Bélgica, Polonia, Inglaterra y China. Divina Mysteria plantea un hermenéutico acercamiento a la música occidental de los siglos XVII y XVIII, que emerge de los códigos estilísticos de su época, para entrelazarse con el atento escucha contemporáneo.
Para todos aquellos amantes de la música antigua, ésta puede ser una excelente opción para disfrutar de una velada musical de gran calidad escuchando la interpretación de este dueto musical mexicano que se presenta en un importante escenario madrileño. La entrada será libre hasta completar aforo.

lunes, julio 17, 2017

Artistas mexicanos están incluídos en una muestra artística en la ciudad de Cartagena en Murcia

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Desde el pasado viernes 14 y hasta el próximo sábado 22 de julio del 2017 se está llevando a cabo en la famosa localidad murciana de Cartagena, el celebérrimo festival "La mar de músicas" en la que no sólo se podrán escuchar conciertos musicales, como el de la mexicana Carla Morrison, sino que además hay exhibiciones de cine, presentaciones de libros y autores y exposiciones artísticas como la de la muestra titulada "Ilumina nuestra frontera" en la que participan, entre otros, los mexicanos
Pablo Vargas Lugo, Felipe Eherenberg, Jonathan Hernández y Yoshua Okón

En el contexto de esta exposición en un festival multicultural de gran volumen como es La Mar de Músicas, en su edición dedicada a Latinoamérica, aconsejaba un desafío poco habitual, y era un proyecto que permitiese una comprensión esquemática del arte latinoamericano, algo que desde el primer momento, como curadores, descartamos por imposible. El arte latinoamericano se suele afrontar como una realidad única en un error muy común. La diversidad entre escenarios es descomunal incluso dentro de una misma generación.


Aqui unos breves apuntes biograficos de los artistas mexicanos que participan en esta exposición:
Pablo Vargas Lugo. Estudió Artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Entre sus muestras individuales más importantes se encuentran Intemperie, en el Museo Experimental El Eco (2012), Eclipses for Austin, en el Blanton Museum of Art de Austin (2009), Contemporary Projects en el Museo del Condado de Los Ángeles (2005) y Congo Bravo en el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México (1998) entre muchas otras. Su obra se ha exhibido en la 26a Bienal de São Paulo y la 5a Bienal del Mercosur, y en instituciones como el Palais de Tokyo, en París, el Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, PS1 en Nueva York, UCLA Hammer Museum de Los Ángeles, OPA en Guadalajara y el Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM, en la Ciudad de México. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.

Felipe Ehrenberg (Tlacopac, Ciudad de México, 1943 - Ahuatepec, Morelos, 15 de mayo de 2017) fue un artista, editor, ensayista, profesor y activista mexicano.
Su trayectoria, de más de cincuenta años, abarca dibujo y pintura, así como arte conceptual durante la década de 1970, performance, el mail art y la mimeografía y técnica neográfica en la que también fue pionero. Su polifacética personalidad hace difícil una clasificación​ clásica de su trabajo artístico, tanto que desde los años setenta el escritor y amigo suyo, Fernando del Paso, lo definió como un neólogo,​ palabra que subraya la experimentación y renovación características en su trabajo. Ehrenberg se consideraba a sí mismo artista, cronista, profesor, político, diplomático, editor, actor, organizador y viajante incansable.
Murió el 15 de mayo del 2017, a consecuencia de un infarto en la ciudad de Ahuatepec, Morelos.

Jonathan Hernández (nació en la Ciudad de México en 1972) es un artista contemporáneo mexicano. El artista, a través de sus obras y trabajos, invita a la reflexión a través de la proyección de la realidad cotidiana que hoy en día se vive en el país. Jonathan Hernández ha realizado exhibiciones para el Museo Amparo en Puebla, el Musée d’Art Moderne de la Ville de París, el MUNAL, la Maison des Arts Georges Pompidou en Cajarc en Francia. El Museo Tamayo Arte Contemporáneo y Kurimanzutto, entre otros.
Yoshua Okón (Ciudad de México en 1970). Su trabajo es una serie de experimentos cuasi-sociales ejecutados para la cámara donde se mezclan situaciones actuadas, documentación e improvisación, cuestionando las percepciones habituales de la realidad y la verdad, la individualidad y la moralidad. En 2002 recibe la maestría en arte de UCLA con el apoyo de una beca Fulbright. Entre sus exhibiciones individuales se encuentran: Yoshua Okón: In the Land of Ownership, Asakusa, Tokio; Saló Island, UC Irvine, Irvine; Piovra, Kaufmann Repetto, Milán; Poulpe, Mor Charpentier, París; Octopus, Cornerhouse, Manchester y Hammer Museum, Los Ángeles y SUBTITLE, Kunsthalle, Múnich. Entre sus colectivas se encuentran: Manifesta 11, Zurich; Bienal de Gwangju, Corea; Antes de la resaca, MUAC, México DF; Incongruous, Musèe Cantonal des Beux-Arts, Lausanne; El horizonte del topo, Beaux Arts, Bruselas; Bienal de Mercosur, Porto Alegre; Amateurs, CCA Wattis, San Francisco; Laughing in a Foreign Language, Hayward Gallery, Londres; Adaptive Behavior, New Museum, NY y Mexico City: an exhibition about the exchange rates of bodies and values, PS1, MoMA, NY, y Kunstwerke, Berlín. Su obra se encuentra en las colecciones del Tate Modern, Hammer Museum, LACMA, Colección Jumex y MUAC, entre otras.
La exposición puede verse en el Palacio Consistorial de Cartagena hasta el 1 de septiembre del 2017. 

domingo, julio 16, 2017

La exposición "Crónica Natura" de la artista Patricia Henríquez Bremer se presentará en el IME

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Ayer hablábamos precisamente aqui acerca del próximo festejo con motivo del vigésimo quinto aniversario del Instituto de México en España que tendrá lugar el jueves 27 de junio del 2017 a las 18:30 horas. Pues bien, ese día no sólo se va a partir un pastel para celebrarlo y se contará con destacados invitados que han formado parte de su historia; sino que además, una hora después, o sea a las 19:30 horas se inaugurará la exposición "Crónica natura" de la artista visual mexicana Patricia Henríquez Bremer

El Instituto de México en España explica lo siguiente acerca de la muestra: "Crónica natura es una cartografía que crea una experiencia colectiva en varios territorios ya sea libros de artistas acordeón, animación experimental e intervención sonora efímera in situ. Juega con diferentes medios de expresión, como elemento principal usando el dibujo a manera de registro o anatomía de las diferentes formas de vida natural."


En la pagina personal de la artista Patricia Henríquez Bremer en el portal profesional Linkedin podemos leer lo siguiente:
Ha sido ganadora de becas, premios y distinciones entre ellos: 2016, Jurado “ANIMASIVO IX”, Categoría internacional, 2014 Invitado Plataforma digital IMCINE, 2011 Residencía Artística FONCA –CONACYT- Academia de Bellas Artes Universidad Tsinghua, Pekín, 2006 Sistema Nacional de Creadores FONCA –CONACULTA, México, 2005 Residencia artística, Sichuan Fine Arts Institute, Tank Loft Arts,Center, Chongqing, China.
Ha expuesto de manera individual en diversos museos e instituciones culturales en México y en instituciones culturales en España, China y EE.UU.
Ha participado en más de 90 exposiciones colectivas y bienales en diversos museos y bienales en México, museos en República Dominicana, Corea del Sur, Yakarta y Colombia, Bienales en Francia y Puerto Rico y exposiciones en galerías e instituciones culturales en China, Alemania, España, Eslovaquia, EE.UU, Bolivia y Bulgaria.
Sus cortometrajes de animación experimental se han proyectados en festivales internacionales en México, China, Francia, Chipre, Polonia, Canadá y en Museos en México, República Dominicana, Colombia, Corea, Indonesia y Centros Culturales en Brasil, EE.UU y Guatemala.
La exposición estará abierta del 28 de julio al 18 de septiembre del 2017 en un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas en las instalaciones del IME en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en el corazón de la capital española.

sábado, julio 15, 2017

El Instituto de México en España celebrará su XXV aniversario laborando en pro de nuestra cultura

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Aún recuerdo cuando llegué por primera vez al IME dentro de la Embajada de México en España hace ya casi 14 años y me entrevisté con su director de entonces: el poeta y escritor Alejandro Aura. Le llevaba la presentación de nuestro Portal Web Mexicanos en España, recién estrenado, y quería entablar nexos de comunicación no sólo con la Embajada sino especialmente con el Instituto de México en España. El resultado no fue sino mejor de lo que yo esperaba. No sólo trabajamos juntos sino que nos hicimos grandes amigos Alejandro y yo, a pesar de la distancia: ellos en Madrid y yo en Málaga.

A partir de entonces, iniciamos un camino en conjunto que nos llevaría hasta este momento con una relación sólida y estable. Después de Alejandro han seguido importantes directores del IME como lo fueron Jorge Valdés Díaz-Vélez y Jaime del Arenal Fenochio hasta llegar a su actual directivo Pablo Raphael de la Madrid. Pero dentro de la institucion no puedo dejar de mencionar por su gran trabajo y suma importancia dentro del Instituto a Mónica Sotos, encargada de Artes Plásticas; María Jesus Urtarán, responsable de Intercambio Acadámico y Becas;  Manuela Lerma, al frente de la oficina de Cine, Artes Escénicas y Música; Eloy Barajas, en la seccion de Humanidades y Biblioteca y Cristina Argüello, asistente del director.


Pues bien, en su página de Facebook, el IME ha colocado el anuncio que dice:
La Embajada de México en España y el Instituto de México en España - IMEX invitan a celebrar 25 años ininterrumpidos de actividades y diplomacia cultural. Partiremos un pastel y contaremos con la presencia de destacadas personalidades que han formado parte de nuestra historia. Como parte de la celebración inauguraremos la exposición “Crónica Natura”.
Es una lástima no poder estar ahi el jueves 27 de julio del 2017 a las 18:30 horas día para darles un abrazo a los importantes colaboradores que forman parte del Instituto de México en España. Pero desde este modesto espacio les enviamos un cordial saludo y nuestros mejores deseos para que cumplan muchísimos años más y que el IME junto con Mexicanos en España sigan siendo el punto de referencia de la comunidad de mexicanos residentes, estudiantes o turistas en España.

jueves, julio 13, 2017

Ávila conmemora el 40 aniv. de la reanundación de las relaciones entre México y España

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Mañana viernes 14 de julio a partir de las 12:00 horas y hasta el domingo 6 de agosto del 2017 se podrá ver en el Claustro del Real Hospital del Madrigal de las Altas Torres de la provincia castellano-leonesa de Ávila, la exposición fotográfica “40 años del establecimiento de relaciones diplomáticas México-España” y que muestra una serie de imágenes históricas de encuentros entre presidentes y jefes de estado de ambos países en los últimos cuarenta años. En el acto de inauguración estarán presentes el Ministro, Jefe de Cancillería de la Embajada, León Rodríguez Zahar, y el Director del Instituto de México en España, Pablo Raphael de la Madrid.

Pero, además, coincide con el hecho de que precisamente este fin de semana en la localidad de Madrigal de las Altas Torres tendrá lugar la edición 2017 del Festival Internacional de Guitarra y en el que, por cierto, estarán participando dos músicos mexicanos: el tapatío Hugo Acosta Martín del Campo y el michoacano Rodrigo Nefthalí. El primero, el viernes 14 de julio y el segundo, al día siguiente.


En la página de Twitter del Instituto de México en España podemos leer el siguiente texto:
En el marco del 40 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre México y España, el Ayuntamiento de Madrigal de las Altas Torres (Ávila), en colaboración con la Embajada de México en España y el Instituto de México en España - IMEX, presenta la exposición fotográfica “40 años del establecimiento de relaciones diplomáticas México-España”, que estará abierta del 14 de julio al 6 de agosto, cuyo acto de inauguración correrá a cargo del Ministro, Jefe de Cancillería de la Embajada, León Rodríguez Zahar, y el Director del Instituto de México en España, Pablo Raphael de la Madrid. Acto de inauguración: viernes 14 de julio de 2017 12:00 horas 
Asimismo, se celebrará el Festival Internacional de Guitarra, los días 14 y 15 de julio, a las 20:30 hrs. Viernes 14 de julio “Un sueño por México y Sudamérica” Hugo Acosta Martín del Campo, guitarra (Guadalajara, México) Sábado 15 de julio “Postales de Latinoamérica” Rodrigo Nefthalí, guitarra (Morelia, México)

Real Hospital. Madrigal de las Altas Torres, Ávila.
Para todos aquellos mexicanos que vivan en aquella comunidad autónoma o que en estos tiempos de vacaciones estivales se encuentren por aquella zona, le animamos para que se acerquen a esa localidad castellano-leonesa y puedan disfrutar, tanto de la exposición como del Festival Internacional de Guitarra.

La artista mexicana Teresa Margolles presenta en el Centrocentro sus fotografías: "Pistas de baile"

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Desde el pasado 31 de mayo del 2017 se está presentando en el Centrocentro de Madrid la exposición fotográfica "Pistas de baile" de la artista mexicana Teresa Margolles dentro del programa de actividades del festival PHotoESPAÑA 2017. En dicha muestra, se presentan una serie de imágenes que Margolles ha ido capturando en zonas marginales de Ciudad Juárez, en el norte de la República Mexicana, con trabajadoras sexuales transgénero.

Según la enciclopedia digital Wikipedia podemos enontrar el siguiente texto en la biografía de la artista:  Teresa Margolles Sierra (Culiacán, Sinaloa, 1963) es una artista conceptual, fotógrafa, videógrafa y diplomada en medicina forense mexicana. Su obra artística se centra en explorar las causas sociales y consecuencias de la muerte denunciando la violencia que azota México con el objetivo de posicionar los asesinatos en las mesas de debate públicas.


Dentro de la propia página el Centrocentro podemos encontrar el siguiente texto que habla de la exposición de la artista mexicana:
En la última década, Teresa Margolles ha centrado su práctica artística en Ciudad Juárez (México), trágicamente conocida por las guerras entre carteles de la droga, desapariciones y los brutales asesinatos de cientos de mujeres. Pistas de baile muestra a trabajadoras sexuales transgénero ocupando los restos de lo que antes fueron pistas de baile de clubes nocturnos, hoy demolidos. Teresa Margolles ha trabajado en estrecha colaboración con ellas, lo que le ha permitido ahondar en las complejidades y dificultades que estas mujeres experimentan en su día a día: exclusión, discriminación y un alto índice de muertes por crímenes de odio. Para estas fotografías, Teresa Margolles señalizó las pistas de baile con agua, remarcando su ubicación exacta. Las figuras se vuelven parte de un paisaje en el que las ruinas y la devastación son protagonistas. No obstante, ellas muestran su mejor cara, como reafirmándose a sí mismas en medio de la violencia y la destrucción. Una reivindicación frente al silencio mediático y social de los asesinatos de mujeres en México que, en la mayoría de los casos quedan impunes.
La exposición podrá verse todavía hasta el 17 de septiembre del 2017 en el Centrocentro de Madrid, ubicado en la Plaza de la Cibeles número 1, de martes a domingo en un horario de 10:00 a 20:00 horas. Los lunes permanece cerrado.

miércoles, julio 12, 2017

Gonzalo Celorio presenta "Del esplendor de la lengua española" en la Librería Alberti de Madrid

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El próximo lunes 17 de julio del 2017 a partir de las 19:00 se llevará a cabo la charla del escritor mexicano Gonzalo Celorio sobre su libro Del esplendor de la lengua española (Tusquets/UNAM) un homenaje a nuestra lengua a través de retratos de diferentes creadores. El lugar en donde se llevará a cabo el  evento es en la Librería Rafael Alberti ubicada en el número 57 de la calle Tutor, muy cerca del Metro Arguelles en Madrid. En el evento se contará con la presencia de Sergio Suárez quien conversará con el autor.

"Del esplendor de la lengua española" reúne veintiún retratos de creadores que, desde la novela, la poesía, la crónica, el ensayo, el artículo periodístico, la lingüística, la filología, la historia e incluso la mercadotecnia o la antropología se han distinguido por su amor a la palabra. Para regocijo del lector, esos retratos se animan con la escritura siempre festiva de Gonzalo Celorio, y al tiempo que visitamos a dos decenas de escritores e investigadores excepcionales también presenciamos y comprendemos mejor el desarrollo de la literatura mexicana.


En la información que nos proporciona el Centro de Estudios Mexicanos en España de la Universidad Nacional Autónoma de México podemos leer los siguentes datos biográficos del escritor mexicano:
Gonzalo Celorio (México, 1948) Escritor y profesor de literatura. Estudió Lengua y literaturas hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde es profesor desde 1974. También ha dictado cursos en otras instituciones nacionales y del extranjero (la Universidad de La Habana, la de Buenos Aires, la Autónoma de Madrid, la de Alcalá de Henares y la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona). Es miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua y miembro correspondiente de la Real Academia Española y de la Academia Cubana de la Lengua. Ha recibido el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2010 en la categoría de Lingüística y Literatura y el Premio Universidad Nacional en el campo de la creación artística y la extensión de la cultura. Ha publicado tres novelas: Amor Propio, Y retiemble en sus centros la tierra y Tres lindas cubanas y una decena de libros de ensayo, entre ellos, México, ciudad de papel, Ensayo de contraconquista y Cánones subversivos. Sus libros han sido traducidos al inglés, al francés, al italiano, al portugués y al griego. Fue coordinador de Difusión Cultural y director de la Facultad de Filosofía y Letras la UNAM, y director general del Fondo de Cultura Económica
Un hombre de la trayectoria profesional de Gonzalo siempre es interesante escuchar por cuanto tiene que compartir de sus andanzas por el mundo literario. Valdría la pena, por si ustades andan cerca de esa zona en Madrid y precisamente ese día, que no dejaran pasar la oportunidad de asistir a esa charla que promete estar muy atractiva.

martes, julio 11, 2017

Son 40 años de una historia conjunta que México y España estan actualmente recorriendo juntas...

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Ya lo hemos comentado aqui hace ya algunas semanas y hoy lo volvemos a hacer porque las recientes noticias nos dan pié para ello. En este 2017 se están cumpliendo 40 años del reestablecimiento de las relaciones diplomáticas entre México y España y, a lo largo de estos meses, se están llevando a cabo muchos eventos que buscan subrayar y dar realce a dicho aniversario con actos que abordan la celebración desde diversos puntos de vista.

Por ejemplo, nos acabamos de enterar que el Centro de Estudios Internacionales Gilberto Bosques del Senado de la República Mexicana acaba de publicar en estos días un interesante documento titulado "Crónica de un reencuentro diplomático. México y España hace 40 años" en el que presenta importantes textos que hablan de diversos momentos históricos de la relación entre ambos países y que son recopilados en un sólo volúmen para una mejor comprensión de su trascendencia y significado.


Al inicio del documento, en el Prefacio, la diputada Guadalupe Murguía, presidenta de la Cámara de Diputados de México expone, entre otras cosas, lo siguiente:
Desde que ambos gobiernos intercambiaron notas diplomáticas el 28 de marzo de 1977, tanto las Cortes Generales como el Congreso de la Unión de los Estados Unidos Mexicanos buscaron abrir cuanto antes los canales de intercambio parlamentario –lo cual desembocó en la I Reunión Interparlamentaria México-España en 1980.
Esta obra, en el contexto de la celebración de nuestra XV Reunión Interparlamentaria, busca precisamente honrar y destacar el momento en que se reconoció la incuestionable cercanía entre ambos países y el imperativo de restablecer una relación diplomática que hoy se proyecta hacia el futuro con fuerza y determinación.
Creo firmemente que este documento es muy importante y debería ser revisado no sólo por aquellos interesados en las relaciones entre México y España, sino también por aquellos que buscan conocer el entorno contemporáneo que incide directamente en el desarrollo actual de nuestro país.

lunes, julio 10, 2017

La hija del aire de la Compañía Nacional de Teatro se presentará en dos festivales españoles

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Me encanta que la Compañía Nacional de Teatro de México, toda una institución en las artes escénicas mexicanas, se presente en escenarios españoles porque de esa manera muestran algo del teatro de alta calidad que se produce en nuestro país. Fundada en 1977 en la Ciudad de México con el fin de promover las artes teatrales a nivel nacional. La compañía, tuvo una reestructuración en el 2008 y desde entonces funciona bajo la dirección de Luis de Tavira junto con un comité de aproximadamente cuarenta miembros.

Pues una compañía de la CNT se presentará en España con una versión de la obra de Pedro Calderón de la Barca "La hija del aire" bajo la batuta del director español Ignacio García. Por un lado, el próximo jueves 20 de julio del 2017 a las 22:30 horas en la Corrala Palacio del Caballero de la ciudad castellano-leonesa de Olmedo se podrá ver la obra en la duodécima edición del Festival Olmedo Clásico. Por otro lado y dos días más tarde, la misma obra se presentará el sábado 22 de julio del 2017 a las 22:30 horas en los patios del Castillo de los Guzmán en la ciudad de Niebla en Huelva, dentro del XXXIII Festival de Teatro y Danza de dicha localidad andaluza.


Aqui les presentamos unos breves apuntes de la obra:
La hija del aire de Calderón de la Barca es un drama político y mitológico situado en un tiempo histórico lejano que se hunde en la noche de los tiempos. La leyenda de Semíramis y su corte puede ser cualquier reino totalitario y personalista, cualquier régimen absolutista en el que el acaparamiento del poder conduce a una sociedad hacia su destrucción. Esa destrucción, sea por el destierro a la áspera cárcel aislada o por la desolación del campo de batalla, será uno de los elementos clave de la poética visual del espectáculo. La batalla, la barbarie, la destrucción, el polvo de los desiertos del Asia Menor simbolizan una costra de culpa y de dolor que elimina la identidad de los individuos y la sociedad, hasta arrancarles su esencia humana y sus diferencias. Esa identidad borrada, ese espacio y esos personajes desdibujados por las consecuencias de la guerra, la tiranía, la usurpación, el abuso de poder y el aniquilamiento del enemigo, hacen del universo calderoniano un lugar que pertenece a todos los tiempos y todos los espacios. Y en medio de ese caos, Semíramis, ser legendario nacido y criado por las aves, reivindica su derecho a gobernar como mujer y se erige en un símbolo de empoderamiento femenino, como un ave fénix que renace de las cenizas de una sociedad demolida, con una sed insaciable de poder y de libertad frente a un trágico destino inevitable.
Sólo serán dos presentaciones, pero si ustedes se encuentran cerca de esas localidades españolas les recomendamos ampliamente que disfruten de esta puesta en escena porque viene avalada con el trabajo de la Compañía Nacional de Teatro de México.

domingo, julio 09, 2017

Los mexicanos Siddhartha, Porter y el IMS nos representarán en el Festival Rio Babel en Madrid

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Los festivales musicales que tienen lugar fundamentalmente en los meses veraniegos por toda la geografía española tienen la virtud, entre otras cosas, de ser el punto de reunión de agrupaciones procedentes de muchas partes de la geografía mundial. Esta característica hace posible que, en un mismo lugar, se pueda disfrutar de la propuesta creativa de bandas tan diferentes como lo son los países de donde son originarias.

México estará presente, por ejemplo, en el Festival Río Babel que tendrá lugar del 13 al 15 de julio del 2017 en las instalaciones de la Feria de Madrid IFEMA en el norte de la capital española. Específicamente el jueves 13 de julio a partir de las 20:30 horas se presentarán los grupos Porter, Siddhartha y el Instituto Mexicano del Sonido; el primero en el escenario bautizado como "Río" y los otros dos, en el llamado "Babel". La entrada ese día específico será gratuita hasta completar aforo.


Aqui les presentamos unos breves apuntes sobre cada una de las tres agrupaciones mexicanas que actuará en el festival aludido:
Siddhartha
Músico solista de indie rock, ha participado. como baterista del grupo de rock mexicano Zoé; posteriormente inició su carrera como solista en la cual compone, escribe y produce todos sus temas. Ha grabado cuatro discos: el primero titulado Why You? (2008) seguido de su segunda producción Náufrago (2011) después su tercera producción El Vuelo Del Pez (2014) y su última producción Únicos (2016).

Porter
Esta banda originaria de Guadalajara México, se caracteriza por su sonido vanguardista, basada en melodías y estructuras experimentales; que van desde el noise pop, indie rock, electrónica, Su música puede definirse a través de tres conceptos: alternativo, independiente y experimental.

Instituto Mexicano del Sonido
Fundado en 2004, el Instituto Mexicano del Sonido es el proyecto del músico Camilo Lara en el que mezcla el folclore mexicano con música electrónica, rock o hip-hop. Con numerosos discos en el mercado, apariciones en videojuegos e innumerables colaboraciones con artistas de todo el globo, se conforman como una de las formaciones más productivas de México.
A todos aquellos a los que les guste la música esta será una buena oportunidad para disfrutar de un concierto gratuito en la compañía de estas tres propuestas creativas y mexicanas.

La galeria mexicana Yuri López Kullins afincada en Madrid nos invita a una muestra colectiva de arte

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Desde el pasado viernes 7 de julio del 2017 se está exhibiendo simultáneamente en Madrid y en la ciudad de México la muestra artística titulada "Crónica de un matiz inexplorado"  que presenta el trabajo plástico de un grupo de artistas de ambos lados del Atlántico.  Serán  prácticamente dos semanas en las que esta muestra colectiva de arte estará abieta en los dos locales de la Galería de Arte Yuri López Kullins

Entre los artistas que integran esta muestra destaca la presencia de los mexicanos: Xóchitl Azuara, Miguel Ángel Pérez Santander ahora conocido por el nombre de Jaguart Merlin, Teresa Cornejo, Anna Rosa Pelayo y José Octavio Cuéllar Rodríguez por sólo mencionar unos cuantos. Obras de ellos, junto con las de artistas de España, Argentina y hasta Rusia, podrán ser vistas en esta exposición hasta el próximo 22 de julio.


La propia Galería nos envía la siguiente información:
Crónica de un matiz inexplorado
Exposición colectiva de arte que presenta la Galería YLK de forma simultánea en sus dos ubicaciones en Cd de México y Madrid. La galería se encuentra enfocada a exhibir la obra de artistas que promueve de forma directa a nivel internacional en esta ocasión se integran los artistas españoles Vozmediano, Encarna Díaz y Mho Dueñas, así como la artista rusa Natalia Permyakova, además del mexicano Ernesto Muñiz y la argentina Roxana Rignola, sin dejar por detrás a los reconocidos Xolotl Polo, Ube, Antonio Castaño, entre otros destacados. La libertad de expresión es uno de los ejes rectores de las obras seleccionadas, generando un ambiente de eclecticismo dentro del arte contemporáneo. Más de 30 obras de arte serán exhibidas para regocijarnos dentro de diversos géneros del arte. La exposición será inaugurada el viernes 7 de Julio a las 19:00 hrs en la Galería Yuri López Kullins ubicada en Calle Santa Brígida 23 Madrid, España y estará abierta del 7 al 22 de julio 2017, con entrada libre al cóctel de honor.
Hay que destacar que el horario de visita a la galería, ubicada en el número 23 de la madrileña calle de Santa Brígida, es de martes a viernes de 16:00 a 20:00 horas y los sábados de 11:00 a 14:00 horas. Los lunes y domingos permanecerá cerrads.

sábado, julio 08, 2017

La posibilidad de estudiar el bachillerato de la UNAM desde España es toda una realidad

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De cuando en cuando recibo de Maria Jesús Urtarán, coordinadora de Educación y Becas en el Instituto de México en España, información muy interesante que inmediatamente que me es posible lo pongo a dispoosición de ustedes. Se trata de temas relacionados con la educación, asunto que por cierto es muy recurrente de entre todos los correos que recibo a diario y que trato de ir despachando lo más pronto posible.

En esta ocasión se trata de la posibilidad de estudiar a distancia el Bachillerato de la UNAM. Habrá algunos mexicanos que estando en España quisieran tener la oportunidad de estudiar el bachillerato en la máxima casa de estudios de nuestro país vía Internet para más tarde poder tener acceso a una carrera universitaria. Pues bien eso ya es posible y dentro de pocas semanas se va a abrir la convocatoria y el registro  para poder estudiar a distancia y desde el ordenador de tu casa contando con "...un entorno gráfico amigable y atractivo, con conectividad para diversos dispositivos."


En la propia página de la UNAM podemos ver, entre otras cosas, lo siguiente:
La Dirección de Bachillerato a Distancia, DBD, forma parte de la Coordinación de Universidad Abierta y Educación a Distancia de la Universidad Nacional Autónoma de México. Como parte de sus actividades, en 2007 la DBD crea y pone en operación el programa Bachillerato a Distancia B@UNAM, con el propósito fundamental que a los mexicanos y demás hispanoparlantes que viven fuera de México les sea posible realizar sus estudios de nivel medio superior en su idioma.
B@UNAM es un bachillerato de calidad, completo, actualizado y que cumple con todas las funciones sociales de este nivel educativo (preparación para la vida, para el trabajo y para la educación superior), aprovechando al máximo la modalidad en línea para promover en los estudiantes habilidades y aprendizajes significativos, contextualizados y relevantes para el mundo actual.
El equipo de trabajo de B@UNAM está conformado por coordinadores académicos y operativos, responsables de asignatura, tutores y asesores, diseñadores de contenido, diseñadores instruccionales y multimedia, tecnólogos y, personal administrativo.
A lo mejor no especialmente para nadie de tu familia pero quizá a alguien cercano que tu conozcas le puede interesar el tema. Por eso, ten presente la fecha del 7 al 20 de agosto que es cuando se va a abrir el periodo de la convocatoria y el registro de aspirantes.

¡Anímate!

Del 9 al 11 de julio del 2017 se llevará a cabo la XV Reunión Interparlamentaria España-México

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Muchos medios de comunicación mexicanos están haciendo eco de la noticia estos días de que un grupo importante de legisladores de nuestro país va a participar en la XV Reunión Interparlamentaria España-México que se va a llevar a cabo del 9 al 11 de julio del 2017 en la localidad pontevedresa de Baiona en el noroeste de España.  Llama poderosamente la atención que en esta ocasión la reunón se vaya a llevar a cabo en una ciudad gallega, región que tiene muchos y muy importantes vínculos con nuestro país.

Por parte de México, el grupo estará encabezado por la presidenta de la Cámara de Diputados María Guadalupe Murguía Gutiérrez y en la contraparte, el grupo tendrá como cabezas principales a los presidentes del Congreso de Diputados y del Senado españoles, Ana Pastor Julián y Pío García-Escudero Márquez.  El encuentro está previsto que comience este domingo con un acto conmemorativo en el que se celebrará el 40 aniversario del reencuentro diplomático entre España y México.


El encuentro tendrá como protagonistas a senadores y diputados de ambas naciones que "...debatirán sobre cooperación económica y comercial, intercambio educativo y cultural, y colaboración en materia de seguridad y defensa." Serán dos días de intenso trabajo que mantendran ambos grupos parlamentarios tomando en cuenta de que España es, justo detrás de los Estados Unidos, el segundo pais inversionista en México. Sólo hay que tomar en cuenta por ejemplo que, desde 1993 a la fecha, el valor del comercio bilateral se ha incrementado en un 426 por ciento.

En el marco de la reunión de los miembros del Congreso de México y España se llevará a cabo un acto conmemorativo del restablecimiento de los nexos diplomáticos, y en el que se tiene previsto que asistan Marcelino Oreja Aguirre, ministro de Asuntos Exteriores de España de 1976 a 1980 y Roberta Lajous, actual embajadora de México ante el Reino de España.

martes, julio 04, 2017

La Embajada de México en España lamenta el fallecimiento del aritsta José Luis Cuevas

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Hace unos pocos minutos nos acabamos de enterar de la lamentable pérdida del artista mexicano José Luis Cuevas. Al margen de lo que su obra nos pudiera parecer, hay que reconocer su indudable calidad artística y, sobretodo, el hecho de haber sido un ícono generacional entre los artistas de nuestro país. Nacido el 26 de febrero de 1934, éste pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano, supo convertirse en una punta de lanza de su generación, marcando el camino a generaciones posteriores.

Gracias al mensaje que ha colocado la Embajada y el Instituto de México en España en su Facebook, nos hemos podido enterar de tan funesto hecho y nos da mucha tristeza que grandes hombres de la cultura de nuestro país vayan desapareciendo.


Desde nuestro modesto espacio queremos rendir un pequeño pero sincero homenaje a esta gran artista mexicano.

¡Descanse en paz!

lunes, julio 03, 2017

Se presenta en Barcelona el documental mexicano "Ti Muxe" del director Javier Solórzano

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Si revisamos la definición que nos propone la Enciclopedia digital Wikipedia del término "muxe" nos encontramos lo siguiente: "En la región zapoteca del istmo de Tehuantepec, se denomina muxe ('mushe') al género que define a una persona nacida con sexo genital masculino que asume roles femeninos en cualquiera de los ámbitos social, sexual y/o personal. Las personas muxe corresponden a parte del espectro de la diversidad sexual y de género de la cultura occidental. Encontrando sus equivalentes en términos como: travestis, mujeres transgénero y mujeres transexuales."

Pues bien, mañana miércoles 5 de julio del 2017, el documental mexicano "Ti Muxe" del realizador mexicano Javier Solórzano participa en el Ciclo de Cinema a la Plaza 2017, de las 17:30 a las 21:30 horas, en el Casal de Barri Pou de la Figuera. Se presentarán tres documentales al final de los cuales se hará una charla para compartir experiencias y reflexiones sobre las proyecciones. La organización esta a cargo de: Itzel Villa Asociación Cultural y de la gestora cultural mexicana Reina Mendoza.


En la página web del evento en el Facebook podemos encontrar la siguiente información:
Del director Javier Solórzano, el documental "TI MUXE' se desarrolla en el Sur de México, en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca. Se basa en el proyecto "Realidades y Deseos" de la fotógrafa: Susana Casarín.
Las imágenes de Susana Casarin nos estimulan no solo a mirar, sino a sentir, a reaccionar y a pensar.
Las personas transgénero, travestis y más recientemente Muxes’ de la fotógrafa, son historias personales y colectivas. Reflejan la experiencia de individuos y de la sociedad que los encapsula. Ventanas a otras vidas y a otras actitudes.
La estética y la narrativa de cada fotografía invitan a involucrarse, a explorar, a buscar más. A entender y formar parte de ese otro mundo que no conocemos.
Ese mundo cuyos colores, texturas, atmósferas, sensualidades y sensaciones nos atrapan. Se vinculan intrínsecamente con nuestra necesidad de descubrir.
El documental “Ti Muxe” es una reinterpretación de estas historias. Una lectura a través de la imagen en movimiento… de la herramienta audiovisual.
Las fotografías de Susana Casarin apelan a los sentidos, es por eso que la narrativa cinematográfica de “Ti Muxe” busca no solo reproducirlos sino también potenciarlos hacía un lenguaje que rompa con las fronteras de la percepción convencional.
Las composiciones, el diseño sonoro y la musicalización del cortometraje son elementos que ambicionan sugerir los aromas, los sonidos y los tonos del Istmo de Tehuantepec y sus habitantes.
Les invitamos a que todos aquellos interesados que se encuentran en la ciudad española de Barcelona, se acerquen y disfruten de este interesante documental.

El teatro mexicano estará presente en la edición 2017 del Festival de Teatro de Almagro

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Con el objetivo básico de: "...Rescatar, preservar, ensalzar, poner en valor, actualizar y dar a conocer el inmenso patrimonio de teatro clásico universal de los siglos XVI y XVII, desde oriente a occidente, poniendo especial atención en el teatro barroco español", se pone en marcha del 6 al 30 de julio del 2017 la cuadragésima edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, enclave castellano manchego dentro de la provincia española de Ciudad Real.

México estará presente en dicho festival con dos interesantes propuestas teatrales. Por principio de cuentas, los días 7 y 8 de julio del 2017 a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Almagro tendrá lugar la presentación de la obra "Romeo y Julieta + Nacahue" con la compañía Los Colochos bajo la dirección de Juan Carrillo. Una semana después, o sea los días 14 y 15 de junio del 2017 a las 22:45 horas, la compañía de teatro mexicana de La Rendija presentará la obra "El Divino Narciso. Juego Áureo" de Sor Juana Inés de la Cruz, en una versión y dirección de Raquel Araujo Madera en el Corral de Comedias.


Aqui un breve texto sobre cada una de ellas:
  • Romeo y Julieta + Nacahue un obra hablada en español y en cora, cuyo énfasis estético sitúa: a la lengua indígena, al uso del espacio y al trabajo del cuerpo del actor, como principales ejes expresivos. En este montaje no hay subtítulos, ya que se nos invita a experimentar una percepción distinta, a sentir y a escuchar la música de la lengua indígena, a entender a los personajes más allá de las palabras y contarnos una historia a través de la emotividad. La estrategia de este trabajo deja del lado el “entendimiento verbal” para horadar en el universo de las acciones, la poesía, la energía y las metáforas. Con un una cantidad de contrastes y un dispositivo escénico que nos remite a una gran artesanía indígena mexicana; conocemos a los personajes en los que se centra esta historia. Ramón es cora y se encuentra con su gente participando de la ceremonia de la Semana Santa, ritual sagrado de suma importancia para él y los suyos. Por su parte Hortensia es huichola, y huye de su pueblo para salvaguardar su vida; decide cruzar por primera vez el río que divide ambos pueblos. Así Ramón y Hortensia se encuentran. Esta es la historia de dos amantes que pertenecían a pueblos diferentes y que al no entenderse con las palabras aprendieron a hacerlo con el corazón.
  • La Loa y el Auto Sacramental El Divino Narciso, escritos por Sor Juana Inés de la Cruz, son representados por La Rendija como un Juego Áureo, una profanación que revela el encuentro de las ideas de mujeres mexicanas del siglo XXI con una mujer excepcional del siglo XVII en la Nueva España. Al inicio se presenta La Loa como una revisión crítica de la conquista. América y Occidente bailan y cantan al Dios de las Semillas, el señor Huitzilopochtli, aquel que recibe la sangre más fina. La Religión y el Celo les declaran la guerra por su paganía. Para evangelizarlos, la Religión pide representar el Auto de El Divino Narciso. En el Auto, la Naturaleza Humana, quien representa al ser humano,en una “selva, que es mundo”, busca la redención en la persona de Narciso, pero Eco, ángel réprobo, los tienta y seduce. ¿Es acaso Eco el pensamiento de Sor Juana, con el Amor Propio y la Soberbia al hombro?
Hay un dato muy importante: Ingresando el código MEXICO en la web de www.entradas.com, se disfruta de un 50% de descuento para asistir “El divino narciso. Juego Áureo”, y en “Romeo y Julieta. Nacahue”. Válido hasta el 8 de julio de 2017