Yanni Esmeralda Romero Patrón gana el Premio a la Creación Joven de Fundación Loewe 2026

Se acaba de difundir la noticia de que la escritora mexicana Yanni Esmeralda Romero Patrón (Mérida, Yucatán, 1998) obtuvo este martes 6 de octubre del 2026 el Premio a la Creación Joven 2026, que concede la española Fundación Loewe, por su obra "Gardenias de Tepito". El Premio a la Creación Joven, creado para fomentar el talento literario joven, está abierto a obras escritas por menores de 33 años de cualquier nacionalidad, y está dotado con 12.000 euros y la publicación del libro en la colección Visor.

Luis Antonio de Villena, uno de los miembros del jurado, ha comentado sobre la obra ganadora de la escritora yucateca, destacando "...su singularidad y por su carácter profundamente joven, abordando la metamorfosis y la transformación a través de la historia de un equipo de fútbol formado por personas trans...mediante poemas breves y ágiles, el libro adopta la estructura de los noventa minutos de un partido y convierte el juego en el marco de un proceso de cambio, identidad y llegada".

En la edición digital del Diario El País, se recoge la noticia de este premio y ofrece datos interesantes:

El Jurado del XXXIX Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe está compuesto por Víctor García de la Concha (presidente), Gioconda Belli, Antonio Colinas, Aurora Egido, Raquel Lanseros, María Negroni, Juan Antonio González Iglesias, Carme Riera, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Hugo Mujica, ganador de la anterior convocatoria. 

Esta XXXIX edición ha contado con más de 3.200 inscripciones procedentes de 49 países y el 22% de los participantes son menores de 33 años. Se premia con 30.000 euros una obra inédita de al menos 300 versos y se concede también un Premio a la Creación Joven de 12.000 euros. 

Desde este modesto espacio queremos enviarle nuestra enhorabuena a la escritora mexicana Yanni Esmeralda Romero Patrón por haber obtenido este importante reconocimiento dentro de las letras hispanoamericanas.

¡Muchas felicidades! 

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El altar de muertos 2026 de la Casa de México en España estará dedicado al músico Agustín Lara

Desde el pasado viernes 2 de octubre se está exhibiendo en la escalera principal de la Casa de México en España, la novena edición de su tradicional Altar de muertos que, en esta ocasión, está dedicado al compositor mexicano Agustín Lara, con un diseño de Beatriz Redo. ¡Viva la vida! es el título del altar 2026, una celebración de la vida y del recuerdo de aquellos que se adelantaron en el tránsito hacia la muerte, pero que permanecen presentes en la memoria y en el corazón de sus familias y amigos.

En este contexto, la figura de Agustín Lara cobra un significado especial (1897-1970) fue uno de los compositores más importantes de la música popular mexicana y una figura clave en la difusión de la canción romántica en español. Conocido como “El Flaco de Oro”, es autor de clásicos como Granada, Solamente una vez y María Bonita. Su estrecha relación con España quedó también reflejada en obras como el célebre chotis Madrid, convertido en uno de los temas más emblemáticos dedicados a la capital. Su legado, que trasciende fronteras y generaciones, lo sitúa como uno de los grandes referentes de la música iberoamericana del siglo XX. En homenaje a su trayectoria, todo el recorrido del altar estará musicalizado con algunas de sus canciones más emblemáticas.

En la página del evento dentro del portal web de la Casa de México en España nos encontramos con este texto explicativo que nos ofrece algunos detalles del montaje:

La ofrenda de este año está dedicada al compositor mexicano Agustín Lara (1897-1970), el inolvidable Flaco de Oro, quien, acompañado de su piano, preside esta escena. Su legado musical constituye un lenguaje universal capaz de unir memoria, identidad, lazos culturales y afectivos entre México y España La escena se inspira en un cementerio de las montañas de Michoacán durante la noche de Día de Muertos, cuando las familias acuden a encontrarse simbólicamente con las almas de sus seres queridos. La luz de las velas, las flores de cempasúchil, el incienso, el copal, los alimentos, la música y los rituales tradicionales crean una atmósfera que trasciende el tiempo y mantiene unidos a vivos y muertos. En Michoacán, especialmente entre las comunidades purépechas y mazahuas, la llegada de la mariposa monarca a los bosques de la región coincide cada año, entre finales de octubre y principios de noviembre, con las celebraciones de Día de Muertos. Por ello, tradicionalmente se considera que estas mariposas representan las almas de los difuntos o anuncian su llegada al encuentro con los vivos. Entre flores, música y luz, esta ofrenda celebra la memoria de quienes permanecen vivos en nuestros recuerdos y en nuestras canciones. 

El altar podrá ser visto hasta el 8 de noviembre y se puede visitar libremente o con una visita guiada. Ambas posibilidades son gratuitas, pero mientras que para la visita por libre no se requiere reservación, tan sólo se precisa ir en el horario de apertura del centro, para las visitas guiadas existe la posibilidad de hacerlo con y sin reserva, según disponibilidad.

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Alonso "Lonch" Santizo, compositor y cantante chiapaneco afincado hace tiempo en España

Todavía resuenan los ecos del último mundial de fútbol que tuvo como sedes a México, Estados Unidos y Canadá. Con tal motivo estuvo circulando en las redes sociales la canción "México es alegría" como una forma de jubilo y apoyo a la selección mexicana. El autor de dicho tema es el chiapaneco afincado desde hace 25 años en España Alonso "Lonch" Santizo. Primero desde Madrid y ahora desde Andalucía, este mexicano en España es músico, cantante y compositor que desarrolla su actividad musical a caballo entre los dos continentes auxiliado por las herramientas que el Internet ofrece.

"Piel de luna" es el nombre del primer disco con el que se dio a conocer en ambas orillas del Atlántico. Años más tarde vendría "La Malora", cuyo tema principal del mismo nombre ya ha sido versionado al inglés, portugués, italiano, sueco y chino. Y actualmente se encuentra enfrascado en lo que será su tercer disco, el cual promete ser muy exitoso. Desde hace mucho tiempo en Mexicanos en España le seguimos la pista a Lonch Santizo y hoy les presentamos una nueva entrevista para tener noticias frescas del chiapaneco.

Aquí está la entrevista completa:

¿Donde naciste Alonso?
En Tapachula, Chiapas Mexico 

¿Desde hace cuántos años y en donde vives en España?
Llegué a España en el 2001 y he vivido más de 20 años en Madrid, actualmente vivo en Andalucía, en el sur se vive mejor. 

¿A qué te dedicas en España?
Soy musico de profesión, canto versiones para hacer bailar a la gente y también canto mis canciones para el público que me sigue. También tengo la labor de compositor para otros intérpretes.

¿Cómo definirías el tipo de música que haces?
Mi música y canciones son una biografía de lo que me va pasando a lo largo de la vida y gran parte de ellos está enlazada con mis raíces chiapanecas. Escucho todo tipo de música y por eso en mis producciones musicales el tipo de música que hago refleja una fusión y mezcla variada y diferente.

¿Eres sólo intérprete o también compones canciones?
Primero soy compositor y después intérprete.

¿Cuál es tu presencia en las redes sociales?
Hay temporadas que las uso más pero entiendo que son muy importantes para difundir tu trabajo. Voy subiendo publicaciones relacionadas con mi música. Tengo seguidores de todas partes del mundo y me agrada saber que aunque no hablemos el mismo idioma se sienten identificados con mi música.

¿Qué tanto te influye tu estancia en España para tu creación musical?
Aquí en España aprendí a fusionar mi música con el pop flamenco y la rumba, en dónde vivo actualmente es la cuna del flamenco. Y por otro lado la nostalgia de mi tierra Chiapas me hace una influencia y fusión especial a través de mi música.

¿De qué manera la gente te puede ubicar y disfrutar de tu música?
En Spotify y YouTube en mis canales oficiales en dónde podrán ver completos mis videoclips y escuchar mis canciones "Lonch Santizo".

¿Qué dificultades te encuentras para dar a conocer tus canciones?
Quizas los espacios musicales y artísticos, hace faltan más y más apoyo, pero las redes sociales en este momento lo son de gran ayuda para cualquier artista.

¿Tienes presentaciones tanto en España como en México para dar a conocer tu música?
Hice una gira por México de mi último disco "La Malora" y ahora mismo estoy trabajando en nuevas creaciones, por eso estoy concentrado en este momento, pero los conciertos ya vendrán.

¿Has tenido algún tipo de problema para integrarte como mexicano en la sociedad española?
Ninguno, al contrario, tengo muchos amigos españoles con los que he convivido a diario y comparto con ellos momentos inolvidables.

¿Te imaginas a ti mismo viviendo definitivamente en España o piensas regresar en algún momento a México?
Muy buena pregunta, en estos momentos ni yo mismo sabría responderte con certeza, pero uno siempre sueña con volver al lugar que te vio nacer. Hoy por hoy me siento muy feliz en España.

Esta es la historia de un Mexicano en España que ha hecho de la música una verdadera pasión. Seguramente seguiremos teniendo noticias de él y de su trabajo.

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Pedro Salazar Ugarte, jurista de la UNAM disertará sobre la IA en la Casa de América en Madrid

De un tiempo a esta fecha no pasa ni un momento en que la Inteligencia Artificial no se haga presente en nuestra vida, ya sea porque la usemos o por que los medios se encarguen en hablar de ella en todo momento. Tal pareciera que en estos días si no usas, hablas o experimentas con la IA en tu vida estás al margen de la actualidad y te consideran casi como un paria de la modernidad. Se ha convertido en una especie de ultravengador que viene del futuro tecnológico a salvarnos de todas las miserias que acumulamos en nuestra cotidianidad. 

El próximo martes 13 de octubre del 2026 a las 18:30 horas, tendrá lugar la conferencia «IA y poder totalitario: una discusión urgente para Iberoamérica» que sustentará el jurista de la UNAM Pablo Salazar Ugarte en la Sala Simón Bolívar de la Casa de América en Madrid. La charla abordará la reconfiguración del poder en los tiempos de la Inteligencia Artificial, y particularmente la confusión entre poderes económico, político e ideológico en Estados Unidos y China, y sus efectos geopolíticos en Iberoamérica. Asimismo, planteará las implicaciones de ello para la autonomía humana, la creatividad, la responsabilidad y la rendición de cuentas, sin dejar de lado cuáles serían las herramientas jurídicas e institucionales que pueden oponerse a este nuevo totalitarismo.

En la página del evento dentro del portal de la UNAM en España podemos encontrar algunos apuntes biográficos del destacado jurista universitario: 

Pedro Salazar Ugarte 

Es investigador titular de tiempo completo en el Instituto de Investigaciones Jurídicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (IIJ-UNAM) desde 2003, del cual fue director entre 2014 y 2022. Es profesor de Teoría de la Constitución, Derechos Humanos y Convencionalidad en la Facultad de Derecho de la UNAM y miembro del Sistema Nacional de Investigadores, Nivel II. 

Es licenciado en Derecho por el ITAM, institución que en 2011 le otorgó el reconocimiento “Mérito Profesional. Sector Académico”, y doctor en Filosofía Política por la Universidad de Turín, Italia. Su obra gira en torno a la tensión entre derecho y poder, eje que atraviesa libros como La democracia constitucional (FCE, 2005), El poder sobre el derecho (IIJ-UNAM, 2021) y su más reciente Totalitarismo Total (Penguin Random House/Taurus). 

Actualmente coordina LIDIA, línea de investigación del IIJ-UNAM sobre inteligencia artificial y derecho. Además de conductor de televisión, es columnista quincenal en el periódico El Financiero y en la revista Nexos, en la que dirige el blog “Juego de la Nueva Suprema Corte”.

Seguramente será una interesante charla sobre uno de los temas de actualidad que a todas horas nos bombardean tanto en los medios tradicionales como en los digitales.

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Este año, México será el invitado especial en la IX edición del Festival de Cine por Mujeres Madrid

Personalmente me inclino por no hacer distinción entre el cine dirigido por los hombres y el que está dirigido por mujeres, porque debe ser que yo soy mas sencillo y me gusta clasificar simplemente el cine entre bueno y malo. Pero, es que desde hace algunos años, tal parece que es necesario marcar una distinción entre el cine que hace uno y otro sexo para destacar a uno de ellos por sobre el otro. Y en este caso, al parecer han seleccionado una buena cantidad de cintas dirigidas por mujeres que bien vale la pena asomarse para calificarlas.

El próximo 27 de octubre del 2026 tendrá lugar en Madrid la IX edición del Festival Cine por Mujeres Madrid que tendrá este año como invitado especial a México que contará con la sección especial Focus México 2026, una sección sección dedicada a las directoras mexicanas gracias a la colaboración de la Fundación Casa de México en España y del Centro de Estudios Mexicanos en España de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM-España).

La presencia mexicana en este festival estará dividida en dos secciones: Focus México 2026 y  Óperas primas y el detalle de las proyecciones las podemos ver en este enlace:

Focus México 2026

Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas
Calle de Zurbano, 3, Madrid

Miércoles 28 de octubre, 19:00 hrs
Chicas tristes, 2026
Fernanda Tovar
Ficción, 90'

Viernes 30 de octubre, 19:00 hrs.
Adiós amor, 2025
Indra Villaseñor Amador 
Ficción, 83’

Martes 03 de noviembre, 19:00 hrs.
Doce Lunas, 2025
Victoria Franco
Ficción 97´ 

Cineteca de Madrid
Plaza de Legazpi, 8, Madrid.

Miércoles 4 de noviembre, 20:00 hrs.
Se busca , 2026
Kenya Márquez
Ficción 97´

Viernes 6 de noviembre, 20:30 hrs.
Vidas en la orilla, 2025
Lucía Gajá
Documental 107´

Sábado 7 de noviembre, 18:30 hrs.
Póstumo, 2025
Lucía Carreras
Ficción 101´

Óperas primas

Fundación Casa de México en España
Calle Alberto Aguilera, 20, Madrid

Jueves 29 de octubre, 19:00 hrs
Llamarse Olimpia, 2025
Indira Cato
Documental, 75'

Viernes 30 de octubre, 19:00 hrs.
Mi vida dentro, 2007
Lucía Gajá 
Documental, 120’

Sabado 31 de octubre, 19:00 hrs.
Los días más oscuros de nosotras, 2017
Astrid Rondero
Drama, 99´ 

Jueves 5 de noviembre, 19:00 hrs
Say goodbye, 2025
Paloma López Carrillo
Documental, 104'

Viernes 6 de noviembre, 19:00 hrs.
Papá Melissa, 2025
Sofía Stieglitz 
Documental, 87’

Sabado 7 de noviembre, 19:00 hrs.
Los sueños que compartimos, 2025
Valentina Leduc Navarro
Documental, 102´ 

 Esperamos que el festival sea todo un éxito.

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Rubén Alan Díaz obtiene el primer lugar en un importante concurso de alta pastelería en España

Me parece que, salvo algunas excepciones, a una gran mayoría de la gente que habita el globo terráqueo le gusta alguna de las formas en las que puede comerse el chocolate en el mundo. Ya sea en sólido o líquido, ya sea con un alto porcentaje de contenido de cacao o con las infinitas posibilidades de mezcla —según los ingredientes que la inventiva nos permita— e incluso, no solamente como postre en tabletas, pasteles u otras piezas de repostería, sino además como parte de una salsa que enmarca un exquisito platillo salado. Ése es el chocolate, alimento milenario que tuvo su origen en los pueblos mesoamericanos.

Pues bien, hoy viernes 2 de octubre del 2026 el chef chocolatero y especialista en pastelería, el mexicano Rubén Alan Díaz González se ha hecho acreedor al primer lugar del Premio Internacional de Alta Pastelería Paco Torreblanca dotado con 3.000 euros, por haber sido el creador de la "Kakaw", una tarta con un crujiente de cacao y un bizcocho cremoso donde se fusionan todos los sabores que nos recuerdan a nuestro país. Según un comunicado de la organización del evento, esta creación «representa los sabores de México, con un cacao cien por cien mexicano con vainilla de una de las mejores zonas» y «lleva plátano y maracuyá que, a pesar de que no son típicas» de ese país, «sí son muy populares allí». Los criterios de valoración utilizados por el jurado han sido «la combinación entre limpieza, organización, aspecto visual, corte, sabor, textura y decoración, además de que la finalización de pieza tuviera una predominancia de sabor a chocolate».

En el portal del Premio Internacional de Alta Pastelería Paco Torreblanca nos encontramos con un texto que nos define mejor los alcances y objetivos de este galardón culinario español: 

El Premio Internacional de Alta Pastelería Paco Torreblanca a la mejor tarta de chocolate del mundo es un concurso global que busca reconocer y visibilizar el talento de estudiantes y profesionales de la pastelería en todo el mundo. Organizado por la Escuela Torreblanca, este certamen se ha concebido como una celebración del oficio pastelero, y nace con la premisa de poner en valor la alta pastelería dentro del mundo gastronómico, así como reconocer y visibilizar el trabajo de aquellos pasteleros que día tras día desarrollan su pasión. 

Desde este modesto espacio queremos enviarle una calurosa felicitación a nuestro paisano, el chef Rubén Alan Díaz González, por tan importante reconocimiento a su labor que lleva a cabo desde hace varios años en el mundo del chocolate y de la alta repostería.

¡Muchas felicidades!

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Toda una experiencia gastronómica y cultural será el Festival Mexicano "Agave y Maíz" en Madrid Río

Se anuncia para el fin de semana que incluye los días 9, 10, 11 y 12 de octubre del 2026 un gran evento que protagonizarán dos elementos muy importantes dentro de la cultura gastronómica de nuestro país: el agave y el maíz. Y con estos dos personajes se ha organizado el Festival Mexicano "Agave y Maíz" que tendrá lugar en la Explanada del Puente del Rey en Madrid Río y en donde se podrán disfrutar de comida, bebida, música y artesanía con auténtico sabor mexicano. 

El municipio mexicano de Zapopan, Jalisco participa en este festival como Ciudad Invitada y Municipio Fundador, contando con un espacio institucional propio, programación y presencia a lo largo de los cuatro días del evento. La entrada al festival es gratuita, pero luego cada quien podrá elegir en qué caseta le apetece probar algo de la carta de comida y bebida que se ofrecerá en los diferentes sitios de consumo y elegir también algo de la artesanía mexicana que también ahí se venderá.

Estas son algunas de las actividades que integrarán la oferta del Festival Agave y Maiz 2026: 

Cocina en vivo de los restaurantes Sello Copil: tacos al pastor, tostadas, tamales y otros platos a base de nixtamal.
 

Barras de destilados de agave: tequila, mezcal, raicilla, sotol y bacanora, además de cócteles de agave. 
 

Concurso de show cooking por el Mejor Taco, la Mejor Tostada y el Mejor Cóctel de Madrid, cocinados en vivo sobre el escenario ante el público y un jurado.
 

Música mexicana en vivo en el escenario principal durante los cuatro días. 
 

Un mercadito de artesanía y cultura abierto durante todo el festival. 
 

Un domingo familiar el 11 de octubre, con actividades pensadas para los más pequeños. 
 

La carrera Corre en Español 10K, domingo 11 de octubre a las 10:00, en la misma explanada pero como evento independiente y de pago.

Insistimos que el acceso al festival es gratuito los cuatro días y no requiere registro ni entrada; se puede llegar a la explanada del Puente del Rey en Madrid Río en cualquier momento dentro del horario de apertura: de viernes a domingo de 12:00–24:00 horas y el lunes 12:00–18:00 horas. 

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"Cuerpos en re-existencia, heterotropías y desbordamientos", mañana en el ICME en Madrid

Actualmente se están llevando a cabo dos exposiciones simultáneas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas a un lado de la Embajada de México en España, localizada en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid. Se trata de las muestras "Llegar con las olas" de la fotógrafa mexicana Theda Acha y la exposición colectiva "Practicas de Re-existencia". Pues bien, mañana miércoles 30 de septiembre del 2026 a las 19:00 horas, tendrá lugar en el mismo lugar la mesa redonda titulada "Cuerpos en re-existencia, heterotropías y desbordamientos"

En el marco de las exposiciones “Llegar con las olas” de Theda Acha y “Prácticas de Re-existencia” que incluye obras de Fernanda del Barrio, Juan Glassford, Noboru Yurugi, Orly Morgenstern, Rebecca Uliczka, Ricardo Cárdenas, Rob Maldonado y Valeria Caballero, la Embajada de México y el Instituto Cultural de México en España han organizado la mesa redonda “Cuerpos en re-existencia, heterotropías y desbordamientos” con la participación de las artistas Theda Acha y Valeria Caballero y la comisaria de las dos muestras Mónica Sotos.

En la propia página del evento podemos encontrar esta información sobre el contenido del conversatorio:

La mesa redonda abordará cuestiones en torno a los procesos creativos y los acontecimientos que nos transforman, la legitimación de la autorreferencialidad como práctica artística y curatorial, la resiliencia y el cuerpo de la mujer artista. 

La actividad se enmarca en el Festival + Latina que junto Boom Art Community ha desarrollado el programa + Saberes que incluye mesas redondas tanto en el ICME, como en el Museo de América donde el viernes 2 de octubre a las 12:00 participará la curadora residente del ICME con otros curadores participantes en esta primera edición del festival. 

No hay que olvidar que las muestras “Llegar con las olas” y “Prácticas de Re-existencia” estarán abiertas al público hasta el próximo 16 de octubre del 2026 de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas y contará con otra mesa redonda el 14 de octubre próximo.

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El cine del mexicano Felipe Cazals podrá ser visto en Madrid en Octubre y Noviembre del 2026

Durante los meses de octubre y noviembre tendrá lugar en la Casa de América en Madrid el ciclo de cine bautizado como: "México: el cine sin mordaza de Felipe Cazals" en el que se podrán ver varias de sus cintas más icónicas. El nombre de este controvertido director mexicano está unido a muchos de los títulos más controvertidos de la cinematografía de nuestro país y ahora las nuevas generaciones podrán tener acceso a las proyecciones de las mismas. El ciclo está conformado por una selección de seis piezas clave de su filmografía, desde la crudeza de su «trilogía de la violencia» de los años setenta hasta sus incursiones posteriores en el cine histórico y de denuncia social.

Felipe Cazals Siena (Ciudad de México, 28 de julio de 1937-Ciudad de México, 16 de octubre de 2021) fue un director, guionista y productor de cine mexicano. Fue galardonado varias veces con el Premio Ariel, y en 1973 recibió también, por la película Aquellos años, un premio especial por el Jurado del Festival de Cine en Moscú y el Oso de Plata, premio especial del jurado, en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1976 por la película Canoa y la Concha de Plata al mejor director en la edición 1985 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián por Los motivos de Luz.

La programación completa del ciclo se presenta a continuación:

Programa: 

📅 Miércoles 7 de octubre , 18:00 horas
Inauguración del ciclo: 
- Casa de América. 
- Ciro Murayama, director UNAM España. 
- Rosa Eugenia Báez, responsable del legado de Felipe Cazals. 
Proyección de Canoa. 
México, 1976 / 115'. 

📅 Miércoles 14 de octubre, 18:00 horas
 Proyección de El apando. 
México, 1975 / 83'. 

📅 Miércoles 11 de noviembre, 18:00 horas
Proyección de Las Poquianchis. 
México, 1976 / 110'. 

📅 Miércoles 18 de noviembre, 18:00 horas 
Proyección de El tres de copas. 
México, 1986 / 117'. 

📅 Miércoles 25 de noviembre, 18:00 horas
Proyección de Chicogrande. 
México, 2010/ 95'. 

📅 Miércoles 2 de diciembre, 18:00 horas
Proyección de Ciudadano Buelna. 
México, 2010/ 102'

El ingreso será gratuito hasta completar el aforo de la sala Iberia de Casa de América. Las entradas se comenzarán a distribuir una hora antes del comienzo de las proyecciones en la taquilla del Punto de Información de la institución, que se ubica en la Plaza de la Cibeles sin número, en la confluencia del Paseo del Prado y la calle de Alcalá en en el centro de Madrid.

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México y España: cinco siglos de unión taurina conmemorados ayer en La Maestranza de Sevilla

Nadie puede poner en duda que La Maestranza de Sevilla es la Catedral del arte taurino en España. Ahí se han dado cita infinidad de festejos que han congregado a los más ilustres personajes de la tauromaquia, no sólo de España sino de México y otras partes de Hispanoamérica. Nombres como los de Rodolfo Gaona, Carlos Arruza, Fermín Espinoza "Armillita", Joselito Huerta y Eloy Cavazos son algunos de los muchos diestros mexicanos que han mostrado en el albero sevillano su arte y su temple frente a los astados. 

Pues bien, ayer jueves 24 de septiembre del 2026 se celebraron en La Maestranza de Sevilla unas jornadas conmemorativas por los 500 años de la Tauromaquia en México. En este foro de alto nivel participaron figuras del toreo como el matador mexicano Diego Silveti quien analizó, junto a Julián López "El Juli" —quien precisamente se forjó como novillero en México—, las profundas e históricas conexiones que unen el toreo de ambos lados del Atlántico.

En la edición digital de El Diario de Sevilla, podemos leer la nota completa del evento que, entre otras cosas, dice lo siguiente:

La Real Maestranza de Caballería de Sevilla acogió este jueves una jornada conmemorativa dedicada a los 500 años de Tauromaquia en México, una iniciativa organizada por Lances de Futuro y la Asociación Nacional de Ganaderías con la colaboración de la propia Real Maestranza, que ha servido para poner en valor los profundos vínculos taurinos, históricos y culturales existentes entre España y México. 

El encuentro ha reunido a destacados representantes de la Tauromaquia de ambos países y ha contado con la presencia de Luis Manuel Halcón Guardiola, diputado segundo de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla; además de ganaderos, matadores de toros, periodistas y representantes del mundo taurino. 

El acto comenzó con la proyección de un vídeo dedicado a los 500 años de Tauromaquia en México, dando paso posteriormente a la bienvenida del empresario de Lances de Futuro, José María Garzón. 

La jornada estuvo moderada por Alfonso Santiago Loro, quien también abordó la importancia y el significado de estos cinco siglos de presencia de la Tauromaquia en México. 

Uno de los momentos destacados llegó con la mesa redonda dedicada a la ganadería brava, en la que participaron Juan Pedro Domecq, por parte de España, y el ganadero mexicano Ramiro Alatorre Rivero. Ambos aportaron su visión sobre la crianza del toro bravo y la realidad ganadera a ambos lados del Atlántico. 

La voz de los toreros también tuvo un papel protagonista. La segunda mesa redonda reunió al matador español Julián López El Juli y al mexicano Diego Silveti, quienes compartieron sus experiencias y reflexionaron sobre los estrechos vínculos que históricamente han unido las Tauromaquias española y mexicana. 

El encuentro concluyó con las reflexiones finales de Alfonso Santiago Loro, poniendo el broche a una jornada que permitió profundizar en la historia y, al mismo tiempo, mirar al presente y al futuro de una manifestación cultural que durante cinco siglos ha mantenido estrechamente unidos a España y México. 

Celebramos ese vínculo tan importante que existe entre los mundos taurinos de México y España y deseamos que se sigan celebrando 1000 años más de tan fructífera unión.

¡Muchas felicidades! 

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"Universos sonoros mayas": conferencia de la Dra. Amelia Zalaquett Rock en Casa de América Madrid

Los sonidos desempeñan un papel central en la experiencia humana, en tanto son percibidos, codificados y reproducidos socialmente, adquiriendo diversos significados y valores según su contexto cultural. En este sentido, los objetos sonoros constituyen una gran fuente de información relevante que, al ser analizada en conjunto con los elementos iconográficos donde se representan las actividades en las que participan, permite identificar patrones sonoros asociados a distintas prácticas sociales.

El próximo martes 29 de septiembre del 2026 a las 18:00 horas tendrá lugar en la Sala Miguel de Cervantes de la Casa de América en Madrid la conferencia "Universos sonoros mayas. Análisis arqueoacústico de sus instrumentos sonoros prehispánicos", en el marco del ciclo ‘Diálogos UNAM - Casa de América’ que organizan Casa de América y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). La ponencia estará a cargo de la doctora Francisca Amelia Zalaquett Rock, investigadora titular del Centro de Estudios Mayas en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

En la propia página web del evento podemos descubrir un poco de la trayectoria profesional de esta investigadora mexicana:

Francisca Amelia Zalaquett Rock es Investigadora Titular “A” de tiempo completo en el Centro de Estudios Mayas, Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.   

En 2006 obtuvo su Doctorado en Antropología, especialidad de Arqueología, en la Facultad de Filosofía y Letras del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En el mismo año le otorgaron la Medalla Alfonso Caso, a la mejor estudiante de posgrado en Antropología en la misma Universidad.  

Se especializa en el análisis de representación públicas en espacios abiertos en el área maya, y en los estudios de instrumentos y paisaje sonoro. En la actualidad dirige la tercera etapa del proyecto Papiit número titulado “Paisajes sonoros mayas. Análisis diacrónico de sus instrumentos, arquitectura y elementos biológicos, geográficos y meteorológicos que forman parte de su cotidianidad”. Es profesora del Seminario de Investigación Cultura Maya I y Il en el Posgrado en Estudios Mesoamericano. Posee el PRIDE nivel C y el nivel 2 del SNI.  

Les recordamos que la conferencia tendrá lugar el próximo martes 29 de septiembre del 2026 a las 18:00 horas en la Sala Miguel de Cervantes de Casa de América, ubicada en la Plaza de la Cibeles, sin número, justo enfrente de la famosa fuente en la confluencia del madrileño Paseo del Prado y la calle de Alcalá. La entrada será libre hasta completar el aforo. 

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"Resistir a la violencia", conversatorio con el escritor mexicano Enrique Díaz Álvarez en la UAM

Sólo es cuestión de abrir un periódico, encender la radio, ver un noticiero en le televisión o simple y sencillamente abrir una red social en nuestro móvil para sentir, con bastante desagrado, el clima de violencia que impera en nuestros días. Y este comentario viene a cuento porque pasado mañana, o sea el jueves 24 de septiembre del 2026 a las 15:30 horas, tendrá lugar el conversatorio titulado "Resistir a la violencia" que sustentará el escritor y académico mexicano Enrique Díaz Álvarez con Inés Plasencia Camps en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid.

El escritor y académico de la UNAM, Enrique Díaz Álvarez, estará presente en la apertura del año temático (No) Violencia, que promueve la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, con el fin de impulsar el fortalecimiento democrático de nuestra sociedad desde las humanidades y las ciencias sociales. Con ello se inaugura un proyecto innovador y se invita a otras personas, centros e instituciones a sumarse a trabajar sobre el tema de la violencia y avanzar en un conocimiento interdisciplinar. La invitación se lanza en un momento histórico en el que el recurso a la solución violenta está ganando espacio frente al diálogo y a la diplomacia.

En su propia página web, podemos encontrar estos datos biográficos del conferencista mexicano: 

Enrique Díaz Álvarez (Ciudad de México, 1976) es escritor y profesor de Pensamiento Político Contemporáneo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Fue titular de la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes de la UNAM. 

En 2021 ganó el Premio Anagrama de Ensayo con La palabra que aparece. El testimonio como acto de supervivencia. Es autor de El traslado. Narrativas contra la idiotez y la barbarie (Debate, 2015; Debolsillo, 2023). Su libro más reciente es Lo intolerable. Repulsión, vergüenza y responsabilidad colectiva ante la crueldad contemporánea (Anagrama, 2026). 

Colabora en medios como El País, Cuadernos Hispanoamericanos y Revista de la Universidad de México. Ha dirigido dos documentales transmitidos en la televisión de España y México.

En estos tiempos en los que impera la crispación política, bélica y humana, analistas como Díaz Álvarez ponen foco a un grave problema que deberíamos ser capaces de superar a la mayor brevedad posible.

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"La muerte nuestra de cada día..." se podrá visitar en la Casa de México en España en Madrid

Desde el pasado 9 de septiembre es está exhibiendo en la Casa de México en España, ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en el barrio madrileño de Chamberí, la exposición titulada: "La muerte nuestra de cada día. Una mirada desde el heliograbado ", exposición colectiva que "...reúne a 19 artistas mexicanos de distintas generaciones y trayectorias quienes desarrollaron obras en torno a la muerte y a las experiencias que la rodean: la ausencia, el duelo, la memoria, la desaparición, la identidad y la transformación de los cuerpos y los territorios. "

Curada por Edgar Alejandro Hernández y producida en colaboración con el taller Helio TM y Pilar Goutas, la muestra reúne 31 obras creadas especialmente para esta exposición. Las piezas se presentan en diversos tamaños y formatos. Predominan las impresiones sobre papel Hahnemühle de 350 g, así como procesos de chine collé, impresiones en papel japonés y matrices de heliograbado sobre cobre. Algunas obras incorporan intervenciones con bordado, temple, plata o barniz de poliuretano. Esta diversidad de materiales y recursos evidencia las múltiples posibilidades expresivas del heliograbado dentro de la práctica artística contemporánea.

En la propia página del evento dentro del portal de la Casa de México en España se pueden leer algunos apuntes biográficos de los intervinientes en esta muestra artística:

Edgar Alejandro Hernández (Ciudad de México, 1977) es editor, investigador, curador y crítico de arte. Doctorante en Historia del Arte por la UNAM, ha editado y compilado publicaciones de importantes autores y es coautor de libros sobre arte contemporáneo. Ha curado exposiciones de artistas nacionales e internacionales y colaborado con medios como The Art Newspaper, Letras Libres, Nexos, Artnexus, Terremoto, Reforma y El Universal. Actualmente dirige la revista Cubo Blanco. 

Pilar Goutas (Ciudad de México) es pintora, fotógrafa, diseñadora gráfica y productora. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana y Diseño de Modas en el Instituto Marangoni de Milán. Su trabajo combina imagen, pintura y diseño, y ha participado en exposiciones en México, Estados Unidos, Europa y China. Su obra forma parte de la colección del Sunshine International Museum de Beijing y es representada por Baahng Gallery de Nueva York. También ha participado como productora en diversos proyectos cinematográficos. 

Helio TM es un taller fundado en Ciudad de México en 2021, dedicado a investigar y recuperar técnicas tradicionales de impresión fotográfica, especialmente el heliograbado. Funciona como un espacio de experimentación y colaboración entre artistas de distintas disciplinas, explorando las posibilidades contemporáneas de este proceso. Ha colaborado con artistas nacionales e internacionales y participado en proyectos y exposiciones en Venecia, París y Madrid. El equipo está integrado por Miguel G. Counahan, Pilar Goutas, Guillermo G. Espinosa, Andrea Aspe y Constanza Dozal. 

La exposición con entrada gratuita podrá ser vista hasta el próximo 15 de noviembre del 2026 en el siguiente horario: lunes de 10:00 a 19:00 horas; martes a sábado de 10:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas. 

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La Asociación de Mexicanos en Castilla y León festejará su vigésimo aniversario de vida activa

Hablar de 20 años se puede decir rápido y sin pausas, pero evaluar, comprender, detallar y aquilatar el destacado trabajo realizado en dos décadas es un proceso mucho más lento que necesita de analizar, casi con lupa, hasta el más pequeño detalle. El pasado mes de julio, la Asociación de Mexicanos en Castilla y León (AMCyL) cumplió su vigésimo aniversario desde su fundación y se anuncia para el próximo sábado 26 de septiembre del 2026 a las 18:30 horas una gran celebración en el Teatro Cervantes en Valladolid, España.

Eduardo Reyes Torres, principal artífice de este colectivo y su presidente durante muchos años, nos habla del programa que consistirá esa memorable noche. No sólo se contará con la actuación artística de los cantantes Sonia Fausto, Rodolfo Murga, el Ballet Foklórico BFB y el grupo "In Xóchitl in Cuicatl", sino que habrá reconocimientos a varios "Amigos de México" y la proyección de un vídeo conmemorativo de la AMCyL. En fin, que la noche promete ser un momento especial e inolvidable para todos los asistentes que podrán compartir y dar fe de dos décadas de interesante y fructífera labor de la asociación.

Eduardo Reyes Torres, presidente de la Asociación durante muchos años y verdadera alma del colectivo mexicano en aquellas tierras, ha querido compartir con nosotros el siguiente texto que lo hacemos extensivo a todos nuestros lectores:

En julio de 2006 un pequeño grupo de mexicanos residentes en Valladolid fundaron la Asociación de Mexicanos en Castilla y León para brindar apoyo a los mexicanos que iban llegando a la ciudad y representar al país en las actividades que iniciaba el ayuntamiento de la ciudad para los inmigrantes en general. 

La Asociación decidió, además de brindar apoyo logístico, orientación legal y laborar a los recién llegados, aprovechar su talento , conocimientos y formación, ofreciendo conferencias sobre diversos temas, talleres de artesanías, de gastronomía, coctelería, sesiones de poesía y narración oral. La Asociación celebra las fechas significativas de México con actividades especiales. Destaca la fiesta del Día de la Independencia y la Ofrenda del Día de Muertos, ésta última ha sido objeto de reportajes de prensa y televisión. 

Se formó un grupo de baile que ha presentado bailes de diferentes estados y han participado en numerosos festivales y funciones propias y organizadas por entidades públicas u privadas, no solamente de Valladolid sino también de toda Castilla y León. Se formó una compañía de teatro infantil para, en colaboración con directores teatrales mexicanos, ofrecer la obra "Los Niños de Morelia" que fue muy bien recibida por el público local y que intentó recordar a todos que los españoles también han sido emigrantes.

La Asociación ha formado parte muy activa en el proceso de agrupación de las asociaciones mexicanas que han surgido en los últimos años, en la Federación de Asociaciones Mexicanas en Europa que agrupa a más de 40 organizaciones de España, Portugal, Francia, Italia, Alemania, Grecia, Austria, Polonia, Chequia, Suecia y Dinamarca. Esto es un reflejo de la importancia que ha adquirido la inmigración mexicana en Europa y que seguirá creciendo. AMCYL fue sede de su 7º congreso y ha ejercido la presidencia de la Federación durante tres años. 

En 2012 se recibió el primer grupo que vino de México a hacer una gira de actuaciones, lo que ha llevado a un programa completo de giras de bailarines, cantantes, grupos de baile, actores y otros artistas durante todo el año. Además se ha fomentado la exhibición de trabajos de artistas mexicanos residentes en España y de artistas que envían sus obras desde México. Cada año se ofrecen al menos cuatro exposiciones en centros cívicos de Valladolid y otras tantas en otras ciudades. 

La Asociación ha concertado convenios de colaboración con universidades y gobiernos locales de diferentes lugares de México, lo que permite a estas entidades apoyar a sus artistas y profesores a tener experiencias internacionales y a la Asociación ofrecer conferencias, talleres y otras actividades de gran nivel artístico y cultural.

La celebración del 20º aniversario es el momento de recordar mucho de lo que se ha andado, de agradecer los apoyos recibidos de las entidades y autoridades locales de nombrar nuevos amigos distinguidos de México y de disfrutar de actuaciones artísticas significativas. 

Contaremos con la actuación del grupo In Xóchitl In Cuicatl que interpretarán canciones en lenguas indígenas con instrumentos tradicionales, del Ballet Folklórico BFB que presentará bailes de Veracruz y Jalisco. Ambas formaciones estarán en Castilla y León en giras de actuaciones e intervenciones pedagógicas. Los residentes locales Rodolfo Murga y Sonia Fausto presentarán canciones rancheras de toda la vida.

Celebramos veinte años de camino andado pero vemos con ilusión lo que queda por recorrer.

Sólo nos queda desearles que sea una velada inolvidable y que sean muchos años más de fructífera labor representando y apoyando a los Mexicanos en Castilla y León.

¡Muchas felicidades! 

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"In Xóchitl in Cuicatl": proyecto artístico que se presenta en España con sonidos mesoamericanos

No sólo es el nombre de este proyecto artístico sino que además es el título del espectáculo musical que presentarán en España. Se trata de "In Xóchitl in Cuicatl" (voz nahua que significa Flor y Canto) que se presentará el próximo 23 de septiembre del 2026 a las 12:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España (ICME) ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid. Este grupo nace de la colaboración entre la Mtra. Lidia Corbella Andrade, directora de “Capella Queretana” y el Dr. Víctor Adrián Velázquez Pérez, director de “Cuicacalli” y está previsto que tengan varias presentaciones en suelo español.
 
Tendremos el concierto "In Xóchitl in Cuicatl" (Flor y Canto) es la metáfora prehispánica con la que el mundo náhuatl definía a la música, la poesía y la danza como la máxima expresión del espíritu. Inspirado en este concepto, el proyecto ofrece un concierto inmersivo que rescata la riqueza lingüística de México a través de una selección de obras interpretadas en sus lenguas originarias. "In Xóchitl in Cuicatl" presenta una propuesta artística basada en el estudio y la interpretación de cantos de pueblos originarios de México, expresados en sus lenguas y acompañados por instrumentos de origen mesoamericano."

En la versión digital del medio mexicano Noticias de Querétaro nos encontramos con este texto que habla de la gira europea que llevará a cabo este quinteto de artistas mexicanos: 

El talento queretano cruzará fronteras este septiembre con “In Xóchitl in Cuicatl”, proyecto artístico que realizará su primera gira internacional por España para compartir una propuesta inspirada en la riqueza musical y cultural de los pueblos originarios de México. 

“In Xóchitl in Cuicatl”, cuyo significado en náhuatl es “Flor y Canto”, nació de la colaboración entre la Mtra. Lidia Corbella Andrade, directora de “Capella Queretana”, y el Dr. Víctor Adrián Velázquez Pérez, director de “Cuicacalli”, quienes han conjuntado experiencia, investigación y sensibilidad artística para recuperar e interpretar cantos en lenguas originarias, acompañados por instrumentos de tradición mesoamericana.

 La agrupación llegará a tierras españolas con una agenda de actividades culturales y educativas que permitirá acercar al público europeo a una parte importante de la memoria y las expresiones musicales de México. 

La gira se desarrollará en el marco de las actividades conmemorativas por el 475 Aniversario de la Controversia de Valladolid, acontecimiento histórico ocurrido entre 1550 y 1551 y considerado un importante antecedente en la reflexión sobre los derechos humanos. 

Será interesante conocer la propuesta que éste quinteto presentará en tierras españolas y que, por principio de cuentas, será el próximo miércoles 23 de septiembre del 2026 a las 12:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España localizadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid.

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El mítico grupo de rock El Tri anuncia dos fechas en España en su gira 2026 por Europa

Aunque la andadura del grupo de rock Three souls in my mind capitaneada por el guitarrista Alex Lora se inició en 1968, es realmente a partir de 1971 cuando participan en el famoso Festival de rock de Avándaro cuando comienza a correr la verdadera leyenda de la agrupación chilanga convertida ahora simplemente como El Tri de Alex Lora. Este año está cumpliendo su 55 aniversario de rocanrolear con la banda con una intensa gira que lo lleva no solo por varias ciudades de la República mexicana sino también de los Estados Unidos y de Europa.

Para octubre del 2026 y dentro de una gira europea titulada "Adicto al rocanrol" que tocará países como Suiza, Italia, Dinamarca, Alemania, Francia e Inglaterra, se anuncian fechas dentro de su calendario para tocar en dos de las ciudades españolas más conocidas de la geografía hispana: Madrid y Barcelona. El 8 de octubre del 2026 está programada su presentación en la Sala La Riviera de Madrid y cuatro días más tarde, o sea el 12 de octubre la actuación será en la Sala Razzmatazz de Barcelona.

En la enciclopedia digital Wikipedia podemos encontrar mucha información sobre esta agrupación musical de origen chilango: 

El Tri es una banda mexicana de rock en español. Fundado en la Ciudad de México por el cantante Álex Lora tras su salida de su anterior banda Three Souls in My Mind en 1981. El grupo ha vendido más de 30 millones de discos en su carrera y ha tenido cinco nominaciones para el Premio Grammy bajo la categoría de Mejor Álbum de Rock en Español por su álbumes: Cuando tú no estás (1998), Fin de siglo (1999), No podemos volar (2001) y 35 Años y lo que falta todavía (2005) y Mejor Álbum de Rock Vocal Dúo o Grupo para Alex Lora: Del Three a El Tri (40 rolas del alma. Mi mente y Mi aferración) (2009). En el año 1971 Three Souls in My Mind participó en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro.

Hasta el momento esas dos actuaciones tanto en Madrid como en Barcelona son las únicas de las que tenemos conocimiento, pero en caso de abrirse una o unas fechas más en España, con gusto daríamos cuenta en esta espacio de tal noticia.

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La exposición "Prácticas de Re-Existencia" se exhibirá en Instituto Cultural de México en España

En principio, el término "re-existencia" pudiera ser muy complicado de definir pero Mónica Sotos, quien es la comisaria de la exposición, nos lo aclara: "La re-existencia es un concepto contemporáneo que redefine la resistencia, no es solo oponerse a una fuerza opresora sino reinventar la vida y transformar la realidad para garantizar la dignidad y la supervivencia. La transformación de las condiciones de vida tanto a nivel individual como colectivamente, parafraseando a Albán Achinte, es ese proceso creativo con el consecuente acervo cultural que atesoramos para superar los cambios y las adversidades."

Mañana, martes 8 de septiembre del 2026 a las 19:00 horas, se inaugura en el Instituto Cultural de México en España (ICME) la exposición colectiva Prácticas de Re-Existencia con la presencia de los ocho artistas mexicanos que exhibirán una muestra de su trabajo artístico, dando visibilidad a la práctica artística de la actual diáspora mexicana en España. Nombres como los de Fernanda del Barrio, Juan Glassford, Noburu Yurugi López, Orly Morgensten, Rob Maldonado, Ricardo Cárdenas, Valeria Caballero Aguilar y Rebecca Uliczka forman parte de esta exhibición artística.

En la propia página del evento nos encontramos con este texto que nos habla del tipo de propuesta artística que el grupo exhibirá en la muestra:

Testimonios de agroecología y resistencia feminista en el caso de Caballero Aguilar acercándose a luchas medioambientales y defensa del territorio en su estado natal; fotografías de la huella del vacío en los cuerpos a modo de diario íntimo en las imágenes de Del Barrio; dispositivo sonoro que recoge experiencias de migrantes en España en la pieza Contra narrativas emocionales de la inmigración de Cárdenas; registros biométricos de datos emocionales en pieza de videoarte de Maldonado; autorrelato en formato poético-fotográfico de naturalezas muertas que funciona como evidencias de la adaptación al nuevo territorio en Morgenstern; cartografías afectivas, nostalgia y memoria en los documentos fotográficos de Yurugi; la perspectiva melancólica del viaje como símbolo de la propia vida nómada de Uliczka y por último la mirada sabia y sosegada de Glassford sobre el territorio que nos evidencia que la tierra, las aves migrantes o la naturaleza son comunes a cualquiera de nosotros. 

La exposición podrá ser vista de manera gratuita hasta el 16 de octubre del 2026 en el Instituto Cultural de México en España, ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid. El horario de exhibición es de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas

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La presencia mexicana está asegurada en el Festival Centroamerica Cuenta 2026 en Madrid

Nombres como los de los mexicanos Álvaro Enrigue, Ciro Murayama, Emiliano Monge, Enrique Díaz Álvarez, Jorge Volpi o Juan Villoro son parte de la parrilla de destacados artistas, escritores, periodistas e intelectuales iberoamericanos que formarán parte de la edición madrileña 2026 del Festival Centroamérica Cuenta que del 14 al 18 de septiembre de este año tendrá lugar en diversas sedes repartidas por todo el mapa de la capital española. Serán seis días de intensa actividad cultural en los que la presencia mexicana está asegurada.

La capital española acoge por sexta ocasión al Festival Centroamérica Cuenta, una plataforma de diálogos que busca el intercambio, pensamiento crítico y nuevas miradas sobre los diferentes temas de nuestro tiempo. Esta nueva edición contará con la participación de destacadas voces de la literatura, cultura y periodismo de Iberoamérica.

Pero no sólo Madrid acogerá la sexta edición de éste Festival Centroamérica Cuenta sino que desde el 10 de septiembre y hasta el 19 del mismo mes del 2026 el festival también tendrá presencia en dos ciudades españolas más: La Rinconada (Sevilla) y Barcelona (Cataluña). Mientras que en la primera no aparece ningún representante mexicano, en la segunda repetirán Álvaro Enrigue, Emiliano Monge y Enrique Díaz Álvarez.

La programación de esta edición abordará cuestiones como la memoria, la creación literaria, el periodismo en contextos de autoritarismo, la migración, la democracia, la violencia, la identidad o el deporte como fenómeno cultural. Escritores, periodistas, artistas, intelectuales y responsables políticos participarán en conversaciones que tenderán puentes entre Centroamérica, América Latina y España, reafirmando el compromiso del festival con la reflexión, la creación y el intercambio de ideas.

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Theda Acha, fotógrafa mexicana, presenta en el ICME de Madrid la exposición "Llegar con las olas"

Ahora que estamos en pleno verano y que el calor nos agobia  haciendo que nos resguardemos en nuestros espacios más cubiertos y frescos, la posibilidad de acercarnos a una playa y zambullirnos en unas aguas fresquitas nos atrae como un poderoso imán que nos expulsa de la casa para refrescarnos en una costa. Y ya se trate de una piscina o de la ribera de una extensión de mar, lo importante es sentir el refresco del agua o las olas en contacto con nuestra piel.

El próximo martes 8 de septiembre del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar la inauguración de la exposición "Llegar con las olas" de la fotógrafa mexicana Theda Acha en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España (ICME). Mónica Sotos, quien es la curadora de la muestra, nos dice: "La vida nómada le dio a Acha la oportunidad de acrecentar su práctica artística a la par de desarrollar resiliencia y fortaleza para resistir la distancia física de lo más amado. Llegar con las olas es un poema de amor en formato fotográfico para el futuro." La exposición, que tiene gratuita la entrada, durará abierta hasta el 16 de octubre del 2026.

En la propia página del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar unos apuntes biográficos de la fotógrafa mexicana: 

Theda Acha. Fotógrafa mexicana radicada en Madrid. El retrato, la fotografía documental y el collage han sido una constante en su obra, a través del cual investiga cuestiones de la sociedad contemporánea como las tribus urbanas, las modificaciones corporales permanentes —especialmente el tatuaje—, la construcción de la identidad en mujeres transgénero y la maternidad desde una perspectiva autobiográfica. Su trabajo fotográfico forma parte de colecciones en el Kiyosato Museum of Photographic Arts en Japón y en la Gallería Civica di Módena en Italia, además de colecciones particulares y publicaciones de libro. Ha expuesto de manera individual en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México (1997), de manera colectiva en Bienales de Fotografía en el Centro de la Imagen, centros culturales, galerías y museos. Ha trabajado para diversas editoriales mexicanas como Grupo Expansión INC y Travesías Media, como editora de fotografía de las revistas Travesías, DF travesías, Chilango, Travel & Leisure, Endless Vacations, Aeromexico.

La exposición podrá verse hasta el 16 de octubre del 2026. La dirección es Carrera de San Jerónimo número 46, justo enfrente del Congreso de los Diputados, a pocos pasos del la Fuente de Neptuno en el Paseo del Prado de la capital española.

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Mónica Rojas Rubín presenta su libro "A la sombra de un árbol muerto" en el ICME en Madrid

Tratando de resumir en unas cuantas palabras de qué trata el libro se podría decir lo siguiente: "1873, Santander. Magdalena y Juan son un matrimonio sin muchos recursos, cuyo deseo de tener hijos no se cumple. Un aborto rompe sus esperanzas y transforma a Magdalena en una figura sombría e incómoda. Al empeorar la situación, Juan decide tomarle la palabra a su tío y viajan a los Altos de Jalisco, en México, para cambiar su futuro. Este es el punto de partida de una narrativa que explora la migración, la revuelta revolucionaria, el sometimiento femenino y la resistencia de los oprimidos. Desde estos hilos se irán configurando las heridas perpetuas que marcarán a sus descendientes por generaciones." 

El próximo viernes 11 de septiembre del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España (ICME) ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid, la presentación del libro "A la sombra de un árbol muerto" de la escritora y embajadora de la organización Save the Children Mónica Rojas Rubín. Con un lenguaje sobrio y poético, rodeado de cantos, plegarias, conjuros indígenas y pinceladas de realismo mágico, A la sombra de un árbol muerto cuenta la vida de quienes se enfrentan a su destino desde el sitio que ocupan mucho antes de nacer.

En la página web del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar una breve semblanza de la escritora mexicana que presenta su libro en Madrid en los próximos días:

Mónica Rojas Rubín Puebla, México (1983).
Escritora y embajadora de la organización Save the Children. Inició su camino hacia la literatura desde el periodismo. Ha publicado libros infantiles como El niño que tocó las estrellas (Hachette, 2016) y Eglantyne Jebb: una vida dedicada a la niñez (Save the Children, 2019), que se presentó en la Organización de las Naciones Unidas (ONU) y ha sido traducido a más de diez idiomas. Es autora de las novelas Lobo (2022), que fue finalista del IV Premio de Novela Negra Auguste Dupin en España con su novela, y La niña polaca (Grijalbo, 2022). Como activista por los derechos de la niñez, antologó el libro de cuentos Voces fragmentadas (Hachette, 2023) en el que, junto con otros quince escritores, narra desgarradoras historias sobre las dificultades de ser niño en México. Fue invitada especial en la Organización de las Naciones Unidas (ONU) para participar como oradora en el marco de la celebración del Día Mundial del Español, del Libro y los Derechos de Autor. Sus cuentos han obtenido diversos premios y se han publicado en México, España y Suiza. 

La historia del libro nos resulta interesante y seguramente el diálogo que establecerán tanto la autora Mónica Rojas Rubín como Renata Villoro será muy ameno y enriquecedor.

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Mexicanos en España: 23 años de dar servicio y apoyo a nuestros paisanos en tierras hispanas

Siempre es un momento de alegría llegar a un aniversario más y un excelente pretexto para apagar unas velitas y festejar con un pastel. Cuando pasa el tiempo, el tipo de festejos va cambiando: el menú de las celebraciones se va modificando pero la esencia del evento permanece, se trata simplemente de celebrar el momento y de recordar la fecha para futuras celebraciones. Así pues, cuando llega el momento, aparece ese buen pretexto para anunciarlo por todo lo alto y compartir con nuestro entorno esa fecha que a nosotros nos hace muy feliz.

Un día como hoy 1 de septiembre pero del 2003 iniciamos nuestra andadura como portal web con www.mexicanosenespana.com y han sido 23 años de muchas y muy buenas experiencias. En donde hemos conocido a muchos amigos y donde, estamos seguros, hemos contribuido a establecer un vínculo de ayuda y apoyo a los mexicanos que visitan España, ya sea como residentes, estudiantes o turistas. Pues bien, hoy estamos de celebración y queremos compartir con ustedes la alegría que nos embarga al comprobar que ya son 23 años los que estamos al frente de este proyecto social.

Mexicanos en España no sólo es un Portal web, sino que abarca además una serie de redes sociales a las que paulatinamente nos hemos ido incorporando y que hacen más completa nuestra red de ayuda y apoyo a los connacionales que buscan en España un lugar en donde vivir, estudiar o vacacionar. Por ejemplo tenemos: 

+ WWW: Ésta es la dirección  principal de nuestro portal web www.mexicanosenespana.com

+ BLOG: Aquí vamos publicando a lo largo del año aquellas noticias o textos que creemos puedan ser del interés de la comunidad de mexicanos en España. https://mexicanosenespana.blogspot.com/

+ FACEBOOK: Desde hace años tenemos dos cuentas de Facebook. La principal, la de Mexicanos en España que tiene actualmente casi 52 mil miembros www.facebook.com/groups/2609271315 y la institucional que sobrepasa los tres mil miembros hoy mismo www.facebook.com/groups/112314492133040.

+ INSTAGRAM: Básicamente reproducimos parte del contenido publicado en nuestro blog, destacando la imagen que publicamos en aquella red social. Hemos superado los 1250 seguidores y día con día se van sumando no sólo mexicanos sino españoles y gentes de otras nacionalidades interesados en nuestra cultura. https://www.instagram.com/mexicanosenesp/

+ X (conocido anteriormente como Twitter): A esta red social nos unimos en 2011, con lo que ya hemos cumplido 15 años con ellos y hasta el momento hemos hecho poco más de 4,000 publicaciones en ese tiempo.https://x.com/mexicanosenesp

+ THREADS: Finalmente, esta red social es a la que más recientemente nos hemos integrando, observando que actualmente tiene mucha actividad y en la cual esperamos también captar más seguidores que hagan que nuestra cuenta ahí sea exitosa. https://x.com/mexicanosenesp

Se dice muy rápido la cifra de 23 años, pero se trata de poco más de dos décadas de trabajo en las que no han faltado algunos listillos que se han aprovechado de nuestro nombre y trabajo para montar propuestas algo parecidas a las nuestras. Sin embargo y a pesar de ello, nosotros hemos seguido con la labor de mantener el impulso inicial de Mexicanos en España, mientras las fuerzas y la salud nos lo permitan.

¡Muchas gracias, 
a todos los que nos siguen! 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Julieta Venegas, cantante mexicana, será una de las cartas fuertes en el Vive Latino 2026

Aunque nacida en la ciudad norteamericana de Long Beach, Julieta Venegas es mexicana 100 por ciento; para más señas, tijuanense. Y fue precisamente en esa ciudad fronteriza donde inició su andadura musical hace casi cuarenta años, primero como parte de un grupo local y más tarde como solista, compositora y multiinstrumentista. A lo largo de estos años de trayectoria artística ha interpretado muchos temas que se han quedado en la mente del público de todas las edades, destacando canciones como "Nada de esto fue un error" junto al argentino Coti, "Me voy", "Limón y Sal", "Eres para mi" y "Lento" por sólo mencionar unas pocas.

Pues bien, Julieta Venegas aparece como una de las actuaciones principales que tendrán cabida los días 4 y 5 de septiembre del 2026 en la quinta edición del ya tradicional Festival Vive Latino que tendrá lugar en la zona del Espacio Expo en la capital aragonesa de Zaragoza. Pero no solo ella va a representar el sabor mexicano del festival, también actuarán el dueto regiomontano Plastilina Mosh, el chihuahuense Ed Maverik, así como se instalarán un ring de Lucha libre y una gran cantina, ambos al más tradicional estilo mexicano.

En la Enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar una gran cantidad de información sobre Julieta Venegas, de la que entresacamos estos párrafos que nos han parecido muy interesantes para compartirlos con ustedes:

De acuerdo a Billboard, Venegas ha mantenido una de las carreras más consistentes desde su debut en solitario con su álbum Aquí, hace casi tres décadas. Una pionera cuya música e imagen han roto los estereotipos latinos, Julieta ha forjado un camino entre la música alternativa latina y la música pop. El diario Los Angeles Times elogió sus letras de idealismo herido y rupturas de amor que se extienden en una tradición mexicana rica de la música popular imbuida en fatalismo. Mientras que The Atlantic la describió como «un sonido característico diferente a cualquier otra cosa en las listas latinas». En 2002, Venegas fue seleccionada por Dolores O'Riordan para ser telonera de The Cranberries en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. «Me imagino que les gustó mi música y estoy deseando verlos en el concierto para saludarlos», expresó Julieta. 

En 2012 la revista Rolling Stone incluyó su álbum Bueninvento en tercer lugar de su lista de «The 10 Greatest Latin Rock Albums of All Time». En marzo de 2025, Billboard Español la incluyó como una de «las 50 mejores cantantes de pop latino de todos los tiempos» en el puesto 29. En abril, la presidente de México, Claudia Sheinbaum, la destacó como una de las cantautoras mexicanas con gran calidad y creatividad artística, cuya música no hace apología de la violencia, en medio de los debates sobre legislaciones locales para prohibir los narcocorridos. 

Natalia Lafourcade ha citado a Venegas como una influencia importante y la describió como «Mi maestra más pesada». Otros cantantes que también han nombrado a Julieta como una gran influencia son Francisca Valenzuela, Carla Morrison, Enrique Bunbury, Miguel Bosé, Nelly Furtado, Ximena Sariñana, Juan Son, Paulina Rubio, Bad Bunny, entre otros. Juliana Gattas vocalista del grupo argentino Miranda! expresó «Me significó muchísimo conocerla, es un ser celestial, es una muy buena persona y realmente descarga una vibra muy positiva, tiene una energía blanca completamente y es talentosa, virtuosa y transparente». 

Serán tan sólo dos días: 4 y 5 de septiembre del 2026, pero estamos completamente seguros que serán dos jornadas de intensa actividad artística-musical con un cierto sabor marcadamente mexicano.

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