viernes, diciembre 30, 2022

Mexicanos en España les desea a todos nuestros lectores y amigos un muy Feliz año 2023

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Como todos los años por estas fechas desde hace casi 20 años, nuestro Portal web Mexicanos en España quiere sumarse a la voz que se escucha a nuestro alrededor para desearles a todos nuestros lectores y amigos un muy feliz año nuevo. Esperamos que éste año 2023 que estamos a punto de iniciar sea infinitamente mejor que el que estamos por clausurar. Que los doce meses que tendremos por delante estén llenos de salud, amor, paz y prosperidad; y que todos los deseos que nos hayamos marcado se cumplan de una u otra manera. Así pues, resumimos nuestras intenciones para este nuevo año con un mensaje sincero de amor, repleto de las mejores aspiraciones.
Para todos ustedes y desde el fondo de nuestro corazón, les enviamos nuestros mejores deseos para este año que estamos a punto de iniciar.

¡Feliz 2023!

martes, diciembre 27, 2022

Dos exposiciones en Casa de México en España cierran el 2022 y le dan la bienvenida al 2023

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Desde hace unos días se están presentando en la Casa de México en España dos interesantes exposiciones que se podrán ver hasta el próximo 12 de febrero, ya del año 2023. La primera de ellas, lleva por título "Flor Garduño. La construcción de un instante" y está conformada por 69 obras de una de las fotógrafas mexicanas más destacadas en la actualidad. Presenta obras que la artista ha desarrollado a lo largo de más de tres décadas, incluyendo paisaje y retrato. Con esta exposición, se muestra al público español un conjunto de fotografías de altísima calidad que dan cuenta de las inquietudes y múltiples intereses de Flor Garduño a través de una variedad de géneros y temáticas que invitan al espectador a adentrarse en mundos que van de lo real a lo onírico.
En la propia página web de la Casa de México, encontramos los siguientes datos biográficos de la fotógrafa mexicana:
Flor Garduño (1957) es una artista y fotógrafa mexicana. Estudió artes visuales en la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se enfocó en la búsqueda de los aspectos estructurales de la forma y el espacio. A través de su obra fotográfica explora la profunda realidad del campo mexicano, incursionando en la naturaleza muerta. Asimismo, el desnudo femenino, el retrato, la arquitectura y la búsqueda perpetua de las fronteras sutiles de lo imaginario son recurrentes en sus creaciones. Entre sus influencias, destaca la obra de Kati Horna, fotógrafa húngara que dejó Europa durante el surgimiento del Nacional Socialismo, y la de Manuel Álvarez Bravo, en cuyo taller trabajó como asistente. Es autora de múltiples libros, como Bestiarium (1987), Testigos del tiempo (1992), Mesteños (1994), Naturalezas silenciosas (2005) y Trilogía (2010) entre otros. Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, alemán e italiano.
La segunda exposición que lleva por título Todos me amarán: arte de México hoy nos muestra las obras de catorce artistas y de algunos colectivos emergentes provenientes de distintos puntos de la geografía nacional. Reuniendo artistas de Aguascalientes, Ciudad de México, Ciudad Juárez, Estado de México, Monterrey, Oaxaca y Tijuana, la exhibición celebra la diversidad de ideas y prácticas que distinguen la escena artística del México contemporáneo. La muestra incluye piezas en diversos formatos: pintura, escultura, dibujo, textil, video y fotografía, de los artistas Alicia Ayanegui, ASMA, Wendy Cabrera Rubio, Paloma Contreras, Tomás Díaz Cedeño, Julio García Aguilar, Julieta Gil, Cristóbal Gracia, Andy Medina, Alejandro ‘Luperca’ Morales, Andrew Roberts, SANGREE, Ana Segovia.
La exposición ha sido curada por Carlota Ortiz Monasterio quien es una destacada historiadora del arte de la Ciudad de México. Sus investigaciones y textos se centran en prácticas del sur global, particularmente de Latinoamérica y del Caribe. Es licenciada en historia del arte por la Universidad Iberoamericana y actualmente cursa un máster en historia del arte moderno y contemporáneo en Columbia University, Nueva York.

La entrada para ambas exposiciones es gratuita y como lo mencionamos al inicio de este texto se podrán ver desde el 15 de diciembre del 2022 al 12 de febrero del 2023. La cita es en la Casa de México en España ubicada en el numero 20 de la calle Alberto Aguilera en la capital española.

lunes, diciembre 26, 2022

La novela "Delirio" de la escritora guanajuatense Natalia M. Alcalde llama la atención en España

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Durante los últimos días han estado apareciendo en diversos medios impresos en España varios artículos que hablan de un fenómeno editorial en tierras hispanas. Se trata de la novela "Delirio" de la escritora guanajuatense Natalia M. Alcalde que ha provocado un verdadero revuelo entre los seguidores y consumidores de la novela negra. La obra en cuestión trata de un asesinato que tiene lugar precisamente en el Hotel Delirio ubicado en la ciudad mexicana de Guanajuato.

La historia puede resumirse así: Renata tiene una premonición: la visión de un salvaje y cruel asesinato. No reconoce a la víctima pero sí el lugar en donde se va a cometer el crimen: Delirio, un hotel situado en la ciudad de Guanajuato, en México, y que es propiedad de Juanjo, un antiguo amigo y profesor de literatura. Kika, una joven mujer transgénero y la mejor amiga de Renata, llega a Delirio porque necesita esconderse. Huye de su amante, un político influyente. Por eso sabe que ha soltado a los perros para que vayan tras ella; por eso y por la bolsa repleta de billetes con la que llega a Delirio. Y con ese dinero pretende comprarse una nueva vida; pero primero tendrá que conservar la que tiene. Jugándose su reputación e incluso su matrimonio, Renata decide hacer todo lo que sea necesario para evitar el homicidio. El problema es que el destino siempre gana la partida aunque nos enseñe sus cartas.
En la página web de la Editorial Cuadernos del Laberinto, podemos encontrar los siguientes apuntes biográficos de la escritora mexicana:
Natalia M. Alcalde (Guanajuato, México, 1992). Licenciada en Lenguas Modernas y Gestión Cultural en la Universidad Anáhuac México Norte y en Estudios de Museos en la Universidad de Ámsterdam. Ha participado en distintos centros culturales y educativos como gestora cultural, entre ellos la Fundación Juan March, la Institución Libre de Enseñanza y Le Gallerie degli Uffizi, en Florencia. Actualmente escribe relatos de forma periódica para distintas revistas literarias de México y España. Cuenta con artículos de investigación publicados en Ágora, Colegio de México (COLMEX), Uffizi Magazine y Double Clic de la Fundación Juan March. En España, recientemente, ha participado en la antología Archipiélago 988.
Siempre es un motivo de orgullo enterarnos de que un mexicano tiene éxito o repercusión en tierras españolas, como lo es el caso de Natalia M. Alcalde. Deseamos que este año que está a punto de comenzar le sea venturoso y prosiga con su exitosa carrera en el mundo literario. 

lunes, diciembre 19, 2022

"X-treme: toro mariposa", concierto/performance de las hermanas Anna y Lydia Margules

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Ella, la autora, lo describe de ésta  manera: De la densidad a la liviandad, de la calma a la agitación, de lo delicado a lo brutal, de lo más puro a lo más rugoso, de la pesadez a la levedad, de la introversión extroversión, del dolor a la esperanza, de la muerte a la vida, este X-Treme es un concierto/ritual en donde explotan los humores más extremos que se pueden provocar a través de las obras elegidas y los sonidos de las flautas de pico de diferentes registros y tamaños tanto solas como combinadas con la electrónica, el vídeo y la voz.

Se trata de "X-treme: toro mariposa" el concierto/performance de la flautista mexicana Anna Margules que presentará los días 29 y 30 de diciembre del 2022 a las 20:30 horas en DT Espacio Escénico, ubicado en el número 9 de la Calle de la Reina, muy cerca de la estación de metro Gran Via en pleno corazón de Madrid. Este espectáculo tiene la característica que unirá el talento de dos hermanas muy creativas: Anna y Lydia Margules, ya que entre ambas se han encargado de la producción del mismo. La idea, dirección general, dramaturgia del espacio, concepción sonora, performance e interpretación corre a cargo de Anna, mientras que Lydia es responsable del diseño de espacio escénico y de la iluminación. La entrada es libre hasta completar el aforo.El programa musical del concierto será el siguiente:

  • Agustín Charles (1960) Fluttering (2019) para Flauta de pico Paetzold Contrabajo en Fa y electrónica en vivo.  
  • Gabriela Ortiz (1964), Huitzitl (1989) para flauta soprano ganassi. 
  • Arturo Fuentes (1975) Toro Mariposa (2008) para flauta de pico sopranino y electrónica 
  • Diana Pérez Custodio / Ana Sedeño Si me juzgan las cortes de amor para flauta de pico Paetzold en Fa, electrónica y vídeo 
  • Gonzalo Macías (1958) Bruissement (2005) para flauta de pico Ganassi en Sol 
  • Gabriela Ortiz Canto a Hanna (2005) para flauta de pico Tenor 
  • Sergio Luque (1976) Its all mirrors and magnets (2012) para flauta de pico Bajo 
  • Alejandra Hernández (1961) Vuelos (2005) para flauta de pico bajo, flautas tradicionales mexicanas y electrónica.
Les recordamos que los conciertos serán los días jueves 29 y viernes 30 de diciembre del 2022 a las 20:30 horas en DT Espacio Escénico con dirección en Calle de la Reina número 9 en Madrid. La entrada será libre hasta completar el aforo.


domingo, diciembre 18, 2022

El Coro Iberoamericano de Madrid ofrecerá musica mexicana en su concierto anual de navidad

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Estamos a pocos días de celebrar la navidad, sin embargo desde algún tiempo ya estamos inmersos en el ambiente que rodea a esta celebración decembrina. Por ejemplo, la música está presente por doquier y prueba de ello es el clásico concierto navideño que el Coro Iberoamericano de Madrid ofrece en la Casa de América. En esta ocasion el programa musical tendrá una presencia especial de la cultura mexicana, incluyendo canciones como La bikina, La llorona, Quién será… y actuará como artista invitado el grupo folklórico “Leyendas de México”, interpretando dos danzas en solitario y otras dos acompañando la actuación del coro. La cita es el próximo martes 20 de diciembre del 2022 a las 19:00 horas en el Anfiteatro Gabriela Mistral de la Casa de América en Madrid. La entrada será libre hasta com pletar el aforo

El Coro Iberoamericano de Madrid es una agrupación amateur dedicada a la música de Iberoamérica e integrada por personas procedentes de los diversos países de la región. Desde sus inicios está auspiciada por la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura y su director musical y artístico es Raúl Barrio Alonso. Cuenta con un amplio y variado repertorio de piezas procedentes de la música popular española e iberoamericana arregladas para coro mixto, así como canciones de solista acompañadas de piano, guitarra u otros instrumentos.
Para esta ocasión el Coro Iberoamericano de Madrid ha preparado el sigiente programa musical:
Quién será (México)
P. Beltrán / L. Demetrio /Arr. C. Zayas

Niño lindo (Venezuela)
Popular / Solista: Ángelo Linares

Los reyes magos (Argentina)
F. Luna / A. Ramírez / Arr. D. Andreo

Tutú Marambá (Brasil)

Arr. Jean Pagot / Solista: Ángela Esclapés

La bikina (México)
Rubén Fuentes / Arr. R. Barrio

Alma llanera (Venezuela)
Arr. R. Noble / Cuatro venezolano: Ángelo Linares

Recuérdame (de la película Coco)
K. Anderson / R. López / Arr. R. Emerson

Son de la negra (México)
R. Fuentes / S. Vargas

Tres canciones populares mexicanas
Trad. México. Arr. David Conte
La llorona
La bruja
La martiniana

Jarabe tapatío (México)


Hacia Belén va una burra (España)
Arr. Francisco Civil

Alegría alegría alegría (Puerto Rico)
Arr. Abel di Marco

Mi burrito sabanero (Venezuela)
Hugo Blanco / Arr. R. Barrio Solista: Cinthya López
Les recordamos que la cita es el martes 20 de diciembre del 2022 a las 19:00 horas en el Anfiteatro Gabriela Mistral de la Casa de América con entrada por el número 2 de la calle Marqués del Duero en la capital española. La entrada será libre hasta completar el aforo.

martes, diciembre 13, 2022

Marcela Lagarde, académica mexicana, es investida a distancia por una universidad española

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Ya que estamos hablando de premios y reconocimientos, ayer mismo ha sido investida a distancia como  doctora honoris causa la antropóloga, académica, investigadora y activista mexicana Marcela Lagarde por la Universidad española Rovira i Virgili (URV), siendo la decimotercera mujer que lo recibe. Hay que recordar que esta investidura es un "...título que reciben de las universidades y conforme a su propia normativa aquellas personas que, en atención a sus excepcionales méritos académicos, científicos o personales, sean acreedoras de tal distinción."

Hoy ha sido investida a distancia, en un acto híbrido que ha servido para poner en valor las aportaciones de la antropóloga y política mexicana en la lucha contra los feminicidios. Pero no sólo eso. En esa investidura se ha vuelto a constatar la estrecha vinculación entre el conocimiento científico y los cambios políticos. Así lo personaliza Lagarde, que en su discurso ha hecho un alegato del movimiento feminista para crear mentalidades, derechos, libertades, conciencia crítica y concepciones del mundo que permitan vivir mejor
En la enciclopedia digital Wikipedia hay un texto biográfico muy completo de la académica premiada del cual hemos entresacado las siguientes líneas:
María Marcela Lagarde y de los Ríos (Ciudad de México, 30 de diciembre de 1948), conocida como Marcela Lagarde, es una política, académica, antropóloga e investigadora mexicana, especializada en etnología, representante del feminismo latinoamericano. El feminismo, según Lagarde, constituye una afirmación intelectual, teórica y jurídica de concepciones del mundo, modificaciones de hechos, relaciones e instituciones.​ Es la creadora de la categoría antropológica y jurídica feminicidio. 
​ Asociada fundadora de la Red de Investigadoras por la Vida y la Libertad de las Mujeres. Es uno de los mayores referentes del feminismo en Latinoamérica. Activista y teórica, se ha dedicado estudio antropológico de la condición femenina, ha realizado diversas publicaciones, tratando temas como el cautiverio, cuidado, sexualidad, amor, poder, trabajo, violencia, subjetividad, religión, derecho, maternidad, sororidad, etc.​ Es autora de numerosos artículos y libros sobre estudios de género, feminismo, desarrollo humano y democracia, poder y autonomía de las mujeres, etcétera.
Desde nuestro modesto espacio queremos enviarle nuestra más cordial felicitación a Marcela Lagarde por haber sido reconocida por esta universidad española y que, a pesar de haberlo recibido a distancia, este título reconoce a una excelente académica y activista que ha luchado contra el feminicidio en nuestro país.

¡Felicidades!

La periodista mexicana Carmen Aristegui obtiene el XIX Premio Diario Madrid por su trayectoria

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Cuando el nombre de una periodista, mexicana para más señas, se codea con nombres y personajes de la talla de: Javier Marías, Juan Villoro, Giovanni di Lorenzo, Mario Vargas Llosa, Philippe Nourri, Hugh Thomas, Francisco Pinto Balsemão, José Javier Uranga, Carlos Sentís y Guillermo Luca de Tena, entre otros ganadores de este premio, estamos hablando de una profesional de altos vuelos a la que se le reconoce por su incansable y denodado ritmo de trabajo. Nos estamos refiriendo a Carmen Aristegui quien en estos días se ha hecho merecedora del XIX Premio Diario Madrid.

Dotado con 12,000 euros y un bajorrelieve en bronce, obra del escultor Julio López Hernández, el premio se le entrega por: "...la amplia e indiscutible trayectoria de la periodista en prensa, radio y televisión, tanto en el ejercicio de la profesión como en su permanente defensa de las libertades civiles en México, un país que vive un momento difícil para ejercer el periodismo, piedra angular de la democracia". En un comunicado, la Asociación de Periodistas Europeos detalló este lunes que el jurado del premio concedido a Aristegui estuvo formado por los periodistas españoles Miguel Ángel Aguilar, presidente de la Fundación Diario Madrid, y Miguel Ángel Gonzalo, expresidente de la Agencia EFE, entre otros.
En la enciclopedia digital Wikipedia podemos encontrar los siguientes datos biográficos de la periodista mexicana:
María del Carmen Aristegui Flores (Ciudad de México; 18 de enero de 1964) es una periodista mexicana. Ha destacado por su trabajo informativo en programas de noticias en radios y televisoras de México, así también como por su actitud abierta hacia temas habitualmente no abordados por el periodismo y por los debates que ha generado con la información que ha revelado. Es egresada de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Encabeza el medio de comunicación digital Aristegui Noticias, conduce un noticiero en CNN en Español y es editorialista en la sección Opinión del periódico mexicano Reforma.
Desde este modesto espacio le enviamos nuestras más cordiales felicitaciones a esta periodista comprometida con la verdad y a quien no le tiembla la voz frente el micrófono para señalar las injusticias y desmanes de todos aquellos que abusan del poder y que se creen erróneamente inmunes a la impartición de la ley por parte de los tribunales.

¡Muchas felicidades!

miércoles, diciembre 07, 2022

En Madrid podemos ver la exposición "Esquejes. Desplazamientos latinoamericanos" de Gin Ro.

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Desde el pasado 16 de noviembre se está presentando en el Instituto Cultural de México en España la exposición "Esquejes. Desplazamientos Latinoamericanos" de la artista mexicana Georgina Rodríguez Ayala más conocida como Gin RoEste proyecto se plantea desde el Real Jardín Botánico donde flora y migrantes de origen latinoamericano se reconocen. Cada uno de los participantes narra, comparte fotografías de sus desplazamientos y se identifica con una planta de país de origen, tratando de establecer una auto-representación horizontal y colaborativa.

 Georgina Rodríguez Ayala (CD. México, 1986) vive y trabaja en Madrid. El tema central de su trabajo es la modificación de la identidad por diferentes procesos sociales, económicos e históricos como: la colonialidad, el neoliberalismo y la globalización. Actualmente se encuentra experimentando con la fotografía desde otros medios, como la imagen en movimiento, y procesos alternativos. La exposición estará abierta del 16 de noviembre del 2022 al 24 de febrero del 2023 en el Instituto Cultural de México en España que se ubica en la Carrera de San Jerónimo número 46 en Madrid y podrá verse de lunes a viernes en un horario de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas
En la página web del propio Instituto Cultural de México en España, podemos ver éste texto en relación con la exposición que se está presentando actualmente:
Este proyecto surge del encuentro con los jardines botánicos europeos, espacios dedicados a la exhibición, conservación, clasificación y extracción de la flora para su aprovechamiento medicinal y comercial. 
Muchos de los ejemplares físicos de los acervos fueron obtenidos por expediciones científicas europeas durante los siglos XVII al XIX hacia Abya Yala (América) y territorios conquistados. 
“Esquejes” se plantea desde el Real Jardín Botánico de Madrid donde flora y migrantes de origen latinoamericano se reconocen. Cada uno de los participantes narra, comparte fotografías de sus desplazamientos y se identifica con una planta de país de origen, tratando de establecer una auto-representación horizontal y colaborativa. 
Las fotografías de archivo personal se realizaron mediante procesos pre-fotográficos, como la cianotipia, antotipia y la clorofila, donde la luz y el tiempo de exposición alteran la fijación de la imagen igual que un recuerdo. 
Los esquejes son fragmentos de plantas separados de su lugar de origen con la finalidad de crear raíces en otros territorios; con “Esquejes” mi intención es reflexionar sobre el porqué flora y migrantes se sitúan en Madrid, matizar las diferentes formas de migración y realizar una visualización de esta realidad alejada de la otredad.
Les recordamos que la exposición se mantendrá abierta hasta el próximo 24 de febrero del 2023.

lunes, octubre 31, 2022

El ciclo de ponencias "Elena Garrro: realismo mágico" se llevará a cabo en el ICME de Madrid

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El nombre de Elena Garro tiene que ver mucho con la literatura contemporánea mexicana. No sólo por haber sido la esposa de Octavio Paz sino porque, desde muy joven, mostró una predilección por la escritura y el arte en general. A lo largo de su dilatada vida (falleció en Cuernavaca a los 81 años de edad) tuvo muchos y muy importantes contactos con grandes pilares del arte mundial y eso, a pesar de la omnipresencia de Paz, que la eclipsaba de una u otra forma. Algunos críticos han llegado a considerarla como la segunda escritora mexicana más importante detrás de Sor Juana Inés de la Cruz. Su obra más importante es creo, sin duda alguna, la novela "Los recuerdos del porvenir" editada en México en 1963.

El próximo miércoles 2 de noviembre del 2022 a las 19:00 horas tendrá lugar en el Instituto Cultural de México en España el ciclo de ponencias tituladas "Elena Garro: realismo mágico" en el que intervendrán varios ponentes que hablarán de diversos aspectos de la vida y la obra de esta escritora nacida en Puebla. Este evento tiene como marco el Otoño Cultural Iberoamericano para conmemorar el día de muertos.
En la página web del Instituto Cultural de México en España podemos leer lo siguiente:
Como cada año, el Otoño Cultural Iberoamericano realiza una programación específica para conmemorar el Día de Muertos. En el marco de este programa, se presentará el próximo 02 de noviembre en el Instituto Cultural de México en España el ciclo de ponencias "Elena Garro. Realismo Mágico", conformado por las siguientes charlas:
  • “Elena Garro, autoexilio del espacio en el tiempo” de Elia Domenzaín 
  • “Garro, con ‘G’ de guerra” de Axel Campillo 
  • “La magia de ser Elena Garro” de Paola Montes de Oca 
  • “La intervención creativa de Elena Garro en textos de importantes escritores” de Héctor López 
  • “Garro y Bombal: Un encuentro pendiente” de Mariana Lafón 
  • “Elena Garro en la paradoja de vivir” de Hibert Lara 
  • “Elena Garro o de la tristeza en tinta a la inmortalidad mágica” de Gabriela Negrete 
  • “¿Qué era ‘Un hogar sólido’ para Elena Garro?” de David Farji
La cita es el próximo miércoles 2 de noviembre del 2022 a las 19:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en la Carrera de San Jerónimo número 46 enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

El actor mexicano Esteban Castellanos presenta en Madrid el monólogo "Los niños perdidos"

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Hace pocos días comenzó en la capital española la cuarta edición de Circular 2022 y que no es otra cosa mas que el Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid. En esta ocasión nuestro país estará representado por el monólogo "Los niños perdidos" de Francisco Hinojosa e interpretado por el actor mexicano Esteban Castellanos. La función esta programada para tener lugar el próximo jueves 3 de noviembre del 2022 a las 20:00 horas en el Centro Cultural Pilar Miró ubicado en la Plaza Antonio María Segovia en el distrito madrileño de Villa de Vallecas. La entrada será libre hasta completar el aforo.

En su página de Linkedin, podemos tener acceso a un texto sobre el perfil biográfico del actor: Esteban Castellanos ante todo es un pinche chamaco y actor, director de escena y productor de teatro egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es director artístico de la compañía Los pinches chamacos con 19 años de actividad profesional. Contabiliza 21 giras internacionales (España y América), presencia en 27 estados de la República Mexicana y presentaciones en más de 100 municipios y alcaldías. Sus producciones autogestivas de Los pinches chamacos, han sido reconocidos y apoyados por Instituciones como la Fundación BBVA Bancomer, Secretaría de Relaciones Exteriores, Secretaría de Cultura Federal e Institutos Estatales de Cultura, Centro Nacional de las Artes y Embajadas de México en el extranjero. Fundó en 2004 Los Pinches Chamacos (antes El Fénix Producciones) actuando y dirigiendo Los niños perdidos -monólogo basado en el cuento A los pinches chamacos, del prestigioso escritor mexicano Francisco Hinojosa, misma que ha celebrado 19 años en escena y cumplido más 700 representaciones.
En el Portal web del propio Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid podemos encontrar el siguiente texto que nos habla de la obra mexicana que estará presente en esta cuarta edición:
Los niños perdidos responde a la necesidad de hacer evidente una de las problemáticas más importantes que aqueja a las grandes urbes latinoamericanas, la violencia familiar y una de sus consecuencias: la violencia infantil y juvenil. La obra es una historia sobre inocencia y maldad de tres niños sin límites, producto de una sociedad que los margina, que no les da ningún valor y que por su falta de atención ha creado pequeños monstruos que expresan su desazón a través de lo único que les da poder en esta historia: un arma. 
El actor Esteban Castellanos da vida a más de quince personajes en escena construyendo con su cuerpo los ambientes y situaciones de la urbe y rincones que la expresan: un edificio, un taxi, la calle, el metro. Los niños perdidos tiene una trayectoria de casi 20 años en escena, sumando premios y reconocimientos a lo largo de más de 750 representaciones en distintos países de América y en Europa.
Les recordamos que la función será el próximo jueves 3 de noviembre del 2022 a las 20:00 horas en el Centro Cultural Pilar Miró, ubicado en la Plaza Antonio María Segovia, en el distrito madrileño de Villa de Vallecas. La entrada será libre hasta completar el aforo.

sábado, octubre 29, 2022

Edgar Mendoza, un pintor mexicano residente en España que impacta por el realismo de sus obras

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Debo de reconocer que cuando vi por primera vez uno de sus cuadros me quedé sumamente impactado. No sabía si estaba viendo una fotografía o era un cuadro ejecutado con un grado tal de realismo que me produjo una gran y positiva impresión. Y, buscando un poco los antecedentes del autor del cuadro en cuestión, caí en cuenta que el artista era mexicano y residente en España por añadidura. Su nombre: Edgar Mendoza.

Nuestra web, y especialmente nuestro blog, se caracteriza por difundir la presencia de los mexicanos en España y me puse a la tardea de indagar más acerca de este artista mexicano hasta que di con él. Vive desde hace veinte años en la Madre Patria, específicamente en la ciudad de Alicante. Su pintura forma parte de la colección del MEAM Museo Europeo de Arte Moderno en Barcelona, así como de colecciones privadas en España y México. Y también ha participado en numerosas ferias de artes, exposiciones colectivas, así como también en concursos donde ha obtenido reconocimientos. Y me propuse entrevistarlo y aquí tenemos sus respuestas. Espero que ustedes también queden gratamente impactados por el realismo de sus obras:
Ésta es la entrevista que sostuvimos con el artista Edgar Mendoza:
Para empezar por el principio ¿cuéntanos de dónde eres y cuándo naciste?
Soy del estado de Durango y nací un once de octubre del año 1967. 
¿Estudiaste alguna carrera? ¿Dónde? 
Solamente cursé hasta bachillerato como técnico forestal. 
¿Desde muy pequeño te sentiste atraído por el arte? 
Definitivamente sí que mostré un interés especial por todas las ramas artísticas en general desde pequeño. 
¿Cuándo comienzas formalmente a pintar? 
En el año 1989 al ingresar en la escuela de pintura, escultura y artesanías de mi ciudad natal Durango. 
¿Quiénes podrías decir que son tus referentes en el arte? 
Mis referentes son varios, diversos y de todos los tiempos. Aunque tengo una predilección especial con mis colegas pintores actuales, aquellos con los que convivo o he convivido. 
¿Reconoces a algún pintor como tu principal influencia? 
La pintura de Johannes Vermeer quizá sea la obra que más me ha hecho reflexionar sobre mi visión de una realidad pictórica. Su trabajo fue realizado hace más de tres siglos pero continúa sorprendiéndome su capacidad como un adelantado a su tiempo en la observación y plasmación de la realidad. 
¿Desde cuándo y en dónde vives en España? 
Llegue a España en el año 1997, pero fue a partir del 2002 cuando me instalé definitivamente. 
¿Cómo es que un artista duranguense se traslada a España? 
Con muchas ilusiones y verdaderos retos capaces de hacer sucumbir a cualquiera sin una firme convicción de lo que se quiere. Como provinciano en mi país, se empieza por emigrar hacia la ciudad de México y posteriormente con paciencia y claridad decides lanzarte a otros países que impulsen tus intereses. Desde pequeño soñé con venir a España, era uno de mis sueños. 
¿Siempre has vivido fuera de México en España o te has movido por Europa? 
En España llevo viviendo mis últimos 20 años sin desplazarme a otros países salvo como turista. El resto de mis 55 años les pertenecen a mi México. 
¿Cómo ha sido tu adaptación como mexicano en España? 
España siempre me ha recibido con los brazos abiertos. La idiosincrasia de los españoles es muy cercana y próxima para con los mexicanos. En España se nos quiere y eso en definitiva me ha permitido adaptarme con especial familiaridad. 
¿Has tenido algún problema al ser mexicano? 
No he tenido en realidad más problemas que en cualquier otra parte del mundo por donde he estado o vivido. Creo que los problemas son circunstanciales...no creo haber tenido dificultades en España por ser mexicano. 
Hablando de tu trabajo como artista, ¿Consideras que tu trabajo es hiperrealista? o ¿dentro de qué estilo lo situarías? 
Mi pintura definitivamente no es hiperrealista, podría decirse que mi trabajo se clasificaría como una pintura realista con inquietudes contemporáneas propias de nuestra época. 
¿Qué temas buscas desarrollar en tus cuadros? 
Básicamente me gusta narrar ideas, conceptos. Me gusta que mi trabajo genere diálogos con los espectadores y les pueda hacer pensar hacia su propio interior. Intento provocar sentimientos y sensaciones sensoriales.
¿Tienes la posibilidad de exponer en galerías/espacios culturales en España? 
En España afortunadamente siempre he tenido posibilidades para exponer mi trabajo en diferentes centros, lo que sucede es que se me complica recopilar obra suficiente para crear una exposición individual. 
¿Con qué problemas te has topado para exponer tu trabajo en España? 
Como he mencionado uno de mis problemas es que prácticamente nunca he contado con más de una obra para poder exponer. Cada cuadro que realizo está encargado y vendido a su respectivo coleccionista. 
¿Piensas que el no ser español o europeo ha sido un obstáculo para que no se conozca mejor tu trabajo? 
En mi caso no. De hecho, en España me tienen catalogado como un pintor español y me incluyen en exposiciones que representan a la pintura española realista contemporánea en muestras internacionales. Sorprendentemente es en mi México donde he experimentado algunos obstáculos para darme a conocer. Sin embargo finalmente es uno mismo y tu propio trabajo lo que genera la apertura de puertas en cualquier sitio. 
¿Últimamente en donde has expuesto? 
MI trabajo se puede apreciar públicamente en la colección permanente del MEAM, museo europeo de arte contemporáneo en Barcelona. Con dicho museo he participado en exposiciones itinerantes e intercambios con otros destacados museos internacionales como el museo HOKI en Chiba Japón. 
¿Tienes pagina web o alguna red social en donde se pueda conocer tu trabajo? 
En Facebook e Instagram me encontrarán por mi nombre completo, Edgar Noé Mendoza Mancillas. 
https://pinturaedgarmendoza.jimdofree.com/ https://edgarnoemendoza.blogspot.com/ 
¿Qué recomendación o sugerencia les darías a los jóvenes artistas mexicanos? 
Lo principal es que al pasar de los años, como pintor me sigue generando equilibrio ser lo más honesto posible con lo que hago en mi pintura. Es muy importante estar convencido con lo que realizamos....Sean flores, copias baratas, garabatos o sofisticadas expresiones técnicas y conceptuales....TODO tiene el mismo valor ante nosotros cuando queremos hacerlo de verdad.
Nos sentimos orgullosos de poder dar a conocer el talento de un artista de la talla de Edgar Mendoza que si bien aún no es ampliamente conocido, seguramente que pronto lo será...y prueba de ello es su magnífico trabajo.

¡Felicidades artista!

viernes, octubre 28, 2022

La exposición "Frida Kahlo: Through her Life with the Camera" se inaugura el 3/11/2022

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Frida Kahlo en un momento de su vida expresó lo siguiente: “Sabía que el campo de batalla del sufrimiento se reflejaba en mis ojos. Desde entonces, empecé a mirar directamente al lente, sin parpadear, sin sonreír, decidida a mostrar que sería una buena luchadora hasta el final”. Lo cierto es que la relación de Frida con la fotografía es determinante en su vida. Primero, al ser hija de un importante fotógrafo germano-mexicano: Guillermo Kahlo y, posteriormente, porque tuvo contactos muy estrechos con importantes artistas de la lente.

El próximo jueves 3 de noviembre del 2022 de 17:00 a 21:00 horas tendrá lugar la inauguración de la exposición "Frida Kahlo: Through her Life with the Camera" que tendrá lugar en la Galería Bernal Espacio. En ella se van a presentar las obras de destacados fotógrafos, quienes con sus fotografías nos permiten ver a Kahlo como modelo, referente y sujeto coautor en diferente grado. La Galería se encuentra en el número 3 de la calle San Lorenzo, muy cerca de las estaciones de metro Tribunal y Alonso Martínez en Madrid. La muestra se podrá ver hasta el 30 de noviembre del 2022.
La propia Galería Bernal Espacio nos comparte:
Una de las influencias determinantes en la obra de Frida Kahlo fue la fotografía. Lo fue por el contacto que tuvo con las imágenes gracias a la profesión de su padre, y más tarde, por cercanía con relevantes fotógrafos a los que conoció como Tina Modotti, Edward Weston, Nickolas Muray, Imogen Cunningham, Manuel Alvarez Bravo, Lucienne Bloch, Fritz Henle, entre otros. Gracias a su cercanía con este medio surgido en el siglo XIX, Kahlo conoció y utilizó la potencia artística de la imagen. Delante o detrás de la cámara, supo crearse una personalidad fuerte y definida, y proyectarla mediante un lenguaje ideal: la fotografía.
Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el 30 de noviembre del 2022 en un horario de Martes a Viernes de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas y los Sábados de 11:00 a 14:00 horas. La galería se encuentra en el número 3 de la calle San Lorenzo muy cerca de las estaciones de metro Tribunal y Alonso Martínez en Madrid

martes, octubre 25, 2022

El libro "Tiene que saberlo Mariana" de Danner González se presentará en Madrid en el ICME

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La historia va más o menos así: César Matos, joven escritor mexicano, obtiene una beca para escribir una novela en España. En su viaje se cruza Celestino Teixeiro, empleado de correos y narrador, quien ha ganado todos los premios literarios de su país y en sus cuadernos construye una ciudad llamada Mariana. De Mariana se fugan: Epígono Velázquez, pintor; Niño Cabrón, escritor; César Matos, becario; una secta de tomistas y una cofradía que adora a un Gran Gato. ¿Es Mariana una invención de Texeiro? ¿Es Texeiro un sueño de Matos o es Mariana quien da vida a todos ellos?¿Es el género literario de la novela, a estas alturas del siglo XXI, algo más que una tomadura de pelo?

El próximo viernes 28 de octubre del 2022 a las 19:00 horas tendrá lugar en las dependencias del Instituto Cultural de México en España la presentación del libro "Tiene que saberlo Mariana" del narrador veracruzano Danner González. Participarán en el acto no sólo el autor sino también el artista, performer y comisario Julián Pacomio.  
En el Portal web de la Fundación Antonio Gala encontramos estos apuntes biográficos del autor del libro:
Narrador y ensayista. Ha realizado estudios de Derecho, Literatura e Historia Económica de México. En 2002 recibió el IV Premio al Estudiante Universitario en la categoría de Ensayo Humanístico, otorgado por la Universidad Veracruzana, y ese mismo año el Instituto Mexicano de la Juventud le otorgó una mención honorífica en el Certamen Nacional de Ensayo Político. Fue alumno de Gonzalo Celorio en la cátedra de Literatura y Arquitectura de la Ciudad de México (UNAM), y alumno del taller de relato de Guillermo Semperio en el Instituto Nacional de Bellas Artes. En 2006 ganó el Premio Nacional de Cuento Jesús Amaro Gamboa de la Universidad Autónoma de Yucatán. Ese mismo año la Fundación por la Socialdemocracia de las Américas le otorgó la Medalla al Mérito Ciudadano Benito Juárez García en el Bicentenario de su natalicio. 
En 2007 fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de CONACULTA y el Instituto Veracruzano de Cultura en la categoría de Jóvenes Creadores, en el área de Narrativa, donde realizó el proyecto de relatos Jamás el fuego y se colocó por segunda vez entre los ganadores del Premio Nacional de Cuento Jesús Amaro Gamboa de la Universidad Autónoma de Yucatán, con una mención honorífica. Durante 2007 y 2008 fue finalista del proceso para seleccionar Delegados de México ante la Asamblea General de la ONU. 
Sus ensayos, artículos y relatos han sido publicados en revistas y periódicos nacionales e internacionales. Están inéditos sus libros de cuentos Jamás el fuego y Larga noche de resurrecciones de ensayo. Mantiene un blog electrónico titulado La venganza del minotauro.
Les recordamos que la cita es el próximo viernes 28 de octubre del 2022 a las 19:00 horas en el recinto del Instituto Cultural de México en España localizado en Carrera de San Jerónimo número 46, muy cerca de la Fuente de Neptuno en el Paseo del Prado en Madrid.

lunes, octubre 24, 2022

Los mexicanos en España ya calientan motores para festejar el Día de muertos en suelo español

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Estamos entrando en la última semana del mes de octubre y eso quiere decir varias cosas, aunque yo sólo quiero ahora destacar básicamente dos. Por un lado, estamos a poco más de dos meses para que se termine el año y es cuando los festejos y actividades sociales de presentan como en cascada y será un no parar hasta ya entrado el nuevo año. Por otro, dentro de pocos días se celebrará una fecha muy importante para el pueblo mexicano: el Día de Muertos. Y en España, como sucede en los años pasados, la comunidad mexicana se prepara activamente para conmemorar tal festejo.

Para este 2022 el numero de eventos anunciados a lo largo y ancho de la geografía hispana es tal, que sería imposible hacer una reseña de cada uno de ellos, pero aquí trataremos de mencionar algunos para mostrar que cada vez más los mexicanos en España formamos un grupo social muy activo y promotor de sus fiestas y tradiciones populares. La lista de varios de esos eventos es ésta:          
La lista que hemos recopilado es ésta:

Estamos totalmente convencidos de que la lista completa es aún mayor, pero hemos querido presentar ésta que, aunque no es exhaustiva, sí muestra la actividad de las comunidades de mexicanos en España

sábado, octubre 22, 2022

El grupo mexicano de jazz Dantor se encuentra en estos días de gira por varias ciudades de España

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El jazz nunca ha estado de moda. ¿O debería yo decir que siempre lo ha estado? Los amantes del jazz —entre los cuales me puedo contar— creemos firmemente que, aunque este género musical siempre ha permanecido un poco al margen, olvidado de las tendencias y corrientes musicales de moda, se ha mantenido firme y sereno viendo como otras modas nacen, crecen y desaparecen mientras que él, el jazz, se conserva incólume ante el paso del tiempo. Y eso es, sin duda alguna, una prueba más de su calidad creativa.

El grupo mexicano de jazz Dantor, se encuentra en estos momentos de gira por varias ciudades españolas en donde esta presentando su propuesta musical.  La gira española comienza hoy 22 de octubre en la capital de la Costa del Sol, Málaga, en el Clarence Jazz Club; continúa el 24 de octubre en la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo en Sevilla; el 27 de octubre en el Instituto Cultural de México en España en Madrid; el 28 de octubre en el Soda Acustic de Barcelona y el 31 de octubre en el TBC también de la ciudad condal.
En la página del Instituto Cultural de México en España, nos encontramos con estos datos del grupo mexicano Dantor.
Creado en 2013 por el guitarrista y compositor mexicano Daniel Torres, junto a grandes músicos del jazz mexicano como Israel Torres (violín) y Aarón Cruz (bajo), ha sabido llevar su particular estilo a múltiples escenerios y formatos en México, Estados Unidos y Europa. Su obra traza puentes entre el jazz, la música cubana, la clásica, la canción de amor y el flamenco, consiguiendo un tipo de jazz lleno de matices, con tintes de improvisación y latin jazz. Este proyecto musical fue premiado en el 2019 por Ibermúsicas.
Yo he estado escuchando varios de los  temas de su álbum "Sinestesia" y me han parecido muy interesantes. Si tu eres un amante del jazz no deberías perderte la oportunidad de poder disfrutar en España la propuesta musical de este grupo mexicano que seguramente dará mucho de qué hablar en el futuro. 

El escritor mexicano Jaime Muñoz Vargas dictará una conferencia sobre Octavio Paz en Madrid

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No podemos negar la importancia que tiene la figura de Octavio Paz en la cultura mexicana. Está considerado como "uno de los autores más influyentes del siglo XX" y su obra ha sido reconocida con el Premio Nóbel de la Literatura en 1990. Pues bien, el próximo miércoles 26 de octubre del 2022 a las 19:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España (ICME) la conferencia "Octavio Paz: larva de su profesión de fe" que dictará el escritor duranguense Jaime Muñoz Vargas.

El  ICME escribe lo siguiente: A lo largo de su vida, Octavio Paz colaboró en muchas revistas. La más famosa fue "Vuelta" (1976-1998), publicación que fundó y encabezó hasta su muerte. Esta vocación por las revistas comenzó en "Barandal" (1931), publicación en la que Paz asentó sus primeras colaboraciones hemerográficas y que después se convirtió en una labor extendida sin interrupción hasta el ocaso del siglo XX. La conferencia "Octavio Paz: larva de su profesión de fe", rastrea pues los orígenes del poeta y ensayista como animador de la cultura y el debate público.
Respecto al autor de la conferencia rescatamos estos datos biográficos capturados de su blog personal:
Es escritor, maestro y editor. 
Entre otros libros, ha publicado El principio del terror (novela, 1998), Juegos de amor y malquerencia (novela, 2003), Pálpito de la sierra tarahumara (poesía, 1997), Filius (poesía, 1997) El augurio de la lumbre (cuentos, 1989), Tientos y mediciones (periodismo, 2004), Guillermo González Camarena (biografía, 2005), Las manos del tahúr (cuentos, 2006), Polvo somos (cuentos, 2006), Ojos en la sombra (cuentos, 2007); Monterrosaurio (microtextos, 2008), Nómadas contra gángsters (periodismo, 2008), Leyenda Morgan (cuentos, 2009), Grava suelta (cuentos, 2017) y Parábola del moribundo (novela, 2009); algunos de sus microrrelatos aparecen en la antología La otra mirada (2005) publicada en Palencia, España. 
Ha ganado los premios nacionales de Narrativa Joven (1989), de novela Jorge Ibargüengoitia (2001), de cuento de San Luis Potosí (2005), de cuento Gerardo Cornejo (2005) y de novela Rafael Ramírez Heredia (2009); fue finalista en el Nacional de novela Joaquín Mortiz 1998. 
Textos suyos han aparecido en publicaciones de México, Argentina y España. Maestro y coordinador editorial de la Universidad Iberoamericana Torreón.
La cita es el próximo miércoles 26 de octubre del 2022 a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España localizadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.


domingo, octubre 16, 2022

Damián Ortega, escultor mexicano, presenta en Santander su obra titulada "Visión expandida"

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Desde el pasado 8 de octubre se esta presentando en el Centro Botín de la ciudad cántabra de Santander la exposición "Visión expandida" del artista mexicano Damián Ortega. Hijo del reconocido actor y director mexicano Héctor Ortega, quien por cierto falleció hace poco más de dos años, Damián plantea en esta exposición una propuesta interesante de objetos en los que deforma su estructura natural para separar sus elementos y suspenderlos en el espacio para tener una visión totalmente diferente. La exposición podrá verse hasta el 23 de febrero del 2023 en la segunda planta del Centro Botín ubicado en el Muelle de Albareda dentro de los Jardines de Pereda de la capital santanderina.

La exposición Damián Ortega: Visión expandida agrupa por primera vez nueve obras escultóricas en suspensión del artista mexicano y activa en el visitante una nueva y trascendente forma de mirar al mundo que nos rodea. El ingenio y el humor son utilizados para deconstruir objetos y procesos conocidos, alterando sus funciones y transformándolos en experiencias novedosas y situaciones hipotéticas, problematizando de esta forma nociones más amplias como los discursos económicos, sociales y políticos que articulan la materia y las relaciones en las que ésta se ve inserta.
En la enciclopedia virtual Wikipedia podemos enterarnos un poco acerca del perfil biográfico y profesional de este artista chilango de nacimiento:
Damián Ortega (Ciudad de México, 1967) es un artista mexicano. Es conocido por sus instalaciones como Cosmic Thing, así como por sus fotografías y obras cinematográficas.Ortega ha vivido desde 2006 entre Berlín y México y hoy en día presenta sus instalaciones a nivel internacional 
Nació en una familia de intelectuales y artistas. Su madre es profesora en un colegio de primaria y su padre es actor en el teatro universitario. Durante sus primeros años fue a colegios cuyos métodos pedagógicos se basaban en talleres en grupo experimentales. Su carrera artística comenzó como caricaturista político tras interrumpir sus estudios de secundaria a los 16 años. 
Influido por el trabajo intensamente politizado de muralistas de la década de 1920 como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, comenzó a trabajar como dibujante satírico para diferentes revistas y periódicos mexicanos, como La Jornada. Paralelamente comenzó con sus primeras obras artísticas mediante la creación de esculturas, instalaciones y vídeos y participando en el ‘taller de los viernes’ de Gabriel Orozco. 
Todas las obras y acciones de Ortega se inspiran en una amplia gama de objetos cotidianos, desde hachas hasta ladrillos o papeleras y tortillas, todos ellos sometidos a lo que se ha descrito como el característico "travieso proceso de la transformación y la disfunción" de Ortega. 
Su carrera internacional comenzó alrededor de 1998, con sus primeras exposiciones individuales y colectivas. Expuso sus obras en 2002 en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia y el mismo año presentó su obra The Cosmic Thing en la 50ª Bienal de Venecia, que supuso su reconocimiento internacional. El resultado era a la vez un diagrama y un objeto fragmentado que ofreció una nueva forma de ver el "coche del pueblo" desarrollado por primera vez en la Alemania nazi, pero que en esos años era producido en masa en su natal México, y convirtió un objeto mundano en arte suspendiéndolo desde el techo a piezas.
La exposición podrá verse hasta el 26 de febrero del 2023, por lo que aún hay tiempo de organizar la agenda y programar una visita al Centro Botín en Santander.

sábado, octubre 15, 2022

"El poder en la mirada": interesante largometraje del mexicano José Ramón Mikelajáuregui

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En pocas palabras: "El poder de la mirada" revive la turbulenta historia de un periodo fundacional del México moderno, narrando líricamente lo sucedido en el periodo de la Revolución Mexicana, que va de 1918 a 1929, a partir de la curaduría y montaje del material original de esa época que fue encontrado en los archivos de la Filmoteca de la UNAM. El filme retrata la etapa previa al estallido de la Revolución Mexicana, desde el final del Porfiriato, la efervescencia social, el efímero gobierno de Madero y la presencia de las clases populares en la figura de Villa y Zapata, hasta la firma de la Constitución de 1917.

Pues bien, el próximo martes 18 de octubre del 2022 a las 19:00 horas se podrá ver en Madrid el largometraje "El poder en la mirada" del cineasta mexicano José Ramón Mikelajáuregui. La cita será en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, a pocos pasos de la Fuente de Neptuno  colocada en pleno Paseo del Prado en la capital española. La entrada es gratuita y se contará con la presencia del propio director de la cinta.

En el portal web mexicano Sensacine, hemos podido encontrar estas pinceladas biográficas del director del largometraje que se podrá ver en España:
José Ramón Mikelajáuregui es un director mexicano. Debutó en 1985, dirigiendo el corto documental Para subir al cielo. Su siguiente trabajo es su película de ficción Sin motivo aparente (1987), sobre una anciana que sospecha sobre las intenciones de su sobrina y su esposo de deshacerse de ella. Por esta cinta, Mikelajáuregui ganó en 1988 el Premio Ariel en la categoría Mejor Mediometraje de Ficción. Dirigió los cortometrajes En cuestión de amores (1994), Mar adentro (1999) y Planeta Siqueiros (1995), por el que en 1996 obtuvo el Premio Especial del Jurado, en el Festival De Cine de La Habana. Ganó su segundo Premio Ariel, esta vez al Mejor Largometraje Documental por la película La poder en la mirada (2011), un documental que retrata la etapa previa al estallido de la Revolución mexicana, a través de imágenes en movimiento registradas durante los acontecimientos por cine-fotógrafos del momento.
Descubrir imágenes inéditas de hechos importantes de nuestra historia hace que ampliamos el horizonte del saber y así contar con elementos de juicio que nos permitan analizar hitos que son parte de nuestros antecedentes como pueblo.

Ivonne Henestrosa Matus presenta su libro "Orgullosamente Istmeña" en el ICME en Madrid

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Una de las tantas regiones que hay en nuestro México en donde podemos encontrar una explosión de colores, sabores, sonidos y tradiciones es, sin duda alguna, el Istmo de Tehuantepec. Abarcando los estados de Oaxaca y Veracruz, esta zona de la República Mexicana se caracteriza por ser la parte más estrecha entre los dos océanos que bañan nuestra geografía nacional con apenas 200 kilómetros de ancho. Es una zona rica en petróleo, recursos maderables, minería y biodiversidad. También es una de las regiones con mayor presencia indígena del país. Es un mosaico étnico y cultural en donde conviven mestizos, huaves, zapotecos, mixes, tsotsiles y zoques.

El próximo lunes 17 de octubre del 2022 a las 19:00 horas, la escritora mexicana Ivone Henestrosa Matus presentará en el Instituto Cultural de México en España el libro "Orgullosamente Istmeña". Este libro de género costumbrista, relata el amor de la autora por su tierra y los recuerdos de su infancia, además de referir la gastronomía, flora y fauna de la región del Istmo de Tehuantepec. Participan: Ivone Henestrosa Matus, autora del libro; Edith Jarquín Ortiz y Alejandra Martínez Spíndola, promotora cultural.
En la página web de la Editorial Grañén Porrúa, nos encontramos con estos apuntes biográficos de la autora del libro:
Ivone Henestrosa Matus (1970) nació en San Francisco Ixhuatán Oaxaca. Contadora pública de profesión, especialista fiscal, maestra en Impuestos, certificada en Contabilidad y Auditoría Gubernamental, hace su incursión en el mundo de las letras en 2019. Fundó la firma de contadores públicos Henestrosa Consultores de Negocios S.C., en donde se desarrolló profesionalmente de manera independiente durante muchos años. Fungió como directora de Contabilidad Gubernamental y Deuda Pública de la Secretaría de Finanzas del estado de Oaxaca, sub auditora y auditora superior del estado de Oaxaca. Ex presidenta del Colegio de Contadores Públicos de Oaxaca, conferencista y expositora a nivel nacional de diversos temas. Consultor externo y capacitador del sector público y privado. Actualmente es directora general de Auditoría Forense en la Auditoría Superior de la Federación. Inspirada en las mujeres istmeñas, e impulsada por su instinto e intuición, creó con toda su pasión esta obra literaria que revela las costumbres y características de las mujeres de su tierra, cuya admiración provocó en ella el inmenso deseo de imitarlas.
Les recordamos que la cita es el próximo lunes 17 de octubre del 2022 a las 19:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

miércoles, octubre 12, 2022

La artista mexicana Rossy Garza presenta en Huelva el espectáculo "Raíces" de música y danza

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Nunca me hubiera imaginado escuchar alguna vez una de las clásicas piezas instrumentales del genial guitarrista de jazz Pat Metheny ya no sólo con letra, sino que además ésta fuera cantada con una de las muchas y muy variadas lenguas indígenas de hay en nuestro México. Pues cuando me topé con un video de la cantante coahuilense Rossy Garza me quedé sorprendentemente impresionado. No solamente se escucha muy bien sino que además adquiere una tonalidad totalmente diferente a la propuesta original. Ella lo explica así: “El proyecto se llama ‘Raíces’ y tiene como base la cosmogonía de los pueblos prehispánicos de México, en el cual hacemos un viaje musical y un performance mezclando lo que es el jazz con otros géneros musicales como rock, pop, balada, de todo un poco en realidad. Y la propuesta que traemos ahorita es dar a conocer la música de los pueblos indígenas, su cultura, su manera de ver la vida y por supuesto sus lenguas que están a punto de perderse."

El próximo viernes 14 de octubre del 2022 a las 20:00 horas tendrá lugar la presentación del espectáculo "Raíces" de la artista mexicana Rossy Garza dentro de la edición numero 15 del Otoño Cultural Iberoamericano 2022 que se celebra en la provincia andaluza de Huelva.  El espectáculo que integra música, canto, danza y jazz fusión tendrá lugar en el espacio cultural denominado "Las cocheras del Puerto" en la propia capital onubense. La entrada será libre hasta completar el aforo.
Aquí les presentamos unos apuntes biográficos de la artista:
Originaria de Saltillo, Coahuila. A los 13 años ingresó a la licenciatura en piano en la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila. 
También formó parte del coro de la misma Escuela -en la sección de sopranos- en las óperas Carmen, Carmina Burana, El Mesías, y el Réquiem de Verdi. 
A los 15 años comienza el estudio de violín y de canto y tiene contacto con la música folclórica de México. Así comienza a conjuntar diferentes estilos de folclor, con el violín y con el canto tradicional. 
Ha participado en festivales internacionales de música: Festival de Paris (2000); Festival de Montguyon, (2001); Feté de la Musique de La Rochelle (2003) y Festival de Palermo (Italia 2003). En 2005 funda la Escuela de Iniciación Musical Musikart en Saltillo, única en Coahuila con el reconocimiento de la RockSchool Limited y la Associated Board of the Royal Schools of Music del Reino Unido. 
Incursionó en el canto jazz bajo la dirección de la cantante Iraida Noriega en la CDMX. Ya se ha presentado en la Feria Internacional del libro de Coahuila (Saltillo, 2017); Festival de jazz de Real de Catorce (2017); Festival de jazz de San Luis Potosí (2018); Festival Julio Torri (Saltillo, 2018); Festival de jazz Martínez Zapata (2019) y en el Festival de Globo (Saltillo, 2019). En el 2021 es invitada por la Universidad de Alamo Collage en San Antonio TX para exponer sobre su trabajo y labor de investigación con el gremio académico del área de música y cultura de la Universidad. 
En el mes de Noviembre la embajada Cultural de México en España la invita a colaborar en un programa de difusión de la cultura Mexicana en España. 
Actualmente hace investigación sobre la música vocal en San Luis Potosí, el canto cardenche en la región lagunera de Durango y Coahuila y el capeyuye mascogo de Coahuila, ya que desde la perspectiva etnomusicológica no han sido estudiadas y no hay difusión de estas formas en el área musical; inclusive están a punto de desaparecer sin formar parte de acervo cultural de México. Además, está acercándolas al jazz y haciendo fusión con ellas..
Les recordamos que el concierto será el próximo viernes 14 de octubre del 2022 a las 20:00 horas en "Las cocheras del puerto" ubicadas en el número 3A de la Avenida de Hispanoamérica en Huelva, Andalucía. La entrada será libre hasta completar el aforo.