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domingo, agosto 23, 2026

Las artistas mexicanas Yuda GN y Janín Garcín, pintan un enorme mural en Picasent, Valencia.

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Desde hace unos años estamos siendo testigos como muchas ciudades de España emplean algunas de las paredes de sus casas, edificios o lugares públicos para permitir que artistas visuales plasmen sus ideas y ofrezcan una propuesta creativa al entorno citadino. Los hay para todos los gustos y de todos los sabores, temáticas, técnicas y soluciones plásticas. El resultado es que muchas ciudades ya se han convertido en puntos turísticos a visitar gracias al arte que se exhibe en los murales expuestos entre sus calles. 

Entre los meses de junio y julio del 2026, dos artistas mexicanas: Yuda GN y Janín Garcín, elaboraron en la ciudad valenciana de Picasent, un enorme mural que sirvió para abrir la 10ª edición del Festival Cromapica de Arte Urbano del Ayuntamiento de dicha localidad española. Ubicado en una de las entradas del pueblo, el mural entrelaza la tradición de la cosecha de naranjas de Picasent con el cultivo del maíz de México, uniendo ambos territorios mediante elementos de la tierra. Está dedicado a Fernando Hernández Llácer, un vecino muy querido del municipio vinculado a la agricultura y la pintura.

A continuación les presentamos una semblanza de las dos artistas mexicanas creadoras del mural en Picasent:
María Dolores Gómez Navarro – YUDA 
Muralista mexicana, estudiante de la Licenciatura de Artes Visuales en la Universidad de Guanajuato. Con una trayectoria comenzada por iniciativa propia en el año 2016, se ha desempeñado en el campo de la pintura desde entonces exponiendo su trabajo en distintos puntos del país, colaborando con organizaciones humanitarias como el Comité Internacional de la Cruz Roja y con organizaciones culturales tales como el Festival del Libro y las Artes de Arandas, la Secretaría de Cultura de Querétaro, la Secretaría de Cultura de Jalisco, de Puebla, el INMJ de León Guanajuato, entre otras, además de instituciones internacionales como National Museum of Mexican Art en la ciudad de Chicago, Illinois y el Museo Jordan Schnitzerde de la ciudad de Oregon. Recientemente ha llevado a cabo un proyecto de pintura mural en el marco de la conmemoración internacional del centenario del movimiento del muralismo mexicano, producción realizada en colaboración con el colectivo Creativo Arts y el Consulado Mexicano en la Ciudad de Montreal, Québec. En 2020 obtuvo el primer lugar en el Encuentro Femenil de Arte Urbano en Acapulco, Guerrero. De igual manera ha fungido como ponente en talleres y cursos bajo el enfoque de técnicas de dibujo y de pintura mural.

Janín Garcín (San Luis Potosí) 
es una ilustradora, muralista, artista urbana y activista mexicana. En 2021 la Secretaría de Educación Pública le pidió ilustrar los libros de texto para tercero de primaria de Historia de San Luis Potosí que se lanzaron en ese mismo año. Además, ha colaborado con marcas como Adidas, Corona, NBA, Cervecería Minerva y Montana Cans; así como participado en proyectos y festivales en América Latina, Estados Unidos y Europa. Colaboró junto con Dolores Navarro en la creación de murales para el National Museum Art Of Chicago en el 2023. Mientras que en 2022, Amazon Music México la eligió para ilustrar la canción Cairo de Karol G. Estudió diseño gráfico en la Facultad del Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, en donde conoció a otras personas interesadas en el grafiti y con quienes aprendió sobre esa técnica e hizo las primeras intervenciones en el espacio público.También ha tomado cursos de arte, gestión cultural, museografía y derechos humanos y colaborado con mujeres, colectivas y organizaciones que trabajan desde una perspectiva feminista, con el objetivo de fortalecer su artivismo.
Nos da muchísimo gusto dar a conocer el trabajo que dos artistas mexicanas han plasmado en un mural de la ciudad española de Picasent, logrando así dejar un testimonio de unión creativa entre los dos países.

lunes, marzo 16, 2026

México participa con dos proyectos en las "Ráfagas BID sobre diseño y ciudad" en Madrid

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Desde hace casi 20 años se esta llevando a cabo la Bienal Iberoamericana de Diseño, más conocida como BID, organizada por la Fundación Diseño Madrid y que se lleva a cabo cada dos años en la Central de Diseño de Matadero Madrid, centro de creación contemporánea promovido por el Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, convirtiéndose en la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano. Y como parte de las Ráfagas BID sobre diseño y ciudad se anuncia, para el próximo viernes 20 de marzo del 2026 a las 19:00 horas, la mesa redonda "Diseñar lo común: prácticas iberoamericanas en el espacio público."

En dicho acto, intervendrán dos proyectos mexicanos: "Las nombramos" del Estudio Colectiva SJF Acción de Memoria presentada por Martha Muñoz Aristazabal, Marcela Zendejas e Ixchel Cisneros y el Espacio Lúdico Ambiental "La Ribereña" del Estudio Tuux y que será presentado por Emiliano Godoy. Ellos hablarán de "...la transformación del espacio público en distintos contextos iberoamericanos. A través de intervenciones urbanas, proyectos comunitarios y prácticas participativas se explorarán formas de diseñar lo común desde el cuidado social y medioambiental, el juego y la colaboración." El encuentro tendrá lugar en la Central de Diseño de Matadero, Paseo de la Chopera 14, Madrid. Así como también por vía digital en la pagina de YouTube del BID.Aquí les presentamos más detalles sobre los dos proyectos mexicanos que se presentarán el próximo viernes 20 de marzo del 2026

Las Nombramos
Este proyecto fue y es una acción gráfica y de comunicación masiva en colaboración con colectiva SJF - Data Cívica y miles de mujeres más que querían nombrar y recordar a todas las mujeres que han sido asesinadas. En esta acción se buscó colocar los nombres de todas las víctimas del 2016 al 2020 en el Zócalo de México DF. Nombrar a las mujeres es recordarlas, es hacerlas presentes, tenían una vida que les fue arrebatada y que fue devastada por la violencia en la que vivimos hoy día nuestro país. Quisimos nombrarlas en la plancha del zócalo para que nos acompañara su recuerdo y memoria el día de la marcha del 8M como una forma de resignificar su memoria. Era importante poner sus nombres con apellido para ponerle cara fuera de las cifras para poder humanizar y encarnar su presencia y el problema que nos rodea socialmente en el mundo. 

Espacio Lúdico Ambiental La Ribereña

Dentro de este espacio ubicado en Tlaxcala, el estudio ha diseñado un proyecto inclusivo y sostenible. Destaca una macro-maqueta con agua que reproduce la cuenca del alto Atoyac, invitando a los visitantes a explorar la geografía del río Zahuapan. El área de juegos para niños, inspirada en elementos culturales e históricos, incluye un barco inspirado en los bergantines de Tlaxcala y un templo que evoca los códices prehispánicos, fomentando la diversión y el aprendizaje. Mamparas informativas de acero y madera ofrecen datos sobre la fauna y flora del río, la historia del lugar y el saneamiento del Zahuapan. Estos elementos son clave en la comunicación del proyecto de recuperación riparia y la transformación de espacios públicos. El Jardín La Ribereña celebra la relación entre la comunidad y la naturaleza, promoviendo la exploración y la reflexión en un entorno educativo y sostenible. Cada componente ha sido diseñado con un propósito educativo y de sustentabilidad.
Realmente son dos proyectos, ambos ejecutados ya desde hace un par de años, muy interesantes desde el punto de vista diseño en un entorno urbano.

martes, febrero 11, 2025

"Iconos Anáhuac / El camino de la sostenibilidad" se presentará en la Casa de México en España

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Desde el pasado 6 de febrero y hasta el 15 de marzo de este año se está llevando a cabo la octava edición del Madrid Design Festival que convoca lo mejor de la creación a nivel mundial. Es un espacio "...donde el diseño despliega su poder transformador, mostrando prácticas, iniciativas y proyectos que revelan cómo puede suponer una herramienta esencial para abordar los múltiples retos de una sociedad en constante evolución. Una disciplina capaz de anticiparse, de ser el punto de partida de cualquier cambio estructural y la respuesta a los problemas más complejos."

En el marco de ese festival, la Casa de México en España en colaboración con la Universidad Anáhuac México, llevará a cabo la celebración de los 50 años de la licenciatura de Diseño Industrial de esa casa de estudios y presenta el encuentro Iconos Anáhuac | El camino a la sostenibilidad,  que "...reúne a profesionales, académicos, estudiantes y apasionados del diseño para reflexionar sobre los retos y oportunidades que enfrenta el diseño en un mundo cada vez más consciente de la necesidad de prácticas sostenibles." La cita será el próximo 18 de febrero del 2025 a las 11:30 horas en el numero 20 de la calle Alberto Aguilera en Madrid y aunque la entrada es libre es necesario inscribirse en el siguiente enlace.
El programa del evento es el siguiente:
Álvaro Catalán de Ocón: Diseño colaborativo: un viaje de ida y vuelta 
11:30 horas
Una reflexión en torno a modos de colaborar entre culturas, países y profesiones diferentes pero cercanas, que se apoyan y complementan para crear piezas únicas a caballo entre el diseño, la artesanía y las artes plásticas. 

Los ensambles del Diseño. Mesa de Diálogo: Perspectivas Globales sobre la Sostenibilidad en el Diseño
12:30 horas
En el marco de Íconos Anáhuac 2025  se organiza una mesa de diálogo con grandes expertos del diseño para reflexionar sobre los retos y oportunidades que enfrenta el diseño en un mundo cada vez más consciente de la necesidad de prácticas sostenibles.

Exposición Objetos que hablan: reimaginando lo cotidiano 
13:30 horas

La exposición muestra el talento y la creatividad de los estudiantes de diseño industrial de la Facultad de Diseño de la Universidad Anáhuac México. A través de una selección de piezas originales, los estudiantes comparten su proceso creativo, desde la conceptualización hasta la producción final explorando nuevas formas de concebir objetos cotidianos, experimentando con la funcionalidad, la estética y cómo se materializan las ideas.
Seguramente a muchos interesados en el diseño gráfico o industrial, este evento les puede resultar llamativo y harto interesante, por lo que hemos creído pertinente el difundirlo por nuestras redes sociales.

lunes, julio 15, 2024

Destacados diseñadores mexicanos forman parte del comité consultivo de la BID 2024 en Madrid

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Del 8 al 13 de octubre del 2024 tendrá lugar en Madrid la novena edición de la Bienal Iberoamericana del Diseño que, como su nombre lo indica, es "...organizada por la Fundación Diseño Madrid, tiene lugar cada dos años en la Central de Diseño de Matadero Madrid, centro de creación contemporánea promovido por el Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, y es la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano."

Particularmente en esta edición podemos destacar la importante presencia de diseñadores mexicanos en los comités normativos de este evento. Por un lado, nos encontramos con Pedro Cerisola quien funge en esta ocasión como el Director profesional del BID24. Dentro del mismo comité consultivo nos encontramos con la diseñadora industrial mexicana Ana Paula Alatriste. Por otro lado, en el llamado comité académico, aparece el nombre de Roberto Íñiguez Flores que proviene del Tec de Monterrey.
En la propia página de la BID 2024 podemos encontrar estos apuntes biográficos de los destacados profesionales mexicanos del diseño que están tanto en el comité consultivo, como en el académico, en la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano:
PEDRO CERISOLA Director profesional BID24 Diseñador industrial por la Universidad Iberoamericana realizó una maestría en diseño de juguetes en la Academy of Art University en San Francisco, California. Su trabajo se distingue por su especialización en geometría y estructuras modulares, aplicadas al desarrollo de objetos funcionales. Ha expuesto en museos como el Museo Universitario de Ciencias UNIVERSUM, MODO (Museo del Objeto), el Museo Rufino Tamayo, el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, el Museo Nacional de Antropología, el Museo de Diseño Franz Mayer, el Museo Universitario Contemporáneo de Arte MUAC, Central de Diseño/Matadero Madrid y Fuori Salone en Milán. En 2012, fundó Estudio Cerisola, un laboratorio de diseño experimental con sedes en Ciudad de México y Madrid, enfocado en la investigación y la innovación. Actualmente, es también profesor en la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, UDIT, en Madrid.
ANA PAULA ALATRISTE Cofundadora y directora creativa del estudio de diseño Déjate Querer, fundado en el 2011. Gracias a su experiencia en procesos textiles y su base como diseñadora industrial, ha logrado implementar innovadores procesos de producción textil para su marca enfocada en el diseño y producción de piezas textiles ornamentales. A lo largo de estos 13 años junto con su socia Rocío y un gran equipo de trabajo, han tenido innumerables publicaciones, proyectos sobresalientes y exposiciones en varios países que las han llevado a consolidar una marca reconocida dentro del diseño en México. Fue parte del programa Jóvenes Creadores 2015 del Fondo Nacional de las Artes siendo la primera generación en Artes Aplicadas y en 2023 participó como tutora de la misma disciplina.
ROBERTO IÑÍGUEZ FLORES Diseñador con 25 años de experiencia. Doctor en Diseño por la Universitat Politécnica de Valencia, su investigación se centra en las Culturas Avanzadas del Diseño, con especial interés en los futuros del diseño y la relación entre sistemas y diseño. Miembro de diferentes juntas académicas y conferencias, es el vicepresidente de la Asociación Cumulus. Actualmente lidera la Escuela de Arquitectura Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey en México, un proyecto a escala nacional que incluye 19 ciudades con programas de pregrado y posgrado en Arquitectura, Diseño, Artes Digitales y Urbanismo.
Nos congratulamos que destacados profesionales del diseño mexicanos formen parte de los comités que organizan y estructuran este importante evento que concita a los diseñadores de toda Iberoamérica.