Los músicos mexicanos Myrna Barrios y Alonso Hernandez, ofrecerán un concierto en el ICME

El dueto se hace llamar "México lindo y querido" y con un violín y un bajo eléctrico les gusta tocar piezas de reconocidos autores de nuestro país, con nombres tan preclaros como los de Silvestre Revueltas, Manuel M. Ponce, Miguel Bernal Jiménez o José Pablo Moncayo, por solo mencionar unos cuantos. Y así, con una dotación modesta pero muy efectiva, logran transmitir mucho del sonido que la música de concierto de nuestro querido México ostenta como sello indeleble.

El próximo miércoles 22 de julio de 2026 a las 19:00 horas, el ensamble conformado por la violinista mexicana Myrna Barrios y el bajista mexicano Alonso Hernández ofrecerán el concierto "México lindo y querido" en el Instituto Cultural de México en España. El dueto estará acompañado por el pianista español Carlos Martínez Paredes. Myrna y Alonso interpretan diferentes estilos de música mexicana como baladas, boleros, valses y piezas tradicionales de algunos de los compositores más representativos de nuestro país.

A continuación les compartimos el programa que interpretará el trío en su presentación en el Instituto Cultural de México en España: 

Programa: 

• Rondó, allegro “a la mexicana” - Ángel Esteva Loyola 

• “Estrellita”- Manuel M. Ponce 

• Danza tarasca No. 1- Miguel Bernal Jiménez 

• Canción china de cuna´- Silvestre Revueltas 

• Vals “Jalisco 1900”- José Guadalupe López Estrada (JOGLE) 

• Rondino - Fernando Loyola y Fernández de Jáuregui 

• “Rondinella”- Gori Cortés 

• “Lamentación”- Francisco Martín de Cruzelaeguí 

• “Nocturno de un adiós”- Arturo Barrios Ruíz 

• “Huapango”- José Pablo Moncayo 

Les recordamos que la cita será el próximo miércoles 22 de julio del 2026 a las 19:00 horas en las dependencias del ICME ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

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Olimpia Coral, activista mexicana, intervendrá en Madrid en un debate sobre la violencia digital

Desde hace bastante tiempo es muy común observar a la gente tomar fotos y grabar videos no sólo con cámaras sino también con los teléfonos móviles en cualquier momento del día. Y cualquier cosa sirve de excelente pretexto para dejar constancia de una imagen fija o en movimiento, incluso de actos íntimos de pareja. Pero en realidad no se es consciente de las implicaciones legales que esos registros gráficos puedan tener, a tal punto que llegan a ser un elemento de violencia digital al publicar imágenes en redes sociales sin el consentimiento explícito de los implicados.

El próximo martes 30 de junio a las 19:00 horas la activista mexicana Olimpia Coral Melo participará en el conversatorio “Ley Olimpia: el movimiento latinoamericano contra la violencia digital” en el Instituto Cultural de México en España. Conversatorio sobre los desafíos actuales de la violencia digital, la protección de los derechos humanos en internet y las lecciones derivadas de la experiencia de la Ley Olimpia, una iniciativa pionera que ha contribuido a transformar el marco legal y la conversación pública sobre los derechos digitales de las mujeres en América Latina. La actividad ofrecerá un espacio de diálogo e intercambio de experiencias en torno a la construcción de entornos digitales más seguros, inclusivos y respetuosos con los derechos fundamentales. Evento en colaboración con la Fundación Carolina y Defensoras Digitales.

En la entrada correspondiente en la Enciclopedia digital Wikipedia, encontramos unos apuntes que nos hablan un poco de la historia de esta activista mexicana: 

Olimpia tenía 18 años cuando su expareja afectiva divulgó un video privado con contenido sexual sin su consentimiento, en el que solamente ella se vio afectada. Esta actividad también es conocida como "porno-venganza". El video rápidamente se viralizó en México y tuvo repercusiones emocionales en Olimpia, quien cayó en depresión con intentos de suicidio, como ha referido en entrevistas. Con apoyo de su mamá, pudo superar y seguir adelante contra la violación, pues le ayudó a concientizar que ella no fue la culpable, sino que era víctima de un delito. A partir de esto, formó en Puebla la organización "Mujeres Contra la Violencia de Género" y después se mudó a la Ciudad de México para fundar, junto con otras mujeres, el Frente Nacional para la Sororidad, para prevenir la violencia virtual y acompañar a mujeres que la hubieran vivido. 

En marzo de 2014, cuando tenía 24 años, presentó una iniciativa de ley en el Congreso de Puebla. Tras su insistencia, logró que se reconociera la violencia digital y se sancionara hasta con seis años de prisión a quienes comparten materiales íntimos sin consentimiento en 2018. Hasta el año 2020, solamente 3 estados federativos de la República Mexicana faltaban por aprobar la Ley Olimpia. 

Después de 10 años de activismo, Olimpia y sus compañeras, además de crear la Ley Olimpia, también crearon un Informe de violencia digital en México, el cual consta de tres ejes principales: 

• Atención a las víctimas. 
• Desarrollo de investigaciones, teorías, estudio y reflexiones.
• Llamado a la acción.

Les recordamos que el conversatorio que abordará el tema de la Ley Olimpia tendrá lugar el próximo martes 30 de junio del 2026 a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

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La académica mexicana María Cristina Rosas presenta en Madrid un libro sobre la ONU

Si nos detenemos un momento para leer las noticias que suceden a nuestro alrededor, no sólo en el ámbito cercano sino incluso a nivel mundial, nos damos cuenta con tristeza y preocupación que hay un gran desorden en donde la violencia, el caos, la hegemonía de las grandes potencias y la degradación del respeto entre individuos como entre naciones está presente a cada momento. Y la que se supone que sería un garante de nuestra tranquilidad como lo es la Organización de las Naciones Unidas, sufre desde hace tiempo una profunda crisis de relevancia y financiación.Y ante ese penoso panorama cabe preguntarnos: ¿Debe la ONU seguir existiendo?

El viernes 26 de junio del 2026 a las 17:00 horas en el Instituto Cultural de México en España, se presentará el libro 80 años de la ONU: ¿Qué debe cambiar? cuya investigación y edición fue coordinada por la académica mexicana María Cristina Rosas. El libro transparenta los esfuerzos y logros alcanzados por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en este periodo y reflexiona sobre los obstáculos estructurales, políticos y financieros -entre otros- que dificultan seguir el mismo patrón. Los coautores, de cara al cambio dominado por la geopolítica y los poderes fácticos, cavilan en la búsqueda de acciones que deparen un mejor futuro para la humanidad.

En la propia página web de la académica mexicana, nos encontramos con un texto que nos habla de su propio perfil biográfico: 

María Cristina Rosas nació el 9 de marzo de 1965 en la Ciudad de México. Es licenciada, maestra y doctora en Relaciones Internacionales, así como doctora en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha realizado estudios de especialización en resolución de conflictos en la Universidad de Uppsala, Suecia; y participó en el lanzamiento de la iniciativa sobre Resolución de Conflictos Internacionales (International Conflict Resolution, INCORE) en la Universidad de Ulster, Irlanda del Norte. Asimismo, efectuó otros estudios de especialización en la Universidad de California en San Diego, Estados Unidos; en la Universidad de Columbia en Nueva York, Estados Unidos; en la Universidad Nacional de la Defensa, en Washington D. C., Estados Unidos; en la Universidad de Ottawa, en Canadá; en la Universidad de las Naciones Unidas en Tokio, Japón, y el Instituto de Derechos Humanos de la Universidad de Turku, en Turku, Finlandia.

Les recordamos que la cita será el próximo viernes 26 de junio del 2026 a las 17:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

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Conferencia “Oficio de lucidez: La soledad en la poesía de Rosario Castellanos” en el ICME

Un día como mañana: 25 de mayo, pero del año 1925, nacía en la Ciudad de México la escritora, periodista y diplomática mexicana Rosario Castellanos. Sin embargo, está considerada como una chiapaneca de cabo a rabo porque, a muy temprana edad, se trasladó junto a su familia a la ciudad de Comitán en Chiapas, donde vivió toda su infancia y adolescencia. No hay que olvidar el hecho que ella está considerada como una de las literatas mexicanas más importantes del siglo XX. Fue embajadora de México en Israel hasta su fallecimiento en 1974.

Mañana lunes 25 de mayo del 2026, con motivo del aniversario de su natalicio, se llevará a cabo a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España la conferencia titulada “Oficio de lucidez: La soledad en la poesía de Rosario Castellanos” que impartirá la académica mexicana Alejandra Muñoz. A través de distintos momentos de su poesía, la conferencia propone leer la soledad en la obra de Rosario Castellanos como una experiencia en transformación: de la angustia existencial a un espacio de pensamiento y creación. Desde la tensión entre identidad individual y la necesidad de vínculos –propia de la modernidad y particularmente intensa para las mujeres–, su poesía revela la soledad no sólo como experiencia íntima, sino como una forma de pensar el lugar de las mujeres en el mundo moderno.

Rosario Castellanos

En la propia página del evento dentro de la web del ICME podemos encontrar una semblanza de la conferencista de mañana:

Alejandra Muñoz (Chiapas, 1992) es doctoranda en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Guanajuato. Es maestra en Ciencias Sociales y Humanidades, con especialidad en Discursos literarios, artísticos y culturales (CESMECA), y licenciada en Lengua y Literatura por la UNACH. Ha sido reconocida con el Premio Estatal de la Juventud y ha sido becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas y del PECDA Chiapas. Es autora de Gatos de rabo corto (Carruaje de pájaros, 2019) y de Mujeres que escribieron a la soledad: ocho poetas chiapanecas, 1916-1948 (UNACH, 2025). Sus líneas de investigación se centran en la literatura escrita por mujeres, teoría y estudios de género, crítica literaria feminista y la literatura del siglo XX.

Les recordamos que la cita será mañana lunes 25 de mayo del 2026 a las 19:00 horas en el ICME ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

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Interesantísima conferencia sobre la imprenta en América tendrá lugar en el ICME en Madrid

Una de la múltiples cosas positivas que trajo la conquista de Tenochtitlán a manos de los españoles, sin duda alguna fue la rápida introducción de la imprenta en tierras americanas. Hecho que provocó que muchos textos, no sólo españoles y criollos sino también indígenas, pudieran imprimirse con la consecuente difusión de sus contenidos, no sólo en las propias tierras americanas sino allende los mares. No habían pasado ni 20 años siquiera de la conquista cuando la primera imprenta fue instalada en la Nueva España, y eso habla del interés por propagar la cultura y el conocimiento con el que se encontraron los europeos en suelo americano. 

El próximo miércoles 13 de mayo del 2026 a las 18:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la conferencia "Llegada y desarrollo de la imprenta en América: impresos mexicanos de los siglos XVI y XVII" en la que intervendrán Miguel Ángel Ruz Barrio, experto en Historia y Antropología americana, así como Nuria García Abia, jefa del Servicio de Reserva Impresa de la Biblioteca Nacional de España. Esta disertación se enmarca dentro del ciclo México en la BNE que esta abordando el tema del desarrollo de la imprenta en América.

En la propia agenda dentro del portal web de la Biblioteca Nacional de España, nos encontramos con el siguiente texto que habla de la conferencia que tendrá lugar el próximo miércoles:

Continua el ciclo MÉXICO EN LA BNE, en colaboración con el Instituto Cultural de México, con una segunda sesión centrada en el desarrollo de la imprenta en América. 

En 1539 el impresor y editor sevillano Juan Cromberger firma un contrato con Juan Pablos, impresor de origen italiano, para la instalación de una imprenta en México. Comienza así el viaje de Juan Pablos, que embarcará en la nao Miguel de Jauregui con todos los materiales necesarios (prensa, tipos, tinta, papel) para la instalación y puesta en marcha de la que será la primera imprenta en el continente americano. 

En el siglo XVI, la imprenta produjo catecismos, doctrinas, confesionarios, vocabularios y artes de la lengua que se convirtieron en instrumentos clave de la evangelización, al mismo tiempo que fijaron por escrito las lenguas indígenas. Entre ellos destaca el Vocabulario en lengua castellana y mexicana de fray Alonso de Molina, impreso en 1555 y considerado el primer vocabulario impreso en una lengua indígena de América. 

Con esta conferencia/coloquio tendremos la oportunidad de analizar cómo fue la llegada y posterior desarrollo de la imprenta mexicana a través de los ejemplares que fueron impresos en México y que actualmente forman parte de la selecta colección de impresos mexicanos antiguos de la Biblioteca Nacional de España, colección en la que destaca el único ejemplar conocido del Manual de adultos (1540) que es el libro impreso en América más antiguo del que se conserva un ejemplar, aunque fragmentario.

Sin lugar a dudas estamos hablando de una interesantísima charla que aborda el importante tema del desarrollo cultural y social en nuestro país a partir del siglo XVI. Les recordamos que la cita será el próximo miércoles 13 de mayo del 2026 a las 18:00 horas en la Sala de Actos del Instituto Cultural de México en España situado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid.

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Tres poetas mexicanos ofrecerán una velada poética en el Instituto de México en España

El diccionario de la Real Academia Española de la Lengua ofrece varias acepciones de la palabra "poesía", siete para ser más exactos. Pero de entre todas ellas, quizá la que más siento como global o completa, sin demérito a ninguna otra de las seis restantes es: "Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa." Aunque si a definiciones vamos, me quedo con aquel poema de Gustavo Adolfo Bécquer que, en una de sus famosas Rimas, escribía: "¿Qué es poesía?, dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. ¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas? Poesía... eres tú."

El Instituto Cultural de México en España anuncia que el próximo lunes 11 de mayo del 2026 a las 19:00 horas los poetas mexicanos Jorge Fernández Granados, Claudia Posadas y Jorge Valdés Díaz-Vélez ofrecerán una lectura poética de su obra. Los tres escritores cuentan en sus respectivos currículos con una importante cantidad de premios y reconocimientos en diversos y destacados certámenes internacionales, así como una consolidada bibliografía personal como poetas.

En la propia pagina del evento dentro del portal del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar unas pinceladas biográficas de cada uno de los escritores que participarán en el acto: 

Jorge Fernández Granados. Poeta, narrador y ensayista mexicano. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía Resurrección (Aldus, 1995, Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines), El cristal (Era, 2000), Los hábitos de la ceniza (Joaquín Mortiz, 2000, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes), Principio de incertidumbre (Era, 2007, Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada), Si en otro mundo todavía. Antología personal (Almadía / Conaculta, 2012) y Lo innumerable (Era, 2018, Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares 2020). Ha publicado también los libros de ensayo El fuego que camina (Conaculta, 2014), Vertebral (Almadía, 2017) y, en colaboración con el autor, la antología de la obra poética de José Emilio Pacheco Los días que no se nombran (Era / El Colegio Nacional / UNAM, 2014). Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2001. Su más reciente libro, Materia oscura, inédito hasta el cierre de esta edición, obtuvo el V Premio Internacional de Poesía “El Duende, ¿dónde está el Duende?” de Fuente Vaqueros, Granada, España, 2025. 

Claudia Posadas. Poeta mexicana. Ha publicado, entre otros, Liber Scivias (2010), Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009, reeditado por la UNAM (2016), y las antologías de las poetas chilenas Carmen Berenguer. Plaza tomada. Poesía, 1983-2020 (UANL, 2021) y Stella Díaz Varín (Colección Vindictas Poetas Latinoamericanas, Material de Lectura de la UNAM, 2023), ambas selección y prólogo suyo. Ensayos, poemas y entrevistas suyas con autores hispanoamericanos de primer orden han sido incluidos en compilaciones de Latinoamérica. Fue becaria de varios programas de la Secretaría de Cultura a través del Fondo Nacional para la cultura y las Artes, entre ellos el de Residencias Artísticas para Chile (2008), y también miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, en 2011 y 2016. 

Jorge Valdés Díaz-Vélez. Escritor, poeta y diplomático mexicano. Es autor de más 20 libros de poesía publicados en México, Cuba, España, Italia y Gran Bretaña. Los más recientes son: Parque México (Sevilla, Renacimiento, 2018), Los ojos del caballo (Valencia, Pre-Textos, 2024), Desierto amor (Torreón, Instituto Municipal de Cultura, 2025), y Liquid Sand/Arena líquida (Londres, Shaerman Books, 2025). Se le han otorgado el Premio Latinoamericano Plural (1985), el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes-Instituto Nacional de Bellas Artes (1998), el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana (2007) y el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado (2011). Por su trayectoria literaria ha sido homenajeado por la Casa Maria José y Octavio Paz (2024) y por el Festival Internacional Palabra en el Mundo (2026). Está incluido en numerosas antologías de poesía mexicana e iberoamericana publicadas en México y en otros países de América Latina, Europa y el norte de África. Parte de su obra ha sido traducida al árabe, francés, griego, italiano, portugués, neerlandés, rumano e inglés. Es miembro distinguido del Seminario de Cultura Mexicana y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Les recordamos que la velada poética tendrá lugar el próximo lunes 11 de mayo del 2026 a las 19:00 horas en las instalaciones del ICME ubicadas en el número 46 de la carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

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¿Eres mexicano en España? ¿Realizas alguna actividad cultural? Inscríbete ya en ConectArte

Desde que se creó nuestro portal web www.mexicanosenespana.com por allá del mes de septiembre del 2003 a la fecha, el número de ciudadanos mexicanos que reside en España ha crecido de manera muy significativa. El perfil laboral y profesional de este conglomerado humano es amplio y variopinto; sin embargo, habría que subrayar el importante colectivo de mexicanos que son artistas o que tienen algo que ver con el arte. Y a ellos, especialmente, está enfocado el siguiente mensaje:

El Instituto Cultural de México en España invita a personas de nacionalidad mexicana que residan en España y desarrollen actividades en el ámbito cultural a formar parte de la comunidad cultural de mexicanos en España. Para ello han creado la plataforma ConectArte a la cual invitan a registrarse para formar parte de este perfil humano. Los datos de registro se llenan en el siguiente formulario.

El texto completo de la convocatoria es el siguiente: 

El Instituto Cultural de México en España invita a personas de nacionalidad mexicana que residan en España y desarrollen actividades en el ámbito cultural a que se unan a la plataforma ConectArte. El objetivo de ConectArte es identificar, conocer y visibilizar la diversidad de perfiles, disciplinas y trayectorias de las personas mexicanas que contribuyen activamente al ecosistema cultural en España con el fin de fortalecer vínculos, generar redes de contacto y facilitar futuras acciones de colaboración, difusión y programación cultural. ¡Te invitamos a registrarte y compartir esta información con posibles interesad@s!

Si perteneces a este colectivo y quieres estar integrado en esta plataforma,puedes registrarte en el formulario que aparece en esta página: https://icm.sre.gob.mx/espana/index.php/pconectarte

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“América. Visiones nuevas desde el viejo mundo” del artista Demián Flores en el ICME en Madrid

Desde el pasado martes 21 de abril del 2026 se está exhibiendo en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la exposición "América. Visiones nuevas desde el viejo mundo" del artista oaxaqueño Demián Flores. Se trata de una serie amplia de obra gráfica que retoma ilustraciones del siglo XVI y las transforma para lograr imágenes personales que establecen una propuesta creativa. La exposición podrá verse hasta el 5 de junio del 2026 en la Carrera de San Jerónimo número 46, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española. 

“América. Visiones nuevas desde el viejo mundo” es la continuación de un primer proyecto de obra gráfica de Demián Flores titulado “Los desastres colaterales”, serie de ochenta y tres estampas publicadas en el año 2012, para las cuales utilizó como base “Los desastres de la guerra” de Francisco de Goya. En esta ocasión, Demián entrega un nuevo cuerpo de cuarenta obras gráficas, divididas en tres series: “El buen salvaje”, “Antropofagia y “La destrucción de las Indias”. Obra que abreva en las ilustraciones de Theodor De Bry, un editor y grabador del siglo XVI originario de Lieja en la actual Bélgica, quien realizó una basta producción de estampas sobre el continente americano sin haber viajado jamás a dichos territorios.

En la enciclopedia virtual Wikipedia nos encontramos con los siguientes apuntes biográficos de este artista plástico mexicano:

Demián Flores Cortés 
(Juchitán de Zaragoza, Oaxaca; 1971) 
Es un artista contemporáneo mexicano que trabaja en diferentes medios de arte. Ha trabajado en artes gráficas, pintura, serigrafía y más trabajos que mezclan imágenes de su infancia en Juchitán con imágenes relacionadas con la Ciudad de México moderna. Su trabajo es asociado con dos talleres artesanales encontrados en Oaxaca llamado “La Curtiduría” y el taller “Gráfica Actual”. Este trabajo trata el Conflicto magisterial de Oaxaca y la restauración de una iglesia del siglo XVIII. Su trabajo ha sido exhibido en el América y Europa 

Les recordamos que la muestra estará abierta hasta el 5 de junio del 2026 en las dependencias del ICME ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, a unos pasos de la fuente de Neptuno en el Paseo del Prado en Madrid, en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas.

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Andrea Salcedo, artista mexicana, ofrecerá un recital de guitarra flamenca en el ICME de Madrid

No cualquiera puede presumir de haber recibido clases de gente tan importante en el ámbito de la guitarra flamenca como lo son Manolo Sanlúcar, José Manuel Montoya o Aquilino Jiménez "El Entri". Pues bien, una de esas pocas personas en la artista jaliciense Andrea Salcedo "...reconocida internacionalmente como la primera mujer mexicana guitarrista profesional de flamenco y ha sido citada por el periódico español El País como una referencia artística emergente en la guitarra flamenca."

El próximo miércoles 8 de abril del 2026 a las 19:00 horas  Andrea Salcedo ofrecerá un recital de guitarra flamenca en el Instituto Cultural de México en España. El concierto reúne obras de su disco "Fuente y Cauce" y su proyecto "Serendipia", un viaje entre tradición y búsqueda personal dentro del flamenco. Andrea propone una mirada actual y personal sobre la guitarra flamenca. El acto contará con la presencia de invitadas especiales como Mercedes Luján (guitarrista flamenca), Lucía Espín (cantaora) y Carmen de Chicago (bailaora).

En su propia página web podemos encontrar unos apuntes biográficos de esta talentosa artista mexicana: 

Andrea Salcedo es guitarrista de flamenco, originaria de Jalisco, México, criada en Chicago, Estados Unidos, y actualmente radicada en Madrid, España. Es reconocida internacionalmente como la primera mujer mexicana guitarrista profesional de flamenco y ha sido citada por el periódico español El País como una referencia artística emergente en la guitarra flamenca. 

Se graduó con honores de la Licenciatura en Interpretación de Guitarra Clásica en la Northern Illinois University (DeKalb, IL) bajo la tutela del Maestro Fareed Haque. También obtuvo un Associate in Arts en Morton College (Cicero, IL) y estudió en el Merit School of Music en Chicago. Inició sus estudios de guitarra flamenca en Chicago con el maestro español Jesús de Araceli, durante su residencia con la compañía Soul & Duende, fundada por la bailaora y coreógrafa Azucena Vega. Actualmente es artista residente del Instituto Cervantes de Chicago. 

Su formación profesional en España incluye estudios en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco (Sevilla) con Eduardo Rebollar, masterclasses en el Festival de Guitarra de Córdoba con Manolo Sanlúcar, Juan Manuel Cañizares y Daniel Navarro “Niño de Pura”, y estudios avanzados en el Conservatorio Flamenco Casa Patas de Madrid con José Manuel Montoya y en Caño Roto con Aquilino Jiménez “El Entri”. 

Andrea debutó en España en el Festival Ellas Crean 2019 durante el evento De Jalisco a Cádiz y desde entonces ha participado en importantes festivales como Suma Flamenca 2020, Ellas Crean 2021 (colaborando con los jazzistas Trinidad Jiménez y Ernesto Aurignac), Jerez Off 2021, Flamenco Joven 2021, y el Flamenco Festival Arles en Francia. 

En 2022 lanzó su primer álbum, Fuente y Cauce de la Guitarra Flamenca, grabado y producido por el reconocido guitarrista Jesús de Rosario. Presentó este trabajo en gira por Estados Unidos, con conciertos en el Old Town School of Folk Music (Chicago), su alma mater Northern Illinois University, y el Instituto Cultural Mexicano en la Embajada de México en Washington, D.C., así como en California. 

En 2024 completó el Máster Oficial en Interpretación de Música Flamenca en el Centro Superior Música Creativa de Madrid, y ese mismo año participó en el Paco de Lucía Legacy Festival en Nueva York.

En 2025 estrenó su nuevo proyecto, Serendipia, en Suma Flamenca 2025 en Madrid, tras participar en el III Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2025 en Buenos Aires, Argentina, y en el IV ciclo “Guitarra Flamenca de Mujer” en la histórica Peña Torres Macarena de Sevilla, España. 

Andrea Salcedo continúa expandiendo su voz artística y actualmente se encuentra preparando su segundo álbum, además de planear nuevas giras internacionales para el próximo año.

Les recordamos que el recital será el próximo miércoles 8 de abril del 2026 a las 19:00 horas en el Instituto Cultural de México en España ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

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"Elena Garro, secuelas del patriarcado" de Patricia Rosas Lopátegui se presenta en el ICME de Madrid

Muchos, únicamente la relacionan con el poeta mexicano Octavio Paz por haber sido su primera esposa y por la castrante relación que el escritor mantuvo a lo largo de su matrimonio, pero Elena Garro (Puebla, 1916 — Cuernavaca, 1998) es una de las figuras más fascinantes de la literatura mexicana y universal. Narradora, dramaturga y crítica incisiva, desafió a través de su obra las normas de su tiempo, fusionando lo real y lo fantástico con una voz única. Autora de obras tan importantes como: "Los recuerdos del porvenir" o "Un hogar sólido"

El próximo jueves 26 de marzo del 2026 a las 19:00 horas, tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en la Carrera de San Jerónimo número 46 en la capital española, la presentación del libro "Elena Garro, secuelas del patriarcado" de la escritora Patricia Rosas Lopátegui. Este libro recoge catorce textos inéditos escritos entre México, España y Francia a lo largo del siglo XX, y rescata la primera versión de uno de los cuentos publicados más emblemáticos de la escritora mexicana. Participan en la presentación, Patricia Rosas Lopátegui, autora del libro y profesora de la Universidad de Nuevo México y Elvira García Bello, escritora y profesora.

En la página web de la Editorial Espinas, nos encontramos con unos apuntes biográficos de la autora del libro:

Patricia Rosas Lopátegui nació en Tuxpan, Veracruz, México (1954). Profesora en la Universidad de Nuevo México, Estados Unidos. Es biógrafa de Elena Garro y ha escrito varios libros sobre la autora poblana. Los más recientes son Elena Garro sin censura. Obra inédita (Gedisa, 2023) y A mi sustituta en el tiempo. Poesía de Elena Garro (Gedisa, 2024). Con el propósito de completar el trabajo, se dio a la tarea de reunir y contextualizar otros textos íntegros e inconclusos en Elena Garro: Secuelas del patriarcado. 

Les recordamos la cita será el próximo jueves 26 de marzo del 2026 a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España localizadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados. La entrada es libre hasta completar el aforo.

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Conversatorio "Vigencia del humanismo mexicano ante el neocolonialismo actual" en el ICME

De unos años para acá se ha intensificado —incluso diría exacerbado—el manejo maniqueísta que se hace de la llegada de los españoles a tierras americanas. En el caso de México, la posterior conquista se dio con el apoyo de muchos pueblos indígenas que se unieron a los españoles con el fin de liberarse del dominio de los aztecas, creando de esta manera el reino de la Nueva España. Y en este debate se encuentran involucrados muchos personajes, algunos con sobradas credenciales para fundamentar sus intervenciones y otros que, sin tenerlas, se atreven a expresar planteamientos baladíes que lo único que provocan es desinformación y enfrentamientos.

El próximo jueves 19 de febrero del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España el encuentro académico: “Vigencia del humanismo mexicano ante el neocolonialismo actual. De la crítica de la conquista al exilio republicano español” en el que intervendrán el académico e investigador mexicano Ambrosio Velasco Gómez (UNAM) y el académico español Antolín Sánchez Cuervo (CSIC).

En la propia página web del ICME podemos encontrar el siguiente texto explicativo que nos detalla el evento al que nos estamos refiriendo:

El próximo jueves 19 de febrero el académico mexicano Ambrosio Velasco (UNAM) y el académico español Antolín Sánchez Cuervo (CSIC) participarán en el conversatorio “Vigencia del humanismo mexicano ante el neocolonialismo actual. De la crítica de la conquista al exilio republicano español” en el Instituto Cultural de México en España. En este conversatorio se hablará sobre la tradición republicana del humanismo mexicano y sus posibilidades críticas en el contexto global actual. Dicha tradición, que se remonta a la crítica de la conquista y llega hasta nuestros días, en la órbita, en no pocos casos, del legado intelectual del exilio español del 39, ofrece numerosas claves para reflexionar sobre las graves derivas autoritarias y neo-imperialistas del mundo actual, y sobre la violencia geopolítica que las acompaña en detrimento del derecho y la autonomía de pueblos y naciones. 

Les recordamos que el Instituto Cultural de México en España se encuentra ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados y a unos pasos de la estación de metro Sevilla en la capital española.

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La escritora saltillense Carmen Ávila presentará en Madrid su novela "El vuelo de las grullas"

El pasado 15 de noviembre del 2025 se dio a conocer en el Auditorio Vicente Guerrero del municipio de Tixtla, Guerrero, al ganador del XIX Premio Nacional de Novela y Poesía Ignacio Manuel Altamirano, en la categoría de Novela. La obra triunfadora fue "El vuelo de las grullas" de la escritora saltillense Carmen Ávila. Pues bien, el próximo jueves 12 de febrero del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar la presentación de dicha novela en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid.

Tras la detonación de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, cerca del final del conflicto armado, un número de supervivientes, afortunados o no, surgieron como una nueva casta dentro de su población: los hibakusha. Carmen Ávila explora la vida de uno de ellos, junto con su familia, para acercarnos a la belleza de los paisajes de Japón, sus tradiciones y organización social, pero también al dolor, la vergüenza y el estigma social que marcó a sus supervivientes. A manera de una novela de crecimiento conocemos a Yasushi, quien nos guiará por su infancia, el campo, sus pérdidas, abuelos, padres y un amor de juventud -Hitomi- el cual cambiará el modo en que percibe a las grullas de papel.

En el portal de Amazon dedicado a los libros y autores podemos encontrar un perfil profesional muy completo que nos sirve para conocer un poco más de la trayectoria de esta escritora mexicana: 

Carmen Ávila (Saltillo, México 1981). Es Doctora en Política Pública por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Entre sus publicaciones se encuentran Mercedes del 63 y otros cuentos (ICOCULT, 2006), La máquina de vivir (Tierra Adentro, 2008), Praga como un cuerpo (Universidad Autónoma de Coahuila, 2009) y Postales del exilio ( JUS 2013), Terrible extrañeza (SEC, 2013), El barco de los insomnes (Café Cultura, 2013), El virus de Munch (IMAC, 2017) y Ciudades Visibles (IMAC, 2017); así como poemas, cuentos y ensayos en distintos medios impresos y electrónicos de México y el extranjero; algunos de sus textos han sido traducidos a distintos idiomas.

Recibió la beca Jóvenes Creadores del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Coahuila en Poesía 2005 y 2012, así como la del FONCA en Ensayo en 2006. Fue ganadora del Concurso de Ensayo Mauricio Babilonia, convocado por el ITESM en el 2003 sobre la obra de Gabriel García Márquez. Fue finalista en el XIII Certamen de Poesía María del Villar en Navarra España y obtuvo mención honorífica en el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal 2008 en Querétaro México. Obtuvo el XVII Premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa 2010, el Premio Nacional de Cuento Rafael Ramírez Heredia en 2013 y el Premio Dolores Castro de Poesía y Ensayo escrito por mujeres en el 2017. 

Ha participado en Festivales de poesía en España, Polonia y Francia (siendo éste país donde realizó residencias artísticas en el Centro de arte CAMAC gracias a una beca del FONCA). 

La historia de la novela premiada que se presentará en Madrid el próximo jueves resulta muy interesante y valdrá mucho la pena escuchar, en voz de la propia autora, las motivaciones y la historia que hay detrás de este texto que está teniendo amplia repercusión en ambas orillas del Atlántico.

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"Pero sigo siendo el Rey", exposición sobre el cantante guanajuatense José Alfredo Jiménez

En días pasados (19 de enero) se ha cumplido el primer centenario del nacimiento del actor, compositor y cantante guanajuatense José Alfredo Jiménez. Y por tal motivo, coincidiendo con la celebración de la Feria Internacional de Turismo de Madrid (FITUR) que este año ha tenido a México como País Socio, se ha montado una exposición/homenaje bautizada con una frase de identifica a una de sus composiciones más destacadas: "...pero sigo siendo el Rey". La exhibición ha sido montada en el Instituto Cultural de México en España, ubicada en la Carrera de San Jerónimo 46, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid y podrá verse hasta el próximo 13 de febrero del 2026

José Alfredo Jiménez Sandoval (Dolores Hidalgo, Guanajuato, 19 de enero de 1926 - Ciudad de México, 23 de noviembre de 1973), conocido también como el Rey de la Canción Ranchera o simplemente el Rey, fue un actor y cantautor mexicano. Fue el autor de temas representativos musicales de la música ranchera y el mariachi.

En la página web del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar una entrada dedicada a esta exposición y en ella el siguiente texto explicativo:

En el marco de la conmemoración del centenario del natalicio de José Alfredo Jiménez, el Estado de Guanajuato, México, rinde homenaje al genio compositor de la música mexicana, cuya obra ha trascendido fronteras, generaciones y lenguas para convertirse en una voz que acompaña a millones de personas en Iberoamérica y el mundo. 

Nacido en Dolores Hidalgo, Cuna de la Independencia Nacional, José Alfredo Jiménez es hoy un símbolo cultural de identidad, autenticidad y orgullo guanajuatense. Su legado musical, profundamente arraigado en el sentir del pueblo, dio voz al amor, al desamor, a la valentía y a la dignidad humana, configurando una narrativa que proyectó la esencia de México y Guanajuato en el imaginario cultural del mundo. 

La exposición “Pero sigo siendo El Rey”, celebra la figura del compositor, y reconoce su papel como filósofo del pueblo, embajador cultural permanente y máximo referente de la creatividad ranchera, una de las expresiones musicales más reconocibles de México. A través de esta muestra, Guanajuato reafirma su vocación artística, su riqueza histórica y su capacidad de dialogar con el mundo desde la cultura. 

Esta exposición es un homenaje y es, a la vez, un acto de memoria, de proyección internacional y una invitación a redescubrir su legado. Porque el mariachi y la música ranchera hacen vibrar a los mexicanos y al mundo entero, y en este género musical, José Alfredo es y seguirá siendo El Rey. 

Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el 13 de febrero del 2026, en horarios de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.

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Se presenta el libro "Bazar de estallidos fallidos" del mexicano Karim Hauser en el ICME en Madrid

A pesar de que ya estamos en el último mes del año 2025 y que la gente esta más preocupada en las celebraciones navideñas y de fin de año que en cualquier otra cosa, todavía podemos relatar que se siguen programando actividades en las que mexicanos en España tienen un protagonismo muy destacado. Una de ellas es la presentación del libro "Bazar de estallidos fallidos" del escritor mexicano Karim Hauser en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España.

 Efectivamente, la cita será en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en la ciudad de Madrid el próximo viernes 19 de diciembre del 2025 a las 19:00 horas. Bazar de Estados Fallidos. Un poemario que abre un bazar en llamas: mercancías de la historia, exilios en vitrina y fronteras recién cruzadas. La voz convoca a mirar el naufragio y, aun así, regatear belleza. Un mercado de ruinas y fulgores dicho desde el humor y la intemperie. Participan: Karim Hauser, autor del libro; Antonio Rómar, poeta, narrador y profesor de escritura creativa en el Taller de escritura creativa Fuentetaja e Iván Vergara, editor de la editorial Ultramarina C&D.

En la página web del portal Casa África nos encontramos con los siguientes apuntes biográficos  del escritor mexicano:

Nacido en México de padre mexicano y madre egipcia. Creció en el DF, donde estudió relaciones internacionales y teatro. Tras terminar una maestría en radio en la Universidad de Londres, trabaja para la BBC en Reino Unido y como corresponsal en Oriente Medio. Posteriormente se traslada a Madrid donde gestiona las cuestiones sociopolíticas y gobernanza en Casa Árabe, institución española de diplomacia pública. Actualmente es jefe de Cultura y Relaciones Internacionales en dicha institución. 

Su área de especialización son las transformaciones sociopolíticas y las relaciones internacionales del mundo árabe. Además, en el área cultural destaca su experiencia vinculada a la literatura, la poesía, el cine y las artes escénicas. 

Anteriormente lideró el Programa Arabia Americana de Casa Árabe, cuyo objetivo era crear un espacio de triangulación entre las Américas, España y el mundo árabe y para el cual editó tres libros sobre la presencia árabe en el continente americano. Ha sido periodista de la British Broadcasting Corporation (BBC), donde trabajó en el programa insignia Newshour y como corresponsal de BBC Mundo en Oriente Medio, con base en El Cairo. Ha contribuido también en medios como XL Semanal, la Revista de la Universidad de México y El Universal. 

Completó la licenciatura en Relaciones Internacionales en el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM) y obtuvo un máster en Periodismo de Goldsmiths College, Universidad de Londres. Cursó estudios de teatro en el Centro Universitario Cultural de la UNAM y en el HB Studio de Nueva York, así como escritura creativa en Fuentetaja Literaria, en Madrid. 

A partir de una casual multiplicación de viajes y del concepto de estar en tránsito, con una pizca de humor y poesía visual, crea en 2014 el proyecto Mariachi in Transit. En 2015 se une al equipo de El Estado Mental. 

Áreas de especialización: Oriente Medio, cuenca mediterránea y América Latina. Productor de exposiciones, medios de comunicación y conferencias. Comisario de ciclos de cine. 

Les recordamos que la cita es el próximo viernes 19 de diciembre del 2025 a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España localizadas en el número 46 de la carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

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"Profecías de Tonantzin", performance de Gloria Godínez, se presentará en el ICME en Madrid

No es casualidad que en el pequeño cerro del Tepeyac, ubicado al norte de la ciudad de México, siempre se haya localizado un lugar de peregrinaje para venerar a la diosa madre de los lugareños. En tiempos prehispánicos, ahí se encontraba un templo dedicado a la adoración de la Diosa madre de la cultura mexica: Tonantzin. Y después de la llegada de los españoles y con la cristianización de los indígenas, en ese mismo lugar se levantó una ermita en el que se veneraba a la Virgen de Guadalupe y que con el tiempo evolucionaría hasta la actual Basílica de Guadalupe. 

Tomando como protagonista a la diosa madre de los mexicas, la investigadora mexicana Gloria Godínez realizará una performance con el título de "Profecías de Tonantzin" el próximo viernes 12 de diciembre del 2025 a las 19:00 horas en el Instituto Cultural de México en España, ubicado en la Carrera de San Jerónimo 46 en Madrid. La fervorosa adoración a la virgen de Guadalupe se puede ver como una suerte de regreso a las divinidades femeninas, Tonantzin, Chicomecóatl, Coatlicue y Cihuacóatl, diosas primigenias, matronas, guerreras y monstruas poderosas que devoraron a la virgen colonial, tomaron imagen, nombre y vestido para hacerse visibles en una performance sin fin del mestizaje.

En su propia página web, podemos encontrar unos apuntes biográficos de la investigadora y artista Gloria Godínez: 

Nací en la Ciudad de México en 1979 y vivo en la isla de Gran Canaria desde 2008, desde entonces he realizado constantes idas y vueltas para trabajar en mi pais natal así como en otros territorios.
Soy investigadora académica especializada en danza y creadora de las artes vivas. Me gradué en Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (Premio Norman Sverdlin 2003 a la mejor tesis) y obtuve el doctorado sobresaliente Cum Laude por unanimidad en Literatura y Teoría de la Literatura por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. En creaciones artísticas así como en trabajos de investigación reviso nociones que atañen a la teoría de la danza, el cuerpo, el género, las identidades fronterizas y la descolonización. Destacan mis libros Morenas de Veracruz. Fisuras de género y nación vistas desde la tarima. (2019) y Pina Bausch. Cuerpo y danza-teatro (2017). He publicado más de veinte capítulos de libros y artículos en revistas nacionales e internacionales.
Como artista he generado diferentes obras en países como México, Costa Rica, Cuba, Estados Unidos, España, Brasil, Chile, Senegal, Suiza y Ghana.
En México he sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, también del CONACYT para la Consolidación Institucional de Grupos de Investigación: Repatriación y del Sistema Nacional de Investigadores, SNI-CONACYT.
En España he recibido apoyos de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID, del Cabildo de Gran Canaria y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, ICDC.

Les recordamos que la cita es el próximo viernes 12 de diciembre del 2025 a las 19:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados, en la capital española. 

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El guitarrista mexicano Alejandro Nava ofrecerá un concierto de guitarra clásica en Madrid

A un mexicano siempre nos llama la atención el sonido de una guitarra. Ya sea una clásica, dentro de un concierto o una vernácula, dentro de una serenata a cargo de un trío o de como parte de un mariachi en el pleno de una jarana festivalera. Y el próximo miércoles 26 de noviembre del 2025 a las 19:00 horas tendrá lugar el concierto de guitarra clásica que ofrecerá el artista mexicano Alejandro Nava en el ámbito del Instituto Cultural de México en España, localizado en la Carrera de San Jerónimo número 46 a pocos pasos de la Fuente de Neptuno en el madrileño Paseo del Prado. 

El concierto es un mapa sonoro de la creación contemporánea, que aborda diversas líneas compositivas para la guitarra clásica, explorando múltiples sonoridades, texturas y recursos tímbricos que permiten acceder a distintos enfoques del vasto repertorio de la guitarra, ofreciendo una experiencia musical rica y diversa. El programa incluye estrenos mundiales de dos jóvenes compositoras, así como una selección de autores europeos y americanos de diferentes generaciones.

En la página web de la Fundación Eutherpe, podemos encontrar unos apuntes biográficos del artista mexicano Alejandro Nava:

Filósofo y guitarrista por la Universidad Nacional Autónoma de México. Realizó sus estudios musicales con el Dr. Juan Carlos Laguna y concluyó su formación instrumental con una estancia en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP en Argentina. Cuenta con una maestría en Interpretación musical y actualmente realiza un doctorado en la misma área en la UNAM. 

Ha ofrecido recitales como solista en recintos culturales de México, Italia, Costa Rica, España, Ecuador y Argentina. En 2020 produjo de manera independiente el álbum Paisajes sonoros, seguido en 2023 por Músicas nómadas, proyecto que combina grabación e investigación. Ha participado en cursos y talleres de perfeccionamiento con maestros como Antigoni Goni, Ricardo Gallén, Johannes Möller, Ayşegül Koca, Juan Almada y Eloy Cruz. Desde 2020, es profesor de guitarra en la Facultad de Música de la UNAM. Actualmente realiza una investigación sobre el acontecimiento musical, la experiencia estética y el objeto artístico sonoro, vinculando los problemas de la interpretación musical contemporánea con la filosofía. 

Les recordamos que el concierto tendrá lugar el próximo miércoles 26 de noviembre del 2025 a las 19:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid. La entrada es libre hasta completar el aforo.

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La Dra. María de las Mercedes Sierra Kehoe ofrecerá dos interesantes conferencias en Madrid

Con un importante currículum que avala su larga y fructífera trayectoria académica y profesional María de las Mercedes Sierra Kehoe, doctora en Historia del Arte, es una destacada especialista en el área del muralismo mexicano del Siglo XX. Y precisamente ésta destacada investigadora mexicana ofrecerá en los próximos días dos interesantes conferencias que tendrán lugar en la capital española y que tienen mucho que ver con el área del conocimiento en torno al muralismo mexicano, su restauración y los procesos de investigación y divulgación a partir de las nuevas tecnologías.

Mañana, martes 25 de noviembre del 2025 a las 19:00 horas, tendrá lugar la conferencia "La transfiguración de un mural. Historia de un descubrimiento" en el Instituto Cultural de México en España y el sábado 29 de noviembre del 2025 a las 12:00 horas la cita será en la Sala de la Reina del Museo de América en donde ofrecerá la charla "Rafael Cauduro. Entre lo mural y la justicia social". Ambos eventos son gratuitos hasta completar el aforo.

En la página web de la UNAM dedicado al capítulo de los estudios de posgrado en Artes y Diseño, nos encontramos con una referencia extensa y detallada de la trayectoria académica y profesional de la Dra. Mercedes Sierra, de la que hemos seleccionado estos párrafos: 

A lo largo de estos últimos 5 años he trabajado intensamente manteniendo mi labor dentro de la Universidad Nacional Autónoma de México e intensificando de modo integral mis labores en diferentes ámbitos como son la docencia, la formación de recursos humanos, la investigación y la difusión. 

Mi trayectoria se ha consolidado y en este momento es reconocida tanto a nivel nacional como en el extranjero. 

Prueba de ello es mi permanencia en el Sistema Nacional de Investigadores como Investigador SNI nivel I evidencia de mi liderazgo en el área de investigación en Historia del muralismo en México, Arte monumental, Patrimonio y Restauración en el Arte Mural del Siglo XX.

Actualmente soy profesor de carrera “Titular C” definitivo PRIDE “C” dentro de la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, mi actividad la he desarrollado dentro del área de Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, así como en el posgrado en Artes y Diseño de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. 

Soy miembro del Sistema Nacional de Investigadores SNI con distinción como Investigador SIN-I. 

Así he sido nombrada evaluador CONACYT para Becas Pos-doctorales entre otras actividades dentro de este campo.

Les recordamos que serán dos las conferencias que dictará la investigadora: mañana 25 de noviembre a las 19:00 horas en el Instituto Cultural de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46) y el sábado 29 de noviembre a las 12:00 horas en el Museo de América (Avenida Reyes Católicos, 6); ambos en la capital española.

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Se inaugura: "Ars Libris. Arte y libros en las colecciones de la Embajada de México en España"

Conocí a Eloy Barajas Martin hace más de 20 años cuando, iniciando la andadura del portal web Mexicanos en España, me puse en contacto con el Instituto Cultural de México en España para establecer nexos de comunicación. Desde entonces y hasta el pasado mes de febrero Eloy estuvo a cargo, entre otras muchas cosas, de la organización, cuidado y mejora de la Biblioteca Octavio Paz que atesora el acervo cultural de la Embajada de México en España. Y precisamente mañana se inaugura en sus instalaciones la exposición "Ars Libris. Arte y libros en las colecciones de la Embajada de México en España".

Desde el 20 de noviembre y hasta el 9 de enero del 2026 y curada por Diana Cuéllar Ledesma y Rodrigo Gutierrez Viñuales, en "Ars Libris" el público asistente podrá "...ver destacadas obras de arte moderno de la Embajada... así como también un homenaje y una invitación a conocer este centro de investigación, que está al servicio de los investigadores, bibliófilos y público general para su consulta".  La exposición cuenta con el apoyo del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En la propia página del evento dentro de la página del ICME nos encontramos con unos apuntes biográficos de los dos curadores de la muestra:

Diana Cuéllar Ledesma. Curadora, investigadora y profesora universitaria. Es profesora en la Universidad Iberoamericana de Puebla y del Máster PhotoEspaña. Desde 2023 colabora con el grupo de investigación “Vincular lo sagrado: corrientes espirituales en el arte latinoamericano y caribeño del siglo XX, 1920- 1970" en el Instituto Cisneros y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). En 2022 fue consultora de la editorial Phaidon para el libro ”Prime Art’s Next Generation". En 2023 asesoró a la misma editorial para el volumen "Artistas Latinoamericanos: de 1785 a la actualidad" en el que también participa como escritora. 

Rodrigo Gutiérrez Viñuales. Profesor, investigador y curador. Catedrático de Arte Latinoamericano en la Universidad de Granada. Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y la Academia Nacional de la Historia (Argentina). Autor de numerosos libros y ensayos sobre arte latinoamericano. Fue curador de las exposiciones “Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna” en la Fundación Juan March (2023-2024) y “Del Neo al Pop. Arquitectura contemporánea de raíz precolombina” en Casa de América (2024).

La exposición estará abierta del 20 de noviembre al 9 de enero del 2026 de lunes a viernes en un horario de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas. Les recordamos que el Instituto Cultural de México en España se encuentra en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en el centro de Madrid.

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Rafael Cameras Myers, guitarrista mexicano, ofrecerá un concierto en el ICME en Madrid

Desde los compositores clásicos españoles Joaquín Rodrigo o Francisco Tárrega hasta los modernos americanos Leo Brower o Heitor Villa-Lobos, la música compuesta para guitarra ha ejercido una poderosa atracción que ha captado la atención del gran público, gracias al característico sonido que las seis cuerdas del instrumento cautivan al que lo escucha. Y pruebas de esa exquisita fórmula musical la hay en innumerables composiciones que conforman el repertorio de la música clásica de todos los tiempos.

Pasado mañana, o sea el miércoles 12 de noviembre del 2025 a las 19:00 horas está programado que dé inicio el concierto guitarra clásica “Ecos del sur: seis cuerdas para un continente” en el Instituto Cultural de México en España que ofrecerá el guitarrista, compositor, arreglista y profesor mexicano Rafael Cameras Myers. La cita es en la Carrera de San Jerónimo número 46 justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

En la propia página web del guitarrista mexicano, podemos encontrar este perfil biográfico que a continuación compartimos con ustedes:

Rafael Cameras estudió la maestría en música con énfasis en composición en la Universidad Veracruzana, la Licenciatura en Música op. Guitarra y la Licenciatura en Educación Musical en la misma institución. Estudió composición en el Nucleo Integral de Composición (NICO) con sede en la CDMX con el Dr. Enrico Chapela. Ha sido acreedor de diversas becas y ganador de concursos nacionales e internacionales. 

Los concursos y becas destacadas son FONCA 2014 - Rutas Escénicas, PECDA - Veracruz y Joven Creador 2012 y Creador Escénico 2015, concurso de composición para guitarra “Poesía en Seis Cuerdas” (México), donde su obra fue grabada por la guitarrista México-Rusa Nadia Borislova y el II Concurso Internacional de Composición para Guitarra de América 2018 (Venezuela). Ha trabajado como compositor desde 2007 hasta la fecha, comenzando su carrera con la compañía de danza “Cuatro x Cuatro - arte contemporáneo” en donde compuso la música de diversas obras, también trabajó con en Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), componiendo la música para la obra “Impossible” del coreógrafo Shantí Vera. 

Como guitarrista ha presentado su obra en numerosos escenarios en México, Suecia, Reino Unido, España y Colombia. Su obra a sido interpretada y grabada por diversos artístas de talla internacional como: El Cuarteto Latinoamericano, que estrenó y grabó la obra "Liminal" en su versión para cuarteto de cuerdas en su disco "Caleidoscopio" (2022); La Orquesta Sinfónica "Opus 21"; el gutarrista Hugo Enríque López"; El Cuarteto Chroma; la guitarrista méxico-rusa Nadia Borislova quien grabó la obra "Trashumante" en su disco "Poesía en seis cuerdas", entre otros. 

En 2018 dirigió "Contrapunto e intercambio. Música en el puerto de Veracruz", un documental en forma de entrevistas cruzadas entre músicos y especialistas de Veracruz, México y Cuba. Este material audiovisual aborda la manera en que se ha construido un entorno sonoro por medio de encuentros marítimos, e intercambios culturales y musicales a lo largo de los siglos en la ciudad de Veracruz.

Les recordamos que el concierto está programado para dar inicio a las 19:00 horas el miércoles 12 de noviembre del 2025 en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo a pocos pasos de la famosa Fuente de Neptuno en el Paseo del Prado madrileño. 

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Se presenta ahora en España la antología poética del excelente escritor mexicano Alejandro Aura

Y ya que estamos hablando de literatura y escritores, permítanme recordar a mi querido amigo, el desaparecido poeta y dramaturgo mexicano Alejandro Aura a quien tuve la dicha de conocer cuando se desempeñaba como agregado cultural de la Embajada de México en España y director del Instituto Cultural de México en España. Por cierto, precisamente en ese lugar, se presentará su libro "Sección Aura, antología poética" el próximo viernes 7 de noviembre del 2025 a las 19:00 horas, con la participación de Jesús Munárriz, poeta, editor y director de Ediciones Hiperión; Milagros Revenga, autora del libro Yo bailé con Alejandro; Eduardo Vázquez Martín, poeta, prologuista y antologador de la obra y Teresa Zacarías, agregada cultural de México en España y directora del Instituto Cultural de México en España.

Eduardo Vázquez Martín, prologuista y editor de este libro expresa: "La poesía de Aura da testimonio de su disposición para gozar la existencia y reconocer las extraordinarias maneras en que la vida se manifiesta. Libros como Cinco veces la flor, Alianza para vivir, El que canta, canta, Varios desnudos y dos docenas de naturalezas muertas, son distintas maneras de decirle que sí a la vida y celebrarla". Y el también poeta Tomás Segovia expresa sobre Alejandro:  "poeta muy de nuestros días, urbano, desenfadado, antitradicional, medio posmoderno, o un poquito preposmoderno".

En la Enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar una reseña biográfica del autor mexicano que murió en tierras españolas  en el año 2008:

Alejandro Aura 
(Ciudad de México, 2 de marzo de 1944 - Madrid, España, 30 de julio de 2008) 
fue un ensayista, poeta y dramaturgo mexicano, además de actor y promotor cultural. Fue hermano y padre de las actrices Marta Aura y María Elena Aura, respectivamente, y padre de Cecilia Aura Cross, quien se dedicó a la traducción y a la interpretación simultánea. Participó en diferentes películas, entre ellas Alguien nos quiere matar (1970), de Carlos Velo, con guion de José Agustín y canciones de su esposa Elsa Cross. En 1973 recibió el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes por Volver a casa, el jurado lo integraron Efraín Huerta, Óscar Oliva y Jorge Hernández Campos. Junto con su labor como hombre de letras, destacó su paso por la televisión con el programa nocturno Entre amigos, que proyectó al comediante Andrés Bustamante. Como promotor cultural, estuvo a cargo del Instituto de Cultura del Gobierno del Distrito Federal (hoy Secretaría de Cultura de la Ciudad de México), en donde promovió el uso de espacios públicos para celebraciones culturales y fundó un millar de grupos de lectura (los libro-clubs). Creó en Coyoacán, junto con Carmen Boullosa y su hermano Pablo, el teatro-bar El Hijo del Cuervo.

Si alguno de ustedes aún no tiene la oportunidad de conocer el trabajo de este sensacional escritor mexicano, les animamos decididamente a que busquen el librerías y bibliotecas libros que contengan su obra y que descubran el placer de encontrarse con la pluma creativa y asertiva de este gran escritor mexicano.

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