lunes, febrero 24, 2025

Alondra de la Parra y Chula the Clown presentan un espectáculo interesante y único en Madrid

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Dos artistas mexicanas: la directora de orquesta Alondra de la Parra y la comediante Gabriela Muñoz, más conocida como Chula the clown, se han unido para conformar un espectáculo diferente, peculiar y muy interesante que lleva por título: "The silence of sound" (El silencio del sonido). La puesta en escena, con concierto musical incluido con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección de la propia De la Parra, tendrá lugar los días 28 de febrero y 1 de marzo a las 20:00 horas y el 2 de marzo a las 18:30 horas en la Sala Roja de los Teatros del Canal en Madrid.

A través de piezas sinfónicas de Debussy, Stravinsky y Brahms entre muchos otros y acompañada de una majestuosa composición visual, Chula viaja por el mundo de la música de Alondra de la Parra, deseando, buscando, arriesgando y llevándonos al límite sin saber lo que descubrirá. por el camino. Es una historia que todos reconocen con el corazón. Sueña con nosotros. The Silence of Sound es una actuación multidisciplinaria para los ojos, los oídos y el alma que se ha creado. Ya no está confinada al foso, la orquesta se convierte en una parte integral de la historia mientras acompaña y guía a un payaso en su viaje hacia la verdadera realización.
La propia directora Alondra de la Parra explica en el siguiente texto el origen y motivación de este espectáculo:
Este espectáculo nació del deseo de mostrar la música. La música sinfónica tiene la capacidad de hacernos imaginar y percibir innumerables historias en las que el oyente participa con su propia experiencia y acaba convirtiéndose también en narrador. El silencio está representado por el protagonista que habita el espacio imaginario de la vida interior del Director y juega en una dimensión paralela. La dualidad es el aspecto central de este juego. Luz y oscuridad, sonido y silencio, severidad y libertad, dolor y alegría.

El ecosistema es la orquesta, tanto en la realidad como en la fantasía. Los músicos la acompañan, le muestran el camino, la confrontan consigo misma y con el mundo.

Las secciones de la orquesta son una guía sonora: El personaje comienza su historia atraído por los instrumentos de viento, que vuelan como pájaros. Esta relación la conduce, a través de emociones extremas, a otro momento de su vida: las cuerdas, que aparecen como un inmenso mar. La sección más grande de la orquesta. Aparecen otras pasiones y surgen personajes que manifiestan su personalidad a través de los sonidos. El violonchelo, con dulzura, la conduce a un amor romántico, sereno y fiable. Un hogar cálido. El violín, en cambio, la llama al peligro, a lo desconocido, a la energía inestable y voraz del deseo y la grandeza. Despierta en ella el poder ilimitado, que la conduce a la opresión y al abuso que acaban por evocar la soledad y la desesperación. Sólo ella, enfrentándose a sí misma, puede encontrar la redención.

La selección musical se compone de partes de obras completas en caleidoscopio, movimientos enteros se colocan uno al lado del otro de forma no tradicional. El objetivo es generar contrastes, sugerir texturas, colores y un nuevo carácter para apuntalar la historia.

Durante el proceso creativo, que desarrollamos juntas Gabriela Muñoz y yo, la historia nos llevó a la música y, a veces, la música nos ayudó a narrar. En la selección hay un hilo conductor, recurrentes solos de violín y violonchelo, y destaca el oboe como figura principal. Un amigo constante. Estos instrumentos se convierten en personajes.

Tanto la selección musical como la propia historia son el resultado de un proceso en el que invertimos nuestras historias personales y nuestra amistad. Gran parte de esta música representa acontecimientos reales de mi vida que he querido volcar en este viaje de autodescubrimiento. Una forma de mostrar la vulnerabilidad de la que tanto he aprendido.

The Silence of Sound sucede en una eternidad, o en un abrir y cerrar de ojos. 
Les recordamos que las funciones tendrán lugar los días 28 de febrero y 1 de marzo a las 20:00 horas y el 2 de marzo a las 18:30 horas en la Sala Roja de los Teatros del Canal en Madrid, justo al lado de la estación de metro Canal en la capital española.

domingo, febrero 23, 2025

Termina la séptima edición del Curso virtual de Pensamiento Mexicano impartido por la UNAM

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Se cumplen ya siete ediciones del curso en línea sobre la Historia compartida entre México y España que han organizado entre la UNAM-España y la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid.  Desde el 2018 y a lo largo de todo este tiempo se han ido sucediendo una serie de interesantes charlas y ponencias con conferenciantes de muy alto prestigio académico que han planteado temas que inciden en las relaciones que han habido y existen entre México y España.

Ahora se anuncia la sesión final de este séptimo curso que tendrá lugar el próximo martes 25 de febrero del 2025 a las 10:00 horas tiempo de la Ciudad de México/17:00 horas tiempo de España peninsular. Como es parte de su naturaleza, la etapa que cierra este curso también se llevará a cabo de manera virtual a través de la plataforma Zoom, por lo que para acceder a ella es necesario llevar a cabo un registro previo en la dirección de correo: contacto@cemespana.unam.mx
En el Portal web del CEM UNAM-España podemos encontrar los detalles de lo que se anuncia como la sesión final del curso:
VII Curso de pensamiento mexicano
"México y España. Una historia compartida. Siglo XX, 1900-1960)"


Sesión final, que constará de dos intervenciones:

“Embajadores de México en España. Genaro Estrada”
Rosa García Gutiérrez
(académica de la Universidad de Huelva)

“Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. 100 años de ser el Epicentro de las Humanidades en México”
Mary Frances Rodríguez Van Gort
(directora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM)

Por circunstancias de fuerza mayor ajenas al Curso, hubo que suspender la lección del pasado 2 de diciembre de 2024, que impartía Rosa García Gutiérrez, directora de la Cátedra Juan Ramón Jiménez y profesora de la Universidad de Huelva. Retomamos ahora esa lección pendiente en esta sesión extemporánea que tendrá el honor de ser clausurada por la Dra. Mary Frances Rodríguez, directora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, y sumarnos así a las celebraciones por el centenario de esta gran institución, particularmente relevante tanto en el siglo que aborda esta edición del curso, como la actualidad del ámbito humanístico iberoamericano.

La sesión se llevará a cabo en línea a través de la plataforma Zoom, si desea asistir, le agradeceremos enviarnos un correo a contacto@cemespana.unam.mx y le haremos llegar el enlace de conexión.

Más información sobre el curso:
https://cemespana.wixsite.com/pensamientomexicano7

Es de esperar que en este 2025 se anuncie la octava edición de este interesante curso. Porque que si bien la séptima se ocupó de la historia acaecida entre 1900 a 1960, desde la sexta década del siglo pasado hasta nuestros días han ocurrido muchos y muy importantes hechos culturales, políticos y sociales que han afectado, y lo siguen haciendo, a las relaciones entre México y España.

sábado, febrero 22, 2025

"Estrategias de recuperación" del tapatío Cristóbal Ascencio se expondrá en el ICME de Madrid

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El próximo miércoles 26 de febrero del 2025 a las 19:00 horas tendrá lugar la inauguración de la exposición "Estrategias de recuperación" del artista y fotógrafo mexicano Cristóbal Ascencio Ramos en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España. Nacido en la ciudad de Guadalajara Jalisco en 1988, Ascencio Ramos tiene cuatro años de residir en la capital española, y a pesar de haber participado en otras muestras colectivas en la península Ibérica, ésta viene a ser su primera exposición individual en Madrid, que cuenta con la participación de la también mexicana Dea López como curadora de la misma.

"Estrategias de recuperación" es la primera exposición individual en Madrid del fotógrafo mexicano Cristóbal Ascencio Ramos. Los tres proyectos que conforman esta muestra: “Las flores mueren dos veces" (2021-2024), "Palimpsesto" (2024-2025) y "Maíz" (2023 – en curso) en colaboración con Alba Serra exploran la distorsión, el glitch, la fragmentación y la reinterpretación como parte del proceso de recordar. En esta exposición, las imágenes son tratadas como contenedores frágiles y maleables, que guardan no sólo representaciones visuales, sino también capas de historia, emoción y significado. La modificación de estos datos –mediante la distorsión del código- se convierte en una metáfora de cómo la memoria es afectada por el paso del tiempo, la pérdida y la reinterpretación constante.

En la página específica del evento, dentro del portal web del ICME, podemos encontrar unas semblanzas, tanto del fotógrafo como de la curadora de la exposición:

Cristóbal Ascencio (Guadalajara, 1988). Fotógrafo mexicano. Estudió la Licenciatura en Medios Audiovisuales y Publicidad por la CAAV Universidad de Medios Audiovisuales de Jalisco y un Máster en Fotografía Contemporánea y Gestión de Proyectos en EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine de Madrid. Su trabajo se centra en la relación que existe entre imágenes y memoria y cómo construimos diferentes identidades y realidades a partir de esta correspondencia. Su práctica se expande a nuevas formas de la imagen como la realidad virtual, la manipulación de datos y la fotogrametría. Formó parte de los artistas seleccionados para la edición 2024-25 de Foam Talent (Amsterdam) y de la edición 2023 del Plat(t)form del Fotomuseum Winterthur (Suiza). En 2022, fue incluido en la lista "Ones to Watch" por el British Journal of Photography y en la lista "The Next Great Fashion Image Makers" de Photo Vogue. Ese mismo año, su trabajo fue expuesto en el Festival de Fotografía de Getxo (España) y el Festival Encontros da Imagem de Braga (Portugal); fue preseleccionado para la beca del PhMuseum; y recibió el primer premio de revisión de porfolios en los festivales españoles Art Photo Bcn y Panorámic Festival. En 2021, su obra fue seleccionada en el PhotoSlam de Les Rencontres d'Arles (Francia). Ha sido beneficiario del Programa Jóvenes Creadores del FONCA (2022-2023) y de la beca “ARTeCHÓ - Art, Economy & Technology Fellowship” (2023).

Dea López (Oaxaca, 1997). Investigadora artística y curadora mexicana. Egresada de la licenciatura en Arte Contemporáneo por la Universidad Iberoamericana Puebla. Actualmente cursa el Máster Interuniversitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en la Universidad Complutense de Madrid en colaboración con la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Reina Sofía con el apoyo del Programa de Becas de Fundación Jumex Arte Contemporáneo y del Programa de apoyo a Profesionales de la Cultura y el Programa de Arte del CONACYT Convenios SACPC - FINBA 2024. Su interés se centra en las prácticas relacionales, el arte público y los afectos para la vinculación de conocimiento colectivo. Su práctica trabaja desde el cuerpo como un espacio para producir conocimiento a partir de las experiencias y el territorio. En este mismo año, fue seleccionada como Seed Award Recipient por el Prince Claus Fund de Países Bajos. Ha colaborado con proyectos como FEMSA HacerNoche, Proyecto Caimán, SITAC, Museo Amparo, Museo de Arte Contemporáneo de Zapopan, FoodCultura y Salón ACME.
La exposición está programada para que pueda ser vista del 26 de febrero al 23 de abril del 2025. Les recordamos que el Instituto Cultural de México en España se encuentra ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados y a pocos pasos de la estación de metro Sevilla en Madrid. Los horarios de visita son de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas.

viernes, febrero 21, 2025

El colectivo mexicano Marcelaygina presentará obras en "Ginocrítica" en dos galerías en Madrid

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Dos galerías: una española Galería Freijo y una mexicana Galería Emma Molina se unen para presentar al mismo tiempo y en dos sedes distintas dentro de Madrid, la exposición "Ginocrítica" que acoge la obra de 6 artistas de varios países, de entre las que destacamos al colectivo mexicano Marcelaygina. Estas dos galerías hacen un proyecto conjunto y colaboran a su vez, con una galería de Barcelona (Rocío SantaCruz), de esta manera se tejen puentes y las expresiones artísticas se universalizan, trascendiendo barreras y conectando a las personas a escala global. La muestra estará abierta del 22 de febrero al 15 de marzo del 2025 en estas dos direcciones: c/Zurbano 46 y c/Jovellanos 6 en la capital española.

La ginocrítica, término acuñado por Elaine Showalter en su ensayo “Hacia una poética feminista”, se plantea originalmente como un estudio crítico de la literatura femenina ideado para ir más allá de la denuncia de la dominación patriarcal, centrándose en desenterrar y crear una tradición, y por ende una subcultura, que perteneciese a las mujeres y que girase enteramente en torno a ellas, sin la influencia de los códigos literarios masculinos convencionales. Esta exposición comparte ese mismo interés a través de las obras de 6 mujeres, muy distintas, radicales …. Con obras que abordan, desde lo conceptual, performático y contemporáneo, un discurso similar pero en el terreno de lo plástico.

En el dossier de prensa que ha elaborado la propia Galería Freijo podemos encontrar los siguientes datos del colectivo artístico mexicano que estará presente en la exposición:

Colectivo MARCELAYGINA | MX, 1997/2010 

Integrado por las artistas Marcela Quiroga (Monterrey 1970) y Georgina Arizpe (CDMX, 1972), el colectivo MARCELAYGINA tuvo una trayectoria de más de una década, entre los años 90s y hasta el 2010. La mayoría de su producción se concentró́ en el uso del cuerpo como herramienta artística, valiéndose de distintas manifestaciones como performance, ready-made y happening. Su objetivo fue crear imágenes a través de las acciones que quedaban registradas en fotografía, video, o en una transmisión efímera. Hasta el día de hoy, sus obras resultan adelantadas a la época, atrevidas y críticas hacia distintas situaciones sociales.

Durante su tiempo activo, las artistas mostraron su trabajo en México, España, Francia, Polonia, Alemania, Colombia, Argentina y Estados Unidos. La única revisión de carrera sobre el colectivo fue en el 2010 con la exposición Check Point (Punto de control), en el Museo de Arte Carrillo Gil en Ciudad de México, bajo la curaduría de Taiyana Pimentel. En 2023, el museo MARCO de Monterrey presentó una exposición en la que rescató el archivo de este colectivo.

En esta ocasión y por primera vez, ponemos en dialogo estas obras históricas del Colectivo Marcelaygina con otras obras, las mas actuales, sobre los feminicidios en España de la autora Gina Arizpe.

La exposición estará abierta del 22 de febrero al 15 de marzo del 2025 en estas dos direcciones: c/Zurbano 46 y c/Jovellanos 6 en Madrid.

martes, febrero 18, 2025

"Videojuegos en Iberoamérica" editado por la Dra. Ruth S. Contreras será presentado en el ICME

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El libro "Videojuegos en Iberoamérica" es una ventana a la industria de los videojuegos en 10 países de la región iberoamericana, una región rica en diversidad cultural, que alberga una amplia gama de experiencias y desafíos en el ámbito de los videojuegos. Es un testimonio de cómo los videojuegos han influido en la región de Iberoamérica y cómo continúan transformando su futuro. Desde España hasta Cuba, desde Argentina hasta México, este libro es un viaje por la diversidad y complejidad de la industria y una invitación a explorar las experiencias, los éxitos y los retos de los desarrolladores.

El próximo jueves 20 de febrero del 2025 a las 19:00 horas tendrá lugar en el Instituto Cultural de México en España la presentación del libro "Videojuegos en Iberoamérica"  editado por la académica mexicana Dra. Ruth S. Contreras Espinosa y José Luis Eguía Gómez, ambos investigadores del tema y profesores en varias instituciones educativas en Cataluña. En la presentación estará la propia Ruth S. Contreras editora del libro y actualmente investigadora de la Facultad de Información y Medios Audiovisuales (FIMA) de la Universidad de Barcelona (UB).
En su propia página web hemos encontrado unos apuntes biográficos de la Dra. Contreras Espinosa que transcribimos aquí para dar a conocer parte de su trayectoria profesional:
Hola! Mi nombre es Ruth S. Contreras.
Soy Doctora por la Universidad Politécnica de Cataluña.

Soy profesora a tiempo completo en la Universidad de Vic- Universidad Central de Cataluña (UVIC), una universidad privada con sede en la provincia de Barcelona, España. Además enseño usabilidad para videojuegos y UX en la Escuela de Nuevas Tecnologías Interactivas (ENTI-UB). Enseñar forma parte de la práctica. Soy co-fundadora y coordinadora del Observatorio de Comunicación, Videojuegos y Entretenimiento (OCVE), INCOM de la Universidad Autónoma de Barcelona-UVic, un grupo de investigación multidisciplinario, formalmente establecido en abril de 2014.

He colaborado con organizaciones internacionales en una gran variedad de proyectos como evaluador externo de la Agencia Portuguesa de Evaluación y Acreditación (A3ES) o como miembro de la junta científica del Simposio Brasileño de Juegos de Computadora y Entretenimiento Digital (SBGames). He sido además profesora en la Universidad de Guadalajara (México), en la Universidad Politécnica de Cataluña (España) y en la Universidad del Azuay (Ecuador).

Una gran parte de mi carrera ha sido ser cofundadora de Digital Work Force, un estudio de desarrollo multimedia en funcionamiento desde 2004. Hemos creado 8 juegos educativos digitales (Colección «Personatges en Joc«) para mostrar a estudiantes de primaria sobre diversos personajes importantes de la historia de la ciencia y la tecnología en Cataluña. Digital Work Force ha trabajado para clientes como GlaxoSmithKline España, Pfizer, Sociedad Española de Neumología y Cirugía Torácica, Generalitat de Catalunya, Shift Group, entre otros.

He escrito sobre videojuegos en libros como «Juegos Multijugador, el poder de las redes en el entretenimiento», 2014 editorial UOC, en co-autoria con Jose Luis Eguia.

Soy co-editora de «Gamificación en aulas universitarias«, un libro dedicado a la gamificación aplicada en el área de la educación superior (Incom-UAB Press, 2016) con más de 17.000 descargas.

Miembro de la Red de Profesionales Mexicanos Red Global Mx. Presidente del Capítulo Barcelona.
La cita es el próximo jueves 20 de febrero del 2025 a las 19:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España localizadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados, en la capital española.

domingo, febrero 16, 2025

Ángeles Rodríguez, actriz y directora teatral mexicana con próximas presentaciones en España

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Ya hemos hablado de ella en otras ocasiones aquí en este espacio para dar a conocer alguna de sus actividades profesionales como mexicana en España. Ángeles Rodríguez es una actriz y directora teatral tabasqueña que desde hace varios años reside en la ciudad española de León. Tiene una compañía de Teatro Infantil llamada “Moraleja de la Candileja” que constantemente presentan obras enfocadas a la niñez y además pertenece a otras 2 compañías, participando en una como actriz y en la otra como directora de escena. Complementa su actividad con la impartición de clases de teatro y la de su desempeño como cuentacuentos en las bibliotecas municipales de la región. Precisamente en estos días tendrá dos presentaciones que queremos compartir con ustedes por si tienen la oportunidad de asistir.

Por un lado, el próximo domingo 23 de febrero del 2025 a las 19:30 horas se podrá ver en el Teatro San Francisco de la ciudad de León, la obra "La noche de San Juan" inspirada en la película “Perfectos desconocidos” de Alex de la Iglesia, dirigida y actuada por Ángeles Rodríguez, al frente de una compañía ocho personas. Después de estar presentando por varias ciudades esta obra, se anuncia que esta será su última función.
Por otro, el jueves 27 también de febrero a las 17:30 horas, actuará como cuentacuentos con "Érase una vez en el circo" en la biblioteca La Inmaculada de León ubicada en el Centro Cívico Ventas Oeste en la calle Nazaret, s/n. de la ciudad de León. 🛑 ATENCIÓN: para apuntarse en el cuento del Punto de Lectura La Inmaculada es necesario llamar al teléfono 98 727 69 98 para reservar plaza.
La sinopsis de la obra "La noche de san Juan" así como algunos datos técnicos serían los siguientes:
Cuatro parejas de amigos que se conocen de toda la vida cenan juntos para celebrar la noche de san Juan. Uno de ellos propone un particular juego: todos deberán leer en voz alta los mensajes y atender las llamadas que reciban en sus móviles durante la cena. Pronto empiezan a descubrir que el juego no era una buena idea y se dan cuenta que, pese a los años, son unos completos desconocidos.

La CoLeTe TEATRo, es un compañía de reciente fundación sustentada por la trayectoria de sus actores, que encara su primer montaje con «LA NOCHE DE SAN JUAN». Obra ganadora de la fase provincial de León dentro del Certamen de Teatro Aficionado de Castilla y León. Una comedia en la que un deseo arrojado a la hoguera, puede hacer peligrar las relaciones de un grupo de amigos de toda la vida que están dispuestos a jugárselo todo.

Reparto en orden de aparición:
Lourdes Ferreras, José Liberato, Ángeles Rodríguez, Juan Lorencio, Nerea Villafañe/ *Claudia Medina, Juan P. González/ *Alberto Nicolás, Filiberto Carrero.
*suplente

Fotografía: Marcelo Oscar Barrientos Tettamanti
Técnico de luz y sonido: RaúlDiez
Realización escenográfica: Filiberto Carrero
Diseño de producción y Dirección: Ángeles Rodríguez.
Queda hecha entonces la invitación para ambos eventos con el deseo de que puedan acompañar a la tabasqueña quien desde hace casi 12 años lucha por hacerse un hueco en la escena dramática española.

sábado, febrero 15, 2025

"La cocina", cinta del director mexicano Alonso Ruizpalacios se exhibirá en Casa América Madrid

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Más o menos a mediados del mes de octubre del año pasado, hablábamos en este espacio acerca de la participación de la película "La cocina" (2024) en la Sección Oficial de la 69ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) que tuvo lugar en aquella ciudad española del 18 al 26 de octubre del 2024. Pues bien, desgraciadamente no tuvo mucha suerte en su participación al no lograr ningún premio en dicho concurso fílmico, a pesar que en menos de un año de vida ha logrado colarse en destacados certámenes como la Berlinale, Tribeca, Londres, Mar del Plata y el Festival de Morelia.

Ahora, la película "La Cocina", coproducción de México y Estados Unidos, escrita y dirigida por el cineasta mexicano Alonso Ruizpalacios se exhibirá en la Sala Iberia de la Casa de América de Madrid, los viernes y sábados del 21 de febrero al 8 de marzo a las 19:00 horas. La película, que dura 139 minutos, cuenta con las actuaciones de Raúl Briones, Rooney Mara, Anna Diaz, Motell Foster, Oded Fehr y Eduardo Olmos, entre otros.

En la página de Filmaffinity España nos encontramos con el siguiente resumen para que se enteren de qué va, más o menos, la trama:
Es la hora punta del almuerzo en The Grill, una trampa para turistas de Nueva York que atiende a miles de clientes un viernes normal como hoy. Ha desaparecido dinero de la caja y todos los trabajadores están siendo interrogados. La mayoría de ellos son inmigrantes ilegales y luchan por defender su trabajo, el único lugar que les corresponde en el mundo, mientras preparan un sinfín de platos, tratando de seguir el ritmo del flujo constante de pedidos que llegan del comedor.

Uno de los cocineros es Pedro, un joven mexicano que busca en la vida algo más que este trabajo. Es un soñador que está enamorado de Julia, una camarera estadounidense que no puede comprometerse en una relación con un extranjero indocumentado. Rashid, el dueño de The Grill, ha prometido ayudar a Pedro con sus papeles. Pero cuando Pedro es acusado de robar el dinero se precipita hacia un acto que detendrá la cadena de producción en la cocina de una vez por todas.

Basada en la aclamada obra teatral de Arnold Wesker.
En realidad solo serán seis días en los que está programada la proyección de la película: los viernes 21, 28 de febrero y 7 de marzo, así como los sábados 22 de febrero, 1 y 8 de marzo; por lo que hay que tomar las providencias necesarias en el caso de estar interesados en verla. Las entradas se consiguen en la taquilla cuyo horario es el siguiente: de lunes a viernes: 11:30  a 14:30 - 16:30 a 19:00 horas y los sábados: de 18:00  a 19:00 horas.

jueves, febrero 13, 2025

Paco Méndez, cocinero mexicano en España, premiado en losThe Best Chef Awards 2024

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El pasado 6 de noviembre del 2024 se llevó a cabo en Dubai, la ciudad más grande y famosa de los Emiratos Árabes Unidos, la premiación del mundialmente famoso y renombrado concurso gastronómico conocido simplemente como The Best Chef Awards. En esta octava edición del certamen, no sólo se distinguieron a los tres mejores cocineros del mundo durante el año pasado sino que, además, se incluyeron 13 reconocimientos especiales que premiaron áreas especificas dentro de la cocina.

En la categoría del premio a la mejor creatividad el galardón se lo llevó el cocinero mexicano afincado en España Paco Méndez (Ciudad de México, 1982) quien, desde hace tres años, trabaja al frente de su restaurante Come con una estrella Michelin en la ciudad española de Barcelona. En esos fogones ha desarrollado platos originales de sabor mexicano y con nombres tan sugerentes como: Wellington de anguila con mole, Tostada de tartar con adobo, Milanesa A5 con pipián de piñón o Mousse de chocolate con mole negro, por sólo mencionar algunos.

Ayer mismo en la sección Gastro de la edición digital del periódico español El Pais pudimos leer la interesante entrevista titulada Paco Méndez: “La comida mexicana hace feliz a la gente” que realizó la periodista Cira López y que animamos a leer de manera completa. Hemos entresacado tan sólo este párrafo para conocer un poco del cocinero mexicano afincado en España:

P. ¿Ahora el panorama culinario mexicano en España está mejor?

R. En España hemos vivido una latinización de la restauración debido a la gran cantidad de gente de Latinoamérica que se ha instalado aquí. Es cierto que los mexicanos que vienen a vivir a España son en su mayoría de alto poder adquisitivo, porque los que emigran por necesidad suelen ir a Estados Unidos. Pero la comunidad latinoamericana en general ha traído muchos ingredientes y recetas. En Madrid, en concreto, es increíble la cantidad de restaurantes latinos que hay en algunos barrios. Y en cada ciudad del país hay un mexicano.

Nos da mucho gusto dar a conocer este tipo de noticias en las que se subrayan los éxitos de un mexicano en España y desde aquí le enviamos nuestra más cordial felicitación al cocinero Paco Méndez.

¡Muchas felicidades!


martes, febrero 11, 2025

"Iconos Anáhuac / El camino de la sostenibilidad" se presentará en la Casa de México en España

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Desde el pasado 6 de febrero y hasta el 15 de marzo de este año se está llevando a cabo la octava edición del Madrid Design Festival que convoca lo mejor de la creación a nivel mundial. Es un espacio "...donde el diseño despliega su poder transformador, mostrando prácticas, iniciativas y proyectos que revelan cómo puede suponer una herramienta esencial para abordar los múltiples retos de una sociedad en constante evolución. Una disciplina capaz de anticiparse, de ser el punto de partida de cualquier cambio estructural y la respuesta a los problemas más complejos."

En el marco de ese festival, la Casa de México en España en colaboración con la Universidad Anáhuac México, llevará a cabo la celebración de los 50 años de la licenciatura de Diseño Industrial de esa casa de estudios y presenta el encuentro Iconos Anáhuac | El camino a la sostenibilidad,  que "...reúne a profesionales, académicos, estudiantes y apasionados del diseño para reflexionar sobre los retos y oportunidades que enfrenta el diseño en un mundo cada vez más consciente de la necesidad de prácticas sostenibles." La cita será el próximo 18 de febrero del 2025 a las 11:30 horas en el numero 20 de la calle Alberto Aguilera en Madrid y aunque la entrada es libre es necesario inscribirse en el siguiente enlace.
El programa del evento es el siguiente:
Álvaro Catalán de Ocón: Diseño colaborativo: un viaje de ida y vuelta 
11:30 horas
Una reflexión en torno a modos de colaborar entre culturas, países y profesiones diferentes pero cercanas, que se apoyan y complementan para crear piezas únicas a caballo entre el diseño, la artesanía y las artes plásticas. 

Los ensambles del Diseño. Mesa de Diálogo: Perspectivas Globales sobre la Sostenibilidad en el Diseño
12:30 horas
En el marco de Íconos Anáhuac 2025  se organiza una mesa de diálogo con grandes expertos del diseño para reflexionar sobre los retos y oportunidades que enfrenta el diseño en un mundo cada vez más consciente de la necesidad de prácticas sostenibles.

Exposición Objetos que hablan: reimaginando lo cotidiano 
13:30 horas

La exposición muestra el talento y la creatividad de los estudiantes de diseño industrial de la Facultad de Diseño de la Universidad Anáhuac México. A través de una selección de piezas originales, los estudiantes comparten su proceso creativo, desde la conceptualización hasta la producción final explorando nuevas formas de concebir objetos cotidianos, experimentando con la funcionalidad, la estética y cómo se materializan las ideas.
Seguramente a muchos interesados en el diseño gráfico o industrial, este evento les puede resultar llamativo y harto interesante, por lo que hemos creído pertinente el difundirlo por nuestras redes sociales.

domingo, febrero 09, 2025

El Instituto Cultural de México en España propone un atractivo curso virtual para los próximos meses

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El martes es un día sin mucha gracia que digamos. Acaba de comenzar una semana laboral con la carga que eso conlleva y el ansiado fin de semana aún queda muy lejos. Otros días tienen algún encanto, mínimo si ustedes quieran, pero el martes es un día más bien gris, o por lo menos a mi así me lo parece. Y algunos, los más inquietos, se buscan algún pretexto o alguna actividad para que ese día no resulte tan aburrido.

Pues bien, el Instituto Cultural de México en España nos propone un excelente plan para los martes de las semanas venideras. Se trata del interesante curso virtual sobre la "Historia del Cine Mexicano I". Tendrá lugar vía internet, los martes de 18:30 a 20:00 horas iniciando el próximo 25 de febrero y concluyendo en el mes de junio del 2025. El curso es gratuito pero limitado, por lo que es necesario escribir al correo mpelayo@sre.gob.mx La fecha límite de inscripción es el 21 de febrero (o hasta agotar los lugares disponibles). Los participantes que asistan a más del 80% de las sesiones recibirán un diploma de participación al finalizar el curso.
En la propia página web del ICME podemos leer todos los detalles de la convocatoria para el curso:
El próximo martes 25 de febrero iniciaremos en el Instituto Cultural de México en España el curso en línea “Historia del cine mexicano 1”. El curso es gratuito y tendrá una duración de 16 semanas. Los participantes en el curso se reunirán virtualmente los días martes (18.30 a 20.00 horas) entre los meses de febrero y junio de 2025. Las reuniones serán por la plataforma Teams.

El curso inicia con la llegada del cinematógrafo a México, la invención del cine sonoro y su influencia en la formación de los géneros cinematográficos que serían propios del cine mexicano. Posteriormente, se abordarán a los personajes pioneros de la industria fílmica nacional y su consolidación durante la época de oro. En las sesiones del curso se analizarán desde películas emblemáticas como “Ahí está el detalle” (1940) de Juan Bustillo de Oro hasta la proyección internacional del cine de Emilio “El Indio” Fernández, pasando por el sistema de estrellas nacional y los cambios en la producción cinematográfica mexicana en la década de los 50.

El curso tiene un cupo limitado. Para inscribirte al mismo, deberás escribir al correo mpelayo@sre.gob.mx. La fecha límite de inscripción es el 21 de febrero (o hasta agotar los lugares disponibles). Los participantes que asistan a más del 80% de las sesiones recibirán un diploma de participación al finalizar el curso.

Proyecto colaborativo entre la Cineteca Nacional de México y el Instituto Cultural de México en España.
Así es que ya lo saben: todos aquellos cinéfilos que encuentran aburridos los martes de su vida, aquí tienen una excelente opción que les permitirá, no sólo conocer con detalle la historia del cine mexicano, sino además encontrar una actividad que mejorará la percepción de los tediosos martes, por lo menos de algunas semanas.

sábado, febrero 08, 2025

El escritor mexicano Jorge Volpi obtiene el premio del Festival Gravite 2025 en la ciudad de Granada

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Ya lo dice el dicho: "no hay dos sin tres" y en este caso la frase se cumple cabalmente. En mis dos publicaciones pasadas hacía referencia al Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España por diversas razones. En el primero daba a conocer la fecha de la ceremonia de entrega del III Premio del Relato UNAM-España, que tendrá lugar el próximo jueves 13 de febrero. Mientras que en el segundo texto abordaba la designación del economista mexicano Ciro Murayama Rendón como nuevo director de la institución aludida. Pues bien, el nombre del escritor Jorge Volpi esta implicado estrechamente con dicha entidad, al haber sido su director durante casi tres años.

Ahora nos hemos enterado que Jorge Volpi, actualmente director artístico del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid, ha sido reconocido con el Premio Viajero en el Tiempo que otorga el Festival Gravite de la ciudad de Granada, España. La premiación será el próximo viernes 14 de febrero del 2025 a las 19:30 horas en el Instituto de Astrofísica de Andalucía de aquella ciudad sureña. Gravite es un festival multidisciplinar de carácter popular con el viaje en el tiempo como protagonista. Promueve un variado calendario de propuestas culturales de calidad contrastada: ciencia, historia, la literatura, el cine, la gastronomía, la arquitectura o la música.
En la propia página del Festival Gravite, encontramos la siguiente nota de prensa de la que entresacamos estos interesantes párrafos:
Este año, el premio Viajero en el Tiempo es para el escritor mexicano Jorge Volpi, miembro de la denominada Generación del Crack y, actualmente, director artístico del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid. En 2018 obtuvo el Premio Alfaguara, por su obra ‘Una novela criminal’.

Para Gustavo Gómez y Jesús Lens, “Jorge Volpi ejemplifica todos los valores del Premio Viajero en el Tiempo de Gravite, al aunar el talento literario con la pasión y el rigor científico. A lo largo de sus 15 novelas y ensayos publicados, el autor mexicano ha tocado temas muy diversos a través de géneros muy diferentes, empezando por su ‘Trilogía del siglo XX’, un auténtico periplo por ese tiempo tumultuoso”.

Gómez y Lens recordaron que, entre otros premios y galardones, Jorge Volpi recibió el Premio José Donoso al conjunto de su obra en 2008 y la Medalla de la Orden de Isabel la Católica de España. “Además, es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y sus libros han sido traducidos a treinta idiomas”.

Para los directores de Gravite, el ensayo más reciente de Jorge Volpi, ‘La invención de todas las cosas. Una historia de la ficción’, publicado por la editorial Alfaguara, “es un libro monumental, en todos los sentidos de la expresión, repleto de erudición y que se lee como la novela más apasionante, trenzando hilos entre historia y ciencia; literatura, filosofía, arte, música, teatro, redes sociales, cine y televisión, entre otras disciplinas para ofrecer una visión holística del ser humano. Porque los humanos somos lo que nos contamos y este libro totémico compendia esa historia de la ficción que somos, tan real”
Éste premio se suma a la larga lista de reconocimientos que el escritor mexicano Jorge Volpi ha ido cosechando a lo largo de su vida profesional.

¡Muchas felicidades Jorge!

viernes, febrero 07, 2025

Ciro Murayama, economista, nuevo director del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España

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Siguiendo con el tema de noticias que tienen que ver con el Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España, ahora que estábamos recabando información sobre la próxima entrega del III Premio de relato sobre la experiencia de la migración latinoamericana en España que acabamos de publicar aquí hace un par de horas, nos hemos percatado de otra noticia muy importante. Después de haber estado vacía desde el 1 de enero del 2025 la silla del Director del CEM, y sin que hasta el momento de escribir este texto haya mediado ninguna publicación en los medios o anuncio oficial, el nombre del economista mexicano Ciro Murayama Rendón aparece al frente de la oficina universitaria en España en el cartel de promoción del evento.

De hecho, en la página web del CEM hasta ayer todavía aparecía el nombre de Jorge Volpi, quien desde febrero del 2022 fungió como cabeza de la institución, pero hoy ya se puede observar que Ciro Murayama Rendón encabeza el directorio de este organismo. De una larga y dilatada trayectoria en la administración pública, el doctor Murayama no sólo ha sido profesor en nuestra máxima casa de estudios sino además es un prolífico escritor, tanto de temas económicos y políticos sino, incluso recientemente, hasta de una novela intitulada Infamia.
En el portal del Instituto Nacional Electoral (INE) de México, nos encontramos con estos apuntes biográficos del Doctor Ciro Murayama:
Es Doctor en Economía por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde cursó sus estudios de 1990 a 1994. Doctor en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad Autónoma de Madrid, donde obtuvo el grado en el año 2000.

En la administración pública ha prestado sus servicios como Coordinador Ejecutivo de Investigación en el Instituto Belisario Domínguez del Senado de la República (2013-2014). Fue asesor del Consejero Presidente del Instituto Federal Electoral, José Woldenberg, de 1999 a 2003 y miembro del Comité Técnico del Programa de Resultados Electorales Preliminares (PREP) de los procesos electorales federales 2008-2009 y 2011-2012.

Es profesor titular nivel A definitivo de tiempo completo, ahora con licencia sin goce de sueldo, en la Facultad de Economía de la UNAM. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel 1. Es miembro de número de la Academia Mexicana de Economía Política e integrante de la Junta de Gobierno del Instituto de Estudios para la Transición Democrática (IETD).

Es autor de los libros: "La economía mexicana a 15 años del TLCAN" (Fundación Alternativas, Madrid, 2010), "La economía política de la educación superior en México" (ANUIES, 2009) y "El financiamiento público a la educación superior en México" (ANUIES, 1996). Es coautor de los libros "Los determinantes sociales de la salud en México" (Fondo de Cultura Económica, 2012) y "Elecciones, dinero y corrupción" (Cal y arena, 2006).
Nos da mucho gusto enterarnos que un universitario de la trayectoria del Doctor Murayama ocupe ya el sillón de la Dirección General del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España y nos ponemos a su disposición para dar difusión a todas las actividades que tengan que ver con mexicanos en España.

¡Bienvenido y muchas felicidades!

Se anuncia la celebración de la ceremonia de entrega del III Premio del Relato UNAM-España

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Cuando uno se traslada de país se suceden una serie de acontecimientos que normalmente se escapan de nuestro control. Vivencias, situaciones, contactos, etc., que van conformando la experiencia total de nuestra mudanza. Quizás dichas andanzas en el momento o a corto plazo pueden resultar muy intensas, tanto si son positivas o no; pero con el tiempo, y con el reposo de la perspectiva, les vamos encontrando una razón de ser que, en muchos casos, justifican nuestra condición actual. Ponerlas por escrito, traspasarlas al papel, nos sirven para aquilatar nuestros esfuerzos y otorgarles el verdadero valor que poseen.

Por tercer año consecutivo el Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España ha convocado el Premio de Relato sobre la experiencia de la migración latinoamericana en España. Y el próximo jueves 13 de febrero del 2025 a las 20:00 horas tendrá lugar la ceremonia de premiación de la tercera edición en el Salón de Actos del Instituto Cervantes (entrada por c/Barquillo 4, Madrid). Justo una hora antes y en el mismo emplazamiento tendrá lugar el conversatorio "Literatura con acento" con destacadas personalidades del medio editorial iberoamericano. La entrada al evento será libre hasta completar el aforo, aunque también se podrá presenciar de manera virtual a través del siguiente enlace.
En el portal específico del premio nos encontramos con el siguiente texto explicativo que nos habla acerca del evento al  que estamos haciendo mención:
Después de recibir 135 relatos de nacionales de 14 países latinoamericanos, residentes en más de 13 comunidades autónomas de España, y de un rango generacional entre los 15 y los 74 años, la Universidad Nacional Autónoma de México –a través del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España, la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura y la Revista de la Universidad de México– y el Festival Centroamérica Cuenta, en reconocimiento a la importancia de dar voz a las historias que trascienden fronteras, llevarán a cabo la ceremonia de premiación de la tercera edición del Premio de relato UNAM-España, que busca ofrecer un espacio de expresión artística de la experiencia de la migración latinoamericana en España, a través de las múltiples narrativas literarias.

🗓 Fecha: jueves 13 de febrero de 2025 /19:00h

📍Lugar: Salón de Actos del Instituto Cervantes (entrada por c/Barquillo 4, Madrid)

👤 Presencial / entrada libre hasta completar aforo

📽️ Virtual / Transmisión en directo

La entrega del premio estará precedida por una mesa redonda en la que cuatro figuras vinculadas al ámbito de la literatura dialogarán sobre la convivencia de diferentes acentos de nuestra lengua en España y su relación con el actual ecosistema literario y editorial en español.
Desde este modesto espacio queremos hacer extensivas nuestras más amplias felicitaciones a los premiados en esta edición y animamos a todos nuestros lectores a participar en las subsecuentes convocatorias de este concurso.

¡Muchas felicidades!

jueves, febrero 06, 2025

Jorge Satorre, artista plástico mexicano, presenta la exposición "Ría" en el Museo CA2M de Madrid

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Desde el pasado sábado 1 de febrero del 2025 se esta exhibiendo en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) la exposición titulada simplemente como "Ría" del artista plástico mexicano Jorge Satorre. Nacido en la Ciudad de México en 1979 pero viviendo actualmente en Bilbao, Satorre presenta en esta muestra un recorrido por los últimos 15 años como creador, en lo que vendría a ser su primera exposición institucional de carácter monográfico enteramente dedicada a él en el Estado español.

Ría abarca obra producida entre 2013 y 2025, una fase que Satorre entiende como un proceso de ajuste de la distancia entre las formas y las referencias que conforman su trabajo. También ha implicado una cierta introspección llevándole a cuestionar qué escala toma la experiencia personal en relación al trasfondo cultural, político o social más amplio. En este sentido, emplea una oscilación de escalas entre lo específico y lo general, la cercanía con la distancia y la vida interior con lo que conlleva la exposición pública.
En la propia web del museo, específicamente en la pagina dedicada a la exposición, encontramos los siguientes datos biográficos del artista mexicano:
Jorge Satorre (1979 Ciudad de México) vive en Bilbao. Su trabajo ha sido expuesto individualmente en museos y galerías entre las que destacan: “Veste noire, sweat-shirt gris”, CRAC Alsace, Altkirch, Francia (2021); “Chamarra negra, sudadera gris”, galería CarrerasMugica, Bilbao (2020); “Pancha, the Colorful Bird and the Shining Snake”, REDCAT, Los Angeles (2018); “Los animales muertos”, Museo Tamayo, Ciudad de México (2017); “Un tema moral moderno, decorar el agujero”, galería LABOR, Ciudad de México (2017); “Emic Etic?”, Artspace, Auckland / Enjoy Public Art Gallery, Wellington, Nueva Zelanda (2013); “The indirect gaze”, Le Grand Café, Saint-Nazaire, Francia (2010); y con Erick Beltrán, "Modelling Standard", FormContent (2010), entre otras.

Como curador ha organizado la exposición colectiva “Café con leche, piña, huevo con jitomate, cebolla y cilantro” (galería CarrerasMugica, Bilbao, 2022–23); la individual “Redonda, Redonda” de Alberto Peral (Tecla Sala, l’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 2021); y haciendo mancuerna con Erick Beltrán, “Modelling Standard” (Galería Joan Prats, Barcelona, 2011).
La exposición está programada para que pueda verse hasta el 31 de agosto del 2025 en un horario de martes a domingo 11:00 a 21:00 h. La entrada es gratuita. El museo se encuentra ubicado en el número 23 de la Avenida Constitución en el municipio madrileño de Móstoles. Si uno toma la linea 12 del metro puede uno bajarse ya sea en la estacion Móstoles Central o en Pradillo y en menos de 10 minutos se llega al museo.

lunes, febrero 03, 2025

El documental “Contrapunto e intercambio. Música en el puerto de Veracruz” se exhibirá en Madrid

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Siguiendo con el tema musical al presentar en este espacio el cuarto evento al hilo, nos transportaremos ahora hasta el magnífico y exuberante estado mexicano de Veracruz, ampliamente conocido por su famoso Son jarocho. Al ser este estado, y principalmente su puerto, la entrada natural de muchos países a la República Mexicana se convirtió, inadvertidamente, en el crisol que amalgamó estilos musicales de muchas partes del mundo. Sin ir mas lejos, se dice que el son jarocho, también llamado veracruzano, es un género formado probablemente en el siglo XVIII a partir de influencias hispánicas, principalmente andaluzas y canarias, aunque añadido con influencias indígenas y africanas.

Pasado mañana, o sea el miércoles 5 de febrero del 2025 a las 19:00 horas, tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de  México en España, ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid, la proyección del documental mexicano "Contrapunto e intercambio. Música en el puerto de Veracruz" del director Rafael Cameras. En ese cortometraje podemos conocer la importancia del Puerto de Veracruz como punto de reunión de diversas influencias culturales que han coincidido en ese lugar a lo largo de los años dando por resultado una rica herencia musical. Al final de la proyección el propio director Cameras sostendrá un coloquio con el público asistente.

En la página web del ICME podemos leer la información relativa a este evento:

El próximo miércoles 05 de febrero se proyectará en el Instituto Cultural de México en España el documental mexicano “Contrapunto e intercambio. Música en el puerto de Veracruz” de Rafael Cameras.

“Contrapunto e intercambio. Música en el puerto de Veracruz”. Realizado en forma de entrevistas cruzadas entre músicos y especialistas de Veracruz, México y Cuba. Este material audiovisual aborda la manera en que se ha construido un entorno sonoro por medio de encuentros marítimos, e intercambios culturales y musicales a lo largo de los siglos en la ciudad de Veracruz.

Al finalizar la proyección tendremos un coloquio con Rafael Cameras, director del documental.
El Son jarocho siempre levanta el espíritu cada vez que lo escuchamos y el ritmo del arpa, las jaranas, el cajón y el violín hacen que los pies comiencen a agitarse para lanzarse a ejecutar un zapateado como los que rubrican este género musical.