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lunes, junio 29, 2026

Interesante conferencia sobre la Coatlicue impartirá el arqueólogo Dr. Leonardo López Luján

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Con poco más de dos metros y medio de altura y un peso de casi tres toneladas, la escultura en piedra de Coatlicue, diosa de le fertilidad en la mitología mexica, ocupa un lugar preponderante en la Sala Mexica del Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México. Y para conocerla más, su historia y su periplo hasta su ubicación actual se anuncia la interesantísima conferencia «La Coatlicue de Tenochtitlan: Diosa, demonio, documento y musa», por el Dr. Leonardo López Luján arqueólogo mexicano y director del Proyecto Templo Mayor del Instituto Nacional de Antropología e Historia. La cita es el próximo miércoles 1 de julio del 2026 a las 19:30 horas en la Casa de México en España ubicada en el numero 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la Estación de Metro San Bernardo en Madrid. La entrada necesita un registro previo en este enlace

Esta escultura —que representa a un ser mitad femenino, mitad animal— es paradigmática, pues ha sido vista a lo largo del tiempo con admiración, horror, entusiasmo o curiosidad, pero nunca con indiferencia: fue una diosa madre tan temida como venerada para el sacerdote mexica; la figuración de un demonio para el evangelizador español; un ídolo sin pies ni cabeza para el militar del siglo XVIII; un documento histórico para el científico positivista; una musa para el artista posrevolucionario y una obra de arte para el actual visitante del museo. Las complejas formas de la Coatlicue han detonado la imaginación de diversos espectadores, y su significado ha sido creado y recreado en la interacción entre el objeto y los códigos mentales del sujeto. Esta pluralidad de lecturas ha determinado el destino del monumento: tras ser adorada en la cúspide del Templo Mayor, la Coatlicue fue enterrada en la Plaza de Armas; siglos más tarde, después de su exhumación fortuita, quedó arrumbada en un gabinete de curiosidades para finalmente ser enaltecida en el centro del Museo Nacional.

En la Enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar interesante información acerca de esta deidad mexica:
Coatlicue (del náhuatl: Koatlikweh ‘la que tiene su falda de serpientes’‘koatl, serpiente; i-, su; kweitl, falda’) es una diosa de la fertilidad en la mitología mexica. Su atuendo representa la vida y la muerte. Guía del renacimiento y madre gestante de Huitzilopochtli, esta diosa también recibía los nombres de Tonantzin 'nuestra (to-) madre (nantli) venerada (-tsin)' y Teteoh Innan 'madre (nan-) de los dioses (teteoh)'. 

Era venerada como la madre de los dioses y estaba representada como una mujer que usa una falda de serpientes. Tiene los pechos caídos, que simbolizan la fertilidad, un collar de manos y corazones humanos que representan la vida. Su esposo era Mixcóatl. 

La representación más conocida de Coatlicue, que aparece en la imagen principal de este artículo, se encuentra en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México y fue encontrada el 13 de agosto de 1790 durante los trabajos de nivelación de la plaza mayor de dicha ciudad. Se muestra con la característica falda de serpientes, sin embargo, se pueden ver serpientes por todo el monumento y sustituyendo partes de la anatomía. 

La cabeza es sustituida por dos serpientes que se encuentran, símbolo de la dualidad que al crearse dio inicio a todo el universo. Otra referencia serían las coyunturas enmascaradas (con rostros). En la base, fuera de la vista del visitante, está Tlaltecuhtli, sosteniendo dos cráneos en las plantas de los talones de la diosa. Su región geográfica es México-Tenochtitlan. 
Les recordamos que la conferencia tendrá lugar el próximo miércoles 1 de julio del 2026 a las 19:30 horas en la Casa de México en España ubicada en el numero 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la Estación de Metro San Bernardo en Madrid. La entrada necesita un registro previo en este enlace.

martes, mayo 26, 2026

"Nube negra": instalación del artista mexicano Carlos Amorales en la Casa de México en España

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Imaginen por un momento que de pronto aparecieran en el firmamento una bandada densa de más de treinta mil mariposas y polillas negras, de diferentes tamaños y que, luego de dar varias cabriolas en el aire, se fueran a posar en un espacio cubriéndolo casi por completo y no dejando ver apenas el  color original de las paredes y techo que la nube de insectos volátiles han ocupado de una manera impredecible, enigmática y, sobretodo, abrumadora.

Pues bien, desde el pasado 21 de mayo y hasta el próximo 13 de septiembre del 2026 se puede ver en las dependencias de la Casa de México en España la instalación artística titulada "Nube negra" del artista mexicano Carlos Amorales en donde "...treinta mil mariposas y polillas de trescientas diferentes especies de papel negro cortado con precisión se adhieren una por una cubriendo muros, techos y rincones. El resultado es una sensación de movimiento colectivo, efecto caótico y orgánico que transforma la arquitectura en un fenómeno natural imprevisible. Nube Negra es una instalación de gran formato que transforma el espacio en una experiencia envolvente."

En la nota de prensa elaborado por la propia Casa de México en España podemos leer, entre otras cosas, lo siguiente:
La obra podrá visitarse de forma gratuita desde el 21 de mayo hasta el 13 de septiembre, reafirmando el compromiso de la fundación con la difusión del arte mexicano contemporáneo en España. 

El proyecto tiene su origen en un pasaje de la novela Austerlitz (2001), de W. G. Sebald, el cual hace referencia a la descripción de Darwin sobre una bandada de mariposas tan densa que resultaba imposible encontrar un trozo de cielo vacío entre ellas. El texto describe también la fragilidad de las polillas las cuales, al extraviarse, se mantienen inmóviles, hasta exhalar el último aliento. Más adelante un soplo de aire las suelta y las echa a un rincón polvoriento.
 
Esas imágenes, situadas en el umbral entre lo poético y lo inquietante, resonaron profundamente en el artista Carlos Amorales. Poco antes de visitar a su abuela— quizás por última vez—, Amorales leyó este texto. Aquella noche, sin poder dormir, imaginó una visión persistente: alguna bóveda infestada por mariposas negras, como una nube saturada, viva y en expansión. 
En Nube Negra, esa imagen cobra forma y habita el edificio de Fundación Casa de México en España. Treinta mil mariposas y polillas de trescientas diferentes especies de papel negro cortado con precisión se adhieren una por una cubriendo muros, techos y rincones. El resultado es una sensación de movimiento colectivo, efecto caótico y orgánico que transforma la arquitectura en un fenómeno natural imprevisible.
La cita es en la Casa de México en España ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la estación de metro San Bernardo en la capital española. La instalación puede verse de manera gratuita hasta el 13 de septiembre en el siguiente horario: los lunes de 10:00 a 19:00 horas; de martes a sábado, de 10:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas.

viernes, febrero 21, 2025

El colectivo mexicano Marcelaygina presentará obras en "Ginocrítica" en dos galerías en Madrid

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Dos galerías: una española Galería Freijo y una mexicana Galería Emma Molina se unen para presentar al mismo tiempo y en dos sedes distintas dentro de Madrid, la exposición "Ginocrítica" que acoge la obra de 6 artistas de varios países, de entre las que destacamos al colectivo mexicano Marcelaygina. Estas dos galerías hacen un proyecto conjunto y colaboran a su vez, con una galería de Barcelona (Rocío SantaCruz), de esta manera se tejen puentes y las expresiones artísticas se universalizan, trascendiendo barreras y conectando a las personas a escala global. La muestra estará abierta del 22 de febrero al 15 de marzo del 2025 en estas dos direcciones: c/Zurbano 46 y c/Jovellanos 6 en la capital española.

La ginocrítica, término acuñado por Elaine Showalter en su ensayo “Hacia una poética feminista”, se plantea originalmente como un estudio crítico de la literatura femenina ideado para ir más allá de la denuncia de la dominación patriarcal, centrándose en desenterrar y crear una tradición, y por ende una subcultura, que perteneciese a las mujeres y que girase enteramente en torno a ellas, sin la influencia de los códigos literarios masculinos convencionales. Esta exposición comparte ese mismo interés a través de las obras de 6 mujeres, muy distintas, radicales …. Con obras que abordan, desde lo conceptual, performático y contemporáneo, un discurso similar pero en el terreno de lo plástico.

En el dossier de prensa que ha elaborado la propia Galería Freijo podemos encontrar los siguientes datos del colectivo artístico mexicano que estará presente en la exposición:

Colectivo MARCELAYGINA | MX, 1997/2010 

Integrado por las artistas Marcela Quiroga (Monterrey 1970) y Georgina Arizpe (CDMX, 1972), el colectivo MARCELAYGINA tuvo una trayectoria de más de una década, entre los años 90s y hasta el 2010. La mayoría de su producción se concentró́ en el uso del cuerpo como herramienta artística, valiéndose de distintas manifestaciones como performance, ready-made y happening. Su objetivo fue crear imágenes a través de las acciones que quedaban registradas en fotografía, video, o en una transmisión efímera. Hasta el día de hoy, sus obras resultan adelantadas a la época, atrevidas y críticas hacia distintas situaciones sociales.

Durante su tiempo activo, las artistas mostraron su trabajo en México, España, Francia, Polonia, Alemania, Colombia, Argentina y Estados Unidos. La única revisión de carrera sobre el colectivo fue en el 2010 con la exposición Check Point (Punto de control), en el Museo de Arte Carrillo Gil en Ciudad de México, bajo la curaduría de Taiyana Pimentel. En 2023, el museo MARCO de Monterrey presentó una exposición en la que rescató el archivo de este colectivo.

En esta ocasión y por primera vez, ponemos en dialogo estas obras históricas del Colectivo Marcelaygina con otras obras, las mas actuales, sobre los feminicidios en España de la autora Gina Arizpe.

La exposición estará abierta del 22 de febrero al 15 de marzo del 2025 en estas dos direcciones: c/Zurbano 46 y c/Jovellanos 6 en Madrid.

jueves, febrero 06, 2025

Jorge Satorre, artista plástico mexicano, presenta la exposición "Ría" en el Museo CA2M de Madrid

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Desde el pasado sábado 1 de febrero del 2025 se esta exhibiendo en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) la exposición titulada simplemente como "Ría" del artista plástico mexicano Jorge Satorre. Nacido en la Ciudad de México en 1979 pero viviendo actualmente en Bilbao, Satorre presenta en esta muestra un recorrido por los últimos 15 años como creador, en lo que vendría a ser su primera exposición institucional de carácter monográfico enteramente dedicada a él en el Estado español.

Ría abarca obra producida entre 2013 y 2025, una fase que Satorre entiende como un proceso de ajuste de la distancia entre las formas y las referencias que conforman su trabajo. También ha implicado una cierta introspección llevándole a cuestionar qué escala toma la experiencia personal en relación al trasfondo cultural, político o social más amplio. En este sentido, emplea una oscilación de escalas entre lo específico y lo general, la cercanía con la distancia y la vida interior con lo que conlleva la exposición pública.
En la propia web del museo, específicamente en la pagina dedicada a la exposición, encontramos los siguientes datos biográficos del artista mexicano:
Jorge Satorre (1979 Ciudad de México) vive en Bilbao. Su trabajo ha sido expuesto individualmente en museos y galerías entre las que destacan: “Veste noire, sweat-shirt gris”, CRAC Alsace, Altkirch, Francia (2021); “Chamarra negra, sudadera gris”, galería CarrerasMugica, Bilbao (2020); “Pancha, the Colorful Bird and the Shining Snake”, REDCAT, Los Angeles (2018); “Los animales muertos”, Museo Tamayo, Ciudad de México (2017); “Un tema moral moderno, decorar el agujero”, galería LABOR, Ciudad de México (2017); “Emic Etic?”, Artspace, Auckland / Enjoy Public Art Gallery, Wellington, Nueva Zelanda (2013); “The indirect gaze”, Le Grand Café, Saint-Nazaire, Francia (2010); y con Erick Beltrán, "Modelling Standard", FormContent (2010), entre otras.

Como curador ha organizado la exposición colectiva “Café con leche, piña, huevo con jitomate, cebolla y cilantro” (galería CarrerasMugica, Bilbao, 2022–23); la individual “Redonda, Redonda” de Alberto Peral (Tecla Sala, l’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 2021); y haciendo mancuerna con Erick Beltrán, “Modelling Standard” (Galería Joan Prats, Barcelona, 2011).
La exposición está programada para que pueda verse hasta el 31 de agosto del 2025 en un horario de martes a domingo 11:00 a 21:00 h. La entrada es gratuita. El museo se encuentra ubicado en el número 23 de la Avenida Constitución en el municipio madrileño de Móstoles. Si uno toma la linea 12 del metro puede uno bajarse ya sea en la estacion Móstoles Central o en Pradillo y en menos de 10 minutos se llega al museo.

sábado, julio 27, 2024

Se lanza convocatoria a artistas mexicanos en Galicia para presentar obras sobre la lucha libre

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Desde hace muchos años existe una gran afición en México que sigue las actividades de la Lucha Libre allá por donde quiera que se presente. No sólo entre la gente adulta sino incluso entre niños y jóvenes se sigue, con verdadera idolatría, a las estrellas de este genero que mezcla el deporte y el espectáculo. Grandes ídolos del cuadrilátero como Santo el enmascarado de plata, Blue Demon, Mil Máscaras, Huracán Ramírez, Octagón, Perro Aguayo y muchos más, han proyectado su fama no solo en el ring, sino en películas, televisión, tiras cómicas, videojuegos y toda clase de juguetes.

Pues bien, la Comunidad de Mexicanos en Galicia ha publicado en su grupo de Facebook la convocatoria que lanza a los artistas mexicanos afincados en Galicia a participar en un  proyecto que suena muy interesante. Se trata de conformar una colección itinerante con obras artísticas, que pueden ser pintura, escultura, cerámica, joyas, cristal, madera, bordados, fotografía, etc.; solo piden que sea con temática de lucha libre. Más información podrán obtenerla en el siguiente correo electrónico: mexicanosengalicia@gmail.com

Ellos mismos en su pagina de Facebook lo expresaron de la siguiente manera:

¡Qué emocionante! Desde Mexicanos en Galicia lanzamos nuestra primer convocatoria dirigida a los artistas radicados en Galicia. Esta oportunidad para presentar obras plásticas, esculturas, fotografías, joyas, bordados, etc con temática de lucha libre es una excelente manera de fomentar la creatividad y la expresión artística. Si eres un artista mexicano en Galicia, ¡no dudes en participar!
Aquí tienes los detalles clave:
Convocatoria abierta: Desde hoy hasta el 1 de septiembre de 2024.
Temática: Lucha libre. ¡Una oportunidad para explorar la pasión y la energía de este deporte espectacular!
Informes: WhatsApp: +34 698 144 169
Correo electrónico: mexicanosengalicia@gmail.com
¡Espero que muchos artistas se animen a participar y muestren su talento!
Pues bien, esperamos que la convocatoria tenga muy buena respuesta para que esa colección itinerante se pueda ver no sólo en Galicia sino en el resto del territorio español.

martes, abril 09, 2024

Los artistas mexicanos Gin Ro y Cristóbal Ascencio participan en la expo "Te pensé entre las hojas"

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Desde el pasado 20 de marzo se está exhibiendo en la Sala Arte Joven de la Comunidad de Madrid, ubicada en la Avenida de América número 13, la exposición denominada "Te pensé entre las hojas". Se trata de una exposición colectiva de nueve artistas que abordan el tema de un "álbum de familia". Habría que destacar la presencia en esta muestra de dos artistas mexicanos: Gin Ro y Cristóbal Ascencio quienes también participan con sus propuestas creativas.

Sus trabajos en esta exposición sitúan al público en la narración de transiciones vitales y la formación de relaciones íntimas como parte de la construcción de la memoria colectiva. Estas visiones nos invitan a reflexionar sobre la propia fragilidad de la memoria, su naturaleza cambiante en la actualidad y la recuperación o reimaginación de historias borradas. Entre celuloide y cartas, agua y semillas, los lenguajes de los artistas hacen hincapié en lo cotidiano para acceder a dimensiones sensoriales más allá de lo visual. Rehaciendo el álbum, "Te prensé entre las hojas" cuestiona cómo el arte puede ensamblar nuevos imaginarios del legado cultural y su transmisión.
Fotografía: Andrés Arranz - Espacios para el Arte

A continuación les presentamos unos breves apuntes biográficos de los artistas mexicanos:
Cristóbal Ascencio
Nacido en Guadalajara, México, en 1988. Cristóbal Ascencio es un fotógrafo mexicano que actualmente reside en Madrid. Ha estudiado la licenciatura en Medios Audiovisuales y Publicidad en la CAAV de Jalisco y la maestría en fotografía contemporánea en EFTI. Su trabajo e investigación se centra en la relación que existe entre imágenes y memoria y cómo construimos identidades y realidades a partir de esta correspondencia, mientras su práctica se expande a nuevas formas de la imagen como la realidad virtual, la manipulación de datos y la fotogrametría en un esfuerzo por ampliar la fotografía a nuevas formas de consumo.

Gin Ro
Licenciada en Diseño Industrial en la Universidad Autónoma Metropolitana – Xochimilco. Desde el 2014 ha profundizado en el estudio técnico y conceptual del medio fotográfico en Gimnasio de Arte (CdMX), La Hydra+ Fotografía (CdMX) y FAD (UNAM, CdMX), con profesionales internacionales como José Luis Cuevas, Alex Cartagena, Verónica Feira, Bruno Ceschel y Ramón Pez. En 2017 recibe mención de honor en la Beca Roberto Villagraz del Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI) en Madrid, con el proyecto Welcome to the parking, con el que plantea el problema de identidad mexicana ante la globalización. Con esta distinción realizó el Máster de Fotografía Contemporánea y de Proyectos Personales de la Generación 2017-2018 de EFTI. 
La exposición esta prevista para que esté abierta hasta el próximo 19 de mayo del 2024. Les recordamos que la ubicación de la Sala Arte Joven de la Comunidad de Madrid se encuentra ubicada en el número 13 de Avenida de América, justo a un lado de la estación de metro de mismo nombre.

martes, abril 02, 2024

"Un nuevo mundo" es la exposición de la artista mexicana Denise de la Rue en el Palacio de Liria

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Hablar de la Casa de Alba es mencionar una parte importante de la historia de España. Siglos de un linaje nobiliario que ha trascendido más allá de avatares, guerras y múltiples acontecimientos significativos. El Palacio de Liria, su residencia oficial, es uno de los edificios más relevantes del patrimonio español, que alberga gran parte de los fondos artísticos de la familia. Y ahí en uno de sus ámbitos, denominado Sala de Arte Contemporáneo, se presenta la exposición "Un nuevo mundo" de la artista mexicana Denise de la Rue.

 "Un Nuevo Mundo” aborda, a través del arte, estos extraordinarios acontecimientos en la historia de la exploración, desde Colón que en 1492 descubrió un nuevo continente, cambiando el curso de la historia, el histórico alunizaje del Apolo 11 en 1969, la misión Voyager de NASA y su colaboración para la misma con Carl Sagan el “Disco de Oro” en 1977 y actualmente los diferentes aspectos de exploración espacial. Nuestra exploración primero del planeta y ahora del cosmos, con sus distintas motivaciones es, en última instancia una exploración de nuestra alma y de nuestra interconexión con el universo.
En la enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar las siguientes pinceladas sobre la vida y trayectoria de esta artista mexicana:
Denise De La Rue (nacida en Ciudad de México) es una artista multidisciplinar mexicana que trabaja en los ámbitos de la fotografía, el vídeo y las instalaciones artísticas, interviniendo frecuentemente lugares históricos y obras de grandes maestros de la pintura, siempre buscando explorar la dualidad y la conciencia humana. 
Es graduada en Historia del Arte por el Centro de Arte Mexicano de la Ciudad de México. Posteriormente realiza estudios en la Escuela Activa de Fotografía (Ciudad de México) y en la Academia delle Belle Arti (Florencia, Italia). 
Dentro de su trayectoria artística, destaca el trabajo con el Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo Picasso, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid o el Museo Nacional de Arte de México. 
De La Rue es la primera artista latinoamericana exhibida por la Galería Gagosian, y ha colaborado con importantes colecciones como la de Casa de Alba entre otras.
La exposición podrá ser vista hasta el próximo 31 de julio del 2024 en las instalaciones del Palacio de Liria ubicadas en el número 20 de la calle de la Princesa, casi a las puertas de la estación de metro Ventura Rodríguez en Madrid.

sábado, marzo 02, 2024

La Casa de México en España presenta a partir del 5 de marzo una exposición sobre Cerámica Suro

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Cuando uno piensa en cerámica, además de recurrir a la consabida vajilla hogareña, solíamos incluir piezas de artesanía que normalmente sirven para decoración en nuestras casas o incluso en otros ámbitos comerciales. Pero realmente eso era antiguamente, porque ahora y desde hace algún tiempo, el concepto cerámica ha evolucionado de una manera exponencial transformándose como una técnica de la que se valen diversas expresiones artísticas como el diseño o la escultura para comunicar su propuesta creativa. 

El próximo martes 5 de marzo del 2024 se inaugura la exposición "Cerámica Suro: una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el arte contemporáneo" en la Casa de México en España ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en Madrid. José Noé Suro quien es el director general de Cerámica Suro, taller artesanal ubicado en Tlaquepaque, Jalisco y de donde salen estas obras de arte, alguna vez ha manifestado: “La pieza tiene su vida propia. Nosotros ayudamos a que vivan, que crezcan, que se realicen, pero es un mérito del arte, de los artistas y de su historia”.
En el portal web del Madrid Design Festival nos encontramos con este texto que nos habla de la exposición que está a punto de iniciar:
La fábrica Cerámica Suro inició en Tlaquepaque, Jalisco, en 1951. En los años noventa Luis Miguel y José Noé Suro comienzan a trabajar de la mano de artistas visuales para producir piezas cuyas soluciones formales son valoradas por mantener y seguir técnicas tradicionales en cerámica, pero también por innovar e incluir además de la alfarería otros oficios. El acervo de Cerámica Suro está conformado por alrededor de 700 piezas y continúa creciendo, la fábrica se ha convertido en un epicentro de producción, catalizador de nuevas generaciones de artistas de Guadalajara y atracción de artistas internacionales para producir su obra en México. 
La muestra se conforma por tres secciones, compuestas por un total de 205 obras: inicia con las piezas producidas en la fábrica por artistas a lo largo de tres décadas. La segunda sección contempla las producciones enfocadas al diseño industrial y a la arquitectura. La tercera sección es un panorama representativo de la historia del arte de fines del siglo XX hasta nuestros días, a través de las obras producidas por artistas nacionales e internacionales en la fábrica.
La exposición esta programada hasta el 16 de junio del 2024 y podrá verse de una manera gratuita en la primera planta del edifico que alberga a la Casa de México en España en Madrid en el siguiente horario: lunes de 10:00 a 19:00 horas; de martes a sábado de 10:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas.

sábado, diciembre 09, 2023

La artista mexicana Adriana Cerecero presenta "Auras pétreas" en la isla española de Mallorca

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La artista mexicana, oriunda de Saltillo, Coahuila, Adriana Cerecero vive entre dos continentes, tanto en México como en la isla española de Mallorca, en donde da a conocer su interesante propuesta plástica. Y cuando su domicilio personal se establece en ambas orillas del Atlántico, pues las posibilidades de nutrirse de inmensas influencias artísticas son infinitas y se dan por descontado. A lo largo de su trayectoria profesional Adriana expone su obra en los dos continentes y eso proyecta al cubo la dimensión pública de su obra. Un ejemplo de ello es "Auras pétreas"

El próximo fin de semana, y nos estamos refiriendo al sábado 16 y domingo 17 de diciembre del 2023, la artista plástica mexicana Adriana Cerecero presentará en el Espacio Sant Marc de Mallorca, la muestra "Auras pétreas". Dicha exposición ya fue presentada en Saltillo en el Recinto del Patrimonio Cultural de la Universidad Autónoma de Coahuila. La cita ahora es en el numero 3 de la calle Mercadal en la localidad mallorquina de Sineu.
En la propia página del Espacio Sant Marc, podemos encontrar el siguiente texto que nos habla de la propuesta artística de la creadora coahuilense:

Auras pétreas intenta crear un mundo imaginario sensible al ojo, pero de dureza ancestral ante lo desconocido donde la acción y ficción inspirada en las rocas grabadas de Narigua, Gavillero y San Rafael de los Milagros en Coahuila, provoque visiones alternativas del cosmos. Identidades y formas de vida en un mundo anterior al nuestro interpretado desde un ángulo por una artista convertida en un ser rastreador de teorías donde se dice que en un principio fue la experiencia del ritual.

Ahora la narrativa se transfiere a la búsqueda de una conexión con representaciones marcadas y la resonancia del círculo que representa el inicio de todo lo que se asoma por este mundo comenzando por su forma llegando a la teoría de un lenguaje y símbolos de nuestra mente compartida.

Los petrograbados, vistos como porciones de fragmentos de la tierra intervenidos, se asemejan a mensajes atemporales de una antropología cultural para nuevas generaciones que ofrece múltiples comienzos, como aristas tiene una roca, y en esta historia de cara al arte actual intentan un registro en el tiempo y la repetición como constancia de la eterna necesidad de supervivencia.

El diseño de sistemas gráficos de comunicación que explora el pasado, plantea crear una comparación registrando el tiempo y la repetición como constancia de resonancia equiparable a los actuales sistemas informáticos de comunicación e impresión que nos conectan con la acción del golpe en las formas grabadas y la acción de los cabezales de una máquina impresora y demás sistemas de creación mecánica.

Si las zonas arqueológicas se llevaran a la superficie con una visión diferente, se podrían redescubrir como una oportunidad sustentable de promover el territorio de cara al mundo dando valor de patrimonio a una civilización que hoy aparece silenciada en las premisas del olvido.

Mientras tanto, aquí y ahora, estás invitado a imaginar, reflexionar y descubrir cómo conectas con una piedra.”
Les recordamos que la muestra sólo va a estar expuesta dos días: el sábado 16 y el domingo 17 de diciembre del 2023

sábado, noviembre 18, 2023

El Centro Niemeyer de Avilés en Asturias presenta la exposición artística mexicana: "Luchadoras"

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Desde el pasado 11 de octubre del 2023 y hasta el próximo 7 de enero del 2024, se está exhibiendo en el Centro Niemeyer de la ciudad asturiana de Avilés la exposición "Luchadoras. Mujeres en la colección MUAC" que presenta el trabajo de diversas artistas mexicanas sobre el tema principal de las mujeres en el arte. Nombres tan importantes dentro del panorama de las artes plásticas en nuestro país como los de Yolanda Andrade, Lourdes Groubet, Maya Goded, Maris Bustamante o Marcela Armas, firman algunas de las obras que se encuentran expuestas aquí.

Hay que recordar que esta exposición ya fue vista en Madrid en las instalaciones de la Casa de México en España del 24 de febrero al 21 de mayo de este 2023. La muestra está comisariada por Pilar García de Germenos quien es curadora e historiadora del arte. Ella estudió la Licenciatura en Historia del Arte y la Maestría en Estudios de Arte en la Universidad Iberoamericana. Actualmente es curadora de la colección artística del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), dependiente de la Universidad Nacional Autónoma de México, cargo que desempeña desde el 2015.En el Portal web del importante Centro Niemeyer de Avilés, podemos encontrar el siguiente texto explicativo de la exposición.

Arte feminista para visibilizar el papel y la relevancia de la mujer en el arte. Casi medio centenar de obras de una treintena de creadoras conforman “Luchadoras. Mujeres en la colección del MUAC”, un proyecto que muestra el potencial del arte femenino en México en las últimas décadas. Todo ello a través de soportes y medios como el dibujo, la pintura, la escultura, la instalación, el vídeo o la fotografía.

Esta colección, además de destacar la relevancia del arte creado por mujeres en el México contemporáneo, y por extensión, en la órbita internacional, permite “construir nuevas genealogías a partir de obras y autoras concretas que – con sus propios relatos- cuestionan y problematizan los mitos patriarcales, la violencia en contra de las mujeres y la desigualdad que subyace en el entramado social” en palabras de su comisaria, Pilar García.

De este modo, la exposición contiene obras como las de Yolanda Andrade y sus fotografías de la escena punk mexicana, las instantáneas de calle capturadas por Maya Goded en su Welcome to Lipstick, las intervenciones de Marcela Armas en Exhaust, las de Mónica Castillo y su serie Presentación en sociedad, donde explora los arquetipos de la feminidad, la “fotoperformance” de Maris Bustamante en la que ironiza sobre el machismo implícito en el aniversario de la colonización americana, las instalaciones de Claudia Fernández y Yolanda Gutiérrez o la serie Luchadores de Lourdes Grobet, que da título a la exposición y en las que explora el mundo de la lucha libre desde una perspectiva de género, de su condición.
El Centro Niemeyer inaugurado en 2011 es un trabajo realizado por el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer y desde su concepción ha sido proyectado como una puerta abierta a todas las artes y manifestaciones culturales.

domingo, septiembre 03, 2023

El artista mexicano Samuel Guerrero gana el premio del Festival de Arte emergente Art Nou

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Cuando aparece el término "arte emergente" es muy difícil encontrar una definición que aclare de una forma coherente y llana el significado de tal concepto artístico. Algunos, como en el portal Artwillsave.us, se atreven a expresar lo siguiente: Un artista emergente es alguien que se encuentra en la primera etapa de su carrera, es alguien que ha captado el ojo de algún crítico o galería pero que aún no tiene una reputación establecida entre otros críticos, compradores o galerías. El o la artista emergente, tiene formación especializada en su campo -esta formación no necesariamente debe ser en una institución académica-, se encuentra comenzando pero ya ha creado una línea independiente de trabajo.

Pues bien, el pasado viernes 1 de septiembre del 2023 el joven artista mexicano Samuel Guerrero ha obtenido el primer premio del Festival de Arte emergente Art Nou 2023 con su primera exposición individual en España titulada "Obsesionados con encontrar señales", que incluye una instalación escultórica y vídeo. La muestra, podrá verse hasta el 16 de septiembre en la Galería Cordova de Barcelona, está integrada por cuatro piezas: cortinas que se abren y cierran cada quince minutos, un árbol caído encontrado en Montjuic, una instalación en el suelo compuesta por hormigón agrietado que emite luz y de la que emergen plantas, y una obra de audio que suena de forma intermitente.

En la página del portal Arteinformado podemos encontrar una explicación detallada de los objetivos de éste certamen artístico:

Del 28 de junio al 1 de septiembre se celebra la 12ª edición de Art Nou, el Festival de Arte Emergente de Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat. El certamen, que se impone como el único en el ámbito nacional dedicado a crear puentes entre los jóvenes artistas, el mercado del arte y las galerías, programará treinta y cuatro exposiciones con la participación de más de cincuenta artistas y un extenso programa de actividades paralelas.

Art Nou, organizado por la Asociación de Galerías Art Barcelona, trabaja con el objetivo de estimular la producción joven; poner en contacto profesionales del arte, coleccionistas, crítica y público general con nuevos contenidos y nuevos artistas; reivindicar la condición de las galerías como lugar de encuentro y debate, abiertas a artistas jóvenes; fomentar el mercado a través de la atracción del coleccionismo, y potenciar la participación ciudadana en el ámbito del arte.
Desde este modesto espacio queremos enviarle nuestras más sinceras felicitaciones a este joven artista mexicano que ha obtenido un importante reconocimiento en tierras españolas.

¡Muchas felicidades!

miércoles, junio 28, 2023

Se anuncia una exposición de arte chicano titulada "In your face: Chicano Art after C.A.R.A"

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A partir del próximo jueves 6 de julio del 2023 se podrá ver en Madrid la interesante exposición "In your face: Chicano Art after C.A.R.A." en las instalaciones del Espacio Cultural Serrería Belga, ubicado en el número 15 de la calle Alameda muy cerca de la parada de Metro Estación del Arte en la capital española. En esta exposición será posible contemplar, de una manera gratuita, una muestra del rico mestizaje artístico que se ha dado entre las comunidades mexicanas y chicanas en los últimos 30 años y a las que difícilmente se tiene acceso por su escasa difusión fuera de su ámbito.

Chicano Art: Resistance and Affirmation (CARA) ha sido una importante exposición organizada por el UCLA (University of California Los Angeles) y Wigth Art Gallery en 1990 y que ha sido expuesta en varios museos de Estados Unidos hasta el 1993. Después de 30 años, «In Your Face» pretende introducir el arte chicano a nuevo públicos en España. Esta exposición quiere mostrar la continuidad de los artistas que expusieron en CARA, con las nuevas generaciones de creadores, donde los temas socio políticos, la cultura y la tradiciones sobre la identidad Chicano y Mexicana son un tema central.
En la página del evento del Portal web Veranos de la Villa del Ayuntamiento de Madrid, podemos leer lo siguiente:
El enriquecedor mestizaje de la cultura chicana llega a Madrid con In your Face: Chicano Art after C.A.R.A, continuación ideal de Chicano Art: Resistance and Affirmation (C.A.R.A), la histórica muestra organizada en Los Ángeles en 1990 y que involucró a los más importantes autores y colectivos artísticos mexicanoestadounidenses del periodo de 1965 a 1985, entre ellos Carlos Almaraz, Bárbara Carrasco o Richard Duardo. 
Por primera vez, una exposición de arte chicano logró el éxito y el reconocimiento necesarios para acceder al circuito de los grandes museos y dio voz al movimiento chicano-mexicano de ese período. Su legado ha producido una nueva generación de creadores que conservan los temas sociopolíticos, la cultura y las tradiciones de la identidad chicana y mexicana en el centro del camino artístico y cuyas obras en esta ocasión se muestran al público madrileño en el Espacio Cultural Serrería Belga. 
Comisariada por Susana Smith Bautista, se podrán contemplar en esta exposición obras pertenecientes a la colección privada AltaMed –que se exhibe por primera vez en España– y abarcan diferentes disciplinas, desde la escultura a la fotografía, pasando por grabados, pinturas y técnicas mixtas.
La exposición estará abierta hasta el próximo 27 de agosto del 2023, en un horario: de Martes a viernes de 11:00 a 20:00, los Sábados de 12:00 a 20:00 y los Domingos de 12:00 a 18:00 horas. Los Lunes permanecerá cerrado. La entrada es libre hasta completar el aforo.

martes, marzo 14, 2023

El artista mexicano Bosco Sodi, presenta "Saptatathāgata" en Casa de México en España

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Desde el pasado 24 de febrero del 2023 se está presentando en la Casa de México en España la muestra artística Saptatathāgata del artista mexicano Bosco Sodi. Cabe señalar que Sodi es un  pintor y escultor mexicano que conserva el uso tradicional y ritual de la arcilla, a la vez que sus formas existen como símbolos universales y arquetípicos relacionados con el infinito, la tierra, o el cosmos, entre otros. La muestra puede verse hasta el 14 de mayo del 2023 en la planta baja de la institución ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la estación de metro San Bernardo en Madrid

Saptatathāgata, exposición que muestra los siete budas de la antigüedad representados por siete esferas de barro de 55 cm de diámetro cubiertas con hoja de oro, que hacen referencia a cada uno de los budas y al estado de iluminación al que se aspira en la tradición budista. En este sentido, la obra de Sodi representa un equilibrio de varias dicotomías: lo conceptual y lo formal, lo local y lo universal, lo espiritual y lo terrenal, lo concreto y lo abstracto.
En la página web del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, nos encontramos con unos apuntes biográficos de este artista mexicano:
Bosco Sodi, pintor y escultor nacido en Ciudad de México en 1970 reside en Nueva York y actualmente desarrolla su trabajo entre sus estudios de Nueva York y México. 
Entre sus exposiciones individuales destacan Heavens and the Earth, Blain Southern, Londres, Reino Unido (2019), Sedimentos, Axel Vervoordt Gallery, Antwerp, Bélgica (2018), Caryatides, Paul Kasmin Gallery, Nueva York, EE.UU (2017), Sahara, Carlos Tache Gallery, Barcelona, España (2016), Rhus Verniciflua, SCAI The Bathhouse, Tokyo, Japón (2015), En un lugar remoto, GE Galeria, Monterrey, México (2014), Graphien, Pace Gallery, Londres, Reino Unido (2013), Croatia, Institut Valencià d’Art Modern, Valencia, España (2013), Suspiro, Galería Álvaro Alcázar, Madrid, España (2013), Pangaea, The Bronx Museum, Nueva York, EE.UU (2010), Museo Internazionale Delle Arti Applicate Oggi (MIAAO), Turín, Italia (2007), Shatevin Art Gallery, Barcelona, España (2001), entre otras. 
En el 2007 obtuvo el premio Artist in Residency Tokyo Wonder Site, Tokio, Japón. Sus obras forman parte de diversas colecciones privadas de arte como 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Ishikawa, Japón, Colección JUMEX, México, The Scottish National Gallery of Art, Edimburgo, Escocia, Walker Art Center, Minnesota, EE.UU, The National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia, Museum Dhondt Dhaenens, Sint-Martens-Latem, Bélgica o Museum der Bildenden Künste, Leipzig, Alemania, entre otras.
Les recordamos que la exposición podrá ser vista hasta el 14 de mayo del 2023 en los siguientes horarios: lunes de 10:00 a 19:00 horas; martes a sábado de 10:00 a 21:00 y domingos de 10:00 a 14:00 horas

domingo, febrero 26, 2023

Saskia Bostelmann, expondrá en el ICME de Madrid "Piedra, papel o tijera. De pepenar o crear"

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Definitivamente me gusta la palabra "pepenar". Es un vocablo que se usa mucho en México y que sirve para referirse a una multitud de hechos o cosas que tienen un mismo punto de confluencia: el acto de recoger una cosa. Pero había que añadir que, muchas veces, ese acto de pepenar objetos o materiales implica, de una u otra manera, un acto de selección en base a criterios determinados que provocan que el acto de recogida no sea indiscriminado sino que, incluso, sea exquisito.

El próximo  jueves 2 de marzo del 2023 a las 19:00 horas tendrá lugar la inauguración de la exposición "Piedra, papel o tijera. Pepenar o crear" de la artista mexicana Saskia Bostelmann en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la carrera de San Jerónimo en la capital española. La entrada es libre y la muestra podrá ser vista hasta el próximo 26 de mayo del 2023 en un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00  y de 16:00 a 20:00 horas.
En el portal web de la Universidad Internacional en España, nos encontramos con los siguientes apuntes biográficos de la artista mexicana:
Saskia Bostelmann es una diseñadora y diseñadora de joyas originaria de la Ciudad de México. Después de estudiar diseño industrial y joyería en México, trabajó como diseñadora y museógrafa en el Museo Tamayo. En ese papel, Bostelmann se centró en exposiciones interactivas y una variedad de proyectos independientes. Durante ese tiempo, también comenzó su propia línea de joyería. 
Bostelmann ganó una beca Fulbright para completar el máster en Diseño de Joyas en la Escuela de Diseño de Rhode Island en los Estados Unidos, donde también comenzó a enseñar. En Nueva York, trabajó como diseñadora de joyas para las principales marcas de moda, incluidas Kate Spade, Liz Caliborne, Juicy Couture, Mexx, Monet y Kenneth Cole. También enseñó en el JCC Manhattan. 
Con una beca del grupo Richemont/Creative Academy, Bostelmann viajó a Milán, donde obtuvo un máster en Lujo y Diseño. Posteriormente, trabajó en Cartier en París como diseñadora de joyas. 
A lo largo de su carrera, Bostelmann ha seguido manteniendo su propia línea de trabajo independiente. Sus diseños han sido publicados en varios libros de joyería, y han sido exhibidos en México, Estados Unidos y Europa. Algunos de estos incluyen “El arte de la joyería hoy: Europa”, “El arte de la joyería hoy I”, “El arte de la joyería hoy II”, “1,000 anillos”, “500 anillos de boda”, “500 vasijas”, “El arte de la joyería: madera”, “El arte de la joyería: papel” y el “Libro de diseño ecológico”. 
Cuando Bostelmann se mudó a Madrid, también comenzó a centrarse en el diseño en la educación superior. Ha colaborado como consultora con DOMESTIKA, y fue responsable del Master Design Program del IED Madrid. Bostelmann ha enseñado y dado conferencias en muchas instituciones, incluyendo HEAD Geneve, IBERO, ITESO e ITESM, entre otras.
Insistimos que la exposición estará abierta hasta el próximo día 26 de mayo del 2023 y, por lo tanto, la gente podrá programar su calendario para que, de esa manera, no dejen de conocer la propuesta creativa de esta diseñadora mexicana residente en España.

martes, diciembre 27, 2022

Dos exposiciones en Casa de México en España cierran el 2022 y le dan la bienvenida al 2023

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Desde hace unos días se están presentando en la Casa de México en España dos interesantes exposiciones que se podrán ver hasta el próximo 12 de febrero, ya del año 2023. La primera de ellas, lleva por título "Flor Garduño. La construcción de un instante" y está conformada por 69 obras de una de las fotógrafas mexicanas más destacadas en la actualidad. Presenta obras que la artista ha desarrollado a lo largo de más de tres décadas, incluyendo paisaje y retrato. Con esta exposición, se muestra al público español un conjunto de fotografías de altísima calidad que dan cuenta de las inquietudes y múltiples intereses de Flor Garduño a través de una variedad de géneros y temáticas que invitan al espectador a adentrarse en mundos que van de lo real a lo onírico.
En la propia página web de la Casa de México, encontramos los siguientes datos biográficos de la fotógrafa mexicana:
Flor Garduño (1957) es una artista y fotógrafa mexicana. Estudió artes visuales en la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se enfocó en la búsqueda de los aspectos estructurales de la forma y el espacio. A través de su obra fotográfica explora la profunda realidad del campo mexicano, incursionando en la naturaleza muerta. Asimismo, el desnudo femenino, el retrato, la arquitectura y la búsqueda perpetua de las fronteras sutiles de lo imaginario son recurrentes en sus creaciones. Entre sus influencias, destaca la obra de Kati Horna, fotógrafa húngara que dejó Europa durante el surgimiento del Nacional Socialismo, y la de Manuel Álvarez Bravo, en cuyo taller trabajó como asistente. Es autora de múltiples libros, como Bestiarium (1987), Testigos del tiempo (1992), Mesteños (1994), Naturalezas silenciosas (2005) y Trilogía (2010) entre otros. Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, alemán e italiano.
La segunda exposición que lleva por título Todos me amarán: arte de México hoy nos muestra las obras de catorce artistas y de algunos colectivos emergentes provenientes de distintos puntos de la geografía nacional. Reuniendo artistas de Aguascalientes, Ciudad de México, Ciudad Juárez, Estado de México, Monterrey, Oaxaca y Tijuana, la exhibición celebra la diversidad de ideas y prácticas que distinguen la escena artística del México contemporáneo. La muestra incluye piezas en diversos formatos: pintura, escultura, dibujo, textil, video y fotografía, de los artistas Alicia Ayanegui, ASMA, Wendy Cabrera Rubio, Paloma Contreras, Tomás Díaz Cedeño, Julio García Aguilar, Julieta Gil, Cristóbal Gracia, Andy Medina, Alejandro ‘Luperca’ Morales, Andrew Roberts, SANGREE, Ana Segovia.
La exposición ha sido curada por Carlota Ortiz Monasterio quien es una destacada historiadora del arte de la Ciudad de México. Sus investigaciones y textos se centran en prácticas del sur global, particularmente de Latinoamérica y del Caribe. Es licenciada en historia del arte por la Universidad Iberoamericana y actualmente cursa un máster en historia del arte moderno y contemporáneo en Columbia University, Nueva York.

La entrada para ambas exposiciones es gratuita y como lo mencionamos al inicio de este texto se podrán ver desde el 15 de diciembre del 2022 al 12 de febrero del 2023. La cita es en la Casa de México en España ubicada en el numero 20 de la calle Alberto Aguilera en la capital española.

domingo, octubre 16, 2022

Damián Ortega, escultor mexicano, presenta en Santander su obra titulada "Visión expandida"

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Desde el pasado 8 de octubre se esta presentando en el Centro Botín de la ciudad cántabra de Santander la exposición "Visión expandida" del artista mexicano Damián Ortega. Hijo del reconocido actor y director mexicano Héctor Ortega, quien por cierto falleció hace poco más de dos años, Damián plantea en esta exposición una propuesta interesante de objetos en los que deforma su estructura natural para separar sus elementos y suspenderlos en el espacio para tener una visión totalmente diferente. La exposición podrá verse hasta el 23 de febrero del 2023 en la segunda planta del Centro Botín ubicado en el Muelle de Albareda dentro de los Jardines de Pereda de la capital santanderina.

La exposición Damián Ortega: Visión expandida agrupa por primera vez nueve obras escultóricas en suspensión del artista mexicano y activa en el visitante una nueva y trascendente forma de mirar al mundo que nos rodea. El ingenio y el humor son utilizados para deconstruir objetos y procesos conocidos, alterando sus funciones y transformándolos en experiencias novedosas y situaciones hipotéticas, problematizando de esta forma nociones más amplias como los discursos económicos, sociales y políticos que articulan la materia y las relaciones en las que ésta se ve inserta.
En la enciclopedia virtual Wikipedia podemos enterarnos un poco acerca del perfil biográfico y profesional de este artista chilango de nacimiento:
Damián Ortega (Ciudad de México, 1967) es un artista mexicano. Es conocido por sus instalaciones como Cosmic Thing, así como por sus fotografías y obras cinematográficas.Ortega ha vivido desde 2006 entre Berlín y México y hoy en día presenta sus instalaciones a nivel internacional 
Nació en una familia de intelectuales y artistas. Su madre es profesora en un colegio de primaria y su padre es actor en el teatro universitario. Durante sus primeros años fue a colegios cuyos métodos pedagógicos se basaban en talleres en grupo experimentales. Su carrera artística comenzó como caricaturista político tras interrumpir sus estudios de secundaria a los 16 años. 
Influido por el trabajo intensamente politizado de muralistas de la década de 1920 como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, comenzó a trabajar como dibujante satírico para diferentes revistas y periódicos mexicanos, como La Jornada. Paralelamente comenzó con sus primeras obras artísticas mediante la creación de esculturas, instalaciones y vídeos y participando en el ‘taller de los viernes’ de Gabriel Orozco. 
Todas las obras y acciones de Ortega se inspiran en una amplia gama de objetos cotidianos, desde hachas hasta ladrillos o papeleras y tortillas, todos ellos sometidos a lo que se ha descrito como el característico "travieso proceso de la transformación y la disfunción" de Ortega. 
Su carrera internacional comenzó alrededor de 1998, con sus primeras exposiciones individuales y colectivas. Expuso sus obras en 2002 en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia y el mismo año presentó su obra The Cosmic Thing en la 50ª Bienal de Venecia, que supuso su reconocimiento internacional. El resultado era a la vez un diagrama y un objeto fragmentado que ofreció una nueva forma de ver el "coche del pueblo" desarrollado por primera vez en la Alemania nazi, pero que en esos años era producido en masa en su natal México, y convirtió un objeto mundano en arte suspendiéndolo desde el techo a piezas.
La exposición podrá verse hasta el 26 de febrero del 2023, por lo que aún hay tiempo de organizar la agenda y programar una visita al Centro Botín en Santander.

lunes, septiembre 26, 2022

Se presenta el libro "La escultura monumental del Siglo XX. La experiencia mexicana" en el ICME

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México ha dado al mundo destacados arquitectos que han plasmado en la geografía de nuestro país importantes obras que se han convertido en puntos de referencia con gran historia y tradición. Y  parte de ese desarrollo urbanístico lo conforman las importantes muestras de escultura monumental que podemos disfrutar, sobretodo en la Ciudad de México, con artistas de la talla de Mathias Goeritz, Federico Silva, Manuel Felguérez, Helen Escobedo, Hersúa o Sebastián, con obras tan preclaras como las Torres de Satélite, el Espacio Escultórico de la UNAM, el Caballito en Paseo de la Reforma y Bucareli o la Ruta de la Amistad distribuída a lo largo del Periférico Sur, por mencionar sólo algunas.

Pues bien, mañana martes 27 de septiembre del 2022 a las 19:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la presentación del libro: "La escultura monumental del siglo XX. La experiencia mexicana" del profesor Miguel Cereceda Sánchez. Este libro se enmarca en un proyecto general de reconstrucción de la historia de la escultura monumental del siglo XX, pero toma la experiencia mexicana como un modelo paradigmático de la evolución del monumento y de la propia historia del arte en Occidente. Pariciparán también: Fernando Castro Flórez, crítico de arte y profesor titular de la Universidad Autónoma de Madrid  y Fernando Cordero, director de la galería La Caja Negra de Madrid.
Aunque español de nacimiento, Miguel ha estado vinculado con nuestro país desde hace tiempo:
Miguel Cereceda (Santander, 1958) es Profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en el Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido Catedrático de Filosofía de Bachillerato y profesor de Sociología del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha. Es crítico de arte en el diario ABC de Madrid y ha sido Profesor Invitado en el Departamento de Arte y Nuevos Medios de la Universidad de Potsdam (Alemania) y en el Departamento de Letras, Arte y Humanidades de la Universidad de las Américas Puebla (México). Ha sido presidente del Instituto de Arte Contemporáneo IAC. Como Profesor Titular de Estética tiene actualmente reconocidos cuatro sexenios de investigación.
La cita es mañana martes 27 de septiembre del 2022 a las 19:00 horas en el Instituto Cultural de México en España ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

domingo, septiembre 11, 2022

La exposición itinerante "Mexicráneos" se puede ver en Zaragoza desde el 5 de septiembre

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En este espacio hemos seguido el periplo que la exposición "Mexicráneos" está teniendo en tierras hispanas. Por ejemplo, del 10 de septiembre al 2 de noviembre del 2021 la muestra se pudo ver en el Parque Europa de la ciudad de Torrejon de Ardoz, municipio de la Comunidad de Madrid. Más tarde, del 1 al 25 de julio del 2022, la exposición se trasladó hasta el Parque del Retiro en la capital española. y ahora, desde el pasado 5  y hasta el 30 de septiembre, se puede ver en el Paseo Independencia de la ciudad de Zaragoza.

Teniendo como pretexto la realización del Festival Vive Latino que tuvo lugar en la capital aragonesa los días 2 y 3 de septiembre, las 19 figuras que corresponden a cráneos monumentales se instalaron en una de las principales arterias de Zaragoza. Éstas han sido creadas por artistas mexicanos, reconocidos y emergentes, para conmemorar la tradición y el folklore mexicano. Sin embargo, el día de hoy domingo 11 de septiembre, titulares en periódicos aragoneses nos sorprendían con titulares como éste: Los 'mexicráneos' cobran vida en la noche del sábado en Zaragoza.

Fotografía de Laura Trives

En la edición digital del día de hoy de El Periódico de Aragón podemos leer, entre otras cosas, lo siguiente:
Los populares cráneos mexicanos que se instalaron en el paseo Independencia de Zaragoza el pasado lunes día 5 de septiembre han pasado una noche de sábado movidita. Su primer fin de semana fuera del recinto Expo, donde los zaragozanos pudieron disfrutarlas durante el festival Vive Latino, ya han sufrido los comportamientos incívicos de algunas personas que están sin identificar.

Lo que es evidente es que tuvieron que ser varios los responsables, ya que las figuras se encuentran instaladas sobre plataformas fijas que han arrastrado por la amplia acera del paseo. Unas han aparecido a varios metros de donde se estrenaron, otras dadas la vuelta... Al parecer, sin daño alguno en las mismas.
Suponemos que ha sido un evento aislado y que se tomarán las medidas pertinentes para salvaguardar las obras artísticas y que el público que transite por el Paseo Independencia en Zaragoza las pueda seguir contemplando.

martes, enero 04, 2022

"Fábulas fantásticas": una exposición que puede verse en estos días en Casa de México en España

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Desde el pasado mes de octubre del 2021 se está presentando en la Casa de México en España la exposición "Fábulas fantásticas. Colección del Museo de Arte Moderno de México" que presenta una interesante muestra del trabajo artístico de muchos de los artistas mexicanos que han brillado por su trabajo tanto en el siglo XX como en el XXI y que pertenece a la colección del MAM de México. La exposición está programada para verse hasta el 6 de febrero de éste 2022

Entre los artistas presentes en la muestra se encuentran Leonora Carrington, María Izquierdo, Cordelia Urueta, José Luis Cuevas, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo. Es, además, la primera exposición colectiva en España que reúne la obra de 15 mujeres artistas de la escena mexicana: Ruth Bernhard, Lola Álvarez Bravo, Leonora Carrington, Ángeles Garduño, Flor Garduño, Rosario Guillermo, Graciela Iturbide, María Izquierdo, Kati Horna, Joy Laville, Lucía Maya, Alice Rahon, Cordelia Urueta, Elena Villaseñor y Marysole Wörner Baz.
En la propia página web de la Casa de México en España, nos encontramos con este texto acerca de la muestra artística sobre la cual estamos hablando:
Esta exposición, comisariada por el equipo del Museo de Arte Moderno de México, explora el desarrollo del arte fantástico en México, cubriendo un amplio espectro que abarca desde elementos culturales como el día de muertos y la religiosidad popular, hasta las influencias del surrealismo, el arte místico, las revisiones de lo prehispánico y lo paranormal.

El arte mexicano, usualmente identificado con el nacionalismo y la Escuela Mexicana de Pintura a través de los muralistas David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera, se vio impactado por la llegada de artistas e intelectuales surrealistas provenientes de Europa en la década de 1930. La estética surrealista vino a sumarse a toda una tradición visual y una cultura autóctona mexicana que podría calificarse como fantástica.

Tras la visita de André Breton a México en 1938 y su lectura del país como lugar “surrealista por excelencia” se ha configurado una cierta mirada hacia México como territorio de lo maravilloso y lo fantástico. Le exposición retoma y profundiza esa perspectiva, alejándose de simplificaciones y estereotipos.

Fábulas fantásticas reúne cincuenta y siete obras de treinta y siete artistas producidas entre 1926 y 2010, incluyendo pintura, litografía, escultura y fotografía.
Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el próximo 6 de febrero del 2022 en las instalaciones de la Casa de México en España ubicadas en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la estación del metro San Bernardo en la capital española.

domingo, agosto 22, 2021

La obra "Alas de México" del artista mexicano Jorge Marín podrá ser vista en la ciudad de Burgos

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Sin lugar a dudas es una pieza artística que llama la atención. La gente no se queda indiferente cuando la ve e, incluso, participa con ella interactuando y tomándose fotos a su lado. Nos estamos refiriendo a las Alas de México del artista mexicano Jorge Marín: una obra que se puede ver de manera consolidada en 13 ciudades de tres continentes. Aqui en España se encuentra de manera estable en la capital española, específicamente en el Parque Norte, en el Distrito Fuencarral-El Pardo, puesto que ha sido una donación que la Ciudad de México ofreció al Ayuntamiento de Madrid.

Sin embargo hay otra pieza que, de manera itinerante, se mueve de una ciudad a otra. Desde octubre del 2020 ésta otra "Alas de México" se ha ubicado temporalmente en la Puerta de la Bisagra en Toledo pero ahora, a partir del 26 de agosto del 2021 y con motivo del VIII centenario de la Catedral de Burgos, se podrá ver en la Plaza de Santa María de dicha localidad castellano-leonesa.
En la propia página web del artista podemos leer algunes apuntes profesionales:
Con más de 30 años de trayectoria, es uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo figurativo en México. A lo largo de su carrera, su labor artística ha sido multifacética, lo que le ha permitido abarcar distintas disciplinas y trabajar con diversos materiales; sin embargo, su búsqueda plástica lo llevó al bronce y, desde entonces, lo hizo su signo distintivo. Dado su proceso, este material posibilita dar a los detalles anatómicos y a las texturas la perfección de la materia viva. Así, con sus bronces, ha incursionado en diferentes dimensiones escultóricas, que abarcan desde la miniatura hasta la escultura monumental, formato que ha exhibido tanto en México como en el extranjero, apoderándose del espacio público, generando un diálogo inédito entre la obra de arte y el espectador. Obras suyas atestiguan el movimiento de millones de mexicanos y han incorporado el arte a la vida cotidiana. Por ejemplo, El Vigilante, gigantesca escultura a media avenida en la entrada al municipio de Ecatepec o Plaza de Alas, ubicada entre cerros del parque La Marquesa.

Ha participado en más de 300 exposiciones colectivas e individuamente, su obra ha sido expuesta en museos de países como Francia, España, Portugal, Alemania, Inglaterra, Bélgica, Hungría, Rumania, Rusia, Letonia, Noruega, Turquía y Azerbaiyán; en países asiáticos como Singapur, Indonesia, China, Hong Kong, Tailandia, Kuwait, Líbano y Emiratos Árabes Unidos; con presencia también en el continente americano, exponiendo en Estados Unidos, Canadá, Costa Rica, Panamá, El Salvador, Guatemala y, por supuesto, México.

Su obra Alas de México acumula miles de kilómetros por el mundo y ha sido instalada de forma definitiva en 13 ciudades de 3 continentes. Además, esta obra se ha exhibido temporalmente en más de 20 importantes urbes de las más diversas latitudes
La obra itinerante estará expuesta en la Plaza de Santa María de Burgos desde el 26 de agosto del 2021 hasta el 30 de marzo del 2022, asi es que serán poco más de siete meses en los que la gente podrá ir a visitar y hacerse una fotografía con la escultura mexicana como los cientos de miles de personas que ya lo han hecho.