Los músicos mexicanos Myrna Barrios y Alonso Hernandez, ofrecerán un concierto en el ICME

El dueto se hace llamar "México lindo y querido" y con un violín y un bajo eléctrico les gusta tocar piezas de reconocidos autores de nuestro país, con nombres tan preclaros como los de Silvestre Revueltas, Manuel M. Ponce, Miguel Bernal Jiménez o José Pablo Moncayo, por solo mencionar unos cuantos. Y así, con una dotación modesta pero muy efectiva, logran transmitir mucho del sonido que la música de concierto de nuestro querido México ostenta como sello indeleble.

El próximo miércoles 22 de julio de 2026 a las 19:00 horas, el ensamble conformado por la violinista mexicana Myrna Barrios y el bajista mexicano Alonso Hernández ofrecerán el concierto "México lindo y querido" en el Instituto Cultural de México en España. El dueto estará acompañado por el pianista español Carlos Martínez Paredes. Myrna y Alonso interpretan diferentes estilos de música mexicana como baladas, boleros, valses y piezas tradicionales de algunos de los compositores más representativos de nuestro país.

A continuación les compartimos el programa que interpretará el trío en su presentación en el Instituto Cultural de México en España: 

Programa: 

• Rondó, allegro “a la mexicana” - Ángel Esteva Loyola 

• “Estrellita”- Manuel M. Ponce 

• Danza tarasca No. 1- Miguel Bernal Jiménez 

• Canción china de cuna´- Silvestre Revueltas 

• Vals “Jalisco 1900”- José Guadalupe López Estrada (JOGLE) 

• Rondino - Fernando Loyola y Fernández de Jáuregui 

• “Rondinella”- Gori Cortés 

• “Lamentación”- Francisco Martín de Cruzelaeguí 

• “Nocturno de un adiós”- Arturo Barrios Ruíz 

• “Huapango”- José Pablo Moncayo 

Les recordamos que la cita será el próximo miércoles 22 de julio del 2026 a las 19:00 horas en las dependencias del ICME ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

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Andrea Salcedo, artista mexicana, ofrecerá un recital de guitarra flamenca en el ICME de Madrid

No cualquiera puede presumir de haber recibido clases de gente tan importante en el ámbito de la guitarra flamenca como lo son Manolo Sanlúcar, José Manuel Montoya o Aquilino Jiménez "El Entri". Pues bien, una de esas pocas personas en la artista jaliciense Andrea Salcedo "...reconocida internacionalmente como la primera mujer mexicana guitarrista profesional de flamenco y ha sido citada por el periódico español El País como una referencia artística emergente en la guitarra flamenca."

El próximo miércoles 8 de abril del 2026 a las 19:00 horas  Andrea Salcedo ofrecerá un recital de guitarra flamenca en el Instituto Cultural de México en España. El concierto reúne obras de su disco "Fuente y Cauce" y su proyecto "Serendipia", un viaje entre tradición y búsqueda personal dentro del flamenco. Andrea propone una mirada actual y personal sobre la guitarra flamenca. El acto contará con la presencia de invitadas especiales como Mercedes Luján (guitarrista flamenca), Lucía Espín (cantaora) y Carmen de Chicago (bailaora).

En su propia página web podemos encontrar unos apuntes biográficos de esta talentosa artista mexicana: 

Andrea Salcedo es guitarrista de flamenco, originaria de Jalisco, México, criada en Chicago, Estados Unidos, y actualmente radicada en Madrid, España. Es reconocida internacionalmente como la primera mujer mexicana guitarrista profesional de flamenco y ha sido citada por el periódico español El País como una referencia artística emergente en la guitarra flamenca. 

Se graduó con honores de la Licenciatura en Interpretación de Guitarra Clásica en la Northern Illinois University (DeKalb, IL) bajo la tutela del Maestro Fareed Haque. También obtuvo un Associate in Arts en Morton College (Cicero, IL) y estudió en el Merit School of Music en Chicago. Inició sus estudios de guitarra flamenca en Chicago con el maestro español Jesús de Araceli, durante su residencia con la compañía Soul & Duende, fundada por la bailaora y coreógrafa Azucena Vega. Actualmente es artista residente del Instituto Cervantes de Chicago. 

Su formación profesional en España incluye estudios en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco (Sevilla) con Eduardo Rebollar, masterclasses en el Festival de Guitarra de Córdoba con Manolo Sanlúcar, Juan Manuel Cañizares y Daniel Navarro “Niño de Pura”, y estudios avanzados en el Conservatorio Flamenco Casa Patas de Madrid con José Manuel Montoya y en Caño Roto con Aquilino Jiménez “El Entri”. 

Andrea debutó en España en el Festival Ellas Crean 2019 durante el evento De Jalisco a Cádiz y desde entonces ha participado en importantes festivales como Suma Flamenca 2020, Ellas Crean 2021 (colaborando con los jazzistas Trinidad Jiménez y Ernesto Aurignac), Jerez Off 2021, Flamenco Joven 2021, y el Flamenco Festival Arles en Francia. 

En 2022 lanzó su primer álbum, Fuente y Cauce de la Guitarra Flamenca, grabado y producido por el reconocido guitarrista Jesús de Rosario. Presentó este trabajo en gira por Estados Unidos, con conciertos en el Old Town School of Folk Music (Chicago), su alma mater Northern Illinois University, y el Instituto Cultural Mexicano en la Embajada de México en Washington, D.C., así como en California. 

En 2024 completó el Máster Oficial en Interpretación de Música Flamenca en el Centro Superior Música Creativa de Madrid, y ese mismo año participó en el Paco de Lucía Legacy Festival en Nueva York.

En 2025 estrenó su nuevo proyecto, Serendipia, en Suma Flamenca 2025 en Madrid, tras participar en el III Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2025 en Buenos Aires, Argentina, y en el IV ciclo “Guitarra Flamenca de Mujer” en la histórica Peña Torres Macarena de Sevilla, España. 

Andrea Salcedo continúa expandiendo su voz artística y actualmente se encuentra preparando su segundo álbum, además de planear nuevas giras internacionales para el próximo año.

Les recordamos que el recital será el próximo miércoles 8 de abril del 2026 a las 19:00 horas en el Instituto Cultural de México en España ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

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"Pero sigo siendo el Rey", exposición sobre el cantante guanajuatense José Alfredo Jiménez

En días pasados (19 de enero) se ha cumplido el primer centenario del nacimiento del actor, compositor y cantante guanajuatense José Alfredo Jiménez. Y por tal motivo, coincidiendo con la celebración de la Feria Internacional de Turismo de Madrid (FITUR) que este año ha tenido a México como País Socio, se ha montado una exposición/homenaje bautizada con una frase de identifica a una de sus composiciones más destacadas: "...pero sigo siendo el Rey". La exhibición ha sido montada en el Instituto Cultural de México en España, ubicada en la Carrera de San Jerónimo 46, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid y podrá verse hasta el próximo 13 de febrero del 2026

José Alfredo Jiménez Sandoval (Dolores Hidalgo, Guanajuato, 19 de enero de 1926 - Ciudad de México, 23 de noviembre de 1973), conocido también como el Rey de la Canción Ranchera o simplemente el Rey, fue un actor y cantautor mexicano. Fue el autor de temas representativos musicales de la música ranchera y el mariachi.

En la página web del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar una entrada dedicada a esta exposición y en ella el siguiente texto explicativo:

En el marco de la conmemoración del centenario del natalicio de José Alfredo Jiménez, el Estado de Guanajuato, México, rinde homenaje al genio compositor de la música mexicana, cuya obra ha trascendido fronteras, generaciones y lenguas para convertirse en una voz que acompaña a millones de personas en Iberoamérica y el mundo. 

Nacido en Dolores Hidalgo, Cuna de la Independencia Nacional, José Alfredo Jiménez es hoy un símbolo cultural de identidad, autenticidad y orgullo guanajuatense. Su legado musical, profundamente arraigado en el sentir del pueblo, dio voz al amor, al desamor, a la valentía y a la dignidad humana, configurando una narrativa que proyectó la esencia de México y Guanajuato en el imaginario cultural del mundo. 

La exposición “Pero sigo siendo El Rey”, celebra la figura del compositor, y reconoce su papel como filósofo del pueblo, embajador cultural permanente y máximo referente de la creatividad ranchera, una de las expresiones musicales más reconocibles de México. A través de esta muestra, Guanajuato reafirma su vocación artística, su riqueza histórica y su capacidad de dialogar con el mundo desde la cultura. 

Esta exposición es un homenaje y es, a la vez, un acto de memoria, de proyección internacional y una invitación a redescubrir su legado. Porque el mariachi y la música ranchera hacen vibrar a los mexicanos y al mundo entero, y en este género musical, José Alfredo es y seguirá siendo El Rey. 

Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el 13 de febrero del 2026, en horarios de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.

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La flautista mexicana Anna Margules presenta el concierto "Parole, parole, parole" en Madrid

Resulta muy interesante la propuesta musical en la que el artista no solo toca su instrumento sino que interrumpe su ejecución para utilizar la propia voz para articular un dialogo con su flauta de pico. Y no nos estamos refiriendo, por ejemplo, al guitarrista que deja de pulsar las cuerdas para entonar una canción o un pianista que se detiene al tocar las teclas para cantar un tema sino, por ejemplo, a una flautista que sopla por la boquilla para articular no sólo melodías sino también sonidos para crear diálogos entre la su instrumento y su voz.

Pues precisamente esa propuesta es la que nos lanza la flautista mexicana radicada en España Anna Margules con el concierto titulado "Parole, parole, parole" que se presentará los próximos días viernes 23 y sábado 24 de enero del 2026 a las 20:30 horas en el escenario de DT Espacio Escénico, ubicado en el número 9 de la Calle de la Reina, a pocos pasos de la estación de metro Gran Vía en la capital española. La idea, dirección general, concepción sonora, diseño de espacio escénico, performance e interpretación (flautas de pico y voz) corre a cargo de la propia Anna Margules.

Anna Margules presenta “PAROLE, PAROLE, PAROLE…” en el DT Espacio escénico de Madrid, los días 23 y 24 de enero a las 20:30. 

Se trata un concierto escénico que se genera y transcurre a partir del vínculo que existe, a veces amable, y otras, profundamente irritante, entre la voz y el instrumento. La “vocalidad” de la flauta se muestra a través de obras en donde la flauta de pico comparte con la voz, no sólo la posibilidad de cantar o de crear sonido a través del aire, sino también el hecho de articular sílabas, palabras y frases casi como si pudiera “hablar”.

Se presentarán las composiciones de Carolina Cerezo (España,1983), Jakob Van Eyck (Países Bajos, 1590-1657), Gabriela Ortiz (México, 1964), Kurt Schwitters (Alemania 1887-1948), Raphael Staubli (Suiza, 1959), Mercedes Zavala (España, 1963) y el estreno mundial de Adolfo Núñez (España, 1954), junto con los vídeos Úrsula San Cristóbal creados especialmente para esta actuación.

Les recordamos que los conciertos serán los días viernes 23 y sábado 24 de enero del 2026 a las 20:30 horas en DT Espacio Escénico.

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Se anuncia la gira "Voz de mi sangre" del cantante Álex Fernández por varias ciudades de España

Primero fue el abuelo: Vicente Fernández, también conocido como Chente o "El charro de Huentitán", poseedor de una potente voz y una inconfundible presencia que se desempeñaba a la perfección tanto en la canción como delante de las cámaras. Luego vino su hijo, Alejandro Fernández, de quien heredó el gusto por la canción vernácula pero que poco a poco ha ido añadiendo otras facetas a su interpretación musical como con boleros, baladas y pop latino. Y ahora llega el nieto: Álex Fernández, quien continúa con la saga familiar. Un trío de cantantes que han hecho de la canción ranchera su sello de identidad.

Pues bien, se anuncia la gira de Álex Fernández bautizada como "Voz de mi sangre" y que en el ultimo mes del 2025 y el primero del 2026 tocará algunas ciudades españolas. 
Por el momento, las fechas son: 

• 1 de diciembre del 2025 en el Teatro Apolo de Barcelona; 
• 2 de diciembre en el Teatro Gayarre de Pamplona; 
• 6 de diciembre en el Teatro La Rambleta de Valencia; 
• 15 de diciembre en el Teatro Nueva Alcalá de Madrid; 
• 17 de diciembre en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao; 
• el 2 de mayo del 2026 en Santa Cruz de Tenerife 
• y el 3 de mayo de ese mismo 2026 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria.

En la Enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar una entrada dedicada a este joven cantante que anuncia próximas presentaciones en España:

Álex Fernández ha heredado especialmente de su padre y de su abuelo, las tradiciones de la cultura ranchera, durante años. Álex Fernández, siempre se ha destacado por su voz, instrumento que con los años ha ido madurando para seguir los pasos de la dinastía Fernández, del mismo modo, el artista ha desarrollado aptitudes para tocar el piano, esto sin dejar de lado su capacidad para componer.Su primera oportunidad se la brindó su abuelo Vicente Fernández el cual al escucharlo cantar le dio su apoyo para producirle un álbum musical. Emprendió su trayectoria musical en 2018 con el lanzamiento de su sencillo Te Amaré escrito por Manuel Monterrosas. En 2019 fue nominado a mejor canción regional y mejor álbum de música ranchera en la 20.ª Entrega Anual del Grammy Latino en la ceremonia interpretó su tema Te Amaré, y compartió escenario con su padre y su abuelo, cantando a dueto el tema Volver, volver". En 2019, hizo el lanzamiento de su primer álbum Sigue la Dinastía bajo la dirección musical de su abuelo Vicente Fernández quien escogió ocho de los once temas que componen el álbum musical. En 2021, acompaña a su padre Alejandro Fernández en su gira Hecho en México.

Es muy probable que a lo largo de estos días se anuncien más fechas en su gira española que por el momento no están concretadas aún, pero que en cuanto lo sepamos las daremos a conocer.

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El guitarrista mexicano Alejandro Nava ofrecerá un concierto de guitarra clásica en Madrid

A un mexicano siempre nos llama la atención el sonido de una guitarra. Ya sea una clásica, dentro de un concierto o una vernácula, dentro de una serenata a cargo de un trío o de como parte de un mariachi en el pleno de una jarana festivalera. Y el próximo miércoles 26 de noviembre del 2025 a las 19:00 horas tendrá lugar el concierto de guitarra clásica que ofrecerá el artista mexicano Alejandro Nava en el ámbito del Instituto Cultural de México en España, localizado en la Carrera de San Jerónimo número 46 a pocos pasos de la Fuente de Neptuno en el madrileño Paseo del Prado. 

El concierto es un mapa sonoro de la creación contemporánea, que aborda diversas líneas compositivas para la guitarra clásica, explorando múltiples sonoridades, texturas y recursos tímbricos que permiten acceder a distintos enfoques del vasto repertorio de la guitarra, ofreciendo una experiencia musical rica y diversa. El programa incluye estrenos mundiales de dos jóvenes compositoras, así como una selección de autores europeos y americanos de diferentes generaciones.

En la página web de la Fundación Eutherpe, podemos encontrar unos apuntes biográficos del artista mexicano Alejandro Nava:

Filósofo y guitarrista por la Universidad Nacional Autónoma de México. Realizó sus estudios musicales con el Dr. Juan Carlos Laguna y concluyó su formación instrumental con una estancia en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP en Argentina. Cuenta con una maestría en Interpretación musical y actualmente realiza un doctorado en la misma área en la UNAM. 

Ha ofrecido recitales como solista en recintos culturales de México, Italia, Costa Rica, España, Ecuador y Argentina. En 2020 produjo de manera independiente el álbum Paisajes sonoros, seguido en 2023 por Músicas nómadas, proyecto que combina grabación e investigación. Ha participado en cursos y talleres de perfeccionamiento con maestros como Antigoni Goni, Ricardo Gallén, Johannes Möller, Ayşegül Koca, Juan Almada y Eloy Cruz. Desde 2020, es profesor de guitarra en la Facultad de Música de la UNAM. Actualmente realiza una investigación sobre el acontecimiento musical, la experiencia estética y el objeto artístico sonoro, vinculando los problemas de la interpretación musical contemporánea con la filosofía. 

Les recordamos que el concierto tendrá lugar el próximo miércoles 26 de noviembre del 2025 a las 19:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid. La entrada es libre hasta completar el aforo.

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La actriz y cantautora mexicana Ximena Sariñana ofrecerá dos conciertos en Madrid y Barcelona

Como parte de las presentaciones que proyecta Iberoexperia Sessions 2025, se anuncian dos conciertos que la cantautora y actriz mexicana Ximena Sariñana dará a principios del mes de octubre en suelo español. Por un lado, el próximo jueves 2 a las 21:00 horas está programada su actuación en la Sala Paral.lel 62 en la ciudad española de Barcelona y, al día siguiente viernes 3 de octubre a la misma hora, el concierto será en el Teatro Eslava en Madrid.

El objetivo de Iberoexperia Sessions es muy claro: Ser el escaparate de la mejor música actual producida en América Latina, Portugal y España; Poner en valor y descubrir la cantidad de estilos, voces y maneras de hacer música de los mejores artistas iberoamericanos; Acercar a artistas ya reconocidos en sus países de origen, con la ilusión de conectar y sorprender al público de España.

Hemos tenido acceso al material de prensa de  Iberoexperia Sessions y nos encontramos con datos de Ximena Sariñana que  nos brinda un perfil de su trayectoria profesional en el ámbito musical:

Ximena Sariñana, cantautora y actriz mexicana con una trayectoria que abarca múltiples facetas en la industria musical y del entretenimiento. Ha lanzado cinco discos de estudio: Mediocre (2008), Ximena Sariñana (2011), No Todo Lo Puedes Dar (2014), ¿Dónde Bailarán Las Niñas? (2019) y Amor Adolescente (2021). 

En 2009, Sariñana ganó el Premio MTV de “Artista Revelación” y fue nominada en varias categorías en los premios Grammy y Latin Grammy. Su presencia en festivales internacionales es notable, habiendo actuado en eventos como Coachella, Lollapalooza, Outside Lands, LAMC, Bonnaroo, Estéreo Picnic, SXSW, Wonderfront, Noches del Botánico y Los Dells. 

Ximena ha colaborado con una amplia gama de artistas, incluyendo a Miguel Bosé, Los Ángeles Azules, Natalia Lafourcade, Tegan & Sara, Dillon Francis, Ana Torroja, LP, Los Caligaris, Siddhartha, Little Jesus, Elsa y Elmar, Alejandro Sanz, Girl Ultra, Leonel García, Delaporte, AQUIHAYAQUIHAY, Ramona, Nsqk, Méne, Nanpa Básico y Porter.

En 2019, recibió tres nominaciones al Latin Grammy, así como nominaciones en los MTV MIAW 2019, donde también fue galardonada con el Premio “Gato Blanco” como Agente de Cambio. Además, su compromiso con el activismo la ha llevado a ser vocera de organizaciones como Greenpeace, WWF, Oceana y The Young Center, además de ser la primera embajadora oficial de ONU Mujeres en México y Latinoamérica. 

En 2024 Ximena presentó el festival Hera en colaboración con OCESA, un evento que promueve propuestas musicales femeninas en CDMX, con la participación de artistas como Camila Cabello, Danna Paola y Evanescence. Ese mismo año presenta el EP Ojos Diamantes y el sencillo “Chispa Roja”, adelantos de su sexto álbum. 

Para 2025 Ximena Sariñana prepara el EP Amar Duele, con tres temas regrabados, originales de la película Amar Te Duele, disponibles en plataformas digitales por primera vez. Ademas, se alista para dar inicio al Rompe Tour, que recorrerá 15 ciudades de Estados Unidos entre abril y mayo. La serie de lanzamientos continuará con un segundo y un tercer EP, como preámbulo a su nuevo álbum de estudio.

A Ximena no sólo la recordamos por su trabajo frente a las cámaras en películas y telenovelas sino también como compositora y cantante, faceta que ahora la ha traído a España para presentar algo de su material discográfico más reciente.

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Concierto "Piano a seis cuerdas" del guitarrista mexicano Ricardo Salinas en el ICME en Madrid

Normalmente, cuando un compositor se imagina una pieza musical, casi de inmediato lo ubica definitivamente como una obra para un instrumento determinado. Así las cosas, podemos contar con un sinnúmero de composiciones hechas para ser interpretadas para algún elemento de la orquesta como el piano, el violín, la guitarra, el órgano o la flauta, por sólo mencionar los más utilizados. Pero suele suceder que, algunas veces, una pieza originalmente creada para un determinado instrumento, se traspone a otro totalmente distinto simplemente por una propuesta creativa del ejecutante. Y generalmente el efecto suele ser muy positivo. 

El próximo miércoles 03 de septiembre del 2025 a las 19:00 horas el guitarrista mexicano Ricardo Salinas ofrecerá el concierto “Piano a seis cuerdas” en el Instituto Cultural de México en España ubicado en el numero 46 de la Carrera de San Jerónimo en la capital española. El concierto una celebración de la música escrita para el piano de los más grandes compositores de la historia (como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy, Satie, Granados, Albéniz, Ponce) en la voz de la guitarra clásica.

En la propia página del evento dentro del Portal del Instituto Cultural de México en España, podemos ver algunos apuntes biográficos del instrumentista mexicano:

Ricardo Salinas. Guitarrista mexicano. Realizó sus estudios de Licenciatura Instrumentista-Guitarra y de Maestría en Educación Musical en la Facultad de Música de la UNAM. Fue catedrático de guitarra en la Facultad de Música de la UNAM, de la Universidad Tecnológica de México, y Universidad Panamericana. Se presenta en concierto como solista, en ensambles de cámara y con orquesta en México y el extranjero.

Este evento se enmarca dentro de la gira 2025 que también lleva el nombre de "Piano a seis cuerdas" que  ha programado cuatro conciertos en España: el 23 de agosto en la Iglesia de Santa María de Fenals  en Playa de Aro en Gerona; el 3 de septiembre en el ICME en Madrid; el 5 de septiembre en la localidad de Busot en Alicante y el 6 de septiembre en la Escuela de Música Yamaha en Barcelona.

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Ya se ha anunciado un festival Vive Latino 2025 en Zaragoza con mucho sabor a México

Ya es toda una tradición que en las primeras semanas del mes de septiembre de cada año tenga lugar en la ciudad de Zaragoza, España, la realización del Festival Vive Latino, con una serie de actividades culturales y lúdicas que concitan a un gran número de personas en la capital de la comunidad autónoma de Aragón. De hecho, éste Festival Iberoamericano de Cultura Musical se originó en la ciudad de México por allá del 1998  y ésta va a ser la cuarta edición del festival con sede en Zaragoza, con un fuerte sabor a nuestro país.

El mismo cartel que lo anuncia refleja mucho del espíritu mexicano que predominará en este evento musical que se llevará a cabo los días 5 y 6 de septiembre del 2025 en el Espacio Expo de Zaragoza con artistas mexicanos como lo son Los Ángeles Azules, La Gusana Ciega, Molotov o Maldita Vecindad. Pero no solamente en el aspecto musical estará cubierto sino que además se anuncian dos días de intensa actividad con varios encuentros de lucha libre mexicana con 15 exponentes del pancracio nacional.

Según El Periódico de Aragón, de hace un par de días, estos son algunos de los detalles del espectáculo de lucha libre mexicana que se celebrará dentro del festival musical: 

El evento contará con tres grandes luchas por día, donde quince reconocidos luchadores se lucirán y desafiarán a sus oponentes hasta llegar a la magnífica lucha estelar. Tanto el viernes como el sábado, habrá grandes combates, pero la noche del sábado será cuando se produzca el combate estelar por el campeonato Vive Latino y el cinturón de ganador.

Los luchadores que competirán en Zaragoza estarán agrupados en dos equipos, Rudos y Técnicos. El primero lo conformarán Nitro, Zandoka Jr, Rey León, Chico Calavera, Shinobi, Yorbak y Leo Cristian mientras que en el segundo estarán King Rex, Star Jr, Kratos, Jalapeño López, Bravo, Century, Vaquero y Zarcos. 

El calendario de combates incluye luchas el 5 de septiembre a las 17.50, 19.30 y 21.30 horas y el sábado 6 de septiembre con el mismo horario con el combate por el título a las 21.30 horas.

Serán dos días de intensa actividad mexicana en la capital maña que mezclará musica, gastronomía y el evento del espectáculo de la lucha libre. Como para no perdérselo...

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El mítico Carlos Santana se encuentra de gira por varias ciudades españolas en julio/agosto de 2025

Hablar de Carlos Santana es referirse a un gran mito de la música moderna cuya época dorada se remonta a la segunda mitad del siglo XX. Su virtuosismo en la guitarra al desempeñarse tanto en el rock, el jazz y el blues, lo han catalogado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos según la prestigiosa revista Rolling Stone. Nacido en la ciudad mexicana de Autlán de Navarro, Jalisco (1947) ha pasado casi toda su vida en los Estados Unidos en donde ha desarrollado su carrera tanto como solista como siendo líder del grupo Santana.

Con sus 78 años a cuestas, en estos días Carlos Santana —también conocido como Devadip, el nombre que le dio el gurú indio Sri Chinmoy— se encuentra recorriendo varias ciudades españolas para dar conciertos dentro de su gira llamada "Oneness Tour 2025". Por ejemplo, ayer 28 y hoy 29 de julio se está presentando en la capital española dentro de la llamada "Noches del botánico". Luego, el jueves 31 actuará en el Auditorio Marina Norte de Valencia; el viernes 1 de agosto en la Plaza de Toros de Murcia; el domingo 3 en el Festival Starlite Occident en Marbella y terminará sus actuaciones españolas el 4 de agosto en el Festival Tío Pepe en Jerez de la Frontera.

En la página web de la enciclopedia digital Wikipedia podemos encontrar esta breve semblanza de la vida y obra de este extraordinario guitarrista mexicano:

Carlos Humberto Santana Barragán (Autlán de Navarro, Jalisco; 20 de julio de 1947), conocido como Carlos Santana o simplemente Santana, es un guitarrista mexicano.​ En 1966 fundó la banda Santana, pionera en fusionar la música latina con el rock. 

Santana ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo (contando las ventas de su banda y su carrera en solitario). Ha ganado diez Premios Grammy y tres Premios Grammy Latino.​ Está casado con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny Kravitz. Su hermano Jorge Santana también fue músico, reconocido por ser uno de los fundadores de la agrupación Malo. 

En el 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en la posición número 20 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos;​ posteriormente, fue ubicado en la nonagésima posición en su prestigiosa lista "100 Greatest Artist of all Time".​ Asimismo, sus álbumes Santana (1969) y Abraxas (1970) forman parte de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, siendo él el productor y principal compositor. Además hace parte de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, ocupando el puesto 90.

Es verdaderamente una leyenda viviente del rock latino que ha sabido amalgamar, en un sonido propio e inconfundible, estilos tan aparentemente dispares como el rock, el jazz o el blues. Verlo y disfrutarlo en vivo es toda una experiencia sensorial, y ahora está en España.

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Casa de México en España está presentando "Frecuencia Sonora. Rock Eme Equis 2025"

Aunque ya lleva varias semanas llevándose a cabo, todavía es tiempo para no perderse alguna de las actuaciones que determinados miércoles y viernes de este verano del 2025 se presentan en la Casa de México en España bajo el nombre de "Frecuencia sonora. Rock Eme Equis 2025" en sus instalaciones ubicadas en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en la capital española. Éste es "...un ciclo de música que celebra la diversidad, la innovación y los vínculos culturales entre México y España a través de la música independiente. En su cuarta edición reúne a artistas que habitan el espacio entre la raíz y la experimentación, lo ritual y lo electrónico, lo íntimo y lo festivo."  

Y aunque el próximo concierto anunciado para el próximo miércoles 30 de julio a las 19:00 horas es un mano a mano entre el artista barcelonés Edu Requejo y el grupo guanajuatense Karen y los Remedios, aun quedarían por venir las presentaciones de Renee Mooi, Disco Bahía, La Santísima Voladora y el DJ Camilo Lara al frente del Instituto Mexicano del Sonido. Los conciertos son gratuitos pero es necesario un registro previo en la plataforma Eventbrite.

La programación del festival musical "Frecuencia sonora. Rock Eme Equis 2025" que se podrá ver en los próximos días es el siguiente:

Miércoles 30 de julio 
Edu Requejo 
Karen y Los Remedios 

Miércoles 6 de agosto 
Renee Mooi 
Disco Bahía 

Viernes 8 de agosto 
La Santísima Voladora 

Miércoles 27 de agosto 
Instituto Mexicano del Sonido

Todos los conciertos están programados para iniciar a las 19:00 horas. Y, aunque la entrada es gratuita, es necesario registrarse. El botón de registro se encuentra en la página respectiva de cada concierto.

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El ICME presenta el espectáculo: "Rivadeneyra: un hombre, una orquesta" en la capital española

En el impresionante mundo de los instrumentos musicales y más especialmente de los instrumentos de teclado, en las últimas décadas ha habido un importante auge de órganos, sintetizadores y teclados electrónicos que han abierto las posibilidades sonoras de la música al combinar sonidos, desde los más simples hasta los más complejos y ricos en matices. Y los músicos coinciden en afirmar que uno de esos versátiles instrumentos es el Electone Stagea de la empresa nipona Yamaha.

Pues bien,el próximo martes 3 de junio del 2025 a las 19:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la presentación del espectáculo musical "Rivadaneyra: un hombre, una orquesta" a cargo del joven músico yucateco Ricardo Toval Rivadeneyra, quien es un virtuoso precisamente del teclado Electrone Stagea. Cabe hacer mención que esta presentación es parte de una gira europea que lo llevará también a Bélgica y a Francia en donde participará en el Festival Internacional de la Música (FIMU) en la ciudad de Belfort representando a México.

En la página web del Instituto Cultural de México en España nos encontramos con la información del evento que tendrá lugar la próxima semana:

El próximo martes 03 de junio el músico mexicano Ricardo Tovar Rivadeneyra presentará el espectáculo “Rivadeneyra: Un hombre, una orquesta” en el Instituto Cultural de México en España.

“Rivadeneyra: Un hombre, una orquesta” es un espectáculo que rescata y revitaliza el Electone Stagea, un órgano sintetizador moderno capaz de emular en tiempo real el sonido de más de 900 instrumentos, convirtiendo a un solo intérprete en toda una orquesta. Gracias a la destreza y musicalidad de Rivadeneyra, quien combina el uso de ambas manos y pies para lograr interpretaciones que van desde lo delicado hasta lo virtuoso, el público podrá sumergirse en una experiencia musical envolvente que abarca desde grandes obras orquestales hasta géneros icónicos como el tango, el flamenco, la música irlandesa y diversas expresiones de la música latinoamericana.

Entrada libre hasta completar aforo.

03 de junio de 2025, 19:00 horas

Instituto Cultural de México en España
Embajada de México en España
Carrera de San Jerónimo 46, 28014, Madrid

Aunque la entrada es libre, el aforo es limitado, por lo que les recomendamos llegar temprano para encontrar un buen sitio para disfrutar del espectáculo.

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Leonel Garcia, cantante mexicano, actuará tanto en Madrid como en Barcelona con su "Pausa Tour"

Aún recuerdo algunas notas de aquella canción titulada "Entra en mi vida" que fue utilizada como tema principal de la telenovela "Cuando seas mía" de TV Azteca. Fue una canción que, a fines del año 2001, se convirtió en un verdadero éxito discográfico a cargo de sus autores Leonel Garcia y Noel Schajris integrantes del dueto "Sin bandera". Este álbum bautizado simplemente con el nombre del grupo, fue producido por el compositor y arreglista Aureo Baqueiro y logró obtener el Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo y nominado al Premio Grammy Latino al Mejor Nuevo Artista en la 3°. edición de los Premios Grammy Latinos del 2002.

Ahora Leonel Garcia, ya en plan solista desde hace muchos años, anuncia dos presentaciones en tierras españolas dentro de lo que se ha denominado como "Pausa tour" tomando como inspiración su más reciente producción discográfica del 2024 titulado "Pausa". Las fechas de los conciertos serán el lunes 12 de mayo del 2025 a las 20:00 horas en la Sala La Nau calle Alaba 30 en Barcelona  y el martes 13 de mayo del 2025 a las 20:00 horas en la Sala Villanos ubicada en el número 18 de la calle Bernardino Obregón en Madrid.

En la enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar estos apuntes biográficos del artista mexicano:

Leonel García Núñez de Cáceres (Ciudad de México, 27 de enero de 1975), más conocido como Leonel García, es un cantautor compositor y músico mexicano. Forma parte del dúo musical Sin Bandera junto a Noel Schajris.

En los años 1990 empezó a componer y dirigir para artistas jóvenes como Lynda, Luis Miguel, Kan y Ernesto D'Alessio. Fue hasta el año 2000 que firma con la discográfica Sony, donde conoce a Noel Schajris, con quien conformó el exitoso dúo Sin Bandera. En el año 2009 el grupo se separa y Leonel se lanza como solista bajo el alias de León Polar, alias que después cambiaría nuevamente por su nombre, Leonel García.

Actualmente, además de ser cantautor, Leonel tiene una sección en la plataforma de YouTube, donde se dedica a crear vídeos musicales en donde da consejos sobre música "Leonel recomienda".

Quizá las generaciones más jóvenes desconocen el trabajo y la trayectoria de este artista, pero estamos seguros que cuando lo descubran encontrarán a un artista interesante y digno de ser tomado en cuenta.

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El cantante y compositor mexicano Ulil Antúnez ofrecerá un concierto en el ICME en Madrid

El próximo martes 29 de abril del 2025 a las 19:00 horas el intérprete y compositor de música popular mexicano Ulil Antúnez ofrecerá un concierto en el Instituto Cultural de México en España (ICME).  "Son y reflexión" es un concierto de canciones originales con base en la música tradicional mexicana, cuya letra explora reflexiones sobre el bien común, la emancipación de prácticas machistas y la construcción de nuevas masculinidades. La entrada es libre hasta completar aforo. El concierto estará realizado con el estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) de México.

De hecho, la presentación en el ICME en Madrid del cantante guerrerense Cuauhtémoc Ulil Antúnez Martín (que es su nombre completo) es parte de una mini-gira que está llevando a cabo por varias ciudades europeas, destacando las presentaciones en España en Granada (26 de abril), Valencia (28 de abril), Madrid (29 de abril) y Ourense (2 de mayo).

En el portal de la revista digital mexicana Publico.lat nos encontramos con un texto escrito por Adolfo Ramírez, de el que entresacamos este párrafo que nos habla respecto del cantante mexicano:

En la vasta y multicolor paleta de la música mexicana, hay voces que no solo entonan melodías para «elogiar al viento», sino que también se levantan y desafían paradigmas, insisten, persisten, resisten y nunca desisten. Uno de estos viandantes en la literatura del viento, es el cantautor guerrerense Cuauhtémoc Ulil Antúnez Martín, conocido simplemente como Ulil Antúnez, cuya música no solo embelesa a los oídos, sino que también desencadena un diálogo sobre los asuntos públicos del país. Estas voces son imprescindibles. El trabajo de Ulil destaca entre las voces de su generación porque se planta valiente, con las formas tradicionales y arremete contra el machismo arraigado en muchas de nuestras tradiciones. Con una combinación perfectamente sazonada de ritmos populares, retuerce las letras y le hace frente a los textos para entonar piezas con perspectiva de género, sin hacerse el machirulo, ni plantarse como el más guapo, el más millonario, el todasmías de la región. Ulil Antúnez llega con su folk y canta lo necesario, lo indispensable para nuestra sociedad. Ulil se alza como una esperanza de cambio en el horizonte cultural de Guerrero y de México.

La cita será el próximo martes 29 de abril del 2025 a las 19:00 horas en la Carrera de San Jerónimo número 46, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

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Alejandro Fernández ultima los detalles para su gira 2025 por España con siete macroconciertos

Aquí bien podríamos utilizar dos refranes muy utilizados en nuestro México desde hace muchos años: "Hijo de tigre, pintito" y "De tal palo tal astilla",  que se emplean para referirse a que un hijo ha heredado mucho de sus padres. Y me refiero al talento y emotividad que emplea el cantante mexicano Alejandro Fernández que lo ha recibido de la enorme calidad artística de su padre Vicente Fernández, también conocido como Chente o "El charro de Huentitán".

Pues bien, en estos días Alejandro Fernández se encuentra ultimando los detalles para lo que será su gira 2025 por España que se iniciará el próximo 8 de agosto del 2025 en el Concert Music Festival en la localidad gaditana de Chiclana de la Frontera. En total se habla de siete macroconciertos por toda la Península Ibérica en los que Alejandro interpretará, entre otros, algunos de los temas de su más reciente disco titulado "De Rey a Rey" con el que rinde homenaje a su padre.La lista de las fechas y los lugares de las actuaciones 2025 de Alejandro Fernández en España son las siguientes:

•  8 de agosto del 2025
  Concert Music Festival
  Chiclana de la Frontera, Cádiz

• 10 de agosto del 2025
  Mallorca, Islas Baleares
  

• 12 de agosto del 2025
  Murcia
   
• 17 de agosto del 2025
  La Coruña, Galicia

• 20 de agosto del 2025
  Starlite Festival
  Marbella, Málaga
  
  
• 22 de agosto del 2025
  Santander, Cantabria
  
  
• 23 de agosto del 2025
  Pamplona, Navarra

Cabe la posibilidad que pueda aumentar el numero de presentaciones que tendrá Alejandro Fernández en España, pero hasta el momento no hay nada confirmado. En caso de que tengamos  noticia de algún concierto más actualizaríamos el calendario que les acabamos de presentar.

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El director de orquesta mexicano Iván López Reinoso conducirá dos conciertos en Cantabria

El consejero de Educación, Formación Profesional y Universidades del Gobierno de Cantabria, Sergio Silva ha anunciado el día de hoy la clausura del evento titulado como "Encuentro de Primavera" que dio comienzo el pasado día 11 y concluirá el próximo 20 de abril. Para cerrar con broche de oro se anuncian un par de conciertos de la Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria bajo la batuta del director mexicano Iván López Reinoso interpretando el magnífico Réquiem de Mozart.

Las citas serán el viernes 18 de abril a las 19:30 horas en el Teatro Concha Espina y el domingo 20 a las 13:00 horas en la Iglesia del Seminario Mayor de Comillas, en ambos conciertos la entrada será libre hasta completar el aforo. El maestro Iván López, ha apuntado que "...la obra a interpretar en este Encuentro de Primavera, el Réquiem de Mozart, constituye una de las partituras de "referencia". "Nadie puede salir incólume de una interpretación del Réquiem de Mozart", ha resaltado para destacar el poder de conmover a través de la música de esta obra. "

El currículum del maestro López Reinoso es impresionante además de extenso tomando en consideración su juventud. Bien vale la pena leerlo con detalle para darse cuenta que estamos ante un gran virtuoso de la música:

Nació en Guanajuato en 1990. Realizó estudios de violín, piano, canto y dirección de orquesta, titulado con mención honorífica de la Escuela de Música Vida y Movimiento. Además, ha tomado clases magistrales con los directores Alberto Zedda, Jean Paul Penin y Avi Ostrowsky.

Ha dirigido a la Philharmonia Zürich, Orquesta y Coro Nacionales de España, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Estatal de Braunschweig, la Milwaukee Symphony Orchestra, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Oviedo Filarmonía, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinfónica de Minería, Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, entre otras. Ha trabajado con destacados artistas como Bryn Terfel, Brigitte Fassbaender, Ildar Abdrazakov, Javier Camarena, Rolando Villazón, Ramón Vargas, Alessandro Corbelli, Irina Lungu, John Osborn, Franz Hawlata, Paolo Bordogna, Ute Lemper, Augustin Hadelich, Michael Barenboim, Leticia Moreno, Yulianna Avdeeva, Gabriela Montero y Jorge Federico Osorio, entre otros.

La versatilidad de Iván López Reynoso, considerado como la batuta mexicana más importante de su generación, lo ha llevado a dirigir distintas disciplinas y estilos como ópera, ballet, danza contemporánea, música antigua y música contemporánea. Su extenso repertorio operístico incluye más de cincuenta títulos, entre los cuales destacan Aida, Der fliegende Holländer, Carmen, La bohème, Macbeth, Fidelio, Le nozze di Figaro, Così fan tutte, The Rake's Progress, Die Zauberflöte, Don Giovanni, Il pirata, Il barbiere di Siviglia, La cenerentola, Il turco in Italia, I Puritani, Werther, Don Carlo, Tosca, Hänsel und Gretel, L'elisir d'amore Madama Butterfly, La Traviata y Rigoletto, así como el estreno en México de Viva la mamma de Donizetti, Le comte Ory, e Il viaggio a Reims de Rossini.

En agosto de 2014 realizó su debut internacional en el prestigiado Rossini Opera Festival en la ciudad de Pesaro, Italia, concertando la ópera El viaje a Reims de Rossini, convirtiéndose en el primer mexicano en dirigir en dicho festival. Ha dirigido en los máximos recintos culturales de México y se ha presentado con éxito en escenarios de Estados Unidos, Austria, Omán, Suiza, España, Italia, Alemania y Perú, como la Opernhaus Zürich, la Santa Fe Opera, el Teatro Real de Madrid, The Dallas Opera, The Atlanta Opera, el Donizetti Opera Festival, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, la Royal Opera House Muscat, entre otros. En marzo de 2018, es condecorado por el Congreso del Estado de Guanajuato con el Premio Estatal de Artes Diego Rivera en reconocimiento a su trayectoria artística. En 2022 fue seleccionado por la revista Forbes México como uno de los 100 mexicanos más creativos en el mundo.

Se ha desempeñado como Director artístico interino de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (2017), como Erster Kapellmeister del Teatro Estatal de Braunschweig (2017-2019), como Principal director invitado de la Oviedo Filarmonía (2018-2024), como Director asociado de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (2020) y como Director titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (2021-2024). Iván López Reynoso es también un destacado contratenor con numerosas y exitosas presentaciones como solista en México, Estados Unidos y Alemania.

Es una verdadera lástima que en esta ocasión solo se presente con este par de conciertos pero hacemos votos para que su presencia en España sea más frecuente y podamos tener la oportunidad de asistir a alguna de sus presentaciones.

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El cuarteto mexicano de Maná anuncia una serie de presentaciones en España para el verano 2025

Cuando echo la vista atrás, caigo en cuenta que este grupo lleva más de 40 años de intensa actividad musical. Me estoy refiriendo al grupo tapatío Maná conformado por Fher Olvera (voz líder, guitarra rítmica y armónica), Juan Calleros (bajo y contrabajo), Álex González (batería y voz) y Sergio Vallín (guitarra y voz). Se habla que el cuarteto ha vendido la friolera de más de 45 millones de discos en todo el mundo y han llevado a cabo asociaciones musicales puntuales con artistas de la talla de Carlos Santana, Juan Luis Guerra, Álex Lora, Ruben Blades, Shakira, Pablo Alborán o Zucchero, por sólo mencionar algunos.

Pues bien, este verano se embarcan en la decimotercera gira musical de su carrera, la que han bautizado como "Vivir sin aire", tal y como una de las famosas canciones que han encumbrado a la banda de Guadalajara. Y precisamente la inician en España el 13 de junio del 2025 con actuaciones en seis ciudades como lo son: Santa Cruz de Tenerife, Arrecife, Fuengirola, Sevilla, Alicante y Santiago de Compostela.

Las ciudades españolas en las que estará presentándose el grupo tapatío dentro de la gira "Vivir sin aire" serán:

13 de junio del 2025
22:00 horas
Santa Cruz de Tenerife
Tenerife Music Festival



14 de junio del 2025
22:00 horas
Arrecife, Lanzarote
Lava Live Festival
 

20 de junio del 2025
19:00 horas
Fuengirola, Málaga
Escenario Unicaja Marenostrum



22 de junio del 2025
22:00 horas
Sevilla
Icónica Sevilla Fest
 

28 de junio del 2025
22:00 horas
Alicante
Arena 12



5 de julio del 2025
22:00 horas
Santiago de Compostela
O Gozo Festival

Seguramente habrá un importante número de mexicanos a los que les gustaría acudir a un concierte de este mítico grupo tapatío para disfrutar y corear muchos de los grandes éxitos que se han convertido indudablemente ya en parte de nuestro ADN musical. 

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Alondra de la Parra y Chula the Clown presentan un espectáculo interesante y único en Madrid

Dos artistas mexicanas: la directora de orquesta Alondra de la Parra y la comediante Gabriela Muñoz, más conocida como Chula the clown, se han unido para conformar un espectáculo diferente, peculiar y muy interesante que lleva por título: "The silence of sound" (El silencio del sonido). La puesta en escena, con concierto musical incluido con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección de la propia De la Parra, tendrá lugar los días 28 de febrero y 1 de marzo a las 20:00 horas y el 2 de marzo a las 18:30 horas en la Sala Roja de los Teatros del Canal en Madrid.

A través de piezas sinfónicas de Debussy, Stravinsky y Brahms entre muchos otros y acompañada de una majestuosa composición visual, Chula viaja por el mundo de la música de Alondra de la Parra, deseando, buscando, arriesgando y llevándonos al límite sin saber lo que descubrirá. por el camino. Es una historia que todos reconocen con el corazón. Sueña con nosotros. The Silence of Sound es una actuación multidisciplinaria para los ojos, los oídos y el alma que se ha creado. Ya no está confinada al foso, la orquesta se convierte en una parte integral de la historia mientras acompaña y guía a un payaso en su viaje hacia la verdadera realización.

La propia directora Alondra de la Parra explica en el siguiente texto el origen y motivación de este espectáculo:

Este espectáculo nació del deseo de mostrar la música. La música sinfónica tiene la capacidad de hacernos imaginar y percibir innumerables historias en las que el oyente participa con su propia experiencia y acaba convirtiéndose también en narrador. El silencio está representado por el protagonista que habita el espacio imaginario de la vida interior del Director y juega en una dimensión paralela. La dualidad es el aspecto central de este juego. Luz y oscuridad, sonido y silencio, severidad y libertad, dolor y alegría.

El ecosistema es la orquesta, tanto en la realidad como en la fantasía. Los músicos la acompañan, le muestran el camino, la confrontan consigo misma y con el mundo.

Las secciones de la orquesta son una guía sonora: El personaje comienza su historia atraído por los instrumentos de viento, que vuelan como pájaros. Esta relación la conduce, a través de emociones extremas, a otro momento de su vida: las cuerdas, que aparecen como un inmenso mar. La sección más grande de la orquesta. Aparecen otras pasiones y surgen personajes que manifiestan su personalidad a través de los sonidos. El violonchelo, con dulzura, la conduce a un amor romántico, sereno y fiable. Un hogar cálido. El violín, en cambio, la llama al peligro, a lo desconocido, a la energía inestable y voraz del deseo y la grandeza. Despierta en ella el poder ilimitado, que la conduce a la opresión y al abuso que acaban por evocar la soledad y la desesperación. Sólo ella, enfrentándose a sí misma, puede encontrar la redención.

La selección musical se compone de partes de obras completas en caleidoscopio, movimientos enteros se colocan uno al lado del otro de forma no tradicional. El objetivo es generar contrastes, sugerir texturas, colores y un nuevo carácter para apuntalar la historia.

Durante el proceso creativo, que desarrollamos juntas Gabriela Muñoz y yo, la historia nos llevó a la música y, a veces, la música nos ayudó a narrar. En la selección hay un hilo conductor, recurrentes solos de violín y violonchelo, y destaca el oboe como figura principal. Un amigo constante. Estos instrumentos se convierten en personajes.

Tanto la selección musical como la propia historia son el resultado de un proceso en el que invertimos nuestras historias personales y nuestra amistad. Gran parte de esta música representa acontecimientos reales de mi vida que he querido volcar en este viaje de autodescubrimiento. Una forma de mostrar la vulnerabilidad de la que tanto he aprendido.

The Silence of Sound sucede en una eternidad, o en un abrir y cerrar de ojos. 

Les recordamos que las funciones tendrán lugar los días 28 de febrero y 1 de marzo a las 20:00 horas y el 2 de marzo a las 18:30 horas en la Sala Roja de los Teatros del Canal en Madrid, justo al lado de la estación de metro Canal en la capital española.

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El documental “Contrapunto e intercambio. Música en el puerto de Veracruz” se exhibirá en Madrid

Siguiendo con el tema musical al presentar en este espacio el cuarto evento al hilo, nos transportaremos ahora hasta el magnífico y exuberante estado mexicano de Veracruz, ampliamente conocido por su famoso Son jarocho. Al ser este estado, y principalmente su puerto, la entrada natural de muchos países a la República Mexicana se convirtió, inadvertidamente, en el crisol que amalgamó estilos musicales de muchas partes del mundo. Sin ir mas lejos, se dice que el son jarocho, también llamado veracruzano, es un género formado probablemente en el siglo XVIII a partir de influencias hispánicas, principalmente andaluzas y canarias, aunque añadido con influencias indígenas y africanas.

Pasado mañana, o sea el miércoles 5 de febrero del 2025 a las 19:00 horas, tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de  México en España, ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid, la proyección del documental mexicano "Contrapunto e intercambio. Música en el puerto de Veracruz" del director Rafael Cameras. En ese cortometraje podemos conocer la importancia del Puerto de Veracruz como punto de reunión de diversas influencias culturales que han coincidido en ese lugar a lo largo de los años dando por resultado una rica herencia musical. Al final de la proyección el propio director Cameras sostendrá un coloquio con el público asistente.

En la página web del ICME podemos leer la información relativa a este evento:

El próximo miércoles 05 de febrero se proyectará en el Instituto Cultural de México en España el documental mexicano “Contrapunto e intercambio. Música en el puerto de Veracruz” de Rafael Cameras.

“Contrapunto e intercambio. Música en el puerto de Veracruz”. Realizado en forma de entrevistas cruzadas entre músicos y especialistas de Veracruz, México y Cuba. Este material audiovisual aborda la manera en que se ha construido un entorno sonoro por medio de encuentros marítimos, e intercambios culturales y musicales a lo largo de los siglos en la ciudad de Veracruz.

Al finalizar la proyección tendremos un coloquio con Rafael Cameras, director del documental.

El Son jarocho siempre levanta el espíritu cada vez que lo escuchamos y el ritmo del arpa, las jaranas, el cajón y el violín hacen que los pies comiencen a agitarse para lanzarse a ejecutar un zapateado como los que rubrican este género musical.

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Elik Troconis dictará el curso “Alma, corazón y vida. Historia musical del siglo XX mexicano"

Una de las cosas de las que los mexicanos debemos sentirnos orgullosos es, sin lugar a dudas, de la enorme tradición musical que desde hace mucho tiempo ha venido enriqueciendo el panorama cultural de nuestro país. Y si nos detenemos específicamente en los hitos musicales acaecidos en el siglo XX nos podemos encontrar con verdaderas joyas en diversos ritmos y estilos que han perdurado a lo largo de las décadas posteriores. El Instituto Cultural de México en España nos comunica el interesante curso que muchos lunes entre febrero y julio de 18:00 a 20:00 horas impartirá Elik Troconis bajo el título de "Alma, corazón y vida. Historia musical del siglo XX mexicano" en las instalaciones del mismo instituto. El curso es gratuito y sin necesidad de registro previo.

Elik Troconis (México, 1995) es historiador por la UNAM y maestro en Escritura creativa por la Universidad Complutense de Madrid. Ganador del Premio Nacional de Literatura Fenal-Norma 2022 (México) y del Concurso Nacional de Poesía ‘Juan Cervera’ 2024 (España). En el ámbito académico, su investigación sobre la literatura policíaca fue nominada al Premio Marcos y Celia Maus. Ha publicado narrativa, ensayo, poesía y crítica teatral en revistas y antologías nacionales e internacionales. Asimismo, se ha desempeñado como divulgador de artes y humanidades en cargos como autor, editor y conductor en medios impresos, electrónicos, radiofónicos y televisivos, entre los que destacan TV UNAM y la revista Lee+ de Librerías Gandhi. En 2019 recibió la beca de la Fundación para las Letras Mexicanas. Ha impartido cursos, talleres y conferencias en instituciones culturales y académicas.

A continuación transcribimos todas y cada una de las conferencias, tanto los temas como las fechas de cada una de ellas, que impartirá Elik Toconis en el ICME:

Programa del curso:

1. Introducción (03 de febrero).
Por qué hacer historia de la música y las danzas populares en los albores del siglo.

2. Si Adelita se fuera con otro (10 de febrero).
Los corridos de la Revolución.

3. Estrellita (17 de febrero).
El nacionalismo en la música de concierto, desde Ponce hasta Arturo Márquez.

4. Arráncame la vida (24 de febrero).
La época de Agustín Lara, Toña la Negra y Consuelito Velázquez.

5. Ojalá que te vaya bonito (03 de marzo).
Las rancheras desde José Alfredo y Lola Beltrán.

6. ¡Ay, Jalisco, no te rajes! (10 de marzo).
El mariachi se exporta al mundo.

7. Dos tipos de cuidado (17 de marzo).
Pedro Infante, Jorge Negrete y la música del cine de oro.

8. ¡Ay, cosita linda! (24 de marzo).
El mambo se grita así...

9. Las cintas de mi capa (31 de marzo).
La tuna española callejonea por Guanajuato.

10. Yo tengo tentación de un beso (07 de abril).
Los boleros que hicieron historia.

11. Ahí viene la plaga (21 de abril).
La llegada del rocanrol a México con los Teen Tops.

12. Aunque la jaula sea de oro, no deja de ser prisión (19 de mayo).
Música regional norteña.

13. Yo soy como el chile verde, llorona (26 de mayo). Música regional del Golfo y el sureste.

14. ¿Cómo te voy a olvidar? (02 de junio).
Cumbia, salsa y fenómeno de Los Ángeles Azules.

15. Es más fuerte la costumbre que el amor (09 de junio). Juan Gabriel, el camino a Bellas Artes.

16. Así se lleva México en la piel (16 de junio).
El gran fenómeno de Luis Miguel.

17. Te puedes ir si quieres al infierno, pero no puedes dejarme de querer (23 de junio).
Jazz desde Tino Contreras hasta Héctor Infazón y blues con Betsy Pecanins.

18. Casi todos sabemos querer, pero pocos sabemos amar (30 de junio).
El pop desde José José y Gloria Trevi hasta OV7.

19. Un hormiguero no tiene tanto animal (07 de julio). Algunos inclasificables como Chava Flores, Café Tacvba y otros.

20. Alma, corazón y vida (14 de julio).
Epílogo del siglo XXI y reflexiones finales.

La verdad es que suena muy interesante el curso y de vivir en Madrid seguro me apetecería asistir y no perderme ni uno solo de los temas que resultan harto atractivos.

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