Se anuncia un Ciclo de Cine Mexicano actual en las ciudades andaluzas de Córdoba y Almería

Lo más común es que cuando se anuncian ciclos de cine mexicano en España nos traslademos inmediatamente a las ciudades de Madrid y Barcelona. Por eso, cuando nos enteramos de que este tipo de eventos van a tener lugar en otras ciudades diferentes a esas, nos llama mucho la atención y por tanto intentamos darle inmediata difusión para que acuda un buen número de personas, tenga mucho éxito y asi los organizadores tengan una buena razón para repetir la fórmula presentada.

En esta ocasión, del 10 al 31 de octubre del 2017 se va a presentar un ciclo de cine mexicano contemporáneo en la Filmoteca de Andalucía, particularmente en las sedes de Almería y Córdoba. Se trata de las películas:

• "Generación Spielberg" - 10 de octubre en Almería  y 18 de octubre en Córdoba 
• "Las horas muertas" - 17 de octubre en Almería y 25 de octubre en Córdoba 
• "El comienzo del tiempo" - 24 de octubre en Almería y 31 de octubre en Córdoba 
• "Buitres" - 31 de octubre en Almería

Aquí les presentamos una breve sinopsis de cada película:

GENERACIÓN SPIELBERG
Dir.: Gibrán Bazán. México. 2013. 110 min. v.o.e.
Sinopsis: Cinco historias entrelazadas. Dos amantes se quedan 24 horas bajo las sábanas. Una chica de alcurnia queda atrapada en un elevador con un mensajero y un contador. Un grupo de escritores se emborracha con mezcal en una camioneta, recordando sus épocas ochenteras. Una sicoanalista se encierra en el baño para suicidarse, mientras una ejecutiva y madre de familia, quien tenía un affaire con ella, se esconde en el cuarto de escobas de su oficina para curar su corazón roto con vino.

LAS HORAS MUERTAS
Dir.: Aarón Fernández. México. 2013. 115 min. v.o.e.
Sinopsis: Sebastián (17), empieza a cuidar solo el pequeño motel de su tío que está en la desolada costa tropical de Veracruz. Miranda (35) una corredora de inmuebles de la zona se encuentra ocasionalmente en el motel con Mario, su amante. Mario siempre llega tarde al encuentro amoroso por lo que Miranda tiene que esperarlo.

EL COMIENZO DEL TIEMPO
Dir.: Bernardo Arellano. México. 2014. 110 min. v.o.e.
Sinopsis: Antonio y Bertha son una pareja de ancianos que ronda los noventa. Sus problemas inician cuando les retiran las pensiones debido la crisis social y financiera que vive el país. Ante la necesidad de subsistir solos ya que sus dos hijos no los han visto desde hace varios años, se ven en la dura necesidad de vender sus pertenencias, preparar comida callejera y hasta robar. La vida de los dos ancianos cambia cuando su hijo Jonás y su nieto Paco, ausentes por más de diez años, aparecen inesperadamente.

BUITRES
Dir.: Raúl González Nava. México. 2013. 86 min. v.o.e.
Sinopsis: Un insigne escritor declara en una entrevista que debería morir consumido por las llamas, pero muere atropellado y sin identificación. Un asistente de forense y una fotógrafa secuestran el cadáver para fingir su suicidio. El caso es encomendado a un agente judicial agobiado por las muertes que pesan sobre él.

La Filmoteca de Andalucía en esas dos capitales de la comunidad autómoma se encuentran en: la Sede Córdoba en la calle Medina y Corella, 5, 14003 Córdoba  y la Sede Almería en Carretera de Ronda, 91 - 04005 Almería

leer más...

La obra de teatro "Chimpancé: una máquina biológica" se presentará estos días en Madrid

Esta obra ha sido la Selección Oficial Festival de la Joven Dramaturgia 2015 en la ciudad mexicana de Querétaro, asi como Selección Oficial en la 37ª Muestra Nacional México 2016. Nos referimos a la obra de teatro "Chimpancé: una máquina biológica" del mexicano David Alejandro Colorado Cabello, que se estará presentando los días 3,4,7 y 8 de octubre del 2017 a las 20:30 horas y el 6 de octubre a las 22:30 horas en el teatro "La puerta estrecha" ubicado en la calle del Amparo número 94 en Madrid.

La obra dirigida por Patricia Estrada y el propio autor de la misma, David Colorado tiene el siguiente elenco de actores mexicanos: Morena González, Iván Ontiveros, Karina Eguía, Víctor Hernández, Patricia Estrada, David Colorado e Hiram Kat. Es una producción de: Tres Colectivo Escénico, La Resistencia y El Gato Tuerto.

Siempre es bueno saber de qué va una obra de teatro y aquí les presentamos una sinopsis para darse una idea de qué va esta dramaturgia:

Un coro de actores nos adentra en la siguiente historia: un par de ladrones que afirman ser narcos, -pero que no son narcos- irrumpen una fiesta de artistas. Uno de los delincuentes es atacado por los invitados. La historia tendrá un desenlace trágico, el cual se reconstruirá a través de una serie de cuadros escénicos que transitan del lenguaje teatral al cinematográfico, en una narrativa de ensueño que nos obligará a desentrañar la naturaleza de la crueldad, hilando invisibles mecanismos de violencia, entre seres humanos, animales y máquinas. La obra está narrada como si fuera un rompecabezas que el público armará durante la función para recrearse la historia. Los personajes que accionan el relato, desgarran sus entrañas en una maquinaria de violencia, donde el poder, el sexo y la racionalidad son los temas principales de un lamentable suceso.

Les recordamos que sólo va a estar cinco días presentándose en este teatro por lo que si quieren ver esta obra no deberían dejar pasar la oportunidad de verla en la capital española.

leer más...

Se anuncia la exposición fotográfica "La ciudad de las montañas" en el Instituto de México en España

Definitvamente el punto neurálgico del norte de la República Mexicana es, sin duda alguna, la ciudad de Monterrey, capital del estado de Nuevo León y centro estratégico de las actividades económicas que tienen lugar en la zona septentrional de nuestro país. Ahi es donde se dan cita muchos de los procesos económicos que tienen lugar en aquella parte de nuestro país muy cerca de los Estados Unidos de Norteamérica y, por tanto, muy afectados de sus devenires económicos.

Tomado como base aquella ciudad, cinco artistas de la lente, se han dedicado a tomar fotografías de aquella zona de nuestro país y se podrán ver a partir del 5 de octubre del 2017 en la exposición "La ciudad de las montañas" que presenta el trabajo de los fotógrafos mexicanos Pablo López Luz, Gerardo Montiel Klint, Alejandro Cartagena, Eunice Adorno y Adela Goldbard. Y se podrá ver el en Instituto de México en España a partir de la inauguración que tendrá lugar el jueves 5 de octubre del 2017 a las 19:30 horas en sus instalaciones ubicadas en la Carrera de San Jerónimo número 46 justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

El propio Instituto nos brinda el siguiente texto explicativo, mismo que comprtimos aqui con ustedes:

El Instituto de México en España - IMEX invita a la inauguración de esta exposición que reúne los proyectos de 5 fotógrafos (Pablo López Luz, Gerardo Montiel Klint, Alejandro Cartagena, Eunice Adorno, Adela Goldbard) que fueron convocados por el coleccionista regiomontano Manuel Rivero para trabajar a partir de Monterrey.
Interesado en las preguntas que el arte plantea, su invitación generó diversos proyectos que se encuentran en distintas etapas, bien por formar parte de investigaciones más amplias, por haberse consolidado como obra o por marcar el inicio de una serie. Cabe destacar la aproximación a la imagen que varios artistas abordan expandiendo la práctica fotográfica a otros terrenos. Curada por Mariana David, se trata de un proyecto del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) que cuenta con el apoyo de la S.R.E.

No nos cabe la menor duda que la exposición será muy interesante y que estará expuesta hasta el 27 de noviembre del 2017, en un horario de visita de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y 16:00 a 20:00 horas.

leer más...

Artistas mexicanos y españoles participan en "Cartografías líquidas" en el Museo de Vitoria

Cuando uno habla de una cartografía, inmediatamente se le viene a la mente una serie de mapas, antiguos o modernos, pero que nos muestran un determinado punto del globo terráqueo. Y son gracias a esos  mapas, mediante los que vamos conociendo paulatinamente el descubrimiento de nuevas tierras, de nuevos mundos, conforme los intrincados marinos se adentraban en mares, hasta ese momento desconocidos.

Ahora, un grupo de artistas mexicanos y españoles presentan la exposición "Cartografías líquidas" que antes se estuvo exhibiendo en el Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de México y que ahora, desde el 6 de octubre del 2017 se podrá ver en la Sala Sur del Museo Vasco de Arte Contemporáneo ubicado en el número 24 de la calle Francia en la localidd de Vitoria-Gasteiz. Los artistas que participan son: Carlos Aires, Edgardo Aragón, Emilio Chapela Pérez, Miguel Fernández de Castro, Fernando García-Dory, Elena Lavellés, Morelos León Celis, Maider López, Rosell Meseguer, Asunción Molinos Gordo, Mauricio Orduña Pérez y Ana Roldán.

La propia información del Instituto de México en España nos proporciona el siguente texto: 

Muestra colectiva curada por Blanca de la Torre, Blanca Duarte y Carlos E. Palacios, en la que doce artistas mexicanos y españoles proponen una lectura trasversal en torno a los postulados del recién fallecido Zygmunt Bauman y su noción líquida de la modernidad. En la exposición han colaborado el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Carrillo Gil, la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, la AECID, la AMEXCID, el Centro Cultural de España en México, la Embajada de México en España, el Instituto de México en España, y Artium.

La exosición está programada para que pueda ser vista hasta el 11 de febrero del 2018 en un horario de martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas y los sábados y domingos de 11:00  a 20:00 horas.

leer más...

Se nos comunica de una conferencia sobre Gilberto Bosques que se podrá asistir en Madrid

Mucha gente ha visto la película de Steven Spielberg titulada "La lista de Schindler" que trata sobre la vida de un empresario austro-húngaro que salvó la vida de muchos judíos durante el Holocausto. Sin embargo, pocos saben que hubo un mexicano que tambien ayudó a mucha gente en cuando era Cónsul mexicano en la Francia ocupada por la Alemania nazi. Nos referimos al congresista, educador, periodista, escritor y diplomático poblano Gilberto Bosques Saldívar, quien falleció hace 22 años.

Conocer el aspecto más humano de este mexicano preclaro es el objetivo de la conferencia titulada "El lado más familiar de Gilberto Bosques" que tendrá lugar el próximo martes 3 de octubre del 2017 a partir de las 19:00 horas, en las instalaciones del Instituto de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, muy cerca de la Fuente de Neptuno en la capital española. El conferenciante será José Luis Morro, historiador e investigador especializado en el Exilio y lo presentará Pilar Nova Melle, Presidenta de la Asociación de Descendientes del Exilio Español.

En la enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar un texto relacionado a Gilberto Bosques, del que hemos entresacado el siguiente párrafo:

Su primera ocupación fue defender a los mexicanos residentes en la Francia no ocupada, pero pronto protegió también a otros grupos. Apoyó a mexicanos de origen libanés (con pasaporte mexicano) y a refugiados españoles que buscaban huir de los nazis y del régimen franquista. De hecho, se cree que fue él quien convenció al presidente Lázaro Cárdenas de abrir las puertas de México a los republicanos españoles en 1937. Era tan grande la afluencia de refugiados que buscaban una visa mexicana que Bosques alquiló dos castillos (el de Reynarde y el de Montgrand), para convertirlos en centros de asilo mientras se arreglaba su salida hacia México. Entre 800 y 850 fueron alojados en uno de los castillos, mientras que en el otro quedaron 500 niños y mujeres. Poco a poco fueron saliendo los exiliados, a los cuales el Gobierno mexicano les ofreció la nacionalidad mexicana de inmediato en caso de que quisieran adoptarla.

Durante la conferencia se proyectará un video con la intervención de familiares y amigos de Gilberto Bosques.

leer más...

El artista mexicano Alejandro Magallanes presenta una selección de 115 carteles suyos en Madrid

Desde el pasado 29 de septiembre y hasta el 21 de octubre del 2017 se podrá ver en el Centro Cultural Casa del Reloj de Madrid, ubicado en el Paseo de la Chopera 6-10, la exposición del artista mexicano Alejandro Magallanes en el que presenta una muestra de 115 carteles diseñados entre los años 2010 y 2017. El local se encuentra a un lado del Río Manzanares y muy cerca de la estación de metro Legazpi.

En la página del Festival de Cultura y Teconología de Oaxaca, podemos leer los  siguientes datos biográficos de Alejandro: Nació en la ciudad de México en 1971, y estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo. Ha trabajado para diversas instituciones sociales y culturales, en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles, etc., y en 1997 coordinó la exposición No todos los carteles son bonitos. Su trabajo de cartel ha sido expuesto en Japón, la República Checa, Argentina, los Estados Unidos, China, Eslovenia, Rusia, Ucrania, Colombia, Venezuela, Polonia, Cuba y México.

En la página de Madrid Gráfica 17 encontramos el siguiente texto alusivo a la exposición:

Alejandro Magallanes es diseñador gráfico, editor, poeta y artista. Se dedica a jugar y trabajar con letras e imágenes y ha dibujado, pintado, armado y diseñado muchos libros, carteles, animaciones, collages, fotos, letras e imágenes. Para esta exposición en Madrid el artista mexicano ha escogido 115 carteles de los últimos 7 años solamente, que podemos asegurar intentarán poner en evidencia su máxima de que una imagen no vale más que mil palabras, ya que mil palabras combinadas entre sí crean aproximadamente seis millones de imágenes (por decir una cifra) y que si alguna imagen se vuelve imborrable en tu memoria no podrás definir con palabras la emoción que te provoca.

Realmente son pocos días, porque es menos de un mes en los que se podrá visitar esta exposición, por lo que los animamos a no perderse esta muestra de un talentoso artista mexicano que está dando mucho que hablar por cuanto hace a su interesante propuesta creativa.

leer más...

El artista mexicano Ulises Culebro participa en una muestra de arte efímero en Casa América Madrid

Ser el Jefe de Ilustración de uno de los principales periódicos de España como lo es El Mundo no es cualquier cosa, porque implica mucha responsabilidad amén de la proyección profesional que ésto representa. Pues bien, nuestro paisano Ulises Culebro es desde hace varios años el responsable del departamento de ilustración de dicho periódico y de vez en cuando participa en eventos artísticos como el que va a tener lugar en la Casa de América titulado "El latido de América"

América es arte, talento, creatividad. Por ello, en ' América Late' los artistas toman la palabra y llevan a cabo su propia interpretación de los acontecimientos y movimientos culturales y sociales más relevantes de las últimas décadas en Latinoamérica. ¿Cómo? Entre otras cosas, a través de varios murales de arte efímero que cubrirán las paredes de nuestra sala de exposiciones Frida Kahlo. Darío Adanti (Argentina); Suso33 (España); Ulises Culebro (México); María Hesse (España); Sara Fratini (Venezuela); Javier Hernández Espinosa (España); Agustín Sciammarella (Argentina); y Rebeca Khamlichi (España) van a pintar sobre acontecimientos, lugares y personajes de los últimos 25 años de América Latina. El proceso creativo será íntegramente registrado vía vídeo y fotografías por Comunicación Digital de la institución para que la exposición física perdure en el tiempo de manera virtual.

En la edición digital de la revista mexicana Letras Libres hemos encontrado una interesante entrevista a nuestro paisano, misma que animamos a leerla por completo y de la que entresacamos este pequeño texto:

Contrariamente a la tendencia natural de los latinoamericanos a emigrar por razones económicas, yo me vine simplemente por curiosidad. En México, a los caricaturistas, sobre todo a los de La Jornada, nos iba siempre muy bien y teníamos mucho reconocimiento profesional y artístico, pero estaba cansado de hacer siempre lo mismo. En México puedes desarrollar una fama local importante, que es interesante, pero creo que para poder crecer necesitaba irme. La única manera de entender México es con la distancia, y la única manera de percibir el entorno del que provienes es con un plano general.
No me arrepiento, me he divertido muchísimo los veinte años que he estado trabajando aquí; mantuve siempre un contacto bastante estrecho con México y con mis amigos. En los países con una fuerte carga nacionalista, como México, la identidad está garantizada, nunca se desdibuja; sí en cambio van desapareciendo poco a poco los dogmatismos, el pensamiento único, esa sensación simbiótica de pertenecer a un grupo del que no te puedes diferenciar, que es una tendencia muy latinoamericana. Quizás por eso me gusta tanto Roberto Bolaño, porque de alguna manera él sentía que la única forma de replantearse su visión del mundo era siendo crítico con su entorno más inmediato. Yo creo que a mí me pasó eso, y me encanta. En España me siento como en mi casa, Madrid es la única ciudad del mundo donde nunca me sentiría como un extranjero, aparte de la ciudad de México, donde no me siento extranjero, aunque sí me siento extraño, porque siento un distanciamiento con respecto a un cierto anquilosamiento… Si México no tuviera tanta riqueza y tanta fuerza, quedaría como un país patético. Tiene muchísima creatividad, un impulso cultural increíble y, sin embargo, una incapacidad supina de gestión.

La exposición con los murales de arte efímero se podrá ver del 6 de octubre al 4 de noviembre de 2017, en un  horario de lunes a viernes de 11:00 a 19:30, los sábados de 11:00 a 15:00. Los domingos y festivos permanecerá  cerrada.

leer más...

Gael García Bernal actúa en la película "Neruda" que se proyectará en la Casa América de Madrid

Se podría decir que he seguido la carrera artística de Gael García Bernal desde que se inició siendo un niño muy pequeño. Desde los once años comenzó a trabajar en los medios de comunicación y su carrera profesional ha ido en constante ascenso hasta llegar a los niveles de popularidad internacional con los que goza en estos momentos. Aprovechando buenas oportunidades que lo han proyectado siempre hacia arriba y logrando colarse en producciones internacionales que lo han consolidado como el actor serio y consistente que es actualmente.

Ahora mismo se está proyectando en Casa América de Madrid la cinta "Neruda" coproducción de Argentina, Chile, España y Francia dirigida por Pablo Larraín y escrita por Guillermo Calderón, en la que Gael lleva uno de los papales protagónicos llevando el rol del policía Óscar Peluchonneau quien se encargará de capturar al poeta chileno. La película podrá verse los jueves, viernes y sábados del 21 de septiembre al 7 de octubre de 2017, en la Sala Iberia de la Casa América en la  Plaza de la Cibeles, s/n enfrente de la famosa Fuente de la Cibeles en Madrid.

En la propia página de la Casa América podemos leer el siguiente resumen de la película en cuestión:

Es 1948 y Pablo Neruda es perseguido luego de declararse ilegal el Partido Comunista. Por encargo del presidente Gabriel González Videla, el policía Óscar Peluchonneau inicia la persecución. Neruda es ahora un poeta convertido en arma. Vive en la clandestinidad junto a su mujer, la pintora Delia del Carril, escribe su Canto General e intenta huir del país mientras Peluchonneau le pisa los talones y respira su aliento. Pero el poeta usa la persecución para reinventarse, convirtiéndose en un símbolo mundial de libertad y en una leyenda literaria.

Pues bien, esta perlícula que es del 2016 ya ha participado, hasta el momento, en los siguientes certámenes: Festival Internacional de Cine de Morelia. México, 2016. (Sección oficial); Festival Internacional de Cine de Cartagena. Colombia, 2016. (Sección oficial); Festival Internacional de Cine de Toronto. Canadá, 2016.; Festival Internacional de Cine de San Sebastián. España, 2016. (Perlas) y  Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Argentina, 2016. (Competencia Latinoamericana), la podremos ver en Madrid.

leer más...

El Consulado Mexicano en Barcelona publica el siguiente mensaje en su cuenta de Twitter

Este domingo 1 de octubre del 2017 tendrá lugar en la comunidad autónoma de Cataluña un evento que marcará un antes y un depués en la historia moderna de España. El grupo político que se encuentra en el gobierno catalán en estos momentos ha previsto un referendum para decidir sobre su  independencia de España. Dicho acto político ya ha sido etiquetado, por activa y por pasiva, como un acto ilegal puesto que no cubre con los mínimos requistos de la legislación de este país.

En esa tesitura, el Consulado General de México en Barcelona ha publicado en su cuenta de Twitter una serie de recomendaciones para que la comunidad mexicana que se encuentra en aquella comunidad española tenga en cuenta.

Nos parece muy pertinente que el Consulado haga las anteriores recomendaciones para que eviten verse involucrados en una situación complicada.

leer más...

El artista mexicano Carlos Vidal presenta su obra en el Centro Cultural Carevolta en Valencia

Desde hace varios años el artista mexicano Carlos Vidal reside en España y presenta en ambas márgenes del Atlántico la obra que va produciendo a lo largo del año. Precisamente ahora, desde el pasado viernes 22 de septiembre y hasta el 18 de octubre del 2017, está presentando en la Galería Carevolta de Valencia la muestra titulada "Para soñar debajo del agua" en la que presenta trabajos usando óleos y técnicas mixtas en lienzos de diversos tamaños. La galería se encuentra en el número 10 de la calle de Santa Teresa de la capital valenciana. 

El Instituto de México en España nos comparte este texto alusivo a la exposición: "En el territorio de su lenguaje salen sobrando los mensajes, poniéndose de relieve los vehículos del intercambio dialógico: signos y jeroglíficos, señas y caracteres, que urden una caligrafía personalísima. Sin concesiones al espectador, lo que se busca o postula trasciende la coherencia conceptual, pertrechándose en una visualidad práctica a rajatabla. Que en la recurrencia de ciertas formas vertebra un estilo que advierte -con tesón- que lo pintado es posibilidad e hipótesis, jamás realidad efectiva, y que por ello no persigue el reconocimiento intelectual sino la satisfacción sensorial."

Aquí les presentamos algunos apuntes biográficos del artista mexicano avecindado en España:

Carlos Vidal, Chiapas (México), 1957.
Pintor mexicano residente en España. En 1992 recibe el Primer Premio en el 2º Concurso Internacional de Pintura de la Fundación Barceló, Palma de Mallorca. En su pintura, de vocación figurativa, subyace, sin embargo, una matizada resolución abstracta que le sirve para fijar la imagen en el lienzo y así atraparla. Vidal, utiliza el pasado pictórico reciente al mismo tiempo que la tradición indigenista, para realizar composiciones orientadas hacia los bordes de la superficie de la tela, donde es frecuente el vacío y la tensión en vertical, provocando un hilo narrativo en donde todos estos elementos son conjugados de una manera nítida y argumental. Destacan sus exposiciones individuales en Galería Ramis Barquet, Monterrey, México (1994), Galería OMR, México D.F. (1995), Sa Nostra, Ibiza (1995), y Galería Michel Gillet, París (1996). Su obra se encuentra en la Fundación Barceló de Palma de Mallorca, Museo del Palacio Nacional de Bellas Artes INBA de México D.F., y Fundación Sandak-Batta, Milán. Carlos Vidal deja fluir los gestos y el color, en una preferencia por una estética que puede denominarse barroca, si entendemos como tal el espesor de una aceleración, la poética del fragmento que mantiene una tensión con respecto a las partes. En su itinerario pictórico ha sido capaz de combinar el recurso de la figura con una dimensión gestual del color y el trazo, planteando una dialéctica entre el desorden y la geometría, produciendo hasta el límite la representación de las formas y los objetos que le obsesionan. El vértigo de mirar y luego no poder olvidar quedará recogido en los lienzos de Carlos Vidal como un ejercicio que recupera los resíduos del sueño para contar breves historias, historias que invitan a ser descifradas y resueltas en el placer de mirar y perderse en el laberinto sin entrada ni salida de la imaginación. ”Yo recuerdo que pintaba pájaros, cabezas, beisbolistas, las cosas que me rodeaban, como iconografía es como siento que las cosas que me rodean siempre me han seguido”, dice. Entonces las imágenes de las revistas, de los periódicos, las cosas que ve en la calle, las de antes o las de ahora, siguen siendo los protagonistas de sus cuadros.

La exposición estará abierta hasta el 18 de octubre del 2017 por lo que si ustedes se encuentran en aquella comunidad española o piensan vistarla en estos días, les recomendamos que no dejen de visitar esta exposición.

leer más...