domingo, septiembre 30, 2012

Adriana Cerecero, mexicana afincada en Mallorca, presenta la instalación "Caida Libre" en Palma

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Nuestra buena amiga Adriana Cerecero, artista visual oriunda de la Ciudad de México, Distrito Federal y  afincada desde hace ya varios años en Palma de Mallorca, nos cuenta de su próxima e inminente instalación que lleva por título "Caída libre"  —en alusión directa al término utilizado dentro de la lucha libre y que tiene que ver con las tres caídas que sufren los luchadores en un encuentro de este tipo— y que se presentará del 4 al 19 de octubre en el Hall de la Tesorería General de la Seguridad Social ubicado en el número 18 de la Rambla dels Ducs en Palma de Mallorca.

Aunque arquitecta de profesión, ya que es egresada de la Universidad Autónoma de Coahuila, la trayectoria de Adriana dentro del mundo delas artes plásticas es muy destacada y dilatada ya que proviene de más de 30 años de trabajo artístico, apuntalado por el hecho de provenir de una familia en la que muchos de sus miembros se han dedicado al quehacer creativo. El número de exposiciones individuales y colectivas en las que ha participado desde entonces es importante y conforma una larga lista de éxitos profesionales.


La propia Adriana Cerecero nos ha enviado este texto del  comisario y crítico de arte Fernando Gómez de la Cuesta (Córdoba, 1976) titulado "Superhéroes de barrio" que servirá de prólogo para introducirnos en la temática de la instalación:
La caída libre tiene poco de libre: siempre caes hacia abajo, en línea recta y a una velocidad que la gravedad va acelerando sin solución de continuidad, el golpe suele ser fuerte, muy fuerte. En la lucha, en nuestra lucha diaria, los golpes también son fuertes y tampoco hay libertad, un combate que comparece aprisionado en el cuadrilátero de un confort que creíamos haber construido para siempre pero que ha terminado arrinconándonos contra las cuerdas del capital, del poder, de la política y de nuestro propio egoísmo, de nuestra desmesurada codicia. Ahora tenemos que ver si saltamos fuera del ring, si somos capaces de seguir la pelea en el único lugar habilitado para el cambio, en ese espacio ilimitado donde no hay normas, fuera del escenario que nos han marcado, allí donde podemos volver a ser felices o, al menos, luchar por ello.

Un andamio dentro de un edificio, pero no en un edificio cualquiera, un andamio en medio de la sede de la Tesorería General de la Seguridad Social, con todo lo que eso implica. Muchas palabras para una sola construcción en una época de austeridad convulsa, ahora los excesos se pagan y manejando tantos términos –social, seguridad, general, tesorería- es fácil que nos equivoquemos, conceptos que empiezan a cambiar su significado, a mutar su contenido, veremos en lo que quedan, veremos lo que nos dejan. Adriana Cerecero no está dispuesta a conformarse, interviene el vestíbulo, lo ocupa –nunca mejor dicho- y se sale del escenario marcado con una instalación que reivindica, que remueve, con una singular alegoría de nuestras vidas, de unas vidas que, cada vez, tienen más de lucha estéril en franca caída libre, de aspaviento de moribundo antes de golpearse contra el suelo.

En este edificio de la Seguridad Social –palabras que van declinando en una curiosa contradicción- no están en obras, ya lo estuvieron no hace mucho tiempo pero eran de ampliación, ahora deberían estar de reformas, o mejor, de demolición, conviene que lo estén, la estructura sobre la que construyeron su sede ya no se aguanta, ni con andamios ni con puntales, hay que echarla abajo y empezar de nuevo, tabula rasa, gritan algunos. Un inspector de trabajo –pasan muchos por allí- debería multar este andamiaje, seguro que no cumple con las normas básicas en prevención de riesgos laborales. Del andamio cuelgan hilos de amate, un nexo con la tradición, con nuestra verdadera esencia, líneas de vida les llama la artista y, agarrados a ese amate privilegiado, personas suspendidas en el aire, con el abismo sin fin debajo y el infinito prometedor hacia arriba, gente extraordinariamente corriente, trabajadores y luchadores, superhéroes de barrio. 
Realmente serán muy pocos días —tan sólo dos semanas— en los que se podrá ver esta instalación, así es que les recomendamos ampliamente que no la dejen pasar y los que estén en las Islas Baleares por esas fechas aprovechen para conocer la propuesta artística de una mexicana muy creativa.

Instalación "Caída libre" 
de la artista mexicana Adriana Cerecero

Inauguración: 
Jueves, 4 de octubre del 2012 20:00 horas 

Muestra abierta 
Del 4 al 19 de octubre del 2012

Hall de la Tesorería General de la Seguridad Social 
Rambla dels Ducs, 18 
07003 Palma de Mallorca

viernes, septiembre 28, 2012

El etnomusicólogo mexicano Octavio Beltrán Santiago impartirá un curso en Barcelona

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Parte importante del sonido del flamenco lo imprime las frecuencias que emite un instrumento de origen afroamericano conocido como Cajón Peruano y que el guitarrista Paco de Lucía incorporó a la música flamenca que él interpretaba otorgándole un nuevo sonido y una dimensión distinta a lo que hasta la fecha se había escuchado. Tanto así que actualmente es impensable no ver a un percusionista sentado encima de su cajón a un lado de los guitarristas cuando disfrutamos de una pieza flamenca.

Ahora nos enteramos de que el etnomusicólogo, compositor e instrumentista mexicano  Octavio Beltrán Santiago va a impartir un Taller monográfico de música específicamente sobre el cajón flamenco y el cajón peruano, todos los jueves a partir del 4 de octubre y hasta el 20 de diciembre del 2012.

Serán un total de 15 horas de curso que tendrá lugar en el Centro Cívico El Carmel ubicado en el número27 de la calle Santuari en la ciudad de Barcelona, con un costo de 44.29. Es importante destacar que en este caso los alumnos participantes deberán traer al curso su Caja para llevar a cabo el curso y las prácticas.



Aquí les presentamos algunos apuntes biográficos de este músico mexicano:
Octavio Beltrán Santiago, realizó estudios de Etnomusicología y ejecución de instrumentos tradicionales mexicanos en la Escuela Nacional de Música con el Etnomusicólogo y Organólogo Guillermo Contreras Arias en la ciudad de México D.F. Posteriormente se traslada a la Ciudad de Morelia, Michoacán donde estudia la Licenciatura en Composición en el Conservatorio de Las Rosas y toma clases particulares de Percusión Latina con el Percusionista Roberto Vizcaino.
Desarrolla proyectos de composición, interpretación, investigación y difusión de la Música hecha con Instrumentos Prehispánicos. Resultado de dichos trabajos son un CD con composiciones originales titulado “Música Visual” y un DVD donde se registran de manera audiovisual los instrumentos prehispánicos resguardados en el Museo Regional Michoacano trabajo becado por el PACMYC con el título “Los Sonidos del Museo”.  Actualmente Radica en la ciudad de Barcelona, donde difunde dichos proyectos a través de conciertos y conferencias. Ha asistido a los cursos “Conjunt de música medieval”; “Transcripció i interpretació: Treball sobre les Estampies royales del Manuscrit du Roi” ; Conjunto de música medieval Cerverí de Girona “Cel que no vol auzir Chansons: la música de los trovadores occitanos de la tercera generación (1160-1210)” en el Conservatori de Música Issac Albeniz de la Diputació de Girona y al XI curso de Música Antigua de Guadassuar (Valencia) en la especialidad de Percusión histórica. Entre sus principales profesores se encuentran El Maestro Pedro Estevan y el Dr. Mauricio Molina.
 Si a ti te interesa la música, especialmente las percusiones y tienes un rato en las tardes de los jueves de aqui a Diciembre, ésta podría ser una buena oportunidad para aprender sus secretos de la mano de un experto en el tema.


Taller monográfico de
Cajón Flamenco y Cajón Peruano

impartido por el músico y compositor mexicano
Octavio Beltrán Santiago

Todos los jueves del 4 de octubre al 20 de diciembre del 2012
de las 19:30 a las 21:00 horas

Centro Cívico El Carmel
c/Santuari, 27
08032 Barcelona

jueves, septiembre 27, 2012

El guitarrista mexicano Hugo Fernández y su cuarteto presentan nuevo disco de jazz en Madrid

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Ya ha cumplido sus primeros 6 años residiendo en España, más concretamente en Madrid, porque fue en agosto del 2006 cuando el guitarrista mexicano Hugo Fernández se trasladó desde Nuevo Orleans para afincarse en la capital española y para establecerla como su base de operaciones desde donde poder desplazarse a muchos puntos de la península ibérica y poder desarrollar su propuesta musical. Desde entonces hemos sido testigos de algunos de los proyectos profesionales en los que ha participado y de los cuales hemos dado cuenta en este espacio web.

Lo mismo participa en un atractivo tío en el que participaban también los mexicanos Roxana Río y Andrés Lores llamado "Los tres mexicanos", que se une a la cantante granadina Celia Mur y con dos amigos más forma el concepto Amerikanda con el que funden "...un gran legado de la cultura latina, los temas que han marcado a varias generaciónes de personas de habla hispana , desde la perspectiva mas renovada y haciendo continuos guiños a la tradición y al folklore."

Mañana viernes 28 de septiembre a las 22:30 horas en el Bogui Jazz Club de Madrid, Hugo Fernández y el resto de su cuarteto, integrado por Ariel Brínguez en el saxofón, Ander García en el  contrabajo y Mariano Steimberg en la batería, presentarán su primer disco titulado "Orígenes" que ha sido publicado esta misma semana. "El disco incluye temas originales, principalmente de corte moderno, inspirados por el rico legado sonoro del jazz y por la energía de otras músicas como el pop/rock y sus diversas vertientes."


Es siempre importante tener una visión global de los datos biográficos de las personas sobre las que hablamos en este espacio:
Hugo Fernández (Guitarra 7 cuerdas) / México 1971 Empieza a tocar la guitarra profesionalmente desde los 18 años con artistas de la escena del pop mexicano. En 1995 se traslada a los EE.UU. para estudiar jazz en Berklee College of Music. En Boston tiene la oportunidad de estudiar con grandes maestros como Jon Damian, Jamey Haddad, Ed Tomassi y Jerry Bergonzi. En el 2003 viaja a la Ciudad de Nuevo Orleans para hacer su masters en Estudios de Jazz en la Universidad de Nuevo Orleans donde continúa enriqueciendo sus estudios con maestros como: Steve Masakowski, Ellis Marsalis y Alvin Batiste entre otros. Hugo ha tenido la oportunidad de tocar en distintos festivales y clubes de jazz de México. En EE.UU. ha tocado en clubes de prestigio como el Snug Harbor, Funky Butt y Sandbar. Se traslada a la ciudad de Madrid en el verano del 2006 donde actualmente colabora en diversos proyectos de jazz como: Cordelia, Hugo Fernandez Quartet y Los Tres Mexicanos.
Para que les voy a negar que me encantaría poder estar este viernes en Madrid y poder asistir a este evento musical, pero ante la imposibilidad de poder llevar a cabo mi deseo confío en que muchos de ustedes puedan asistir y luego me puedan contar lo bien que se lo pasaron.

Presentación del disco "ORIGENES"
del guitarrista mexicano Hugo Fernández
acompañado por su cuarteto

Viernes 28 de septiembre del 2012
22:30 y 23:30 horas

Bogui Jazz Club
c/ Barquillo, 29. esq. Piamonte
(Metro Chueca)
28004 Madrid

miércoles, septiembre 26, 2012

El artista mexicano Jazzamoart presenta una muestra de su obra en la Galeria Star de Madrid

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Mañana jueves 27 de septiembre del 2012 a las 19:00 se presenta en la Galería de Arte Star de Madrid, ubicada en el número 41 de la calle Jorge Juan de la capital del reino,  una muestra del trabajo más representativo del artista mexicano Francisco Javier Vázquez Estupiñán más conocido como Jazzamoart, quien ya ha presentado exposiciones en España con anterioridad puesto que la trayectoria internacional de este pintor mexicano es muy amplia.

Jazzamoart, pintor y escultor mexicano, nació el 28 de mayo de 1951 en Irapuato, Guanajuato. Su trabajo visual se encuentra directamente vinculado a la música, pertenece a la generación de los cincuentas de la pintura mexicana, grupo posterior a La Generación de la Ruptura, miembro del Salón de la Plástica Mexicana1 y del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA de 1993 al 2000.


Esta exposición podrá verse del 27 de septiembre al 18 de octubre del 2012.

JAZZAMOART
del artista mexicano Jazzamoart

Inauguración:
Jueves 27 de septiembre del 2012
19:00 horas


Exposición abierta al público del 27 de septiembre al 18 de octubre del 2012

Galería Star
c/Jorge Juan, 41
28001 Madrid

martes, septiembre 25, 2012

Los escritores Daniela Tarazona y Emiliano Monge participan en una mesa redonda en Barcelona

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Esta noche en la Casa América de Cataluña tendrá lugar un interesante coloquio titulado "4 de 25, Secretos de la literatura latinoamericana" y en el que participarán, además de los escritores Javier Mosquera de Guatemala y Fernanda García Lao de Argentina, los mexicanos Daniela Tarazona y Emiliano Monge, todos ellos moderados por el tambien mexicano Juan Antonio Montiel, quien es a su vez editor, traductor y profesor de literatura y filosofía. El nombre de "4 de 25" tiene que ver con que los cuatro intelectuales forman parte del grupo "Los 25 secretos mejor guardados de América Latina" que se integró a partir de una iniciativa de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, México y que "...engloba a los 25 autores latinoamericanos de mayor proyección internacional por la calidad y solidez de su obra".

La cita es hoy a las 20:00 horas en la Casa América Cataluña que se ubica en el número 299 de la calle Córsega en Barcelona.



Aqui unas breves semblanzas biográficas de los mexicanos que participan en esta mesa redonda:
Daniela Tarazona (ciudad de México, 1975), estudió cursos de doctorado en la Universidad de Salamanca. Fue becada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México y colaboradora de revistas y suplementos como Letras Libres, Renacimiento, Crítica, entre otras. Es autora de la novela El animal sobre la piedra publicada por Almadía en 2008, recibida con entusiasmo unánime por la crítica y considerada una de las mejores diez novelas mexicanas del año.

Emiliano Monge nació en la Ciudad de México el 6 de enero de 1978. Estudió Ciencias Políticas en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde ha impartido clases. Ha publicado relatos, crónicas y reseñas literarias en Letras Libres, La Jornada y en el suplemento de libros Hoja por Hoja del periódico Reforma. También ha trabajado como editor de libros y revistas, y actualmente se dedica de lleno a la escritura.

Juan Antonio Montiel estudió Letras en México y Filosofía en Barcelona. Ha sido profesor de Teoría de la Literatura y coordinado talleres de lectura en instituciones como la Universidad Iberoamericana de México y la Universidad de Barcelona. Ha trabajado como lector corrector o editor externo para editoriales y sellos como Anagrama, Mondadori, Galaxia Gutenberg y Alba Editorial, entre otras. Ha sido editor de Acantilado. Textos suyos han aparecido en revistas y libros de México, España y Brasil. Entre otros autores ha traducido a William Carlos Williams (Lumen, 2006, 2008 y 2010), a Mark Strand (Lumen, 2007), a T.S. Eliot (Lumen, 2011) y a George Orwell (Debate, 2011). 
 Seguramente será una interesante mesa redonda en la que se abordarán asuntos que tienen que ver con el apasionante mundo de la literatura latinoamericana.

Mesa redonda
"4 de 25, Secretos de la literatura latinoamericana" 

Participan:
Javier Mosquera (Guatemala)
Fernanda García Lao (Argentina)
Daniela Tarazona (México) 
Emiliano Monge (México)
Modera: Juan Antonio Montiel (México)

Martes 25 de septiembre del 2012 20:00 horas

Casa América Cataluña
c/ Córsega 299
08008 Barcelona


domingo, septiembre 23, 2012

El mexicano César Martínez presenta la muestra "El amor es eterno mientras dure" en Madrid

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Poseedor de una dilatada trayectoria artística en el que incluye un gran número de premios, distinciones y lugares en donde su obra se ha expuesto, el artista mexicano César Martínez Silva (México D. F., 1962) se presenta ahora de nueva cuenta en la capital española en el Centro México Madrid con su exposición titulada "El amor es eterno mientras dure/ Tumbas filosofales/ Lapidiarios y epitadesafíos" con la que celebra 50 años de vida y más de tres décadas de desarrollo artístico.

César se define a sí mismo como "artista indisciplinario" pero la realidad es que es un creador "provocador, desconcertante y profundamente crítico que no deja indiferente a nadie". No se circunscribe a los materiales clásicos y comunes de las artes plásticas, sino que igual usa la pólvora, el chocolate, el látex o la gelatina para producir sus obras con lo que provoca en el espectador emociones fuertes y encontradas.


Para este próximo jueves 4 de octubre 2012 César Martínez Silva propone su nueva exposición "El amor es eterno mientras dure/ Tumbas filosofales/ Lapidiarios y epitadesafíos"  que según el propio artista es un especie de “cementerio romántico apocalíptico pero sin inquilinos”. Además, para el periodista y crítico de arte Josué Ramírez, esta muestra es un conjunto de “...epitafios autobiográficos, nacidos de las diferentes etapas de su vida como artista y como hombre de mundo, que tiene en España su segunda patria y que al romper con el concepto de patria hace del viaje su raíz de artista plástico. No hay un velorio pues, sino la celebración de la vida que se vive frente a la muerte”.

Para tener una idea general de la trayectoria profesional de este artista, básten estas cuantas lineas biográficas que compartimos aquí con ustedes:
La obra de César Martínez se ha expuesto en países como Estados Unidos, Colombia, Cuba, República Dominicana, Brasil, España, Reino Unido, Italia, Alemania, Bélgica, Japón, Hungría, Polonia, República Checa, República Popular de China y recientemente en la 2da Bienal de arte de Thessaloniki, en Grecia, Su obra se encuentra en importantes colecciones de arte como la Carsten Norman en Alemania, Fundació Sorigué en España, Colezzione “La Gaia” y Associazione Prometeo en Italia, MUCA UNAM, y varias colecciones privadas en Reino Unido y los Emiratos Árabes, entre otras.
Ha ganado varios premios nacionales y menciones honoríficas, entre ellas el Premio Nacional de Arte Joven en el año de 1991. Ha sido merecedor de numerosas becas de producción y residencias en el extranjero, entre ellas la otorgada para residir en el Banff Centre for the Arts, en Canadá y la recién otorgada para realizar estudios de postgrado en España, otorgada por la Universidad Autónoma Metropolitana, misma que lo ha reconocido por su labor docente durante dos años seguidos. En 2002 comenzó a formar parte del Sistema Nacional de Creadores en México. Su tesis de doctorado: "Cuerpo, política y subjetividad. Performance y prácticas antagónicas", obtiene el Sobresaliente CUM LAUDE, por parte de Universidad de Castilla La Mancha, campus Cuenca, España, en 2011.
La exposición estará abierta hasta el 6 de noviembre en este céntrico lugar que se está convirtiendo en un auténtico polo cultural de actividades mexicanas en Madrid.

Exposición
"El amor es eterno mientras dure/ Tumbas filosofales/ Lapidiarios y epitadesafíos”
del artista mexicano César Martínez Silva

Inauguración: Jueves 4 de octubre del 2012 20:00 horas

Exposición abierta del 4 de octubre al 6 de noviembre del 2012

Centro México Madrid
c/Alameda 3
28014 Madrid 

sábado, septiembre 22, 2012

Roxana Rio participa este domingo en el Festival Sonidos Plurales en la II Semana de Madrid Latino

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La siempre inquieta Roxana Río comparte con nosotros su participación en el Festival Sonidos Plurales dentro de la Segunda Semana de Madrid Latino que tendrá lugar este domingo 23 de septiembre del 2012 a partir de las 17:00 horas en el centro Cultural "Nicolás Salmerón" ubicado en el número 51 de la calle Mantuano relativamente cerca del Auditorio Nacional de Música en pleno distrito de Chamartín.

Aunque las actividades de la Semana de Madrid Latino han iniciado el miércoles 19 y concluirán el próximo domingo 30 de septiembre, uno de los eventos punteros tendrá lugar este domingo 23 con la realización del Festival "Sonidos Plurales" que presentará un elenco que esta formado por la cantante mexicana Roxana Río, Hilda Hernández del Grupo de sonidos afro-venezolanos Awalaa, el brasileño Jaime Márques, el rapero venezolano Carlitos Wey y el artista multidisciplinar de origen colombiano, Fernando Rubio.


Yolanda Villavicencio, presidenta de la Asociación América España Solidaridad y Cooperación (AESCO) quien es la que organiza la Semana de Madrid Latino comenta sobre los objetivos del evento:   “Durante esos días ofreceremos espacios de encuentro, reflexión y comunión que son los que hacen falta en el momento actual y AESCO quiere humildemente contribuir a esta necesidad. Lo haremos con el aliento que nos da el conocimiento de la realidad y la sabiduría de expertos de las ciencias sociales, académicos, técnicos y trabajadores de la cultura comprometidos con su tiempo

Ahí queda la invitación y nuestra recomendación para que no sólo apoyen a nuestra paisana sino a un evento con objetivos altruistas que busca crear una conciencia colectiva de solidaridad y apoyo entre todos los inmigrantes de origen latinoamericano en este país.

Roxana Río en concierto
en el Festival "Sonidos Plurales"
de la Segunda Semana de Madrid Latino

Domingo 23 de septiembre del 2012
17:00 horas


Centro Cultural Nicolás Salmerón
c/Mantuano 51, Ciudad Jardín
28002 Madrid
Entrada Libre

El escritor mexicano afincado en España, Emiliano Monge, ha ganado el 28º Premio Jaén de Novela

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Se acaba de dar a conocer la noticia de que la obra ganadora de la vigésima octava edición del Premio Jaén de Novela es "El cielo árido" del escritor mexicano afincado desde hace un par de años en España, Emiliano Monge.  Dotado con una bolsa de 24,000 euros y convocado cada año por la Editorial Mondadori y patrocinado la Obra Social de Caja Granada, el Premio Jaén de Novela ha seleccionado  la obra de Monge entre un total de 286 manuscritos que fueron presentados este año.

Los miembros del jurado compuesto por Andreu Jaume (editor), Rodrigo Fresán (escritor y crítico), Mónica Carmona (directora literaria de Mondadori) y presidido por el escritor Javier Argüello, han destacado de "El cielo árido": “...la admirable arquitectura de una novela honda y exigente que indaga en los entresijos del tiempo, la violencia en un escenario rural mexicano y la condena de la conciencia a través de las generaciones”. 

Por su parte, el escritor mexicano ha narrado de cómo se enteró del premio cuando el presidente del jurado se puso en contacto con él para avisarle el resultado del cónclave del jurado del premio:  "Me ha pillado completamente por sorpresa, no me lo esperaba, estaba recogiendo una caca de mi perra y con la otra mano sujetando el teléfono y recibiendo la noticia. Ha sido muy divertido".


Para todos aquellos que no conocen a este escritor mexicano, les transcribimos aquí unas breves apuntes biográficos del premiado:
Emiliano Monge nació en la Ciudad de México el 6 de enero de 1978. Estudió Ciencias Políticas en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde también ha impartido clases. Ha publicado relatos, crónicas y reseñas literarias en Letras Libres, La Jornada y en el suplemento de libros Hoja por Hoja del periódico Reforma. También ha trabajado como editor de libros y revistas, y actualmente se dedica de lleno a la escritura. Ha publicado la colección de relatos Arrastrar esa sombra (2008) y la novela Morirse de memoria (2010). 
La trama de El cielo árido transcurre en la meseta de Madre Buena, en algún pequeño pueblo imaginario con nombre "Lago Seco"; un lugar que podría estar situado en la República Mexicana o en cualquier otro punto de la geografía de la América Latina rural.  El cielo árido narra la historia de un personaje que nació en 1901, y que va desarrollando su personalidad al mismo tiempo que se va desarrollando el siglo, "influido por los ciclos de violencia". Según el propio Monge, "la novela trata de demostrar la relatividad de la culpabilidad y de la inocencia, intenta demostrar que los códigos que normalmente utilizamos a veces pueden no ser tan rotundos".

La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el próximo 30 de Noviembre.

Presencia de México en la 60 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2012

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Hoy se ha inaugurado la sexagésima edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y como en otras ocasiones, el cine mexicano esta presente en algunas de las secciones que integran este afamado certamen cinematográfico que agrupa a muchos de los principales directores y actores de todo el mundo.  La presentación a través de La dos de Televisión Española fue muy interesante, llevando en los papeles protagónicos a José Coronado y Cayetana Guillén Cuervo.

Este año hay mucha participación mexicana, ya sea con películas enteramente producidas en nuestro país o con coproducciones con otros países. La lista se la representación mexicana en tan importante certamen cinematográfico es el siguiente:

SECCIÓN HORIZONTES LATINOS


AQUÍ Y ALLÁ
ESPAÑA-EEUU-MÉXICO
Dirección: ANTONIO MÉNDEZ ESPARZA
Guión: Antonio Méndez Esparza
Fotografía: Barbu Balasoiu
Intérpretes: Pedro De los Santos, Teresa Ramírez Aguirre, Lorena Guadalupe, Pantaleón Vázquez

El debut en el largometraje de Antonio Méndez Esparza obtuvo el Premio de la Semana de la Crírtica de Cannes. Narra la historia de Pedro, un hombre casado y con dos hijas que trata de ganarse la vida con su grupo musical a su vuelta a México tras una larga ausencia. Estos años que ha estado alejado de sus raíces, le han cambiado a él y a quienes esperaba reencontrar.



LA DEMORA
URUGUAY-MÉXICO-FRANCIA
Dirección: RODRIGO PLÁ
Guión: Laura Santullo
Fotografía: María Secco
Intérpretes: Roxana Blanco, Carlos Vallarino

La tercera película del uruguayo Rodrigo Plá (La zona, Desierto adentro) fue presentada en la sección Forum del Festival de Berlín y trata el conflicto de una mujer que debe hacerse cargo de su padre de ochenta años de edad, víctima de una enfermedad que le ha hecho perder la memoria.



DESPUÉS DE LUCÍA
MÉXICO-FRANCIA
Dirección: MICHEL FRANCO
Guión: Michel Franco
Fotografía: Chuy Chavez
Intérpretes: Tessa Ia, Hernán Mendoza, Gonzalo Vega Sisto, Tamara Yazbek Bernal, Francisco Rueda, Paloma Cervantes

Ganadora del Premio Un certain regard del Festival de Cannes, la nueva película de Michel Franco se centra en una adolescente que sufre el acoso de sus compañeros de clase. Al ser incapaz de confesarle la verdad a su padre, su silencio acabará teniendo terribles consecuencias.


POST TENEBRAS LUX
MÉXICO-FRANCIA-ALEMANIA-HOLANDA
Dirección: CARLOS REYGADAS
Guión: Carlos Reygadas
Fotografía: Alexis Zabe
Intérpretes: Adolfo Jiménez Castro, Nathalia Acevedo

Nuevo trabajo de Carlos Reygadas (Batalla en el cielo, Stellet Licht / Luz silenciosa), uno de los cineastas mexicanos con mayor proyección internacional. El film compitió en la Sección Oficial del Festival de Cannes y ganó el Premio al Mejor Director. Describe la vida de Juan y su familia en una casa de campo, un mundo aparte en el que sufren y disfrutan. Nadie sabe si esos dos mundos son complementarios o tratan de eliminarse el uno al otro.


LA SIRGA
COLOMBIA-FRANCIA-MÉXICO
Dirección: WILLIAM VEGA
Guión: William Vega
Fotografía: Sofía Oggioni
Intérpretes: Joghis Arias (Alicia), Julio César Roble (Óscar), David Guacas (Gabriel), Floralba Achicanoy (Flora), Heraldo Romero (Fredy)

Ópera prima del colombiano William Vega que participó en la sección Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes tras ganar el Premio Cine en Construcción en el Festival de Toulouse. Es la historia de Alicia, una mujer que, al perderlo todo, huye buscando La Sirga, el hostal de su tío Óscar en la laguna de La Cocha. La guerra no será ajena a La Sirga: Freddy, el hijo de Óscar, regresa. Alicia, pensándose a salvo, no sabe que lo que más teme ahora habita en su casa.


SECCION ZABALTEGUi - PERLAS



NO
CHILE-EEUU-MÉXICO
Dirección: Pablo Larraín
Guión: Pedro Peirano
Fotografía: Sergio Armstrong
Intérpretes: Gael García Bernal, Alfredo Castro, Antonia Zegerz

Pablo Larraín, que partìcipó en la sección Horizontes Latinos con sus anteriores películas Tony Manero (2008) y Post Mortem (2010), obtuvo el Premio de la Quincena de Realizadores de Cannes con este film. Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, para que se encargue de la campaña a favor del NO.


SECCION ZABALTEGUI - ESPECIALES



PALABRAS MÁGICAS (para romper un encantamiento)
MÉXICO-GUATEMALA-NICARAGUA
Dirección: Mercedes Moncada Rodríguez
Guión: Mercedes Moncada Rodríguez
Fotografía: Carlos F. Rossini, Leoncio Villarías

El nuevo trabajo de la documentalista Mercedes Moncada, una perspectiva emocional de la Revolución de Nicaragua: "Yo soy como el lago de Mangua que – al igual que Nicaragua - no es como un río que fluye y es siempre nuevo, sino que guarda y acumula".


SECCION CULINARY ZINEMA


LUPE EL DE LA VACA
MÉXICO - 2011
Dirección: Blanca Aguerre
Guión: Blanca Aguerre, Nicolenka Beltrán
Fotografía: Carlos Davis Colín
Participantes: María Sánchez Madrigal, “Lucy” Lucía Rivera Sánchez, Fernanda Sánchez Rivera, Natalia Sánchez Rivera, José Rivera Sánchez, José María Sánchez Madrigal, Roberto Rivera García, “El Chato” José Armando Sánchez Gutiérrez, “Pipi” Blanca Isela Arias Santana, “Lupita” Guadalupe Sánchez Anguiano, Brenda Casares Sánchez

"Lupe el de la vaca" es el nombre de un personaje peculiar al que nunca vemos pero que da nombre a este documental, y que sirve como pretexto lúdico para acercarse a las personas de una comunidad de la Sierra del Tigre, en Jalisco.



SECCIÓN ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESTUDIANTES DE CINE



LA MADRE
MÉXICO
Dirección: Ernesto Martínez Bucio
Guión: Ernesto Martínez Bucio
Fotografía: Odei Zabaleta
Intérpretes: Aida López, Francisco G. Vázquez, Axela Valadez, Baltimore Beltrán, José Carlos Rodríguez

Javier y Elisa han cometido un asesinato. María, madre de Javier, tiene que decidir si ayudar o no a su hijo.


SECCION RETROSPECTIVA TEMÁTICA. EN CONSTRUCCION. DIEZ AÑOS CON EL CINE LATINOAMERICANO



EL VIOLÍN
MÉXICO - 2005
Dirección: FRANCISCO VARGAS
Guión: Francisco Vargas
Fotografía: Martín Boege
Intérpretes: Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Fermín Martínez, Gerardo Taracena, Mario Garibaldi

La doble vida de Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio, humildes músicos rurales que apoyan el movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor. Presentado originalmente como cortometraje en Cine en Construcción 7 (Toulouse, 2005) fue completado como largometraje en la edición 8 (San Sebastián, 2005), donde obtuvo los premios de Casa de América, CICAE y Signis. Participó después en la sección “Un Certain Regard” del Festival de Cannes y en la sección “Horizontes Latinos” de la 54 edición del Festival de San Sebastián (2006), donde consiguió una mención del jurado.  





LA NANA

CHILE-MÉXICO - 2008
Dirección: SEBASTIÁN SILVA
Guión: Sebastián Silva, Pedro Peirano
Fotografía: Sergio Armstrong
Intérpretes: Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Alejandro Goic, Andrea García-Huidobro

Mariana Loyola Raquel es una criada que lleva más de la mitad de su vida al servicio de una familia de la burguesía santigueña y considera su área de trabajo como un territorio intocable. Una de las grandes sorpresas de Cine en Construcción 14 (San Sebastián, 2008), presentada y galardonada después en numerosos festivales internacionales (Sundance, La Habana, Guadalajara, Viña del Mar, Huelva, etc.).







NORTEADO

MÉXICO-ESPAÑA - 2008
Dirección: RIGOBERTO PEREZCANO
Guión: Rigoberto Perezcano, Edgar San Juan
Fotografía: Alejandro Cantú
Intérpretes: Harold Torres, Alicia Laguna, Sonia Couoh, Luis Cárdenas, Adolfo Madera

Andrés es un campesino procedente de la provincia de Oaxaca, que viaja hasta Tijuana con el propósito de cruzar clandestinamente la frontera con EEUU. Sus repetidos intentos por atravesar la frontera terminan en fracaso, pero Andrés no ceja en su empeño. Premio de la Industria, Premio TVE y Premio Casa de América en Construcción 14 (San Sebastián, 2008), y competidora en la sección Zabaltegi-Nuevos Directores en la 57 edición del Festival (2009).





ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA
MÉXICO - 2010
Dirección: BERNARDO ARELLANO
Guión: Bernardo Arellano
Fotografía: Damián Aguilar
Intérpretes: Francisco Cruz, Gabino Rodríguez, Arcelia Ramírez, Joaquín Cosio

Francisco es un autista que vive con su hermano Víctor, su cuñada Silvia y su sobrino Bruno, que lo tratan como a un criado más que como a un familiar. Silvia quiere deshacerse de Francisco y lo lleva a vivir al campo, donde él descubrirá un mundo nuevo. Ganadora del Premio Cine en Construcción 18 (San Sebastián, 2010) y participante en la sección “Horizontes Latinos” en la 59 edición del Festival de San Sebastián (2011).

La programación completa de los día y horas en los que se van a proyectar estas películas se podrá ver en este enlace: http://www.sansebastianfestival.com/admin_img/documentos/programacion_A4_2012.pdf

viernes, septiembre 21, 2012

Presentación oficial del disco "Piel de luna" del cantante mexicano Lonch en Madrid

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Durante mucho tiempo nuestro amigo Alonso Santizo Mérida, conocido en el mundo artístico como "Lonch" ha estado bregando en España y en México para forjarse una carrera profesional en el mundo artístico, especialmente en el de la música. Y después de varios años de intensa lucha tal parece que las cosas comienzan a tomar forma, sobre todo ahora que va a presentar por todo lo alto su primer disco titulado "Piel de luna". Y además lo hace en un lugar especialmente interesante tomando en cuenta el mundo de la música que es nada menos que el Hard Rock Café.
El disco Piel de Luna, es un proyecto de género pop rock latino combinado entre melodías dulces pop con una mezcla de música latina, rock y pasando por flamenco pop. Ha tenido que esperar más de dos años para ver concluida esta grabación, en un proceso de estudio con el apoyo de grandes amigos músicos profesionales y una producción impecable para que esta propuesta tenga su lado especial y original. Producido por Luis Núñez Millán y post producido por Oswaldo de León (productor y guitarrista de la mítica banda mexicana LA CASTAÑEDA). Este disco fue grabado entre México y España.
La cita es el próximo jueves 4 de octubre del 2012 y será un evento conjunto en el que no sólo se presentará el primer disco de Lonch, sino que lo hará conjuntamente con el cantante colombiano Hector Flavio quien también presentará su álbum epónimo a partir de las 21:00 horas.


Para todos aquellos que quieren conocer un poco más a Lonch, aquí les transcribimos algunos apuntes biográficos mediante los cuales podrán hacerse una idea de su trayectoria profesional:
Alonso Santizo Mérida nace en Tapachula, Chiapas (México), tierra de La Marimba, región con una gran riqueza cultural y artística debido a sus raíces prehispánicas y mayas. De conocidos pueblos como San Cristóbal de las Casas, hogar de artistas, pintores, escritores o cantautores. Lonch llega al mundo un 6 de octubre de 1981, y lo hace en el seno de una familia de músicos y escritores, hecho decisivo que repercutiría más adelante en sus gustos e inquietudes. Comienza a dar sus primeros pasos musicales a los 12 años, cuando aprende a tocar la guitarra, y compone sus primeras canciones, de entre ellas su primer tema a los 13 años, “Clavaste mi corazón”. Prosiguió sus estudios de solfeo en la UNICACH (Escuela de Música de Tuxtla Gutiérrez). Tanto en Tuxtla como en Tapachula Lonch realizaría algunas presentaciones. Es en la Universidad cuando se da cuenta de que su vida es la música y decide dejarlo todo por ella. A los 19 años marcha a México D.F. con el sueño de superarse musicalmente y dar a conocer sus canciones. En la Ciudad de México comienza a estudiar canto, clases avanzadas de guitarra y piano. Seguirá con su preparación hasta que se cruza en su camino la oportunidad de viajar a la ciudad de Madrid (España), donde continuará con su carrera musical. Ya en España hace sus primeros trabajos de figurante en publicidad, películas y series de t.v., y forma parte del primer ballet folclórico mexicano en dicho territorio, “Nahui Ollin”. Da conciertos en diversas salas de Madrid paralelamente con el proyecto de sacar su primer disco a la venta. Actualmente anda a caballo entre México y España con la promoción de dicho trabajo.
Seguramente será una velada muy agradable y que servirá para conocer a un par de nuevos valores de la canción que están buscando abrirse camino en el difícil mundo artístico.