martes, febrero 25, 2020

El artista mexicano Jorge Marín estará presente con varias de sus obras en Art Madrid 2020

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Mañana 26 de febrero del 2020 dará comienzo en la capital española la décima quinta edición de la Feria Artística Art Madrid que convoca a lo más imporante del arte contemporáneo mundial. Se trata de cinco intensos días en los que muchas galerías presentan a los artistas que en estos momentos están haciendo historia con sus obras. La feria incluye todas las disciplinas artísticas: pintura, escultura, obra gráfica, fotografía videoarte, instalaciones. etc. Y nuestro país no podía quedarse al margen de esta fiesta de los sentidos.

México está presente con la obra del artista Jorge Marín que estará participando con cinco obras, que están tituladas de la siguiente manera: Boceto Persélidas, Boceto Balanza II, Boceto Tierra en cubo, Boceto Hombre Universal y un formato miniatura de su icónica obra interactiva monumental Alas de México. Su participación será a través de la Galería de Arte Rodrigo Juarranz La cita es del 26 de febrero al 1 de marzo en la Galería de Cristal del Centrocentro Cibeles, ubicado en el número 1 de la calle Montalbán, junto a la Plaza de la Cibeles en Madrid.


Boceto Balance II de Jorge Marín

El propio artista nos ha enviado el siguiente boletín de prensa, mismo que creemos que es del interés de muchos de los lectores de nuestra bitácora:
Por segundo año consecutivo, el artista mexicano Jorge Marín, uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo figurativo de México, estará presente en la 15ª edición de Art Madrid, que tendrá lugar del 26 de febrero al 1 de marzo de 2020 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, una cita imprescindible con el arte contemporáneo, que año con año incrementa el número de visitantes a la capital española e intensifica su presencia internacional. 
Art Madrid se define como una propuesta cercana al público y a la realidad del mundo del arte, consciente del impacto positivo de iniciativas como esta. Sentido que corresponde a los objetivos de la Fundación Jorge Marín, de acercar el arte a la vida cotidiana para utilizarlo en beneficio de la sociedad, al mismo tiempo que se enriquece la experiencia artística en la población al incrementar la oferta cultural, así como promover la apreciación y la reflexión en torno al arte y a su papel en las sociedades, como un medio para detonar pensamientos objetivos y promover distintas lecturas sobre el ser y el entorno. 
En esta ocasión, Jorge Marín participa en esta importante feria de arte contemporáneo con cinco esculturas: Boceto Persélidas, Boceto Balanza II, Boceto Tierra en cubo, Boceto Hombre Universal y un formato miniatura de su icónica obra interactiva monumental Alas de México, que tiende puentes entre países para resaltar que el intercambio cultural enriquece a las sociedades, muestra que la expresión artística va más allá de culturas e ideologías, y de la cual, la ciudad de Madrid cuenta con una de las 16 réplicas ubicadas alrededor del mundo, instalada permanentemente desde 2018 en el Parque Norte, con el objetivo de reafirmar los lazos de amistad y hermanamiento que mantienen unidos a España y México. 
La presencia del artista mexicano en Art Madrid, será a través de la española Galería de arte Rodrigo Juarranz, que, con su lema, “Arte al alcance de todos”, promueve el talento artístico apostando por el arte más actual, supervisando y ejecutando proyectos expositivos que han contribuido a desarrollar la trayectoria de artistas de nivel nacional e internacional. A lo largo de su trayectoria, Art Madrid ha sido un importante escaparate de numerosas galerías y artistas de disciplinas como la pintura, escultura, obra gráfica, fotografía, videoarte, instalaciones artísticas, entre otras. Este año reunirá a cerca de 50 galerías nacionales e internacionales que aportarán una visión actual y fresca del panorama artístico mundial.
Son realmente pocos días para una ciudad de las dimensiones de Madrid, pero deseamos que en esos cinco días puedan apreciar la labor y el talento de estos artistas y, en especial, del trabajo de Jorge Marín que nos representa a México y a los mexicanos.

El fotógrafo mexicano Carlos Sánchez Pereyra recibió recientemente el premio G! 2019

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De cuando en cuando, nos vamos enterando de que algún mexicano es motivo de reconocimiento en España. Normalmente, son gente de gran renombre, ampliamente famosos en México y que en éste país se les premia por su trayectoria. Pero hay también los mexicanos que, viviendo en tierras españolas, desarrollan su trabajo cotidiano y son dignos de un importante reconocimiento que hace que su labor sea ampliamente valorada. Y a nosotros, tanto en unos como en otros casos, nos encanta darlos a conocer porque ésa es parte de la labor que nuestro portal Mexicanos en España realiza desde hace ya casi 17 años.

Mencionamos todo ésto porque recientemente el fotógrafo mexicano Carlos Sánchez Pereyra fue reconocido con el XIV Premio G! Climent Guitart de comunicación turística de las comarcas de Girona, en la categoría de medios impresos, dotado con 5.000 euros,  por su reportaje “Empordà: el lenguaje del vino catalán”, que fué publicado en la revista National Geographic Traveler en la edición para Latinoamérica, en reconocimiento de la calidad del texto y las fotografías y para contribuir a la divulgación y proyección del enoturismo de la Costa Brava.

Carlos Sánchez Pereyra en el momento de recibir el premio.

En la página web de fotografía Agefotostock podemos encontrar algunos datos biográficos de este fotógrafo mexicano residente en Barcelona:
Actualmente resido en Barcelona, desde donde estoy recorriendo diversos puntos del continente europeo, sobre todo, sus capitales. Gran parte de este trabajo esta siendo publicado en reportajes que completo con texto para diversos medios editorales en Latinoamerica. Soy de origen sonorense -norte de Mexico-, aunque chilango -del DF- por adopcion. Y por el momento catalunya esta en proceso de adoptarme tambien!.
Desde este modesto espacio le enviamos nuestras más cordiales felicitaciones a nuestro paisano fotógrafo y le animamos a que siga utiliando su cámara como una extensión de sus ojos para captar las maravillas del mundo que nos rodean y que a veces solemos pasar de manera inadvertida.

sábado, febrero 22, 2020

Liliana Blum, escritora duranguense, acaba de publicar en España la "Tristeza de los cítricos"

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Cuando un escritor mexicano publica en España nos llena de mucho gusto porque éste país representa el primer paso para su internacionalización en Europa. Es, en cierta manera, como el trampolín desde el cual puede acceder a otras editoriales interesadas en difundir su obra. Un ejemplo de ello es el caso de la escritora duranguense Liliana Blum que recientemente ha publicado su obra "Tristeza de los cítricos" en la Editorial independiente Páginas de Espuma, y que viene a ser un libro de cuentos, área en la que ella es bastante reconocida en nuestro país.

Liliana Blum (Durango, México, 1974) es autora de las novelas El monstruo pentápodo (2017 y 2019), Pandora (2015), y Residuos de espanto (2013), así como de los libros de cuentos No me pases de largo (2013), Yo sé cuando expira la leche (2011), El libro perdido de Heinrich Böll (2008), The curse of Eve and other stories (2008), Vidas de catálogo (2007), ¿En qué se nos fue la mañana? (2007), y La maldición de Eva (2002). Liliana estudió Literatura Comparada en The University of Kansas y tiene una maestría en Educación, con especialidad en las Humanidades, por el ITESM.


En la propia página web de la Editorial Páginas de Espuma podemos leer el siguiente texto alusivo a la obra de Liliana Blum:
En botánica, la «Tristeza de los cítricos» es una enfermedad fatal que fulmina a los árboles, tiñéndolos de un gris apagado y un gesto mortalmente caído. Bajo esta premisa los cuentos de Liliana Blum revelan la imposibilidad de sentimientos y emociones amenazados por la oscuridad que habita en nosotros o en aquellos a quien amamos. Liliana Blum poda sin piedad el desapego, la mentira y la violencia que corre por nuestras venas o se deja ver en nuestras calles, allí donde un padre acompaña a su hija a un motel, un hombre acecha desde internet o el narcotráfico secuestra jóvenes. La inquietud, el desasosiego o el miedo son la savia de este bosque; una fuerza y una evocación desgarradoras, sus raíces. ¿Te internas en él?

Sobre Liliana Blum y su obra se ha escrito: «Confeccionados con una prosa demoledora que no da respiro al lector, los cuentos de Liliana Blum ahondan en las tragedias de sus personajes para demostrar que no hay salida posible», Bernardo Esquinca; «Liliana llegó a las mesas de novedades rompiendo todo lo establecido y contra el conservadurismo que a veces impera en el mundo editorial», Eduardo Francisco Haghenbeck; «En la línea de Joyce Carol Oates o Patricia Highsmith, Blum consigue una tensión extrema sin que esto impida desarrollar los detalles más íntimos de sus protagonistas», Martín Solares.
Siempre que podamos nos dará mucho gusto dar a conocer el trabajo de escritores mexicanos que intentan abrirse paso en el mundo editorial español publicando su obra en éste país, como el caso de Liliana Blum a quien le deseamos mucho éxito. 

Emilio Rojas presenta en el IME la muestra "Toda línea es una ruta, toda ruta lleva a un punto"

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Emilio Rojas nació en la Ciudad de México. Es artista multimedia, profesor de yoga e intérprete, que trabaja principalmente con performance, vídeo, instalación y escultura. Sus obras exploran la relación entre el artista y el público, interactuando e intercambiando papeles. Rojas requiere la participación del espectador para poner en marcha las metáforas que desvela la complejidad de su arte. La relación intrínseca con el cuerpo ha sido tanto su tema como medio. En la exploración de los límites mentales y físicos de su ser, Emilio reevalúa el lenguaje, el género, el activismo, la tradición, el ritual, el desplazamiento, la migración y la sexualidad. 

El próximo martes 25 de febrero del 2020 a las 19:30 horas tendrá lugar la inauguración de la exposición "Toda línea es una ruta, toda ruta lleva un punto" del artista mexicano Emilio Rojas en las instalaciones del Instituto de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española. Además, media hora despues, o sea a las 20:00 horas, tendrá lugar en el mismo sitio una performance del propio artista.


En la página web del IME en el Facebook podemos encontrarnos con el siguiente texto explicativo:
Inauguración de la exposición 'Toda Línea es una Ruta, Toda Ruta lleva a un Punto.' de Emilio Rojas

Inauguración:
Martes 25 de febrero de 2020
19:30 horas
PERFORMANCE: 20:00 horas
Entrada libre

La exposición podrá visitarse del 25 de febrero al 08 de abril de 2020 en el Instituto de México en España - Embajada de México en España. Carrera de San Jerónimo, 46, 28014, Madrid, España.

La exposición se realizará en coordinación con la Galería JosédelaFuente en el marco de la semana del arte contemporáneo en Madrid.

Toda Línea es una Ruta, Toda Ruta lleva a un Punto es la segunda exposición individual en España del artista Emilio Rojas. Desde que en 2015 presentó en la galerí¬a JosédelaFuente, Poetics of Embodied Landscapes: Moving through Borders. La muestra abordó la idea de frontera transportada al dibujo y la interpretación humana con bailarines emigrantes que exteriorizan su situación transfronteriza.

Emilio Rojas busca romper límites y crear experiencias catárticas que inviten a sus espectadores a dejar de observar para volverse parte de ellas. Su trabajo se manifiesta a través de una diversidad de medios como lo son el performance, el vídeo, la fotografía, las intervenciones públicas, la escultura y la instalación.

Su obra se ha mostrado en Estados Unidos, México, Canadá, Austria, Inglaterra, Alemania, Italia, España y Australia. Participó en la 54ª Bienal de Venecia como parte del Pirate Camp: Stateless Pavilion, un programa de residencias para jóvenes artistas internacionales. Actualmente vive en Chicago, donde explora diferentes medios de colaboración y espacios alternativos de exposición, y centrándose en intervenciones públicas y prácticas sociales. Es licenciado por la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr, en la especialidad de cine, vídeo y multimedia.

La exposición cuenta con el apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores, la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AMEXCID) y la Embajada de México en España.
La entrada es libre y la exposición estará abierta hasta el próximo 8 de abril del 2020.

viernes, febrero 21, 2020

Museo de América inicia el estudio y conservación de una parte de la obra de Miguel Cabrera

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Poca gente es consciente que el pintor mexicano Miguel Cabrera, nacido en Oaxaca en el año de 1695, está considerado como el principal pintor barroco de la Nueva España. Muchas de sus obras nos acompañan desde siempre y casi nunca nos enteramos que él ha sido el autor de tales pinturas. Baste mencionar, por ejemplo, el archiconocido retrato de Sor Juana Inés de la Cruz que se encuentra expuesto en el Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec en la Ciudad de México.

Otra de las cosas que muy pocos sabíamos —yo entre uno de ellos— es que una parte importante del trabajo del pintor mexicano Miguel Cabrera se encuentra en el Museo de América en Madrid. Entre otras, la serie conocida como "La vida de la Virgen" y que éste próximo lunes 24 de febrero del 2020 tendrá un protagonismo muy especial, ya que se inicia el estudio y conservación de una prte de su obra con una colaboración conjunta entre el Museo de América y la Fundación Getty de Los Angeles.
En la Página web del propio Museo de América, podemos leer más acerca de este proyecto sobre la obra del pintor oaxaqueño:
El Departamento de Conservación del Museo de América va a iniciar un proyecto de estudio y restauración de un importante conjunto de once pinturas sobre lienzo que componen la serie de la Vida de la Virgen, firmadas y fechadas por el artista novohispano Miguel Cabrera en 1751. El proyecto ha recibido una subvención de la Fundación Getty de Los Ángeles en el marco de la iniciativa “Conserving canvas”, por la que apoyan proyectos de intercambio profesional, formación y capacitación en conservación-restauración de pintura sobre lienzo, especialmente referidos a tratamientos estructurales de los soportes de tela.
Los principales objetivos del proyecto son: conservar y restaurar el conjunto de lienzos para posibilitar su exhibición y estudio, estudiar y documentar la historia de la serie pictórica, investigar las técnicas y materiales pictóricos del artista, intercambiar conocimientos con otros profesionales sobre aspectos técnicos de la pintura virreinal y su conservación, capacitar restauradores en tratamientos estructurales de pintura sobre lienzo, en especial de pintura virreinal novohispana, y por último, difundir el trabajo realizado a mediante una publicación y una exposición final.
Para ello se invitará a restauradores de varios países iberoamericanos a participar en los trabajos de conservación y restauración en periodos cortos de estancias de capacitación. Como inicio del proyecto, durante la semana del 24 al 28 de febrero tendrá lugar un encuentro profesional en el Museo de América en el que asistirán los restauradores invitados y varios expertos internacionales. Otra de las actividades programadas es un taller internacional en Cuzco-Perú, en colaboración con la Universidad Diego Quispe Tito, a realizar en agosto de 2020, sobre tratamientos estructurales de pintura sobre lienzo.
Es importante no sólo exhibir sino también preservar la herencia artística que tienen los museos, y acciones como ésta garantizan que, por muchos años más, podremos seguir disfrutando de tan importante tesoro cultural.

Alejandro Campoy hablará de "La experiencia Humana" en la Casa de México en España

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Estamos viviendo un tiempo acelerado en donde los cambios tecnológicos se suceden unos a otros con una sorprendente rapidez. Todavía no nos acabamos de acostumbrar a una novedad tecnológica cuando ya han aparecido veinte que substituyen, o por lo menos minimizan, al que acabamos de conocer. La velocidad con lo que la experiencia humana tiene adaptarse a los retos que van apareciendo es de vértigo y muchos no pueden seguir el ritmo de la modernidad.

El próximo jueves 27 de febrero del 2020 a las 19:30 horas tendrá lugar la conferencia "La experiencia humana" que será dictada por el especialista en el desarrollo de la inteligencia artificial en Microsoft Alejandro Campoy y presentada por el grupo de EXATEC España. La cita es en la Casa de México en España ubicada en el número 20 de la Calle de Alberto Aguilera en Madrid. El evento es gratuito pero como las plazas son limitadas se deberá confirmar la asistencia escribiendo un correo electrónico a la siguiente dirección: hola@exatecspain.es


La Asociación EXATEC España fue creada en el 2005 por iniciativa de un grupo de egresados del Tecnológico de Monterrey residentes en España y está reconocida oficialmente como una asociación EXATEC a través de la Vicerrectoría Asociada de Relación con Egresados. Es una Asociación con más de diez años creada para de impulsar, fomentar y facilitar el vínculo entre los EXATEC con su Alma Máter, abierta a quienes deseen formar parte de ella. ¡Te invitamos a unirte! Tendrás la oportunidad de participar en diferentes eventos que marcarán huella en tu vida personal y profesional. Nuestra Misión: favorecer el desarrollo integral de la comunidad EXATEC que radica en España, fomentando las relaciones profesionales, de negocios, culturales y de responsabilidad social en beneficio de sus socios y contribuyendo asimismo al crecimiento de México. Nuestra Visión: ser un impulsor de la integración de la comunidad EXATEC España, buscando impactar positivamente en las áreas personal y profesional.

José Abraham Méndez, maestro en la UNAM, ofrecerá una charla en la Universidad de Sevilla

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Con motivo del Día Internacional de la Lengua Materna que se celebra precisamente hoy, el próximo martes 25 de febrero del 2020 a las 11:00 horas tendrá lugar la conferencia titulada "El Cuicatl en las tradiciones históricas nahuas" que impartirá el maestro José Abraham Méndez Hernández. El sitio de la charla será el Aula XXIII de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla, localizada  en la calle de Doña María de Padilla, sin número, en la capital hispalense.

Con motivo del Día Internacional de la Lengua Materna 2020, el 21 de febrero, la UNESCO celebra las “lenguas sin fronteras”. Las lenguas locales y transfronterizas tienen la capacidad de promover el diálogo pacífico y de contribuir a la preservación del patrimonio indígena. La diversidad cultural y lingüística es esencial en la creación de sociedades sostenibles y la preservación de las diferencias entre las diferentes culturas y lenguas favoriza la tolerancia y el respeto de los demás.


En la página web del Instituto Universtario de Estudios sobre América Latina de la Universidad de Sevilla podemos leer este texto explicativo del evento:
El uso de las lenguas maternas en el marco de un enfoque plurilingüe es un componente esencial de la educación de calidad, que es la base para empoderar a las mujeres, a los hombres y a sus sociedades.

Esta celebración llega en un momento en el que la diversidad lingüística está cada vez más amenazada. El uso —o el desuso— de determinadas lenguas puede hoy abrir o cerrar puertas a amplios sectores sociales en muchos lugares del mundo.
El IEAL celebra esta fecha con una conferencia por el Mtro. José Abraham Méndez, hablante nahua originario de la región de Puebla, México que impartirá la charla «El Cuicatl en las tradiciones históricas nahuas»

José Abraham Méndez tiene el máster en Estudios Mesoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de Mexico (UNAM) y profesor de Lengua y Cultura Náhuatl en la misma institución. es también escritor de cuento y poesía. Su más reciente trabajo «Ma Ticzalocan Nahuatl: aprendamos náhuatl» , un compendio de materiales para la enseñanza de la variante del náhuatl que se habla en la región de Puebla, en juntas auxiliares como Azumiatla, La Resurrección y San Miguel Canoa.
La conferencia se realizará en la Facultad de Geografía e Historia . Organizan: IEAL, Departamento de Antropología, Consulado H. de México en Andalucía.
Cabe hacer mención que José Abraham Méndez Hernández obtuvo en el 2018 el grado de Maestro en Estudios Mesoamericanos con un artículo de investigación que tenía el mísmo titulo que ésta conferencia: "El cuicatl en las tradiciones historicas nahuas"

Tina Modotti y Manuel Álvarez Bravo, protagonistas de una interesante charla en Madrid

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Los nombres de Tina Modotti y Manuel Álvarez Bravo se entrelazan de muchas y muy interesantes maneras de tal suerte que, en vez de dos, aparecen como una sola y simple historia. Es cierto que las imágnes captadas por las lentes de ambos fotógrafos siempre me han cautivado, puesto que ambos tienen la capacidad de embelezar a todo aquel mortal que se digne a posar su mirada en las imágenes que han atrapado con el simple apretar del disparador de su cámara. Dos artistas, dos generaciones, pero dos sensibilidades unidas por el deseo de mostrar el arte de sus objetivos.

El próximo lunes 24 de febrero del 2020 a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto de México en España tendrá lugar la conferencia titulada "Tina Modotti y Manuel Álvarez Bravo: fotografía revolucionaria  y descolonizadora" que sustentará el investigador John Mraz y en el que abordará los aspectos que unen a estos dos grandes creadores de la fotografía en México.


En la página del Facebook del Instituto de México en España podemos leer lo siguiente:
Conferencia “Tina Modotti y Manuel Álvarez Bravo: fotografía revolucionaria y descolonizadora” de John Mraz

El Dr. John Mraz impartirá la conferencia “Tina Modotti y Manuel Álvarez Bravo: fotografía revolucionaria y descolonizadora” el próximo 24 de febrero en el Instituto Cultural de México en España. El doctor Mraz es investigador titular adscrito al Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y miembro del Sistema Nacional de Investigadores de Conacyt Nivel III. Mraz es experto en la historia de la fotografía mexicana, conocedor del contexto latinoamericano y estadounidense. Cuenta entre sus publicaciones con más de una docena de libros y numerosos artículos, reseñas y entrevistas acerca de la historia y de la historia de la fotografía de América Latina.

Lunes 24 de febrero de 2020, a las 19:00 horas
Instituto de México en España.
Carrera de San Jerónimo, 46, 28014 Madrid
Entrada libre hasta completar aforo
Cuanto más veo la obra de estos dos artistas, más me encanta la idea de que la fotografía ha sido un tipo de arte emergente que, compitiendo con la pintura, logra capturar la luz de una realidad tangible que puede ser reproducida casi sin que intervenga la mano humana.



jueves, febrero 20, 2020

Tuti Martínez de Los Teen Tops actuará en Valencia recordando los viejos éxitos del grupo

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Estoy totalmente seguro que las generaciones de jóvenes nacidos a partir de los años 70´s no se acordarán, o quizás tendrán una vaga idea, del grupo mexicano de rock´n´roll Los Teen Tops. Y tampoco asociarán a este grupo con el nombre del cantante Enrique Guzmán. Pues bien, en la década de los 60´s el grupo mexicano de Los Teen Tops causó una verdadera revolución con el estilo de sus canciones, de su estilo músical e, incluso, el de vestir. Y en México significaron un importante parteaguas en la música juvenil de aquel momento.

Ahora nos enteramos que Jesús Martínez, más conocido como "Tuti", actuará el próximo domingo  23 de febrero del 2020 a las 20:00 horas en un Tributo a los Teen Tops que tendrá lugar en el local de el  Loco Club ubicado en el número 12 de la calle Erudito Orellana de Valencia en España. Da la casualidad de que Tuti Martínez fué el fundador y guitarrista solista de Los Teen Tops y que tomará parte en este homenaje que se hará al grupo que dió a conocer en México versiones en español de temas  tan emblemáticos como "El rock de la cárcel", "La Plaga" o "Presumida".


En la enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar algunos apuntes biográficos de este grupo que marcó un antes y un después en la música juvenil mexicana de la década de los sesenta:
La verdadera historia comenzó cuando el grupo empezó a tocar en cafeterías en el DF, Enrique Guzmán se unió a la banda años después de ser conformada por los iniciales y verídicos integrantes:
  • Enrique Guzmán (cantante)
  • Armando Martínez (batería)
  • Sergio Martell (piano)
  • Jesús Martínez "El Tutti" (guitarra solista)
  • Rogelio Tenorio (bajo, cuyo efímero paso solo se concreta a la foto del primer LP).
Sus primeras incursiones en el mundo musical se dieron a través de fiestas familiares y colegiales, sirviendo incluso de acompañamiento a artistas como Sergio Bustamante. De ahí llegó la oportunidad de presentarse ante una casa grabadora que accediera a darles una oportunidad y ésta se logró en la personalidad del señor J. Jesús Hinojosa, de Columbia México, (hoy Sony, quien accedió a grabarles bajo su cuenta y riesgo, dado que el género no garantizaba ventas a los directivos, en vista de la naturaleza del mismo y a que solo artistas consagrados eran éxito seguro. Eran los criterios de la época y solo con la valentía de este visionario, tuvieron su primera grabación con dicho sello discográfico.
El primer sencillo de 78 rpm (disco de pasta rígida) que grabaron en el mes de mayo de 1960, contenía las canciones La plaga y El rock de la cárcel, que resultaban ser adaptaciones al español de las canciones Good Golly, Miss Molly, de Little Richard y Jailhouse rock, de Elvis Presley, #4 y #1 de acuerdo a Billboard en el año 1958 y 1957, respectivamente.En ese mismo periodo grabaron su primer Long Play que incluía los éxitos mencionados, además de otros que se formularon bajo la misma tónica de adaptación al español, por mencionar:
  • Confidente de secundaria (High school confidential de Jerry Lee Lewis)
  • Buen rock esta noche (Good rockin' tonight de Roy Brown) y Carl Perkins.
  • Lucila (Lucille de Little Richard)
  • Muchacho triste y solitario (Lonely blue boy de Conway Twitty)
  • Quiero ser libre (I want to be free de Elvis Presley)
  • Rey criollo (King creole de Elvis Presley)
  • Sigue llamando (Keep a knockin' de Little Richard)
  • La larguirucha Sally (Long tall Sally de Little Richard)
  • Tutti frutti (de Little Richard)
  • Me quedé contigo (Stuck on you de Elvis Presley).
Sería bueno que las generaciones más jóvenes de mexicanos y, porqué como no también de españoles, conocieran a una de las leyendas viventes del rock´n´roll mexicano.

Hoy se ha despedido formalmente Roberta Lajous Vargas como Embajadora de México en España

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Aunque ya sabíamos de la noticia desde hace unas semanas, ha sido hasta hoy cuando formalmente se ha producido la despedida de Roberta Lajous Vargas como Embajadora de México en España. Después de seis años al frente de la representación diplomática de nuestro país en España, Lajous Vargas ha sido designada para asumir desde el próximo 1 de marzo del 2020 la Coordinación Ejecutiva de la Presidencia Pro Témpore de México en la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC), cuyo nombramiento fue anunciado hace varios días por el secretario de Relaciones Exteriores de México, Marcelo Ebrard.


Desde nuestro modesto espacio le deseamos la mejor de las suertes a Roberta Lajous Vargas y hacemos votos para que el nuevo representante de nuestro país en España tenga el mismo ímpetu y espíritu de trabajo que ha demostrado la embajadora saliente.