Sábado 22 y domingo 23 de junio del 2024 estará funcionando el Consulado móvil en Bilbao

Desde hace tres años la Embajada de México en España a través del Consulado General lleva a cabo la realización de oficinas móviles en diferentes ciudades de la geografía hispana con el fin de acercar la institución a todos los paisanos que, por las diversos motivos, se les dificulta trasladarse a Madrid. Aunque lo ideal sería contar con más consulados para que mas interesados puedan llevar a cabo sus tramites, lo cierto es que ha sido un paliativo que se agradece.

Hoy acabamos de recibir un comunicado del encargado de la sección consular Heenry Valdivia Sandoval en el que se nos informa que los días sábado 22 y domingo 23 de junio del 2024 se llevará a cabo una edición más del Consulado móvil en esta ocasión en la ciudad norteña de Bilbao. Como en otras ocasiones se atenderán solicitudes de Pasaporte mexicano, Credencial de elector, Copias de Acta del Registro Civil (nacimiento) así como también asesoría jurídica gratuita. Se deberá enviar antes del 17 de junio una solicitud al correo movilesp@sre.gob.mx 

El texto completo del anuncio es el siguiente:

La Embajada de México en España llevará a cabo un consulado móvil en la ciudad de Bilbao, País Vasco, los próximos días 22 y 23 de junio de 2024.

La comunidad mexicana residente en esa ciudad y en el norte de España podrá solicitar la tramitación de pasaporte mexicano, así como de la credencial para votar y copia de actas del registro civil.

Asimismo, habrá un abogado consultor de la Embajada que estará brindando asesoría jurídica gratuita. Las citas se podrán solicitar a partir de hoy por correo electrónico a la dirección movilesp@sre.gob.mx. Las personas interesadas deberán señalar en su mensaje: 

• Nombre completo. 
• Trámite solicitado. 
• Teléfono de contacto. 

La fecha límite de recepción de solicitudes es el próximo 17 de junio.

La dirección en la que se llevará a cabo el consulado móvil se le informará en el correo de confirmación de su cita.

El programa de consulados móviles se realiza en España desde el año 2021 y tiene como objetivo acercar y facilitar los servicios consulares a las comunidades mexicanas que están más distantes a la sede de la Embajada en Madrid.

Es importante recalcar que la fecha límite para recibir las solicitudes es el próximo lunes 17 de junio. 

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"Alfredo Castañeda, pintor de poesía" se presenta a partir de mañana en Casa de América en Madrid

Sin lugar a dudas su pintura es muy especial. Los personajes que aparecen en sus cuadros poseen una mirada enigmática, hipnótica, que atrapan inmediatamente al espectador y lo trasladan a un universo que puede ser muy simple, pero al mismo tiempo misterioso y críptico. Nos referimos a la obra del pintor mexicano Alfredo Castañeda Iturbide que nació en la Ciudad de México en 1938 y que falleció en Madrid en el año 2010. El pintor era amante de la lectura de textos místicos que enriquecían su gran imaginación. Alfredo en su obra manifiesta una solemnidad aparente, un humor como ese peculiar humor inglés, un jugar con la realidad sin compromisos y sin seriedad.

Y ya que estamos hablando de exposiciones, mañana miércoles 12 de junio del 2024 a las 19:00 horas tendrá lugar la inauguración de la muestra "Alfredo Castañeda, pintor de poesía" que podrá verse hasta el 7 de septiembre del 2024 en las salas Guayasamín y Torres García de la Casa de América en Madrid, ubicadas en el número 2 de la calle Marqués de Duero, a pocos pasos de la famosa Fuente de la Cibeles en la capital española. La exposición esta comisariada por Marina Castañeda, nieta del artista.

En la página web de la Casa de América y específicamente en la página que hace referencia a esta exposición, nos encontramos con un texto del escritor, ensayista y académico mexicano Gonzalo Celorio que nos ilustra a la perfección el talento de este pintor:

La pintura de Castañeda es poética en el sentido más amplio de la palabra: su belleza provoca en el espectador, como toda verdadera poesía, una respuesta inefable que ilumina con prístina claridad las zonas oscuras del alma. Nadie pensaría que la pintura es un arte verbal o discursivo, aunque muchos pintores, en sus cuadros, “cuentan” historias, “aluden” a leyendas, “escriben” alegorías, “discurren” por pasajes históricos o mitológicos… Ciertamente, los cuadros “hablan”. (...) Pues bien, los cuadros de Alfredo Castañeda podrían caracterizarse por el misterioso silencio que emanan y por la consecuente apertura de su significación íntima y profunda.

Definitivamente es una exposición digna de visitar y descubrir, Estamos seguros que la experiencia no los defraudará.

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El ICME en Madrid presenta la exposición "En el interior del cielo" con obras de artistas mexicanos

Tratar de reunir en un mismo espacio obras de diferentes artistas con trabajos que tengan que ver con un tema en común no es ciertamente fácil, pero parece que en este caso se ha logrado y muy bien. El próximo jueves 13 de junio del 2024 a las 19:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la exposición "En el interior del cielo" que presenta el trabajo de 12 artistas mexicanos con obras pertenecientes a la colección privada de Lorena Pérez-Jácome y Javier Lumbreras impulsores de Collegium y siendo comisario de la misma Aldones Nino. 

"En el interior del cielo" es una exposición que reúne el talento de destacados artistas mexicanos, diseñada para el Instituto Cultural de México en España. Esta selección, procedente de la colección de Collegium, busca visibilizar las investigaciones y procesos creativos de los artistas, invitándonos a realizar una reflexión crítica decolonial sobre las narrativas dominantes en el arte y la Historia. Estas obras reflejan intereses, a menudo transversales, que permean la poética de los doce artistas seleccionados. La exposición se divide en dos focos centrales que se mezclan y se confunden, pero que, de cierta forma, ayudan a comprender el diálogo establecido.

En la propia página web del Instituto Cultural de México en España (ICME) nos encontramos con un texto que habla sobre la exposición y del cual hemos entresacado el siguiente párrafo:

El título de la exposición se inspira en el texto "En el interior del cielo" de Nezahualcóyotl (1402-1472), un ilustre monarca, poeta y arquitecto que es un pilar del pensamiento prehispánico. En su poesía, el cielo se presenta como un espacio de autodeterminación y un portal hacia enigmas aparentemente inalcanzables. Esta elección no solo destaca la riqueza cultural y filosófica de las civilizaciones originarias de México, sino que también da continuidad al interés de analizar la historia más allá de los personajes históricamente reverenciados, ya que Collegium se localiza en la ciudad de Arévalo, en la provincia de Ávila, un entorno marcado por la monarca Isabel de Castilla, quien estuvo al frente de los procesos de contacto entre Europa y las Américas, así como por la figura de San Ignacio de Loyola y la edificación del complejo de Jesuitas, siendo este uno de los primeros colegios de la Compañía de Jesús construidos en Europa, y que luego influiría en la cultura de países de todo el mundo. Como institución cultural insertada en las dinámicas de la sociedad contemporánea y referenciar a Nezahualcóyotl, la exposición subraya la importancia de valorizar las perspectivas del mundo prehispánico, frecuentemente superpuestas y eclipsadas por referencias occidentales.

La exposición estará abierta hasta el próximo 18 de octubre del 2024 en la ubicación del ICME que es Carrera de San Jerónimo número 46 , justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

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El periodista mexicano Betto Arcos presenta su libro "Historias musicales del Barrio Cósmico"

¿Qué tienen en común nombres de artistas como Lila Downs, Toña la Negra, Carla Morrison, Paco de Lucía o Linda Ronstadt, por ejemplo? Pues a primera vista el único nexo que los liga es la de de ser grandes nombres de la música moderna. Pero gracias a la pluma de Adalberto Arcos Landa, mejor conocido como Betto Arcos, los posibles enlaces de estos y muchos otros artistas los describe en su más reciente libro titulado "Historias musicales del barrio cósmico" y que presentará pasado mañana a las 19:00 horas en el ICME de Madrid.

El próximo miércoles 5 de junio el periodista musical mexicano Betto Arcos presentará el libro Historias musicales del Barrio Cósmico en el Instituto Cultural de México en España. El libro contiene reportajes, anécdotas, crónicas y perfiles de figuras tan variadas como los compositores Arturo Márquez y Gabriela Ortiz, Toña La Negra, Lila Downs, Rubén Luengas, La Santa Cecilia, Carla Morrison y Linda Ronstadt. Asimismo, la colección también incluye historias de muchos artistas de España como Rosalía, Buika, Paco de Lucía, Jordi Savall o Silvia Pérez Cruz, y una amplia variedad de reportajes sobre la música de Cuba, Colombia, Argentina y Brasil. 

En el portal argentino del Parque del Conocimiento nos encontramos con estos datos biográficos del autor del libro que se va a presentar:

Periodista de radio, locutor y profesor, su trabajo está enfocado en el periodismo y la crítica musical para NPR (National Public Radio), la cadena de radio pública más grande de Estados Unidos, la emisora KPCC de Los Angeles y el programa “Music Planet” de la BBC. Betto es agente de booking de Fli Artists, y es el curador de música latina del Festival de Jazz de San José, California y productor del podcast musical “The Cosmic Barrio”. 

En 2015 y 2016 fue profesor de periodismo en Loyola Marymount University. En 2002, 2011, 2014 y 2016, coordinador y productor del componente musical del curso “La Religión en la Imaginación Latino- americana” y “Latinos Re-Making America” del Prof. David Carrasco de la Universidad de Harvard. De 2014-2017, ha participado como conferencista en el Foreign Service Institute del Departamento de Estado, donde ha impartido seminarios sobre música latinoamericana a estudiantes y diplómaticos del gobierno de Estados Unidos. De 2015-2017, ha impartido talleres de periodismo musical y podcasting en diferentes festivales de música: “Medellín Vive La Música”; “Ecuador Jazz Fest”; la conferencia “AM-PM”, en La Habana, Cuba; y en el Panamá Jazz Festival 2017. Del 2002-2007, fue co-manager de la cantante mexicana Lila Downs. También ha participado como coordinador y asistente en las grabaciones de los discos “La Cantina” de Lila Downs y “Chavez Ravine” de Ry Cooder. Fue intérprete de los músicos cubanos Ibrahím Ferrer, Omara Portuondo y Manuel Galbán, del Buena Vista Social Club. Colaboró como asesor musical de los documentales “Calavera Highway” y “No Más Bebés” de Renee Tajima-Peña y “2501 Migrantes” de Yolanda Cruz. De 2008-2017 fue colaborador del programa ‘e World’ de la cadena de radio pública PRI- BBC’. De 1997-2015, fue creador y conductor del programa “Global Village” de la emisora KPFK-90.7 FM en Los Angeles, California. En 1993, Betto Arcos recibió el Bachelor of Science en Ciencias de la Comunicación con mención honorifica, de la Universidad de Colorado-Boulder. 

Presentan:

• Betto Arcos, periodista musical y autor del libro
  
  
• Lara López, escritora, poeta y conductora del programa "Músicas Posibles" de Radio Nacional de España

Si alguno de ustedes es seguidor y apasionado de la música moderna que ha tenido lugar en las décadas más recientes, seguramente la charla que impartirá Betto Arcos será de su gusto y pasarán unos momentos deliciosos evocando melodías que ya forman parte de nuestra cotidianidad.

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Se disfruta de una Feria del Libro de Valladolid 2024 con mucho sabor a México y a sus escritores

Precisamente en estos días se está llevando a cabo la edición número 57 de la Feria del Libro en Valladolid, en el que México ha sido destacado como el país invitado de éste año. Teniendo como escenario principal la Plaza Mayor de aquella ciudad castellano leonesa, la presencia de escritores, editoriales y funcionarios de la Embajada de México en España será constante hasta el próximo 9 de junio que es el día de la clausura del evento.  Debemos destacar la presencia de la Asociación de Mexicanos en Castilla y León quienes no sólo apoyan sino que además presentan casi todos los días eventos paralelos que complementan a la Feria. Aquí se puede ver el programa específico de la presencia mexicana. 

En el contexto de la literatura en español, la conexión cultural y literaria entre los países hispanohablantes se presenta como un desafío y una oportunidad. En la primera jornada de la 57 Feria de Valladolid dedicada a México como país invitado, distintos autores como Juan Pablo Villalobos, Alejandro Barrón, Daniela Tarazona y David Toscana han participado en encuentros y firmas de libros. Todos ellos han expresado la necesidad de fortalecer los lazos literarios entre los países hispanohablantes.

Los escritores mexicanos David Toscana y Danuela Tarazona 

En el portal de la Feria del Libro de Valladolid 2024, encontramos este texto acerca de la participación en una mesa redonda de dos escritores mexicanos:

David Toscana ha profundizado en los desafíos estructurales del mercado editorial, criticando a los grandes grupos literarios por proteger sus territorios nacionales en lugar de promover la circulación de novelas. Para el autor de El peso de vivir en la tierra, las barreras comerciales y la promoción selectiva de los libros impiden una circulación libre y fluida de la literatura. «El vuelo de un libro de México a Buenos Aires pasa a estar en Barcelona», ha metaforizado Toscana.

Por su parte, Daniela Tarazona, que ha participado en la Feria del Libro de Valladolid para presentar Isla Partida, ha enfatizado la necesidad de superar las fronteras literarias. Aunque ha destacado que hay excelentes autores en México, las decisiones editoriales regionales han limitado la difusión de sus obras. Tarazona ha sugerido que los libros electrónicos podrían mejorar la distribución y ha destacado su positiva experiencia con lectores españoles, a pesar de algunos estereotipos sobre la literatura latinoamericana.

Les recordamos que la Feria del Libro de Valladolid 2024 termina el próximo domingo 9 de junio, por lo que aún tienen 7 días para darse una vuelta por aquella preciosa ciudad de Castilla León.

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"Soy mujer que habla con el viento" de la artista mexicana Maya Goded se expone ahora en Madrid

Esta exposición, primera individual en una galería en España de la fotógrafa y cineasta mexicana, reúne una selección de veinte imágenes cuyas protagonistas son mujeres en resistencia que luchan por abolir la violencia de quienes irrumpen en sus territorios para ocuparlos. Una lucha que se encarna en la piel y el cuerpo femenino. Recorriendo bosques, selvas, valles y desiertos latinoamericanos, Goded explora los vínculos históricos con la naturaleza de mujeres que luchan a diario por sanar las heridas generacionales y proteger su relación con el cosmos. Mujeres que entienden el comportamiento del agua y de la tierra desde un lugar de respeto alejado del antropocentrismo, que buscan construir una realidad donde la sostenibilidad garantice la armonía con el medio ambiente, que hacen de la curación y los rituales de sanación un gesto personal y comunitario para convertirlo en un acto de defensa política de la vida. 

Así es la descripción de "Soy mujer que habla con el viento" de la artista y fotógrafa mexicana Maya Goded y que desde el pasado miércoles 29 de mayo se puede ver en las instalaciones de la Galería de Arte Memoria que se ubican en el número 19 de la calle Piamonte en la capital española. Esta muestra forma parte de PHotoEspaña2024 que, teniendo al "movimiento" como eje central, incluye 84 exposiciones con la participación de 293 fotógrafos y artistas visuales.

En la Enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar un perfil biográfico de la artista mexicana: 

Maya Goded Colichio (Ciudad de México n. 1967) es una fotógrafa y cineasta documental mexicana que desde el año 2002 forma parte de la Agencia Magnum como miembro candidato. Su obra gira en torno a la feminidad, la maternidad, la virginidad, la violencia, la marginalidad, la desigualdad, la transgresión, la sexualidad, el cuerpo, la moral, los mitos, así como los prejuicios impuestos por la sociedad y la religión católica a las mujeres. 

Es autora de los libros Guerrero Negro (1994), Plaza de la Soledad (2006) y Good Girls (2006), y del documental Plaza de la soledad (2016). Ha sido acreedora a diversos premios como el World Press Photo en 1996; el otorgado por la Fundación W. Eugene Smith en 2001 y el de la Fundación Guggenheim en 2003. En 2010 recibió el Premio Príncipe Claus otorgado por la fundación del mismo nombre y el gobierno de los Países Bajos. 

Su trabajo fotográfico han sido expuesto en Estados Unidos, América Latina, Europa, China y África. Forma parte de colecciones como la Fototeca del Consejo Mexicano de Fotografía, The Wittliff Gallery of Southwestern & Mexican Photography de Texas; la Comunidad de Madrid; Margolis Foundation en Tucson; California Museum of Photography, Riverside, California y Fundación Televisa. 

Pepa Roma, periodista española, le dijo una vez acerca de sus fotografías “Las mujeres de tus fotografías parecen devolverle a la mujer que las mira desde el otro lado de la imagen, lo que no se atreve a mirar de sí misma”

Les informamos que la exposición podrá verse hasta el 20 de julio en las instalaciones de la Galería de Arte Memoria, ubicadas en la calle Piamonte número 19, no muy lejos de la estación de metro Chueca en Madrid.

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La exposición fotográfica "México. Arquitectura y paisaje" se presenta en la Galería Freijo en Madrid

Desde hace algunos días se está exhibiendo en Madrid y dentro del programa OFF de Photo España la exposición "México. Arquitectura y paisaje" de los fotógrafos Armando Salas Portugal y Roberto Fernández Balbuena. La muestra, que se inauguró el pasado 24 de mayo, se podrá ver hasta el 20 de julio en la Galería Freijo que se encuentra ubicada en el número 46 de la calle Zurbano, a pocos pasos de la estación de metro Rubén Darío en Madrid.

Galería Freijo presenta dos miradas singulares al México de mediados de siglo XX, en blanco y negro. En esta década de los años 50’s Armando Salas Portugal fotografía las construcciones del arquitecto exiliado Félix Candela, y Roberto Fernández Balbuena, arquitecto exiliado, fotografía los famosos ahuehuetes mexicanos. Ahora, unidos por el aroma de ese México moderno, Freijo presenta algunas instantáneas que llenan de nostalgia el espacio de la galería.

En la propia página web de la Galería Freijo podemos ver algunos apuntes biográficos de los fotógrafos que presentan sus trabajos en esta exposición:

Armando Salas Portugal, fotógrafo mexicano especializado en arquitectura, no es solo el referente de Barragán, sino que además es el responsable de haber inmortalizado esos cascarones y esos paraguas que corresponden a la “segunda vida” del arquitecto español Félix Candela durante su exilio en México. Candela se exilia en México donde en 1950 crea junto a sus hermanos Juan Antonio y Julia la empresa Cubiertas ALA, especializada principalmente en la construcción de forjados, estructuras ligeras de superficies regladas, tipo cascarón. Estas permitieron resolver esos grandes claros, principalmente a través de paraboloides hiperbólicos, derivados de las enseñanzas de Torroja, como se puede apreciar en las fotografías de la Iglesia de Palmira de Cuernavaca o Iglesia de la Virgen de la Medalla Milagrosa. Del mismo modo, los sistemas tipo paraguas desarrollados por Candela fueron especialmente utilizados dentro del ámbito industrial, en almacenes, como puede apreciarse también en las fotografías del Mercado de Jamaica o Deportes Pinedo, y que son consideradas hoy un referente de la arquitectura mexicana.

Roberto Fernández Balbuena, pintor y arquitecto, en 1914 gana el Gran Prix de Roma en el área de Arquitectura y es pensionado en Roma por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando durante los años 1916 y 1919. En 1937, es nombrado presidente de la Junta Delegada de Incautación, Protección y Salvamento del Tesoro Artístico, asentando lo que serían las bases para la protección del patrimonio artístico español. En 1938 es nombrado subdirector del Museo Del Prado, en sí director en función, estando Pablo Picasso en París, quien fungía como director. Tras su aclamada conferencia sobre Los Tesoros de España Durante la Guerra Civil, pronunciada por primera vez en Estocolmo en 1938 y posteriormente en ciudades como Ámsterdam y Copenhague, la Embajadora en Suecia, Isabel Oyarzabal de Palencia, solicita su nombramiento como Agregado cultural, hasta el año siguiente en el que el Gobierno de la República le nombra comisario del mismo para la Exposición Universal de Nueva York. En 1939 llega a México junto a una veintena de arquitectos exiliados, entre los que destaca Félix Candela. En México continuó pintado. En 1948, Hasselblad, tecnología óptica con la que ya estaba familiarizado tras su estancia en Suecia, saca al mercado su primera cámara fotográfica comercial. Con ella, y acompañado de un entonces precoz Juan Rulfo, fotografió la singularidad de la naturaleza mexicana: sus parques y arboladas, sombras y vegetación, siempre desde un enfoque de arquitecto. Coinciden pues en espacio y tiempo aquellas fotografías que Rulfo tomó de Lupita a la sombra de los Ahuehuetes, los magueyes o las ramas de los árboles, con las fotografías que aquí se presentan.

Les recordamos que la exposición podrá verse hasta el próximo 20 de julio del 2024 en las instalaciones de la Galería Freijo ubicadas en la calle Zurbano número 46 en pleno barrio de Chamberí en Madrid.

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El taller "Un viaje por la vida y obra de la Décima Musa de México" se impartirá mañana en el ICME

"Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón si ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis" Es, sin duda alguna, el verso más difundido de la poetisa Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillana, mejor conocida en todo el mundo como Sor Juana Inés de la Cruz. La también calificada  por algunos entendidos como la "décima musa" cultivó además de la poesía, el teatro, el auto sacramental, la prosa, incluyendo el náhuatl clásico en algunas de sus creaciones poéticas.  

Mañana 30 de mayo del 2024 a las 19:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España el taller "Un viaje por la vida y obra de la Décima Musa de México" que impartirá el Dr. Jorge Gutiérrez Reyna y en el que mostrará aspectos poco conocidos de la escritora mexicana. El taller tiene un cupo limitado por lo que, para tener acceso, es necesario inscribirse en el siguiente correo ebarajas@sre.gob.mx 

En la propia web del Instituto podemos ver el anuncio sobre el evento que tendrá lugar mañana por la tarde:

El próximo jueves 30 de mayo el Dr. Jorge Gutiérrez Reyna, académico mexicano y reconocido sorjuanista, impartirá el taller "Un viaje por la vida y obra de la Décima Musa de México" en el Instituto Cultural de México en España. La actividad se realiza en colaboración con la Red Global MX Capítulo España. El taller tiene el objetivo de dar a los asistentes una doble visión de Sor Juana. Por un lado, mostrarla como una persona que se rebeló contra las ataduras sociales de la época en la que le tocó vivir y que se enfrentó a convencionalismos profundamente arraigados por la sociedad. Por el otro, resaltar sus virtudes como escritora, ampliamente leída tanto en ambos lados del Atlántico y con sus obras que se editaron, distribuyeron y vendieron de forma extraordinaria para su época. El taller tiene cupo limitado. Inscripciones al correo ebarajas@sre.gob.mx

Es cierto que queda muy poco tiempo para inscribirse, lo sé; pero hago votos para que, si se apuran, todavía alcancen lugar todos aquellos interesados en el taller.

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Importante homenaje al pintor novohispano Miguel Cabrera en el Museo de América de Madrid

Durante los meses de mayo a octubre del 2024 tendrá lugar en las instalaciones del Museo de América de Madrid la exposición "Miguel Cabrera. Las reglas del arte de un pintor novohispano" sobre la vida y obra el pintor nacido en Oaxaca en 1695 y que esta considerado como uno de los máximos exponentes de la pintura barroca en la Nueva España. No es propiamente una exposición al uso, sino que serán un conjunto de actividades de las que iremos dando cuenta a lo largo de las próximas semanas.

Serán actividades de todo tipo, desde conferencias en las que participarán grandes maestros en pintura novohispana del siglo XVIII, hasta encuentros profesionales, de la mano de expertos en diferentes disciplinas. Tendremos también visitas guiadas por las propias comisarias de la muestra y por nuestras mediadoras culturales, talleres infantiles en que los más pequeños se sentirán pintores barrocos, y una masterclass en la que el pintor Jacobo Alcalde explorará el proceso creativo de Miguel Cabrera

El propio Museo de América ha preparado una carpeta con la información relativa a esta exposición y del cual hemos entresacado este texto que nos ha parecido muy interesante:

Miguel Cabrera se considera el máximo exponente de la pintura del siglo XVIII en el Virreinato de la Nueva España. A caballo entre la tradición gremial y la académica, su obra gozó del éxito y la consideración de la corte, la iglesia y la alta sociedad mexicana. Cultivó muchos géneros pictóricos, como los famosos cuadros de castas (de los que el Museo de América custodia ocho), conjuntos de vidas de santos, ciclos marianos, retratos... Su calidad se manifiesta en el minucioso estudio de los personajes y los materiales, sus diseños originales y el colorido de las telas que visten sus personajes, así como la belleza y dulzura de sus retratos. Por ello, esta exposición incorpora distintas obras del artista, como un homenaje a su talento y prolífica carrera.

Intentaremos dar cuenta en este espacio de las actividades que se irán sucediendo en relación a esta importante exposición para que todos aquellos interesados puedan asistir.

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El grupo mexicano Tenampa Brass Band actuará en el concurso musical Haizetara en Amorebieta

Están invitadas asociaciones musicales de varios países, como lo son Italia, Bélgica, Reino Unido o Francia. Pero tenemos que destacar la presencia también de la agrupación mexicana Tenampa Brass Band en la edición 2024 del Concurso musical de música callejera Haizetara, organizado por el departamento de cultura del Ayuntamiento de Amorebieta. Será la cuarta ocasión en la que un grupo mexicano ha sido invitado a participar en este singular certamen que selecciona a bandas teniendo a las calles como escenario para demostrar sus aptitudes frente a los transeúntes. 

La cita será los días 21, 22 y 23 de junio en la ciudad de Amorebieta que se localiza a pocos kilómetros de Bilbao y lógicamente, al ser un evento que se desarrolla propiamente en las calles de la ciudad, las actuaciones de todos los grupos serán totalmente gratuitas. Estamos hablando que este año será la edición 17 de este peculiar concurso en la que nuestro país ha tenido destacadas actuaciones.

En el portal musical Soundcloud nos encontramos con una breve descripción de la agrupación mexicana, misma que compartimos aquí con ustedes:

La TENAMPA BRASS BAND es una banda de la ciudad de Guadalajara, México inspirada por las tradicionales "brass bands" o bandas de alientos típicas de la ciudad de Nueva Orleans, pero con el espíritu y el toque mexicano de todos sus integrantes. El concepto musical y escénico es algo nuevo y rara vez visto gracias a la energía y creatividad de cada uno de sus miembros que se refleja en el escenario con cada interpretación que compone el repertorio lleno de poder y diversión de esta banda. Música instrumental llena de groove mexicano y sorpresas, que aborda con una nueva mirada al jazz, la tradición y la música popular contemporánea. Música hecha por jóvenes para un público de todas las edades y estilos.

Para todos aquellos melómanos que les guste la música de las bandas de metales con renovado acento contemporáneo y, sobretodo, que se encuentren por esas fechas en aquella parte de la geografía española, les recomendamos asistan a este concurso que puede resultar, además de interesante, muy divertido.

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