viernes, septiembre 29, 2023

La exposición "Picasso en la memoria" con obras de artistas mexicanos se presenta en Málaga

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Sin lugar a dudas, la personalidad y la propuesta artística del pintor malagueño Pablo Ruiz Picasso ha servido de base y motivación para el trabajo de nuevas generaciones de artistas que, en todo el mundo,  se han sentido motivados a través de su legado. Precursor de diversas corrientes como el cubismo, el abstraccionismo y el surrealismo, Picasso ha dejado una huella imborrable que nuevos creadores la han utilizado para producir sus propios trabajos con una influencia que no pueden ocultar.

Hoy 29 de septiembre del 2023 se inaugura en Málaga la exposición "Picasso en la memoria" que reúne los trabajos de 92 artistas mexicanos —que curiosamente son los mismos años que vivió el pintor malagueño de 1891 a 1973. La muestra consta de 270 obras de pequeño formato hechas expresamente para este evento. La exhibición de los trabajos será en la Galería Alfajar ubicada en la céntrica calle Císter número 1, en un costado de "La manquita" que es como se conoce popularmente a la catedral malagueña.
En la propia página de la Galería Alfajar nos topamos con este texto explicativo que nos habla acerca de la exposición "Picasso en la memoria":
Llega a Málaga una exposición colectiva internacional en conmemoración a los 50 años del fallecimiento de Pablo Picasso. 
92 artistas mexicanos se reúnen, uno por cada uno de los 92 años que vivió Picasso. Un homenaje al precursor del cubismo, abstracionismo y surrealismo en la ciudad que lo vio nacer y crecer y donde cada artista presenta 3 obras, en pequeño formato. Todas fueron creadas especialmente para este proyecto llevado a cabo por AREA7, de Fernando Aroche Bello. 
Las técnicas utilizadas en las obras son tan variadas como sus artistas: pintura al óleo, collage, acuarela, fotografía, cianotipia, etc. “En todos estos años hemos trabajado para apoyar a los artistas para que puedan generar o ampliar, en algunos de los casos, su currículum internacional. Además, al unificar los formatos hacemos que cada obra alcance su justo valor por sí misma, por su manufactura, y no por su tamaño” apunta Aroche. 
Fernando Aroche es promotor y gestor cultural desde hace 25 años, habiendo gestado otros proyectos como “100 Fridas para Frida”, “Mosaicos para Dantes” y “Homenaje a Leonardo Da Vinci”. El proyecto presente es, además, autogestionado a través de los propios artistas y ha sido expuesto en Madrid este verano. Aroche cuenta cómo viajó con 276 obras de arte (de 20 x 20) en su maleta desde México para poder exponerlas.
La exposición esta programada para estar abierta al público hasta el próximo 24 de octubre del 2023

jueves, septiembre 28, 2023

"Diseño femenino. México contemporáneo" es la nueva exposición en Casa de México en España

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No podemos hablar dentro del campo del diseño de una supremacía o distinción de alguno de los dos sexos. Incontables muestras y pruebas  de grandes diseñadores se han dado tanto en mujeres como en hombres y la historia ha dado buena cuenta de ellos. Sin embargo, hay que reconocer que el gusto femenino otorga un punto de distinción a los diseños, ya sea que estemos hablando de textiles, artísticos o hasta, incluso, arquitectónicos. El punto de vista femenino tiene un toque especial que difícilmente se encuentra en el masculino, que está caracterizado por otros aspectos también muy personales.

Desde el pasado 25 de septiembre del 2023 se está exhibiendo en la Casa de México en España la muestra "Diseño en femenino. México contemporáneo" que abarca 23 años de historia e incluye el trabajo de 70 diseñadoras y exhibe 145 piezas provenientes de 13 estados de la República Mexicana. .La exposición también incluye obras de mujeres indígenas a las que comúnmente se les denomina artesanas, pero cuya práctica puede definirse como diseño y que por cuestiones culturales y sociales han sido relegadas fuera de la disciplina. La muestra reivindica, visibiliza, revisa y documenta el trabajo creado por mujeres que han apostado por hacer del diseño su profesión y su modo de vida y ha sido curada por Ana Elena Mallet y Pilar Obeso.
La propia  Casa de México en España nos ofrece unos resúmenes biográficos de las curadoras de esta exposición:
Ana Elena Mallet es curadora especializada en diseño moderno y contemporáneo. Es profesora distinguida en la Escuela de Arquitectura Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey y curadora invitada de la colección de diseño moderno y contemporáneo del MUAC. Desde abril del 2021 es miembro del comité de adquisiciones del departamento de arquitectura y diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). En 2022 curó la exposición Una modernidad hecha a mano. Diseño artesanal en México 1952- 2022 en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM y Diseño en femenino. México 1940-2022 en el Museo Franz Mayer. Ha curado más de dos decenas de exposiciones en museos de México, Estados Unidos y Europa. Ha colaborado en curaduría y co-curaduría en destacadas instituciones internacionales como Museo M+ En Hong Kong, Art Institute de Chicago, LACMA, Americas Society en Nueva York. Además de muchos otros puestos de consultoría, fue parte del Comité Asesor de la Bienal de Diseño de Londres en 2016 y 2018. En 2020 publicó el libro La Vida en el Arte. Escritos de Clara Porset (Editorial Alias) y en 2017 publicó el libro Silla Mexicana (Arquine / Conaculta); en 2014 hizo La Bauhaus y el México Moderno. El diseño de van Beuren (Arquine / Conaculta).

Pilar Obeso. Diseñadora Textil y de Moda con Maestría en Negocios de Moda por CENTRO. Su trabajo se centra en la gestión y la curaduría de proyectos y exposiciones de diseño moderno y contemporáneo en México. Ha colaborado como curadora, cocuradora y curadora asociada con museos e instituciones tales como Museo Franz Mayer, Museo Universitario Arte Contemporáneo, Museo del Objeto del Objeto, Palacio de Hierro, Liverpool, Cinépolis. Imparte clases en CENTRO y en el Tecnológico de Monterrey. Ha participado en seminarios internacionales en universidades como The Fashion Institute of Technology en Nueva York y el Institut Français de la Mode en París. Beneficiaria de la residencia de diseño Crafting Futures 2019/2020 del British Council. Becaria del programa Jóvenes Creadores 2017/2018. De 2011 a 2019 coordinó el Corredor Cultural Roma Condesa. Cofundadora de taller nu (2011-2018) —estudio de diseño de calzado y accesorios con un enfoque en prácticas colaborativas e impacto social.
La muestra esta prevista que esté abierta hasta el 18 de febrero del 2024

El músico mexicano Israel Varela anuncia tres presentaciones inminentes en foros españoles.

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No son muchos los músicos mexicanos que pueden presumir de haber tocado al lado de grandes estrellas de la música tanto en Estados Unidos como en Europa. Y me refiero a íconos musicales de la talla de Pat Metheny, Pino Daniele, Charlie Haden, Abe Laboriel, Richard Bona, Chano Domínguez o Jorge Pardo, por sólo mencionar unos cuantos. Pues da la casualidad que uno de esos mexicanos afortunados es, sin duda alguna, Israel Varela, quien en estos días se encuentra en tierras hispanas y que anuncia tres presentaciones en escenarios españoles.

Las dos primeras tendrán lugar el domingo 1 de octubre del 2023 en la ciudad de Toledo dentro del festival de música MoonJune dedicada a la música global. A las 11:00 de la mañana participará en una mesa redonda titulada "Música y músicos de todo el mundo uniendo al mundo" junto a otros participantes del evento. Y más tarde, al filo de las 21:15 horas actuará en un concierto como parte de la Dwiki Dharmawan world peace band. Ambas presentaciones serán en el Circulo de arte de Toledo. Dos días más tarde, o sea el martes 3 de octubre el jazzista mexicano Israel Varela presentará el concierto "Música pintada" en el Instituto Cultural de México en España.
En su propia página web nos encontramos con este texto que nos habla un poco acerca de su biografía profesional:
Músico, ganador del premio Euro Latin, baterista, cantante, compositor y productor, Israel Varela es uno de los artistas más destacados de su generación y durante la última década ha sido uno de los músicos de jazz, global y flamenco más solicitados en Europa y Asia, Medio Oriente y América, viajando extensamente por todo el mundo compartiendo su música con audiencias en más de 30 países, incluidos España, Países Bajos, México, Italia, Estados Unidos, Indonesia, India, Singapur, Grecia, Bélgica, China, Francia, Egipto, Emiratos Árabes Unidos, Qatar, Jordania, Túnez, Suiza, Alemania, Argentina, Perú, Chile, Jamaica, Portugal, Uruguay, Angola, Reino Unido, Rumania, Turquía y Luxemburgo. 
Su originalidad y estilo distintivo le permitieron actuar con multitud de artistas de renombre como: Pat Metheny, Charlie Haden, Mike Stern, Yo-Yo-Ma, Victor Bailey, Abe Laboriel, Pino Daniele, Diego Amador, Rita Marcotulli, Karen Lugo, Andrea Bocelli, Joaquín Cortés, Jorge Pardo, Richard Bona, Carles Benavent, Dwiki Darmawhan, Enrico Rava, Chano Domínguez, Markus Stockhausen, Andy Sheppard, María Pía de Vito, Kamal Musallam, Orquesta Sinfónica de OSEM, Orquesta de Baja California, Gary Willis, entre otros muchos otros. 
Durante su adolescencia estudió en Los Ángeles California de manera particular con Alex Acuña y Dave Weckl antes de mudarse a Italia en el año 2000. Originario de Tijuana, México, pertenece a la cuarta generación de una reconocida familia de músicos de Tijuana. Creció en un ambiente musical apasionante, en una casa donde se tocaba predominantemente música clásica y sacra. 
Varela se mantiene fiel a sus raíces latinas y de jazz y al mismo tiempo las influencias del flamenco y la música clásica contemporánea se reflejan en cada uno de sus nueve álbumes: TIJUANA PORTRAIT (2007), BORDER PEOPLE (2009), ZAMAR (2012), INVOCACIONES (2015), COMO ARRIBA Y ABAJO (2018), COLECCIÓN ISRAEL VARELA (2018), YIN Y YANG (2019), “EL PROYECTO LABERINTO” (2019) y FRIDA EN SILENCIO (2021).
Para todos los amantes de la buena música, especialmente los seguidores del jazz, les recomendamos ampliamente estas presentaciones de un músico mexicano que ha participado como músico de sesión con grandes artistas y que ahora hay la posibilidad de poder asistir a una de sus presentaciones en directo en España.

miércoles, septiembre 27, 2023

"Saberes heredados" presenta la obra de tres artistas mexicanas en la Cafebrería en Madrid

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El próximo sábado 30 de septiembre del 2023 tendrá lugar la inauguración de la exposición colectiva  "Saberes heredados" que presenta la obra de 11 artistas multidisciplinares, de entre las que destacamos la presencia de las mexicanas Liliana Ang, Elizabeth Casasola y la peruano/mexicana Theda Acha. El evento se llevará a cabo en las instalaciones del espacio cultural Cafebrería Adhoc ubicado en el numero 14 de la calle del Buen Suceso en la zona madrileña de Argüelles. La muestra está programada para cerrar sus puertas el próximo 25 de noviembre del 2023.

La exposición está comisariada por Mónica Sotos, quien es la responsable del área de Artes Plásticas del Instituto Cultural de México en España. Según sus palabras: "...en esta exposición he querido poner en diálogo a creadoras de distintas generaciones y latitudes trazando una cartografía que nos define pero también nos hermana. Frente al edadismo que nos rodea he seleccionado además como posición política a un mayor número de mujeres mayores de 50 años. Creadoras todas ellas con un compromiso y corpus de obra sólido cimentado a lo largo de decenios, resistentes y valientes."
Mónica Sotos nos continúa explicando:
Serna nos recibe y nos muestra uno de sus icónicos dibujos de mujeres poliédricas, enloquecidas de pasión y traición, llenas de violencia y empoderamiento a causa del desacato. 
Acha-Kutscher, Casasola y Jiménez, visibilizan fallas del sistema desde denuncias de abuso, violencias de género, comportamientos que no se esperan de nosotras hasta estados de soledad y encierro. 
Goyeneche y Platero ambas han realizado en sus respectivas carreras estudios sobre el paisaje y las posibilidades de la geometría. Ambas trazan paisajes geométricos poéticos unos y más abstractos los otros que nos remiten al territorio vivido y al binomio paisaje exterior e interior. 
Eso nos enlaza con los autorretratos que presentamos de Kato, en los que la cuestión del cuerpo como territorio quizás es más patente. También nos habla del autocuidado y del accidente con elementos definitorios de la feminidad como los fluidos o el pelo. 
Guerrero, Ang y Acha afrontan cuestiones sobre la maternidad -y todas sus complejidades, transformaciones y entregas en su dimensión más amplia entre lo bestial y lo más sutil – a través de sus pinturas y fotografías, cerámicas y textiles, esta última labor que recoge herencia de conocimiento y saberes ancestrales. 
Ortega en ese sentido visibiliza la relación madre e hija, en calidad ahora de cuidadora, homenaje a esa sabiduría heredada.
Les recordamos que la exposición estará abierta del 30 de septiembre al 25 de noviembre del 2023 en un horario de lunes a sábado de las 10:00 a las 22:00 horas.

martes, septiembre 26, 2023

Se presenta en el ICME el libro "Amaban la libertad" de la escritora mexicana Alicia Oliver

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La historia se puede resumir más o menos así: "El derrumbe de la República española coincidió con la madurez de la política exterior mexicana, con un presidente en México con convicción social y con un cónsul extraordinario en Francia: Gilberto Bosques. Estas afortunadas coincidencias dieron como resultado que, en la primera mitad de la Segunda Guerra Mundial, el consulado mexicano en Marsella se convirtiera en un faro de luz solidario en los días oscuros de la persecución y los horrores de la Segunda Guerra Mundial. La Francia «libre» de Vichy fue una trampa para todos aquellos que huían del fascismo y el nazismo de muchos países de Europa. Perseguidos por la policía española, la de Vichy y la Gestapo, fueron protegidos por el cónsul mexicano, quien pagaría su osadía con su libertad y la de su familia al ser apresado por los nazis. ¿Cómo fue que, en medio de una conflagración mundial, se logró la mayor emigración de refugiados de la historia a través del Atlántico?"

Mañana miércoles 27 de septiembre del 2023 a las 19:00 horas se presentará en el Instituto Cultural de México en España el libro "Amaban la libertad" de la escritora y académica mexicana Alicia Oliver. El libro narra la vida de una pareja de jóvenes españoles que, en el marco de la guerra civil española y la segunda guerra mundial, encuentran la libertad gracias al apoyo del cónsul mexicano Gilberto Bosques. Participan la autora y el Embajador de Suiza en España, Hanspeter Mock Bosques. Evento organizado en colaboración con el Centro de Estudios Mexicanos UNAM España.
En el portal libros.cc encontramos estos apuntes biográficos de la autora del libro que se va a presentar mañana:
Alicia Oliver nació en la ciudad de Puebla (México) en 1947. Desde niña tuvo un gran afán por entender el mundo de su tiempo y la naturaleza. Siempre ha tenido interés por la historia. Estudió Física en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el doctorado en la Universidad Católica de Lovaina, en Bélgica. Desde 1976 es investigadora del Instituto de Física de la UNAM. Aparte de la investigación, una de sus pasiones es la enseñanza. Participó activamente en el movimiento estudiantil de 1968 en México. Recientemente, la violencia desatada en México por el narcotráfico y la enorme corrupción han marcado a la población mexicana y a la imagen del país en el extranjero, es por eso que Alicia Oliver escribe la novela sobre las actividades de Gilberto Bosques como cónsul general de México en Francia, en el periodo de 1939-1942, para mostrar que México es mucho más que la violencia y la corrupción.
La cita es mañana miércoles 27 de septiembre del 2023 a las 19:00 horas en las instalaciones del ICME ubicadas en Carrera de San Jerónimo 46 justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

Cuatro cintas conforman el ciclo de Cine mexicano que se muestra ahora en la Filmoteca de La Palma

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Desgraciadamente nos hemos enterado un poco tarde, pero aún es tiempo de enmendar nuestras faltas. Desde el pasado miércoles 20 de septiembre del 2023 se está llevando a cabo en la Filmoteca de La Palma en Santa Cruz de Tenerife un ciclo de cine mexicano contemporáneo que presenta las cintas: "Más amaneceres", "Maquinaria panamericana",  "Cría puercos" y "Leona". Las proyecciones son los miércoles a las 19:00 horas y aunque la primera ya se ha proyectado, mañana miércoles 27 se podrá ver la segunda de las películas programadas.

La Fundación CajaCanarias y la Embajada de México en España presentan una nueva propuesta cinematográfica, integrada por cuatro largometrajes de reciente creación. Estas películas, que forman parte de la diversidad y la riqueza del cine mexicano contemporáneo, abordan temáticas y géneros diferentes, pero comparten un enfoque común: la exploración de la realidad social y cultural del país centroamericano, además de poseer una excepcional calidad artística y narrativa.
En la propia página del evento en la web de la Fundación CajaCanarias, podemos ver los siguientes datos de las películas:
MAQUINARIA PANAMERICANA  (27/septiembre/2023)
Joaquín del Paso | 2016 | 88’ | VO 
Sinopsis: En Maquinaria Panamericana, los empleados se preparan para el fin de semana cuando la muerte del dueño de la empresa los arroja de su paz monótona. Todo cambia hasta que, en un estado de confusión, miedo y dolor, acuerdan encerrarse en las oficinas para encontrar una solución.  
 
CRÍA PUERCOS  (4/0ctubre/2023)
Ehécatl Garage | 2018 | 90’ | VO 
Sinopsis: 
En un pequeño pueblo en medio de la sierra, Esmeralda intenta sobrellevar la muerte de su esposo y el silencio continuo de su hijo en Estados Unidos. Sus amigas tratan de animarla con comida, pero la tristeza no se va hasta que llega La cuina, una puerquita a la que decide cuidar y entregar todo el amor que aún tiene para dar.
 
LEONA (11/octubre/2023)
Isaac Cherem | 2018 | 94’ | VO 
Sinopsis: 
Una joven judía de Ciudad de México se encuentra dividida entre su familia y su amor prohibido con un hombre no judío. Él le permite descubrir el mundo fuera de la burbuja de su comunidad, lo que la lleva a una transición importante en su vida adulta. 
La localización de la Filmoteca de La Palma se ubica en el número 3 de la Plaza de España en Santa Cruz de Tenerife. Las proyecciones comienzan a las 19:00 horas y tienen la entrada libre hasta completar el aforo.


martes, septiembre 19, 2023

Emiliano Gironella presenta "Realidad y maravilla. 500 años del encuentro Moctezuma-Cortés"

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Desde la salida de Hernán Cortés de Cuba el 11 de febrero de 1519 hasta el encuentro con Moctezuma el 8 de noviembre del mismo año, la historia universal sufrió un giro radical y México nació con un cúmulo de hechos e imágenes inolvidables. Esta unión, inusitada y violenta, es parte de un largo proceso de viajes, migraciones y asentamientos que vienen desde tiempos muy remotos (anteriores a la fundación de Tula) y que culminaron con el encuentro entre el conquistador español y el rey nahua de México-Tenochtitlan.

Mañana 20 de septiembre del 2023, se inaugura en el Instituto Cultural de México en España, la exposición "Realidad y maravilla. 500 años del encuentro de Moctezuma-Cortés" del creativo mexicano Emiliano Gironella Parra. El artista nos propone una exposición sobre el encuentro entre Cortés y Moctezuma desde dos ángulos distintos, con un lenguaje contemporáneo a través de técnicas mixtas, invitando a las nuevas generaciones en esta revisión de la historia. Esta exposición es una reflexión sobre los protagonistas fundamentales de la historia de la Conquista de México: Cortés y Moctezuma. La inauguración será a las 19:30 horas y estará abierta al público hasta el próximo 20 de octubre del 2023 en un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas
En el propio portal del Instituto Cultural de México en España dentro de la página dedicada al evento que estamos reseñando, nos encontramos este texto que nos habla de la trayectoria profesional del artista mexicano:
Estudia artes visuales en Interlochen Arts Academy, Michigan. Su práctica artística se centra en la pintura, el grabado y xilografía. Sus temas tomaron muy tempranamente una deriva mexicana, son temas castizos, populares, pero también cultos y literarios: los toros, las peleas de gallos, sus homenajes a José Alfredo Jiménez, las cantinas. 
Sus series dedicadas a Greguerías de Ramón Gómez de la Serna; el poema Muerte sin fin de José Gorostiza; Pozos a Juan Rulfo; Primero sueño de Sor Juana Inés de la Cruz; El Payaso de las Bofetadas y el Pescador de caña de León Felipe. México al filo en años recientes ha dedicado parte de su trabajo a hacer una crítica al narcotráfico y los problemas que éste ha generado. Artempatía proyecto artístico y pedagógico renovador de arte contra la violencia. 
Además de estos temas y procedimientos técnicos característicos, ha desarrollado otras series menos conocidas de indudable interés: acciones y fotografías digitales (en Mineral de Pozos), cortos de animación, instalaciones en homenaje a artistas contemporáneos ––Jasper Johns, Rothko, J. Albers, Roy Lichtenstein––, etc. Involucrado siempre en las causas sociales, a través de su Fundación Manos Manchadas de Pintura, A.C. Acciones artísticas interactivas que buscan la identificación con las víctimas de la violencia y su sentimiento de dolor y propone renovadas maneras de hacerles frente mediante la creatividad colectiva talleres socio-artísticos dirigidos a niños. 
Su trabajo se ha expuesto en México, Estados Unidos, Gran Bretaña, Polonia, Italia, España, entre otros países.
La exposición podrá verse hasta el próximo 20 de octubre del 2023 en las instalaciones del ICME ubicadas en el número 46 de la carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados y a pocos metros de la Fuente de Neptuno ubicada en el madrileño Paseo del Prado.

lunes, septiembre 18, 2023

"Habitar la ciudad" es la exposición de tres artistas mexicanos en la Casa de México en España

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Ciertamente hay muchas formas de habitar, y más aún, de ver, contemplar y escudriñar una ciudad. Mucha gente pasa casi inadvertidamente por calles, parques y monumentos, sin reparar en sus más mínimos detalles. Pero también los hay quienes se detienen, analizan, disfrutan y se solazan paseando por los rincones más insospechados de cualquier población, al margen del tamaño que ellas tengan. Quizá sean los artistas plásticos quienes, a través de su mirada creativa, capten detalles que los ojos comunes pasamos por alto.

Desde el pasado 14 de septiembre del 2023 está abierta al público en general la exposición "Habitar la ciudad" que presenta la Casa de México en España con la obra de tres artistas mexicanos: Ana Santos, Itzamná Reyes y Edgar Solórzano. Se trata de 29 pinturas que nos proponen una visión distinta y muy particular acerca de lo que una ciudad y su entorno pueden proyectar. La muestra está curada por Claudia Fernández Cava y Guadalupe Parra Ashby y puede verse de manera gratuita en la Sala de Proyectos de la Fundación ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en la capital española.
La  propia Casa de México en España nos ofrece en su Área de Prensa unos apuntes biográficos de cada uno de los artistas participantes en ella:
Ana Santos (Oaxaca, 1978) cursó la Licenciatura en Comunicación en la Universidad Mesoamericana en Oaxaca de Juárez. En su formación artística existen diferentes talleres en materia cinematográfica, medios audiovisuales, animación, performance y gráfica. Su obra se ha expuesto en diversos museos de México como el Museo Nacional de la Estampa, Cineteca Nacional, Centro Cultural España en México, Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Centro Cultural Santo Domingo, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Biblioteca Andrés Henestrosa de Oaxaca, Museo de los Pintores Oaxaqueños, Museo de Filatelia de Oaxaca. Asimismo, en museos de Alemania, Italia, Argentina, España, Estados Unidos, entre otros. Ha sido acreedora de diversas becas, entre ellas la beca Jóvenes Creadores del FONCA (2004-05 medios alternativos; 2008-09 gráfica), la beca jóvenes Creadores del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca FOESCA (2003-04 pintura) y apoyos a proyectos artísticos del Instituto Mexicano de la Juventud (2003). 
Itzamná Reyes (Ciudad de Mexico, 1988) cursó la Licenciatura en Artes Visuales en ENAP-UNAM, formó parte de la quinta generación del taller multidisciplinario “La Colmena”, dirigido por los artistas: José Miguel González Casanova, Luis Argudín y Carlos Mier y Terán. Cuenta con nueve exposiciones individuales: entre Madrid 04 de septiembre de 2023 las que destacan “No Lugares” en el Museo de la Ciudad 450, IMAC, Durango, 2016, “Atributos Urbanos”, en el INDAABIN y “Más allá de la Utopía” Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 2018. Además de contar con más de veinte exposiciones colectivas dentro del país. Ha ganado en dos ocasiones la beca del Programa Jóvenes Creadores FONCA, en el ciclo 2014-2015 y 2016-2017. Así como los Segundos Lugares en el IV Concurso Nacional de Pintura Profesional Rodin- Royal Talens y la XI Bienal de Pintura Joaquin Clausell en el 2015. 
Edgar Solorzano (Ciudad de México, 1989) estudió Arquitectura en la Facultad de arquitectura de la UNAM y en la Bauhaus Universität Weimar, donde inició su práctica como artista. Fue acreedor de la beca “Jóvenes Creadores” de la Secretaría de Cultura, participó con SOMA en la exposición “Paisajes” en el Museo Jumex (CDMX).
La exposición estará abierta del 14 de septiembre del 2023 al 14 de enero de 2024 con lo que hay suficiente tiempo como para programar una visita y disfrutar de la propuesta creativa de estos tres artistas jóvenes mexicanos que presentan su obra en España.

sábado, septiembre 16, 2023

Petrona de la Cruz. escritora chiapaneca, presenta su libro "Dulces y amargos sueños" en el ICME

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Ser escritor no es una actividad muy fácil de desarrollar porque se cuentan con muy pocos apoyos para mantenerse mientras se ejercita la labor de la escritura, pero cuando se es una escritora indígena y que además muchos de sus textos los realiza en su lengua nativa chiapaneca, pues las dificultades se elevan al cubo. Es el caso de Petrona de la Cruz, escritora nacida en Zinacatán, que realiza sus textos tanto en español como en su lengua materna que es el tzotzil. Ella, además es dramaturga, actriz y directora de teatro indígena.

El próximo martes 19 de septiembre del 2023 a las 19:00 horas tendrá lugar la presentación del libro "Dulces y amargos sueños" de Petrona de la Cruz en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el numero 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española. Intervendrán en el acto, además de la propia autora, la Diputada Rocío Guadalupe Cervantes Cancino, Presidenta de la comisión de Editorial y Relaciones Públicas del H. Congreso del Estado de Chiapas.
En la enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar un texto que nos dibuja, en unas cuantas frases, la trayectoria profesional de la escritora chiapaneca:
Petrona de la Cruz (Zinacantán, Chiapas, 23 de septiembre de 1965) es una escritora mexicana que escribe en tzotzil y castellano. Hizo los estudios primarios y secundarios en su villa natal, y comenzó el Bachillerato en San Cristóbal de las Casas. Entre 1989 y 1992 estudió teatro en San Jtz’ibajom con Francisco Álvarez y Ralph Líe, e hizo cursos de producción radiofónica. De 1992 a 1994 promovió la lectura en lengua tzotzil en bibliotecas de escuelas rurales. En 1994 junto con Isabel Juárez Espinosa formó el centro para mujeres indígenas FOMMA (Fortaleza de la Mujer Maya), en San Cristóbal de las Casas. Este colectivo está dirigido a "responder a las necesidades de las mujeres que dejaron sus pueblos en la montaña en búsqueda de trabajo" a través de talleres de alfabetización en español, tzotzil y tzeltal; así como de talleres de costura y panadería, además de ofrecer un servicio de guardería. De este grupo han surgido obras colectivas como Soledad y Esperanza (2005), obra que estuvo guiada bajo la dirección de Doris Difarnecio en el teatro Francisco Nunes en Belo Horizonte, Brasil, como parte del Quinto Encuentro del Hemispheric Institute of Performance and Politics. En 2002 fue becaria del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en 2002. Algunas de sus obras dramáticas han sido representadas en Australia, Canadá, Estados Unidos, México y diversos países de Latinoamérica.
El libro que se va a presentar el próximo martes 19 de septiembre  "Dulces y amargos sueños", es "...un libro de teatro unipersonal que narra la vida de la autora, una mujer tzotzil que ha enfrentado y superado el olvido, la marginación, la violencia, la discriminación y el desprecio por su origen étnico y su condición de género."

El creador de contenidos Roger Casas-Alatriste presenta al público su libro "Tu atención por favor"

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Formular y, sobre todo contestar, preguntas tan interesantes como: ¿Qué necesita cada contenido para captar la atención de su público objetivo, y definir qué función debe cumplir, para entonces medir su éxito? ¿Cómo funciona la economía de la atención? ¿Cómo plantear estrategias para cada entorno de consumo y competencia en el que se distribuirán? ¿Cómo gestionar la abundancia en la oferta de contenido? ¿Cómo encontrar y recomendar mejores contenidos? o ¿Cómo cobrar conciencia de lo que consumimos para que nuestra experiencia de consumo sea mejor ya sea de entretenimiento o conocimiento? son planteamientos que se analizan a profundidad en el libro "Tu atención por favor" del productor y creador de contenidos audiovisuales mexicano Roger Casas-Alatriste.

A partir del próximo lunes 18 de septiembre del 2023 se presenta este libro al publico español en un momento muy especial en la comunicación humana. Algunos expertos hablan que. "...ahora mismo, y en un solo minuto, los usuarios de Instagram suben 65 mil fotografías, los usuarios de Tiktok consumen 167 millones de videos, los usuarios de Twitter postean 347 mil tuits y en Zoom se hostean 104.600 horas de reuniones." Ante tal panorama, Roger, que desde hace varios años es un experto creador de contenidos audiovisuales, analiza el panorama no solo actual sino también futuro bajo la premisa de "La atención es limitada, pero el contenido no deja de crecer"
En la pagina web de su empresa El Cañonazo Transmedia podemos encontrar una semblanza biográfica de este joven emprendedor mexicano:
Nacido en Toronto, criado en México, curtido en Madrid, Roger Casas-Alatriste es el fundador de El Cañonazo Transmedia, empresa basada en Madrid especializada en tres áreas de negocio: formatos transmedia, estrategias de branded content y producción de contenidos digitales. 
Es vicepresidente de Relaciones Internacionales de la Branded Content Marketing Association- (BCMA-España), forma parte de la Red de Industrias Creativas RIC Crea, y fue miembro del consejo de Innovación Audiovisual, y director de Industria España de MestizoLab. 
Bajo la dirección de Casas-Alatriste, El Cañonazo Transmedia, fundada en 2010 como una productora digital, se ha expandido y diversificado hasta convertirse en una de las empresas líderes en España en los ámbitos del transmedia y el entretenimiento de marca. 
Actualmente dirige el podcast Su Atención, Por Favor parte de un proyecto transmedia sobre la Economía de la Atención y por el que le incluyeron en la lista de Forbes de 50 mejores Podcast de España.
Desde este espacio queremos enviarle nuestras más sinceras felicitaciones a Roger por otro éxito profesional con la presentación de su libro "Tu atención por favor" que estamos seguros se convertirá en un referente para entender la comunicación del primer cuarto del siglo XXI