viernes, diciembre 27, 2024

La artista mexicana Teresa Serrano participa en la exposición colectiva "La belleza de lo frágil"

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Y ya que estamos hablando de arte, artistas mexicanos y las exposiciones en las que participan, no podía dejar de mencionarles lo siguiente: quedan ya muy pocos días para que puedan conocer la obra de la artista mexicana Teresa Serrano que presenta dentro de la exposición colectiva "La belleza de lo frágil" y que puede verse estos días y hasta el próximo sábado 4 de enero del 2025 en las instalaciones de la Galería de Arte Freijó, ubicada en el número 46 de la calle Zurbano, muy cerca de la estación de metro Rubén Darío en Madrid.

"La belleza de lo frágil" es una exposición colectiva en la que once artistas de distintas partes del mundo reflexionan "...en torno a la presencia de insectos en el planeta y su relación con el ciclo de la vida." a partir de premisas muy claras y contundentes como lo son:
  • En la actualidad se han descrito alrededor de 1.000.000 de especies de insectos.
  • Los cálculos más moderados, arrojan el resultado de que puede alcanzarse la cifra de 6.000.000 de especies de insectos vivos.
  • Cuando terminemos el inventario de insectos, solo conoceremos 3.000.000 especies. El resto, hasta los 6.000.000 actuales, se habrá extinguido.
  • El 84 % de las especies vegetales y un 76 % de la producción alimentaria en Europa dependen de la polinización.
En la Enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar unos apuntes biográficos de esta artista multidisciplinar mexicana dentro de su ficha personal
Nacida en la Ciudad de México en 1936, inicia su carrera artística en una etapa madura de su vida, en 1975, cuando sus seis hijos ya habían crecido. "Me sentía como un guante en la mano de mi esposo. Y empezaron los problemas, porque empecé a querer yo ser yo y él a no dejarme ser yo" explica Serrano en 2015. Empezó a pintar con unas amigas en "una escuelita de señora de sociedad". Lo tomó muy en serio, explica, invirtiendo muchas horas y buscando mayor formación en el ámbito de la pintura, La artista realizó sus estudios en el Taller de Arte de Dolores de la Barra en 1978, en el Taller de Xavier Arévalo en 1980 y en el Taller de José Feher en 1982 año en que se divorció y decidió trasladarse sola a Nueva York, donde acudió como oyente a la universidad para escuchar a artistas y curadores. Se hizo amiga de poetas que le orientaron en lecturas. "Empecé a aprender y me hice artista" explica sobre su trayectoria personal. Fue aprendiendo en Nueva York donde le impactó fuertemente la diversidad de tendencias artísticas contemporáneas en el medio, incluyendo manifestaciones de performance e instalación, y se puso a investigar y estudiar para actualizar sus conocimientos sobre el arte de su tiempo. A partir de ese momento, su vida transcurre en un ir y venir entre México y los Estados Unidos, y su obra entra en diálogo con el arte de los dos ámbitos.

Serrano empezó pintando, cuando llegó a Nueva York hizo escultura. Posteriormente empezó a trabajar en vídeo, algo que desde pequeña le había resultado atractivo y que había cultivado con frecuentes visitas desde los 14 años a los estudios Churubusco y conoció a todos los directores de la época y aprendió a filmar. Su primer trabajo fue en 1997 sobre migración y memoria. También se ocupó de los derechos de las mujeres. "Tuve problemas en mi vida y los conozco y empecé a tocar esta parte" - explicó en 2016 en Madrid en la presentación de su obra en la Casa de América. En 2016-17 se plantea el tema del narcotráfico y los problemas a los que se enfrenta México.
Realmente queda ya muy poco tiempo, casi menos de dos semanas contando los domingos y los festejos que entran de por medio, así es que no dejen pasar la oportunidad de asomarse a esta interesante exposición .

jueves, diciembre 26, 2024

Hisae Ikenaga presenta en Madrid su trabajo en la exposición "Entremedias/In between"

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La artista plástica mexicana Hisae Ikenaga nos vuelve a visitar en España, más específicamente en la capital española, para presentar lo más reciente de su producción plástica en la exposición intitulada "Entremedias/In between". Actualmente dicha muestra se está exhibiendo en la Galería de Arte Max Estrella ubicada en el número 6 de la calle Santo Tomé en Madrid. Se trata de un acercamiento al mundo de la cerámica, de sus formas y lo hace curiosamente desde un punto de vista llamativo partiendo de las mitades de los objetos y las sombras que proyectan los diversos elementos en su entorno.

Max Estrella tiene el placer de presentar la obra reciente de Hisae Ikenaga (México, 1977). Bajo el título Entremedias/In Between, esta es la segunda exposición individual de la artista en la galería. En esta muestra Ikenaga presenta distintas series en las que reflexiona sobre la naturaleza de la cerámica: su historia, sus formas, su presentación en los museos, sus técnicas y procesos de producción, sus posibilidades en acabados o su utilidad. Continúa así sus investigaciones recientes sobre el reconocimiento de las formas y funciones de un objeto.
En la pagina web de la Galería Max Estrella podemos encontrar los siguientes apuntes biográficos de la artista mexicana:
Hisae Ikenaga (México, 1977) se licencio en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, México D.F., ampliando sus estudios en la Universidad de Arte y Diseño de Kyoto. En 2003 hace el posgrado en la Universidad de Barcelona y en 2004 un Máster de Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas en la Facultad de Bellas Artes, UCM Madrid.

Ha tenido muestras individuales en diferentes lugares, como en Matadero (Madrid, 2011), La Casa Encendida (Madrid, 2009), Praxis International Art (Nueva York 2011). Recientemente presentó dos exposiciones individuales en Konschthal Esch (Luxemburgo, 2024) y La BF15 (Lyon, 2024). Ha participado en muestras en espacios expositivos de Alemania (Kreativquartier, Múnich, 2014), México, (Museo del Chopo México D.F, 2011), Hong Kong (Para/Site Art Space, 2009), Estados Unidos (Praxis Gallery, NY, 2008) o Japón (Prinz Gallery, Kyoto, 2001).

Actualmente vive y trabaja en Luxemburgo. Ha obtenido premios entre los que destacamos Primer Premio Generación 2008, Obra Social, Caja Madrid, España; el premio en la I Bienal Azcapotzalco y el Premio Foreign Studies (Kyoto) concedido por CENART en el 2000; además de la Beca concedida por la Fundación Pollock-Krasner recientemente ha realizado una residencia en la Fundación Pistoletto, Biella, Italia. En 2020 fue galardonada con el premio LEAP, (The Luxembourg encouragement for artist prize) y en 2021 recibió el Primer Premio Art In Situ del Colegio de Arquitectos de Luxemburgo en el Forum da Vinci.
Les recordamos que la exposición "Entremedias/In between" de la artista mexicana Hisae Ikenaga estará abierta hasta el 12 de febrero del 2025 en la Galería Max Estrella ubicada en el número 6 de la calle Santo Tomé a pocas calles de la estación madrileña de metro Colón, en un horario de lunes a viernes de 10:30 a 19:30 horas y los sábados de 11:00 a 14:00 horas.

martes, diciembre 24, 2024

Mexicanos en España les desea a todos ustedes una muy Feliz Navidad y un mejor año 2025

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Hoy es Nochebuena y mañana Navidad. Dos días muy significativos en el calendario personal de cientos de miles de personas en el mundo. Muchos festejarán estas fechas y otros quizá no tanto, pero lo que sí es cierto es que el ambiente de muchas ciudades se llena de luces, decoraciones, mercadillos navideños, canciones y demás parafernalia logrando crear una atmósfera que invita decididamente a ser parte de estos fastos que cierran el fin de cada año.

En Mexicanos en España, desde hace más de 21 años, utilizamos este pretexto para enviarles, a todos los miembros de nuestra comunidad virtual y a quienes no lo son pero se han convertido en amigos y seguidores de las redes sociales que manejamos, un caluroso y sincero mensaje de felicitación, deseando para ellos y sus familias una muy feliz navidad y un mejor año 2025.

lunes, diciembre 23, 2024

María José Currás, bióloga mexicana que destaca en España por investigar una rara enfermedad

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Vivimos inmersos en un mundo que busca afanosamente conservar la salud a toda costa, incluso cuando miramos a nuestro alrededor y nos percatamos de muchas enfermedades nuevas y sofisticadas. Científicos de todo el mundo dedican tiempo y esfuerzo a encontrar soluciones medicas que permitan paliar trastornos, padecimientos y pandemias, la mayoría de las veces con resultados ampliamente positivos y destacables. Por eso, cuando nos enteramos que científicos mexicanos están logrando grandes avances en su campo de investigación, lo damos a conocer para que su trabajo no quede en el olvido.

Es el caso de la Química Fármaco Bióloga poblana María José Currás-Tuala, egresada de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Actualmente forma parte del GENVIP, grupo de investigación dedicado al estudio de las enfermedades infecciosas y desarrollo de vacunas, con sede en Santiago de Compostela. Durante siete años María José Currás ha investigado "...sobre la rara enfermedad Heteroplasia Ósea Progresiva (HOP), un padecimiento que afecta a dos gemelas, Cayetana y Celia. Este estudio, que forma parte de su tesis doctoral, ha sido clave para avanzar en el conocimiento de este síndrome y desarrollar posibles tratamientos paliativos."
En el portal digital Wired nos encontramos con un interesante artículo que habla al respecto del trabajo de la bióloga mexicana en Galicia y del cual entresacamos este par de párrafos:
Durante siete años, María José Currás, originaria de Puebla, se enfrentó a un caso único en el mundo: gemelas idénticas nacidas —en Galicia, España—, con la misma mutación genética, pero cuyas vidas tomaron caminos drásticamente diferentes. Celia lleva su vida normal, sin mostrar síntomas aparentes, mientras que Cayetana se enfrenta a la lucha diaria contra una enfermedad que convierte su piel y músculos en hueso.

La inusual divergencia en las vidas de estas pequeñas hermanas fue el centro de la investigación de su tesis doctoral. La heteroplasia ósea progresiva (HOP) es una enfermedad genética, de las denominadas ultrarraras, que causa la formación de hueso en lugares donde no debería haber, como en la piel y músculos. Es resultado de una mutación en el gen GNAS. Solo existen 60 casos de HOP en el mundo y uno en gemelas: el de las españolas Celia y Cayetana. Una serie de eventos se concatenaron para que la científica mexicana se involucrara en el estudio de ese caso, el más retador en sus 42 años. El desafío implicó superar barreras tanto científicas como personales.

Les animamos a que lean el artículo completo para conocer con más detalle el trabajo que durante siete años ha estado desarrollando nuestra paisana María José Currás-Tuala.

¡Muchas felicidades!

viernes, diciembre 20, 2024

Nuestro Palacio de Bellas Artes es premiado en España por la Academia de Artes Escénicas

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Quiero rescatar hoy aquí una muy importante noticia que apareció en los medios hace ya varias semanas y que, por una u otra razón, no había tenido ni el tiempo ni la dedicación para escribir un texto al respecto y así darla a conocer. El pasado 4 de noviembre del 2024 tuvo lugar en el Teatro Calderón de Valladolid, España la entrega de galardones y la cena de gala de la Academia  de las Artes Escénicas de España con los que celebraba su décimo aniversario.

Y entre los premiados con una medalla de oro estaba, ni más ni menos, nuestro Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México, en una ceremonia que distingue la excelencia y dignidad de instituciones, creadores y artistas vinculados a las artes escénicas. Este reconocimiento "...destaca las nueve décadas de esta icónica institución como epicentro de la cultura y las artes escénicas en México. El galardón coincide con el 90 aniversario de este recinto, considerado una joya arquitectónica y cultural a nivel mundial."
En su propia página web, la Academia de Artes Escénicas de España ha colgado el siguiente texto que bosqueja de una manera somera, lo que es y significa para los mexicanos este templo capitalino del arte:
Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México
Reconstruido sobre el edificio que albergaba al antiguo Teatro Nacional, el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México celebra 90 años acogiendo una gran cantidad de producciones, personalidades y compañías de los más diversos ámbitos. Han pasado por sus tablas personalidades de la talla de María Callas, Nuréyev o Luciano Pavarotti. En la actualidad sigue programando espectáculos de todos los géneros: ballet, danza tradicional, opera e incluso rancheras.
Es un verdadero placer dar a conocer esta noticia y que se difunda entre toda la comunidad de mexicanos residentes, estudiantes y turistas en España. Porque, de esta manera, damos fé del homenaje que, desde España, se le brinda al Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México; que es una joya artística, no sólo por su arquitectura, sino por todo lo que alberga dentro, tanto en sus pinturas, su diseño y el arte que ahí se representa en su escenario principal.

jueves, diciembre 19, 2024

"Enraizadas: Mujer y México": exposición que presenta el Instituto Cultural de México en España

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Desde el pasado 15 de noviembre del 2024 se está presentando en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la exposición titulada "Enraizadas: Mujer y México" con la obra de las artistas mexicanas Yosi Anaya y Sara Corenstein. Esta exposición es "...un recorrido a través del arte de la fibra, medio de expresión contemporáneo, para abordar temas fundamentales como la identidad y el arraigo. La muestra explora los mundos creativos de dos destacadas artistas mexicanas" 

El proyecto ha sido organizado por International Curatorship y el Instituto Cultural de México en España. Comisariado por María Ortega Gálvez y Yosi Anaya, dos figuras destacadas en el arte textil contemporáneo. María Ortega ha liderado importantes exposiciones y bienales tanto a nivel nacional como internacional, entre ellas la VIII Bienal WTA en España, y se dedica a impulsar el arte textil a nivel global. Yosi Anaya, artista y curadora, ha dirigido la VI Bienal WTA en México y ha exhibido su obra en numerosos países, explorando la identidad mexicana a través del arte textil y el paisaje cultural de México.

La propia institución nos ha hecho llegar el siguiente texto que, con mucho gusto, le damos difusión a través de este medio:
El Instituto Cultural de México en España presenta la exposición “Enraizadas: Mujer y México”, un recorrido a través del arte de la fibra, medio de expresión contemporáneo, para abordar temas fundamentales como la identidad y el arraigo. La muestra explora los mundos creativos de dos destacadas artistas mexicanas, Yosi Anaya y Sara Corenstein, quienes reflejan en sus obras la complejidad de su país y el impacto de este en el desarrollo de sus identidades.

Sara Corenstein indaga en las conexiones y rupturas de su linaje familiar y sus sueños, construyendo un paisaje interior profundo con fuertes raíces mexicanas a través de imágenes y lenguaje simbólico. Por su parte, Yosi Anaya accede a esas mismas raíces, pero desde la perspectiva del paisaje físico, capturando la influencia de los elementos naturales que lo conforman.

El proyecto ha sido organizado por International Curatorship y el Instituto Cultural de México en España. Comisariado por María Ortega Gálvez y Yosi Anaya, dos figuras destacadas en el arte textil contemporáneo. María Ortega ha liderado importantes exposiciones y bienales tanto a nivel nacional como internacional, entre ellas la VIII Bienal WTA en España, y se dedica a impulsar el arte textil a nivel global. Yosi Anaya, artista y curadora, ha dirigido la VI Bienal WTA en México y ha exhibido su obra en numerosos países, explorando la identidad mexicana a través del arte textil y el paisaje cultural de México.

Ambas han comisariado juntas la X Bienal del 25º aniversario de la WTA en Madrid, México y Miami y actualmente co-organizan la XI Bienal WTA en Miami. La exposición cuenta con el apoyo de la Embajada de México en España.

La exposición está destinada a un público diverso, tanto general como especializado en artes visuales contemporáneas, y busca generar un intercambio cultural entre las artistas y el público a través de sus visiones personales de la Mujer y México.
La exposición está programada para que dure hasta el próximo 10 de enero del 2025 y podrá ser vista en las instalaciones del ICME ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid, de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas

lunes, diciembre 16, 2024

Casa de México en España presenta una colección de más de 20 nacimientos en sus instalaciones

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Diciembre es el mes navideño sin lugar a dudas. No sólo porque el 25 de dicho mes se celebra la navidad sino porque, singularmente, desde principios de mes hacia donde dirijamos nuestra mirada nos encontraremos con adornos, mensajes, montajes, iluminaciones y elementos diversos que nos recordarán lo que sin lugar a dudas tenemos bien asumido: que estamos en el último mes del año y que nos encontramos de lleno en la época navideña. Y ante tal situación no podemos evitar incorporarnos, consciente o inconscientemente, en las celebraciones de dicho festejo.

La Casa de México en España, tal y como lo ha hecho en años anteriores, presenta al público visitante una colección de más de veinte belenes (que en México los llamamos nacimientos) de diversos tamaños y que emplean variadas técnicas artesanales y procedentes de distintas regiones de la República Mexicana. Pero, por encima de ellos, destaca el belén principal que está conformado de "...34 figuras en cartonería que miden desde los 50 cm. hasta los 100 cm de alto, las cuales representan a personajes de diversas danzas tradicionales de México"
En su propia página web, la Casa de México en España nos presenta un texto explicativo que bien vale la pena leer para enterarnos a fondo de esta exposición:
Fundación Casa de México en España en su misión de promover el arte popular de México y las tradiciones, presenta la instalación artística de Navidad con un belén realizado en la técnica artesanal de la cartonería que estará en exposición desde el 29 de noviembre al 7 de enero de 2025.

El belén principal se conforma de 34 figuras en cartonería que miden desde los 50 cm. hasta los 100 cm de alto, las cuales representan a personajes de diversas danzas tradicionales de México como los chinelos, tlacoleros, quetzales, entre otros, así como músicos y personajes más representativos de un belén como son los ángeles, reyes magos, José y María, pastores y diversos animales.

Conceptualizado por Cristina Faesler, diseñadora, narradora y escritora, este proyecto incluye una veintena de belenes realizados en diversas técnicas del arte popular con fondos realizados con reproducciones de pinturas de los artistas mexicanos Verena Grimm y Pedro Diego Alvarado

El recorrido se complementa con 20 nacimientos de menor tamaño en diversas técnicas artesanales procedentes de varias regiones del país, de los cuales 11 son de nueva adquisición. Algunas de las técnicas presentes son: barro modelado y vidriado, madera de pimienta tallada, piedra volcánica tallada, obsidiana tallada, jícara labrada, barro natural modelado a mano con técnica de pastillaje y bruñido con engobes minerales, madera de copal tallada manualmente y policromada a pincel con pintura acrílica, barro natural moldeado y modelado a mano con técnica de pastillaje, punteado y calado.

Simbolizando el árbol de navidad, en esta edición desde la calle se observa un quiote (planta de la familia agaváceas) de cuatro metros de altura y un arco de flores realizado con totomoxtle (hoja del maíz seca).
En estos días que tenemos tiempo libre para dedicarlo a las compras y a pasear, éste podría ser un buen pretexto para conocer diversos belenes (nacimientos) mexicanos. Les recordamos que la Casa de México en España se encuentra en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la estación del metro San Bernardo en Madrid. La entrada es gratuita.

sábado, diciembre 14, 2024

México será país invitado en la Asturias Fashion Week que se inaugura este lunes en Oviedo

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Que la artesanía mexicana en todas sus facetas cautiva a todo aquel que entra en contacto con él, no es una novedad. Y si nos referimos especialmente a los textiles que se elaboran en diversas zonas de nuestro país, pues se repite el mismo esquema. Desde tiempo inmemorial, mujeres mexicanas han elaborado a mano o con primitivos telares, excepcionales muestras de arte en tela que han servido de compañía e identidad al pueblo mexicano. Rebozos, camisas, sarapes, vestidos, adornos y textiles multicolores adornan con gracia la geografía nacional...

El próximo lunes 16 de diciembre del 2024 a las 19:30 horas se inaugura en Oviedo la décimo séptima edición de la Asturias Fashion Week "...un "importante escaparate" y una "gran oportunidad" para mejorar la visibilidad de los diseñadores asturianos y generar contactos entre profesionales, además de captar nuevos clientes." Este año, México será el país invitado de tal evento y contará con la participación de dos diseñadores mexicanos que presentarán su trabajo al público asistente y que emplean para sus diseños muestras del trabajo bordado a mano que llevan a cabo artesanas mexicanas.

En la página web del Ayuntamiento de Oviedo, podemos encontrar el siguiente párrafo que habla de la participación mexicana en este evento:

Lourdes Iglesias ha asegurado que la Asturias Fashion Week “ fusiona espacios de moda con creadores, algunos invitados internacionales”. Este año, ha aclarado “tanto en primavera como ahora, lo destinamos a México porque también va a ser el anfitrión en Fitur este año y le queremos hacer un guiño no solo como diseñadores mexicanos, sino a estos concretos que apoyan a esas mujeres que hacen esos tejidos a mano, que bordan a mano dentro de la zona interior de México a través de una ONG”.
Les recordamos que la cita es el próximo lunes 16 de diciembre del 2024 a las 19:30 horas en el Teatro Filarmónica situado en la calle Mendizábal, casi frente a la Plaza de Porlier, en la capital asturiana. La entrada será libre.

miércoles, diciembre 11, 2024

"Tenochtitlán: ciudad viva" ganador del Premio del público en un festival cinematográfico en Madrid

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Hace poco más de dos semanas tuvo lugar en la capital española, la décima edición de la Muestra de Antropología Audiovisual de Madrid (MAAM), que viene a ser "...un festival valiente que trata de proporcionar un espacio para la exposición, discusión y reflexión sobre la utilización del lenguaje audiovisual en la realización de trabajos de carácter antropológico siendo un referente de la antropología audiovisual en español." 

Entre los trabajos premiados podemos destacar el largometraje mexicano "Tenochtitlán: ciudad viva" del realizador Luis Fernando Gallardo León (Ciudad de México, 1975) que se alzó con el Premio del público en dicho festival. La producción de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística (SMGE), apoyada por el Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías, entrelaza la vida cotidiana y la historia imperial del pueblo mexica, el último en aparecer en la Cuenca de México, alrededor de 1300 d.C., encontrándose que las mejores tierras de la región habían sido ocupadas por los pueblos chichimecas, seguidores de Xólotl.

En su página de Facebook, el propio festival se ha referido al premio obtenido por la película mexicana en la pasada edición del evento:
Tenochtitlán, ciudad viva es el documental ganador del Premio del Público de la MAAM 10, anunciado el pasado sábado durante la última jornada del festival. El largometraje explora los orígenes y la cotidianeidad de la gran ciudad imperial fundada por el pueblo mexica en medio del lago Texcoco hace 700 años. Se trata de una producción realizada con la colaboración de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística (SMGE), dirigido por Luis Gallardo, que pudo unirse en conversación con la audiencia, como el resto de directores, tras la entrega virtual de su premio. ¡Enhorabuena!

Les recomendamos ampliamente que en cuanto les sea posible, dediquen un rato de su tiempo para poder disfrutar de este largometraje que vale mucho la pena conocer, tanto si son mexicanos como sin serlo,  y estén interesados en conocer los orígenes de nuestra nación.

¡Muchas felicidades!



martes, diciembre 10, 2024

El escritor mexicano José Pablo Miguéles Monroy presenta su nuevo libro en el ICME en Madrid

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Éstos serían los protagonistas de la historia: Isvara es valiente y decidida, dispuesta a enfrentar sus miedos para restaurar el equilibrio. Unipher, su guía, representa la sabiduría y la paz interior, mientras que Eva y Andros, sus amigos, simbolizan la lealtad y el apoyo. Por otro lado, Loma, el tirano, y Klipot, un antiguo guerrero, representan el lado oscuro que todas las personas albergamos en nuestro interior.

Mañana miércoles 11 de diciembre del 2024 a las 18:30 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la presentación del libro "Isvara y el fuego interno" primera novela del escritor mexicano José Pablo Miguéles Monroy. Isvara y el fuego interno es mucho más que una historia de aventuras; es una reflexión filosófica sobre el poder de la mente y el corazón, sobre cómo la paz y el equilibrio externo solo pueden lograrse cuando se conquista la guerra interna.

En el portal Espacio México nos encontramos con estos apuntes biográficos del escritor mexicano:

Nacido en la Ciudad de México, Miguélez Monroy vive en Madrid desde hace más de veinte años, donde empieza a dar forma el universo de fantasía que empezó a desarrollar desde niño con una extensa lectura de autores como Roald Dahl y de textos científicos impropios para una edad tan temprana. La idea de Isvara y el fuego interno surgió mientras contaba historias a sus hijas, inspirándolo a plasmar esos relatos en un libro. “Quería transmitir valores y enseñanzas duraderas”, afirma el autor.
Les recordamos que la cita es mañana miércoles 11 de diciembre del 2024 a las 18:30 horas en el Instituto Cultural de México en España, ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.