viernes, enero 30, 2026

El escritor regiomontano David Toscana obtiene el Premio Alfaguara 2026 con "El ejército ciego"

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Desde luego no es el primer mexicano que lo obtiene, pero si el más reciente. El ganador de la edición 2026 del prestigioso Premio Alfaguara de Novela ha sido el escritor regiomontano David Toscana con su libro El ejercito ciego. El pasado 27 de enero del 2026 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles en Madrid se dio a conocer la identidad del escritor galardonado este año con un premio de 175,000 dólares y una escultura del artista Martín Chirino. Y desde ya se conoce la fecha de aparición en las librerías de la obra premiada para el 26 de marzo del presente.

La historia de la novela se puede resumir más o menos así: «A partir de un hecho histórico del siglo XI en el que Basilio II, emperador de Bizancio, ordena cegar a 15.000 soldados búlgaros, el autor crea una fábula oscura y poderosa, alejándose del relato histórico convencional para ofrecer una lectura simbólica, casi mítica, sobre la guerra, el poder y la resistencia. Narrada en primera persona por Kozaro, el Escriba, la novela adquiere un tono oral y poético que mezcla testimonio, leyenda y humor negro. Una gran épica de los vencidos».
En la Enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar los siguientes apuntes biográficos de este mexicano en España que ha ganado el Premio Alfaguara:
David Toscana (Monterrey, Nuevo León, 7 de noviembre de 1961) es un escritor mexicano. Ha sido ganador, entre otros reconocimientos, del Premio Xavier Villaurutia, el cual otorga la comunidad de escritores al que considera el mejor libro publicado en México ese año. Así como el Premio Alfaguara de Novela Toscana inició su carrera como escritor de forma tardía. Antes de emprender el camino de las letras, se graduó como Ingeniero Industrial y de Sistemas en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) y posteriormente cursó estudios en la Escuela de Escritores de la Sogem. Sus influencias literarias incluyen a los clásicos españoles Cervantes y Calderón de la Barca, y los escritores hispanoamericanos Juan Carlos Onetti, Jorge Luis Borges y José Donoso, así como la tradición fantásticas latinoamericana. En 1994 formó parte del International Writers Program, en la Universidad de Iowa, y, en 2003, del Berliner Künstlerprogramm. Desde 2012, aproximadamente, colabora en el semanario Laberinto, del diario Milenio, con su columna Toscanadas. Reside en Europa.
Cabe hacer mención que para esta edición, la XXIX del Premio Alfaguara, se recibieron 1.140 manuscritos, de los cuales 524 provinieron de España, 171 de Argentina, 169 de México, 109 de Colombia, 62 de Estados Unidos, 49 de Chile, 34 de Perú y 22 de Uruguay. Y de entre todos ellos, la obra de David Toscana, "El ejecito ciego",  se ha alzado con el codiciado premio y reconocimiento.

¡Muchas felicidades!

domingo, enero 25, 2026

"Pero sigo siendo el Rey", exposición sobre el cantante guanajuatense José Alfredo Jiménez

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En días pasados (19 de enero) se ha cumplido el primer centenario del nacimiento del actor, compositor y cantante guanajuatense José Alfredo Jiménez. Y por tal motivo, coincidiendo con la celebración de la Feria Internacional de Turismo de Madrid (FITUR) que este año ha tenido a México como País Socio, se ha montado una exposición/homenaje bautizada con una frase de identifica a una de sus composiciones más destacadas: "...pero sigo siendo el Rey". La exhibición ha sido montada en el Instituto Cultural de México en España, ubicada en la Carrera de San Jerónimo 46, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid y podrá verse hasta el próximo 13 de febrero del 2026

José Alfredo Jiménez Sandoval (Dolores Hidalgo, Guanajuato, 19 de enero de 1926 - Ciudad de México, 23 de noviembre de 1973), conocido también como el Rey de la Canción Ranchera o simplemente el Rey, fue un actor y cantautor mexicano. Fue el autor de temas representativos musicales de la música ranchera y el mariachi.
En la página web del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar una entrada dedicada a esta exposición y en ella el siguiente texto explicativo:
En el marco de la conmemoración del centenario del natalicio de José Alfredo Jiménez, el Estado de Guanajuato, México, rinde homenaje al genio compositor de la música mexicana, cuya obra ha trascendido fronteras, generaciones y lenguas para convertirse en una voz que acompaña a millones de personas en Iberoamérica y el mundo. 

Nacido en Dolores Hidalgo, Cuna de la Independencia Nacional, José Alfredo Jiménez es hoy un símbolo cultural de identidad, autenticidad y orgullo guanajuatense. Su legado musical, profundamente arraigado en el sentir del pueblo, dio voz al amor, al desamor, a la valentía y a la dignidad humana, configurando una narrativa que proyectó la esencia de México y Guanajuato en el imaginario cultural del mundo. 

La exposición “Pero sigo siendo El Rey”, celebra la figura del compositor, y reconoce su papel como filósofo del pueblo, embajador cultural permanente y máximo referente de la creatividad ranchera, una de las expresiones musicales más reconocibles de México. A través de esta muestra, Guanajuato reafirma su vocación artística, su riqueza histórica y su capacidad de dialogar con el mundo desde la cultura. 

Esta exposición es un homenaje y es, a la vez, un acto de memoria, de proyección internacional y una invitación a redescubrir su legado. Porque el mariachi y la música ranchera hacen vibrar a los mexicanos y al mundo entero, y en este género musical, José Alfredo es y seguirá siendo El Rey. 
Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el 13 de febrero del 2026, en horarios de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.

lunes, enero 19, 2026

Daniela Tarazona, escritora mexicana afincada en Madrid, presenta su novela "El corazón habitante"

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La historia podría resumirse más o menos así: "El corazón habitante es una novela que desafía las fronteras del tiempo y la imaginación. La historia transcurre en tres escenarios aparentemente desconectados: una pareja primitiva en su caverna, un cirujano obsesionado con el misterio del cuerpo humano en el siglo XVII y un cosmonauta que flota a la deriva en el espacio profundo. A través de estos personajes, Tarazona teje una meditación inquietante sobre el cuerpo, la memoria y la supervivencia. Con una prosa hipnótica y un ritmo envolvente, esta novela es perfecta para lectores que buscan historias intensas, inesperadas y profundamente sensoriales."

El Corazón habitante es la novela más reciente de la escritora mexicana afincada en España Daniela Tarazona, misma que presentará el próximo miércoles 21 de enero del 2026 a las 19:00 horas en la Librería Alberti de Madrid, ubicada en el número 57 de la calle Tutor, muy cerca del intercambiador de Moncloa. Pero es que a la semana siguiente la escritora mexicana tendrá actividad en otras ciudades españolas. El miércoles 28 a las 19:00 horas participará con su libro en un Club de lectura en  Librerío de la Plata ubicada en Sant Jaume 8 en Sabadell y al día siguiente jueves 29 de enero también a las 19:00 horas, la presentación será en la Librería La Malinche localizada en el numero 127 de la calle Aragó en Barcelona.

En la página web de la Enciclopedia virtual Wikipedia, nos encontramos con los siguientes datos biográficos de la escritora mexicana:

Daniela Tarazona (Ciudad de México, 1975) es narradora y ensayista. Estudió la licenciatura en Literatura latinoamericana en la Universidad Iberoamericana y su trabajo de titulación fue sobre la novela La hora de la estrella de Clarice Lispector. Realizó cursos de posgrado en vanguardia y postvanguardia en la literatura española e hispanoamericana en la Universidad de Salamanca. Fue jefa de redacción del suplemento Hoja por hoja del periódico Reforma y ha sido colaboradora de las revistas Luvina, Letras Libres, Crítica y Renacimiento (Sevilla, España) y de los suplementos Laberinto del periódico Milenio Diario y El Ángel del periódico Reforma. En el periodo 1999-2001 fue becaria de la AECID y en el periodo 2006-2007 fue beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría Novela. 

Su primera novela, El animal sobre la piedra, fue publicada en México por la editorial Almadía (2008) y en Argentina por la editorial Entropía (2011). El beso de la liebre, su segundo libro, fue publicado por Alfaguara (2012) y fue finalista del premio Las Américas (Puerto Rico) en 2013. En 2021, publicó su tercera novela Isla partida en Almadía, con la que obtuvo el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz. Esta novela tuvo una adaptación teatral en 2024 bajo la dirección de Andrea Segura Olavarría, la cual tuvo su estreno durante el III Festival Internacional de Literatura Latinoamericana KM América en Barcelona. 

En 2009, Nostra Ediciones publicó su ensayo titulado Clarice Lispector, bajo la Colección Para Entender, y en 2020 publicó el libro ilustrado Clarice Lispector: La mirada en el jardín (Lumen), en colaboración con la ilustradora Nuria Meléndez. 
Le deseamos la mejor de las suertes a esta escritora mexicana en sus próximas presentaciones en estas tres ciudades españolas para promocionar su más reciente trabajo literario

sábado, enero 17, 2026

El poeta y diplomático mexicano Jorge Valdés Díaz-Vélez hará una lectura de su obra en Madrid

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Tratar de definir a la poesía es una labor harto complicada por su misma naturaleza de expresión personalísima de los pensamientos abstractos del autor. Grandes plumas a lo largo de la historia han intentado ofrecer una definición. El genial escritor granadino Federico García Lorca delimita en una frase muy corta su significado: "Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio". Mientras, el escritor uruguayo Mario Benedetti expone: "Por más que la industria editorial considere la poesía como la gran Cenicienta de la literatura, siempre será la verdadera alma del mundo". 

El próximo jueves 22 de enero del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar en la Sala Cristal de la Biblioteca Publica Municipal  Mario Vargas Llosa de Madrid la inauguración del ciclo 2026 de lecturas y presentaciones de libros de dicha institución cultural madrileña. Y para tal fin han invitado al poeta y diplomático mexicano Jorge Valdés Díaz-Vélez para que haga una lectura de su obra poética que aparecen alguno de sus libros publicados en los últimos 10 años. Hará la presentación Gloria Díez, directora de la tertulia literaria "El Escribidor".  La biblioteca se encuentra en la calle Barceló 4 muy cerca de la estación de metro Tribunal. La entrada será libre hasta completar el aforo.
En la página web de la Editorial PRE-TEXTOS, nos encontramos con una semblanza del poeta torreonense:
Jorge Valdés Díaz-Vélez (Torreón, Coahuila, México, 1955) reside en Madrid. Es autor de varios libros de poesía, entre otros: Jardines sumergidos (2003); Tiempo fuera (1988-2005) (2007); Los Alebrijes (2007); Qualcuno va (2010); Otras horas (2010); Mapa mudo (2011), Parque México (2018) y Los ojos del caballo (Pre-Textos, 2024). 

Se le han otorgado el Premio Latinoamericano Plural (1985), el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes-Instituto Nacional de Bellas Artes (1998), el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana (2007) y el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado (2011). Está incluido en numerosas antologías de poesía mexicana e iberoamericana publicadas en México y en otros países de América Latina como Argentina, Brasil, Chile y Costa Rica, así como en Bélgica, España, Reino Unido, Italia, Grecia y Marruecos. 

Ha sido traducido al árabe, francés, griego, italiano, portugués, neerlandés, rumano e inglés. Es miembro distinguido del Seminario de Cultura Mexicana y miembro honorario del Sistema Nacional de Creadores de Arte. 
La invitación queda hecha y les recordamos que la cita será el próximo jueves 22 de enero del 2026 a las 19:00 horas en la Sala Cristal de la Biblioteca Vargas Llosa de Madrid, que se encuentra ubicada en el número 4 de la calle de Barceló, a muy pocos pasos de la estación del metro Tribunal en Madrid.

jueves, enero 15, 2026

La flautista mexicana Anna Margules presenta el concierto "Parole, parole, parole" en Madrid

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Resulta muy interesante la propuesta musical en la que el artista no solo toca su instrumento sino que interrumpe su ejecución para utilizar la propia voz para articular un dialogo con su flauta de pico. Y no nos estamos refiriendo, por ejemplo, al guitarrista que deja de pulsar las cuerdas para entonar una canción o un pianista que se detiene al tocar las teclas para cantar un tema sino, por ejemplo, a una flautista que sopla por la boquilla para articular no sólo melodías sino también sonidos para crear diálogos entre la su instrumento y su voz.

Pues precisamente esa propuesta es la que nos lanza la flautista mexicana radicada en España Anna Margules con el concierto titulado "Parole, parole, parole" que se presentará los próximos días viernes 23 y sábado 24 de enero del 2026 a las 20:30 horas en el escenario de DT Espacio Escénico, ubicado en el número 9 de la Calle de la Reina, a pocos pasos de la estación de metro Gran Vía en la capital española. La idea, dirección general, concepción sonora, diseño de espacio escénico, performance e interpretación (flautas de pico y voz) corre a cargo de la propia Anna Margules.
Anna Margules presenta “PAROLE, PAROLE, PAROLE…” en el DT Espacio escénico de Madrid, los días 23 y 24 de enero a las 20:30. 

Se trata un concierto escénico que se genera y transcurre a partir del vínculo que existe, a veces amable, y otras, profundamente irritante, entre la voz y el instrumento. La “vocalidad” de la flauta se muestra a través de obras en donde la flauta de pico comparte con la voz, no sólo la posibilidad de cantar o de crear sonido a través del aire, sino también el hecho de articular sílabas, palabras y frases casi como si pudiera “hablar”.

Se presentarán las composiciones de Carolina Cerezo (España,1983), Jakob Van Eyck (Países Bajos, 1590-1657), Gabriela Ortiz (México, 1964), Kurt Schwitters (Alemania 1887-1948), Raphael Staubli (Suiza, 1959), Mercedes Zavala (España, 1963) y el estreno mundial de Adolfo Núñez (España, 1954), junto con los vídeos Úrsula San Cristóbal creados especialmente para esta actuación.
Les recordamos que los conciertos serán los días viernes 23 y sábado 24 de enero del 2026 a las 20:30 horas en DT Espacio Escénico.

miércoles, enero 14, 2026

Amanda de la Garza, historiadora del arte mexicana, participa en un coloquio sobre el exilio

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Cuando uno cambia de domicilio, y conste que me estoy refiriendo a un país completamente diferente al nuestro, se pueden deber a múltiples razones. Por un lado, nos encontramos con razones propias motivadas por el deseo de cambiar de aires, simplemente por el gusto de vivir una nueva experiencia. Incluso las hay por causas laborales, deseadas o no, pero que nos orillan a mudarnos de nación. Y también las hay cuando la vida nos obliga a exiliarnos por motivos ajenos a nuestra voluntad. Y el arte y la palabra pueden dar cuenta de estas situaciones vitales...

Mañana jueves 15 de enero del 2026 a las 18:00 horas tendrá lugar en la Sala Simón Bolívar de la Casa de América en Madrid, el coloquio titulado "Formas de narrar el exilio" en el que participará, entre otros, la historiadora de arte mexicana Amanda de la Garza, quien es la actual subdirectora artística del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Este encuentro abordará cómo se puede representar el exilio desde distintas disciplinas: la perspectiva del arte contemporáneo (Amanda de la Garza), la literatura (Germán Labrador) y la dramaturgia (Fernando Sánchez Cabezudo).
Amanda de la Garza

En el portal web de la Casa de América nos encontramos con la pagina correspondiente al evento y ahí encontramos un poco más de información al respecto:

Partiendo de las piezas y testimonios que componen la exposición El cuerpo errante, se reflexionará sobre las posibilidades y limitaciones de narrar el exilio. Se debatirá cómo el arte y la palabra pueden reconstruir trayectorias silenciadas, cómo dar voz a los exiliados, y cómo distintas formas narrativas cumplen una función de memoria social. También se explorará el papel del espectador: cómo la representación influye en nuestra comprensión histórica del exilio y de sus consecuencias personales y colectivas. 
La entrada es gratuita hasta completar el aforo. Les recordamos que la cita es mañana jueves 15 de enero del 2026 a las 18:00 horas en la Casa de América ubicada en la Plaza de la Cibeles sin número en el Paseo de Recoletos esquina con la calle de Alcalá en pleno centro madrileño.

sábado, enero 10, 2026

Presentación en Madrid de "Entre líneas/Between the lines", libro del artista mexicano Pedro Lasch

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El nuevo año ya ha comenzado y el 2026 comienza a programar actividades que involucran a la presencia de mexicanos en España. Un claro ejemplo de ésto es la presentación del libro "Entre líneas/Between the lines" del profesor y artista visual mexicano Pedro Lasch, que tendrá lugar el próximo jueves 15 de enero del 2026 a las 19:00 horas en el salón de Usos Múltiples de la Casa de México en España, ubicada en Alberto Aguilera número 20 en Madrid. En el evento participarán, además del autor, Renata Ribeiro dos Santos, historiadora del arte, Manuel Fontán del Junco, comisario y Susana Pliego Quijano, Directora de Cultura de Fundación Casa de México en España, como moderadora del evento. 

Entre líneas / Between the Lines es la primera retrospectiva del artista mexicano radicado en Estados Unidos, reconocido por proyectos de arte socialmente comprometido y de pedagogía experimental. El catálogo presenta trece series de obras creadas desde los años noventa hasta la actualidad y plantea cuatro ejes temáticos clave: el arte como herramienta, el juego, la ficción y el desplazamiento.
En la propia página web del artista podemos encontrar unos apuntes que nos remiten a pinceladas biograficas y trayectoria profesional del protagonista de este texto: 
Pedro Lasch (México/EUA/Alemania) es artista visual y profesor en la Universidad de Duke. También es director y fundador del FHI Social Practice Lab y la Iniciativa de Investigación Artística con apoyo de la Mellon Foundation. 

Sus exposiciones individuales incluyen Rutinas Abiertas (QMA), Espejo Negro (Nasher), Abstract Nationalism (Phillips Collection), Art of the MOOC (Creative Time), Una Propuesta Escultórica para el Zócalo (Casa Wabi) y Políticas de la Ficción (Espacio México, Montreal); así como muestras colectivas en MoMA PS1, MASS MoCA (EUA); RCA, Hayward Gallery, Baltic (Reino Unido); Centro Nacional de las Artes, MUAC, Galería del Palacio Nacional (México); Prospect 4 Triennial New Orleans (2017), Gwangju Biennial (2006), Bienal de la Habana (2015), Documenta 13 (ANDANDAND, 2012), Documenta 15 (Atis Rezistans GB, 2022), y la 56 Bienal de Venecia (Creative Time Summit, 2015). 

Es autor de seis libros y su obra ha sido publicada en numerosos catálogos y revistas como October Magazine, Saber Ver, Art Forum, ARTnews, Cultural Studies, The New York Times y La Jornada. Su obra artística y pedagógica ART of the MOOC (inglés-español) cuenta con más de 68,000 participantes en 134 países desde su lanzamiento en el 2015. Su retrospectiva en el Laboratorio Arte Alameda del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (noviembre 22, 2023 a mayo 19, 2024) incluye más de cien obras de los últimos treinta años y es la mayor exposición sobre su obra hasta la fecha. 
Les recordamos que la presentación del libro será el próximo jueves 15 de enero del 2026 a las 19:00 horas en la Casa de México en España, ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en la capital española.

martes, enero 06, 2026

El ajedrecista peruano-mexicano José Martínez Alcántara gana el XVI Torneo de Reyes en Zamora

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Realmente no es mexicano de nacimiento, pero como si lo fuera. José Eduardo Martínez Alcántara nació en Perú, pero desde hace un tiempo lleva en su pecho los colores de la bandera tricolor y representa a México en todos los campeonatos en los que se presenta. Sin ir más lejos, el pasado fin de semana se llevó a cabo el XVI Open Internacional Torneo de Reyes de Ajedrez organizado por el Club Deportivo Ajedrez Zamora y en el que Martínez Alcántara, como Gran Maestro que es, obtuvo la máxima distinción al vencer invicto, con siete puntos de ocho rondas, seis victorias y dos tablas. 

Cabe hacer notar que José Eduardo Martínez Alcántara, dos veces campeón del mundo sub 18, se impuso el pasado sábado en un torneo que "...se disputó mediante el sistema suizo a ocho rondas, cuatro por la mañana y cuatro por la tarde, con una participación de casi 150 jugadores de Argentina, Canadá, Cuba, Francia, México, Panamá, Serbia, Ucrania, y España. Entre los participantes figuraron diez grandes maestros, ocho maestros internacionales, nueve maestros FIDE, una maestra FIDE y dos candidatos a maestro."
En la entrada correspondiente de la enciclopedia virtual Wikipedia nos presenta unos breves apuntes biográficos de este maestro del ajedrez nacido en Perú, pero que ahora representa a México:
José Eduardo Martínez Alcántara (nacido el 31 de enero de 1999) es un ajedrecista peruano. La FIDE le otorgó el título de Gran Maestro en 2018. Desde el 2024, juega representando a la Federación Mexicana de Ajedrez. Alcántara ganó el Campeonato Mundial Sub-18 en 2017 antes de representar a Perú en la Olimpiada de Ajedrez de 2018. Ganó el Torneo Zonal de Sudamérica en Ecuador con 7,5 puntos sobre 9, clasificándose así al Mundial de Ajedrez 2019, donde fue derrotado por Dmitri Yakovenko en la primera ronda. En el 6° Abierto de Arica en 2019 empató del 2° al 8° lugar con Nikita Petrov, Deivy Vera Siguenas, Renato R. Quintiliano Pinto, Cristóbal Henríquez Villagra, Salvador Alonso y Diego Saúl Rod Flores Quillas. En junio de 2024, venció al ex-campeón mundial Vladimir Kramnik en un torneo celebrado en Madrid y denominado "Clash of Claims". 

En su propia página de Instagram, José Eduardo se etiqueta a sí mismo como: "Ajedrecista profesional de México". Desde aquí le enviamos nuestra más sincera y cordial felicitación y le brindamos un caluroso aplauso por cosechar tan importantes logros llevando la representación de México en su corazón.

¡Muchas felicidades!


miércoles, diciembre 31, 2025

Ahora hay cuatro mexicanos en puestos clave de la administración pública y cultural en Madrid

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Estamos a muy pocas horas de que termine el año 2025 y demos inicio a un nuevo ciclo de doce meses. Si bien es cierto que el año que esta a punto de concluir ha estado plagado de muchas noticias negativas y otras no tanto, en el ámbito que respecta a las de los Mexicanos en España, y más específicamente de los que habitan Madrid, pues tendremos que celebrar por todo lo alto una noticia que nos llena de alegría y orgullo: cuatro de los más importantes puestos públicos en materia cultural de la Comunidad de Madrid están ocupados por ciudadanos mexicanos.

Si, aunque resulte muy curioso pensar en esta situación, lo cierto es que cuatro compatriotas se encuentran ocupando puestos claves en la administración publica y cultural madrileña. A saber: Alondra de la Parra está al frente de la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid; Amanda de la Garza, es la subdirectora del Museo Reina Sofía; Marcela Díez, es la directora del Festival de Otoño 2025 y Jorge Volpi, es el Director del Centro Cultural Conde Duque. 

Marcela Díez, Directora del Festival de Otoño 2025

A continuación compartiremos con ustedes unos breves apuntes de cada uno de ellos:

Alondra de la Parra (Nueva York, 31 de octubre de 1980) es una directora de orquesta mexicana. Es fundadora y directora artística de la Orquesta Filarmónica de las Américas con sede en Nueva York y Embajadora Cultural de México. Desde 2024 es la Directora Titular y Artística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Además, De la Parra es creadora del Festival PAAX GNP y del proyecto socioeducativo Armonía Social. De la Parra ha sido Directora Invitada Principal de la Orquesta Sinfónica di Milano (2022-2024) y directora musical de la Orquesta Sinfónica de Queensland en Australia (2016-2019), convirtiéndose en la primera mujer en desempeñar ese cargo en una orquesta australiana, y Directora Musical de la Orquesta de Jalisco (2012-2013).

Amanda de la Garza (Monclova, Coahuila, México 1981) es curadora e historiadora del arte. Fue directora del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) y desde febrero del año 2024 es subdirectora artística del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en España. Estudió Sociología en la Universidad Nacional Autónoma de México, la Maestría en Ciencias Antropológicas en la Universidad Autónoma Metropolitana y formó parte de la primera generación de la Maestría en Estudios Curatoriales en la UNAM. De 2012 a 2020 fue curadora asociada en el MUAC, cuando empezó a dirigir el mismo museo y fue nombrada directora general de Artes Visuales de la UNAM. En febrero de 2024 fue elegida para asumir la subdirección artística del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 

El Festival de Otoño llega a su 43.ª edición dirigido por Marcela Díez. Díez es gestora cultural, programadora de diversos eventos, como el mexicano Festival Internacional Cervantino y fue condecorada con la Orden de las Artes y las Letras francesas en 2021. Para 2025, propone dos grandes apuestas: una mayor presencia de espectáculos latinoamericanos y un diálogo intergeneracional en el que se validan las elecciones artísticas juveniles. 

Jorge Volpi
(Ciudad de México, 1968) es un reconocido escritor y gestor cultural mexicano, autor de más de quince novelas y ganador de algunos de los premios literarios más importantes del ámbito hispano, como el Premio Biblioteca Breve, el Premio Alfaguara de Novela y el Premio José Donoso. Su obra, que combina la literatura con la historia, la política y la ciencia, le ha consolidado como una de las voces más influyentes de la narrativa contemporánea en español. Su libro más reciente, La invención de todas las cosas, confirma su capacidad para explorar los límites de la ficción y el pensamiento crítico. Además de su faceta como autor, Jorge Volpi ha tenido un destacado recorrido como gestor cultural. Ha sido director del Festival Internacional Cervantino, Coordinador de Difusión Cultural de la UNAM y actualmente es director artístico del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque en Madrid.
Pues de verdad nos da un gusto enorme que en este 2025 que estamos a punto de clausurar, cuatro mexicanos ocupen destacados puestos de la administración cultural en la Comunidad Autónoma de Madrid.

¡Muchas felicidades y nuestros mejores deseos para el 2026!


lunes, diciembre 29, 2025

Casa de México en España presenta la exposición Belenes de México hasta el 11 de Enero del 2026

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¿Se imaginan ustedes un belén integrado en un Volkswagen sedan multicolor descapotable, en donde José y María van al frente y en el asiento posterior se pueden ver los tres Reyes Magos cargando sus regalos para el niño Jesús? Pues bien, a ésta sorprendente imagen habría que añadirle un par de ángeles que custodian la retaguardia del vehículo... Este y muchos otros pintorescos belenes son los que, desde el pasado 28 de noviembre se exhiben en la exposición "Belenes de México" que presenta la Casa de México en España de manera gratuita hasta el próximo 11 de enero del 2026.

Pero además de estos belenes curiosos y llamativos, la exposición presenta en la entrada de la institución un belén de monumental compuesto por nueve figuras de barro rojo de tamaño natural. Estas piezas fueron elaboradas por Alfonso Soteno Fernández miembro de una destacada familia de artesanos alfareros oriundos del municipio de Metepec en el Estado de México y que es conocido a nivel nacional por su cerámica.
En el boletín de prensa que emitió en su momento la Casa de México en España podemos encontrar información tan interesante como la que a continuación transcribimos:
Belenes de México, una instalación artística que busca difundir las tradiciones y el arte popular mexicanos. En esta ocasión destacando fechas importantes como la Navidad y el hábito compartido entre españoles y mexicanos de instalar belenes o nacimientos como se conocen en México. 

En esta edición, se rinde homenaje a la familia Soteno, un linaje de maestros artesanos originarios de Metepec. La exposición se presenta del 28 de noviembre de 2025 al 11 de enero de 2026. 

El belén principal, obra de Alfonso Soteno Fernández se conforma de nueve figuras de barro rojo modelado que miden más de 170 cm de altura, las cuales representan la escena tradicional del nacimiento de Cristo: la sagrada familia, los tres reyes magos y los animales que los acompañan. 

Conceptualizado por Cristina Faesler, diseñadora, narradora y escritora, este proyecto incluye una treintena de belenes realizados en diversas técnicas de arte popular como barro vidriado, palma tejida, barro modelado, madera policromada, cartonería, entre otros. Se complementa con un árbol de navidad de más de 4 metros de altura decorado con cactáceas y suculentas. El ambiente en tonos azules, simulando la noche, se obtiene con las más de 25 mil flores de papel que decoran la entrada.
Aunque ya quedan pocos días para poder admirar esta exposición, si tienes algún hueco en tu agenda y andas cerca de la Casa de México, te recomiendo que vayas aunque el 1 y el 6 de enero estará  cerrada y el 31 de diciembre sólo abrirá hasta las 14:00 horas. El resto de los días abrirá en su horario normal