Julieta Venegas, cantante mexicana, será una de las cartas fuertes en el Vive Latino 2026

Aunque nacida en la ciudad norteamericana de Long Beach, Julieta Venegas es mexicana 100 por ciento; para más señas, tijuanense. Y fue precisamente en esa ciudad fronteriza donde inició su andadura musical hace casi cuarenta años, primero como parte de un grupo local y más tarde como solista, compositora y multiinstrumentista. A lo largo de estos años de trayectoria artística ha interpretado muchos temas que se han quedado en la mente del público de todas las edades, destacando canciones como "Nada de esto fue un error" junto al argentino Coti, "Me voy", "Limón y Sal", "Eres para mi" y "Lento" por sólo mencionar unas pocas.

Pues bien, Julieta Venegas aparece como una de las actuaciones principales que tendrán cabida los días 4 y 5 de septiembre del 2026 en la quinta edición del ya tradicional Festival Vive Latino que tendrá lugar en la zona del Espacio Expo en la capital aragonesa de Zaragoza. Pero no solo ella va a representar el sabor mexicano del festival, también actuarán el dueto regiomontano Plastilina Mosh, el chihuahuense Ed Maverik, así como se instalarán un ring de Lucha libre y una gran cantina, ambos al más tradicional estilo mexicano.

En la Enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar una gran cantidad de información sobre Julieta Venegas, de la que entresacamos estos párrafos que nos han parecido muy interesantes para compartirlos con ustedes:

De acuerdo a Billboard, Venegas ha mantenido una de las carreras más consistentes desde su debut en solitario con su álbum Aquí, hace casi tres décadas. Una pionera cuya música e imagen han roto los estereotipos latinos, Julieta ha forjado un camino entre la música alternativa latina y la música pop. El diario Los Angeles Times elogió sus letras de idealismo herido y rupturas de amor que se extienden en una tradición mexicana rica de la música popular imbuida en fatalismo. Mientras que The Atlantic la describió como «un sonido característico diferente a cualquier otra cosa en las listas latinas». En 2002, Venegas fue seleccionada por Dolores O'Riordan para ser telonera de The Cranberries en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. «Me imagino que les gustó mi música y estoy deseando verlos en el concierto para saludarlos», expresó Julieta. 

En 2012 la revista Rolling Stone incluyó su álbum Bueninvento en tercer lugar de su lista de «The 10 Greatest Latin Rock Albums of All Time». En marzo de 2025, Billboard Español la incluyó como una de «las 50 mejores cantantes de pop latino de todos los tiempos» en el puesto 29. En abril, la presidente de México, Claudia Sheinbaum, la destacó como una de las cantautoras mexicanas con gran calidad y creatividad artística, cuya música no hace apología de la violencia, en medio de los debates sobre legislaciones locales para prohibir los narcocorridos. 

Natalia Lafourcade ha citado a Venegas como una influencia importante y la describió como «Mi maestra más pesada». Otros cantantes que también han nombrado a Julieta como una gran influencia son Francisca Valenzuela, Carla Morrison, Enrique Bunbury, Miguel Bosé, Nelly Furtado, Ximena Sariñana, Juan Son, Paulina Rubio, Bad Bunny, entre otros. Juliana Gattas vocalista del grupo argentino Miranda! expresó «Me significó muchísimo conocerla, es un ser celestial, es una muy buena persona y realmente descarga una vibra muy positiva, tiene una energía blanca completamente y es talentosa, virtuosa y transparente». 

Serán tan sólo dos días: 4 y 5 de septiembre del 2026, pero estamos completamente seguros que serán dos jornadas de intensa actividad artística-musical con un cierto sabor marcadamente mexicano.

leer más...

Las artistas mexicanas Yuda GN y Janín Garcín, pintan un enorme mural en Picasent, Valencia.

Desde hace unos años estamos siendo testigos como muchas ciudades de España emplean algunas de las paredes de sus casas, edificios o lugares públicos para permitir que artistas visuales plasmen sus ideas y ofrezcan una propuesta creativa al entorno citadino. Los hay para todos los gustos y de todos los sabores, temáticas, técnicas y soluciones plásticas. El resultado es que muchas ciudades ya se han convertido en puntos turísticos a visitar gracias al arte que se exhibe en los murales expuestos entre sus calles. 

Entre los meses de junio y julio del 2026, dos artistas mexicanas: Yuda GN y Janín Garcín, elaboraron en la ciudad valenciana de Picasent, un enorme mural que sirvió para abrir la 10ª edición del Festival Cromapica de Arte Urbano del Ayuntamiento de dicha localidad española. Ubicado en una de las entradas del pueblo, el mural entrelaza la tradición de la cosecha de naranjas de Picasent con el cultivo del maíz de México, uniendo ambos territorios mediante elementos de la tierra. Está dedicado a Fernando Hernández Llácer, un vecino muy querido del municipio vinculado a la agricultura y la pintura.

A continuación les presentamos una semblanza de las dos artistas mexicanas creadoras del mural en Picasent:

María Dolores Gómez Navarro – YUDA 
Muralista mexicana, estudiante de la Licenciatura de Artes Visuales en la Universidad de Guanajuato. Con una trayectoria comenzada por iniciativa propia en el año 2016, se ha desempeñado en el campo de la pintura desde entonces exponiendo su trabajo en distintos puntos del país, colaborando con organizaciones humanitarias como el Comité Internacional de la Cruz Roja y con organizaciones culturales tales como el Festival del Libro y las Artes de Arandas, la Secretaría de Cultura de Querétaro, la Secretaría de Cultura de Jalisco, de Puebla, el INMJ de León Guanajuato, entre otras, además de instituciones internacionales como National Museum of Mexican Art en la ciudad de Chicago, Illinois y el Museo Jordan Schnitzerde de la ciudad de Oregon. Recientemente ha llevado a cabo un proyecto de pintura mural en el marco de la conmemoración internacional del centenario del movimiento del muralismo mexicano, producción realizada en colaboración con el colectivo Creativo Arts y el Consulado Mexicano en la Ciudad de Montreal, Québec. En 2020 obtuvo el primer lugar en el Encuentro Femenil de Arte Urbano en Acapulco, Guerrero. De igual manera ha fungido como ponente en talleres y cursos bajo el enfoque de técnicas de dibujo y de pintura mural.

Janín Garcín (San Luis Potosí) 
es una ilustradora, muralista, artista urbana y activista mexicana. En 2021 la Secretaría de Educación Pública le pidió ilustrar los libros de texto para tercero de primaria de Historia de San Luis Potosí que se lanzaron en ese mismo año. Además, ha colaborado con marcas como Adidas, Corona, NBA, Cervecería Minerva y Montana Cans; así como participado en proyectos y festivales en América Latina, Estados Unidos y Europa. Colaboró junto con Dolores Navarro en la creación de murales para el National Museum Art Of Chicago en el 2023. Mientras que en 2022, Amazon Music México la eligió para ilustrar la canción Cairo de Karol G. Estudió diseño gráfico en la Facultad del Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, en donde conoció a otras personas interesadas en el grafiti y con quienes aprendió sobre esa técnica e hizo las primeras intervenciones en el espacio público.También ha tomado cursos de arte, gestión cultural, museografía y derechos humanos y colaborado con mujeres, colectivas y organizaciones que trabajan desde una perspectiva feminista, con el objetivo de fortalecer su artivismo.

Nos da muchísimo gusto dar a conocer el trabajo que dos artistas mexicanas han plasmado en un mural de la ciudad española de Picasent, logrando así dejar un testimonio de unión creativa entre los dos países.

leer más...

César Macías, ciclista mexicano, será el único representante de nuestro país en La Vuelta 2026

Mañana sábado 22 de agosto dará comienzo una cita deportiva que todos los veranos tiene lugar en tierras hispanas. Nos referimos a la justa ciclista denominada como "La vuelta a España". Se trata de una competencia que abarcará 21 etapas y que cubrirá una distancia total de 3,275 kilómetros, terminando el 13 de septiembre en la ciudad de Granada, en el sur de España. Esta previsto que participen 23 equipos de diversas partes del mundo y en esta edición del 2026 nuestro país estará representado por un único ciclista: César Macías. 

Como parte integrante del equipo Burgos Burpellet BH, éste jalisciense de apenas 22 años debutará en una de las clásicas competencias de ciclismo a nivel mundial. De hecho, ante la ausencia de Isaac del Toro, Macías emerge como la única carta con la que el deporte mexicano tiene presencia en La Vuelta de España. Lo más curioso del asunto es que César estuvo a punto de abandonar el ciclismo y dejar la competición profesional, hasta que se encontró con el equipo burgalés que lo incorporó a su escudería y lo presenta como una de sus apuestas más llamativas en este 2026 para las llegadas masivas.

En la edición digital del medio mexicano ABC Noticias encontramos con éste texto que nos habla del análisis que de César Macías hacen de cara a su participación en La Vuelta de España 2026:

El tapatío llega a la competencia con una misión definida: ser una de las opciones del conjunto español para las llegadas masivas. Su velocidad es una de sus principales fortalezas y el equipo lo considera su hombre para disputar los sprints, aunque también tendrá que trabajar para el líder de la escuadra, el experimentado Jesús Herrada.

La convocatoria llega después de un año que ha representado un salto importante para Macías. En julio consiguió en China su primera victoria como profesional, al imponerse en el sprint de la séptima etapa del Tour of Magnificent Qinghai. 

Su llegada a La Vuelta también ocurre en un momento de crecimiento para el ciclismo mexicano. Isaac del Toro se ha convertido en una de las figuras jóvenes del pelotón internacional, mientras que Macías comienza a abrir su propio camino. De hecho, el jalisciense ya había mostrado sus condiciones como velocista en el Tour de l'Avenir, donde fue uno de los corredores destacados en los sprints de la edición de 2025. 

La ausencia de Del Toro en esta edición deja a Macías como el único representante mexicano en la tercera Gran Vuelta del calendario. Para el tapatío, sin embargo, el objetivo no será compararse con el “Torito”, sino aprovechar la oportunidad que hace apenas unos meses parecía difícil de alcanzar. 

Nos encantaría escribir en este mismo espacio dentro de tres semanas,  más o menos,  que nuestro compatriota haya tenido una extraordinaria carrera y se haya hecho acreedor a alguno de los reconocimientos que la exigente prueba otorga a sus velocipedistas.

¡Mucha suerte César! 

leer más...

En septiembre, la Casa de México en España proyectará cine de humor "a la mexicana"

Será todo un mes de septiembre en el que el humor y el cine clásico mexicano se van a dar la mano. Se trata de seis películas de la Época de Oro de nuestra cinematografía llevando como protagonistas a Mario Moreno "Cantinflas" y a Germán Valdés "Tin Tan". Grandes clásicos como: "¡Así es mi tierra!", "El rey del barrio", "El ceniciento", "Águila o sol",  "Simbad el mareado" y "El signo de la muerte". Serán proyecciones gratuitas pero que deberán sacarse las entradas pronto en el enlace de cada cinta, porque la sala es pequeña y se agotan rápido los lugares.

Fundación Casa de México en España, en colaboración con Grupo Ricardo B. Salinas Pliego, presentan un ciclo especial Gigantes de la comedia: Cantinflas y Tin Tan. Este ciclo reúne seis películas que permiten recorrer la evolución del humor en la Época de Oro del cine mexicano, desde los primeros pasos de Cantinflas hasta la consolidación del inolvidable personaje pachuco de Tin Tan. A través de estas historias, el público podrá redescubrir a dos artistas que marcaron la identidad cultural y cinematográfica de México. 

Para ver las fechas y los horarios de las proyecciones a continuación transcribimos el programa completo del ciclo "Gigantes de la comedia: Cantinflas y Tin Tan"

Programa: 

• Así es mi tierra 
  Dir. Gilberto Martínez Solares 
  Mario Moreno "Cantinflas"
  10 de septiembre | 19:00 hrs. 

• El rey del barrio 
  Dir. Gilberto Martínez Solares
  Germán Valdés "Tin Tán" 
  11 de septiembre | 19:00 hrs. 
  26 de septiembre | 19:00 hrs.  

• El ceniciento 
  Dir. Arcady Boytler 
  Germán Valdés "Tin Tán"
  12 de septiembre | 19:00 hrs.
  25 de septiembre | 19:00 hrs.

• Águila o sol 
  Dir. Arcady Boytler 
  Mario Moreno "Cantinflas"
  17 de septiembre | 19:00 hrs. 

• Simbad el mareado 
  Dir. Gilberto Martínez Solares
  Germán Valdés "Tin Tán" 
  19 de septiembre | 19:00 hrs. 

• El signo de la muerte 
  Dir. Chano Urreta 
  24 de septiembre | 19:00 hrs

Insistimos en el hecho que, a pesar de ser proyecciones gratuitas, es necesario reservar las entradas con mucha antelación toda vez que el salón de proyecciones es pequeño y se completa el aforo con mucha rapidez.

leer más...

El rejoneador mexicano y matador de toros Javier Funtanet tuvo tres tardes grandes en España.

Se puede decir que el pasado fin de semana ha sido uno de los que marcarán un hito en la vida del mexicano Javier Funtanet. Y muchos se preguntarán: ¿quien es él y porque decimos la fase anterior? Aunque su presentación en público tuvo lugar el 9 de diciembre de 2018 en Cuajimalpa, México y heredero de una destacada familia de rejoneadores mexicanos que han hecho del toreo a caballo toda una tradición en nuestro país, no ha sido hasta este fin de semana en diversas plazas de España cuando Javier Funtanet ha salido por la puerta grande teniendo tres tardes triunfales en cosos hispanos.

Por principio de cuentas, el pasado viernes 14 actuó en la Plaza de toros de Gijón, donde recibió la alternativa de manos de Diego Ventura, convirtiéndose así en el primer rejoneador mexicano en hacerlo en España. Al día siguiente, se presentó en la Plaza de Calatayud dentro de las Fiestas de San Roque 2026 obteniendo una oreja y una vuelta al ruedo. Y, finalmente, el pasado domingo 16 de agosto formó parte del cartel en la Plaza de toros de Ceclavin en Cáceres cortando dos orejas y saliendo en hombros de la plaza. En suma: tres tardes memorables.

En la propia página de Instagram del diestro mexicano, nos encontramos con este texto que habla de lo acontecido el pasado 14 de agosto del 2026 en Gijón: 

Hay días que se esperan durante toda una vida. Hoy, Javier, escribe una nueva página en la historia del toreo a caballo y se convierte en el primer rejoneador mexicano en tomar la alternativa en España. 

En la Plaza de Toros de El Bibio, Javier tomó la alternativa de manos del Maestro @infodiegoventura, como su padrino, y con @duartefernands_df como testigo. 

Frente a “Veterano”, de Los Espartales, de 528 kg, comenzó oficialmente una nueva etapa en su vida como matador de toros. 

Javier salió a por todas desde el primer momento. Recibió a “Veterano” a puerta gayola con Generoso, para después protagonizar una actuación en la que Sueño, Gitano y Detalle fueron fundamentales. 

Con Sueño dejó cuatro banderillas muy buenas al pitón contrario. Con Gitano, dos al quiebro al violín. Y con Detalle, tres banderillas cortas que culminó con un rejón certero al segundo intento. 

Ante un toro que no siempre puso las cosas fáciles, Javier supo buscarle la forma de llegar a los tendidos y emocionar al público de Gijón, que respondió con una fuerte petición de oreja que finalmente no fue concedida. 

Javier dio una vuelta al ruedo entre el cariño y el reconocimiento de la afición.

Desde este modesto espacio le enviamos nuestras más cordiales felicitaciones y nos hacemos eco de estos logros que hablan de los triunfos de un Mexicano en España.

¡Muchas felicidades!

leer más...

La artista mexicana Tania Candiani presenta en el IVAM de Valencia la exposición "Radix"

¿Qué ocurriría si un museo permitiera asomar la mirada bajo tierra? ¿Si, al girar de una esquina, emergiera un mundo oculto, complejo y vibrante, normalmente relegado a la invisibilidad? Radix propone esa posibilidad a través de una fabulación ecológica que desplaza la mirada hacia las profundidades de la historia, la cultura y las memorias del subsuelo. La sala expositiva es transformada arquitectónicamente para adoptar una geometría suave y radial, inspirada en el corte transversal de una estructura vegetal encontrado en un libro del Jardín Botánico de Valencia.

Desde el pasado mes de abril y hasta el próximo 20 de septiembre del 2026 se está presentando en la planta B del Centro Julio González del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) la exposición Radix de la artista mexicana Tania Candiani. La exposición crea un sistema multisensorial en el que ningún elemento se presenta aislado. Esculturas, sonido, luz, materia viva, imágenes y arquitectura envuelven al visitante y lo invitan a habitar el espacio. Radix se puede ver de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas en el número 118 de la calle Guillem de Castro de la ciudad de Valencia. El acceso es gratuito los domingos durante todo el día y las tardes de los miércoles de 16:00 a 19:00 horas.

En la enciclopedia digital Wikipedia podemos encontrar los siguientes apuntes biográficos de la artista mexicana: 

Tania Candiani nació en 1974 en la Ciudad de México. A diferencia de otros artistas de su generación, no siguió una trayectoria académica convencional en las artes visuales; en cambio, su formación fue autodidacta, construida a partir de proyectos editoriales, colaboraciones interdisciplinarias y residencias artísticas.

En 2011, recibió la Beca Guggenheim en Bellas Artes; en la categoría de Artes Visuales. Durante su período de beca, trabajó en un proyecto que exploraba la interconexión de la construcción de nuestros hogares, prendas de vestir y autoidentidades. 

Candiani ha mostrado su trabajo en todo el mundo, incluyendo el Meno Parkas Galerija en Lituania, Kunsthaus Miami en Florida y el Museo de Arte Contemporáneo en San Diego, y su trabajo está en manos de museos como el Centro Cultural Tijuana, el Museo Mexicano en San Francisco y el Museo de Arte Latinoamericano en Los Ángeles. Su primera exposición en solitario en el museo fue Cinco variaciones sobre circunstancias fónicas y una pausa en el Laboratorio de Arte Alameda en la Ciudad de México 2012. Su trabajo fue seleccionado para el Pabellón Mexicano en la Bienal de Venecia de 2015 junto con el artista Luis Felipe Ortega. En 2019, participó en la sección "Plataforma" del Armory Show con su trabajo de 2019 Reverencia. 

Fue residente de un programa internacional de estudio y curaduría en 2010, patrocinado por FONCA - Fondo National para la Cultura y las Artes. En 2018, fue artista visitante y becaria en la Universidad Estatal de Arizona. Desde 2021 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y participó en el programa Arts at CERN, en Suiza, donde dialogó con científicos sobre la relación entre arte y ciencia. Consolidando su posición como una de las artistas mexicanas con mayor proyección internacional.

La exposición podrá verse en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) hasta el próximo 20 de septiembre, de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas en el número 118 de la calle Guillem de Castro de la ciudad de Valencia.

leer más...

"Fronteras y resonancias", concierto del guitarrista mexicano Jorge Fuentes en el ICME de Madrid

Mañana 07 de agosto del 2026 a las 12:00 horas, el guitarrista mexicano Jorge Fuentes Ramírez ofrecerá el concierto "Fronteras y Resonancias: Música mexicana para guitarra" en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid. Y aunque el título anuncia un programa con repertorio exclusivamente de musica mexicana, lo cierto es que podemos ver que es bastante ecléctico con autores de diversas partes del mundo.

Maestro en Interpretación Musical por el Royal Conservatoire of Scotland, además de egresado del Conservatorio de Música de Chihuahua. Su actividad artística se centra en la difusión de la música mexicana contemporánea, promoviendo el estreno y la proyección internacional de obras de compositores mexicanos. Actualmente es docente del Conservatorio de Música de Chihuahua, desarrollando paralelamente una activa labor como concertista internacional.

En la propia página del evento dentro de la página web del ICME podemos conocer al detalle el repertorio que presentará al guitarrista mexicano:

Programa: 

• Songe Capricorne — Roland Dyens  

• Borderline — Tyler Zwink  

• Danza Paraguaya — Agustín Barrios Mangoré  

• Three Forest Paintings — Konstantin Vassiliev  
  
  1. The Old Oak
  2. Snowdrop
  3. Dance of the Forest’s Ghosts  

• Migraciones y sincretismos — Lupino Caballero
   
• Moonshine — Lupino Caballero (Estreno en España) 
   
• Variaciones sobre un tema mexicano — Alan Sánchez

Les recordamos que el concierto tendrá lugar mañana viernes 7 de agosto a las 12:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España, que se encuentran en la Carrera de San Jerónimo número 46, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

leer más...

Diego López Cámara ofrecerá una conferencia en Madrid sobre el eclipse total de sol del 2026

Desde hace ya bastantes semanas se está hablando mucho en los medios de comunicación y en las redes sociales de un acontecimiento astronómico muy importante. Se trata del eclipse total de sol que tendrá lugar en el atardecer del miércoles 12 de agosto del 2026 y que será visible de manera total en una franja cruzará España de oeste a este y pasará por numerosas capitales de provincia desde A Coruña hasta Palma, incluyendo Oviedo, León, Bilbao, Zaragoza y Valencia. Tras el eclipse de agosto de 2026, el siguiente eclipse solar visible como total en España tendrá lugar el 2 de agosto de 2027, seguido de otro anular el 26 de enero del año siguiente, que completará la triada de eclipses ibéricos de 2026-2028. No será posible observar otro eclipse solar total desde España hasta 2053. 

Pues bien, el próximo jueves 6 de agosto del 2026 a las 18:00 horas tendrá lugar en el Refugio Climático del Círculo de Bellas Artes de Madrid, ubicado en el número 42 de la Calle Alcalá en Madrid la conferencia "Eclipses solares en España: Ciencia, asombro y cómo observarlos" que impartirá el Dr. Diego López Cámara Ramírez, astrofísico e investigador del Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM. Durante unos minutos, la Luna ocultará por completo la luz solar y el día se transformará en una oscuridad inesperada, ofreciendo una experiencia tan fascinante como poco frecuente. 

En la página correspondiente del Instituto de Ciencias Nucleares de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) podemos revisar el perfil curricular del conferencista mexicano: 

Diego López Cámara Ramírez, investigador nivel II del Sistema Nacional de Investigadores, es investigador en el departamento de Física de Plasmas e Interacción de Radiación con Materia del Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM. El Dr. López Cámara estudió la licenciatura en Física en la Facultad de Ciencias de la UNAM (galardonado con el premio Gabino Barreda por tener el promedio más alto de su generación), y la maestría y el doctorado lo realizó en el Instituto de Astronomía de la UNAM (graduado con honores). Posteriormente, realizó dos estancias posdoctorales, el primero en el Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM, y el segundo en la Universidad Estatal de Carolina del Norte (NCSU, EUA). El principal interés del Dr. López Cámara es comprender la naturaleza de los fenómenos astrofísicos por medio de modelos analíticos y simulaciones numéricas. Su línea de trabajo abarca fenómenos relativistas de alta energía. Ha mostrado especial interés en los destellos de rayos gamma largos y cortos (su formación, la evolución a través de la envolvente estelar, variabilidad, y casos exóticos) y en la evolución de chorros eyectados desde objetos compactos en sistemas binarios (por ejemplo en la fase de la envolvente común). Ha publicado más de 30 artículos, dado numerosas pláticas en congresos (internacionales y nacionales) y ha dado platicas tanto en conferencias internacionales como nacionales. Finalmente, el Dr. López Cámara está profundamente interesado en actividades docentes tales como la formación y tutoría de estudiantes de licenciatura y posgrado, así como en la divulgación de la ciencia. 

Sin duda alguna éste será uno de los acontecimientos astronómicos más importantes de los últimos años y por tanto, toda información que podamos tener al respecto, bien recibida será. Por consiguiente, es una conferencia altamente recomendable, sin lugar a dudas.

leer más...

Gabriela Damián, escritora mexicana, presentó en Avilés su nuevo libro: "Soñarán en el jardín"

En días pasados (del 14 al 18 de julio del 2026) tuvo lugar en la ciudad asturiana de Avilés la décima quinta edición del Festival de terror, fantasía y ciencia ficción Celsius 232 que convocó a una lista abultada de escritores versados en el tema. Destacamos la presencia de la escritora mexicana Gabriela Damián Miravete quien presentó en dicho escenario su obra más reciente: "Soñarán en el jardín", libro de cuentos distinguido con los premios Otherwise, Shirley Jackson e International New Star del Fishing Fortress Award.

En los doce cuentos que componen Soñarán en el jardín, Gabriela Damián Miravete despoja la fantasía, el horror y la ficción especulativa del manto fúnebre de lo irreversible en una serie de ventanas a lo inesperado y asombroso. Y lo hace con una inteligencia insubordinada y un oficio artesano en el arte de contar. Sus narradoras son, como ella, mujeres autónomas que confabulan para ingeniar máquinas y conjuros de libertad de cara a los páramos de la catástrofe.

En la propia página web del Festival Celsius232 encontramos estos apuntes biográficos de la escritora mexicana:

Gabriela Damián Miravete (Ciudad de México, 1979) estudió Comunicación y Educación en la Autónoma de Barcelona y Creación Literaria en la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México. Esta narradora y ensayista, periodista de cine y literatura ha visto su obra traducida al inglés, italiano, portugués y francés y ha ido acumulando premios literarios mientras trabaja en proyectos colaborativos como el colectivo de arte y ciencia Cúmulo de Tesla o ejerce en locución y periodismo cultural en los ámbitos literario y cinematográfico. 

Su obra ha sido publicada en A Larger Reality, parte del proyecto finalista del premio Hugo The Mexicanx Initiative Scrapbook, y Damián se ha prodigado por la Literatura Infantil y Juvenil, en la que ha ganado el Premio de Cuento en la Feria del Libro Infantil y Juvenil de la Ciudad de México, en la ciencia ficción hibridada con la fantasía, como en el cuento Future Nereid, por el que fue candidata al World Fantasy Award y en el fantástico en su más amplia acepción.Ganadora del James Triptree Jr. en 2018, Gabriela es considerada por muchos como la heredera mexicana de Ursula K. Le Guin acude al XV Celsius232 con Soñarán en el Jardín, su libro de cuentos ganador de los premios Otherwise, Shirley Jackson e International New Star del Fishing Fortress Award. 

Nos encanta en este espacio dar a conocer las actividades culturales de los Mexicanos en España y éste es un buen ejemplo de ello.

¡Muchas felicidades! 

leer más...

"Bateas novohispanas, una encrucijada cultural" se exhibe en el Museo de América en Madrid

Si nos atenemos a la definición que propone internet, ésta sería: Las bateas novohispanas son bandejas o platos grandes de madera de una sola pieza, decorados con la técnica tradicional del maque o laca. Elaboradas principalmente por manos indígenas (destacando el pueblo purépecha), estas piezas combinan el pasado prehispánico con influencias asiáticas y europeas, y se usaban en los ajuares de élite y de las mujeres virreinales como símbolo de estatus.

Pues bien, desde el pasado 21 de mayo se está exhibiendo en el Museo de América de Madrid la exposición "Bateas novohispanas, una encrucijada cultural". Se trata de una muestra de 15 piezas de la Nueva España, preciosamente decoradas, de entre las que destaca una excepcional batea elaborada en Pátzcuaro, Michoacán. Y aunque todavía estarán expuestas hasta el próximo 18 de octubre, a lo largo de estos meses, y sólo en determinados días, se ofrecen visitas guiadas con entrada gratuita previo registro de inscripción.  Las fechas se irán publicando en la página de la exposición.

En la página correspondiente de la exposición, podemos encontrar mucha e interesante información acerca de esta exhibición:

El Museo de América conserva una colección extraordinaria de bateas lacadas novohispanas. El origen y significado de estas piezas ha sido investigado en profundidad por Adrián Contreras, docente en la Universidad de Granada y comisario de nuestra próxima exposición temporal: "Bateas novohispanas. Una encrucijada cultural". 

Al trabajo de Adrián Contreras debemos no solo la puesta en valor de una tipología artística singular, sino también la identificación y contextualización de la diversidad y especificidad de los principales centros productivos, como Uruapan, Peribán, Pátzcuaro u Olinalá, en México, junto a la novedosa propuesta de incorporar a Yucatán a este mapa de producción de lacas novohispanas. 

América fue un importante centro de creación artística con continuidad desde épocas prehispánicas. En los territorios hispanos surgieron producciones originales fruto de la combinación de tradiciones indígenas y nuevas influencias orientales y occidentales, utilizando materiales y técnicas propias. Muchas de estas obras, destinadas a élites, incluyen cerámicas (como los búcaros), mobiliario destacado, biombos de inspiración asiática y manifestaciones novohispanas como las pinturas enconchadas. 

Las bateas lacadas novohispanas, elaboradas por artesanos indígenas, destacan por su calidad técnica y valor estético, siendo objetos asociados principalmente al ajuar femenino. La técnica de la laca, de origen prehispánico, se transformó tras el contacto con influencias asiáticas hacia la creación de piezas más resistentes, decoradas y de carácter lujoso. Aunque se conservan sobre todo ejemplos complejos y refinados, también debieron existir versiones más sencillas accesibles a otros grupos sociales. 

La exposición del Museo de América supone un referente clave para entender las bateas lacadas, no solo como objetos decorativos, sino como piezas con profundo significado histórico, social y artístico. El catálogo, coordinado por Adrián Contreras y enriquecido con aportaciones de especialistas, incluye estudios técnicos y materiales, consolidándose como una obra fundamental para el estudio de la laca novohispana.

Les recordamos que el Museo de América se encuentra ubicado en el número 6 de la Avenida Reyes Católicos, a pocos pasos de la estación de metro Moncloa en Madrid. La exposición estará abierta hasta el 18 de octubre del 2026 y, en determinados días de los meses de agosto, septiembre y octubre, hay programadas visitas guiadas gratuitas que necesitan de inscripción previa. Mas información en éste enlace.

leer más...