lunes, julio 17, 2017

Artistas mexicanos están incluídos en una muestra artística en la ciudad de Cartagena en Murcia

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Desde el pasado viernes 14 y hasta el próximo sábado 22 de julio del 2017 se está llevando a cabo en la famosa localidad murciana de Cartagena, el celebérrimo festival "La mar de músicas" en la que no sólo se podrán escuchar conciertos musicales, como el de la mexicana Carla Morrison, sino que además hay exhibiciones de cine, presentaciones de libros y autores y exposiciones artísticas como la de la muestra titulada "Ilumina nuestra frontera" en la que participan, entre otros, los mexicanos
Pablo Vargas Lugo, Felipe Eherenberg, Jonathan Hernández y Yoshua Okón

En el contexto de esta exposición en un festival multicultural de gran volumen como es La Mar de Músicas, en su edición dedicada a Latinoamérica, aconsejaba un desafío poco habitual, y era un proyecto que permitiese una comprensión esquemática del arte latinoamericano, algo que desde el primer momento, como curadores, descartamos por imposible. El arte latinoamericano se suele afrontar como una realidad única en un error muy común. La diversidad entre escenarios es descomunal incluso dentro de una misma generación.


Aqui unos breves apuntes biograficos de los artistas mexicanos que participan en esta exposición:
Pablo Vargas Lugo. Estudió Artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Entre sus muestras individuales más importantes se encuentran Intemperie, en el Museo Experimental El Eco (2012), Eclipses for Austin, en el Blanton Museum of Art de Austin (2009), Contemporary Projects en el Museo del Condado de Los Ángeles (2005) y Congo Bravo en el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México (1998) entre muchas otras. Su obra se ha exhibido en la 26a Bienal de São Paulo y la 5a Bienal del Mercosur, y en instituciones como el Palais de Tokyo, en París, el Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, PS1 en Nueva York, UCLA Hammer Museum de Los Ángeles, OPA en Guadalajara y el Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM, en la Ciudad de México. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.

Felipe Ehrenberg (Tlacopac, Ciudad de México, 1943 - Ahuatepec, Morelos, 15 de mayo de 2017) fue un artista, editor, ensayista, profesor y activista mexicano.
Su trayectoria, de más de cincuenta años, abarca dibujo y pintura, así como arte conceptual durante la década de 1970, performance, el mail art y la mimeografía y técnica neográfica en la que también fue pionero. Su polifacética personalidad hace difícil una clasificación​ clásica de su trabajo artístico, tanto que desde los años setenta el escritor y amigo suyo, Fernando del Paso, lo definió como un neólogo,​ palabra que subraya la experimentación y renovación características en su trabajo. Ehrenberg se consideraba a sí mismo artista, cronista, profesor, político, diplomático, editor, actor, organizador y viajante incansable.
Murió el 15 de mayo del 2017, a consecuencia de un infarto en la ciudad de Ahuatepec, Morelos.

Jonathan Hernández (nació en la Ciudad de México en 1972) es un artista contemporáneo mexicano. El artista, a través de sus obras y trabajos, invita a la reflexión a través de la proyección de la realidad cotidiana que hoy en día se vive en el país. Jonathan Hernández ha realizado exhibiciones para el Museo Amparo en Puebla, el Musée d’Art Moderne de la Ville de París, el MUNAL, la Maison des Arts Georges Pompidou en Cajarc en Francia. El Museo Tamayo Arte Contemporáneo y Kurimanzutto, entre otros.
Yoshua Okón (Ciudad de México en 1970). Su trabajo es una serie de experimentos cuasi-sociales ejecutados para la cámara donde se mezclan situaciones actuadas, documentación e improvisación, cuestionando las percepciones habituales de la realidad y la verdad, la individualidad y la moralidad. En 2002 recibe la maestría en arte de UCLA con el apoyo de una beca Fulbright. Entre sus exhibiciones individuales se encuentran: Yoshua Okón: In the Land of Ownership, Asakusa, Tokio; Saló Island, UC Irvine, Irvine; Piovra, Kaufmann Repetto, Milán; Poulpe, Mor Charpentier, París; Octopus, Cornerhouse, Manchester y Hammer Museum, Los Ángeles y SUBTITLE, Kunsthalle, Múnich. Entre sus colectivas se encuentran: Manifesta 11, Zurich; Bienal de Gwangju, Corea; Antes de la resaca, MUAC, México DF; Incongruous, Musèe Cantonal des Beux-Arts, Lausanne; El horizonte del topo, Beaux Arts, Bruselas; Bienal de Mercosur, Porto Alegre; Amateurs, CCA Wattis, San Francisco; Laughing in a Foreign Language, Hayward Gallery, Londres; Adaptive Behavior, New Museum, NY y Mexico City: an exhibition about the exchange rates of bodies and values, PS1, MoMA, NY, y Kunstwerke, Berlín. Su obra se encuentra en las colecciones del Tate Modern, Hammer Museum, LACMA, Colección Jumex y MUAC, entre otras.
La exposición puede verse en el Palacio Consistorial de Cartagena hasta el 1 de septiembre del 2017. 

domingo, julio 16, 2017

La exposición "Crónica Natura" de la artista Patricia Henríquez Bremer se presentará en el IME

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Ayer hablábamos precisamente aqui acerca del próximo festejo con motivo del vigésimo quinto aniversario del Instituto de México en España que tendrá lugar el jueves 27 de junio del 2017 a las 18:30 horas. Pues bien, ese día no sólo se va a partir un pastel para celebrarlo y se contará con destacados invitados que han formado parte de su historia; sino que además, una hora después, o sea a las 19:30 horas se inaugurará la exposición "Crónica natura" de la artista visual mexicana Patricia Henríquez Bremer

El Instituto de México en España explica lo siguiente acerca de la muestra: "Crónica natura es una cartografía que crea una experiencia colectiva en varios territorios ya sea libros de artistas acordeón, animación experimental e intervención sonora efímera in situ. Juega con diferentes medios de expresión, como elemento principal usando el dibujo a manera de registro o anatomía de las diferentes formas de vida natural."


En la pagina personal de la artista Patricia Henríquez Bremer en el portal profesional Linkedin podemos leer lo siguiente:
Ha sido ganadora de becas, premios y distinciones entre ellos: 2016, Jurado “ANIMASIVO IX”, Categoría internacional, 2014 Invitado Plataforma digital IMCINE, 2011 Residencía Artística FONCA –CONACYT- Academia de Bellas Artes Universidad Tsinghua, Pekín, 2006 Sistema Nacional de Creadores FONCA –CONACULTA, México, 2005 Residencia artística, Sichuan Fine Arts Institute, Tank Loft Arts,Center, Chongqing, China.
Ha expuesto de manera individual en diversos museos e instituciones culturales en México y en instituciones culturales en España, China y EE.UU.
Ha participado en más de 90 exposiciones colectivas y bienales en diversos museos y bienales en México, museos en República Dominicana, Corea del Sur, Yakarta y Colombia, Bienales en Francia y Puerto Rico y exposiciones en galerías e instituciones culturales en China, Alemania, España, Eslovaquia, EE.UU, Bolivia y Bulgaria.
Sus cortometrajes de animación experimental se han proyectados en festivales internacionales en México, China, Francia, Chipre, Polonia, Canadá y en Museos en México, República Dominicana, Colombia, Corea, Indonesia y Centros Culturales en Brasil, EE.UU y Guatemala.
La exposición estará abierta del 28 de julio al 18 de septiembre del 2017 en un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas en las instalaciones del IME en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en el corazón de la capital española.

sábado, julio 15, 2017

El Instituto de México en España celebrará su XXV aniversario laborando en pro de nuestra cultura

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Aún recuerdo cuando llegué por primera vez al IME dentro de la Embajada de México en España hace ya casi 14 años y me entrevisté con su director de entonces: el poeta y escritor Alejandro Aura. Le llevaba la presentación de nuestro Portal Web Mexicanos en España, recién estrenado, y quería entablar nexos de comunicación no sólo con la Embajada sino especialmente con el Instituto de México en España. El resultado no fue sino mejor de lo que yo esperaba. No sólo trabajamos juntos sino que nos hicimos grandes amigos Alejandro y yo, a pesar de la distancia: ellos en Madrid y yo en Málaga.

A partir de entonces, iniciamos un camino en conjunto que nos llevaría hasta este momento con una relación sólida y estable. Después de Alejandro han seguido importantes directores del IME como lo fueron Jorge Valdés Díaz-Vélez y Jaime del Arenal Fenochio hasta llegar a su actual directivo Pablo Raphael de la Madrid. Pero dentro de la institucion no puedo dejar de mencionar por su gran trabajo y suma importancia dentro del Instituto a Mónica Sotos, encargada de Artes Plásticas; María Jesus Urtarán, responsable de Intercambio Acadámico y Becas;  Manuela Lerma, al frente de la oficina de Cine, Artes Escénicas y Música; Eloy Barajas, en la seccion de Humanidades y Biblioteca y Cristina Argüello, asistente del director.


Pues bien, en su página de Facebook, el IME ha colocado el anuncio que dice:
La Embajada de México en España y el Instituto de México en España - IMEX invitan a celebrar 25 años ininterrumpidos de actividades y diplomacia cultural. Partiremos un pastel y contaremos con la presencia de destacadas personalidades que han formado parte de nuestra historia. Como parte de la celebración inauguraremos la exposición “Crónica Natura”.
Es una lástima no poder estar ahi el jueves 27 de julio del 2017 a las 18:30 horas día para darles un abrazo a los importantes colaboradores que forman parte del Instituto de México en España. Pero desde este modesto espacio les enviamos un cordial saludo y nuestros mejores deseos para que cumplan muchísimos años más y que el IME junto con Mexicanos en España sigan siendo el punto de referencia de la comunidad de mexicanos residentes, estudiantes o turistas en España.

jueves, julio 13, 2017

Ávila conmemora el 40 aniv. de la reanundación de las relaciones entre México y España

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Mañana viernes 14 de julio a partir de las 12:00 horas y hasta el domingo 6 de agosto del 2017 se podrá ver en el Claustro del Real Hospital del Madrigal de las Altas Torres de la provincia castellano-leonesa de Ávila, la exposición fotográfica “40 años del establecimiento de relaciones diplomáticas México-España” y que muestra una serie de imágenes históricas de encuentros entre presidentes y jefes de estado de ambos países en los últimos cuarenta años. En el acto de inauguración estarán presentes el Ministro, Jefe de Cancillería de la Embajada, León Rodríguez Zahar, y el Director del Instituto de México en España, Pablo Raphael de la Madrid.

Pero, además, coincide con el hecho de que precisamente este fin de semana en la localidad de Madrigal de las Altas Torres tendrá lugar la edición 2017 del Festival Internacional de Guitarra y en el que, por cierto, estarán participando dos músicos mexicanos: el tapatío Hugo Acosta Martín del Campo y el michoacano Rodrigo Nefthalí. El primero, el viernes 14 de julio y el segundo, al día siguiente.


En la página de Twitter del Instituto de México en España podemos leer el siguiente texto:
En el marco del 40 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre México y España, el Ayuntamiento de Madrigal de las Altas Torres (Ávila), en colaboración con la Embajada de México en España y el Instituto de México en España - IMEX, presenta la exposición fotográfica “40 años del establecimiento de relaciones diplomáticas México-España”, que estará abierta del 14 de julio al 6 de agosto, cuyo acto de inauguración correrá a cargo del Ministro, Jefe de Cancillería de la Embajada, León Rodríguez Zahar, y el Director del Instituto de México en España, Pablo Raphael de la Madrid. Acto de inauguración: viernes 14 de julio de 2017 12:00 horas 
Asimismo, se celebrará el Festival Internacional de Guitarra, los días 14 y 15 de julio, a las 20:30 hrs. Viernes 14 de julio “Un sueño por México y Sudamérica” Hugo Acosta Martín del Campo, guitarra (Guadalajara, México) Sábado 15 de julio “Postales de Latinoamérica” Rodrigo Nefthalí, guitarra (Morelia, México)

Real Hospital. Madrigal de las Altas Torres, Ávila.
Para todos aquellos mexicanos que vivan en aquella comunidad autónoma o que en estos tiempos de vacaciones estivales se encuentren por aquella zona, le animamos para que se acerquen a esa localidad castellano-leonesa y puedan disfrutar, tanto de la exposición como del Festival Internacional de Guitarra.

La artista mexicana Teresa Margolles presenta en el Centrocentro sus fotografías: "Pistas de baile"

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Desde el pasado 31 de mayo del 2017 se está presentando en el Centrocentro de Madrid la exposición fotográfica "Pistas de baile" de la artista mexicana Teresa Margolles dentro del programa de actividades del festival PHotoESPAÑA 2017. En dicha muestra, se presentan una serie de imágenes que Margolles ha ido capturando en zonas marginales de Ciudad Juárez, en el norte de la República Mexicana, con trabajadoras sexuales transgénero.

Según la enciclopedia digital Wikipedia podemos enontrar el siguiente texto en la biografía de la artista:  Teresa Margolles Sierra (Culiacán, Sinaloa, 1963) es una artista conceptual, fotógrafa, videógrafa y diplomada en medicina forense mexicana. Su obra artística se centra en explorar las causas sociales y consecuencias de la muerte denunciando la violencia que azota México con el objetivo de posicionar los asesinatos en las mesas de debate públicas.


Dentro de la propia página el Centrocentro podemos encontrar el siguiente texto que habla de la exposición de la artista mexicana:
En la última década, Teresa Margolles ha centrado su práctica artística en Ciudad Juárez (México), trágicamente conocida por las guerras entre carteles de la droga, desapariciones y los brutales asesinatos de cientos de mujeres. Pistas de baile muestra a trabajadoras sexuales transgénero ocupando los restos de lo que antes fueron pistas de baile de clubes nocturnos, hoy demolidos. Teresa Margolles ha trabajado en estrecha colaboración con ellas, lo que le ha permitido ahondar en las complejidades y dificultades que estas mujeres experimentan en su día a día: exclusión, discriminación y un alto índice de muertes por crímenes de odio. Para estas fotografías, Teresa Margolles señalizó las pistas de baile con agua, remarcando su ubicación exacta. Las figuras se vuelven parte de un paisaje en el que las ruinas y la devastación son protagonistas. No obstante, ellas muestran su mejor cara, como reafirmándose a sí mismas en medio de la violencia y la destrucción. Una reivindicación frente al silencio mediático y social de los asesinatos de mujeres en México que, en la mayoría de los casos quedan impunes.
La exposición podrá verse todavía hasta el 17 de septiembre del 2017 en el Centrocentro de Madrid, ubicado en la Plaza de la Cibeles número 1, de martes a domingo en un horario de 10:00 a 20:00 horas. Los lunes permanece cerrado.

miércoles, julio 12, 2017

Gonzalo Celorio presenta "Del esplendor de la lengua española" en la Librería Alberti de Madrid

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El próximo lunes 17 de julio del 2017 a partir de las 19:00 se llevará a cabo la charla del escritor mexicano Gonzalo Celorio sobre su libro Del esplendor de la lengua española (Tusquets/UNAM) un homenaje a nuestra lengua a través de retratos de diferentes creadores. El lugar en donde se llevará a cabo el  evento es en la Librería Rafael Alberti ubicada en el número 57 de la calle Tutor, muy cerca del Metro Arguelles en Madrid. En el evento se contará con la presencia de Sergio Suárez quien conversará con el autor.

"Del esplendor de la lengua española" reúne veintiún retratos de creadores que, desde la novela, la poesía, la crónica, el ensayo, el artículo periodístico, la lingüística, la filología, la historia e incluso la mercadotecnia o la antropología se han distinguido por su amor a la palabra. Para regocijo del lector, esos retratos se animan con la escritura siempre festiva de Gonzalo Celorio, y al tiempo que visitamos a dos decenas de escritores e investigadores excepcionales también presenciamos y comprendemos mejor el desarrollo de la literatura mexicana.


En la información que nos proporciona el Centro de Estudios Mexicanos en España de la Universidad Nacional Autónoma de México podemos leer los siguentes datos biográficos del escritor mexicano:
Gonzalo Celorio (México, 1948) Escritor y profesor de literatura. Estudió Lengua y literaturas hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde es profesor desde 1974. También ha dictado cursos en otras instituciones nacionales y del extranjero (la Universidad de La Habana, la de Buenos Aires, la Autónoma de Madrid, la de Alcalá de Henares y la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona). Es miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua y miembro correspondiente de la Real Academia Española y de la Academia Cubana de la Lengua. Ha recibido el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2010 en la categoría de Lingüística y Literatura y el Premio Universidad Nacional en el campo de la creación artística y la extensión de la cultura. Ha publicado tres novelas: Amor Propio, Y retiemble en sus centros la tierra y Tres lindas cubanas y una decena de libros de ensayo, entre ellos, México, ciudad de papel, Ensayo de contraconquista y Cánones subversivos. Sus libros han sido traducidos al inglés, al francés, al italiano, al portugués y al griego. Fue coordinador de Difusión Cultural y director de la Facultad de Filosofía y Letras la UNAM, y director general del Fondo de Cultura Económica
Un hombre de la trayectoria profesional de Gonzalo siempre es interesante escuchar por cuanto tiene que compartir de sus andanzas por el mundo literario. Valdría la pena, por si ustades andan cerca de esa zona en Madrid y precisamente ese día, que no dejaran pasar la oportunidad de asistir a esa charla que promete estar muy atractiva.

martes, julio 11, 2017

Son 40 años de una historia conjunta que México y España estan actualmente recorriendo juntas...

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Ya lo hemos comentado aqui hace ya algunas semanas y hoy lo volvemos a hacer porque las recientes noticias nos dan pié para ello. En este 2017 se están cumpliendo 40 años del reestablecimiento de las relaciones diplomáticas entre México y España y, a lo largo de estos meses, se están llevando a cabo muchos eventos que buscan subrayar y dar realce a dicho aniversario con actos que abordan la celebración desde diversos puntos de vista.

Por ejemplo, nos acabamos de enterar que el Centro de Estudios Internacionales Gilberto Bosques del Senado de la República Mexicana acaba de publicar en estos días un interesante documento titulado "Crónica de un reencuentro diplomático. México y España hace 40 años" en el que presenta importantes textos que hablan de diversos momentos históricos de la relación entre ambos países y que son recopilados en un sólo volúmen para una mejor comprensión de su trascendencia y significado.


Al inicio del documento, en el Prefacio, la diputada Guadalupe Murguía, presidenta de la Cámara de Diputados de México expone, entre otras cosas, lo siguiente:
Desde que ambos gobiernos intercambiaron notas diplomáticas el 28 de marzo de 1977, tanto las Cortes Generales como el Congreso de la Unión de los Estados Unidos Mexicanos buscaron abrir cuanto antes los canales de intercambio parlamentario –lo cual desembocó en la I Reunión Interparlamentaria México-España en 1980.
Esta obra, en el contexto de la celebración de nuestra XV Reunión Interparlamentaria, busca precisamente honrar y destacar el momento en que se reconoció la incuestionable cercanía entre ambos países y el imperativo de restablecer una relación diplomática que hoy se proyecta hacia el futuro con fuerza y determinación.
Creo firmemente que este documento es muy importante y debería ser revisado no sólo por aquellos interesados en las relaciones entre México y España, sino también por aquellos que buscan conocer el entorno contemporáneo que incide directamente en el desarrollo actual de nuestro país.

lunes, julio 10, 2017

La hija del aire de la Compañía Nacional de Teatro se presentará en dos festivales españoles

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Me encanta que la Compañía Nacional de Teatro de México, toda una institución en las artes escénicas mexicanas, se presente en escenarios españoles porque de esa manera muestran algo del teatro de alta calidad que se produce en nuestro país. Fundada en 1977 en la Ciudad de México con el fin de promover las artes teatrales a nivel nacional. La compañía, tuvo una reestructuración en el 2008 y desde entonces funciona bajo la dirección de Luis de Tavira junto con un comité de aproximadamente cuarenta miembros.

Pues una compañía de la CNT se presentará en España con una versión de la obra de Pedro Calderón de la Barca "La hija del aire" bajo la batuta del director español Ignacio García. Por un lado, el próximo jueves 20 de julio del 2017 a las 22:30 horas en la Corrala Palacio del Caballero de la ciudad castellano-leonesa de Olmedo se podrá ver la obra en la duodécima edición del Festival Olmedo Clásico. Por otro lado y dos días más tarde, la misma obra se presentará el sábado 22 de julio del 2017 a las 22:30 horas en los patios del Castillo de los Guzmán en la ciudad de Niebla en Huelva, dentro del XXXIII Festival de Teatro y Danza de dicha localidad andaluza.


Aqui les presentamos unos breves apuntes de la obra:
La hija del aire de Calderón de la Barca es un drama político y mitológico situado en un tiempo histórico lejano que se hunde en la noche de los tiempos. La leyenda de Semíramis y su corte puede ser cualquier reino totalitario y personalista, cualquier régimen absolutista en el que el acaparamiento del poder conduce a una sociedad hacia su destrucción. Esa destrucción, sea por el destierro a la áspera cárcel aislada o por la desolación del campo de batalla, será uno de los elementos clave de la poética visual del espectáculo. La batalla, la barbarie, la destrucción, el polvo de los desiertos del Asia Menor simbolizan una costra de culpa y de dolor que elimina la identidad de los individuos y la sociedad, hasta arrancarles su esencia humana y sus diferencias. Esa identidad borrada, ese espacio y esos personajes desdibujados por las consecuencias de la guerra, la tiranía, la usurpación, el abuso de poder y el aniquilamiento del enemigo, hacen del universo calderoniano un lugar que pertenece a todos los tiempos y todos los espacios. Y en medio de ese caos, Semíramis, ser legendario nacido y criado por las aves, reivindica su derecho a gobernar como mujer y se erige en un símbolo de empoderamiento femenino, como un ave fénix que renace de las cenizas de una sociedad demolida, con una sed insaciable de poder y de libertad frente a un trágico destino inevitable.
Sólo serán dos presentaciones, pero si ustedes se encuentran cerca de esas localidades españolas les recomendamos ampliamente que disfruten de esta puesta en escena porque viene avalada con el trabajo de la Compañía Nacional de Teatro de México.

domingo, julio 09, 2017

Los mexicanos Siddhartha, Porter y el IMS nos representarán en el Festival Rio Babel en Madrid

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Los festivales musicales que tienen lugar fundamentalmente en los meses veraniegos por toda la geografía española tienen la virtud, entre otras cosas, de ser el punto de reunión de agrupaciones procedentes de muchas partes de la geografía mundial. Esta característica hace posible que, en un mismo lugar, se pueda disfrutar de la propuesta creativa de bandas tan diferentes como lo son los países de donde son originarias.

México estará presente, por ejemplo, en el Festival Río Babel que tendrá lugar del 13 al 15 de julio del 2017 en las instalaciones de la Feria de Madrid IFEMA en el norte de la capital española. Específicamente el jueves 13 de julio a partir de las 20:30 horas se presentarán los grupos Porter, Siddhartha y el Instituto Mexicano del Sonido; el primero en el escenario bautizado como "Río" y los otros dos, en el llamado "Babel". La entrada ese día específico será gratuita hasta completar aforo.


Aqui les presentamos unos breves apuntes sobre cada una de las tres agrupaciones mexicanas que actuará en el festival aludido:
Siddhartha
Músico solista de indie rock, ha participado. como baterista del grupo de rock mexicano Zoé; posteriormente inició su carrera como solista en la cual compone, escribe y produce todos sus temas. Ha grabado cuatro discos: el primero titulado Why You? (2008) seguido de su segunda producción Náufrago (2011) después su tercera producción El Vuelo Del Pez (2014) y su última producción Únicos (2016).

Porter
Esta banda originaria de Guadalajara México, se caracteriza por su sonido vanguardista, basada en melodías y estructuras experimentales; que van desde el noise pop, indie rock, electrónica, Su música puede definirse a través de tres conceptos: alternativo, independiente y experimental.

Instituto Mexicano del Sonido
Fundado en 2004, el Instituto Mexicano del Sonido es el proyecto del músico Camilo Lara en el que mezcla el folclore mexicano con música electrónica, rock o hip-hop. Con numerosos discos en el mercado, apariciones en videojuegos e innumerables colaboraciones con artistas de todo el globo, se conforman como una de las formaciones más productivas de México.
A todos aquellos a los que les guste la música esta será una buena oportunidad para disfrutar de un concierto gratuito en la compañía de estas tres propuestas creativas y mexicanas.

La galeria mexicana Yuri López Kullins afincada en Madrid nos invita a una muestra colectiva de arte

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Desde el pasado viernes 7 de julio del 2017 se está exhibiendo simultáneamente en Madrid y en la ciudad de México la muestra artística titulada "Crónica de un matiz inexplorado"  que presenta el trabajo plástico de un grupo de artistas de ambos lados del Atlántico.  Serán  prácticamente dos semanas en las que esta muestra colectiva de arte estará abieta en los dos locales de la Galería de Arte Yuri López Kullins

Entre los artistas que integran esta muestra destaca la presencia de los mexicanos: Xóchitl Azuara, Miguel Ángel Pérez Santander ahora conocido por el nombre de Jaguart Merlin, Teresa Cornejo, Anna Rosa Pelayo y José Octavio Cuéllar Rodríguez por sólo mencionar unos cuantos. Obras de ellos, junto con las de artistas de España, Argentina y hasta Rusia, podrán ser vistas en esta exposición hasta el próximo 22 de julio.


La propia Galería nos envía la siguiente información:
Crónica de un matiz inexplorado
Exposición colectiva de arte que presenta la Galería YLK de forma simultánea en sus dos ubicaciones en Cd de México y Madrid. La galería se encuentra enfocada a exhibir la obra de artistas que promueve de forma directa a nivel internacional en esta ocasión se integran los artistas españoles Vozmediano, Encarna Díaz y Mho Dueñas, así como la artista rusa Natalia Permyakova, además del mexicano Ernesto Muñiz y la argentina Roxana Rignola, sin dejar por detrás a los reconocidos Xolotl Polo, Ube, Antonio Castaño, entre otros destacados. La libertad de expresión es uno de los ejes rectores de las obras seleccionadas, generando un ambiente de eclecticismo dentro del arte contemporáneo. Más de 30 obras de arte serán exhibidas para regocijarnos dentro de diversos géneros del arte. La exposición será inaugurada el viernes 7 de Julio a las 19:00 hrs en la Galería Yuri López Kullins ubicada en Calle Santa Brígida 23 Madrid, España y estará abierta del 7 al 22 de julio 2017, con entrada libre al cóctel de honor.
Hay que destacar que el horario de visita a la galería, ubicada en el número 23 de la madrileña calle de Santa Brígida, es de martes a viernes de 16:00 a 20:00 horas y los sábados de 11:00 a 14:00 horas. Los lunes y domingos permanecerá cerrads.