viernes, diciembre 27, 2024

La artista mexicana Teresa Serrano participa en la exposición colectiva "La belleza de lo frágil"

0 comentarios
Y ya que estamos hablando de arte, artistas mexicanos y las exposiciones en las que participan, no podía dejar de mencionarles lo siguiente: quedan ya muy pocos días para que puedan conocer la obra de la artista mexicana Teresa Serrano que presenta dentro de la exposición colectiva "La belleza de lo frágil" y que puede verse estos días y hasta el próximo sábado 4 de enero del 2025 en las instalaciones de la Galería de Arte Freijó, ubicada en el número 46 de la calle Zurbano, muy cerca de la estación de metro Rubén Darío en Madrid.

"La belleza de lo frágil" es una exposición colectiva en la que once artistas de distintas partes del mundo reflexionan "...en torno a la presencia de insectos en el planeta y su relación con el ciclo de la vida." a partir de premisas muy claras y contundentes como lo son:
  • En la actualidad se han descrito alrededor de 1.000.000 de especies de insectos.
  • Los cálculos más moderados, arrojan el resultado de que puede alcanzarse la cifra de 6.000.000 de especies de insectos vivos.
  • Cuando terminemos el inventario de insectos, solo conoceremos 3.000.000 especies. El resto, hasta los 6.000.000 actuales, se habrá extinguido.
  • El 84 % de las especies vegetales y un 76 % de la producción alimentaria en Europa dependen de la polinización.
En la Enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar unos apuntes biográficos de esta artista multidisciplinar mexicana dentro de su ficha personal
Nacida en la Ciudad de México en 1936, inicia su carrera artística en una etapa madura de su vida, en 1975, cuando sus seis hijos ya habían crecido. "Me sentía como un guante en la mano de mi esposo. Y empezaron los problemas, porque empecé a querer yo ser yo y él a no dejarme ser yo" explica Serrano en 2015. Empezó a pintar con unas amigas en "una escuelita de señora de sociedad". Lo tomó muy en serio, explica, invirtiendo muchas horas y buscando mayor formación en el ámbito de la pintura, La artista realizó sus estudios en el Taller de Arte de Dolores de la Barra en 1978, en el Taller de Xavier Arévalo en 1980 y en el Taller de José Feher en 1982 año en que se divorció y decidió trasladarse sola a Nueva York, donde acudió como oyente a la universidad para escuchar a artistas y curadores. Se hizo amiga de poetas que le orientaron en lecturas. "Empecé a aprender y me hice artista" explica sobre su trayectoria personal. Fue aprendiendo en Nueva York donde le impactó fuertemente la diversidad de tendencias artísticas contemporáneas en el medio, incluyendo manifestaciones de performance e instalación, y se puso a investigar y estudiar para actualizar sus conocimientos sobre el arte de su tiempo. A partir de ese momento, su vida transcurre en un ir y venir entre México y los Estados Unidos, y su obra entra en diálogo con el arte de los dos ámbitos.

Serrano empezó pintando, cuando llegó a Nueva York hizo escultura. Posteriormente empezó a trabajar en vídeo, algo que desde pequeña le había resultado atractivo y que había cultivado con frecuentes visitas desde los 14 años a los estudios Churubusco y conoció a todos los directores de la época y aprendió a filmar. Su primer trabajo fue en 1997 sobre migración y memoria. También se ocupó de los derechos de las mujeres. "Tuve problemas en mi vida y los conozco y empecé a tocar esta parte" - explicó en 2016 en Madrid en la presentación de su obra en la Casa de América. En 2016-17 se plantea el tema del narcotráfico y los problemas a los que se enfrenta México.
Realmente queda ya muy poco tiempo, casi menos de dos semanas contando los domingos y los festejos que entran de por medio, así es que no dejen pasar la oportunidad de asomarse a esta interesante exposición .

jueves, diciembre 26, 2024

Hisae Ikenaga presenta en Madrid su trabajo en la exposición "Entremedias/In between"

0 comentarios
La artista plástica mexicana Hisae Ikenaga nos vuelve a visitar en España, más específicamente en la capital española, para presentar lo más reciente de su producción plástica en la exposición intitulada "Entremedias/In between". Actualmente dicha muestra se está exhibiendo en la Galería de Arte Max Estrella ubicada en el número 6 de la calle Santo Tomé en Madrid. Se trata de un acercamiento al mundo de la cerámica, de sus formas y lo hace curiosamente desde un punto de vista llamativo partiendo de las mitades de los objetos y las sombras que proyectan los diversos elementos en su entorno.

Max Estrella tiene el placer de presentar la obra reciente de Hisae Ikenaga (México, 1977). Bajo el título Entremedias/In Between, esta es la segunda exposición individual de la artista en la galería. En esta muestra Ikenaga presenta distintas series en las que reflexiona sobre la naturaleza de la cerámica: su historia, sus formas, su presentación en los museos, sus técnicas y procesos de producción, sus posibilidades en acabados o su utilidad. Continúa así sus investigaciones recientes sobre el reconocimiento de las formas y funciones de un objeto.
En la pagina web de la Galería Max Estrella podemos encontrar los siguientes apuntes biográficos de la artista mexicana:
Hisae Ikenaga (México, 1977) se licencio en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, México D.F., ampliando sus estudios en la Universidad de Arte y Diseño de Kyoto. En 2003 hace el posgrado en la Universidad de Barcelona y en 2004 un Máster de Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas en la Facultad de Bellas Artes, UCM Madrid.

Ha tenido muestras individuales en diferentes lugares, como en Matadero (Madrid, 2011), La Casa Encendida (Madrid, 2009), Praxis International Art (Nueva York 2011). Recientemente presentó dos exposiciones individuales en Konschthal Esch (Luxemburgo, 2024) y La BF15 (Lyon, 2024). Ha participado en muestras en espacios expositivos de Alemania (Kreativquartier, Múnich, 2014), México, (Museo del Chopo México D.F, 2011), Hong Kong (Para/Site Art Space, 2009), Estados Unidos (Praxis Gallery, NY, 2008) o Japón (Prinz Gallery, Kyoto, 2001).

Actualmente vive y trabaja en Luxemburgo. Ha obtenido premios entre los que destacamos Primer Premio Generación 2008, Obra Social, Caja Madrid, España; el premio en la I Bienal Azcapotzalco y el Premio Foreign Studies (Kyoto) concedido por CENART en el 2000; además de la Beca concedida por la Fundación Pollock-Krasner recientemente ha realizado una residencia en la Fundación Pistoletto, Biella, Italia. En 2020 fue galardonada con el premio LEAP, (The Luxembourg encouragement for artist prize) y en 2021 recibió el Primer Premio Art In Situ del Colegio de Arquitectos de Luxemburgo en el Forum da Vinci.
Les recordamos que la exposición "Entremedias/In between" de la artista mexicana Hisae Ikenaga estará abierta hasta el 12 de febrero del 2025 en la Galería Max Estrella ubicada en el número 6 de la calle Santo Tomé a pocas calles de la estación madrileña de metro Colón, en un horario de lunes a viernes de 10:30 a 19:30 horas y los sábados de 11:00 a 14:00 horas.

martes, diciembre 24, 2024

Mexicanos en España les desea a todos ustedes una muy Feliz Navidad y un mejor año 2025

0 comentarios
Hoy es Nochebuena y mañana Navidad. Dos días muy significativos en el calendario personal de cientos de miles de personas en el mundo. Muchos festejarán estas fechas y otros quizá no tanto, pero lo que sí es cierto es que el ambiente de muchas ciudades se llena de luces, decoraciones, mercadillos navideños, canciones y demás parafernalia logrando crear una atmósfera que invita decididamente a ser parte de estos fastos que cierran el fin de cada año.

En Mexicanos en España, desde hace más de 21 años, utilizamos este pretexto para enviarles, a todos los miembros de nuestra comunidad virtual y a quienes no lo son pero se han convertido en amigos y seguidores de las redes sociales que manejamos, un caluroso y sincero mensaje de felicitación, deseando para ellos y sus familias una muy feliz navidad y un mejor año 2025.

lunes, diciembre 23, 2024

María José Currás, bióloga mexicana que destaca en España por investigar una rara enfermedad

0 comentarios
Vivimos inmersos en un mundo que busca afanosamente conservar la salud a toda costa, incluso cuando miramos a nuestro alrededor y nos percatamos de muchas enfermedades nuevas y sofisticadas. Científicos de todo el mundo dedican tiempo y esfuerzo a encontrar soluciones medicas que permitan paliar trastornos, padecimientos y pandemias, la mayoría de las veces con resultados ampliamente positivos y destacables. Por eso, cuando nos enteramos que científicos mexicanos están logrando grandes avances en su campo de investigación, lo damos a conocer para que su trabajo no quede en el olvido.

Es el caso de la Química Fármaco Bióloga poblana María José Currás-Tuala, egresada de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Actualmente forma parte del GENVIP, grupo de investigación dedicado al estudio de las enfermedades infecciosas y desarrollo de vacunas, con sede en Santiago de Compostela. Durante siete años María José Currás ha investigado "...sobre la rara enfermedad Heteroplasia Ósea Progresiva (HOP), un padecimiento que afecta a dos gemelas, Cayetana y Celia. Este estudio, que forma parte de su tesis doctoral, ha sido clave para avanzar en el conocimiento de este síndrome y desarrollar posibles tratamientos paliativos."
En el portal digital Wired nos encontramos con un interesante artículo que habla al respecto del trabajo de la bióloga mexicana en Galicia y del cual entresacamos este par de párrafos:
Durante siete años, María José Currás, originaria de Puebla, se enfrentó a un caso único en el mundo: gemelas idénticas nacidas —en Galicia, España—, con la misma mutación genética, pero cuyas vidas tomaron caminos drásticamente diferentes. Celia lleva su vida normal, sin mostrar síntomas aparentes, mientras que Cayetana se enfrenta a la lucha diaria contra una enfermedad que convierte su piel y músculos en hueso.

La inusual divergencia en las vidas de estas pequeñas hermanas fue el centro de la investigación de su tesis doctoral. La heteroplasia ósea progresiva (HOP) es una enfermedad genética, de las denominadas ultrarraras, que causa la formación de hueso en lugares donde no debería haber, como en la piel y músculos. Es resultado de una mutación en el gen GNAS. Solo existen 60 casos de HOP en el mundo y uno en gemelas: el de las españolas Celia y Cayetana. Una serie de eventos se concatenaron para que la científica mexicana se involucrara en el estudio de ese caso, el más retador en sus 42 años. El desafío implicó superar barreras tanto científicas como personales.

Les animamos a que lean el artículo completo para conocer con más detalle el trabajo que durante siete años ha estado desarrollando nuestra paisana María José Currás-Tuala.

¡Muchas felicidades!

viernes, diciembre 20, 2024

Nuestro Palacio de Bellas Artes es premiado en España por la Academia de Artes Escénicas

0 comentarios
Quiero rescatar hoy aquí una muy importante noticia que apareció en los medios hace ya varias semanas y que, por una u otra razón, no había tenido ni el tiempo ni la dedicación para escribir un texto al respecto y así darla a conocer. El pasado 4 de noviembre del 2024 tuvo lugar en el Teatro Calderón de Valladolid, España la entrega de galardones y la cena de gala de la Academia  de las Artes Escénicas de España con los que celebraba su décimo aniversario.

Y entre los premiados con una medalla de oro estaba, ni más ni menos, nuestro Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México, en una ceremonia que distingue la excelencia y dignidad de instituciones, creadores y artistas vinculados a las artes escénicas. Este reconocimiento "...destaca las nueve décadas de esta icónica institución como epicentro de la cultura y las artes escénicas en México. El galardón coincide con el 90 aniversario de este recinto, considerado una joya arquitectónica y cultural a nivel mundial."
En su propia página web, la Academia de Artes Escénicas de España ha colgado el siguiente texto que bosqueja de una manera somera, lo que es y significa para los mexicanos este templo capitalino del arte:
Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México
Reconstruido sobre el edificio que albergaba al antiguo Teatro Nacional, el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México celebra 90 años acogiendo una gran cantidad de producciones, personalidades y compañías de los más diversos ámbitos. Han pasado por sus tablas personalidades de la talla de María Callas, Nuréyev o Luciano Pavarotti. En la actualidad sigue programando espectáculos de todos los géneros: ballet, danza tradicional, opera e incluso rancheras.
Es un verdadero placer dar a conocer esta noticia y que se difunda entre toda la comunidad de mexicanos residentes, estudiantes y turistas en España. Porque, de esta manera, damos fé del homenaje que, desde España, se le brinda al Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México; que es una joya artística, no sólo por su arquitectura, sino por todo lo que alberga dentro, tanto en sus pinturas, su diseño y el arte que ahí se representa en su escenario principal.

jueves, diciembre 19, 2024

"Enraizadas: Mujer y México": exposición que presenta el Instituto Cultural de México en España

0 comentarios

Desde el pasado 15 de noviembre del 2024 se está presentando en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la exposición titulada "Enraizadas: Mujer y México" con la obra de las artistas mexicanas Yosi Anaya y Sara Corenstein. Esta exposición es "...un recorrido a través del arte de la fibra, medio de expresión contemporáneo, para abordar temas fundamentales como la identidad y el arraigo. La muestra explora los mundos creativos de dos destacadas artistas mexicanas" 

El proyecto ha sido organizado por International Curatorship y el Instituto Cultural de México en España. Comisariado por María Ortega Gálvez y Yosi Anaya, dos figuras destacadas en el arte textil contemporáneo. María Ortega ha liderado importantes exposiciones y bienales tanto a nivel nacional como internacional, entre ellas la VIII Bienal WTA en España, y se dedica a impulsar el arte textil a nivel global. Yosi Anaya, artista y curadora, ha dirigido la VI Bienal WTA en México y ha exhibido su obra en numerosos países, explorando la identidad mexicana a través del arte textil y el paisaje cultural de México.

La propia institución nos ha hecho llegar el siguiente texto que, con mucho gusto, le damos difusión a través de este medio:
El Instituto Cultural de México en España presenta la exposición “Enraizadas: Mujer y México”, un recorrido a través del arte de la fibra, medio de expresión contemporáneo, para abordar temas fundamentales como la identidad y el arraigo. La muestra explora los mundos creativos de dos destacadas artistas mexicanas, Yosi Anaya y Sara Corenstein, quienes reflejan en sus obras la complejidad de su país y el impacto de este en el desarrollo de sus identidades.

Sara Corenstein indaga en las conexiones y rupturas de su linaje familiar y sus sueños, construyendo un paisaje interior profundo con fuertes raíces mexicanas a través de imágenes y lenguaje simbólico. Por su parte, Yosi Anaya accede a esas mismas raíces, pero desde la perspectiva del paisaje físico, capturando la influencia de los elementos naturales que lo conforman.

El proyecto ha sido organizado por International Curatorship y el Instituto Cultural de México en España. Comisariado por María Ortega Gálvez y Yosi Anaya, dos figuras destacadas en el arte textil contemporáneo. María Ortega ha liderado importantes exposiciones y bienales tanto a nivel nacional como internacional, entre ellas la VIII Bienal WTA en España, y se dedica a impulsar el arte textil a nivel global. Yosi Anaya, artista y curadora, ha dirigido la VI Bienal WTA en México y ha exhibido su obra en numerosos países, explorando la identidad mexicana a través del arte textil y el paisaje cultural de México.

Ambas han comisariado juntas la X Bienal del 25º aniversario de la WTA en Madrid, México y Miami y actualmente co-organizan la XI Bienal WTA en Miami. La exposición cuenta con el apoyo de la Embajada de México en España.

La exposición está destinada a un público diverso, tanto general como especializado en artes visuales contemporáneas, y busca generar un intercambio cultural entre las artistas y el público a través de sus visiones personales de la Mujer y México.
La exposición está programada para que dure hasta el próximo 10 de enero del 2025 y podrá ser vista en las instalaciones del ICME ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid, de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas

lunes, diciembre 16, 2024

Casa de México en España presenta una colección de más de 20 nacimientos en sus instalaciones

0 comentarios
Diciembre es el mes navideño sin lugar a dudas. No sólo porque el 25 de dicho mes se celebra la navidad sino porque, singularmente, desde principios de mes hacia donde dirijamos nuestra mirada nos encontraremos con adornos, mensajes, montajes, iluminaciones y elementos diversos que nos recordarán lo que sin lugar a dudas tenemos bien asumido: que estamos en el último mes del año y que nos encontramos de lleno en la época navideña. Y ante tal situación no podemos evitar incorporarnos, consciente o inconscientemente, en las celebraciones de dicho festejo.

La Casa de México en España, tal y como lo ha hecho en años anteriores, presenta al público visitante una colección de más de veinte belenes (que en México los llamamos nacimientos) de diversos tamaños y que emplean variadas técnicas artesanales y procedentes de distintas regiones de la República Mexicana. Pero, por encima de ellos, destaca el belén principal que está conformado de "...34 figuras en cartonería que miden desde los 50 cm. hasta los 100 cm de alto, las cuales representan a personajes de diversas danzas tradicionales de México"
En su propia página web, la Casa de México en España nos presenta un texto explicativo que bien vale la pena leer para enterarnos a fondo de esta exposición:
Fundación Casa de México en España en su misión de promover el arte popular de México y las tradiciones, presenta la instalación artística de Navidad con un belén realizado en la técnica artesanal de la cartonería que estará en exposición desde el 29 de noviembre al 7 de enero de 2025.

El belén principal se conforma de 34 figuras en cartonería que miden desde los 50 cm. hasta los 100 cm de alto, las cuales representan a personajes de diversas danzas tradicionales de México como los chinelos, tlacoleros, quetzales, entre otros, así como músicos y personajes más representativos de un belén como son los ángeles, reyes magos, José y María, pastores y diversos animales.

Conceptualizado por Cristina Faesler, diseñadora, narradora y escritora, este proyecto incluye una veintena de belenes realizados en diversas técnicas del arte popular con fondos realizados con reproducciones de pinturas de los artistas mexicanos Verena Grimm y Pedro Diego Alvarado

El recorrido se complementa con 20 nacimientos de menor tamaño en diversas técnicas artesanales procedentes de varias regiones del país, de los cuales 11 son de nueva adquisición. Algunas de las técnicas presentes son: barro modelado y vidriado, madera de pimienta tallada, piedra volcánica tallada, obsidiana tallada, jícara labrada, barro natural modelado a mano con técnica de pastillaje y bruñido con engobes minerales, madera de copal tallada manualmente y policromada a pincel con pintura acrílica, barro natural moldeado y modelado a mano con técnica de pastillaje, punteado y calado.

Simbolizando el árbol de navidad, en esta edición desde la calle se observa un quiote (planta de la familia agaváceas) de cuatro metros de altura y un arco de flores realizado con totomoxtle (hoja del maíz seca).
En estos días que tenemos tiempo libre para dedicarlo a las compras y a pasear, éste podría ser un buen pretexto para conocer diversos belenes (nacimientos) mexicanos. Les recordamos que la Casa de México en España se encuentra en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la estación del metro San Bernardo en Madrid. La entrada es gratuita.

sábado, diciembre 14, 2024

México será país invitado en la Asturias Fashion Week que se inaugura este lunes en Oviedo

0 comentarios
Que la artesanía mexicana en todas sus facetas cautiva a todo aquel que entra en contacto con él, no es una novedad. Y si nos referimos especialmente a los textiles que se elaboran en diversas zonas de nuestro país, pues se repite el mismo esquema. Desde tiempo inmemorial, mujeres mexicanas han elaborado a mano o con primitivos telares, excepcionales muestras de arte en tela que han servido de compañía e identidad al pueblo mexicano. Rebozos, camisas, sarapes, vestidos, adornos y textiles multicolores adornan con gracia la geografía nacional...

El próximo lunes 16 de diciembre del 2024 a las 19:30 horas se inaugura en Oviedo la décimo séptima edición de la Asturias Fashion Week "...un "importante escaparate" y una "gran oportunidad" para mejorar la visibilidad de los diseñadores asturianos y generar contactos entre profesionales, además de captar nuevos clientes." Este año, México será el país invitado de tal evento y contará con la participación de dos diseñadores mexicanos que presentarán su trabajo al público asistente y que emplean para sus diseños muestras del trabajo bordado a mano que llevan a cabo artesanas mexicanas.

En la página web del Ayuntamiento de Oviedo, podemos encontrar el siguiente párrafo que habla de la participación mexicana en este evento:

Lourdes Iglesias ha asegurado que la Asturias Fashion Week “ fusiona espacios de moda con creadores, algunos invitados internacionales”. Este año, ha aclarado “tanto en primavera como ahora, lo destinamos a México porque también va a ser el anfitrión en Fitur este año y le queremos hacer un guiño no solo como diseñadores mexicanos, sino a estos concretos que apoyan a esas mujeres que hacen esos tejidos a mano, que bordan a mano dentro de la zona interior de México a través de una ONG”.
Les recordamos que la cita es el próximo lunes 16 de diciembre del 2024 a las 19:30 horas en el Teatro Filarmónica situado en la calle Mendizábal, casi frente a la Plaza de Porlier, en la capital asturiana. La entrada será libre.

miércoles, diciembre 11, 2024

"Tenochtitlán: ciudad viva" ganador del Premio del público en un festival cinematográfico en Madrid

0 comentarios

Hace poco más de dos semanas tuvo lugar en la capital española, la décima edición de la Muestra de Antropología Audiovisual de Madrid (MAAM), que viene a ser "...un festival valiente que trata de proporcionar un espacio para la exposición, discusión y reflexión sobre la utilización del lenguaje audiovisual en la realización de trabajos de carácter antropológico siendo un referente de la antropología audiovisual en español." 

Entre los trabajos premiados podemos destacar el largometraje mexicano "Tenochtitlán: ciudad viva" del realizador Luis Fernando Gallardo León (Ciudad de México, 1975) que se alzó con el Premio del público en dicho festival. La producción de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística (SMGE), apoyada por el Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías, entrelaza la vida cotidiana y la historia imperial del pueblo mexica, el último en aparecer en la Cuenca de México, alrededor de 1300 d.C., encontrándose que las mejores tierras de la región habían sido ocupadas por los pueblos chichimecas, seguidores de Xólotl.

En su página de Facebook, el propio festival se ha referido al premio obtenido por la película mexicana en la pasada edición del evento:
Tenochtitlán, ciudad viva es el documental ganador del Premio del Público de la MAAM 10, anunciado el pasado sábado durante la última jornada del festival. El largometraje explora los orígenes y la cotidianeidad de la gran ciudad imperial fundada por el pueblo mexica en medio del lago Texcoco hace 700 años. Se trata de una producción realizada con la colaboración de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística (SMGE), dirigido por Luis Gallardo, que pudo unirse en conversación con la audiencia, como el resto de directores, tras la entrega virtual de su premio. ¡Enhorabuena!

Les recomendamos ampliamente que en cuanto les sea posible, dediquen un rato de su tiempo para poder disfrutar de este largometraje que vale mucho la pena conocer, tanto si son mexicanos como sin serlo,  y estén interesados en conocer los orígenes de nuestra nación.

¡Muchas felicidades!



martes, diciembre 10, 2024

El escritor mexicano José Pablo Miguéles Monroy presenta su nuevo libro en el ICME en Madrid

0 comentarios
Éstos serían los protagonistas de la historia: Isvara es valiente y decidida, dispuesta a enfrentar sus miedos para restaurar el equilibrio. Unipher, su guía, representa la sabiduría y la paz interior, mientras que Eva y Andros, sus amigos, simbolizan la lealtad y el apoyo. Por otro lado, Loma, el tirano, y Klipot, un antiguo guerrero, representan el lado oscuro que todas las personas albergamos en nuestro interior.

Mañana miércoles 11 de diciembre del 2024 a las 18:30 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la presentación del libro "Isvara y el fuego interno" primera novela del escritor mexicano José Pablo Miguéles Monroy. Isvara y el fuego interno es mucho más que una historia de aventuras; es una reflexión filosófica sobre el poder de la mente y el corazón, sobre cómo la paz y el equilibrio externo solo pueden lograrse cuando se conquista la guerra interna.

En el portal Espacio México nos encontramos con estos apuntes biográficos del escritor mexicano:

Nacido en la Ciudad de México, Miguélez Monroy vive en Madrid desde hace más de veinte años, donde empieza a dar forma el universo de fantasía que empezó a desarrollar desde niño con una extensa lectura de autores como Roald Dahl y de textos científicos impropios para una edad tan temprana. La idea de Isvara y el fuego interno surgió mientras contaba historias a sus hijas, inspirándolo a plasmar esos relatos en un libro. “Quería transmitir valores y enseñanzas duraderas”, afirma el autor.
Les recordamos que la cita es mañana miércoles 11 de diciembre del 2024 a las 18:30 horas en el Instituto Cultural de México en España, ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

martes, diciembre 03, 2024

La chef mexicana Mariana Sánchez acaba de obtener una estrella Michelin en España

0 comentarios
Y ya que estamos abordando el tema gastronómico, hay otra noticia que me gustaría compartir con ustedes. En días pasados tuvo lugar en Murcia capital la presentación de la Guia Michelin 2025 para celebrar y reconocer a los chefs y restaurantes con más innovaciones en el 2024. Ahí se dieron a conocer los ganadores de las famosas estrellas que dan prestigio y distinción a los establecimientos y jefes de cocina que las ostentan. España, con un total de 292 presumiendo de tan preciadas estrellas (una de ellas en Andorra), se ha consolidado, merecidamente, como uno de los destinos más apetecibles y atractivos del mundo.

En esta ocasión, debemos destacar el hecho de que Mariana Sánchez, una cocinera mexicana oriunda de Cuernavaca y su pareja Gonzalo Baquedano, logroñés de nacimiento, al frente de su restaurante Ajo Negro, fueron distinguidos este año con una estrella Michelin. Su restaurante basa su propuesta en una mezcla de platos tradicionales mexicanos con otros españoles fusionándolos de una manera única y atractiva, siempre tomando en cuenta los productos de temporada. Con éste reconocimiento, nuestra paisana Mariana Sánchez ya se integra al selecto grupo de chefs mexicanos que han obtenido estrellas Michelin en el extranjero, convirtiéndose en un referente para las mujeres en la cocina mexicana y española.
En el propio portal web de la Guía Michelin, podemos encontrar la siguiente referencia al restaurante Ajo Negro en donde la mexicana Mariana Sánchez y su pareja Gonzalo Baquedano deleitan a los comensales con sus atractivas propuestas culinarias:
Un restaurante que cautiva, tanto por la propuesta gastronómica como por la historia de amor oculta tras de sí, pues los sueños e ilusiones que hoy encierran sus paredes germinaron, no hace tanto, bajo el liderazgo del mediático chef Jordi Cruz, cuando la pareja de cocineros al frente de Ajonegro se conoció, trabajando para él, en el triestrellado ABaC.

Mariana Sánchez, natural de Cuernavaca (México), y Gonzalo Baquedano, oriundo de Logroño, defienden a través de una carta y un menú degustación (este, por las noches, se combina con otro un poco más corto) la fusión de la cocina mexicana y la riojana, siempre en base a productos de temporada. La propuesta sorprende desde la elegancia y la coherencia, pues jugando de forma sutil con los puntos picantes para adaptarlos a nuestro paladar da una vuelta de tuerca a los clásicos "tacos" mexicanos. ¿Platos destacables? El Cóctel mexicano de gamba roja alistada, los Tacos de careta crujiente, su Ciervo y mole rosa, el Pastel de Elote...

Desde aquí queremos enviarle a la pareja, pero especialmente a nuestra paisana Mariana Sánchez, nuestra más cordial felicitación por su primera estrella Michelín y los mejores deseos para que sigan descubriendo los interesantes maridajes que puedan darse naturalmente entre la cocina mexicana y la española.

¡Muchas felicidades Mariana y Gonzalo!

lunes, diciembre 02, 2024

Este año, el mejor panetone no es italiano, sino lo hace un mexicano en España: Tonatiuh Cortés

0 comentarios

Hemos entrado ya de lleno en el último mes del año: Diciembre. Mes navideño en el que se dan cita eventos, festejos y comilonas muchos de los días de la semana. Y uno de los postres/panes tradicinales que se disfrutan mucho en esta época (aunque propiamente lo podemos consumir a lo largo del año) es el italianismo Panettone. Y aunque sus orígenes se remontan al imperio romano, lo que todos los historiadores coinciden en afirmar es que nació en Milán.

La tradición hubiera continuado igual, de no ser porque éste 2024 ha sido un mexicano afincado en España quien ha logrado la "hazaña" de producir lejos de Italia el mejor panetone del mundo según el jurado calificador. El pastelero mexicano Tonatiuh Cortés, mejor conocido por Ton, gano en Milán el premio al mejor panettone tradicional. El concurso tuvo lugar del 8 al 10 de noviembre en el Palazzo Castiglioni. Esta es la primera vez que alguien fuera de Italia obtiene esta distinción. Sin embargo, este hecho tiene sus antecedentes: en el 2019 ya había logrado el premio al mejor panettone de España.

La periodista Almudena Martínez-Bordiú nos cuenta en el artículo que, bajo el título de "El mejor panettone del mundo ya no se hornea en Italia...lo hace un mexicano en España" ha publicado en el portal Aciprensa.com, algo de la historia de este curioso pan:

Entre las leyendas sobre su origen, la más difundida hace referencia a una Nochebuena del siglo XV celebrada en la corte del duque de Milán, Ludovico Sforza, conocido como “Ludovico il Moro”.

En la cocina de este noble, famoso por haber sido mecenas de artistas como Leonardo da Vinci, se formó un gran revuelo debido a que el pudin de Navidad que se había preparado para la gran ocasión se quemó.

La historia cuenta que Toni, un sirviente de la corte, salvó el postre al rellenar una hogaza de pan con pasas, azúcar y nueces. Al noble italiano le gustó tanto esta invención que decidió llamarlo el “Pan de Toni”.

El origen del panettone también se vincula al colegio católico Borromeo de Pavía, fundado por San Carlos Borromeo. En este centro, sacerdotes y profesores católicos formaban a jóvenes prometedores con pocos recursos. Ya en 1599, en las escuelas se servía un pan de Navidad hecho con pasas y especias.

Sin embargo, el diseño del panettone en forma de cúpula se lo debemos al pastelero Angelo Motta, quien a inicios del siglo XX decidió romper con la forma aplanada del pan utilizada hasta entonces.
Desde aquí le enviamos nuestra más cordial felicitación a Tonatiuh Cortés, un flautista mexicano que llegó a España a estudiar en la Escuela superior de Música de Cataluña y que encontró en la panadería una manera de expresar otra forma de arte utilizando las masas y el horno.

¡Muchas felicidades por el premio Ton!

 

domingo, diciembre 01, 2024

Interesantísima charla sobre lenguas originarias de México tendrá lugar en el ICME en Madrid

0 comentarios

Ala llegada de los españoles al nuevo mundo se toparon con una serie de tribus de indígenas que hablaban una multiplicidad de lenguas propias, muchas de ellas que se siguen hablando hasta nuestros días. Se menciona que son alrededor de 68 lenguas originarias y que representan el abanico multicultural y poliétnico que poblaba el vasto territorio que fue conquistado en aquellos tiempos. El análisis de dichas lenguas y como han sobrevenido e influido en nuestro español actual es y ha sido motivo de estudio de muchas generaciones de lingüistas en ambas orillas del Atlántico.

El próximo martes 03 de diciembre del 2024 a las 19:00 horas el Profesor Javier Cuétara Priede de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) impartirá en el Instituto Cultural de México en España, ubicada en el numero 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid, una conferencia sobre las lenguas originarias de México y cómo están presentes actualmente en la lengua española.  En esta conferencia se presentará el panorama lingüístico actual de México y la influencia que estas lenguas han tenido en la lengua española en general y, de manera particular, el náhuatl en el español del altiplano central.

En la página correspondiente de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) podemos leer algunos apuntes biográficos del Profesor Javier Cuétara Priede:
Es maestro en Lingüística Hispánica y Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas, por la UNAM. Sus áreas de estudio son el cambio lingüístico, la variación lingüística, las tecnologías del habla, la fonética y la fonología hispánica y la enseñanza del español como lengua extranjera.

Desde 1990, es profesor de Letras Hispánicas de la Facultad de Filosofía y Letras, donde ha impartido un amplio número de materias. Ha sido docente de la Especialización y los diplomados en formación de profesores de español del CEPE-UNAM, en línea, desde el 2005, y está acreditado como profesor del Bachillerato en línea de la UNAM. Ha impartido también clases en la Licenciatura en Enseñanza de Español como Lengua Extranjera de la FES-Acatlán.

Ha colaborado como investigador invitado en dos desarrollos de la UNAM relacionados con la lengua y la tecnología: en el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS) y el Grupo de Ingeniería Lingüística (GIL) del Instituto de Ingeniería (IINGEN), de la UNAM.

Fue fundador y coordinador del Seminario de Lingüística Forense y del Coloquio de Lingüística Computacional de la UNAM, así como del Seminario de Literatura Lésbica Gay, en la Facultad de Filosofía y Letras. Asimismo, Ha colaborado como asesor con el Instituto Nacional para la Evaluación de la Educación (INEE) y el Centro Nacional de Evaluación para la Educación Superior (CENEVAL). Tiene dos publicaciones en la UNAM: un libro de Gramática Histórica en la Facultad de Filosofía y Letras, y un texto de Lingüística Computacional, en el Instituto de Ingeniería.

Ha sido director del Centro de Enseñanza para Extranjeros de la UNAM, en Taxco, Coordinador de Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras, Head of the Spanish Department en la UNAM Reino Unido/King’s College London, Coordinador de Centro de Enseñanza para Extranjeros en Polanco y Coordinador de Cultura del CEPE en CU.

Desde 1991 se ha desempeñado como promotor cultural en el área de artes escénicas en diversos festivales culturales de la Ciudad de México y de nuestro país, así como en el Instituto Nacional de Bellas Artes.
Les recordamos que la cita es el próximo martes 03 de diciembre del 2024 a las 19:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

domingo, octubre 20, 2024

El poeta mexicano Ruben Medina presenta dos de sus obras infrarrealistas en la capital madrileña

0 comentarios
Pasado mañana, o sea el próximo martes 22 de octubre del 2024 tendrá lugar, en la Librería Martín Luis Guzmán del Fondo de Cultura Económica España dentro de la Casa de México en España, la presentación de los libros del escritor Rubén Medina (México, 1955): Los perdidos y Perros habitados por las voces del desierto. Medina es poeta, traductor, académico, y uno de los fundadores del movimiento infrarrealista. Vive desde mediados de 1978 en los Estados Unidos, y desde 1991 es profesor en la Universidad de Wisconsin-Madison.

La cita es a las 19:00 horas en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la estación de metro San Bernardo en la capital española. El evento está impulsado por Editorial Ultramarina Cartonera y Digital y en el que participarán el autor Rubén Medina e Iván Vergara, editor de Ultramarina C&D. Cabe hacer mención que este evento es parte de las celebraciones que tienen lugar por los 18 años de trabajo cultural de Plataforma de artistas chilango andaluces PLACA y la propia editorial.
En la propia portal web de la Editorial Ultramarina nos encontramos con la página dedicada al evento y en el que podemos leer, por ejemplo:
El poeta mexicano Rubén Medina, reconocido como uno de los exponentes del infrarrealismo, presentará su nuevo libro Los Perdidos: The Lost Ones el 22 de octubre en la Librería del Fondo Martí Luis Guzmán en Madrid. Este evento representa una oportunidad especial para celebrar la obra de un poeta fundamental en la poesía mexicana contemporánea y su influencia en la escena literaria global. Medina también presentará la antología Perros Habitados por las Voces del Desierto, una recopilación que pone en valor el infrarrealismo como movimiento literario crucial.

Este evento forma parte de una serie de actividades que Rubén Medina realizará en España, con presentaciones adicionales en Sevilla. La presencia de Medina no solo fortalece el lazo literario entre México y España, sino que también subraya la relevancia histórica del infrarrealismo como un pilar en la poesía transatlántica contemporánea. La Librería del Fondo, ubicada en Calle Alberto Aguilera 20, recibirá esta celebración cultural el martes a las 19:00 horas, y se podrá seguir en vivo a través de las redes del Fondo de Cultura Económica (@VideoFCEEspana).
Es de verdad un trabajo tenaz e incesante el que lleva a cabo nuestro paisano Iván Vergara al frente de acciones culturales tan plausibles como la Editorial Ultramarina y la PLACA desde hace ya 18 años, siempre luchando contra marea y buscando que la cultura que no se encuentra en los cauces comerciales o políticamente dominantes puedan tener visibilidad. Este evento es una prueba palpable de ello. 

sábado, octubre 19, 2024

La película mexicana "La cocina" de Alonso Ruizpalacios participa en la Seminici de Valladolid

0 comentarios
La historia es ésta: Es la hora punta del almuerzo en The Grill, una trampa para turistas de Nueva York que atiende a miles de clientes un viernes normal como hoy. Ha desaparecido dinero de la caja y todos los trabajadores están siendo interrogados. La mayoría de ellos son inmigrantes ilegales y luchan por defender su trabajo, el único lugar que les corresponde en el mundo, mientras preparan un sinfín de platos, tratando de seguir el ritmo del flujo constante de pedidos que llegan del comedor. Uno de los cocineros es Pedro, un joven mexicano que busca en la vida algo más que este trabajo. Es un soñador que está enamorado de Julia, una camarera estadounidense que no puede comprometerse en una relación con un extranjero indocumentado. Rashid, el dueño de The Grill, ha prometido ayudar a Pedro con sus papeles. Pero cuando Pedro es acusado de robar el dinero se precipita hacia un acto que detendrá la cadena de producción en la cocina de una vez por todas.

Basada en la aclamada obra teatral The Kitchen de Arnold Wesker, el largometraje La cocina (2024) del director Alonso Ruizpalacios se presenta como la única película mexicana que participa en la Sección Oficial de la 69ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) que está teniendo lugar en aquella ciudad española del 18 al 26 de octubre del 2022. La película protagonizada por Rooney Mara y Raúl Briones reflexiona sobre la inmigración, tal y como ha declarado Ruizpalacios en rueda de prensa: «La película constituye un tributo, trágico y cómico, a las personas invisibles en estos espacios»

En la propia página del festival de cine, encontramos la ficha de la película "La cocina" y en ella podemos leer un texto que nos habla de la trayectoria profesional del director chilango:

Alonso Ruizpalacios nació en 1978 en Ciudad de México (México), donde trabaja con su compañía de teatro Todas Las Fiestas de Mañana. Director y guionista de teatro y cine, estudió en la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) de Londres.

Su primer largometraje, ‘Güeros’ (2014), logró galardones como el de mejor ópera prima en Berlín, los premios Horizontes ydel Público en San Sebastián, y cinco premios Ariel de la Academia Mexicana.

‘Museo‘ (2018), su segundo largo, ganó el Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale y los premios al mejor director en Atenas y Morelia, además de estrenarse en Valladolid dentro de Punto de Encuentro.

En 2021 dirigió ‘Una película de policías’, que se alzó con el Oso de Plata a la mejor contribución artística en Berlín y seis premios Ariel.
Esperamos pronto tener buenas noticias y darles a conocer en este mismo espacio que dicha película mexicana ha obtenido el primer premio de la Sección Oficial de la edición 69 de la Seminici de Valladolid.

¡Mucha suerte!

viernes, octubre 18, 2024

El poeta mexicano Mario Bojórquez ha ganado el premio "Antonio L. Bouza" de Poesía de Burgos

0 comentarios
En este 2024 ha cumplido su edición número 48 el Concurso de poesía "Ciudad de Burgos" que cuenta con dos modalidades, a saber: el Premio de Poesía Ciudad de Burgos, para poetas en lengua española de cualquier nacionalidad y el Premio Antonio L. Bouza para los poetas en lengua española con residencia en cualquier país americano. Pues bien, el pasado martes 15 de octubre se dieron a conocer los ganadores de las dos modalidades en la voz del jurado presidido por el poeta Luis Alberto de Cuenca.

Nos da mucho gusto dar a conocer que el poeta sinaloense Mario Alberto Bojórquez ha obtenido el Premio Antonio L. Bouza, destinado a autores de América, con la obra Arqueología del fuego nuevo con lo que se ha hecho acreedor al premio consistente en 2,500 euros. El jurado definió ‘Arqueología del fuego nuevo’, de Mario Alberto Bojórquez, como “poesía antropológica ligada a la mitología de los pueblos precolombinos”, con un “léxico técnico ajeno a lo lírico pero interesante en lo cultural” y que incluye alguna ilustración.
En la enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar entre otras cosas, los siguientes apuntes biográficos del laureado escritor mexicano:
Mario Bojórquez (Los Mochis, Sinaloa, 24 de marzo de 1968) es un poeta mexicano. Director de la revista literaria Círculo de Poesía. Es autor de libros de poesía, ensayo y traducción. Su obra ha obtenido diversos reconocimientos, entre los que destacan el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 2007. Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2007.

Bojórquez es miembro del grupo Círculo de Poesía, cuyos miembros en 2012 fueron acusado por varios escritores mexicanos de irregularidades en la concesión de los premios, por lo que solicitaron que no volvieran a formar parte de ningún jurado en futuros concursos.

Ha sido coordinador del Centro de Estudios Literarios del Instituto de Cultura de Baja California y de talleres literarios en las universidades de Sonora, de Sinaloa y de Baja California; coeditor de Ediciones Los Domésticos de Mexicali; gerente editorial del Centro Cultural Tijuana; gerente de extensión cultural y titular del programa para formación de lectores de alto rendimiento Los iniciados; editor asociado de la revista Biblioteca de México. Colaborador en la realización de programas literarios de radio para el IMER, profesor de Retórica y Poética en la Fundación para las Letras Mexicanas.

Es director de revista electrónica de literatura Círculo de Poesía y dirige, junto al poeta Alí Calderón, la colección editorial Valparaíso México y el Encuentro Internacional de Poesía Ciudad de México.
Desde nuestro modesto espacio queremos enviarle nuestra más cordial felicitación y nuestros mejores deseos para que siga cosechando éxitos no sólo en México, en España y en el resto del mundo.

¡Muchas felicidades!

jueves, octubre 17, 2024

Arte moderno mexicano de la Colección Blaisten se presenta ahora en Casa de México de España

0 comentarios

Desde el pasado 26 de septiembre del 2024 se puede disfrutar en la Casa de México en España de la exposición "Arte moderno de México. Colección Blaisten" que exhibe uno de los acervos particulares más relevantes de arte moderno de México. La muestra acoge obras de artistas mexicanos tan trascendentales como Diego Rivera, María IzquierdoDavid Alfaro Siqueiros, Dr. Atl, José Clemente Orozco, Saturnino Herrán o José Guadalupe Posada.

Comisariada por Daniel Garza Usabiaga, presenta una lectura innovadora de esta colección a través de las ideas de Margarita Nelken, intelectual española exiliada en México que enriqueció el debate cultural y complejizó las discusiones sobre el arte en el país. En la lectura Garza Usabiaga se aprecia la visión de Nelken sobre la evolución del arte moderno mexicano, su critica a la institucionalización de ciertos estilos y su apoyo a la diversidad artística, a los vínculos con referentes históricos y locales.

En la propia página web de la Casa de México en España se puede ver el siguiente texto explicativo que nos adentra en los detalles de la exposición anunciada:
Arte Moderno de México presenta una selección de 64 obras de la colección en pintura y escultura de algunos de los artistas modernos más importantes del país: Diego Rivera, María Izquierdo, Dr. Atl, Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Saturnino Herrán, José Guadalupe Posada, entre otros. La muestra exhibe once obras de carácter patrimonial, algunas de estas: Alegoría de México de José Clemente Orozco, Alacena de María Izquierdo, La noche de los rábanos de Diego Rivera, Retrato de Nora Beteta de David Alfaro Siqueiros, Joven con calabaza de Saturnino Herrán, Vista del Popocatépetl de Dr. Atl.

El punto de unión entre la autora y el coleccionista es el estudio e interés de las prácticas artísticas que se dieron al margen del muralismo, durante la primera mitad del siglo XX. Esta exposición, por tanto, abarca el desarrollo del arte moderno en México desde los años cuarenta hasta el fallecimiento de Nelken en 1968.

Nelken reconoció el valor de la vanguardia del muralismo, pero fue critica con la institucionalización de la estética. Prefería otra pintura que se dio al margen del muralismo.

Se busca presentar algunas de sus perspectivas sobre el arte moderno de México, las características que veía como distintivas y originales. La autora siempre defendió una postura anti –académica como líneas de investigación con una perspectiva con preocupaciones humanísticas.
La exposición estará abierta hasta el próximo 16 de febrero del 2025 en las instalaciones de la Casa de México en España ubicadas en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la estación de metro San  Bernardo en la capital española.

miércoles, octubre 16, 2024

El mexicanísimo Pan de Muerto comienza a ser demandado en diversos puntos de España

0 comentarios
Aunque su nombre pueda resultar muy tétrico, lúgubre y nada apetecible, lo cierto es que es un sabroso pan dulce típico mexicano. Nos referimos al delicioso Pan de Muerto que normalmente consumimos los mexicanos especialmente en esta época del año. Recuerdo muy bien que desde mi más tierna infancia, cuando se acercaban las fechas del 1 y 2 de noviembre, en todas las panaderías de la Ciudad de México podía uno encontrar este pan azucarado que uno disfrutaba con su atole, champurrado, chocolate o, simplemente con su café. Y así se repetía el proceso en casi todos los estados de nuestro país.

Pues bien, da la casualidad que poco a poco se ven en diferentes puntos de la geografía hispana, obradores, panaderías y pastelerías que ofertan este tipo de pan muy mexicano. Ayer mismo, en la edición digital del periódico El País, nos topamos con el artículo De Madrid a Vigo: el pan de muerto mexicano conquista a los obradores españoles en el que nos hablan de este auge que cada año cobra más adeptos: "aunque al principio tenían tirón mayormente entre clientes mexicanos, ahora con cada vez más los españoles que los compran. Los elaboran a diario con masa de fermentación lenta hecha con mantequilla, leche, huevos frescos, sal, azúcar, ralladura naranja y agua de azahar y, una vez horneados, se finalizan pintándolos con mantequilla algo derretida y rebozándolos en azúcar blanco con canela."
En la pagina correspondiente de la Enciclopedia virtual Wikipedia, podemos enterarnos de muchos aspectos que tienen que ver con este pan dulce mexicano tal y como pueden ser, por ejemplo, los orígenes, las variedades y los ingredientes que lo componen. Sin embargo, hay un párrafo que me ha llamado poderosamente la atención escrito por el antropólogo Stanley H. Brandes en su libro "Skulls to the Living, Bread to the Dead" (2009) y que, en tiempos actuales, nos ayudaría a entender muy bien la valiosa herencia que ha dejado España en México:
Para la cuestión de los orígenes europeos versus indígenas [del pan de muerto], no puede haber una solución simple hasta que salgan a la luz fuentes coloniales más extensas. Por ahora, la evidencia indica que el Día de Muertos mexicano es un invento colonial, un producto único de los procesos demográficos y económicos coloniales. Los principales tipos y usos de los alimentos en esta festividad definitivamente provienen de Europa. Después de todo, no hay tortilla de muertos sino pan de muertos, detalle muy significativo. Tampoco existía la caña de azúcar en las Américas antes de la conquista española. De España proceden la existencia de panes especiales y dulces a base de azúcar, la costumbre de depositar estos y otros alimentos en las tumbas y altares, la práctica de la mendicidad y otros mecanismos distributivos. Al mismo tiempo, la particular forma antropomórfica que asumen los dulces del Día de Muertos es parte de la tradición tanto española como mexica. Esta combinación de hábitos y gustos culinarios españoles e indígenas sin duda culminó en los patrones de ofrenda que observamos hoy. La ofrenda en sí es probablemente española, aunque durante mucho tiempo ha asumido una importancia en México que supera con creces la de la madre patria.

Skulls to the Living, Bread to the Dead (2009), pág. 40., por Stanley Brandes.
Es un verdadero placer saber que ya es posible encontrarse, en muy pocas ciudades por el momento, con el tradicional pan de muerto mexicano en suelo español. No sólo panaderías en diversos puntos de España sino, incluso también, empresas comercializadoras de productos mexicanos ofrecen en esta temporada pan de muerto para enviarlo a todo el territorio hispano. Me alegra saber que este año sí podré disfrutar de una enorme tradición que recuerdo desde mis primeros años de edad en éstas épocas otoñales.

martes, octubre 15, 2024

La película mexicana El Eco de la directora Tatiana Huezo se verá en Casa de América

0 comentarios
La historia de esta película se puede resumir más o menos así: "En un remoto pueblo fuera del tiempo llamado El Eco, los niños cuidan de las ovejas y de sus abuelos. Mientras el invierno y la sequía azotan el lugar, ellos aprenden con cada acto, palabra y silencio de sus padres a entender la muerte, el trabajo y el amor. Una historia sobre el eco de las cosas que se adhieren al alma, sobre la certeza del cobijo que podemos encontrar junto a los que nos rodean, sobre la rebeldía y el vértigo frente a la vida. Sobre crecer." 

Los próximos viernes y sábados del 18 al 26 de octubre del 2024 a las 19:30 horas se proyectará la película mexicana El Eco de la cineasta Tatiana Huezo en la Sala Iberia de la Casa de América. Según lo expresa la propia directora: "Esta película me planteó el reto de contar una historia donde podamos ver lo extraordinario de lo ordinario. Confío en el cine para dejar ver que un rostro es infinito, que los campos anodinos esconden unos cambios de luz maravillosos; y que la sensación sobre la aventura de lo que significa crecer pueda ser compartida "
En la página del evento dentro del portal web de la Casa de América, podemos leer:
Proyección de El Eco (2023), último trabajo de la cineasta mexicana Tatiana Huezo, en la taquilla del fin de semana de Casa de América.

La película ha sido distinguida con el premio a Mejor Dirección y Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania, 2023.

El Eco fue selección oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (Horizontes Latinos). También estuvo nominada a Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong, en la Competencia Iberoamericana del Festival Internacional de Cine de Seattle, a Mejor Documental Experimental en el Festival de Cine de Jerusalén y al Premio del Público en Visions du Réel, todos eventos celebrados en 2023. Obtuvo, además, una mención especial en la pasada edición del Festival Internacional Cine por Mujeres de Madrid.

En la edición de 2024 de los Premios Ariel de la Academia de Cine de México, obtuvo siete nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección.
Realmente estamos hablando de que sólo serán cuatro días y, por tanto cuatro proyecciones, que la cinta El Eco va a tener ahora en la Casa de América. O sea, los días 18, 19, 25 y 26 de octubre serán los viernes y sábados en los que los cinéfilos tendrán una cita para ver una película muy interesante de una cineasta mexicano-salvadoreña que está teniendo muy buenas críticas.

lunes, octubre 14, 2024

La Catrina Chulapa: una fiesta que, aprovechando el Día de Muertos, se celebrará ahora en Madrid

0 comentarios
Dicen que cualquier pretexto es bueno para reunirse y celebrar una gran fiesta. Ahora, con la mexicanísima celebración del Día de muertos a principios de noviembre, un grupo de mexicanos en Madrid se ha organizado para llevar a cabo una fiesta que mezclará en una sola y mágica noche: concursos, sorteos, música mexicana, estampas folklóricas, muestrario de artesanía, antojitos y bebidas mexicanas. En resumen, La Catrina Chulapa será una verdadera fiesta mexicana, no sólo enfocada a los mexicanos que quieran acercarse y participar sino a madrileños, españoles y público en general que quieran disfrutar del evento.

Manuel Ocaña Palazuelos, miembro de la mesa directiva de la Red Global Mx capítulo España, nos ha hecho llegar la invitación para poder asistir el próximo sábado 2 de noviembre del 2024 a partir de las 19:30 horas a La Catrina Chulapa que tendrá lugar en la Sala Cats, ubicada en el número 4 de la calle Julián Romea, en la zona de Chamberí muy cerca del Estadio Vallehermoso.
En su misma invitación nos han hecho llegar el siguiente texto que resulta muy interesante:
La Fiesta del Día de Muertos es una celebración que tiene sus orígenes en el mestizaje entre la cultura hispana y algunas de las culturas prehispánicas de lo que hoy es México. Se trata de una celebración de vida en la que se homenajea a los fallecidos que permanecen con nosotros mediante su legado en cualquier aspecto: intelectual, artístico, emocional, científico... Una celebración llena de colorido, baile, gastronomía, música y muchas otras manifestaciones artísticas y culturales.

Esta fiesta es actualmente una de las más importantes de México y con el tiempo ha ido logrando hacerse un lugar en otras latitudes, principalmente en países de habla hispana. Solo en la ciudad de Madrid actualmente conviven unos 8000 mexicanos, y el perfil suele ser principalmente tanto estudiantes de niveles superiores (licenciatura, master, posgrado, doctorado) como trabajadores y empresarios. Sin embargo, este evento no esta pensado exclusivamente para los mexicanos que residen en la capital española, sino a todos los ciudadanos de la Comunidad de Madrid interesados en la cultura mexicana y particularmente en esta fiesta.

Durante esta fiesta queremos que convivan los aspectos más tradicionales del Día de Muertos (como la gama de colores, las flores, la gastronomía, los destilados mexicanos, el baile tradicional) con otros aspectos más modernos o tradicionales de Madrid. El concepto original de La Catrina Chulapa viene justamente de esta idea: el convivio festivo entre mexicanos y madrileños.
Pues bien, como ya lo dije antes, éste es un buen pretexto para armar una fiesta y para celebrar en España de una manera distinta y festiva una celebración con una enorme tradición en nuestro país.

sábado, octubre 12, 2024

La fotógrafa mexicana Fernanda del Barrio Orendain ha sido la ganadora del BAFFEST

0 comentarios

Desde el año 2016 se lleva a cabo en la ciudad española de Barakaldo, en Vizcaya, el Festival de Mujeres Fotógrafas BAFFEST. Y precisamente hace muy pocos días, a principios de semana para ser más exactos, se dio a conocer a la ganadora de la "txapela amarilla" de la novena edición del evento. En este 2024 la ganadora ha sido la fotógrafa mexicana residente en Madrid Fernanda del Barrio Orendain por su trabajo titulado  "Ensayos para llenar un vacío".

Respecto a la obra premiada, desde el jurado han querido poner en valor “la fusión entre lo poético y la reflexión filosófica e investigación. El trabajo de Fernanda del Barrio llama la atención por varios aspectos: la sencillez de sus fotografías pese a lo complejo que es el concepto al que hace referencia, el vacío; por la construcción de sus fotos en diálogo con la arquitectura y la performance; por la coherencia del discurso y las imágenes; por y la facilidad de la autora de trasmitir a pesar de un tema tan conceptual gracias a que ha pensado y cuidado todo al detalle… edición, secuencia, diseño”.

En la propia página web del Festival BAFFEST nos encontramos con un perfil biográfico de la artista de la lente mexicana:
Fernanda Del Barrio Orendain (México, 1995). Es egresada del Master de Fotografía Contemporánea de EFTI, Licenciada en Comunicación especializada en Cine, y Diplomada en Estudios de Arte por parte de la UIA de la Ciudad de México. En su práctica artística utiliza la fotografía y las acciones de arte para la conceptualización de temas existenciales como el vacío y la distancia, los cuales desarrolla desde una perspectiva íntima y experiencial. Sus piezas se configuran a partir del uso del cuerpo y el entorno, con un lenguaje sutil y poético.

Su obra se ha expuesto en México y España. Y ha sido seleccionada para festivales y programas artísticos como MAPS de Getxophoto y PAAL de Boom! Art Community.

Ensayos para llenar un vacío

«Ensayos para llenar un vacío» busca reformular el concepto de vacío, no como un eterno estado de falta, sino como un eterno estado de posibilidad. Así, el vacío permite apreciar en cualquier espacio su potencial para ser dotado de nuevos sentidos.

El proyecto está conformado por secuencias metafóricas de gestos que funcionan como proposición conceptual de diferentes formas de vacío y las maneras en las que éste puede ser entendido. Cada secuencia se configura a partir de acciones sutiles del cuerpo que re-significan la realidad. Si se entiende el vacío como un destino inapelable, entonces los ensayos en torno a su construcción o llenado están destinados, también, a funcionar como bocetos, resultando en algo efímero e incompleto. En este sentido, el vacío vuelve siempre a su estado natural de posibilidad.

No nos cansaremos de repetir que, para nosotros, es motivo de orgullo y satisfacción dar a conocer, a través de nuestro Portal web y de las redes sociales de las que disponemos, noticias tan felices y positivas como precisamente ésta en la que damos cuenta del reconocimiento artístico y profesional que una mexicana ha tenido en España.

¡Muchas felicidades!



viernes, octubre 11, 2024

En noviembre, la ciudad de Granada contará con dos días del Consulado móvil de México en España

0 comentarios
Desde hace tres años se esta llevando a cabo por parte de la Embajada de México en España un programa que busca dar atención a los mexicanos que se encuentran en diferentes puntos de la geografía española a quienes se les dificulta acercarse, ya sea a las representaciones diplomáticas de Madrid o Barcelona, para llevar a cabo diversos tramites consulares que necesitan llevar a cabo. Se trata de los Consulados Móviles que, con cierta frecuencia, se trasladan a diferentes capitales de provincia en España y, de esa manera, acercan la oficina a los usuarios que necesitan verdaderamente de sus servicios.

Ahora se anuncia que los días sábado 09 y domingo 10 de noviembre del 2024 se podrá hacer uso del Consulado móvil en la ciudad andaluza de Granada capital, en donde se podrán realizar trámites como la obtención de un pasaporte mexicano, la credencial de elector, copias de acta del registro civil (nacimiento), así como obtener una asesoría jurídica gratuita. Para poder tener acceso a alguno de los servicios es necesario solicitar una cita en el correo movilesp@sre.gob.mx indicando nombre completo, tramite solicitado y teléfono de contacto. La fecha límite de solicitudes es el 30 de octubre del 2024.
En la propia página web de la Embajada de México en España podemos ver el anuncio oficial de la presencia del Consulado móvil en la ciudad de Granada capital:
La Embajada de México en España llevará a cabo un consulado móvil en la ciudad de Granada, los próximos días 9 y 10 de noviembre de 2024.

La comunidad mexicana residente en esa ciudad y en el sur de España podrá solicitar la tramitación de pasaporte mexicano, así como de la credencial para votar y copia de actas del registro civil.

Asimismo, habrá un abogado consultor de la Embajada que estará brindando asesoría jurídica gratuita.

Las citas se podrán solicitar a partir de hoy por correo electrónico a la dirección movilesp@sre.gob.mx Las personas interesadas deberán señalar en su mensaje:
  • Nombre completo.
  • Trámite solicitado.
  • Teléfono de contacto.
La fecha límite de recepción de solicitudes es el próximo 30 de octubre.

La dirección en la que se llevará a cabo el consulado móvil se le informará en el correo de confirmación de su cita.

El programa de consulados móviles se realiza en España desde el año 2021 y tiene como objetivo acercar y facilitar los servicios consulares a las comunidades mexicanas que están más distantes a la sede de la Embajada en Madrid.

Es muy importante que todos los mexicanos que puedan viajar a Granada capital esos días para llevar a cabo alguno de los tramites que ofrece el Consulado móvil soliciten una cita para poder tener acceso al servicio. La cita se hace a través del correo electrónico: movilesp@sre.gob.mx poniendo los datos que el consulado necesita, mismos que se pueden leer en su anuncio oficial. La fecha limite de recepción de solicitudes es el 30 de octubre del 2024.

jueves, octubre 10, 2024

La escritora mexicana Coral Bracho ha sido galardonada con el premio Federico García Lorca

0 comentarios
Hace unas pocas horas nos hemos enterado de una importante noticia: se ha dado a conocer al ganador de la XXI edición del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada-Federico García Lorca. Y nos ha llenado de mucha alegría saber que ha sido la escritora, poeta y traductora mexicana Coral Bracho quien este año ha obtenido tal distinción. De esta manera, se une al grupo de destacados escritores mexicanos que lo han ganado en el pasado como, por ejemplo, Eduardo Lizalde en 2013, Tomás Segovia en 2008 y José Emilio Pacheco en 2005. 

La alcaldesa de la ciudad de Granada Marifran Carazo Villalonga ha dicho: El Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada, Federico García Lorca, es un balcón abierto y es también un puente que une permanentemente las dos orillas que hablan y crean en castellano. Desde que Ángel González recibiera la primera luna de la mano de los actuales Reyes de España, han pasado ya suficientes ediciones, para soldar el noble nombre de Granada a la mejor poesía de hispanoamérica y de nuestro país. Versos y versos que se han posado en el Auditorio Manuel de Falla o en la plaza de la Romanilla para enseñarnos las cosas de una manera diferente. La forma única de mirar y de sentir que tienen los poetas.

En la enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar un perfil biográfico muy completo de la escritora mexicana, del cual hemos entresacado estos párrafos:

Coral Bracho (Pachuca, Hidalgo, 22 de mayo de 1951) es una escritora, poeta y traductora mexicana.

Estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es candidata a doctor por la Universidad de Maryland, College Park.1​ En 1971 obtuvo el Diplôme Supérieur d'Études Françaises Modernes de la Sorbonne.

Ha trabajado como Investigadora en el Centro de Estudios Literarios del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, y como Investigadora y redactora en el proyecto del Diccionario del Español de México en El Colegio de México.

Ha impartido cursos de literatura en niveles de bachillerato, licenciatura y maestría en la Universidad de Maryland y en México, y ha coordinado talleres de poesía en distintas universidades, en centros de cultura de diversos estados de la república, y en distintos países. De 1996 a 1999 fue tutora en el Programa Jóvenes Creadores del FONCA.

Su primer libro de poesía, Peces de piel fugaz, fue publicado por la editorial La Máquina de Escribir en 1977; al año siguiente ingresó como becaria de poesía del INBA-FONAPAS. Ha sido Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA en seis ocasiones desde 1993 y becaria de la Fundación John Simon Guggenheim de Nueva York para Poesía de 2000 a 2001.

Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 1981, el Premio Xavier Villaurrutia 2003, el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines-Gatien Lapointe 2011, el Premio Internacional de Poesía Zacatecas 2011, el Premio de Poesía del Mundo Latino Víctor Sandoval 2016, el Premio Nacional de Letras de Sinaloa 2017 y el Premio Coatlicue 2018. Ha recibido, entre otros reconocimientos, homenajes en la Feria de Minería 2011, en el Festival Internacional de Poesía Zacatecas, dedicado a ella, en el Festival Internacional de Poesía en abril, Chicago, 2013, dedicado a ella y a Carlos Mestre de España, y en el Festival Cosmopoética en Córdoba, España, en 2017.
Desde este modesto espacio queremos enviarle a la escritora mexicana Coral Bracho nuestras más profundas y sinceras felicitaciones por este premio que se suma a los importantes reconocimientos que ha logrado a lo largo de su fructífera carrera literaria.

¡Muchas felicidades!