"Ceniza en la boca" del mexicano Diego Luna se exhibe en diversas salas de cine en España

La historia se puede resumir más o menos asi: Lucila (Anna Díaz), una joven de 21 años, intenta encontrar su lugar en el mundo frente a la presión familiar, la misoginia y el racismo. Junto a su hermano pequeño, Diego, viaja a España para reencontrarse con su madre, Isabel (Adriana Paz), que emigró ocho años atrás en busca de un futuro mejor. La llegada de Lucila está lejos de ser tranquila. Las circunstancias a las que se enfrenta a diario le recuerdan constantemente sus orígenes, para bien y para mal. Esta carga despierta en ella la necesidad de emanciparse, vivir una vida acorde a su edad y dejar de ejercer de falsa madre de su hermano o de sobrevivir con trabajos precarios.

Es el argumento principal de la película mexicana "Ceniza en la boca" basada en la novela homónima de la escritora Brenda Navarro y dirigida por Diego Luna. Desde ayer viernes 9 se está exhibiendo en diversas salas tanto en la capital como en algunas ciudades de la geografía española. La cinta, que ha ido recorriendo varios festivales internacionales de cine como el de Cannes y San Sebastián, donde ha cosechado muy buenas críticas, lleva como protagonistas a las actrices mexicanas Anna Díaz y Adriana Paz.

En la enciclopedia digital Wikipedia, podemos conocer algunos detalles interesantes de esta película mexicana rodada precisamente en este año:

Basada en la novela Ceniza en la boca (2022) de Brenda Navarro, el guion fue escrito por Diego Luna, Abia Castillo y Diego Rabasa. La película es una coproducción mexicana y española de La Corriente del Golfo, Animal de Luz, Inicia Films, Perro Azul y EFD Studios. Entre las locaciones de rodaje en Madrid se incluyó el Mercado Maravillas. El rodaje en España concluyó después de cinco semanas de filmación, trasladándose a México. Damián García trabajó como director de fotografía. Sofi Escudé en el montaje, Gabriela Fernández en el vestuario, así como Hania Robledo Richards y Asier Musitu en la dirección de arte. 

El filme se centra en el tema de migración al enfocarse en dos hermanos que se mudan a España. La coproducción mexicano-española tiene en su reparto a las actrices Anna Díaz y Adriana Paz. La película se estrenará en la sección de Proyecciones Especiales del 79º Festival de Cine de Cannes en mayo de 2026.

Se espera que en función de la respuesta del público en estas primeras semanas de exhibición el número de salas en el resto de la geografía española aumente. De todas maneras Netflix ha anunciado que ha comprado los derechos para su exhibición en España e Hispanoamérica, aunque su visionado se ha programado hasta el 2027.

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"Ferial de Calaveras. Entre calaveras y canciones", espectáculo mexicano que se presenta en Madrid

Y ya que estamos hablando de calacas, catrinas y calaveras mexicanas, qué mejor oportunidad para darles a conocer las funciones del espectáculo mexicano "Ferial de calaveras. Entre calaveras y canciones" que se presenta en Madrid los días 9, 10 y 11 de octubre del 2026 en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal en la capital española. Se trata de "...un espectáculo multidisciplinario producido por el Gobierno del Estado de Aguascalientes, a través del Instituto Cultural de Aguascalientes, que conjuga danza, música, teatro físico y elementos visuales para celebrar una de las tradiciones más representativas de México: el Día de Muertos."

Inspirado en el universo gráfico del grabador aguascalentense José Guadalupe Posada, el montaje propone un recorrido escénico por aquellas canciones que, desde la memoria colectiva, evocan a los seres queridos que ya no están. A través de dieciocho cuadros coreográficos, el espectáculo transita por emociones como la nostalgia, el humor, la celebración, el amor, la despedida y el renacimiento, ofreciendo una experiencia que invita al público a recordar, cantar, reír, llorar y celebrar la vida desde la perspectiva festiva y profundamente humana de la cultura mexicana. 

En el portal digital EsMadrid.com, que es la página oficial de turismo de la Ciudad de Madrid, podemos encontrar más información acerca de este espectáculo mexicano: 

Dentro del ciclo Canal Hispanidad, Teatros del Canal estrena en España los días 9, 10 y 11 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco el Ferial de Calaveras. Un homenaje escénico a la identidad mexicana y al legado artístico de José Guadalupe Posada, el célebre grabador originario de Aguascalientes cuyas icónicas calaveras marcaron la cultura popular del país. 

Creado en 1994, el espectáculo combina danza, música y narrativa en una producción de gran formato que reivindica el sincretismo cultural, la memoria colectiva y la creatividad popular. A través de un lenguaje contemporáneo, la propuesta revisita las imágenes y símbolos inmortalizados por Posada, estableciendo un diálogo entre el imaginario del siglo XIX y las inquietudes del presente. 

Más allá de la recreación folclórica, el Ferial de Calaveras propone una reflexión artística sobre la muerte como parte inseparable de la vida, convirtiendo el escenario en un espacio donde tradición y modernidad se entrelazan para renovar el significado de uno de los grandes emblemas de la cultura mexicana. 

Dirigido por Rubén Isauro del Toro Vázquez, el montaje cuenta con un programa de coreografías y canciones entre las que destacan Hoy es el día de muertos, Calavera Catrina, La llorona, Cumbia de los muertos o Son de los difuntos. 

Les recordamos que el espectáculo "Ferial de Calaveras. Entre canciones y canciones" se presentará en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal ubicados en el número 1 de la calle Cea Bermúdez, muy cerca de la estación del Metro Canal, los días 9 y 10  de octubre a las 20:00 horas y el 11 de octubre a las 18:30 horas. 

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Se presentará el libro "Una calavera del montón. Humor y muerte." en Casa de México en España

No es requisito indispensable haber nacido en un país para sentirse atraído por su cultura, al grado de convertir en búsqueda constante algún elemento característico de la tradición de dicha nación. Es el caso del doctor Manuel Álvarez Junco, profesor de la Universidad Complutense de Madrid, especialista en el diseño y el arte gráfico. Y una de las tantas atracciones que lo han impulsado a la búsqueda y profunda investigación ha sido uno de los iconos más representativos de México: la calavera.

El próximo 27 de octubre del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar la presentación del libro "Una calavera del montón. Humor y muerte" del doctor Manuel Álvarez Junco en las instalaciones de la Casa de México en España. Lo acompañarán la filóloga Citlalli Bayardi Landeros y el historiador Agustín Sánchez González, ambos mexicanos. Esta obra explora la evolución de la imagen de la calavera desde las culturas europeas hasta su profunda transformación en México. Más que un estudio sobre José Guadalupe Posada, el libro reconstruye la historia cultural de un símbolo universal que, tras siglos de resignificaciones, encontró en la tradición mexicana del Día de Muertos una de sus expresiones más singulares y reconocibles. La entrada será gratuita pero requiere registro previo en este enlace: https://www.eventbrite.com/e/presentacion-del-libro-una-calavera-del-monton-humor-y-muerte-tickets-1993904086798

En la pagina correspondiente al evento dentro del portal de la Casa de México en España podemos tener acceso a unos apunte biográficos de los intervinientes en esta presentación y posterior mesa redonda:

Manuel Álvarez Junco (Zamora, 1948) es doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde es profesor emérito de la Facultad de Bellas Artes. Diseñador y artista gráfico, fue director del Departamento de Diseño y Artes de la Imagen, vicerrector de Cultura y Deporte y director de los Cursos de Verano de la UCM. Cursó estudios de Comunicación Visual en la School of the Art Institute of Chicago. Su trabajo académico y creativo se ha centrado especialmente en el diseño, el humor gráfico y los mecanismos de transgresión de la imagen. Ha publicado obra gráfica en medios como Triunfo, El País, Interviú y Saturday Review-World, y ha realizado exposiciones en Europa, América, Asia y Oriente Medio. Entre sus libros destacan El diseño de lo incorrecto, Una imagen para el Quijote, El humor gráfico y su mecanismo transgresor e Imágenes cómicas y festivas de la Grecia clásica. 

Citlalli Bayardi Landeros es filóloga, investigadora y divulgadora especializada en literatura y cultura mesoamericanas y novohispanas. Realizó estudios universitarios en Letras Hispánicas en la Universidad Autónoma Metropolitana y Estudios Mesoamericanos en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su trabajo se ha centrado en la tradición náhuatl, la literatura prehispánica, los procesos de evangelización durante el periodo novohispano y las relaciones entre las tradiciones culturales indígenas y europeas. Ha desarrollado actividad docente en la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la UNAM y ha publicado investigaciones sobre el Códice florentino, el Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco, los catecismos pictográficos y diversos aspectos de la literatura mexicana. Como autora y divulgadora, ha participado en proyectos destinados a acercar las culturas mesoamericanas a públicos amplios. Entre sus publicaciones se encuentran Aztecas para armar, Mayas para armar y La increíble historia de 8-Venado, Garra de Jaguar. 

Agustín Sánchez González es historiador, escritor y periodista especializado en la historia de la caricatura, el humor gráfico y la cultura popular mexicana. Estudió Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y ha desarrollado labores de docencia e investigación en instituciones como la UNAM, la Universidad Autónoma Metropolitana y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Es autor de más de treinta libros dedicados a la caricatura, la historia cultural y la vida cotidiana de México. Entre sus publicaciones destacan Diccionario biográfico ilustrado de la caricatura mexicana, José Guadalupe Posada. Un artista en blanco y negro y José Guadalupe Posada: fantasías, calaveras y vida cotidiana. Su trabajo sobre José Guadalupe Posada lo ha consolidado como uno de los investigadores especializados en la obra y el legado del grabador mexicano. En 2019 recibió el Premio Nacional de Periodismo Cultural René Avilés Fábila

Es innegable que la imagen de la calavera (con todo y el esqueleto) o "la calaca", en plan más informal como también la conocemos los mexicanos, es el personaje principal en muchas de las manifestaciones artísticas y sociales que tienen a la celebración del Día de Muertos como presencia constante a lo largo del mes de octubre y días posteriores de noviembre.

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El viernes 9/octubre/2026: "Poéticas en tránsito" en la Librería Martín Luis Guzmán en Madrid

Según la Inteligencia Artificial de Google: Poéticas en tránsito es un concepto teórico y crítico utilizado en los estudios literarios y del arte contemporáneo —con especial relevancia en el ámbito latinoamericano— para analizar aquellas creaciones que se producen en los límites o fronteras de la lengua, el espacio, los géneros artísticos y los medios de comunicación. Pero también, de una manera más simple y sencilla, sin tanto barroquismo, poéticas en tránsito es una reunión de escritores que viven lejos de su país y que quieren compartir un momento lúdico con un publico reunido en torno a ellos.

Mañana viernes 9 de octubre del 2026 a las 19:00 horas, tendrá lugar en la Librería Martín Luis Guzmán del Fondo de Cultura Económica España ubicada en la calle Alberto Aguilera 20 en Madrid, el encuentro "Poéticas en tránsito: voces del México contemporáneo". Será un encuentro que reunirá a cinco poetas mexicanos de destacada trayectoria y presencia en la poesía contemporánea de México: Jorge Valdés Díaz-Vélez, Alicia Quiñones, Hugo De Mendoza, Paola Herrera Ledesma y Dulce Chiang. La propuesta nace con el propósito de presentar en Madrid una muestra plural de la poesía mexicana actual, poniendo en diálogo distintas generaciones, búsquedas estéticas y experiencias de creación.

A continuación tan sólo unos breves apuntes de la trayectoria de cada uno de los poetas mexicanos que participarán en el acto:

Jorge Valdés Díaz-Vélez
Escritor y diplomático mexicano. Ha publicado los libros Voz temporal (La Habana, FCBC, 1985), Aguas territoriales (México, Universidad Autónoma Metropolitana, Colección Molinos de viento, 1988), Cuerpo Cierto (México, El tucán de Virginia, 1995), Jardines sumergidos (México, Colibrí, 2003), Cámara negra (México, Solar Editores, 2005), Nostrum (—en colaboración con el artista plástico Aldo Menéndez—, Madrid, Arte y Naturaleza, 2005), Tiempo fuera (1988-2005) (Universidad Nacional Autónoma de México, 2007).

Alicia Quiñones
Escritora, editora y periodista mexicana. Es Coordinadora General del Festival de Escritores en Español. Fue editora del suplemento cultural Laberinto, del periódico Milenio. Actualmente, es editora en Ediciones B. Forma parte del Search Committee dle pen Internacional y es columnista de El Cultural, suplemento del diario La Razón.

Hugo de Mendoza
Es poeta y editor. En 2002 fundó el colectivo Literagen. En 2009 editó la revista de crítica literaria El Golem. Ha publicado los libros de poemas Danzar del Agua (2009) y 34 Episodios de Piscis (2010). Ha sido jurado del premio de poesía y cuento de Sonora en 2010. Ha impartido talleres de creación literaria en escuelas secundarias. Algunos de sus poemas han sido traducidos al portugués y al inglés. Ha sido publicado por medios impresos como la Revista de la UAM y medios electrónicos como Círculo de Poesía (México), Letras.s5 (Chile), Ómnibus (España) y La Otra Poesía (México). Ha dado las siguientes conferencias: “Literatura y el Café de Nadie, Acercamiento al poema en prosa”, en la Feria Internacional del Libro en Minería, y “Homenaje a Federico García Lorca”, en la Feria del Libro del Zócalo. Actualmente forma parte del Colectivo Los Tertulianos de Júpiter, asimismo prepara su tercer libro de poemas.

Paola Herrera Ledesma
Poeta y artista plástica mexicana de la generación Vándala. Estudió Relaciones Internacionales en la Universidad Iberoamericana y ha cursado varios estudios en España, Maestra en Creación Literaria por la Escuela Contemporánea de Humanidades en Madrid, ha publicado en diferentes países, ha sido condecorada con distintos premios y distinciones tanto en México, España e Italia. Entre sus aportaciones significativas están; la creación de imagen, promoción y producción de innumerables artistas a nivel mundial en sus diferentes géneros, el arte para ella significa comunicación y la creatividad es su mejor arma, para transformar la realidad de un mundo cambiante en algo agresivamente único”.

Dulce Chiang
Poeta y cantante mexicana. En 2008, ganó el Premio del Ministerio de Cultura de España a la Edición. Su trabajo ha sido presentado en programas de radio, televisión, foros y encuentros en México, Argentina, España, Estados Unidos y Francia.

Les recordamos que la cita será mañana viernes 9 de octubre del 2026 a las 19:00 horas en las instalaciones de la Librería Martín Luis Guzmán del Fondo de Cultura Económica España ubicadas en el número 20 de la calle Alberto Aguilera dentro de la Casa de México en España en Madrid.

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Yanni Esmeralda Romero Patrón gana el Premio a la Creación Joven de Fundación Loewe 2026

Se acaba de difundir la noticia de que la escritora mexicana Yanni Esmeralda Romero Patrón (Mérida, Yucatán, 1998) obtuvo este martes 6 de octubre del 2026 el Premio a la Creación Joven 2026, que concede la española Fundación Loewe, por su obra "Gardenias de Tepito". El Premio a la Creación Joven, creado para fomentar el talento literario joven, está abierto a obras escritas por menores de 33 años de cualquier nacionalidad, y está dotado con 12.000 euros y la publicación del libro en la colección Visor.

Luis Antonio de Villena, uno de los miembros del jurado, ha comentado sobre la obra ganadora de la escritora yucateca, destacando "...su singularidad y por su carácter profundamente joven, abordando la metamorfosis y la transformación a través de la historia de un equipo de fútbol formado por personas trans...mediante poemas breves y ágiles, el libro adopta la estructura de los noventa minutos de un partido y convierte el juego en el marco de un proceso de cambio, identidad y llegada".

En la edición digital del Diario El País, se recoge la noticia de este premio y ofrece datos interesantes:

El Jurado del XXXIX Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe está compuesto por Víctor García de la Concha (presidente), Gioconda Belli, Antonio Colinas, Aurora Egido, Raquel Lanseros, María Negroni, Juan Antonio González Iglesias, Carme Riera, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Hugo Mujica, ganador de la anterior convocatoria. 

Esta XXXIX edición ha contado con más de 3.200 inscripciones procedentes de 49 países y el 22% de los participantes son menores de 33 años. Se premia con 30.000 euros una obra inédita de al menos 300 versos y se concede también un Premio a la Creación Joven de 12.000 euros. 

Desde este modesto espacio queremos enviarle nuestra enhorabuena a la escritora mexicana Yanni Esmeralda Romero Patrón por haber obtenido este importante reconocimiento dentro de las letras hispanoamericanas.

¡Muchas felicidades! 

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El altar de muertos 2026 de la Casa de México en España estará dedicado al músico Agustín Lara

Desde el pasado viernes 2 de octubre se está exhibiendo en la escalera principal de la Casa de México en España, la novena edición de su tradicional Altar de muertos que, en esta ocasión, está dedicado al compositor mexicano Agustín Lara, con un diseño de Beatriz Redo. ¡Viva la vida! es el título del altar 2026, una celebración de la vida y del recuerdo de aquellos que se adelantaron en el tránsito hacia la muerte, pero que permanecen presentes en la memoria y en el corazón de sus familias y amigos.

En este contexto, la figura de Agustín Lara cobra un significado especial (1897-1970) fue uno de los compositores más importantes de la música popular mexicana y una figura clave en la difusión de la canción romántica en español. Conocido como “El Flaco de Oro”, es autor de clásicos como Granada, Solamente una vez y María Bonita. Su estrecha relación con España quedó también reflejada en obras como el célebre chotis Madrid, convertido en uno de los temas más emblemáticos dedicados a la capital. Su legado, que trasciende fronteras y generaciones, lo sitúa como uno de los grandes referentes de la música iberoamericana del siglo XX. En homenaje a su trayectoria, todo el recorrido del altar estará musicalizado con algunas de sus canciones más emblemáticas.

En la página del evento dentro del portal web de la Casa de México en España nos encontramos con este texto explicativo que nos ofrece algunos detalles del montaje:

La ofrenda de este año está dedicada al compositor mexicano Agustín Lara (1897-1970), el inolvidable Flaco de Oro, quien, acompañado de su piano, preside esta escena. Su legado musical constituye un lenguaje universal capaz de unir memoria, identidad, lazos culturales y afectivos entre México y España La escena se inspira en un cementerio de las montañas de Michoacán durante la noche de Día de Muertos, cuando las familias acuden a encontrarse simbólicamente con las almas de sus seres queridos. La luz de las velas, las flores de cempasúchil, el incienso, el copal, los alimentos, la música y los rituales tradicionales crean una atmósfera que trasciende el tiempo y mantiene unidos a vivos y muertos. En Michoacán, especialmente entre las comunidades purépechas y mazahuas, la llegada de la mariposa monarca a los bosques de la región coincide cada año, entre finales de octubre y principios de noviembre, con las celebraciones de Día de Muertos. Por ello, tradicionalmente se considera que estas mariposas representan las almas de los difuntos o anuncian su llegada al encuentro con los vivos. Entre flores, música y luz, esta ofrenda celebra la memoria de quienes permanecen vivos en nuestros recuerdos y en nuestras canciones. 

El altar podrá ser visto hasta el 8 de noviembre y se puede visitar libremente o con una visita guiada. Ambas posibilidades son gratuitas, pero mientras que para la visita por libre no se requiere reservación, tan sólo se precisa ir en el horario de apertura del centro, para las visitas guiadas existe la posibilidad de hacerlo con y sin reserva, según disponibilidad.

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Alonso "Lonch" Santizo, compositor y cantante chiapaneco afincado hace tiempo en España

Todavía resuenan los ecos del último mundial de fútbol que tuvo como sedes a México, Estados Unidos y Canadá. Con tal motivo estuvo circulando en las redes sociales la canción "México es alegría" como una forma de jubilo y apoyo a la selección mexicana. El autor de dicho tema es el chiapaneco afincado desde hace 25 años en España Alonso "Lonch" Santizo. Primero desde Madrid y ahora desde Andalucía, este mexicano en España es músico, cantante y compositor que desarrolla su actividad musical a caballo entre los dos continentes auxiliado por las herramientas que el Internet ofrece.

"Piel de luna" es el nombre del primer disco con el que se dio a conocer en ambas orillas del Atlántico. Años más tarde vendría "La Malora", cuyo tema principal del mismo nombre ya ha sido versionado al inglés, portugués, italiano, sueco y chino. Y actualmente se encuentra enfrascado en lo que será su tercer disco, el cual promete ser muy exitoso. Desde hace mucho tiempo en Mexicanos en España le seguimos la pista a Lonch Santizo y hoy les presentamos una nueva entrevista para tener noticias frescas del chiapaneco.

Aquí está la entrevista completa:

¿Donde naciste Alonso?
En Tapachula, Chiapas Mexico 

¿Desde hace cuántos años y en donde vives en España?
Llegué a España en el 2001 y he vivido más de 20 años en Madrid, actualmente vivo en Andalucía, en el sur se vive mejor. 

¿A qué te dedicas en España?
Soy musico de profesión, canto versiones para hacer bailar a la gente y también canto mis canciones para el público que me sigue. También tengo la labor de compositor para otros intérpretes.

¿Cómo definirías el tipo de música que haces?
Mi música y canciones son una biografía de lo que me va pasando a lo largo de la vida y gran parte de ellos está enlazada con mis raíces chiapanecas. Escucho todo tipo de música y por eso en mis producciones musicales el tipo de música que hago refleja una fusión y mezcla variada y diferente.

¿Eres sólo intérprete o también compones canciones?
Primero soy compositor y después intérprete.

¿Cuál es tu presencia en las redes sociales?
Hay temporadas que las uso más pero entiendo que son muy importantes para difundir tu trabajo. Voy subiendo publicaciones relacionadas con mi música. Tengo seguidores de todas partes del mundo y me agrada saber que aunque no hablemos el mismo idioma se sienten identificados con mi música.

¿Qué tanto te influye tu estancia en España para tu creación musical?
Aquí en España aprendí a fusionar mi música con el pop flamenco y la rumba, en dónde vivo actualmente es la cuna del flamenco. Y por otro lado la nostalgia de mi tierra Chiapas me hace una influencia y fusión especial a través de mi música.

¿De qué manera la gente te puede ubicar y disfrutar de tu música?
En Spotify y YouTube en mis canales oficiales en dónde podrán ver completos mis videoclips y escuchar mis canciones "Lonch Santizo".

¿Qué dificultades te encuentras para dar a conocer tus canciones?
Quizas los espacios musicales y artísticos, hace faltan más y más apoyo, pero las redes sociales en este momento lo son de gran ayuda para cualquier artista.

¿Tienes presentaciones tanto en España como en México para dar a conocer tu música?
Hice una gira por México de mi último disco "La Malora" y ahora mismo estoy trabajando en nuevas creaciones, por eso estoy concentrado en este momento, pero los conciertos ya vendrán.

¿Has tenido algún tipo de problema para integrarte como mexicano en la sociedad española?
Ninguno, al contrario, tengo muchos amigos españoles con los que he convivido a diario y comparto con ellos momentos inolvidables.

¿Te imaginas a ti mismo viviendo definitivamente en España o piensas regresar en algún momento a México?
Muy buena pregunta, en estos momentos ni yo mismo sabría responderte con certeza, pero uno siempre sueña con volver al lugar que te vio nacer. Hoy por hoy me siento muy feliz en España.

Esta es la historia de un Mexicano en España que ha hecho de la música una verdadera pasión. Seguramente seguiremos teniendo noticias de él y de su trabajo.

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Este año, México será el invitado especial en la IX edición del Festival de Cine por Mujeres Madrid

Personalmente me inclino por no hacer distinción entre el cine dirigido por los hombres y el que está dirigido por mujeres, porque debe ser que yo soy mas sencillo y me gusta clasificar simplemente el cine entre bueno y malo. Pero, es que desde hace algunos años, tal parece que es necesario marcar una distinción entre el cine que hace uno y otro sexo para destacar a uno de ellos por sobre el otro. Y en este caso, al parecer han seleccionado una buena cantidad de cintas dirigidas por mujeres que bien vale la pena asomarse para calificarlas.

El próximo 27 de octubre del 2026 tendrá lugar en Madrid la IX edición del Festival Cine por Mujeres Madrid que tendrá este año como invitado especial a México que contará con la sección especial Focus México 2026, una sección sección dedicada a las directoras mexicanas gracias a la colaboración de la Fundación Casa de México en España y del Centro de Estudios Mexicanos en España de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM-España).

La presencia mexicana en este festival estará dividida en dos secciones: Focus México 2026 y  Óperas primas y el detalle de las proyecciones las podemos ver en este enlace:

Focus México 2026

Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas
Calle de Zurbano, 3, Madrid

Miércoles 28 de octubre, 19:00 hrs
Chicas tristes, 2026
Fernanda Tovar
Ficción, 90'

Viernes 30 de octubre, 19:00 hrs.
Adiós amor, 2025
Indra Villaseñor Amador 
Ficción, 83’

Martes 03 de noviembre, 19:00 hrs.
Doce Lunas, 2025
Victoria Franco
Ficción 97´ 

Cineteca de Madrid
Plaza de Legazpi, 8, Madrid.

Miércoles 4 de noviembre, 20:00 hrs.
Se busca , 2026
Kenya Márquez
Ficción 97´

Viernes 6 de noviembre, 20:30 hrs.
Vidas en la orilla, 2025
Lucía Gajá
Documental 107´

Sábado 7 de noviembre, 18:30 hrs.
Póstumo, 2025
Lucía Carreras
Ficción 101´

Óperas primas

Fundación Casa de México en España
Calle Alberto Aguilera, 20, Madrid

Jueves 29 de octubre, 19:00 hrs
Llamarse Olimpia, 2025
Indira Cato
Documental, 75'

Viernes 30 de octubre, 19:00 hrs.
Mi vida dentro, 2007
Lucía Gajá 
Documental, 120’

Sabado 31 de octubre, 19:00 hrs.
Los días más oscuros de nosotras, 2017
Astrid Rondero
Drama, 99´ 

Jueves 5 de noviembre, 19:00 hrs
Say goodbye, 2025
Paloma López Carrillo
Documental, 104'

Viernes 6 de noviembre, 19:00 hrs.
Papá Melissa, 2025
Sofía Stieglitz 
Documental, 87’

Sabado 7 de noviembre, 19:00 hrs.
Los sueños que compartimos, 2025
Valentina Leduc Navarro
Documental, 102´ 

 Esperamos que el festival sea todo un éxito.

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Rubén Alan Díaz obtiene el primer lugar en un importante concurso de alta pastelería en España

Me parece que, salvo algunas excepciones, a una gran mayoría de la gente que habita el globo terráqueo le gusta alguna de las formas en las que puede comerse el chocolate en el mundo. Ya sea en sólido o líquido, ya sea con un alto porcentaje de contenido de cacao o con las infinitas posibilidades de mezcla —según los ingredientes que la inventiva nos permita— e incluso, no solamente como postre en tabletas, pasteles u otras piezas de repostería, sino además como parte de una salsa que enmarca un exquisito platillo salado. Ése es el chocolate, alimento milenario que tuvo su origen en los pueblos mesoamericanos.

Pues bien, hoy viernes 2 de octubre del 2026 el chef chocolatero y especialista en pastelería, el mexicano Rubén Alan Díaz González se ha hecho acreedor al primer lugar del Premio Internacional de Alta Pastelería Paco Torreblanca dotado con 3.000 euros, por haber sido el creador de la "Kakaw", una tarta con un crujiente de cacao y un bizcocho cremoso donde se fusionan todos los sabores que nos recuerdan a nuestro país. Según un comunicado de la organización del evento, esta creación «representa los sabores de México, con un cacao cien por cien mexicano con vainilla de una de las mejores zonas» y «lleva plátano y maracuyá que, a pesar de que no son típicas» de ese país, «sí son muy populares allí». Los criterios de valoración utilizados por el jurado han sido «la combinación entre limpieza, organización, aspecto visual, corte, sabor, textura y decoración, además de que la finalización de pieza tuviera una predominancia de sabor a chocolate».

En el portal del Premio Internacional de Alta Pastelería Paco Torreblanca nos encontramos con un texto que nos define mejor los alcances y objetivos de este galardón culinario español: 

El Premio Internacional de Alta Pastelería Paco Torreblanca a la mejor tarta de chocolate del mundo es un concurso global que busca reconocer y visibilizar el talento de estudiantes y profesionales de la pastelería en todo el mundo. Organizado por la Escuela Torreblanca, este certamen se ha concebido como una celebración del oficio pastelero, y nace con la premisa de poner en valor la alta pastelería dentro del mundo gastronómico, así como reconocer y visibilizar el trabajo de aquellos pasteleros que día tras día desarrollan su pasión. 

Desde este modesto espacio queremos enviarle una calurosa felicitación a nuestro paisano, el chef Rubén Alan Díaz González, por tan importante reconocimiento a su labor que lleva a cabo desde hace varios años en el mundo del chocolate y de la alta repostería.

¡Muchas felicidades!

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"Cuerpos en re-existencia, heterotropías y desbordamientos", mañana en el ICME en Madrid

Actualmente se están llevando a cabo dos exposiciones simultáneas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas a un lado de la Embajada de México en España, localizada en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid. Se trata de las muestras "Llegar con las olas" de la fotógrafa mexicana Theda Acha y la exposición colectiva "Practicas de Re-existencia". Pues bien, mañana miércoles 30 de septiembre del 2026 a las 19:00 horas, tendrá lugar en el mismo lugar la mesa redonda titulada "Cuerpos en re-existencia, heterotropías y desbordamientos"

En el marco de las exposiciones “Llegar con las olas” de Theda Acha y “Prácticas de Re-existencia” que incluye obras de Fernanda del Barrio, Juan Glassford, Noboru Yurugi, Orly Morgenstern, Rebecca Uliczka, Ricardo Cárdenas, Rob Maldonado y Valeria Caballero, la Embajada de México y el Instituto Cultural de México en España han organizado la mesa redonda “Cuerpos en re-existencia, heterotropías y desbordamientos” con la participación de las artistas Theda Acha y Valeria Caballero y la comisaria de las dos muestras Mónica Sotos.

En la propia página del evento podemos encontrar esta información sobre el contenido del conversatorio:

La mesa redonda abordará cuestiones en torno a los procesos creativos y los acontecimientos que nos transforman, la legitimación de la autorreferencialidad como práctica artística y curatorial, la resiliencia y el cuerpo de la mujer artista. 

La actividad se enmarca en el Festival + Latina que junto Boom Art Community ha desarrollado el programa + Saberes que incluye mesas redondas tanto en el ICME, como en el Museo de América donde el viernes 2 de octubre a las 12:00 participará la curadora residente del ICME con otros curadores participantes en esta primera edición del festival. 

No hay que olvidar que las muestras “Llegar con las olas” y “Prácticas de Re-existencia” estarán abiertas al público hasta el próximo 16 de octubre del 2026 de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas y contará con otra mesa redonda el 14 de octubre próximo.

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El cine del mexicano Felipe Cazals podrá ser visto en Madrid en Octubre y Noviembre del 2026

Durante los meses de octubre y noviembre tendrá lugar en la Casa de América en Madrid el ciclo de cine bautizado como: "México: el cine sin mordaza de Felipe Cazals" en el que se podrán ver varias de sus cintas más icónicas. El nombre de este controvertido director mexicano está unido a muchos de los títulos más controvertidos de la cinematografía de nuestro país y ahora las nuevas generaciones podrán tener acceso a las proyecciones de las mismas. El ciclo está conformado por una selección de seis piezas clave de su filmografía, desde la crudeza de su «trilogía de la violencia» de los años setenta hasta sus incursiones posteriores en el cine histórico y de denuncia social.

Felipe Cazals Siena (Ciudad de México, 28 de julio de 1937-Ciudad de México, 16 de octubre de 2021) fue un director, guionista y productor de cine mexicano. Fue galardonado varias veces con el Premio Ariel, y en 1973 recibió también, por la película Aquellos años, un premio especial por el Jurado del Festival de Cine en Moscú y el Oso de Plata, premio especial del jurado, en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1976 por la película Canoa y la Concha de Plata al mejor director en la edición 1985 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián por Los motivos de Luz.

La programación completa del ciclo se presenta a continuación:

Programa: 

📅 Miércoles 7 de octubre , 18:00 horas
Inauguración del ciclo: 
- Casa de América. 
- Ciro Murayama, director UNAM España. 
- Rosa Eugenia Báez, responsable del legado de Felipe Cazals. 
Proyección de Canoa. 
México, 1976 / 115'. 

📅 Miércoles 14 de octubre, 18:00 horas
 Proyección de El apando. 
México, 1975 / 83'. 

📅 Miércoles 11 de noviembre, 18:00 horas
Proyección de Las Poquianchis. 
México, 1976 / 110'. 

📅 Miércoles 18 de noviembre, 18:00 horas 
Proyección de El tres de copas. 
México, 1986 / 117'. 

📅 Miércoles 25 de noviembre, 18:00 horas
Proyección de Chicogrande. 
México, 2010/ 95'. 

📅 Miércoles 2 de diciembre, 18:00 horas
Proyección de Ciudadano Buelna. 
México, 2010/ 102'

El ingreso será gratuito hasta completar el aforo de la sala Iberia de Casa de América. Las entradas se comenzarán a distribuir una hora antes del comienzo de las proyecciones en la taquilla del Punto de Información de la institución, que se ubica en la Plaza de la Cibeles sin número, en la confluencia del Paseo del Prado y la calle de Alcalá en en el centro de Madrid.

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México y España: cinco siglos de unión taurina conmemorados ayer en La Maestranza de Sevilla

Nadie puede poner en duda que La Maestranza de Sevilla es la Catedral del arte taurino en España. Ahí se han dado cita infinidad de festejos que han congregado a los más ilustres personajes de la tauromaquia, no sólo de España sino de México y otras partes de Hispanoamérica. Nombres como los de Rodolfo Gaona, Carlos Arruza, Fermín Espinoza "Armillita", Joselito Huerta y Eloy Cavazos son algunos de los muchos diestros mexicanos que han mostrado en el albero sevillano su arte y su temple frente a los astados. 

Pues bien, ayer jueves 24 de septiembre del 2026 se celebraron en La Maestranza de Sevilla unas jornadas conmemorativas por los 500 años de la Tauromaquia en México. En este foro de alto nivel participaron figuras del toreo como el matador mexicano Diego Silveti quien analizó, junto a Julián López "El Juli" —quien precisamente se forjó como novillero en México—, las profundas e históricas conexiones que unen el toreo de ambos lados del Atlántico.

En la edición digital de El Diario de Sevilla, podemos leer la nota completa del evento que, entre otras cosas, dice lo siguiente:

La Real Maestranza de Caballería de Sevilla acogió este jueves una jornada conmemorativa dedicada a los 500 años de Tauromaquia en México, una iniciativa organizada por Lances de Futuro y la Asociación Nacional de Ganaderías con la colaboración de la propia Real Maestranza, que ha servido para poner en valor los profundos vínculos taurinos, históricos y culturales existentes entre España y México. 

El encuentro ha reunido a destacados representantes de la Tauromaquia de ambos países y ha contado con la presencia de Luis Manuel Halcón Guardiola, diputado segundo de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla; además de ganaderos, matadores de toros, periodistas y representantes del mundo taurino. 

El acto comenzó con la proyección de un vídeo dedicado a los 500 años de Tauromaquia en México, dando paso posteriormente a la bienvenida del empresario de Lances de Futuro, José María Garzón. 

La jornada estuvo moderada por Alfonso Santiago Loro, quien también abordó la importancia y el significado de estos cinco siglos de presencia de la Tauromaquia en México. 

Uno de los momentos destacados llegó con la mesa redonda dedicada a la ganadería brava, en la que participaron Juan Pedro Domecq, por parte de España, y el ganadero mexicano Ramiro Alatorre Rivero. Ambos aportaron su visión sobre la crianza del toro bravo y la realidad ganadera a ambos lados del Atlántico. 

La voz de los toreros también tuvo un papel protagonista. La segunda mesa redonda reunió al matador español Julián López El Juli y al mexicano Diego Silveti, quienes compartieron sus experiencias y reflexionaron sobre los estrechos vínculos que históricamente han unido las Tauromaquias española y mexicana. 

El encuentro concluyó con las reflexiones finales de Alfonso Santiago Loro, poniendo el broche a una jornada que permitió profundizar en la historia y, al mismo tiempo, mirar al presente y al futuro de una manifestación cultural que durante cinco siglos ha mantenido estrechamente unidos a España y México. 

Celebramos ese vínculo tan importante que existe entre los mundos taurinos de México y España y deseamos que se sigan celebrando 1000 años más de tan fructífera unión.

¡Muchas felicidades! 

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"Universos sonoros mayas": conferencia de la Dra. Amelia Zalaquett Rock en Casa de América Madrid

Los sonidos desempeñan un papel central en la experiencia humana, en tanto son percibidos, codificados y reproducidos socialmente, adquiriendo diversos significados y valores según su contexto cultural. En este sentido, los objetos sonoros constituyen una gran fuente de información relevante que, al ser analizada en conjunto con los elementos iconográficos donde se representan las actividades en las que participan, permite identificar patrones sonoros asociados a distintas prácticas sociales.

El próximo martes 29 de septiembre del 2026 a las 18:00 horas tendrá lugar en la Sala Miguel de Cervantes de la Casa de América en Madrid la conferencia "Universos sonoros mayas. Análisis arqueoacústico de sus instrumentos sonoros prehispánicos", en el marco del ciclo ‘Diálogos UNAM - Casa de América’ que organizan Casa de América y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). La ponencia estará a cargo de la doctora Francisca Amelia Zalaquett Rock, investigadora titular del Centro de Estudios Mayas en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

En la propia página web del evento podemos descubrir un poco de la trayectoria profesional de esta investigadora mexicana:

Francisca Amelia Zalaquett Rock es Investigadora Titular “A” de tiempo completo en el Centro de Estudios Mayas, Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.   

En 2006 obtuvo su Doctorado en Antropología, especialidad de Arqueología, en la Facultad de Filosofía y Letras del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En el mismo año le otorgaron la Medalla Alfonso Caso, a la mejor estudiante de posgrado en Antropología en la misma Universidad.  

Se especializa en el análisis de representación públicas en espacios abiertos en el área maya, y en los estudios de instrumentos y paisaje sonoro. En la actualidad dirige la tercera etapa del proyecto Papiit número titulado “Paisajes sonoros mayas. Análisis diacrónico de sus instrumentos, arquitectura y elementos biológicos, geográficos y meteorológicos que forman parte de su cotidianidad”. Es profesora del Seminario de Investigación Cultura Maya I y Il en el Posgrado en Estudios Mesoamericano. Posee el PRIDE nivel C y el nivel 2 del SNI.  

Les recordamos que la conferencia tendrá lugar el próximo martes 29 de septiembre del 2026 a las 18:00 horas en la Sala Miguel de Cervantes de Casa de América, ubicada en la Plaza de la Cibeles, sin número, justo enfrente de la famosa fuente en la confluencia del madrileño Paseo del Prado y la calle de Alcalá. La entrada será libre hasta completar el aforo. 

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"La muerte nuestra de cada día..." se podrá visitar en la Casa de México en España en Madrid

Desde el pasado 9 de septiembre es está exhibiendo en la Casa de México en España, ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en el barrio madrileño de Chamberí, la exposición titulada: "La muerte nuestra de cada día. Una mirada desde el heliograbado ", exposición colectiva que "...reúne a 19 artistas mexicanos de distintas generaciones y trayectorias quienes desarrollaron obras en torno a la muerte y a las experiencias que la rodean: la ausencia, el duelo, la memoria, la desaparición, la identidad y la transformación de los cuerpos y los territorios. "

Curada por Edgar Alejandro Hernández y producida en colaboración con el taller Helio TM y Pilar Goutas, la muestra reúne 31 obras creadas especialmente para esta exposición. Las piezas se presentan en diversos tamaños y formatos. Predominan las impresiones sobre papel Hahnemühle de 350 g, así como procesos de chine collé, impresiones en papel japonés y matrices de heliograbado sobre cobre. Algunas obras incorporan intervenciones con bordado, temple, plata o barniz de poliuretano. Esta diversidad de materiales y recursos evidencia las múltiples posibilidades expresivas del heliograbado dentro de la práctica artística contemporánea.

En la propia página del evento dentro del portal de la Casa de México en España se pueden leer algunos apuntes biográficos de los intervinientes en esta muestra artística:

Edgar Alejandro Hernández (Ciudad de México, 1977) es editor, investigador, curador y crítico de arte. Doctorante en Historia del Arte por la UNAM, ha editado y compilado publicaciones de importantes autores y es coautor de libros sobre arte contemporáneo. Ha curado exposiciones de artistas nacionales e internacionales y colaborado con medios como The Art Newspaper, Letras Libres, Nexos, Artnexus, Terremoto, Reforma y El Universal. Actualmente dirige la revista Cubo Blanco. 

Pilar Goutas (Ciudad de México) es pintora, fotógrafa, diseñadora gráfica y productora. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana y Diseño de Modas en el Instituto Marangoni de Milán. Su trabajo combina imagen, pintura y diseño, y ha participado en exposiciones en México, Estados Unidos, Europa y China. Su obra forma parte de la colección del Sunshine International Museum de Beijing y es representada por Baahng Gallery de Nueva York. También ha participado como productora en diversos proyectos cinematográficos. 

Helio TM es un taller fundado en Ciudad de México en 2021, dedicado a investigar y recuperar técnicas tradicionales de impresión fotográfica, especialmente el heliograbado. Funciona como un espacio de experimentación y colaboración entre artistas de distintas disciplinas, explorando las posibilidades contemporáneas de este proceso. Ha colaborado con artistas nacionales e internacionales y participado en proyectos y exposiciones en Venecia, París y Madrid. El equipo está integrado por Miguel G. Counahan, Pilar Goutas, Guillermo G. Espinosa, Andrea Aspe y Constanza Dozal. 

La exposición con entrada gratuita podrá ser vista hasta el próximo 15 de noviembre del 2026 en el siguiente horario: lunes de 10:00 a 19:00 horas; martes a sábado de 10:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas. 

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"In Xóchitl in Cuicatl": proyecto artístico que se presenta en España con sonidos mesoamericanos

No sólo es el nombre de este proyecto artístico sino que además es el título del espectáculo musical que presentarán en España. Se trata de "In Xóchitl in Cuicatl" (voz nahua que significa Flor y Canto) que se presentará el próximo 23 de septiembre del 2026 a las 12:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España (ICME) ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid. Este grupo nace de la colaboración entre la Mtra. Lidia Corbella Andrade, directora de “Capella Queretana” y el Dr. Víctor Adrián Velázquez Pérez, director de “Cuicacalli” y está previsto que tengan varias presentaciones en suelo español.
 
Tendremos el concierto "In Xóchitl in Cuicatl" (Flor y Canto) es la metáfora prehispánica con la que el mundo náhuatl definía a la música, la poesía y la danza como la máxima expresión del espíritu. Inspirado en este concepto, el proyecto ofrece un concierto inmersivo que rescata la riqueza lingüística de México a través de una selección de obras interpretadas en sus lenguas originarias. "In Xóchitl in Cuicatl" presenta una propuesta artística basada en el estudio y la interpretación de cantos de pueblos originarios de México, expresados en sus lenguas y acompañados por instrumentos de origen mesoamericano."

En la versión digital del medio mexicano Noticias de Querétaro nos encontramos con este texto que habla de la gira europea que llevará a cabo este quinteto de artistas mexicanos: 

El talento queretano cruzará fronteras este septiembre con “In Xóchitl in Cuicatl”, proyecto artístico que realizará su primera gira internacional por España para compartir una propuesta inspirada en la riqueza musical y cultural de los pueblos originarios de México. 

“In Xóchitl in Cuicatl”, cuyo significado en náhuatl es “Flor y Canto”, nació de la colaboración entre la Mtra. Lidia Corbella Andrade, directora de “Capella Queretana”, y el Dr. Víctor Adrián Velázquez Pérez, director de “Cuicacalli”, quienes han conjuntado experiencia, investigación y sensibilidad artística para recuperar e interpretar cantos en lenguas originarias, acompañados por instrumentos de tradición mesoamericana.

 La agrupación llegará a tierras españolas con una agenda de actividades culturales y educativas que permitirá acercar al público europeo a una parte importante de la memoria y las expresiones musicales de México. 

La gira se desarrollará en el marco de las actividades conmemorativas por el 475 Aniversario de la Controversia de Valladolid, acontecimiento histórico ocurrido entre 1550 y 1551 y considerado un importante antecedente en la reflexión sobre los derechos humanos. 

Será interesante conocer la propuesta que éste quinteto presentará en tierras españolas y que, por principio de cuentas, será el próximo miércoles 23 de septiembre del 2026 a las 12:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España localizadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid.

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La exposición "Prácticas de Re-Existencia" se exhibirá en Instituto Cultural de México en España

En principio, el término "re-existencia" pudiera ser muy complicado de definir pero Mónica Sotos, quien es la comisaria de la exposición, nos lo aclara: "La re-existencia es un concepto contemporáneo que redefine la resistencia, no es solo oponerse a una fuerza opresora sino reinventar la vida y transformar la realidad para garantizar la dignidad y la supervivencia. La transformación de las condiciones de vida tanto a nivel individual como colectivamente, parafraseando a Albán Achinte, es ese proceso creativo con el consecuente acervo cultural que atesoramos para superar los cambios y las adversidades."

Mañana, martes 8 de septiembre del 2026 a las 19:00 horas, se inaugura en el Instituto Cultural de México en España (ICME) la exposición colectiva Prácticas de Re-Existencia con la presencia de los ocho artistas mexicanos que exhibirán una muestra de su trabajo artístico, dando visibilidad a la práctica artística de la actual diáspora mexicana en España. Nombres como los de Fernanda del Barrio, Juan Glassford, Noburu Yurugi López, Orly Morgensten, Rob Maldonado, Ricardo Cárdenas, Valeria Caballero Aguilar y Rebecca Uliczka forman parte de esta exhibición artística.

En la propia página del evento nos encontramos con este texto que nos habla del tipo de propuesta artística que el grupo exhibirá en la muestra:

Testimonios de agroecología y resistencia feminista en el caso de Caballero Aguilar acercándose a luchas medioambientales y defensa del territorio en su estado natal; fotografías de la huella del vacío en los cuerpos a modo de diario íntimo en las imágenes de Del Barrio; dispositivo sonoro que recoge experiencias de migrantes en España en la pieza Contra narrativas emocionales de la inmigración de Cárdenas; registros biométricos de datos emocionales en pieza de videoarte de Maldonado; autorrelato en formato poético-fotográfico de naturalezas muertas que funciona como evidencias de la adaptación al nuevo territorio en Morgenstern; cartografías afectivas, nostalgia y memoria en los documentos fotográficos de Yurugi; la perspectiva melancólica del viaje como símbolo de la propia vida nómada de Uliczka y por último la mirada sabia y sosegada de Glassford sobre el territorio que nos evidencia que la tierra, las aves migrantes o la naturaleza son comunes a cualquiera de nosotros. 

La exposición podrá ser vista de manera gratuita hasta el 16 de octubre del 2026 en el Instituto Cultural de México en España, ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid. El horario de exhibición es de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas

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La presencia mexicana está asegurada en el Festival Centroamerica Cuenta 2026 en Madrid

Nombres como los de los mexicanos Álvaro Enrigue, Ciro Murayama, Emiliano Monge, Enrique Díaz Álvarez, Jorge Volpi o Juan Villoro son parte de la parrilla de destacados artistas, escritores, periodistas e intelectuales iberoamericanos que formarán parte de la edición madrileña 2026 del Festival Centroamérica Cuenta que del 14 al 18 de septiembre de este año tendrá lugar en diversas sedes repartidas por todo el mapa de la capital española. Serán seis días de intensa actividad cultural en los que la presencia mexicana está asegurada.

La capital española acoge por sexta ocasión al Festival Centroamérica Cuenta, una plataforma de diálogos que busca el intercambio, pensamiento crítico y nuevas miradas sobre los diferentes temas de nuestro tiempo. Esta nueva edición contará con la participación de destacadas voces de la literatura, cultura y periodismo de Iberoamérica.

Pero no sólo Madrid acogerá la sexta edición de éste Festival Centroamérica Cuenta sino que desde el 10 de septiembre y hasta el 19 del mismo mes del 2026 el festival también tendrá presencia en dos ciudades españolas más: La Rinconada (Sevilla) y Barcelona (Cataluña). Mientras que en la primera no aparece ningún representante mexicano, en la segunda repetirán Álvaro Enrigue, Emiliano Monge y Enrique Díaz Álvarez.

La programación de esta edición abordará cuestiones como la memoria, la creación literaria, el periodismo en contextos de autoritarismo, la migración, la democracia, la violencia, la identidad o el deporte como fenómeno cultural. Escritores, periodistas, artistas, intelectuales y responsables políticos participarán en conversaciones que tenderán puentes entre Centroamérica, América Latina y España, reafirmando el compromiso del festival con la reflexión, la creación y el intercambio de ideas.

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Theda Acha, fotógrafa mexicana, presenta en el ICME de Madrid la exposición "Llegar con las olas"

Ahora que estamos en pleno verano y que el calor nos agobia  haciendo que nos resguardemos en nuestros espacios más cubiertos y frescos, la posibilidad de acercarnos a una playa y zambullirnos en unas aguas fresquitas nos atrae como un poderoso imán que nos expulsa de la casa para refrescarnos en una costa. Y ya se trate de una piscina o de la ribera de una extensión de mar, lo importante es sentir el refresco del agua o las olas en contacto con nuestra piel.

El próximo martes 8 de septiembre del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar la inauguración de la exposición "Llegar con las olas" de la fotógrafa mexicana Theda Acha en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España (ICME). Mónica Sotos, quien es la curadora de la muestra, nos dice: "La vida nómada le dio a Acha la oportunidad de acrecentar su práctica artística a la par de desarrollar resiliencia y fortaleza para resistir la distancia física de lo más amado. Llegar con las olas es un poema de amor en formato fotográfico para el futuro." La exposición, que tiene gratuita la entrada, durará abierta hasta el 16 de octubre del 2026.

En la propia página del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar unos apuntes biográficos de la fotógrafa mexicana: 

Theda Acha. Fotógrafa mexicana radicada en Madrid. El retrato, la fotografía documental y el collage han sido una constante en su obra, a través del cual investiga cuestiones de la sociedad contemporánea como las tribus urbanas, las modificaciones corporales permanentes —especialmente el tatuaje—, la construcción de la identidad en mujeres transgénero y la maternidad desde una perspectiva autobiográfica. Su trabajo fotográfico forma parte de colecciones en el Kiyosato Museum of Photographic Arts en Japón y en la Gallería Civica di Módena en Italia, además de colecciones particulares y publicaciones de libro. Ha expuesto de manera individual en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México (1997), de manera colectiva en Bienales de Fotografía en el Centro de la Imagen, centros culturales, galerías y museos. Ha trabajado para diversas editoriales mexicanas como Grupo Expansión INC y Travesías Media, como editora de fotografía de las revistas Travesías, DF travesías, Chilango, Travel & Leisure, Endless Vacations, Aeromexico.

La exposición podrá verse hasta el 16 de octubre del 2026. La dirección es Carrera de San Jerónimo número 46, justo enfrente del Congreso de los Diputados, a pocos pasos del la Fuente de Neptuno en el Paseo del Prado de la capital española.

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Mónica Rojas Rubín presenta su libro "A la sombra de un árbol muerto" en el ICME en Madrid

Tratando de resumir en unas cuantas palabras de qué trata el libro se podría decir lo siguiente: "1873, Santander. Magdalena y Juan son un matrimonio sin muchos recursos, cuyo deseo de tener hijos no se cumple. Un aborto rompe sus esperanzas y transforma a Magdalena en una figura sombría e incómoda. Al empeorar la situación, Juan decide tomarle la palabra a su tío y viajan a los Altos de Jalisco, en México, para cambiar su futuro. Este es el punto de partida de una narrativa que explora la migración, la revuelta revolucionaria, el sometimiento femenino y la resistencia de los oprimidos. Desde estos hilos se irán configurando las heridas perpetuas que marcarán a sus descendientes por generaciones." 

El próximo viernes 11 de septiembre del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España (ICME) ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid, la presentación del libro "A la sombra de un árbol muerto" de la escritora y embajadora de la organización Save the Children Mónica Rojas Rubín. Con un lenguaje sobrio y poético, rodeado de cantos, plegarias, conjuros indígenas y pinceladas de realismo mágico, A la sombra de un árbol muerto cuenta la vida de quienes se enfrentan a su destino desde el sitio que ocupan mucho antes de nacer.

En la página web del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar una breve semblanza de la escritora mexicana que presenta su libro en Madrid en los próximos días:

Mónica Rojas Rubín Puebla, México (1983).
Escritora y embajadora de la organización Save the Children. Inició su camino hacia la literatura desde el periodismo. Ha publicado libros infantiles como El niño que tocó las estrellas (Hachette, 2016) y Eglantyne Jebb: una vida dedicada a la niñez (Save the Children, 2019), que se presentó en la Organización de las Naciones Unidas (ONU) y ha sido traducido a más de diez idiomas. Es autora de las novelas Lobo (2022), que fue finalista del IV Premio de Novela Negra Auguste Dupin en España con su novela, y La niña polaca (Grijalbo, 2022). Como activista por los derechos de la niñez, antologó el libro de cuentos Voces fragmentadas (Hachette, 2023) en el que, junto con otros quince escritores, narra desgarradoras historias sobre las dificultades de ser niño en México. Fue invitada especial en la Organización de las Naciones Unidas (ONU) para participar como oradora en el marco de la celebración del Día Mundial del Español, del Libro y los Derechos de Autor. Sus cuentos han obtenido diversos premios y se han publicado en México, España y Suiza. 

La historia del libro nos resulta interesante y seguramente el diálogo que establecerán tanto la autora Mónica Rojas Rubín como Renata Villoro será muy ameno y enriquecedor.

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Las artistas mexicanas Yuda GN y Janín Garcín, pintan un enorme mural en Picasent, Valencia.

Desde hace unos años estamos siendo testigos como muchas ciudades de España emplean algunas de las paredes de sus casas, edificios o lugares públicos para permitir que artistas visuales plasmen sus ideas y ofrezcan una propuesta creativa al entorno citadino. Los hay para todos los gustos y de todos los sabores, temáticas, técnicas y soluciones plásticas. El resultado es que muchas ciudades ya se han convertido en puntos turísticos a visitar gracias al arte que se exhibe en los murales expuestos entre sus calles. 

Entre los meses de junio y julio del 2026, dos artistas mexicanas: Yuda GN y Janín Garcín, elaboraron en la ciudad valenciana de Picasent, un enorme mural que sirvió para abrir la 10ª edición del Festival Cromapica de Arte Urbano del Ayuntamiento de dicha localidad española. Ubicado en una de las entradas del pueblo, el mural entrelaza la tradición de la cosecha de naranjas de Picasent con el cultivo del maíz de México, uniendo ambos territorios mediante elementos de la tierra. Está dedicado a Fernando Hernández Llácer, un vecino muy querido del municipio vinculado a la agricultura y la pintura.

A continuación les presentamos una semblanza de las dos artistas mexicanas creadoras del mural en Picasent:

María Dolores Gómez Navarro – YUDA 
Muralista mexicana, estudiante de la Licenciatura de Artes Visuales en la Universidad de Guanajuato. Con una trayectoria comenzada por iniciativa propia en el año 2016, se ha desempeñado en el campo de la pintura desde entonces exponiendo su trabajo en distintos puntos del país, colaborando con organizaciones humanitarias como el Comité Internacional de la Cruz Roja y con organizaciones culturales tales como el Festival del Libro y las Artes de Arandas, la Secretaría de Cultura de Querétaro, la Secretaría de Cultura de Jalisco, de Puebla, el INMJ de León Guanajuato, entre otras, además de instituciones internacionales como National Museum of Mexican Art en la ciudad de Chicago, Illinois y el Museo Jordan Schnitzerde de la ciudad de Oregon. Recientemente ha llevado a cabo un proyecto de pintura mural en el marco de la conmemoración internacional del centenario del movimiento del muralismo mexicano, producción realizada en colaboración con el colectivo Creativo Arts y el Consulado Mexicano en la Ciudad de Montreal, Québec. En 2020 obtuvo el primer lugar en el Encuentro Femenil de Arte Urbano en Acapulco, Guerrero. De igual manera ha fungido como ponente en talleres y cursos bajo el enfoque de técnicas de dibujo y de pintura mural.

Janín Garcín (San Luis Potosí) 
es una ilustradora, muralista, artista urbana y activista mexicana. En 2021 la Secretaría de Educación Pública le pidió ilustrar los libros de texto para tercero de primaria de Historia de San Luis Potosí que se lanzaron en ese mismo año. Además, ha colaborado con marcas como Adidas, Corona, NBA, Cervecería Minerva y Montana Cans; así como participado en proyectos y festivales en América Latina, Estados Unidos y Europa. Colaboró junto con Dolores Navarro en la creación de murales para el National Museum Art Of Chicago en el 2023. Mientras que en 2022, Amazon Music México la eligió para ilustrar la canción Cairo de Karol G. Estudió diseño gráfico en la Facultad del Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, en donde conoció a otras personas interesadas en el grafiti y con quienes aprendió sobre esa técnica e hizo las primeras intervenciones en el espacio público.También ha tomado cursos de arte, gestión cultural, museografía y derechos humanos y colaborado con mujeres, colectivas y organizaciones que trabajan desde una perspectiva feminista, con el objetivo de fortalecer su artivismo.

Nos da muchísimo gusto dar a conocer el trabajo que dos artistas mexicanas han plasmado en un mural de la ciudad española de Picasent, logrando así dejar un testimonio de unión creativa entre los dos países.

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