La película mexicano-suiza "Silencio radio": primer premio en su sección en la SEMINCI de Valladolid

Hace tan sólo unos pocos minutos nos hemos enterado de una feliz noticia: el largomentraje mexicano-suizo "Silencio radio" dirigido por la cineasta mexicana Juliana Fanjul se ha alzado con el primer premio de la sección Tiempo de Historia de la 65ª edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine) de Valladolid. La cinta narra las vicisitudes por las que pasó y sigue pasando la periodista mexicana Carmen Aristegui antes, durante y después de que fuera despedida de la estación de radio en la que trabajaba en 2015.

Me parece que hay poquísimos mexicanos que no conozcan la trayectoria y profesionalismo de Carmen Aristegui en los medios de comunicación de nuestro país. Pero por si hubiera algún despistado por ahi, podríamos decirle que: "...es una periodista mexicana que se ha destacado por su trabajo informativo en programas de noticias de radios y televisoras mexicanas, por su actitud abierta hacia temas habitualmente no abordados por el periodismo y por los debates que ha generado con la información que ha revelado. Es egresada de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Encabeza el medio de comunicación digital Aristegui Noticias, conduce un noticiero en CNN en Español y es editorialista en la sección Opinión del periódico mexicano Reforma. "En la propia página del Festival, nos encontramos con una breve sinopsis del largometraje:

México, marzo de 2015. Carmen Aristegui, periodista incorruptible, ha sido despedida de la estación de radio donde ha trabajado durante años. Apoyada por más de 18 millones de oyentes, Carmen continúa su lucha. Su objetivo: crear conciencia y luchar contra la desinformación. La película cuenta la historia de esta búsqueda, difícil y peligrosa, pero esencial para la salud de la democracia. Una historia en la que la resistencia se convierte en una forma de supervivencia.

Desde este modesto espacio queremos darle nuestras más cordiales felicitaciones tanto a Juliana Fanjul directora y guionista de la pelícla "Silencio radio", como a la propia Carmen Aristegui quien es y ha sido un importante referente en lo que se respecta a un periodismo valiente, comprometido y transparente en las últimas décadas.

¡FELICIDADES!

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Casa de Iberoamérica en Cádiz presenta un altar de muertos recordando a las victimas del Covid-19

Constantemente estamos recibiendo informacion de altares de muertos que, con motivo de estas fechas, se estan instalando a lo largo y ancho de la geografía española. Es cierto que en Madrid y Barcelona es donde más actividad hay por el número de mexicanos que se encuentran en dichas ciudades pero también, desde el resto de España, nos llegan noticias que nos hablan de que las tradiciones mexicanas se mantienen vivas aunque nos encontremos a más de 9,000 kilómetros de distancia. Uno de esos casos tiene que ver con los mexicanos que se encuentran en la ciudad andaluza de Cádiz.

Desde el viernes, 30 de octubre y hasta el 15 de noviembre podrá visitarse en el patio central de la Casa de Iberoamérica el Altar de Muertos al estilo de México, instalado por la Asociación de Mexicanos en Andalucía 'Olín'; el grupo de la Revolución de las Mariposas y voluntarios/as de la entidad Tierra de Todos. Además, habrá visitas guiadas sobre esta tradición que arranca de los pueblos prehispánicos los días 5, 10 y 12, a las 18:00 horas. No es necesaria la inscripción pero se limitará el aforo en función de las medidas de prevención contra la Covid-19.

En la propia página web de la entidad cultural podemos leer, entre otras cosas, el siguiente texto:

La Casa de Iberoamérica celebrará este viernes, a las 19 horas, la inauguración del Día de Muertos mexicano, considerado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Con este motivo se instalará una alfombra del Día de los Muertos mexicano diseñada para la ocasión y que representa el tradicional altar. Dicha alfombra ha sido elaborada por la Asociación Mexicanos en Andalucía Olin con la colaboración del colectivo La Revolución de las Mariposas, y se trata de una tradición del sur de México que tiene su origen en Oaxaca, aunque se ha popularizado tanto en las festividades del Día de Muertos como en las fiestas patronales en otras provincias del sur y cercanas a la Ciudad de México, como Amealco Tlaxcla, Puebla, Morelos, entre otros.

La exposición estará montada hasta el próximo 15 de noviembre en un horario de Martes a Sábado de 10:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 horas. La Casa de Iberoamérica en Cádiz se encuentra en el edificio de lo que fue la Antigua Cárcel Real en la calle Concepción Arenal, sin número, de la capital gaditana.

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La película "Misericordia", protagonizada por Sara García, se exhibe en la Casa de México en España

Recuerdo perfectamente la imagen de Doña Sara García protagonizando muchas de las películas más emblematicas del Cine Mexicano en su etapa de Oro. Conocida cariñosamente como la "Abuelita del cine nacional" fue parte importante de la pléyade de artistas que brillaron plenamente en el esplendor de la cinematografía mexicana. La película "Misericordia" (1953), en donde Sara García hace mancuerna en los roles estelares con Carmen Montejo, se va a proyectar mañana jueves 29 de octubre del 2020 a las 19:00 horas en la Casa de México en España, en una proyección gratuita, al término de la cual habrá un coloquio con la participación del Dr. José Luis Mora.   

En el marco del centenario de la muerte Benito Pérez Galdós, Casa de México en España rinde homenaje al maestro del realismo literario con un ciclo en el que se proyectan algunas de las más emblemáticas adaptaciones cinematográficas de las historias galdosianas y en las que podemos encontrar más de un vínculo con México. Adaptación cinematográfica mexicana de la obra del escritor español Benito Pérez Galdós y protagonizada por las emblemáticas actrices Sara García y Carmen Montejo. La película fue producida por el poeta, guionista y cineasta español, Manuel Altolaguirre, perteneciente a la Generación del 27.Sobre el Dr. José Luis Mora, se puede decir lo siguiente::

Es profesor emérito de la Universidad Autónoma de Madrid. Recibió el Reconocimiento de la Escuela de Altos Estudios de la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, en 2015. Es profesor de Historia del Pensamiento Español e Iberoamericano en la Universidad Autónoma de Madrid, UAM. Ha participado en numerosos congresos internacionales por invitación, entre ellos los organizados por la Asociación Filosófica de México. Asimismo, ha dirigido o ha sido miembro de numerosos proyectos de investigación en España, en México y en Portugal.

La proyección de la película Misericordia (Zacarías Gómez Urquiza | México | 1953 | 85 min) es posible gracias al apoyo de Filmoteca UNAM y TV Azteca que colaboran con la Casa de México en España en el ciclo de cine Galdós en el cine mexicano.

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UNAM-España comunica la apertura del III curso "Pensamiento mexicano", a efectuarse en línea.

Después de haber llevado con éxito las dos primeras ediciones, el Centro de Estudios Mexicanos en España de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, presentan la tercera edición del curso "Pensamiento Mexicano",  que lleva por título : "México y España, Una historia compartida. Pasado, presente y futuro del futuro humanista".  Se trata de diez sesiones vía internet, que se llevarán a cabo del 16 de noviembre al 1 de diciembre del 2020, en las que preeminentes profesores e intelectuales de México y España recorrerán la historia de diversos siglos para destacar la vinculación cultural y humanista de ambos países.

Ponencias tan interesantes como, por ejemplo: "La migración española a México 1880-1910", "México y España en la obra de Alfonso Reyes" o "Las independencias americanas. La visión peninsular", integran el rico, variado e interesante temario que constituye el programa de este curso; mismo se llevará a cabo en línea y es totalmente gratuito. Los participantes que se registren y que atiendan el 80% de las sesiones, obtendrán una constancia de asistencia. Las sesiones tendrán una duración de una hora y media.

En la propia página web del curso, podemos leer el siguiente texto ilustrativo de lo que será la tercera edición de "Pensamiento mexicano":

México y España son componentes fundamentales de lo que hoy podemos considerar la civilización hispánica: un continuo histórico-cultural, una diversidad unificada en la lengua común, que conserva y actualiza su identidad transcultural, transoceánica y transétnica. El mundo hispánico está en el origen mismo de la globalidad contemporánea. De cara al futuro, el presente exige una lectura unitaria de la historia compartida. Recuperar la completitud transatlántica a través del conocimiento de nuestras determinantes comunes y recíprocas. El III Curso de Pensamiento Mexicano, apunta en ese sentido y dedica esta edición a la historia y el pensamiento compartido.

Le recordamos que el curso es virtual, gratuito, pero para tener acceso es necesario registrarse previamente, por lo que animamos a que asistan a este interesante evento que vincula a México y a España.

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Gabriel Sánchez Viveros presenta "Vivamos la muerte como sólo México sabe hacerlo" en Madrid

Seguimos con el tema de las festividades y tradiciones que los mexicanos celebramos en estas fechas, con motivo del Día de Muertos, desde hace muchos años. Por ejemplo, del 28 de octubre al 25 de noviembre del 2020 se podrá ver en el Instituto Cultural de México en España la exposición "Vivamos la muerte como sólo México sabe hacerlo" del artista mexicano Gabriel Sánchez Viveros. Esta exposición se compone de una serie de calaveras realizadas en papel amate, un papel vegetal cuyo origen se remonta a la época prehispánica en Mesoamérica. La particularidad de estas calaveras es que son interactivas y, a través de una app, nos recitan “calaveritas literarias”.

Elvira Rilova, quien es la curadora de la muestra, escribe: "Decía Octavio Paz, “El culto a la vida, si de verdad es profundo y total, es también culto a la muerte. Ambas son inseparables. Una civilización que niega la muerte, acaba por negar a la vida”. Y esta es precisamente la gran virtud de los mexicanos que Gabriel Sánchez Viveros ha logrado plasmar con maestría, un pueblo que habla de tú a tú a la muerte, que la pinta, que la baila, que la canta y que se reconcilia con ella antes de morir."

En la propia página web del artista, podemos leer los siguientes apuntes biográficos que nos ayudan a comprender más acerca de su trayectoria profesional:

Gabriel Sánchez Viveros (1962) es arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México, hasta la fecha lleva más de 60 obras concluidas entre diseño arquitectónico, diseño de interiores y aplicación de arte en espacios. Trabajó durante 15 años en Arabia Saudita, en donde construyó y concluyó propuestas arquitectónicas y de interiorismo en palacios para diversos clientes incluyendo a la familia real. Aunque es arquitecto de profesión, es imposible clasificarlo en una sola área ya que es creativo por naturaleza y eso lo ha llevado a explorar varios métodos artísticos desde que era niño. Actualmente y durante algunos años, ha priorizado el desarrollo de su carrera como artista visual. Su obra se manifiesta en varias disciplinas como la escultura, el arte objeto, la pintura, la fotografía, el grabado, entre otras; pero lo que hace que su trabajo sea tan particular es que el artista yuxtapone conceptos y materiales típicos de la arquitectura en sus piezas. En los últimos 4 años, su trabajo artístico se ha mostrado individual y colectivamente en México y el extranjero en más de 30 exposiciones.

Un dato muy curioso es que, en la página web del artista podemos tener acceso a una visita virtual de la exposición. Pero no se trata de fotografías o imágenes en video del montaje —como uno estaría acostumbrado a pensar— sino que son bocetos elaborados por el propio Sánchez Viveros  que nos muestran de una manera clara los preámbulos de diseño que se imaginaron hasta llegar a la solución final.

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En Madrid se verá un Altar de Muertos dedicado a los artistas iberoamericanos fallecidos en el 2020

Hay que reconocer que un tradicional Altar de Muertos, como el que muchos mexicanos ponen en sus casas o decoran en edificios y sitios públicos, es una experiencia visual muy impactante. No sólo por el tema específico que aborda —la muerte en todas las culturas provoca naturalmente reservas o rechazos. Sino porque los mexicanos lo hemos vestido de colores, casi de fiesta, como intentando quitarle hierro al asunto y verlo desde una óptica más alegre, menos solemne; para agasajar a nuestro ser querido con las cosas que más le gustaban en vida y, por tanto, nos hacen recordarlo.

Aprovechando que en el Teatro Fernán Gómez de Madrid se pondrá en escena la obra de teatro Noche de Difuntos protagonizada por la actriz española Beatriz Carvajal, se ha dispuesto que del 27 de octubre al 8 de noviembre se exponga en el vestbulo del teatro un Altar de Muertos típico de México con el objetivo de mostrar como se celebran estas fechas dentro de nuestra cultura, pudiéndose ver ahi piezas cedidas temporalmente por la Embajada de México. El acceso a la muestra es gratuito hasta completar aforo.

En el Boletín de actividades del Instituto Cultural de México en España podemos leer el siguiente texto:

El próximo martes 27 de octubre se inaugurará en el lobby del Teatro Fernán Gómez un altar de muertos dedicado a los artistas iberoamericanos fallecidos en el año 2020. El altar podrá ser visitado hasta el 08 de noviembre en este importante espacio de la vida cultural madrileña.

27 de octubre al 08 de noviembre

Teatro Fernán Gómez
Plaza de Colón, 4
28001 Madrid

Serán realmente pocos días, pero habrá que hacer un hueco en la agenda, para poderlo conocer.

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El diseño y la creatividad mexicana está presente en las exposiciones de "Covid Exit/Madrid Gráfica"

La presencia del coronavirus en nuestras vidas sin lugar a dudas está marcando este 2020 para el resto de nuestra existencia. Podemos decir que esta crisis sanitaria, además de humana, ha trastocado nuestro  acontecer diario. El arte, y más propiamente el diseño, no se ha quedado al margen sino que tambien está abordando la situación desde su peculiar visión creativa. Prueba de ello son las exposiciones: Covid Exit y Covid Exit (Selección) que actualmente se están presentando en Madrid. En la primera, Covid Exit, se exhiben 575 trabajos de 45 nacionalidades diferentes y México está presente con 34 carteles participantes.

Como cada año, la convocatoria de carteles de Madrid Gráfica reúne a cientos de diseñadores gráficos para invitar a reflexionar sobre diferentes temas que preocupan a la ciudadanía. Además de hacerlo de un modo atractivo, estos diseñadores tenían una importante tarea social que cumplir en las circunstancias actuales: llenar las calles de mensajes de aliento, ánimo y responsabilidad. Covid Exit ha sido el lema inspirador de la edición de 2020. Una visión esperanzadora de la nueva normalidad en la crisis del Covid-19, que se ha cerrado con récord de participación.

Covid Exit será inaugurado el próximo lunes 26 de octubre del 2020 a las 11:00 horas en la Plaza Juan Goytisolo de Madrid, ofreciendo una mirada global sobre la pandemia.

Sin embargo, de esos 575 trabajos, se han seleccionado los 100 mejores a criterio de un jurado especializado, mismos que desde el pasado 23 de septiembre y hasta el próximo 1 de noviembre se podrán ver en Covid Exit (Selección) en diferentes ubicaciones como la Plaza de Oriente asi como la propia Plaza Juan Goytisolo. En esa selección de los mejores carteles participan 9 diseñadores mexicanos entre los que se encuentran: Octavio Alonso López, Luis Pinto, Eréndira Mancilla, Jonathan Carbajal, Edgar González, Naandeyé García Villegas, Manuel Guerrero, Félix Beltrán y Hugo Garcia.

Covid Exit, la gran exposición abierta de carteles con casi 600 piezas de diseñadores internacionales que inundan el centro de Madrid ofreciendo su visión sobre cómo la pandemia ha condicionado toda nuestra vida e ilusiones, y dando mensajes de aliento y esperanza.

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La Colonia Mexicana en Madrid presenta el XV Altar de Muertos en el Museo de América

Durante poco más un mes se podrá disfrutar en las instalaciones del Museo de América el montaje del Altar de Muertos 2020 que este año colocará la Colonia Mexicana en Madrid. Será ya la decimo quinta edición de esta costumbre tan mexicana de crear un altar de muertos precisamente para los primeros días de noviembre, coincidiendo con las fechas del día de los fieles difuntos y de el de todos los santos.

Como en años anteriores el Museo de América de Madrid acogerá el altar que, en esta ocasión, estará dedicado al artista mexicano Pedro Linares López, artista cartonero nacido en la Ciudad de México, creador de las famosísimas figuras de papel maché conocidas popularmente como "alebrijes". Está previsto que mañana sábado a las 12:00 horas tenga lugar la inauguración del Altar de Muertos que podrá ser seguido por Internet a través de la cuenta de Instagram del Museo de América (@museo_america)

El propio museo nos ha hecho llegar la siguiente información:

El Museo de América se une a la tradicional celebración mexicana del Día de Difuntos, inaugurando su decimoquinto Altar de Muertos en colaboración con la Colonia Mexicana en Madrid. Se podrá ver en el Museo de América del 25 de octubre al 29 de noviembre de 2020.

El Altar está dedicado a Pedro Linares, artista mexicano nacido en 1906 que colaboró con personalidades como Diego Rivera o Frida Kahlo. Linares fue el creador de los alebrijes, figuras fantásticas realizadas en madera y cartón, propias de la tradición popular mexicana.

El acto de inauguración estará presidido por: Encarnación Hidalgo Cámara–Directora del Museo de América; María Carmen Oñate Muñoz–Embajadora de México en España e Isabel Corona Rodríguez– Presidenta de la Colonia Mexicana en Madrid.

El altar de muertos estará expuesto del 25 de octubre al 29 de noviembre del 2020, en las instalaciones del Museo de América, localizadas en el número 6 de la Avenida Reyes Católicos, muy cerca del Intercambiador de Moncloa en la capital española.

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El Instituto Cultural de México en España (ICME) nos presenta el Festival del Día de Muertos 2020

Estamos a muy pocos días de que celebremos una de las festividades más mexicanas que se conmemora desde hace mucho tiempo atrás, y cuyos orígenes se remontan al tiempo de los indígenas prehispánicos. Nos estamos refiriendo a la celebración del Día de muertos, declarada por la UNESCO desde 2008 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de México. Aunque este año se va a celebrar de una manera un poco diferente tomando en cuenta la situación sanitaria que estamos viviendo desde casi principios del 2020.

En los próximos días habrá en Madrid una actividad cultural muy importante relacionada con esta festividad. El Instituto Cultural de México en España ha presentado lo que será su programa respecto a esta celebración. Hay que hacer mención que habrá tanto un programa presencial como uno virtual, en casi un mes en el que se podrá sentir el sabor mexicano que atrapa los sentidos en fechas tan señaladas:

En su página de Facebook el Instituto Cultural de México en España nos presenta el siguiente programa:

Festival Día de Muertos
en el Instituto Cultural de México en España - ICME

🟣 Programa presencial (del 28 de octubre al 25 de noviembre)

🔸 Exposición “Vivamos la muerte como sólo México sabe hacerlo” del artista mexicano Gabriel Sánchez Viveros

🔸 Instalación en la fachada de la Embajada de México en España por el artista mexicano Jesús Guillén.

🟣 Programa virtual (26 al 30 de octubre, 19:00 horas, Facebook Live ICME)

🔸26/10 Lectura de cuentos sobre las festividades del Día de Muertos por Jorge Fabricio Hernández : https://bit.ly/37BhDkn

🔸27/10 Conferencia “Calacas y otros seres de ultratumba: historia de la muerte en el imaginario popular mexicano” de la Dra. Claudia Rocha (El Colegio de San Luis): https://bit.ly/35dRIw1

🔸28/10 Taller de elaboración de pan de muerto con Sandy Zamarripa (Sandy Cakes Mx): https://bit.ly/34dSPww

🔸29/10 Taller de elaboración artesanal de Catrinas con Jesús Guillén: https://bit.ly/3kiw2VO

🔸30/10 Cápsula “Cine de la semana”. Análisis de la película “Macario” de Roberto Gavaldón.

🟣 31 de octubre y 1 de noviembre (sitio web ICME)

🔸 Cortometrajes: “Hasta los huesos”, “El pescador”, “Cerulia” y “No estás soñando conmigo”

La oferta es muy variada y nos permite adentrarnos en esta mexicanísima fiesta desde muchas vertientes diferentes. Asi es que tomaremos nota de las fechas y sus horarios para poder conocer, ya sea de manera presencial o virtual, las actividades que nos propone el ICME

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México presente en la 2ª edición de Circular 2020, Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid

Está teniendo lugar del 13 al 29 de octubre del 2020 en la capital española la Segunda Edición del Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid, Circular 2020 con la participacion de espectáculos de Portugal, México, Colombia, Costa Rica y España. Nuestro país está teniendo una representación muy importante con cinco puestas en escena que, aunque algunas son presenciales y otras virtuales, se pueden disfrutar igualmente. Algunas de ellas ya han pasado al momento de escribir este texto, como lo son las obras "Bashir Lazar" monólogo con el actor Boris Schoemann (del cual ya hablamos de ella en este mismo espacio hace días) y ¿Quién teme a Virgina Woolf? interpretada entre otros, por Daniel Gimenez Cacho y Laura Amela. Pero aún restan obras mexicanas para disfrutar en este evento, aunque las que quedan serán de manera virtual a través de la propia página del Festival:

Benito antes de Juárez, del 20 al 22 de octubre

Benito antes de Juárez es una ficción histórica que recrea un momento en la juventud del importante político mexicano Benito Juárez (1806 – 1872), primer presidente indígena de las modernas naciones americanas. A los 28 años estuvo encarcelado en el poblado de Miahuatlán con un grupo de indígenas de la sierra sur de Oaxaca. El motivo: haber protestado contra los abusos de un cura de la región. Recién graduado como abogado, él mismo fue en esa ocasión víctima del autoritarismo por su activismo en la defensa de los más desfavorecidos. El espectáculo cuenta con 12 años ininterrumpidos de representaciones y más de 200 presentaciones en festivales nacionales e internacionales de Colombia, Estados Unidos, El Salvador, Bolivia y Ecuador.

• Interpretación: Beatriz Luna y Esteban Castellanos
  
• Dramaturgia: Edgar Chías
  
• Dirección: Esteban Castellanos
  
• Espacio sonoro: Rodolfo Sánchez Alvarado
  
• Producción ejecutiva: Alma Curiel
  
• Producción: Los Pinches Chamacos - México
  
  
  
  Historias comunes de anónimos viajantes, del 24 al 26 de octubre

Una pléyade de personajes aborda junto al espectador un autobús urbano, y durante el trayecto el público es testigo de sus vidas, de sus tragedias personales y colectivas, de sus encuentros y desencuentros, de sus pequeñas fortunas y sus enormes miserias, de su necesidad de viajar para transportar más sus almas que sus propios cuerpos. Porque las historias duelen, aunque se rían sus personajes, son crudas a pesar de la ligereza con las que se puedan plantear. El público los mira y los escucha entre azorado, conmovido y precavido pues, al final del día, todos seguiremos siendo desconocidos; nada diferente de cualquier viaje en transporte público, salvo la intensidad de las historias ahí narradas. Es el viaje hacia las calles de una ciudad compartida, vidas en común y relatos muchas veces parecidos.

• Interpretación: Abraham Jurado, Antonio Becerril, Cristian Cortés, David Bravo, Humberto Yáñez y Margarita Lozano  
• Autor y Director (Puesta en escena del 2016): Antonio Zúñiga
  
• Producción: Carretera 45 – México
  
  

El camino rojo a Sabaiba

Por otro lado, hay que hacer mención que aunque no se trata de una compañía mexicana, sino española, del 27 al 29 de octubre se podrá ver, también por internet, la obra de teatro "El camino rojo a Sabaiba" del dramaturgo mexicano Óscar Liera, por lo que la presencia mexicana en esta segunda edición del Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid Circular 2020, está siendo muy importante. 

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El artista mexicano Bosco Sodi presenta la muestra "Ergo sum" en el Espacio CAC de Málaga

Bosco Sodi, artista mexicano que vive a caballo entre Nueva York y las Ciudades de México, Barcelona y Berlín, aplica en sus trabajos dos de las vertientes artísticas que él más conoce: la pintura y la escultura. En muchas de sus obras aplica estas dos disciplinas centrándose básicamente en formas, texturas y colores para provocar una respuesta por parte del espectador que se enfrenta a su obra plástica. Y así lo ha hecho desde hace más de veinte años con un gran número de exposiciones individuales y colectivas en muchos y muy importante espacios culturales en todo el Mundo.

Desde septiembre pasado, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga acoge la exposición "Ergo sum" del artista mexicano Bosco Sodi (Ciudad de México, 1970) en donde "...muestra su trabajo más reciente compuesto por casi una cuarentena de obras, pinturas monocromáticas negras de diversos formatos y un conjunto de esculturas doradas. Sus pinturas abstractas y de similar apariencia exploran las posibilidades de los materiales y la conexión espiritual que busca transcender las barreras conceptuales."

En la propia página del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga podemos leer un interesante texto que hace referencia a la exposición de Bosco Sodi y del cual hemos extraído los siguientes fragmentos:

El título de la muestra ergo sum hace referencia a una locución en latín “cogito ergo sum” que alude a un planteamiento del filósofo René Descartes que resume el proceso intelectual y filosófico que afirma que la única verdad es la razón.

Lo más característico en el trabajo de Bosco Sodi reside en la importancia del color, la textura y los materiales empleados para la creación de sus pinturas o esculturas. Trabaja con materiales orgánicos e intenta cultivar en palabras del artista “la temporalidad, humildad, asimetría y la imperfección” para aproximar su obra a la naturaleza.

La muestra del mexicano presenta veinte pinturas inéditas monocromáticas negras con texturas abundantes de grandes dimensiones y de diversas formas geométricas creadas durante este último año junto a un conjunto de doce esculturas de rocas doradas de diversos tamaños realizadas entre 2016 y 2017. Los elementos que emplea se caracterizan por ser materiales naturales sin tratar como los pigmentos, el serrín, la madera, la pulpa, las fibras naturales o las resinas que Sodi emplea para la creación de sus pinturas de gran formato ricas en textura aunque su práctica ha evolucionado también al campo de la escultura donde trabaja con piedras volcánicas, cerámica, barro y oro.

Las pinturas de Sodi se distinguen por una textura única fruto de la inexistencia del uso del pincel u otras herramientas propias de un artista ya que sus pinturas son construidas directamente en el suelo haciendo referencia al Action Painting de Jackson Pollock.

La exposición "Ergo sum" estará abierta hasta el próximo 8 de diciembre del 2020, por lo que aún hay tiempo para visitar y dejarse impresionar por la propuesta visual de esta artista mexicano. 

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"Pedro Páramo" del escritor mexicano Juan Rulfo se está presentando en el Matadero de Madrid

Desde el pasado viernes 16 de octubre del 2020 se está presentando en la Sala Fernando Arrabal de Las Naves del Español del Matadero en Madrid la obra Pedro Páramo del escritor mexicano Juan Rulfo, en su versión teatral, comandados por el director de teatro Mario Gas y con las interpretaciones de los actores Vicky Peña y Pablo Derqui. La adaptación de la novela corta corre a cargo del dramaturgo catalán Pau Miró. La obra se está presentando de martes a sábado a las 20:00 horas y los domingos a las 19:00 horas y está programada para estar en cartelera hasta el próximo 8 de noviembre del 2020.

Precisamente para el día de mañana martes 20 de octubre está programado, junto con la pusta en escena, un encuentro de la compañía con el público con entrada libre hasta completar el aforo. Y para el viernes 30 se anuncia una función accesible con sobretitulado, audiodescripción, sonido amplificado y bucle de inducción magnética individual.En la propia página web del Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid, aparece un texto que explica algunos razgos importantes de la obra.

Una de las obras fundamentales de la narrativa sudamericana del siglo XX, una historia de historias donde ternura y violencia se combinan para denunciar el abuso de los oprimidos y la corrupción, llega al escenario de la mano de un dramaturgo catalán. Un hombre humilde, Pedro Páramo, llega a convertirse en el cacique de su pueblo, Comala, una pequeña localidad que él exprimirá y arrasará hasta convertirla en un pueblo fantasma. Hasta allí llegará, años después, su hijo, Juan Preciado, que volverá al pueblo, se cruzará con los fantasmas de quienes vivieron allí y descubrirá así quién era realmente su padre y cómo se aprovechó de los habitantes del pueblecito, incluyendo su madre. Es una historia sobre la corrupción que nos habla de los mecanismos del poder y de cómo se utilizan en todo el mundo para el propio provecho a partir de unos hechos que transcurren en una pequeña comunidad . La historia del padre, el hombre más importante y corrupto de Comala, y la de su hijo, que llega a la población cuando ya está desierta y solo se pasean por las calles las almas de quienes vivieron allí, se alternan en una estructura laberíntica. Ha creado la dramaturgia Pau Miró, un director y dramaturgo formado en el Institut del Teatre y la Sala Beckett que ya en 2015 se enfrentó al texto, dirigiendo una dramaturgia propia que tituló Comala y que se vio en el Almeria Teatre.

Hablar de Pedro Páramo como "una de las obras fundamentales de la narrativa sudamericana" es expresar un total desconocimiento de la geografía. Pedro Páramo es del escritor mexicano Juan Rulfo. Y México no está en Sudamérica sino en Norteamérica. Habría entonces que referirse como "una de las obras fundamentales de la literatura HISPANOAMERICANA."

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La FIL de Guadalajara México, ha sido distinguida con el Premio Princesa de Asturias 2020

En la acta del jurado del Premio Princesa de Asturias el 2020 se puede leer, entre otras cosas, lo siguiente: "...ha decidido otorgar el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2020 a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y al Hay Festival of Literature & Arts, por representar los más importantes puntos de encuentro del libro, los escritores, los lectores y la cultura en el mundo." Asi es, el pasado viernes 16 de octubre se dieron a conocer los ganadores de la edición 2020 de este importante premio español.

El Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2020 se comparte entre estas dos entidades de la cultura del mundo:  La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) está considerada la mayor reunión del mundo editorial de habla hispana y la feria literaria más importante del mundo junto con la de Fráncfort (Alemania). El Hay Festival of Literature & Arts se ha convertido en uno de los certámenes culturales más importantes, que ha exportado su fórmula desde la pequeña localidad galesa de Hay-on-Wye a ciudades de diferentes países de Europa y América. 

 
En la propia página web de la Fundación Princesa de Asturias podemos leer un texto que nos habla de la trayectoria de la FIL:

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara, popularmente conocida como FIL, fue fundada en 1987 por la universidad de esta misma ciudad. Tras más de tres décadas de existencia, la FIL se ha convertido en un referente social, político y cultural en torno al libro.

Nacida para ampliar los horizontes del libro en español y para contribuir a que este siga siendo el principal vehículo educativo y cultural de la sociedad moderna, la FIL cuenta con tres áreas de acción –editorial, académica y cultural– y se ha convertido en lugar de encuentro entre los autores, sus lectores y demás actores de la industria de la lectura como agentes literarios, bibliotecarios, libreros y más de 2000 casas editoriales, entre otros.

Orientada al ámbito profesional, pero abierta también al público general, la Feria de Guadalajara recibe actualmente a más de 800 000 asistentes y más de 2400 editoriales provenientes de más de 45 países. Con una extensión superior a 40 000 metros cuadrados, esta feria, que tradicionalmente se celebra entre los meses de noviembre y diciembre, cuenta con cientos de presentaciones de libros, actividades para profesionales del sector, actuaciones artísticas y musicales y miles de citas de negocios relacionadas con el sector del libro.

Asimismo, acoge el Foro Internacional de Editores y el de Edición Universitaria y Académica, el Encuentro de Promotores de Lectura, el Coloquio Internacional de Bibliotecarios, el Salón de los Ilustradores y el Congreso de Traducción e Interpretación. Cuenta, también, con un Programa de Libro Electrónico y otro de Edición en Braille. En 2016 celebró su 30.º aniversario y en la Feria de 2017 se inauguró la primera edición del Salón del Cómic y la Novela Gráfica.

Nos congratulamos de tal reconocimiento y desde este modesto espacio les enviamos nuestras más fraternales y sinceras felicitaciones y nuestros mejores deseos para que continúen con su importante labor editorial, académica y cultural.

¡FELICIDADES!

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La cinta mexicana "Cuidado con lo que deseas", estará en el Festival de Cine Fantastico de Sitges

Seguimos con el tema de películas, porque ahora nos referiremos al Festival de Cine Fantástico de Sitges, que este año celebra la edición número 53, ya que su orígen se remonta al año de 1968. Es uno de los premios cinematográficos más reconocidos de Europa, y es el primer festival de cine fantástico del mundo y constituye, al mismo tiempo, la manifestación cultural con más impacto mediático de Cataluña. Con una sólida trayectoria, el Festival de Sitges constituye un estimulante universo de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo, habiéndose convertido en sede de los premios anuales de la European Fantastic Film Festivals Federation.

Este año, nuestro país estará presente con la película "Cuidado cn lo que deseas" escrita y dirigida por Agustín Tapia y con la participación en el elenco de Fernanda Castillo, Juan Ríos Cantú, Valery Sais e Iván Arana.  La película está programada para verse en dos proyecciones: una, el próximo sábado 17 de octubre del 2020 a las 21:15 horas en la Sala Brigadoon y la segunda, el domingo 18, de forma virtual en la plataforma del festival.

En la propia página web del Festival nos ofrecen un pequeño resumen de la historia de la película:

Hellequin, el bufón maldito, abre las cortinas de su teatro de guiñol para que Pamela descubra lo que los adultos hacen a escondidas. La niña se estremece al ver la red de traición y crimen que se teje ante sus ojos, y a papá y mamá haciendo cosas que ella nunca hubiera imaginado.

Muchos no podremos asistir presencialmente al Festival, pero afortunadamente podremos ver la película de manera virtual en la plataforma del Festival de Sitges.

Desde aqui le deseamos mucha suerte a la película mexicana para ver si puede obtener algún premio o reconocimiento en dicho certamen.

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Se proyectará el viernes 16/oct/2020 en la Casa de México en España la película "Vidas errantes"

Y ya que estamos hablando de películas, el próximo viernes 16 de octubre del 2020 a las 19:00 horas se proyectará en la Casa de México en España la película mexicana "Vidas errantes" dirigida por Juan Antonio de la Riva, dentro del Ciclo titulado "Ojo por Ojo" que está llevando a cabo dicha institución cultural. Esta película mexicana, rodada en 1985, está protagonizada por José Carlos Ruiz, Ignacio Guadalupe, Eugenia D'Silva y Pedro Armendáriz, Jr.

Francisco y su joven ayudante Guillermo se dedican a un trabajo poco común: recorrer los poblados de la sierra exhibiendo cine. Con las ganancias que le va dejando la proyección de películas, Francisco construye un cine fijo en las afueras de uno de los poblados. Mientras tanto, Guillermo rapta a una joven de nombre Josefina y la lleva a trabajar con ellos. La fatalidad se instala cuando el cine, que ya está casi listo, se incendia a causa de un descuido del vigilante -un retrasado mental que se había unido al grupo. Así, Francisco, Guillermo y los proyeccionistas ambulantes tienen que volver a empezar.En la propia página web de la Casa de México en España, podemos leer el siguiente texto que nos habla de dicho evento:

Ojo por ojo es un homenaje al cine mexicano desde el propio cine, una oportunidad de conocer la historia del cine mexicano a través de la cinematografía mexicana, sus películas, sus héroes, sus estrellas, un ciclo de cine mexicano dentro del cine. Ojo por ojo es un ciclo dedicado a México, un México de cine, un escenario de película,un afán de cine, de cine por el cine, cine mexicano dentro del cine

Para poder acceder a este evento, es necesario reservar una entrada que, aunque es gratuita, sirve para controlar el aforo restringido que tiene la sala.

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La película mexicana "Nazarin" de Luis Buñuel se exhibirá esta semana en Casa América en Madrid

Aunque nacido en la ciudad aragonesa de Calanda, el director de cine Luis Buñuel se exilió en México tras la Guerra Civil Española y a los pocos años se naturalizó mexicano, nacionalidad que mantuvo hasta el año de su defunción en 1983. En nuestro país llevó a cabo muchos de sus trabajos más emblemáticos y reconocidos, de entre los que podemos destacar la película "Nazarin" rodada en 1959 con las actuaciones de Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo e Ignacio López Tarso, entre otros.

Esta semana, y más exactamente el próximo viernes 16 de octubre del 2020 a las 17:00 horas, tendrá lugar en el Anfiteatro Gabriela Mistral de la Casa de América en Madrid, la proyeción de la película "Nazarin" de Luis Buñuel, dentro de la octava edición del programa de actividades Madrid Otra Mirada que se llevará a cabo los días 16, 17 y 18 de octubre del 2020.En la página web de la propia Casa de América, podemos encontrar el siguiente texto al respecto de la proyección que va a tener lugar el próximo viernes:

Una vez más Casa de América se suma a MOM – Madrid Otra Mirada, programa organizado por el Ayuntamiento de Madrid. En esta ocasión ofrece la oportunidad de ver en exclusiva la copia restaurada de Nazarín, obra maestra de Luis Buñuel, basada en la novela homónima del escritor Benito Pérez Galdós, al cual está dedicada la edición de MOM,2020. La presentación de la película estará a cargo de Jorge F. Hernández, agregado cultural y director del Instituto Cultural de México de la Embajada de México. Esta actividad está organizada en estrecha colaboración con la Cineteca Nacional de México y el Instituto Cultural de México-Embajada de México. Los derechos de exhibición han sido cedidos por cortesía de Televisa (México).

Es muy importante que comprueben el horario de dicha función dadas las circunstancias de las ultimas disposiciones sanitarias que estan afectando directamente a la ciudad de Madrid.

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La Embajada y la Sección Consular de México en España han implementado medidas sanitarias

Con las medidas recientes que el gobierno español ha dictado sobre el Covid-19 específicamente para Madrid y sus alrededores, muchas instituciones estan tomando nota de ello para poder dar el mejor servicio en plena contingencia sanitaria. La Embajada —y propiamente la Sección Consular de México en España— ha dado a conocer un Aviso sobre condiciones especiales de atención al público en la Sección Consular que creemos de mucha importancia darlo a conocer para que, todos aquellos paisanos que requieran llevar a cabo un trámite ante esta dependencia, lo hagan de la mejor manera.

En la página web del la Sección Consular de la Embajada de México en España podemos leer:

Medidas de prevención para la atención en la Sección Consular

* La atención es exclusivamente con cita. Se le agradecerá acudir puntualmente y sin acompañantes para el ingreso a las instalaciones. El acompañamiento solamente será aceptado en caso de que sea imprescindible por alguna condición especial.

* Usar cubrebocas durante toda su estancia en las instalaciones.

* Seguir las medidas de sanidad indicadas dentro de la oficina consular como la aplicación de gel desinfectante para manos, y la limpieza del calzado con el material dispuesto para ello.

* Mantener la distancia interpersonal de conformidad con las señalizaciones dispuestas en las instalaciones.

* Todas las unidades de atención de la oficina consular son limpiadas después de la atención de cada trámite.

* El plazo de entrega de los pasaportes, hasta nuevo aviso, será de 4 a 6 semanas. Recuerde que puede presentar su solicitud de renovación, sin importar que el documento ya haya vencido.

* La entrega de pasaportes ya emitidos será de lunes a viernes de las 13:00 a las 13:30 horas, sin necesidad de cita previa.

* Las personas que son pensionistas del IMSS, ISSSTE u otras dependencias y que requieran presentar su solicitud de supervivencia, deberán remitir su solicitud y documentación vía correo electrónico para realizar la entrevista por videoconferencia telefónica. En beneficio de su seguridad y hasta nuevo aviso, se les agradecerá abstenerse de acudir personalmente a la oficina consular. Los plazos de comprobación de supervivencia se han prorrogado, por lo que el pago de las pensiones no se verá afectado.

* El pago de los servicios se hace preferentemente con tarjeta bancaria. Si realiza el pago con efectivo, le agradeceremos traer la cantidad exacta, en euros.

* En caso de una situación de emergencia comprobada (viaje o gestión migratoria inmediata) o requerir mayor información, escriba un correo electrónico a comunicacionesesp@sre.gob.mx para exponer su caso a fin de valorar su atención y seguimiento.

Le agradeceremos traer toda la documentación requerida para su trámite.

Verifique los requisitos en el sitio de internet para recibir atención favorable a su solicitud.

Les insistimos en que revisen detenidamente todas y cada una de las recomendaciones que la Sección Consular de la Embajada de México en España está comunicando a los usuarios en su página web para evitarse molestias y lograr un trámite más fluído, efectivo y, sobretodo, más seguro.

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El actor franco-mexicano Boris Schoemann presenta un monólogo en Casa América de Madrid

Aunque tiene un nombre poco mexicano Boris Schoemann lo es por elección y convicción. Nació en París, Francia en 1964 donde estudió y se instaló en México en 1989. Naturalizado desde el 2009. Es director artístico del Teatro La Capilla con su compañía Los Endebles desde el 2000 hasta la fecha, y es codirector de la Semana Internacional del la Dramaturgia Contemporánea desde el 2002. Fue codirector de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana, del 2005 al 2013. Ha dirigido más de 80 puestas en escena en todo el país, actuado en cerca de 30 y ha traducido a numerosos dramaturgos francófonos al español, y mexicanos al francés, con más de 20 publicaciones en ambos idiomas. Ha impartido numerosos cursos de actuación y dirección en todo el país y trabajado con múltiples instituciones educativas. Se ha especializado en la dramaturgia para jóvenes audiencias. En el 2006 recibe el premio como Mejor Director de Teatro de Búsqueda por parte de a Asociación Mexicana de Críticos de Teatro con la obra “El ventrílocuo”. En 2009 obtiene la medalla del Gobernador General de Canadá y en 2012 la medalla de la Orden de los Francófonos de América, otorgada por el Conseil Supérieur des Arts de Quebec. Desde el 2012 es miembro de Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

El próximo martes 13 de octubre del 2020 a las 19:00 horas tendrá lugar en el Anfiteatro Gabriela Mistral de la Casa de América en Madrid, la presentación del monólogo "Bashir Lazhar" a cargo del actor franco-mexicano Boris Schoemann quien dirige y forma parte de la compañía mexicana "Los endebles" del Teatro La Capilla de México.

En la propia página de la Casa de América, podemos leer el siguiente texto sobre el monólogo:

Huyendo de la violencia de su país, Bashir Lazhar, un argelino emigrado a Canadá, es contratado en una escuela primaria como maestro suplente. Más allá del choque cultural, se confronta con la injusticia y la incomprensión de las autoridades escolares, que no ven con buenos ojos sus métodos pedagógicos poco convencionales. Porque Bashir Lazhar cree en una enseñanza basada en la dignidad y la justicia, y considera que el principal problema de los estudiantes es ser capaces de enfrentar sus propias limitaciones y combatir su tristeza. La obra es una oda a la vida, al amor y a la libre transmisión y formación del pensamiento, llena de dulzura y humor. El realizador canadiense Philippe Falardeau llevó al cine el texto de Évelyne de la Chenelière con el título Monsieur Lazhar; la cinta fue nominada a mejor película de habla no inglesa en los premios Óscar 2011.

Dadas las circunstancias actuales que se dan en Madrid, que cambian de un día a otro, les sugerimos que se pongan en contacto directamente con Casa de América para saber si la función se mantiene o, por razones sanitarias, se introduce algún tipo de modificación al evento.

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Se cumplen 80 años de la muerte de Silvestre Revueltas, músico mexicano que vivió en España

Definitivamente no se puede comprender la música orquestal mexicana sin hablar de uno de sus pilares fundamentales. Nos referimos al compositor, violinista y director de orquesta mexicano Silvestre Revueltas, nacido en la ciudad duranguense de Santiago Papasquiaro. Su producción musical es altamente apreciada y muchas de sus obras son consideradas como torales en el repertorio mexicano. De hecho, piezas suyas como Sensemayá, Janitzio o Redes se suelen utilizar para musicalizar imagenes que intentan proyectar el México escencial.

Pues bien, ayer 5 de octubre de 2020 se han cumplido 80 años del fallecimiento de Silvestre Revueltas, que si bien nació y murió en nuestro país, tuvo una relación con España muy especial. Tanto asi, que no sólo compuso, por ejemplo, una de sus obras más famosas llamada Homenaje a Federico García Lorca, sino que vivió en varias ciudades españolas e, incluso, participó en la Guerra Civil en el bando republicano. Aqui dirigió varias veces orquestas españolas interpretando obras suyas. Asi es que, aunque no es un mexicano vivo en España, si lo fue en su momento y, sin lugar a dudas, de amplísima trascendencia cultural.En la Enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar el siguiente texto que el propio Revueltas emitió por radio el 13 de septiembre de 1937 desde Madrid dirigido al pueblo mexicano:

Camaradas de México, amigos, hermanos de mi entrañable pueblo tan distante en este momento: Yo quisiera llevar hasta lo hondo de vuestro anhelo, hasta lo íntimo de vuestra esperanza, el dolor erguido y el heroísmo abierto y luminoso de este pueblo español, hermano nuestro... Para construir juntos el futuro limpio y alto de nuestros hijos... Para luchar juntos, denodadamente; en las trincheras, en la cátedra, en el libro, en el poema, contra la oscuridad que sepulta las conciencias; contra la muerte que siembra cadáveres de niños y mujeres... Para cantar juntos el mismo himno de victoria... Me dirijo a vosotros, camaradas de México; trabajadores, estudiantes, compañeros artistas, desde este pueblo augusto de Madrid: pueblo ejemplo, pueblo lección, pueblo luz! ¡Salud!

No queríamos pasar por alto este aniversario luctuoso de un gran artista mexicano que no sólo residió sino que luchó al lado de muchos españoles en ese terrible episodio sangriento que fué la Guera Civil Española.

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La Casa de México en España presentará su "Mega Altar de Muertos" desde este fin de semana

Estamos a menos de un mes de que llegue la mexicanísima celebración del Día de los Muertos; una tradición de nuestro pueblo que se remonta a varios siglos atrás. Y antes, antiguamente, los Altares de Muertos se instalaban en las casas en la víspera del Día de los Fieles Difuntos, o sea el 1 de noviembre. Pero, desde hace algún tiempo, las tradiciónes se amplían y ya podemos ver este tipo de manifestaciones culturales desde varias semanas antes de la fecha señalada.

Es el caso del Altar de Muertos de la Casa de México en España que, desde el próximo sábado 10 de octubre y hasta el 8 de noviembre del 2020 podrá verse en las propias dependencias de la institución. Destaca la instalación del vistoso y llamativo "Mega Altar de Muertos" que otros años también se ha colocado en las escaleras principales del recinto. Toda la semana la entrada es gratuita, pero si se quiere visitar entre semana a partir de las 16:30 horas y los sabados y domingos es necesario reservar la entrada que, insistimos, tambien será gratuita.En la propia página web de la Casa de México podemos encontrar el siguiente texto:

Ven a Casa de México en España a celebra el Día de Muertos y a disfrutar de todas las sorpresas que tenemos preparadas para vosotros en nuestra tercera edición.

Podréis disfrutar de la espectacular intervención de la fachada con alegres calaveritas hechas de carrizo y bambú por los artesanos de Tepoztlán, Morelos; cada una con una personalidad propia, siguiendo la tradición de José Guadalupe Posada. Y, por supuesto, de nuestro célebre Mega Altar de Muertos.  Ubicado en la escaleras del vestíbulo se formará de guirnaldas de flores y papel picado.

Durante la temporada de Día de Muertos ampliaremos nuestros horarios de la siguiente forma:

• Lunes de 10:00 a 19:00 h
• Martes a sábado de 10:00 a 22:00 h
• Domingos de 10:00 a 19:00 h

El acceso será libre de lunes a viernes de 10:00 a 16:30 h. Si deseas visitarnos entre semana a partir de las 16:30 h y durante los fines de semana (sábado y domingo), será necesario reservar tu entrada gratuita.

Visitar este Altar de Muertos es un buen pretexto para conocer una tradición mexicana cuyos orígenes se remontan a tiempos prehispánicos.

 

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Nos topamos con la Virgen de Guadalupe, patrona de México, en la magnífica Catedral de Palencia

Siempre que salgo de viaje por España me gusta ir descubriendo todos aquellos detalles que tienen que ver con la presencia de México en este país. Hay ocasiones en las que tengo suerte y me topo con alguno que me transporte a mi país y también las hay en las que no me encuentro con absolutamente nada. Depende del tipo de viaje que me haya planteado y de los sitios por donde ese viaje me lleve en particular. Pero lo cierto es que, cuando tengo suerte y lo encuentro, me llena de mucha alegría y capturo ese momento para conservarlo en mi archivo personal.

Hace unos días estábamos de paseo por Palencia y la provincia del mismo nombre en Castilla y León.Y una de las visitas obligadas era la Catedral de Palencia ya que es una de las más grandes de España en cuanto a su extensión y a la largura de su nave. Una edificación completamente gótica, aunque conserva elementos románicos y visigóticos;  declarado como Bien de Interés Cultural con fecha 2 de noviembre de 1929. Y estábamos recorriendo el recinto, cuando de pronto, en una de las capillas, nos encontramos con ella: con la imagen de la Virgen de Guadalupe.

Ahí, a nuestra izquierda, un poco escondida y sin ninguna leyenda que la identificara, se encontraba una imagen de nuestra mexicanísima Virgen de Guadalupe. Inmediantamente nuestra vista se puso en su imagen y nos trasladó a tantos y tantos eventos en los que la presencia de la Virgen del Tepeyac ha acompañado a los mexicanos en su devenir histórico.

La imagen se encuentra dentro de una de las capillas de la Catedral. Más específicamente dentro de la Capilla de la Inmaculada. Pero, desgraciadamente en ningún momento, ni en ningún espacio, hemos podido identificar la procedencia de la imagen, ni nada que nos hablara de la historia de cómo ha llegado hasta este importante recinto.

Lo cierto es que, como sucede siempre, el hecho de habernos topado con algo mexicano en España nos ha llenado de alegría y hemos querido compartirlo hoy con ustedes. 

Y ya estan avisados: la próxima vez que anden viajando por España y visiten Palencia, no dejen de visitar su magnífica catedral, ya que tiene impresionantes tesoros, maravillosa arquitectura y, en particular, conserva una imagen de nuestra Virgen de Guadalupe.

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Lilia Tapia participa en un conversatorio sobre "Divulgación científica con perspectiva de género"

Desde que comenzó el tema del Covid-19, se ha hecho muy común el que se lleven a cabo videoconferencias con participantes en varias partes del mundo y que, a través de Internet, se pueda a tener acceso a ellas. Asi, las gentes interesadas, sin problema alguno y desde la comodidad de sus hogares, se conectan a estos eventos que desde hace ya unos meses se repiten con extraordinaria frecuencia. Y precisamente hoy vamos a hablar de uno de ellos en los que participa una destacada mexicana en España; nos referimos a Lilia D. Tapia Mariscal, activista y profesora de la Universidad de Córdoba, España.

 El próximo sábado 10 de octubre del 2020 a partir de las 13:00 horas (tiempo de la Ciudad de México) 20:00 horas (tiempo de España peninsular) tendrá lugar el conversatorio "La divulgación científica con perspectiva de género" en el que participarán la académica Ana Zambrana desde Montevideo, Uruguay; Fiorella Olivera desde Lima, Perú; Juana Medina, desde Puebla México y Lilia Tapia, desde Córdoba, España. Moderará el encuentro Alejandra Morales. Serán dos horas en las que "...se reflexionará sobre los retos y oportunidades de la divulgación científica liderada por mujeres, desde diversos contextos."

Para tener acceso al evento es necesario registrarse en esta página de una manera gratuita y enlace del conversatorio será enviado vía correo electrónico un día previo al evento, puesto que se llevará a cabo mediante la plataforma zoom.

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El escritor mexicano Margarito Cuéllar ha ganado el Premio Hispanoamericano de Poesía 2020

Tomando en cuenta que este 2020 está siendo un año muy peculiar desde muchos aspectos —al que seguro conservaremos grabado en nuestra mente por muchos años más— el hecho de recibir noticias agradables se nos presenta como un baño refrescante que nos permite seguir teniendo ilusiones y esperanzas dentro de nuestro día a día. Y precisamente el día de ayer tuvimos conocimiento de una noticia que nos llena de orgullo a los mexicanos.

El XL Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez ha sido ganado por el escritor mexicano Margarito Cuéllar Zárate con su poemario "Nadie, salvo el mundo". El galardón, dotado con una bolsa de 12,000 euros ha sido convocado por la Diputación Provincial de Huelva y lleva ese nombre en honor del gran poeta andaluz. Se ha anunciado que: "... el acto de entrega tendrá lugar el próximo día 27 de octubre de 2020. La actividad se desarrollará según normativa COVID-19 vigente y si la situación sanitaria del momento lo permite". Cuéllar, es un poeta, escritor, narrador y periodista originario de San Luís Potosí.

En la Enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar los siguientes apuntes biográficos del escritor mexicano distinguido con tan importante premio:

Margarito Cuéllar es un poeta, escritor, narrador y periodista mexicano. Nació en Ciudad del Maíz, San Luis Potosí, en 1956. Fijó su residencia en Monterrey, Nuevo León, en 1973. Estudió periodismo en la Universidad Autónoma de Nuevo León y en la década de los sesenta del siglo XX coordinó el Taller Literario Tinta Joven. Ha coordinado también el Taller de la Organización de Escritores de Monterrey y el Colegio de Escritores de la Frontera Norte. En 1985 obtuvo el Premio Nacional de Poesía de la Universidad Autónoma de Zacatecas por la obra Estas Calles de Abril; Premio Nacional de Poesía ( Calkini, Campeche, México 1993) y Premio Nacional de Cuento ( Campeche, México, 1997). Ha sido beneficiario del Programa de Apoyos y Conversiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México y becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo León, en el área de poesía. Sus poemas han aparecido en las revistas Nexos, en Uno más Uno, La Jornada y otras publicaciones de la Ciudad de México. Es editor de la revista CIENCIA de la UANL y ha colaborado en las páginas culturales de los periódicos El Norte Y El Porvenir. De su vasta obra destacamos: Que la mar abra sus puertas para que entren los pájaros (1982), Hoy no es ayer (1983), Batallas y naufragios (1985) y 20 Años de poesía en Monterrey (1983). Sus libros más recientes son: Cuaderno para celebrar ( Universidad Autónoma de Sinaloa / FONCA 2000) y Plegaria de los ciegos caminantes ( Universidad Nacional de Colombia 2000).

No queremos pasar por alto este importante reconocimiento y desde nuestro modesto espacio digital le queremos brindar nuestras más amplias y sinceras...

¡Felicidades!

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El colectivo "Pachucos" de artistas mexicanos en Madrid presentan su exposición "Alquimia"

Evidentemente Madrid, al ser la capital de España, es uno de los lugares en donde el número de mexicanos residentes ahí es importante. Y no sólo hablamos de los mexicanos residentes sino también el número de estudiantes que se encuentran aqui llevando a cabo estudios de especialización, maestrías y doctorados. Pues bien, tambien hay un numero destacado de artistas mexicanos que han elegido a la capital española como centro de actividades creativas. El colectivo "Pachucos" es uno de ellos, integrado por los artistas mexicanos Ernesto Muñiz, Manu Ramirez Valle y José Teniente Torres.

Pues bien, el próximo 8 de octubre del 2020 a las 19:00 horas tendrá lugar la inauguración de la exposición Alquimia del colectivo mexicano Pachucos en la Wilko Art Gallery ubicada en el número 11 de la calle Dr. Piga en pleno corazón del barrio madrileño de Lavapiés. La exposión contará además con varios artistas invitados entre los que se encuentran Leo Pío, Eme Betancourt, Fernando Fiestas y el propio anfitrón de la galería, Wilko von Prittwitz, entre otros.En la página de Facebook del evento, podemos encontrar el siguiente texto explicativo:

Alquimia, primera exposición del año del único colectivo de artistas mexicanos en Madrid. Pachucos en la Wilko Art Galery.Revitalización y renovación, estas son las dos palabras vitales para abrirse a esta nueva forma de ver la vida. Esto se podría tomar como un símbolo de manifestación psíquica interna llevada a lo externo. El confinamiento nos ha hecho mirarnos al espejo y contemplar la parca que llevamos dentro, la muerte representa aquel momento en el que uno se siente hecho pedazos, diseminado, con la vieja personalidad, las costumbres fueron mutiladas, casi son irreconocibles. Somos criaturas de costumbres, nos resistimos a los cambios en nuestra vida, no queremos perder nada de aquello que sentimos que nos pertenece. “Nuestra vuelta a la normalidad” es condicionada, fría, distante, digital, en esta muestra intentamos plasmar la manipulación del “supermercado” más mediático del “estilo”, el cual está abanderado por los medios de condicionamiento de masas. Las redes sociales en los últimos años ha creado patrones de conducta -apariencia, ideología, etc.- acorde con los cánones neoliberales que nos arrojan hacia un grupo determinado, colocando etiquetas, creando estereotipos; los cuales la gente joven, principalmente, debe seguir a rajatabla.

Si a ustedes les gusta el arte y andan cerca de Lavapíes ese día, pues les recomendamos descubrir la propuesta creativa de este trío de mexicanos residentes en Madrid.

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Abierta ya la exposición "Carlos Pellicer. Veinte años de obra en papel" en el ICME en Madrid

Desde el pasado 17 de septiembre se está exhibiendo de las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la exposición "Carlos Pellicer. Veinte años de obra en papel" que ha sido cuidadosamente estructurada y presentada bajo la supervisión de la responsable de exposiciónes y artes plasticas del ICME, nuestra gran amiga Mónica Sotos. La exposición, que podrá ser vista hasta el 20 de octubre, tiene el horario de visita de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas, de lunes a viernes.

Hay que recordar que Carlos Pellicer es un "...narrador, ilustrador y artista plástico. Nació en la ciudad de México, en 1948. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. A partir de 1977 se ha encargado de organizar el archivo y el legado literario de Carlos Pellicer Cámara. En 1982 empezó a ilustrar libros para niños. Durante quince años fue vocal de IBBY-México y en 1985 formó parte de la lista de honor de esa institución. "

En la propia página del Instituto Cultural de México en España podemos encontrar el siguiente texto que nos habla de la exposición de la que estamos comentando ahora:

El artista mexicano Carlos Pellicer presenta la exposición "Veinte años de obra en papel" en el Instituto Cultural de México en España. Pellicer es uno de los grandes renovadores del paisajismo en México y uno de los exponentes más destacados de la pintura mexicana contemporánea.

Su exposición, un recorrido de luz y vida por los colores de México, podrá visitarse del 17 de septiembre al 20 de octubre de 2020. La exposición se inaugurará el próximo jueves 17 de septiembre y podrá visitarse entre las 19:30 y 21:30 horas.

Para garantizar la seguridad de los asistentes, será obligatorio el uso de mascarilla, se limitará el aforo de la sala y se tomará la temperatura de los asistentes al ingresar al recinto.

Carlos Pellicer (Ciudad de México, 1948). Pintor, ilustrador y narrador. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas entre 1967 y 1970. Ha presentado más de 30 exposiciones individuales en México y el mundo. Su obra se ha expuesto en la Galería de la Plástica de México, el Museo de Arte Carrillo Gil, la Galería Metropolitana y el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez.

Les recordamos que el Instituto Cultural de México en España se encuentra ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en pleno corazón de la capital española.

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Hoy se ha inaugurado la exposición "Plus Ultra, platería religiosa de la Nueva España" en Madrid

Apenas la semana pasada hablábamos precisamente en este espacio de la exposición que iba a tener lugar en la Casa de México en España titulada "Biombos y Castas. Pintura profana en la Nueva España" y hoy tenemos que hablar de una segunda exposición que, con motivo del Segundo aniversario de dicha institución, se ha inaugurado precisamente el día de hoy y que lleva el descriptivo título de "Plus Ultra, platería religiosa de la Nueva España".  

Precisamente un día como hoy pero de hace dos años tenía lugar la inauguracion de la Casa de México en España, una institución de orígen privado pero que mantiene importantes nexos con la Embajada de México en España para convertirse en un notable centro de cultura mexicana en suelo español. Dirigida por Ximena Caraza Campos —que venía de ser funcionaria de Proméxico— ésta organización quiere festejar por todo lo alto su segundo aniversario con estas dos exposiciones.En la propia página de la Casa de México en España podemos encontrar el siguiente texto ilustrativo de la muestra que se ha inaugurado hoy:

Como parte de los trabajos que se le encomendaron a Hércules para que le fueran perdonadas algunas atrocidades que cometió, al separar éste el Estrecho de Gibraltar y colocar las aludidas columnas con el lema Non terrae plus ultra; más allá de establecer un límite, enmarcó una simbólica puerta que luego se abriría como inicio y retorno en la travesía americana. Así, tras la exploración del Nuevo Mundo, el lema Plus ultra y la leyenda de las columnas se retomaron y fueron parte indivisible del símbolo y marca con el que se acuñaban las piezas de plata, estableciendo legalmente su origen novohispano. Como parte del protagonismo que damos a la única obra que ocupa esta sala, debemos recordar la estrecha correspondencia moralizante con la se interpretaron aquellos trabajos de Hércules en clave de virtudes cristianas. Así, en el Hércules Farnesio que reproducimos vemos que, tras el fin de sus trabajos, el héroe descansa y medita apoyado en su maza a modo de columna, y con ello, revela la parte más humana del semidiós. Este gesto nos recuerda a su vez, el momento en el que Jesús es atado a la columna y luego flagelado, lo que nos lleva a pensar sobre su humanidad, instante previo a ser presentado ante el pueblo como Ecce homo (‘he aquí al hombre’).

Nuestro país ha sido reconocido en el mundo por su amplia tradición artesanal utilizado la plata como elemento básico creativo y en esta exposición podemos encontrar excelentes ejemplos de esa creatividad enfocada, en este caso, a la vertiente religiosa.

 

 https://www.casademexico.es/exposicion/plus-ultra-plateria-religiosa-de-la-nueva-espana/

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