Conchi León, actriz y directora mexicana presenta en España la obra "Cachorro de león"

Muchos reconocerán inmediatamente esta frase que identifica una obra toral en la literatura mexicana: “Regresé a Mérida porque me dijeron que le había dado un infarto a mi padre: un tal Mauricio León Rosas”. Así empieza, con una clara alusión a Pedro Páramo de Rulfo, este monólogo autobiográfico. Su subtítulo, Casi todo sobre mi padre, nos habla claro de lo que va a contar la obra: la difícil relación de Conchi León con su padre fallecido, alcohólico y maltratador. Es, en palabras de la actriz y dramaturga, “una oda al perdón, a los monstruos interiores y a la maravilla de estar viva”. 

Concepción León Mora (Mérida, Yucatán, 11 de diciembre de 1973), más conocida como Conchi León, es una dramaturga, actriz, directora y docente teatral mexicana que en estos días se encuentra de gira en España presentando su obra de teatro "Cachorro de león (casi todo sobre mi padre)". .Por ejemplo, el próximo viernes 31 de octubre del 2025 a las 20:00 horas la presentará en la Sala Central Lechera dentro del  FIT de Cádiz. Y el 7 y 8 de noviembre a las 20:30 horas se podrá ver en la Sala Cuarta Pared como parte del 43º Festival de Otoño en Madrid.

En la propia página web de Conchi León rescatamos unas breves pinceladas de su perfil biográfico para conocer un poco más a esta artista yucateca:

Nacida en Mérida, Yucatán, el 11 de diciembre de 1973, Es una actriz, dramaturga, directora, crítica teatral y docente teatral yucateca, fundadora de la compañía de teatro Sa’as Tun. Ha sido galardonada por sus textos dramáticos y puestas en escena, en las que destaca su carácter documental y testimonial, además de la fuerte presencia de las raíces, la tradición, las costumbres, así como la vida de la mujer y la cultura maya. 

Es hija de los señores Mauricio León Rosas y Cenobia Mora Martínez. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA-FONCA. Diplomada en periodismo, dirección de teatro para niños y dramaturgia. Es columnista del periódico Milenio Yucatán e investigadora de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán. Fundadora de la compañía Municipal de Teatro de Acapulco. Es autora de más de sesenta obras de teatro y constantemente imparte talleres de dramaturgia, biodrama, teatro ritual y testimonial. 

Les recordamos que las fechas en las que se podrá ver la obra de teatro "Cachorro de león" en España son: viernes 31 de octubre del 2025 a las 20:00 horas en la Sala Central Lechera de Cádiz y el 7 y 8 de noviembre a las 20:30 horas en la Sala Cuarta Pared (c/Ercilla 17) en Madrid.

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Alondra de la Parra y Chula the Clown presentan un espectáculo interesante y único en Madrid

Dos artistas mexicanas: la directora de orquesta Alondra de la Parra y la comediante Gabriela Muñoz, más conocida como Chula the clown, se han unido para conformar un espectáculo diferente, peculiar y muy interesante que lleva por título: "The silence of sound" (El silencio del sonido). La puesta en escena, con concierto musical incluido con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección de la propia De la Parra, tendrá lugar los días 28 de febrero y 1 de marzo a las 20:00 horas y el 2 de marzo a las 18:30 horas en la Sala Roja de los Teatros del Canal en Madrid.

A través de piezas sinfónicas de Debussy, Stravinsky y Brahms entre muchos otros y acompañada de una majestuosa composición visual, Chula viaja por el mundo de la música de Alondra de la Parra, deseando, buscando, arriesgando y llevándonos al límite sin saber lo que descubrirá. por el camino. Es una historia que todos reconocen con el corazón. Sueña con nosotros. The Silence of Sound es una actuación multidisciplinaria para los ojos, los oídos y el alma que se ha creado. Ya no está confinada al foso, la orquesta se convierte en una parte integral de la historia mientras acompaña y guía a un payaso en su viaje hacia la verdadera realización.

La propia directora Alondra de la Parra explica en el siguiente texto el origen y motivación de este espectáculo:

Este espectáculo nació del deseo de mostrar la música. La música sinfónica tiene la capacidad de hacernos imaginar y percibir innumerables historias en las que el oyente participa con su propia experiencia y acaba convirtiéndose también en narrador. El silencio está representado por el protagonista que habita el espacio imaginario de la vida interior del Director y juega en una dimensión paralela. La dualidad es el aspecto central de este juego. Luz y oscuridad, sonido y silencio, severidad y libertad, dolor y alegría.

El ecosistema es la orquesta, tanto en la realidad como en la fantasía. Los músicos la acompañan, le muestran el camino, la confrontan consigo misma y con el mundo.

Las secciones de la orquesta son una guía sonora: El personaje comienza su historia atraído por los instrumentos de viento, que vuelan como pájaros. Esta relación la conduce, a través de emociones extremas, a otro momento de su vida: las cuerdas, que aparecen como un inmenso mar. La sección más grande de la orquesta. Aparecen otras pasiones y surgen personajes que manifiestan su personalidad a través de los sonidos. El violonchelo, con dulzura, la conduce a un amor romántico, sereno y fiable. Un hogar cálido. El violín, en cambio, la llama al peligro, a lo desconocido, a la energía inestable y voraz del deseo y la grandeza. Despierta en ella el poder ilimitado, que la conduce a la opresión y al abuso que acaban por evocar la soledad y la desesperación. Sólo ella, enfrentándose a sí misma, puede encontrar la redención.

La selección musical se compone de partes de obras completas en caleidoscopio, movimientos enteros se colocan uno al lado del otro de forma no tradicional. El objetivo es generar contrastes, sugerir texturas, colores y un nuevo carácter para apuntalar la historia.

Durante el proceso creativo, que desarrollamos juntas Gabriela Muñoz y yo, la historia nos llevó a la música y, a veces, la música nos ayudó a narrar. En la selección hay un hilo conductor, recurrentes solos de violín y violonchelo, y destaca el oboe como figura principal. Un amigo constante. Estos instrumentos se convierten en personajes.

Tanto la selección musical como la propia historia son el resultado de un proceso en el que invertimos nuestras historias personales y nuestra amistad. Gran parte de esta música representa acontecimientos reales de mi vida que he querido volcar en este viaje de autodescubrimiento. Una forma de mostrar la vulnerabilidad de la que tanto he aprendido.

The Silence of Sound sucede en una eternidad, o en un abrir y cerrar de ojos. 

Les recordamos que las funciones tendrán lugar los días 28 de febrero y 1 de marzo a las 20:00 horas y el 2 de marzo a las 18:30 horas en la Sala Roja de los Teatros del Canal en Madrid, justo al lado de la estación de metro Canal en la capital española.

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Ángeles Rodríguez, actriz y directora teatral mexicana con próximas presentaciones en España

Ya hemos hablado de ella en otras ocasiones aquí en este espacio para dar a conocer alguna de sus actividades profesionales como mexicana en España. Ángeles Rodríguez es una actriz y directora teatral tabasqueña que desde hace varios años reside en la ciudad española de León. Tiene una compañía de Teatro Infantil llamada “Moraleja de la Candileja” que constantemente presentan obras enfocadas a la niñez y además pertenece a otras 2 compañías, participando en una como actriz y en la otra como directora de escena. Complementa su actividad con la impartición de clases de teatro y la de su desempeño como cuentacuentos en las bibliotecas municipales de la región. Precisamente en estos días tendrá dos presentaciones que queremos compartir con ustedes por si tienen la oportunidad de asistir.

Por un lado, el próximo domingo 23 de febrero del 2025 a las 19:30 horas se podrá ver en el Teatro San Francisco de la ciudad de León, la obra "La noche de San Juan" inspirada en la película “Perfectos desconocidos” de Alex de la Iglesia, dirigida y actuada por Ángeles Rodríguez, al frente de una compañía ocho personas. Después de estar presentando por varias ciudades esta obra, se anuncia que esta será su última función.
Por otro, el jueves 27 también de febrero a las 17:30 horas, actuará como cuentacuentos con "Érase una vez en el circo" en la biblioteca La Inmaculada de León ubicada en el Centro Cívico Ventas Oeste en la calle Nazaret, s/n. de la ciudad de León. 🛑 ATENCIÓN: para apuntarse en el cuento del Punto de Lectura La Inmaculada es necesario llamar al teléfono 98 727 69 98 para reservar plaza.

La sinopsis de la obra "La noche de san Juan" así como algunos datos técnicos serían los siguientes:

Cuatro parejas de amigos que se conocen de toda la vida cenan juntos para celebrar la noche de san Juan. Uno de ellos propone un particular juego: todos deberán leer en voz alta los mensajes y atender las llamadas que reciban en sus móviles durante la cena. Pronto empiezan a descubrir que el juego no era una buena idea y se dan cuenta que, pese a los años, son unos completos desconocidos.

La CoLeTe TEATRo, es un compañía de reciente fundación sustentada por la trayectoria de sus actores, que encara su primer montaje con «LA NOCHE DE SAN JUAN». Obra ganadora de la fase provincial de León dentro del Certamen de Teatro Aficionado de Castilla y León. Una comedia en la que un deseo arrojado a la hoguera, puede hacer peligrar las relaciones de un grupo de amigos de toda la vida que están dispuestos a jugárselo todo.

Reparto en orden de aparición:
Lourdes Ferreras, José Liberato, Ángeles Rodríguez, Juan Lorencio, Nerea Villafañe/ *Claudia Medina, Juan P. González/ *Alberto Nicolás, Filiberto Carrero.
*suplente

Fotografía: Marcelo Oscar Barrientos Tettamanti
Técnico de luz y sonido: RaúlDiez
Realización escenográfica: Filiberto Carrero
Diseño de producción y Dirección: Ángeles Rodríguez.

Queda hecha entonces la invitación para ambos eventos con el deseo de que puedan acompañar a la tabasqueña quien desde hace casi 12 años lucha por hacerse un hueco en la escena dramática española.

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La obra "Paisajes eléctricos" se presentará en Madrid y Barcelona en el mes de marzo del 2025

De vez en cuando obras de teatro mexicano brincan el océano Atlántico para hacer una gira europea, principalmente en España. Y cuando este fenómeno se da, muchos agradecemos poder tener acceso al trabajo que escritores, actores y directores hacen en nuestro país y que por un hecho eventual podemos disfrutar en tierras hispanas. Aunque desgraciadamente normalmente las presentaciones son mas bien pocas y, cuando mucho, se dan en dos o pocas más ciudades españolas.

Es el caso de la obra mexicana "Paisajes eléctricos" escrita por Gibrán Portela y Penélope Alfeirán, con colaboración de los actores Tania Noriega y Eduardo Córdoba, quienes también protagonizan la puesta en escena. La dirección corre a cargo de Sixto Castro Santillán. Ahora, nos anuncian que la obra se presentará los días 11, 15 y 16 de marzo en Madrid y el 13 de marzo en Barcelona.  Los recintos y los horarios les daremos difusión tan pronto tengamos acceso a ellos.

En la página web de Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales de México ACP Teatro, podemos encontrar estos dos párrafos que nos hablan de la obra "Paisajes eléctricos":

La historia de la obra se desarrolla en algún lugar en medio de las estrellas, en la que los humanos mantienen una rutina que es organizada por la Máquina, una inteligencia artificial que controla sus vidas, mientras ellos esperan la oportunidad de regresar al planeta que fue abandonado muchas generaciones atrás: la Tierra. Así, los personajes de la obra viven añorando la Tierra, esperando el momento en el que “todo vuelva a ser como antes”.

Paisajes Eléctricos es una obra inédita del guionista y dramaturgo mexicano Gibrán Portela. De la mano de la escritora Penélope Alfeirán, desarrolló esta historia para ser llevada especialmente por las compañías de teatro independiente Caracoles y Jockeys Machine. Juntos lograron un fenómeno teatral que se enfoca en las atmósferas que crean los actores con el movimiento de sus cuerpos en escena, entre iluminaciones y proyecciones audiovisuales. La obra se convierte en una reflexión de 60 minutos sobre los deseos de transformación personal y los sueños sobre una vida diferente.

Insistimos que las fechas programadas para la presentación de la obra son: los días 11, 15 y 16 de marzo en Madrid y el 13 de marzo en Barcelona, y en cuanto tengamos conocimiento de los locales y el horario de las funciones actualizaremos esta página.

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Tres obras de teatro mexicanas están nominadas para obtener uno de los Premios Talía en España

Desde mi punto de vista muy personal, encuentro al teatro como una expresión artística que, en un momento determinado, puede abarcar muchas otras artes en un mismo espectáculo dramático. Además de la literatura que integra a la dramaturgia como elemento principal de su discurso escénico, también podemos encontrar a la música, la danza, la arquitectura y hasta el diseño gráfico en una misma puesta en escena. Es, por así decirlo, una forma integradora que rezuma arte por los cuatro costados y que atrapa al espectador desde el primer momento en el que se abre el telón en una función.

Apenas éste 2024 es el segundo año en el que se llevarán a cabo los Premios Talía, reconocimientos que destacan la labor de los espectáculos teatrales que tienen lugar en España. Este año y dentro de la categoría "Mejor espectáculo latinoamericano de artes escénicas" están nominadas tres obras de teatro mexicanas: Algodón de azúcar de Gabriela Ochoa y compañía Conejillos de Indias; El eclipse de Carlos Olmos (dramaturgia), Jimena Eme Vázquez (adaptación) y Caracola Producciones e Inteligencia Actoral de Flavio González Mello y producción de Erizo Teatro.

En el Boletín de prensa que publicó la Dirección de Teatro de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM hace un par de semanas podemos encontrar los siguientes párrafos:

Los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España nominaron en su categoría Mejor espectáculo latinoamericano de artes escénicas, dedicado a México esta edición, a las obras “Algodón de azúcar”, una coproducción de Teatro UNAM y Seguros Inbursa, creación de la compañía Conejillo de Indias; a “El eclipse”, producida por Teatro UNAM y creada por Caracola Producciones y a “Inteligencia Actoral” de Erizo Teatro. 

En esta su segunda edición, la Junta Directiva contempló galardones en 26 categorías, cinco premios especiales y dos premios internacionales a montajes latinos y de autoría hispana (categoría en la que compite México y Mejor producción de artes escénicas de Nueva York de autoría hispana contemporánea), según se anunció el 11 de marzo durante la lectura de nominaciones conducida por la presidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España, Cayetana Guillén-Cuervo. 

Las votaciones estarán a cargo de académicas y académicos, quienes sufragarán a través de una plataforma de voto electrónico segura y auditable. La entrega de galardones se realizará el 22 de abril en el Teatro Español de Madrid, con transmisión en directo por Radiotelevisión Española (RTVE). Para obtener más información sobre las obras de teatro postuladas se puede consultar la página de Teatro UNAM www.teatrounam.com.mx y las redes sociales de @TeatroUNAM.

Estaremos pendientes de la lista de premiados para verificar cuál de esas tres obras de teatro mexicanas obtiene el premio al "Mejor espectáculo latinoamericano de artes escénicas".

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El grupo de teatro mexicano La Jauría Teatro presenta en la Casa América la obra "Tesoros"

Atentos a la fecha: el próximo 10 de noviembre del 2023 a las 19:00 horas en el Anfiteatro Gabriela Mistral de la Casa de América de Madrid tendrá lugar la actuación del grupo mexicano La Jauría Teatro con la presentación de la obra Tesoros. Ellos son una compañía teatral y productora audiovisual independiente fundada en el 2018 en Xalapa, Veracruz por egresados de la Universidad Veracruzana. Sus principales objetivos consisten en visualizar en escena temas que los mueven y que creen importantes para la comunidad, experimentando con distintas formas escénicas y su relación con soluciones tecnológicas, principalmente medios audiovisuales.

Tesoros es una obra de teatro unipersonal del grupo independiente La Jauría Teatro, que busca visibilizar el trabajo de los colectivos de búsqueda en México, así como rendir un homenaje a todas las madres que dedican su vida a buscar a sus hijos hasta el fin del mundo. La palabra 'tesoros' es utilizada, en este contexto, para referirse a los restos u objetos encontrados durante las búsquedas. Al rescatar y dotar de más significado esta bella metáfora, hemos creado un unipersonal donde se cuestiona cuáles son los tesoros que marcan la vida de un ser humano.

En la propia página del evento dentro del portal web de la Casa de América, podemos encontrar apuntes biográficos  tanto de la autora del texto como del director de la puesta en escena:

Karla Piedra, dramaturga, actriz y productora. Egresada de la licenciatura en Teatro de la Universidad Veracruzana. Comenzó su formación teatral en el 2012 con el Grupo Experimental Escenofobia. Ha tomado clases con maestros de Costa Rica, España, Francia, Brasil, Estados Unidos, Colombia, Chile, Argentina y Cuba. Ha participado en el Festival Internacional de Teatro de Manizales (Colombia), Encuentro Nacional de Teatro 2018 (Costa Rica), Festival del día Mundial de teatro (Xalapa y Veracruz), Muestra Nacional de Teatro (2019 y 2021) entre otros. Beneficiaria del PECDA XXIII Veracruz (2020) en la categoría de Jóvenes Creadores. Ha trabajado en más de veinte proyectos teatrales en la ciudad de Xalapa como actriz, productora, asistente de dirección y técnico de iluminación. Actualmente trabaja en las áreas de producción y actuación con el grupo independiente La Jauría Teatro.

Martín Pérez Ramírez. Director. Comenzó su carrera artística a los 15 años tocando el bajo eléctrico y otros instrumentos musicales en Ciudad de México y diversos grupos de Veracruz. En 2012 entró al Grupo Escenofobia. Trabajó en Microteatro de 2014-2019 dirigiendo, actuando y escribiendo alrededor de treinta obras en pequeño formato para diferentes sedes del país y España. En 2018 fundó La Jauría Teatro.

Les recordamos que la cita es el próximo 10 de noviembre del 2023 a las 19:00 horas en la Casa de América ubicada en la Plaza de la Cibeles sin número en Madrid. La entrada es libre hasta completar el aforo.

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La actriz y comediante mexicana Sofía Niño de Rivera se presentará en un teatro madrileño

Desde hace algunos años se ha puesto muy de moda lo que se ha dado por llamar el "stand up comedy". Y que no es otra cosa mas que presentaciones de artistas, preferentemente comediantes, que desarrollan enfrente de un público en directo monólogos con una alta dosis de humor, sarcasmo y hasta, porqué no, de denuncia política. Teatros, escenarios púbicos y hasta canales específicos de televisión han abierto sus puertas a personajes que hacen de esta rama de la comedia un medio sustentable de vida.

El próximo martes 5 de diciembre del 2023 a las 23:00 horas tendrá lugar la presentación de la actriz y comediante mexicana Sofía Niño de Rivera, una de las exponentes actuales del "stand up comedy" que convoca a miles de seguidores no sólo en sus presentaciones personales sino a través de los medios de comunicación y las redes sociales. La cita será en el Teatro Capitol Gran Vía , localizado en el número 41 de esa importante vialidad madrileña, a muy pocos pasos de la estación de metro Callao.

En la enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar algunos datos biográficos de esta actriz y comediante mexicana:

Sofía Niño de Rivera Mesta (Ciudad de México, México; 23 de noviembre de 1981) es una comediante de stand-up y actriz mexicana. Fue nombrada la mujer del año 2016 de la Ciudad de México, por la revista Chilango. 

Niño de Rivera es parte del reparto de Club de Cuervos, una comedia dramática de lengua española y obra de Netflix. Protagonizó un especial de comedia en la misma plataforma titulado Sofía Niño de Rivera: Expuesta, lanzado el 24 de junio de 2016. Fue la primera mujer mexicana en tener un especial de comedia en español en Netflix. Sofía Niño de Rivera: Selección Natural, fue su segundo especial de stand-up en Netflix, estrenado el 30 de marzo de 2018. En marzo de 2017, Niño de Rivera apareció en un episodio especial del talk show americano Conan titulado Conan Sin Fronteras: Hecho en México.

Les recordamos que la cita es el próximo martes 5 de diciembre del 2023 a las 23:00 horas en el Teatro Capitol Gran Vía ubicado en el número 41 de la Gran Via, en Madrid.

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Se presenta el musical mexicano "Dia de Muertos, el musical" en el Centro Fernán Gómez de Madrid

Estamos ya a muy pocos días de que tenga lugar una fecha muy especial para todos los mexicanos. Nos estamos refiriendo al 1 y 2 de noviembre en los que se celebran el Día de todos los santos y el Día de los fieles difuntos, englobados bajo el nombre genérico de Día de Muertos. Sin embargo, desde muchos días antes, comienzan los preparativos como lo que es el instalar un altar de muertos en las casas, decorar con papel picado, adornar con flores de cempazúchitl, hornear el pan de muerto, colocar las veladoras y dejar todo listo para llevar a cabo esta importante tradición mexicana.

Pero este día también tiene su parte lúdica y artística: el próximo 1 de noviembre del 2023 a las 20:00 horas tendrá lugar la presentación del espectáculo "Día de muertos, el musical" en el Centro Cultural Fernán Gómez ubicado en el número 4 de la Plaza de Colón en el centro de Madrid. Día de muertos: El musical es un espectáculo multidisciplinario en el que la danza, la música y la teatralidad se fusionan para resaltar una de las tradiciones más representativas de la cultura Mexicana: el Día de muertos.  La Catrina, interpretada por la cantante y actriz Mariana Gasca, es el personaje central de la puesta en escena en torno del cual, a través de un sinfín de notas musicales, melodías ancestrales y arte escénico, transita esta milenaria celebración, presentada por primera vez en Madrid.

En la pagina del evento en la propia web del Centro Cultural Fernán Gómez encontramos este texto:

Esta sutil mezcla de danzas tradicionales y danzas modernas, canto y coloridos atavíos, brindan la magia del teatro musical; escenario perfecto para el disfrute de la vida, y de la muerte. Esta actividad se complementará con la exposición de un típico Altar de muertos un elemento fundamental en la celebración del Día de Muertos. Se tiene la creencia de que el espíritu de sus difuntos regresa del mundo de los muertos para convivir con la familia ese día, y así consolarlos y confortarlos por la pérdida. El Día de Muertos es reconocido internacionalmente: en 2003 fue declarado Patrimonio Mundial Inmaterial por la UNESCO, considerada como “una de las más relevantes del patrimonio vivo de México y del mundo.

Aunque el musical será el 1 de noviembre, el altar de muertos estará expuesto del 24 de octubre al 6 de noviembre y las fechas para la realización de talleres complementarios serán 27 y 28 de octubre y 3, 4 y 5 de noviembre.  La inscripción para los talleres se hace en el formulario que hay en este enlace.

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La compañía mexicana de títeres "La Matatena" con mucha actividad este verano en España

Es un pequeño grupo mexicano de teatro, especializado en títeres y música, que en estos días está teniendo una intensa actividad profesional con actuaciones en diversas plazas de la geografía hispana. Se hacen llamar "La Matatena" y están conformados por Jesús Sánchez Meza, de origen chiapaneco y director de esta compañía; Mariana Monserrath Sánchez Morales, quien funge como productora ejecutiva y Laura Acebes Sainz, encargada del diseño escenográfico asi como la asistencia a la dirección.

En verano la programación de sus presentaciones es la siguiente: Viernes 4 de agosto, Espectáculo "Chiflín, Chiflán, el panadero y el pan", 20:00 horas en la Plaza Nova del pueblo de Artana en Valencia; Viernes 11 de agosto, Espectáculo "Chiflín, Chiflán, el panadero y el pan", 21:00 horas en Carracedelo en León; Lunes 14 de agosto, Espectáculo "Chiflín, Chiflán, el panadero y el pan", 19:00 horas en la Plaza de la Paja en Madrid; Sábado 9 de Septiembre, Espectáculo "Riofaunando", 12:00 horas en la Parque de Begoña en Madrid;  Domingo 17 de Septiembre, Espectáculo "Chiflín, Chiflán, el panadero y el pan", 12:00 horas en Azuqueca de Henares en Madrid.En su propia página web nos encontramos con un breve texto que habla acerca del grupo:

La palabra Matatena viene del náhuatl matetema [idea implícita: llenar la mano con piedras], de maitl 'mano' + tetl 'piedra' + tema 'llenar'.) Este juego tradicional mexicano le da nombre a nuestra compañía, con la cual a partir del 2006 promovemos el asombro y la exploración de la imaginación a través del teatro de títeres, cuentos y composiciones musicales para niñas y niños. Nuestro principal objetivo es brindar experiencias creativas, fomentando valores, tradiciones y el cuidado del medio ambiente. Hemos sido becarios 2010, 2012 y 2016 por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA. México). Hemos producido dos materiales discográficos para niñas y niños titulados: “Riofaunando” y “A Pequeñas Palabras… Grandes Orejas”.

Habrá que seguirle la pista a este grupo mexicano de artistas por las ciudades en las que vayan teniendo presentaciones puesto que es un espectáculo especialmente dedicado a los pequeños de la casa y que tiene que ver con muchas de las historias que por generaciones se han ido contando y que no deberían caer en el olvido.

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Luis de la Cruz, cuentacuentos mexicano, actuará en el Festival "Hilando Cuentos" en Palencia

Hay de oficios a oficios; pero sin lugar a dudas uno de los más creativos, imaginativos y divertidos es el de cuentacuentos. Y los hay de diversas clases: el que simple y sencillamente explica un cuento ante un determinado público, hasta los que actúan y transmiten a su audiencia las historias que capturan la atención de los que, boquiabiertos, siguen con interés las fascinantes narraciones del que frente a ellos les cuenta con singular pasión e intensidad.

Es el caso de José Luis de la Cruz, cuentacuentos mexicano, con muchos años de experiencia en los escenarios no sólo de México sino de otras partes del mundo en los que ha mostrado su talento para contar historias y contarlas muy bien. Del 11 al 13 de agosto del 2023 tendrá lugar en la ciudad de Palencia el Festival de Narración Oral "Hilando Cuentos" y en el que Luis de la Cruz será el único mexicano participante, con un repertorio formado por los espectáculos Cuentos para no dejar de ser niños y De Muerte y Locura, integrado por una serie de cuentos de Edgar Allan Poe.

En el portal de la Red Internacional de Cuenta Cuentos podemos encontrar unos apuntes biográficos de este cuentacuentos regiomontano: 

 *Egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación con acentuación en Televisión.  

*Narrador oral, Actor , Productor, Director y escritor teatral. 

*Pertenece desde hace 15 años al grupo escénico La Tijera, productora teatral independiente. 

*Ha sido voz oficial de algunos programas de televisión local de la barra del canal 34. 

*Fue conductor del Programa "De las Artes la Cultura y más" de Radio Nuevo León. 

*Catedrático de la Universidad Alfonso Reyes y en la Universidad TecMilenio en la Carrera de Comunicación en las áreas de literatura, escritura e investigación. 

*Promotor de la lectura y los libros. 

*Director General de una Institución de preescolar. 

*Ha presentado sus espectáculos en diferentes Instituciones espacios culturales, plazas públicas e instituciones educativas a nivel local y en el extranjero. 

Miembro de la Red Internacional de Cuentacuentos.

Hasta el momento de escribir este texto no se contaba ni con los horarios ni con los lugares de presentación de nuestro paisano en el Festival "Hilando cuentos", asi es que si ustedes están éste fin de semana en Palencia y les apetece asistir a una de las presentaciones de José Luis de la Cruz, les recomendamos se pongan en contacto con la Oficina de Turismo de aquella localidad para tener toda la información pertinente.

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El actor mexicano Esteban Castellanos presenta en Madrid el monólogo "Los niños perdidos"

Hace pocos días comenzó en la capital española la cuarta edición de Circular 2022 y que no es otra cosa mas que el Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid. En esta ocasión nuestro país estará representado por el monólogo "Los niños perdidos" de Francisco Hinojosa e interpretado por el actor mexicano Esteban Castellanos. La función esta programada para tener lugar el próximo jueves 3 de noviembre del 2022 a las 20:00 horas en el Centro Cultural Pilar Miró ubicado en la Plaza Antonio María Segovia en el distrito madrileño de Villa de Vallecas. La entrada será libre hasta completar el aforo.

En su página de Linkedin, podemos tener acceso a un texto sobre el perfil biográfico del actor: Esteban Castellanos ante todo es un pinche chamaco y actor, director de escena y productor de teatro egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es director artístico de la compañía Los pinches chamacos con 19 años de actividad profesional. Contabiliza 21 giras internacionales (España y América), presencia en 27 estados de la República Mexicana y presentaciones en más de 100 municipios y alcaldías. Sus producciones autogestivas de Los pinches chamacos, han sido reconocidos y apoyados por Instituciones como la Fundación BBVA Bancomer, Secretaría de Relaciones Exteriores, Secretaría de Cultura Federal e Institutos Estatales de Cultura, Centro Nacional de las Artes y Embajadas de México en el extranjero. Fundó en 2004 Los Pinches Chamacos (antes El Fénix Producciones) actuando y dirigiendo Los niños perdidos -monólogo basado en el cuento A los pinches chamacos, del prestigioso escritor mexicano Francisco Hinojosa, misma que ha celebrado 19 años en escena y cumplido más 700 representaciones.

En el Portal web del propio Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid podemos encontrar el siguiente texto que nos habla de la obra mexicana que estará presente en esta cuarta edición:

Los niños perdidos responde a la necesidad de hacer evidente una de las problemáticas más importantes que aqueja a las grandes urbes latinoamericanas, la violencia familiar y una de sus consecuencias: la violencia infantil y juvenil. La obra es una historia sobre inocencia y maldad de tres niños sin límites, producto de una sociedad que los margina, que no les da ningún valor y que por su falta de atención ha creado pequeños monstruos que expresan su desazón a través de lo único que les da poder en esta historia: un arma. 

El actor Esteban Castellanos da vida a más de quince personajes en escena construyendo con su cuerpo los ambientes y situaciones de la urbe y rincones que la expresan: un edificio, un taxi, la calle, el metro. Los niños perdidos tiene una trayectoria de casi 20 años en escena, sumando premios y reconocimientos a lo largo de más de 750 representaciones en distintos países de América y en Europa.

Les recordamos que la función será el próximo jueves 3 de noviembre del 2022 a las 20:00 horas en el Centro Cultural Pilar Miró, ubicado en la Plaza Antonio María Segovia, en el distrito madrileño de Villa de Vallecas. La entrada será libre hasta completar el aforo.

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El comediante mexicano Carlos Ballarta presenta su espectaculo "Rebelde comodino" en España

Desde hace algunos años se ha puesto muy de moda ver a actores y comediantes interpretar, de manera unipersonal, textos generalmente humorísticos dentro de lo que genéricamente se conoce como "stand up comedy" o "monólogos de pie". Los textos del stand up están elaborados como reflexiones propias, de tono cómico o irónico, pero expresadas en un lenguaje directo y osado, casi siempre en forma de monólogo, que el comediante comparte interactivamente con la audiencia, sobre los más diversos aspectos de la vida, desde experiencias personales y familiares, hasta costumbres, estereotipos, rutinas sociales y cuestiones políticas.

Pues bien, un comediante mexicano muy conocido en el ambiente de los monologuistas es Carlos Ballarta. Con un aspecto muy peculiar debido a sus enormes gafas obscuras y su largo pelo lacio, la fama de este personaje oriundo de la Ciudad de México ha traspasado fronteras teniendo, incluso, especiales en la plataforma Netflix. Ahora se anuncia que los días 15 y 16 de septiembre del 2022 tendrá presentaciones en España. Primero, en el Teatro Arlequin de Madrid y después en el Teatro Eixample en Barcelona con su rutina "Rebelde comodino".

En la Enciclopedia virtual Wikipedia nos encontramos con los siguientes apuntes biográficos del comediante mexicano:

Carlos Sinuhe Martínez Vallarta (13 de noviembre de 1990), mejor conocido como Carlos Ballarta, es un comediante y actor mexicano originario de la Ciudad de México.

Ballarta incursionó en el género de comedia stand up por primera vez en diciembre de 2012, en el escenario del bar Beer Hall en la Ciudad de México. Entre 2013 y 2014, participó en el programa STANDparados con Adal Ramones. En 2014 es elegido para participar en el programa Comedy Central Presenta: Stand Up, al cual regresaría en 2015 para grabar dos rutinas más. Su fama comenzó por su participación en el programa «Es de noche… y ya llegué» de René Franco, con un sketch en vivo orientado en una rutina escrita por él mismo. Desde 2014 y hasta 2016, Ballarta fue parte del colectivo ‘7 Machos’, junto a Eduardo Talavera, Fran Hevia y demás comediantes.

​ Carlos Ballarta es reconocible debido a su imagen, con lentes oscuros y cabello largo. Carlos ha declarado que los lentes los necesita por el miedo a ver a la audiencia directo a los ojos . Su imagen es también un tributo permanente a Kurt Cobain.  Antes de dedicarse de lleno a la comedia, compaginaba su trabajo con el de doblaje de voz. Actualmente, Ballarta presenta su show en vivo por toda la República Mexicana. En febrero de 2020 fue elegido por Louis C.K. como uno de los abridores de su show en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.

​ Es uno de los comediantes más exitosos a nivel nacional, ha realizado giras por todo el mundo y empezado a incursionar en el Stand Up en inglés. Tiene tres especiales en Netflix: El amor es de pvtos, Furiañera y Falso Profeta, además de varias participaciones en Comedy Central y Amazon. Junto a la casa productora Kcero Podcast y Chavos Banda, tiene junto a Ccoco Celis el podcast Jamón Serrano, Duques y campesinos junto con Jonás Fierro y el podcast Status Qlo en solitario. En el 2018 participó en el proyecto La Maroma Estelar.

Les repetimos que los días de sus dos únicas presentaciones (por el momento) son el 15 de septiembre en el Teatro Arlequin de Madrid y el 16 del mismo mes en el Teatro Eixample de Barcelona

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El actor mexicano Diego Luna presenta en Madrid el monólogo: "Cada vez nos despedimos mejor"

Con el cartel de "entradas agotadas" aparece el anuncio del monólogo que el actor mexicano Diego Luna presentará en la Sala Max Aub (Sala 10) de las Naves del Matadero en Madrid. Se trata de la obra "Cada vez nos despedimos mejor" del autor, tambien mexicano, Alejandro Ricaño quien, por cierto, dirige además la puesta en escena. Este monólogo en la que sólo aparece Diego, junto al músico  Darío Bernal, está programado para verse del 25 de junio al 10 de julio del 2022.

Diego Luna interpreta una historia de amor sobre una pareja tratando de entender la manera de estar juntos a lo largo de casi cuarenta años, teniendo como fondo una serie de acontecimientos que marcaron a México entre 1979 y el último terremoto en 2017. Cada vez nos despedimos mejor es una comedia de humor negro sobre el amor, las relaciones contemporáneas, la pérdida, el destino y la necesidad de seguir, siempre seguir, a pesar de todo.

En la propia página de las Naves del Español en Matadero, encontramos el siguiente texto que nos habla acerca del monólogo que va a interpretar nuestro paisano Diego Luna:

Cada vez nos despedimos mejor cuenta la historia de Mateo y Sara a lo largo de casi cuatro décadas. De 1979 −desde el último segundo del 31 de diciembre, hora a la que ambos, coordinadamente, nacen− hasta el 19 de septiembre de 2017, su última despedida, en el terremoto que repetiría fecha con aquel del 85 que a los dos los separaría de sus madres. 38 años de encuentros y desencuentros tratando de hacer subsistir su amor en medio de un país que se desmorona a cada tanto. Al morir su madre, Sara, que no ha heredado otra cosa que una cámara Polaroid instantánea, decide volverse fotoperiodista y viajar por el país documentando los eventos que van marcando nuestra historia. Desde su primer encuentro durante la marcha posterior a las elecciones de 1988 −donde Sara toma la primera fotografía de su vida y en la cual, accidentalmente, aparece Mateo− emprenden una búsqueda intrincada por estar juntos en un país que marcará sus encuentros con tragedias, guerras y catástrofes naturales.

Además de ésto habría que mencionar que, en días recientes, el actor mexicano recibió el galardón Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura que se otorgó en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. Este premio distingue a profesionales del mundo cinematográfico y es la segunda vez que se entrega a un mexicano, ya que en 1995 el director de cine Arturo Ripstein también lo aceptó.

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Jorge Volpi y Marina de Tavira presentan el libro "Las agujas dementes" en la Casa de América

¿Qué pasa cuando el amor, la inteligencia, la genialidad y la poesía no son suficientes? ¿A dónde se huye cuando parece que lo que se busca es volver? A través de escenas de una pulcra sencillez, Jorge Volpi convierte la oscuridad de la vida privada en la luz de la vida pública, mostrándonos que la severidad y la tristeza se esconden detrás de los actos más pequeños. Volpi dramatiza la intensa y tormentosa relación entre Sylvia Plath, Ted Hughes y Assia y David Wevill e invita al lector a descorrer la cortina que cubre la fuerza y la debilidad de dos mujeres brillantes que, a causa de un mismo mal, acabaron con su vida de la misma forma.

Mañana jueves 28 de abril del 2022 a las 19:00 horas (tiempo de España peninsular) tendrá lugar en el Salón Embajadores de la Casa de América la presentación del libro "Las agujas dementes" del escritor mexicano Jorge Volpi, quien actualmente tiene a su cargo la dirección del Centro de Estudios Mexicanos - UNAM España. En la presentación, la actriz mexicana Marina de Tavira se encargará de leer algunos de los pasajes de la obra de teatro que con el título "Las agujas dementes" será presentada mañana jueves.

En la página correspondiente del evento dentro del Portal Web de la Casa de América nos encontramos con unos apuntes biograficos tanto del aurtor como de la actriz que leerá fragmentos de la obra:

Jorge Volpi (Ciudad de México, 1968) Es ensayista, narrador y dramaturgo. Licenciado en Derecho y maestro en Letras Mexicanas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca. Ha sido profesor en las Universidades de Emory, Cornell y Las Américas de Puebla. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de México y becario de la Fundación John S. Guggenheim, así como director del Instituto México en París. Durante cuatro años dirigió el Canal 22, televisión cultural del Estado mexicano, y colabora con el diario El País. Entre sus novelas se encuentran En busca de Klingsor (1999, Premio Biblioteca Breve), El fin de la locura (2003), No será la Tierra (2006), La tejedora de sombras (2012), Memorial del engaño (2014) y Una novela criminal (2018, Premio Alfaguara). Asimismo, sus libros de ensayos más importantes son La guerra y las palabras. Una historia intelectual de 1994 (2004) y El insomnio de Bolívar (2009). En 2018 hizo su debut como dramaturgo con la obra El origen del mundo, que fue estrenada por la Compañía Nacional de Teatro de México. Las agujas dementes es su nueva obra de teatro.

Marina de Tavira es una actriz mexicana de teatro, cine y televisión. Se ha desarrollado principalmente en los escenarios del teatro mexicano. Ha protagonizado textos de autores como Bertolt Brecht, Harold Pinter, David Mamet, Ximena Escalante, David Hevia, entre otros. Ha sido nominada por distintas asociaciones de periodistas teatrales en México. Formó junto con Enrique Singer, Incidente Teatro. Donde han producido ¨Tragaluz¨, ¨El río¨, ¨Traición¨, ¨Crímenes del corazón¨, ¨La mujer justa¨, ¨La anarquista¨, y ¨Obsesión¨. En cine ha trabajado con directores y directoras como Issa López, Rodrigo Plá, Carlos Carrera, Mariana Chenillo, Hari Sama, Alfonso Cuarón y Katina Medina Mora. 
 Fue nominada al Oscar 2019 como Mejor Actriz de Reparto por su interpretación del papel de “Sofía” en la multipremiada “Roma”. Por este mismo papel, se hizo acreedora a un Ariel en la categoría de Mejor Coactuación Femenina en la edición 2019 de los galardones más importantes en el cine mexicano. Próximamente se estrenará en Apple TV+ su último trabajo en televisión, la serie Now and Then, producida en España por Bambú Producciones.

La entrada es gratuita y libre hasta completar el aforo.

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Santiago Vockram, violinista mexicano que busca hacerse en hueco en la escena española

Hace unos días tuve la oportunidad de asistir a un espectáculo teatral con el nombre de "Hambre" que se presenta dentro de la programación de la 39ª edición del Festival de Teatro de Málaga 2022. La obra en cuestión es un monólogo interpretado por el actor David García-Intriago que es acompañado por un músico, específicamente un violinista, que interpretaba piezas que servían de enlace o de transición entre una escena y otra. Cuando acabó la obra y en el momento de los aplausos, el protagonista agradeció la intervención del violinista en la puesta en escena, en este caso: el músico mexicano Santiago Vokram.

No quise dejar pasar más tiempo sin ponerme en contacto con Santiago. Por un lado, porque me encantó su intervención como músico, porque el sonido que brotaba de su instrumento me llamó poderosamente la atención y porque, desde mi punto de vista, es un joven virtuoso del violín. Por otro lado, el hecho de que fuera un músico mexicano que se encontraba en España, me llevó a proponerle hacerle una entrevista para conocer más acerca de él, su trabajo y de su experiencia como un Mexicano en España.Ésta es la entrevista completa que le hice al excelente violinista mexicano Santiago Vokram del Gesú que en estos días ha estado de gira en Málaga participando en la obra de teatro "Hambre":

¿Dónde y cuando naciste?  
Nací el  lunes 5 de Septiembre de 1994 en la Ciudad de México , tengo 27 años.

Tu nombre real es Santiago Casarrubias ¿Cómo y desde cuando eres Santiago Vokram del Gesú?
Santiago Vokram del Gesú es un juego de conceptos que inventó mi mamá cuando empecé a dar recitales y conciertos. Vokram es el apellido de mi entonces ídolo violinístico Alexander Markov (pero en reversa) y del Gesú hace un homenaje a los violines Guarneri del Gesú, que son un dulce contrapeso para el monopolio Stradivarius, su sonido es más robusto y grave en vez de estridente y brillante. Y de alguna manera me sentí identificado con eso.

¿Desde cuando data tu relación con la música?
Podría decirse que mi vida, desde sus inicios, ha sido completamente musical. El arte en sus múltiples expresiones siempre ha estado presente en todos los aspectos de mi existencia. Mi mamá solía ponerme determinadas canciones cuando vivía en su útero para decirme "te quiero", "te espero" o "estate tranquilo".

¿En dónde estudiaste música?
Tuve una muy importante etapa preliminar tomando clases particulares con José Manuel del Águila (Violinista de la OCBA) antes de mi ingreso a la Facultad de Música de UNAM. Continué mis estudios en la escuela de Música Creativa de Madrid y recibí múltiples cursos de armonía moderna, jazz y folklore con gente como Christian Howes, Cassey Driessen y Jorge Pardo, entre otros.

¿Cuando descubriste que el violín era el instrumento que escogías para expresarte?
Eso ocurrió cuando tenía 12 años y escuché una canción del grupo de Folk Metal "Mägo de Oz" en donde fusionaban un concierto de violín de Bach con la marcha fúnebre de Chopin y un sólo de Hammond al puro estilo de Chick Corea. Pasión y Conocimiento. La canción en turno era "La Voz Dormida" del disco "Gaia II".

¿Con cuál tipo de música te sientes más identificado?
La improvisación es el pilar de mi relación con la música, suscita al estado creativo y establece una conexión con lo que para mí es "la verdad". Amo al sonido, soy melómano hasta la médula y el ejercicio físico de crear música me resulta tan placentero que el género que acompañe se queda en un segundo plano. En mi día a día escucho mucho Jazz, música clásica, Rock Metal y música tradicional de cuantos sitios se puedan abarcar.

¿Desde cuando resides en España?
Desde hace 8 años, llegué en septiembre de 2013.

¿Cómo fue que decidiste venir a España?
Tras pactar la realización de un sueño, venir para tocar con mis entonces ídolos, los ex-Mägos.

¿Cómo ha sido tu proceso de adaptación como mexicano en España?
Ha sido interesante y complicado. Una fuente de regalos y también de dificultades. Pasé el primer año de mi estancia sin documentación y he batallado mucho para poder trabajar de forma "legal" pese a la cantidad de conciertos que doy y los múltiples proyectos en los que participo.

¿Cómo es el panorama laboral de un músico en España?
Es difícil dar una respuesta global a esa pregunta, en mi experiencia ha sido fortuita a la par que exigente. Trabajo 24/7 en la música y todo lo que la rodea (gestión de proyectos, correos, contratos, dossiers, ensayos, carreteras, etc) y nunca me he sentido amparado por las estructuras que regulan nuestros impuestos y exigen nuestras declaraciones. He tocado en cientos de calles, de bares y de auditorios a lo largo del país y hasta ahora no he sido capaz de entablar una relación coherente con los agentes que cuidan del orden y el protocolo en torno al empleo.

Háblanos de tu relación con el teatro
Toda puesta escénica tiene un sustento importante en el estímulo visual, nuestro cuerpo es instrumento de precisión y espejo creativo para la expresión artística. La Sociología nos denomina como Actores Sociales, representamos un papel en casa, en el trabajo, con los amigos y pasamos nuestra vida intentando encontrar la verdad de nosotros mismos. Todo cuanto puedo imaginar en relación al hombre y su mundo es teatral. A mi personalmente me ha ayudado mucho para comprender y gestionar mejor mis emociones y mi sensibilidad.

¿Además de músico eres compositor?
Soy antes compositor que músico. En algunos proyectos tengo mayor libertad para mostrar ésta faceta, dejo un pedacito de mí en todo lo que hago (por eso me cuesta tanto encajar en la bolsa de trabajo de los estrictamente "clásicos") y componer y estudiar armonías son la esencia de mi relación con el sonido.

¿Recuerdas alguna presentación en especial que guardes con cariño?
Hay cientos de anécdotas, desde ir a dar un recital recién salido del hospital y leer el electrocardiograma como una partitura, luchar con la policía para que no se lleve mi instrumento, dar el último concierto a un paciente de cáncer y un largo etc. Recuerdo con especial cariño un recital privado en el que toqué para mi abuelito el capricho 24 de Paganini (que me llevaba pidiendo desde que compré mi primer violín en la tienda).

¿Qué músico internacional admiras?
Como intérprete a Hilary Hahn. Admiro la limpieza de su sonido y el vibrato de su meñique izquierdo, como artista a Roby Lakatos, por mantener vibrante la tradición de la música gitana, defender la espontaneidad y la destreza como las bases de su técnica y por dejar su insignia en cada frase que toca e improvisa. Y como músico admiro mucho a Wynton Marsalis, por su extenso trabajo fusionando el jazz con las músicas tradicionales del mundo, por su amor por los niños y por sus investigaciones en torno al sonido y al sentir.

¿Hay algo que te gustaría añadir a esta pequeña entrevista?
Desde luego, muchísimas gracias por el interés y el cariño que has puesto al realizar éste set de preguntas. Conocerte ha sido de las experiencias más dulces que me ha dejado ésta gira. Muchísimo éxito y estamos en contacto. ¡Abrazo paisano!

Estoy seguro que el nombre de Santiago Vokram tendrá mucha exposición y será muy conocido dentro de muy poco tiempo, porque la madera de artista y su vituosismo serán la tarjeta de presentación que le abran muchas puertas no sólo en España, sino en México y en muchas otras partes del mundo.

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"La infamia", adaptación teatral de la obra de la mexicana Lydia Cacho, se presentará en España

Apenas el mes pasado publicábamos aqui la noticia sobre la periodista y escritora mexicana Lydia Cacho que se había hecho acreedora del Premio a la Libertad de Expresión 2021 que otorga cada dos años la ciudad gaditana de San Fernando por ser "...una periodista, feminista y activista de los derechos humanos con una amplia trayectoria que incluso la ha llevado a sufrir persecución, tortura y el exilio de su país, y en la que ha denunciado la corrupción y la degradación del poder, mostrando compromiso y coraje en su lucha contra la trata de personas, los feminicidios y la esclavitud y cualquier tipo de violencia contra las mujeres y los menores"

Pues bien, hoy nos hacemos eco de otra noticia importante que tiene que ver con esta destacada periodista mexicana. Mañana jueves 9 de diciembre del 2021 a las 19:30 horas tendra lugar el estreno de la obra de teatro "La infamia" adaptación teatral de la obra de Lydia Cacho titulada "Memorias de una infamia" (2014), que viene a ser una especie de narracion autobiográfica en donde "...relata sus orígenes como luchadora social por los derechos humanos y la detención que sufrió por orden de poderosos políticos denunciados en su libro."  La obra dirigida por José Martret y con las actrices Marta Nieto y Marina Salas se estará representando hasta el 16 de enero del 2022 en la Sala Max Aub (Nave 10) de las Naves del Español en Matadero en Madrid.

En la propia página del espectáculo dentro de la web del Teatro Español, encontramos este interesante texto que creemos puede ser de su interés y, por tanto, lo compartimos aqui con ustedes:

Lydia Cacho es una periodista y activista mexicana que ha luchado durante toda su vida contra la violación de los Derechos Humanos. Una mujer valiente y comprometida que ha peleado y pelea por los derechos de la mujer y contra el feminicidio que asola su país, jugándose la vida en cada una de sus investigaciones periodísticas. Durante estos años ha desafiado y denunciado a mafiosos, políticos o empresarios multimillonarios que atacan, abusan, compran, violan o asesinan a mujeres, niñas y niños mexicanos.

En 2005 presentó el libro Los demonios del Edén, un amplio estudio en el que denunciaba una red internacional de pedofilia y explotación sexual de niños y niñas, de entre cuatro y catorce años de edad, organizada desde Cancún por el empresario hotelero Jean Succar Kuri, que surtía de pornografía infantil a otros poderosos empresarios y políticos mexicanos y extranjeros. A los pocos meses de la publicación, un dispositivo policial “legal” secuestró a la periodista frente a sus oficinas en Cancún. En ese momento arrancó un viaje en coche que duró más de veinticuatro horas en el que cruzó el país sufriendo continuas torturas y amenazas de muerte.

Pero no nos engañemos, esta no es una historia local, es una historia absolutamente universal. En el mundo, muchas periodistas son secuestradas, torturadas y asesinadas por ejercer su profesión. El equipo que hemos puesto en pie La infamia estamos absolutamente convencidos de la necesidad de que esta historia se conozca y se difunda. Hemos creado esta función a partir del libro autobiográfico de Lydia Memorias de una infamia, donde se retrata el secuestro que sufrió la periodista y el modus operandi de un gobierno cómplice de la corrupción y la violencia. Además, hemos tenido la suerte de contar con su participación en todo el proceso creativo, desde su colaboración en la escritura de la versión teatral al asesoramiento en los ensayos.

En el escenario vamos a combinar la narrativa teatral y la cinematográfica; una cámara seguirá en todo momento a la protagonista ofreciendo al espectador un primer plano de la actriz, para que el espectador de forma más inmersiva pueda bucear en el ámbito psicológico y emocional que propone la acción. Gracias a la pantalla conoceremos a Lydia a través de una narrativa visual inscrita en el documental y, al mismo tiempo, podremos revivir con ella su secuestro en un plano más cinematográfico.

Este espectáculo es una invitación para conocer a una mujer excepcional que, a día de hoy, vive exiliada entre nosotros.

Basado en Memorias de una infamia, de Lydia Cacho, ganadora del Harold Pinter Prize for International Writer Of Courage de Reino Unido.

Como cosa curiosa habría que señalar que las funciones del 9 de diciembre al 2 de enero (excepto la del 21 de diciembre) y la función del 15 de enero serán interpretadas por Marta Nieto. Las funciones del 21 de diciembre y del 4 al 16 de enero (excepto la del 15 de enero) serán interpretadas por Marina Salas.

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Mexico y España se funden en la obra "Los niños de Morelia" en el Teatro Cervantes de Valladolid

La Asociación de Mexicanos en Castilla y León se han volcado en dar a conocer en España manifestaciones culturales de nuestro país. Con Eduardo Reyes al frente como su presidente, constantemente estan llevando a cabo diversas acciones que muestran la diversidad cultural de México, en diversos campos ya sea del teatro, de la danza, la literatura o de la manifestación folclórica. Y a nosotros nos da mucho gusto compartir en nuestro espacio todos aquellos eventos que hablen de los Mexicanos en España.

Por ejemplo, los próximos días 3, 4 y 5 de diciembre del 2021 a las 19:30 horas se llevará a cabo en el Teatro Cervantes de Valladolid, las representaciones de la obra "Los Niños de Morelia" del dramaturgo mexicano Victor Hugo Rascón Banda. La puesta en escena está dirigida por Guadalupe Pizano y Victor Sasia, miembros fundadores de colectivo teatral queretano "Cómicos de la legua". Es importante señalar que en este montaje participan actores infantiles tanto españoles como mexicanos residentes en aquella comunidad autónoma.

En la propia página del Teatro Cervantes de la ciudad castellano-leonesa de Valladolid, podemos leer el siguiente texto:

En 1937 un grupo de 456 menores de edad hijos de Republicanos españoles fueron llevados a México en el vapor de bandera francesa Mexique, a peticiòn del Comité Iberoamericano de Ayuda al Pueblo Español.

Los niños fueron acogidos por el gobierno mexicano y fueron alojados en la escuela España México en Morelia, Michoacán. Si bien se esperaba que volvieran a España al cabo de unos meses cuando finalizara la guerra civil española, la derrota republicana y el inicio de la Segunda Guerra Mundial dieron como resultado un largo exilio que para muchos se convirtió en definitivo... *Ésta es su historia*.

Obra original de Víctor Hugo Rascón Banda Dirigida por Guadalupe Pizano y Víctor Sasia Producción ganadora del Certamen Nacional Víctor Hugo Rascón Banda: Un Legado para el Siglo XXI.

Un proyecto de teatro intercultural con niños españoles y directores mexicanos a inciativa de la Asociación de Mexicanos en Castilla y León con la colaboración de la compañía de teatro Los Cómicos de la Legua de Querétaro, México.

El Teatro Cervantes de Valladolid se encuentra en el número 22 de la calle Santuario, no muy lejos de la Catedral vallisoletana.

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"Divino pastor Góngora" del escritor mexicano Jaime Chabaud se presentará en Circular 2021

Estamos en 1790, en la Colonia, en la Nueva España, pleno fin de siglo XVIII, en las fronteras en donde la Iglesia y su intolerancia luchan por controlar las nuevas ideas que, por cierto, tiempo ha se les fueron de las manos. El espíritu de la Revolución europea, pese al esfuerzo inútil de clérigos e inquisidores, ya sopla también en América. Èse sería, a grandes razgos la situación en la que se desarrolla la obra mexicana de teatro: "Divino pastor Góngora".

El próximo lunes 29 de noviembre del 2021 a las 19:00 horas (tiempo de España peninsular) se presenta la obra "Divino pastor Góngora" del dramaturgo mexicano Jaime Chabaud, con la actuación del actor español Chicky Álvarez, bajo la dirección del tambien mexicano afincado en Madrid, Lidio Sanchez Caro. La presentación tendrá lugar en el Anfiteatro Gabriela Mistral de la Casa de América, ubicado en la calle Marqués del Duero, 2 en Madrid. Este espectáculo forma parte del III Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid Circular 2021.

Jaime Chabaud

En la enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar una entrada dedicada a este escritor mexicano y de ahi hemos recuperado la sección dedicada a los premios que ha obtenido:

Los primeros reconocimientos que Chabaud obtuvo fueron los tres premios Punto de Partida de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1987, 1988 y 1989 y el premio de Iniciación Dramatúrgica de 1989.​  Durante la década de 1990, Jaime ganó el premio Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Calderón otorgado por el gobierno de Jalisco por su obtra ¡Que Viva Cristo Rey! (1990),​ el Premio al Mejor Teatro de Búsqueda (1994), el Premio Óscar Liera por el mejor dramaturgo contemporáneo (1999) y el Premio FILIJ por la mejor obra de niños por su trabajo Sin pies ni cabeza (1999).​

En el 2006, él ganó el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda por Rashid 9/11, y en el 2010 ganó una medalla especial de parte del CELCIT en España y el Premio Teatro del Mundo por la Universidad de Buenos Aires.

En el periodo 2011-2013, Chabaud fue nombrado miembro del Sistema Nacional de Creadores y en 2013, él ganó el Premio de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón por sus trabajos y contribuciones al drama Mexicano.

La cita es el próximo lunes 29 de noviembre del 2021 a las 19:00 horas (tiempo de España peninsular) en el Anfiteatro Gabriela Mistral de la Casa de América ubicado en la calle Marqués del Duero, 2 en Madrid.

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La obra "Doble o nada" de la dramaturga mexicana Sabina Berman se puede ver en Madrid

Originalmente la obra lleva el título de "Testosterona" pero, en esta nueva puesta en escena, le han cambiado el nombre al particular título de "Doble o nada". Nos estamos refiriendo a la obra de teatro de la escritora mexicana Sabina Berman que, en estos días, se está representando en los Teatros Luchana de Madrid. Interpretados por los actores Paula Cancio y Miguel Angel Solá, esta comedia ha sufrido una reinterpretación y actualización contemporánea bajo la dirección de Quique Quintanilla y con la autorización y complacencia de la propia autora.

La Wikipedia nos dice: Sabina Berman Goldberg (Ciudad de México, 21 de agosto de 1955) es una escritora mexicana. Su novela La mujer que buceó dentro del corazón del mundo, se ha publicado en 11 idiomas y en más de 35 países, entre ellos. Ganó el Premio de la Feria Internacional del Libro de Frankfurt. Actualmente conduce los programas de TV Berman: Otras historias, para el canal mexicano ADN40, y John y Sabina, donde colabora con John Ackerman, por canal Once. Publica cada domingo la columna «Fábulas» en el diario El Universal.

En la propia página de la obra en la web de los Teatros Luchana, podemos leer el siguiente texto:

La multi premiada obra Doble o nada, éxito en Argentina, llega a España por tiempo limitado. Con 3 nominaciones a los Premios ACE 2017 (Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Espectáculo), ganadora del Premio ACE 2017 a Mejor actor y nominada al Premio María Guerrero 2017 por Mejor actor. El director de un importante medio de comunicación debe dejar su puesto en manos de uno de sus dos sub-directores. Uno es mujer; varón el otro. ¿Qué influirá en esa decisión?: ¿la capacidad?, ¿el sexo?, ¿la experiencia?, ¿la audacia?, ¿el engaño?, ¿la trampa?… Una obra de impacto emocional, en la que nada es lo que parece ser, y en la que la traición y el amor son giros continuos de esa falsa rosca llamada poder. Una obra atrapante contada magistralmente.

Les señalamos que la obra sólo podrá verse en este escenario durante el mes de noviembre del 2021 con funciones únicamente los lunes, jueves y viernes a las 19:00 horas. Los Teatros Luchana se ubican en el número 38 de la calle Luchana, muy cerca de la Plaza de Chamberí en la capital española.

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El grupo queretano Cómicos de la legua, monta "Los niños de Morelia" para poderla ver en España

Formados en la Universidad Autónoma de Querétro, el grupo teatral "Cómicos de la legua" creado por el escritor, catedrático y diplomático mexicano Hugo Gutérrez Vega allá por el año 1959, tiene una gran trayectoria en los escenarios, no sólo de México sino de muchas otras partes del mundo. A lo largo de todos estos años, se ha dedicado a mostrar al mundo primordialmente el gran tesoro que conforma el legado teatral mexicano a lo largo de varios siglos de existencia. 

Pues bien ahora, gracias a la invitación de la Asociación de Mexicanos en Castilla y León —bajo la presidencia de Eduardo  Reyes— este grupo anuncia la presentación de la obra "Los niños de Morelia" del dramatrgo mexicano Victor Hugo Rascón Banda el próximo domingo 24 de octubre del 2021 a las 19:00 horas en el Centro Cívico Integrado de la Zona Este de Valladolid ubicado en el número 1 de la calle Biólogo José A. Valverde en  la capital vallisoletana.

En la página de Facebook del grupo de teatro "Cómicos de la legua" nos encontramos con este breve texto hablando de su historia:

El 5 de septiembre de 1959, el Grupo Teatral “Cómicos de la Legua” de la Universidad Autónoma de Querétaro, se presenta por primera vez ante el público Universitario y la sociedad, su fundador, el estudiante de Derecho Hugo Gutiérrez Vega, inspirado en las MISIONES PEDAGOGICAS de Manuel B. Cossio, Alejandro Casona y en la BARRACA de Federico García Lorca, que en su época recorrieron los caminos de la Península Ibérica llevando a más de 300 poblaciones el mensaje del teatro universal, que por derecho de paternidad corresponde al pueblo, ya que este, ha servido de inspiración para que los más insignes dramaturgos de todos los tiempos, tomando ejemplo de la vida misma, crean obras que por su vigencia actual demuestran, que aunque los tiempos cambien, el hombre será el mismo

Recuerden que la cita es el próximo domingo 24 de octubre del 2021 a las 19:00 horas en el Centro Cívico Integrado de la Zona Este de Valladolid ubicado en el número 1 de la calle Biólogo José A. Valverde en Valladolid.

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