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viernes, octubre 09, 2026

"Ferial de Calaveras. Entre calaveras y canciones", espectáculo mexicano que se presenta en Madrid

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Y ya que estamos hablando de calacas, catrinas y calaveras mexicanas, qué mejor oportunidad para darles a conocer las funciones del espectáculo mexicano "Ferial de calaveras. Entre calaveras y canciones" que se presenta en Madrid los días 9, 10 y 11 de octubre del 2026 en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal en la capital española. Se trata de "...un espectáculo multidisciplinario producido por el Gobierno del Estado de Aguascalientes, a través del Instituto Cultural de Aguascalientes, que conjuga danza, música, teatro físico y elementos visuales para celebrar una de las tradiciones más representativas de México: el Día de Muertos."

Inspirado en el universo gráfico del grabador aguascalentense José Guadalupe Posada, el montaje propone un recorrido escénico por aquellas canciones que, desde la memoria colectiva, evocan a los seres queridos que ya no están. A través de dieciocho cuadros coreográficos, el espectáculo transita por emociones como la nostalgia, el humor, la celebración, el amor, la despedida y el renacimiento, ofreciendo una experiencia que invita al público a recordar, cantar, reír, llorar y celebrar la vida desde la perspectiva festiva y profundamente humana de la cultura mexicana. 
En el portal digital EsMadrid.com, que es la página oficial de turismo de la Ciudad de Madrid, podemos encontrar más información acerca de este espectáculo mexicano: 
Dentro del ciclo Canal Hispanidad, Teatros del Canal estrena en España los días 9, 10 y 11 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco el Ferial de Calaveras. Un homenaje escénico a la identidad mexicana y al legado artístico de José Guadalupe Posada, el célebre grabador originario de Aguascalientes cuyas icónicas calaveras marcaron la cultura popular del país. 

Creado en 1994, el espectáculo combina danza, música y narrativa en una producción de gran formato que reivindica el sincretismo cultural, la memoria colectiva y la creatividad popular. A través de un lenguaje contemporáneo, la propuesta revisita las imágenes y símbolos inmortalizados por Posada, estableciendo un diálogo entre el imaginario del siglo XIX y las inquietudes del presente. 

Más allá de la recreación folclórica, el Ferial de Calaveras propone una reflexión artística sobre la muerte como parte inseparable de la vida, convirtiendo el escenario en un espacio donde tradición y modernidad se entrelazan para renovar el significado de uno de los grandes emblemas de la cultura mexicana. 

Dirigido por Rubén Isauro del Toro Vázquez, el montaje cuenta con un programa de coreografías y canciones entre las que destacan Hoy es el día de muertos, Calavera Catrina, La llorona, Cumbia de los muertos o Son de los difuntos. 
Les recordamos que el espectáculo "Ferial de Calaveras. Entre canciones y canciones" se presentará en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal ubicados en el número 1 de la calle Cea Bermúdez, muy cerca de la estación del Metro Canal, los días 9 y 10  de octubre a las 20:00 horas y el 11 de octubre a las 18:30 horas. 

Se presentará el libro "Una calavera del montón. Humor y muerte." en Casa de México en España

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No es requisito indispensable haber nacido en un país para sentirse atraído por su cultura, al grado de convertir en búsqueda constante algún elemento característico de la tradición de dicha nación. Es el caso del doctor Manuel Álvarez Junco, profesor de la Universidad Complutense de Madrid, especialista en el diseño y el arte gráfico. Y una de las tantas atracciones que lo han impulsado a la búsqueda y profunda investigación ha sido uno de los iconos más representativos de México: la calavera.

El próximo 27 de octubre del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar la presentación del libro "Una calavera del montón. Humor y muerte" del doctor Manuel Álvarez Junco en las instalaciones de la Casa de México en España. Lo acompañarán la filóloga 
Citlalli Bayardi Landeros y el historiador Agustín Sánchez González, ambos mexicanos. Esta obra explora la evolución de la imagen de la calavera desde las culturas europeas hasta su profunda transformación en México. Más que un estudio sobre José Guadalupe Posada, el libro reconstruye la historia cultural de un símbolo universal que, tras siglos de resignificaciones, encontró en la tradición mexicana del Día de Muertos una de sus expresiones más singulares y reconocibles. La entrada será gratuita pero requiere registro previo en este enlace: https://www.eventbrite.com/e/presentacion-del-libro-una-calavera-del-monton-humor-y-muerte-tickets-1993904086798
En la pagina correspondiente al evento dentro del portal de la Casa de México en España podemos tener acceso a unos apunte biográficos de los intervinientes en esta presentación y posterior mesa redonda:
Manuel Álvarez Junco (Zamora, 1948) es doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde es profesor emérito de la Facultad de Bellas Artes. Diseñador y artista gráfico, fue director del Departamento de Diseño y Artes de la Imagen, vicerrector de Cultura y Deporte y director de los Cursos de Verano de la UCM. Cursó estudios de Comunicación Visual en la School of the Art Institute of Chicago. Su trabajo académico y creativo se ha centrado especialmente en el diseño, el humor gráfico y los mecanismos de transgresión de la imagen. Ha publicado obra gráfica en medios como Triunfo, El País, Interviú y Saturday Review-World, y ha realizado exposiciones en Europa, América, Asia y Oriente Medio. Entre sus libros destacan El diseño de lo incorrecto, Una imagen para el Quijote, El humor gráfico y su mecanismo transgresor e Imágenes cómicas y festivas de la Grecia clásica. 

Citlalli Bayardi Landeros es filóloga, investigadora y divulgadora especializada en literatura y cultura mesoamericanas y novohispanas. Realizó estudios universitarios en Letras Hispánicas en la Universidad Autónoma Metropolitana y Estudios Mesoamericanos en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su trabajo se ha centrado en la tradición náhuatl, la literatura prehispánica, los procesos de evangelización durante el periodo novohispano y las relaciones entre las tradiciones culturales indígenas y europeas. Ha desarrollado actividad docente en la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la UNAM y ha publicado investigaciones sobre el Códice florentino, el Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco, los catecismos pictográficos y diversos aspectos de la literatura mexicana. Como autora y divulgadora, ha participado en proyectos destinados a acercar las culturas mesoamericanas a públicos amplios. Entre sus publicaciones se encuentran Aztecas para armar, Mayas para armar y La increíble historia de 8-Venado, Garra de Jaguar. 

Agustín Sánchez González es historiador, escritor y periodista especializado en la historia de la caricatura, el humor gráfico y la cultura popular mexicana. Estudió Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y ha desarrollado labores de docencia e investigación en instituciones como la UNAM, la Universidad Autónoma Metropolitana y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Es autor de más de treinta libros dedicados a la caricatura, la historia cultural y la vida cotidiana de México. Entre sus publicaciones destacan Diccionario biográfico ilustrado de la caricatura mexicana, José Guadalupe Posada. Un artista en blanco y negro y José Guadalupe Posada: fantasías, calaveras y vida cotidiana. Su trabajo sobre José Guadalupe Posada lo ha consolidado como uno de los investigadores especializados en la obra y el legado del grabador mexicano. En 2019 recibió el Premio Nacional de Periodismo Cultural René Avilés Fábila
Es innegable que la imagen de la calavera (con todo y el esqueleto) o "la calaca", en plan más informal como también la conocemos los mexicanos, es el personaje principal en muchas de las manifestaciones artísticas y sociales que tienen a la celebración del Día de Muertos como presencia constante a lo largo del mes de octubre y días posteriores de noviembre.

viernes, septiembre 25, 2026

"Universos sonoros mayas": conferencia de la Dra. Amelia Zalaquett Rock en Casa de América Madrid

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Los sonidos desempeñan un papel central en la experiencia humana, en tanto son percibidos, codificados y reproducidos socialmente, adquiriendo diversos significados y valores según su contexto cultural. En este sentido, los objetos sonoros constituyen una gran fuente de información relevante que, al ser analizada en conjunto con los elementos iconográficos donde se representan las actividades en las que participan, permite identificar patrones sonoros asociados a distintas prácticas sociales.

El próximo martes 29 de septiembre del 2026 a las 18:00 horas tendrá lugar en la Sala Miguel de Cervantes de la Casa de América en Madrid la conferencia "Universos sonoros mayas. Análisis arqueoacústico de sus instrumentos sonoros prehispánicos", en el marco del ciclo ‘Diálogos UNAM - Casa de América’ que organizan Casa de América y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). La ponencia estará a cargo de la doctora Francisca Amelia Zalaquett Rock, investigadora titular del Centro de Estudios Mayas en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México.
En la propia página web del evento podemos descubrir un poco de la trayectoria profesional de esta investigadora mexicana:
Francisca Amelia Zalaquett Rock es Investigadora Titular “A” de tiempo completo en el Centro de Estudios Mayas, Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.   

En 2006 obtuvo su Doctorado en Antropología, especialidad de Arqueología, en la Facultad de Filosofía y Letras del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En el mismo año le otorgaron la Medalla Alfonso Caso, a la mejor estudiante de posgrado en Antropología en la misma Universidad.  

Se especializa en el análisis de representación públicas en espacios abiertos en el área maya, y en los estudios de instrumentos y paisaje sonoro. En la actualidad dirige la tercera etapa del proyecto Papiit número titulado “Paisajes sonoros mayas. Análisis diacrónico de sus instrumentos, arquitectura y elementos biológicos, geográficos y meteorológicos que forman parte de su cotidianidad”. Es profesora del Seminario de Investigación Cultura Maya I y Il en el Posgrado en Estudios Mesoamericano. Posee el PRIDE nivel C y el nivel 2 del SNI.  
Les recordamos que la conferencia tendrá lugar el próximo martes 29 de septiembre del 2026 a las 18:00 horas en la Sala Miguel de Cervantes de Casa de América, ubicada en la Plaza de la Cibeles, sin número, justo enfrente de la famosa fuente en la confluencia del madrileño Paseo del Prado y la calle de Alcalá. La entrada será libre hasta completar el aforo. 

martes, septiembre 22, 2026

"Resistir a la violencia", conversatorio con el escritor mexicano Enrique Díaz Álvarez en la UAM

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Sólo es cuestión de abrir un periódico, encender la radio, ver un noticiero en le televisión o simple y sencillamente abrir una red social en nuestro móvil para sentir, con bastante desagrado, el clima de violencia que impera en nuestros días. Y este comentario viene a cuento porque pasado mañana, o sea el jueves 24 de septiembre del 2026 a las 15:30 horas, tendrá lugar el conversatorio titulado "Resistir a la violencia" que sustentará el escritor y académico mexicano Enrique Díaz Álvarez con Inés Plasencia Camps en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid.

El escritor y académico de la UNAM, Enrique Díaz Álvarez, estará presente en la apertura del año temático (No) Violencia, que promueve la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, con el fin de impulsar el fortalecimiento democrático de nuestra sociedad desde las humanidades y las ciencias sociales. Con ello se inaugura un proyecto innovador y se invita a otras personas, centros e instituciones a sumarse a trabajar sobre el tema de la violencia y avanzar en un conocimiento interdisciplinar. La invitación se lanza en un momento histórico en el que el recurso a la solución violenta está ganando espacio frente al diálogo y a la diplomacia.

En su propia página web, podemos encontrar estos datos biográficos del conferencista mexicano: 
Enrique Díaz Álvarez (Ciudad de México, 1976) es escritor y profesor de Pensamiento Político Contemporáneo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Fue titular de la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes de la UNAM. 

En 2021 ganó el Premio Anagrama de Ensayo con La palabra que aparece. El testimonio como acto de supervivencia. Es autor de El traslado. Narrativas contra la idiotez y la barbarie (Debate, 2015; Debolsillo, 2023). Su libro más reciente es Lo intolerable. Repulsión, vergüenza y responsabilidad colectiva ante la crueldad contemporánea (Anagrama, 2026). 

Colabora en medios como El País, Cuadernos Hispanoamericanos y Revista de la Universidad de México. Ha dirigido dos documentales transmitidos en la televisión de España y México.
En estos tiempos en los que impera la crispación política, bélica y humana, analistas como Díaz Álvarez ponen foco a un grave problema que deberíamos ser capaces de superar a la mayor brevedad posible.

domingo, septiembre 20, 2026

"In Xóchitl in Cuicatl": proyecto artístico que se presenta en España con sonidos mesoamericanos

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No sólo es el nombre de este proyecto artístico sino que además es el título del espectáculo musical que presentarán en España. Se trata de "In Xóchitl in Cuicatl" (voz nahua que significa Flor y Canto) que se presentará el próximo 23 de septiembre del 2026 a las 12:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España (ICME) ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid. Este grupo nace de la colaboración entre la Mtra. Lidia Corbella Andrade, directora de “Capella Queretana” y el Dr. Víctor Adrián Velázquez Pérez, director de “Cuicacalli” y está previsto que tengan varias presentaciones en suelo español.
 
Tendremos el concierto "In Xóchitl in Cuicatl" (Flor y Canto) es la metáfora prehispánica con la que el mundo náhuatl definía a la música, la poesía y la danza como la máxima expresión del espíritu. Inspirado en este concepto, el proyecto ofrece un concierto inmersivo que rescata la riqueza lingüística de México a través de una selección de obras interpretadas en sus lenguas originarias. "In Xóchitl in Cuicatl" presenta una propuesta artística basada en el estudio y la interpretación de cantos de pueblos originarios de México, expresados en sus lenguas y acompañados por instrumentos de origen mesoamericano."

En la versión digital del medio mexicano Noticias de Querétaro nos encontramos con este texto que habla de la gira europea que llevará a cabo este quinteto de artistas mexicanos: 
El talento queretano cruzará fronteras este septiembre con “In Xóchitl in Cuicatl”, proyecto artístico que realizará su primera gira internacional por España para compartir una propuesta inspirada en la riqueza musical y cultural de los pueblos originarios de México. 

“In Xóchitl in Cuicatl”, cuyo significado en náhuatl es “Flor y Canto”, nació de la colaboración entre la Mtra. Lidia Corbella Andrade, directora de “Capella Queretana”, y el Dr. Víctor Adrián Velázquez Pérez, director de “Cuicacalli”, quienes han conjuntado experiencia, investigación y sensibilidad artística para recuperar e interpretar cantos en lenguas originarias, acompañados por instrumentos de tradición mesoamericana.

 La agrupación llegará a tierras españolas con una agenda de actividades culturales y educativas que permitirá acercar al público europeo a una parte importante de la memoria y las expresiones musicales de México. 

La gira se desarrollará en el marco de las actividades conmemorativas por el 475 Aniversario de la Controversia de Valladolid, acontecimiento histórico ocurrido entre 1550 y 1551 y considerado un importante antecedente en la reflexión sobre los derechos humanos. 
Será interesante conocer la propuesta que éste quinteto presentará en tierras españolas y que, por principio de cuentas, será el próximo miércoles 23 de septiembre del 2026 a las 12:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España localizadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid.

viernes, septiembre 18, 2026

El mítico grupo de rock El Tri anuncia dos fechas en España en su gira 2026 por Europa

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Aunque la andadura del grupo de rock Three souls in my mind capitaneada por el guitarrista Alex Lora se inició en 1968, es realmente a partir de 1971 cuando participan en el famoso Festival de rock de Avándaro cuando comienza a correr la verdadera leyenda de la agrupación chilanga convertida ahora simplemente como El Tri de Alex Lora. Este año está cumpliendo su 55 aniversario de rocanrolear con la banda con una intensa gira que lo lleva no solo por varias ciudades de la República mexicana sino también de los Estados Unidos y de Europa.

Para octubre del 2026 y dentro de una gira europea titulada "Adicto al rocanrol" que tocará países como Suiza, Italia, Dinamarca, Alemania, Francia e Inglaterra, se anuncian fechas dentro de su calendario para tocar en dos de las ciudades españolas más conocidas de la geografía hispana: Madrid y Barcelona. El 8 de octubre del 2026 está programada su presentación en la Sala La Riviera de Madrid y cuatro días más tarde, o sea el 12 de octubre la actuación será en la Sala Razzmatazz de Barcelona.
En la enciclopedia digital Wikipedia podemos encontrar mucha información sobre esta agrupación musical de origen chilango: 
El Tri es una banda mexicana de rock en español. Fundado en la Ciudad de México por el cantante Álex Lora tras su salida de su anterior banda Three Souls in My Mind en 1981. El grupo ha vendido más de 30 millones de discos en su carrera y ha tenido cinco nominaciones para el Premio Grammy bajo la categoría de Mejor Álbum de Rock en Español por su álbumes: Cuando tú no estás (1998), Fin de siglo (1999), No podemos volar (2001) y 35 Años y lo que falta todavía (2005) y Mejor Álbum de Rock Vocal Dúo o Grupo para Alex Lora: Del Three a El Tri (40 rolas del alma. Mi mente y Mi aferración) (2009). En el año 1971 Three Souls in My Mind participó en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro.
Hasta el momento esas dos actuaciones tanto en Madrid como en Barcelona son las únicas de las que tenemos conocimiento, pero en caso de abrirse una o unas fechas más en España, con gusto daríamos cuenta en esta espacio de tal noticia.

viernes, septiembre 04, 2026

Mónica Rojas Rubín presenta su libro "A la sombra de un árbol muerto" en el ICME en Madrid

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Tratando de resumir en unas cuantas palabras de qué trata el libro se podría decir lo siguiente: "1873, Santander. Magdalena y Juan son un matrimonio sin muchos recursos, cuyo deseo de tener hijos no se cumple. Un aborto rompe sus esperanzas y transforma a Magdalena en una figura sombría e incómoda. Al empeorar la situación, Juan decide tomarle la palabra a su tío y viajan a los Altos de Jalisco, en México, para cambiar su futuro. Este es el punto de partida de una narrativa que explora la migración, la revuelta revolucionaria, el sometimiento femenino y la resistencia de los oprimidos. Desde estos hilos se irán configurando las heridas perpetuas que marcarán a sus descendientes por generaciones." 

El próximo viernes 11 de septiembre del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España (ICME) ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid, la presentación del libro "A la sombra de un árbol muerto" de la escritora y embajadora de la organización Save the Children Mónica Rojas Rubín. Con un lenguaje sobrio y poético, rodeado de cantos, plegarias, conjuros indígenas y pinceladas de realismo mágico, A la sombra de un árbol muerto cuenta la vida de quienes se enfrentan a su destino desde el sitio que ocupan mucho antes de nacer.

En la página web del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar una breve semblanza de la escritora mexicana que presenta su libro en Madrid en los próximos días:

Mónica Rojas Rubín Puebla, México (1983).
Escritora y embajadora de la organización Save the Children. Inició su camino hacia la literatura desde el periodismo. Ha publicado libros infantiles como El niño que tocó las estrellas (Hachette, 2016) y Eglantyne Jebb: una vida dedicada a la niñez (Save the Children, 2019), que se presentó en la Organización de las Naciones Unidas (ONU) y ha sido traducido a más de diez idiomas. Es autora de las novelas Lobo (2022), que fue finalista del IV Premio de Novela Negra Auguste Dupin en España con su novela, y La niña polaca (Grijalbo, 2022). Como activista por los derechos de la niñez, antologó el libro de cuentos Voces fragmentadas (Hachette, 2023) en el que, junto con otros quince escritores, narra desgarradoras historias sobre las dificultades de ser niño en México. Fue invitada especial en la Organización de las Naciones Unidas (ONU) para participar como oradora en el marco de la celebración del Día Mundial del Español, del Libro y los Derechos de Autor. Sus cuentos han obtenido diversos premios y se han publicado en México, España y Suiza. 
La historia del libro nos resulta interesante y seguramente el diálogo que establecerán tanto la autora Mónica Rojas Rubín como Renata Villoro será muy ameno y enriquecedor.

martes, agosto 04, 2026

Gabriela Damián, escritora mexicana, presentó en Avilés su nuevo libro: "Soñarán en el jardín"

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En días pasados (del 14 al 18 de julio del 2026) tuvo lugar en la ciudad asturiana de Avilés la décima quinta edición del Festival de terror, fantasía y ciencia ficción Celsius 232 que convocó a una lista abultada de escritores versados en el tema. Destacamos la presencia de la escritora mexicana Gabriela Damián Miravete quien presentó en dicho escenario su obra más reciente: "Soñarán en el jardín", libro de cuentos distinguido con los premios Otherwise, Shirley Jackson e International New Star del Fishing Fortress Award.

En los doce cuentos que componen Soñarán en el jardín, Gabriela Damián Miravete despoja la fantasía, el horror y la ficción especulativa del manto fúnebre de lo irreversible en una serie de ventanas a lo inesperado y asombroso. Y lo hace con una inteligencia insubordinada y un oficio artesano en el arte de contar. Sus narradoras son, como ella, mujeres autónomas que confabulan para ingeniar máquinas y conjuros de libertad de cara a los páramos de la catástrofe.

En la propia página web del Festival Celsius232 encontramos estos apuntes biográficos de la escritora mexicana:

Gabriela Damián Miravete (Ciudad de México, 1979) estudió Comunicación y Educación en la Autónoma de Barcelona y Creación Literaria en la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México. Esta narradora y ensayista, periodista de cine y literatura ha visto su obra traducida al inglés, italiano, portugués y francés y ha ido acumulando premios literarios mientras trabaja en proyectos colaborativos como el colectivo de arte y ciencia Cúmulo de Tesla o ejerce en locución y periodismo cultural en los ámbitos literario y cinematográfico. 

Su obra ha sido publicada en A Larger Reality, parte del proyecto finalista del premio Hugo The Mexicanx Initiative Scrapbook, y Damián se ha prodigado por la Literatura Infantil y Juvenil, en la que ha ganado el Premio de Cuento en la Feria del Libro Infantil y Juvenil de la Ciudad de México, en la ciencia ficción hibridada con la fantasía, como en el cuento Future Nereid, por el que fue candidata al World Fantasy Award y en el fantástico en su más amplia acepción.Ganadora del James Triptree Jr. en 2018, Gabriela es considerada por muchos como la heredera mexicana de Ursula K. Le Guin acude al XV Celsius232 con Soñarán en el Jardín, su libro de cuentos ganador de los premios Otherwise, Shirley Jackson e International New Star del Fishing Fortress Award.
 
Nos encanta en este espacio dar a conocer las actividades culturales de los Mexicanos en España y éste es un buen ejemplo de ello.

¡Muchas felicidades! 

martes, junio 23, 2026

La académica mexicana María Cristina Rosas presenta en Madrid un libro sobre la ONU

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Si nos detenemos un momento para leer las noticias que suceden a nuestro alrededor, no sólo en el ámbito cercano sino incluso a nivel mundial, nos damos cuenta con tristeza y preocupación que hay un gran desorden en donde la violencia, el caos, la hegemonía de las grandes potencias y la degradación del respeto entre individuos como entre naciones está presente a cada momento. Y la que se supone que sería un garante de nuestra tranquilidad como lo es la Organización de las Naciones Unidas, sufre desde hace tiempo una profunda crisis de relevancia y financiación.Y ante ese penoso panorama cabe preguntarnos: ¿Debe la ONU seguir existiendo?

El viernes 26 de junio del 2026 a las 17:00 horas en el Instituto Cultural de México en España, se presentará el libro 80 años de la ONU: ¿Qué debe cambiar? cuya investigación y edición fue coordinada por la académica mexicana María Cristina Rosas. El libro transparenta los esfuerzos y logros alcanzados por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en este periodo y reflexiona sobre los obstáculos estructurales, políticos y financieros -entre otros- que dificultan seguir el mismo patrón. Los coautores, de cara al cambio dominado por la geopolítica y los poderes fácticos, cavilan en la búsqueda de acciones que deparen un mejor futuro para la humanidad.
En la propia página web de la académica mexicana, nos encontramos con un texto que nos habla de su propio perfil biográfico: 
María Cristina Rosas nació el 9 de marzo de 1965 en la Ciudad de México. Es licenciada, maestra y doctora en Relaciones Internacionales, así como doctora en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha realizado estudios de especialización en resolución de conflictos en la Universidad de Uppsala, Suecia; y participó en el lanzamiento de la iniciativa sobre Resolución de Conflictos Internacionales (International Conflict Resolution, INCORE) en la Universidad de Ulster, Irlanda del Norte. Asimismo, efectuó otros estudios de especialización en la Universidad de California en San Diego, Estados Unidos; en la Universidad de Columbia en Nueva York, Estados Unidos; en la Universidad Nacional de la Defensa, en Washington D. C., Estados Unidos; en la Universidad de Ottawa, en Canadá; en la Universidad de las Naciones Unidas en Tokio, Japón, y el Instituto de Derechos Humanos de la Universidad de Turku, en Turku, Finlandia.
Les recordamos que la cita será el próximo viernes 26 de junio del 2026 a las 17:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

sábado, mayo 09, 2026

Tres poetas mexicanos ofrecerán una velada poética en el Instituto de México en España

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El diccionario de la Real Academia Española de la Lengua ofrece varias acepciones de la palabra "poesía", siete para ser más exactos. Pero de entre todas ellas, quizá la que más siento como global o completa, sin demérito a ninguna otra de las seis restantes es: "Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa." Aunque si a definiciones vamos, me quedo con aquel poema de Gustavo Adolfo Bécquer que, en una de sus famosas Rimas, escribía: "¿Qué es poesía?, dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. ¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas? Poesía... eres tú."

El Instituto Cultural de México en España anuncia que el próximo lunes 11 de mayo del 2026 a las 19:00 horas los poetas mexicanos Jorge Fernández Granados, Claudia Posadas y Jorge Valdés Díaz-Vélez ofrecerán una lectura poética de su obra. Los tres escritores cuentan en sus respectivos currículos con una importante cantidad de premios y reconocimientos en diversos y destacados certámenes internacionales, así como una consolidada bibliografía personal como poetas.
En la propia pagina del evento dentro del portal del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar unas pinceladas biográficas de cada uno de los escritores que participarán en el acto: 
Jorge Fernández Granados. Poeta, narrador y ensayista mexicano. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía Resurrección (Aldus, 1995, Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines), El cristal (Era, 2000), Los hábitos de la ceniza (Joaquín Mortiz, 2000, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes), Principio de incertidumbre (Era, 2007, Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada), Si en otro mundo todavía. Antología personal (Almadía / Conaculta, 2012) y Lo innumerable (Era, 2018, Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares 2020). Ha publicado también los libros de ensayo El fuego que camina (Conaculta, 2014), Vertebral (Almadía, 2017) y, en colaboración con el autor, la antología de la obra poética de José Emilio Pacheco Los días que no se nombran (Era / El Colegio Nacional / UNAM, 2014). Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2001. Su más reciente libro, Materia oscura, inédito hasta el cierre de esta edición, obtuvo el V Premio Internacional de Poesía “El Duende, ¿dónde está el Duende?” de Fuente Vaqueros, Granada, España, 2025. 

Claudia Posadas. Poeta mexicana. Ha publicado, entre otros, Liber Scivias (2010), Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009, reeditado por la UNAM (2016), y las antologías de las poetas chilenas Carmen Berenguer. Plaza tomada. Poesía, 1983-2020 (UANL, 2021) y Stella Díaz Varín (Colección Vindictas Poetas Latinoamericanas, Material de Lectura de la UNAM, 2023), ambas selección y prólogo suyo. Ensayos, poemas y entrevistas suyas con autores hispanoamericanos de primer orden han sido incluidos en compilaciones de Latinoamérica. Fue becaria de varios programas de la Secretaría de Cultura a través del Fondo Nacional para la cultura y las Artes, entre ellos el de Residencias Artísticas para Chile (2008), y también miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, en 2011 y 2016. 

Jorge Valdés Díaz-Vélez. Escritor, poeta y diplomático mexicano. Es autor de más 20 libros de poesía publicados en México, Cuba, España, Italia y Gran Bretaña. Los más recientes son: Parque México (Sevilla, Renacimiento, 2018), Los ojos del caballo (Valencia, Pre-Textos, 2024), Desierto amor (Torreón, Instituto Municipal de Cultura, 2025), y Liquid Sand/Arena líquida (Londres, Shaerman Books, 2025). Se le han otorgado el Premio Latinoamericano Plural (1985), el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes-Instituto Nacional de Bellas Artes (1998), el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana (2007) y el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado (2011). Por su trayectoria literaria ha sido homenajeado por la Casa Maria José y Octavio Paz (2024) y por el Festival Internacional Palabra en el Mundo (2026). Está incluido en numerosas antologías de poesía mexicana e iberoamericana publicadas en México y en otros países de América Latina, Europa y el norte de África. Parte de su obra ha sido traducida al árabe, francés, griego, italiano, portugués, neerlandés, rumano e inglés. Es miembro distinguido del Seminario de Cultura Mexicana y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Les recordamos que la velada poética tendrá lugar el próximo lunes 11 de mayo del 2026 a las 19:00 horas en las instalaciones del ICME ubicadas en el número 46 de la carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

jueves, abril 02, 2026

Andrea Salcedo, artista mexicana, ofrecerá un recital de guitarra flamenca en el ICME de Madrid

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No cualquiera puede presumir de haber recibido clases de gente tan importante en el ámbito de la guitarra flamenca como lo son Manolo Sanlúcar, José Manuel Montoya o Aquilino Jiménez "El Entri". Pues bien, una de esas pocas personas en la artista jaliciense Andrea Salcedo "...reconocida internacionalmente como la primera mujer mexicana guitarrista profesional de flamenco y ha sido citada por el periódico español El País como una referencia artística emergente en la guitarra flamenca."

El próximo miércoles 8 de abril del 2026 a las 19:00 horas  Andrea Salcedo ofrecerá un recital de guitarra flamenca en el Instituto Cultural de México en España. El concierto reúne obras de su disco "Fuente y Cauce" y su proyecto "Serendipia", un viaje entre tradición y búsqueda personal dentro del flamenco. Andrea propone una mirada actual y personal sobre la guitarra flamenca. El acto contará con la presencia de invitadas especiales como Mercedes Luján (guitarrista flamenca), Lucía Espín (cantaora) y Carmen de Chicago (bailaora).

En su propia página web podemos encontrar unos apuntes biográficos de esta talentosa artista mexicana: 
Andrea Salcedo es guitarrista de flamenco, originaria de Jalisco, México, criada en Chicago, Estados Unidos, y actualmente radicada en Madrid, España. Es reconocida internacionalmente como la primera mujer mexicana guitarrista profesional de flamenco y ha sido citada por el periódico español El País como una referencia artística emergente en la guitarra flamenca. 

Se graduó con honores de la Licenciatura en Interpretación de Guitarra Clásica en la Northern Illinois University (DeKalb, IL) bajo la tutela del Maestro Fareed Haque. También obtuvo un Associate in Arts en Morton College (Cicero, IL) y estudió en el Merit School of Music en Chicago. Inició sus estudios de guitarra flamenca en Chicago con el maestro español Jesús de Araceli, durante su residencia con la compañía Soul & Duende, fundada por la bailaora y coreógrafa Azucena Vega. Actualmente es artista residente del Instituto Cervantes de Chicago. 

Su formación profesional en España incluye estudios en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco (Sevilla) con Eduardo Rebollar, masterclasses en el Festival de Guitarra de Córdoba con Manolo Sanlúcar, Juan Manuel Cañizares y Daniel Navarro “Niño de Pura”, y estudios avanzados en el Conservatorio Flamenco Casa Patas de Madrid con José Manuel Montoya y en Caño Roto con Aquilino Jiménez “El Entri”. 

Andrea debutó en España en el Festival Ellas Crean 2019 durante el evento De Jalisco a Cádiz y desde entonces ha participado en importantes festivales como Suma Flamenca 2020, Ellas Crean 2021 (colaborando con los jazzistas Trinidad Jiménez y Ernesto Aurignac), Jerez Off 2021, Flamenco Joven 2021, y el Flamenco Festival Arles en Francia. 

En 2022 lanzó su primer álbum, Fuente y Cauce de la Guitarra Flamenca, grabado y producido por el reconocido guitarrista Jesús de Rosario. Presentó este trabajo en gira por Estados Unidos, con conciertos en el Old Town School of Folk Music (Chicago), su alma mater Northern Illinois University, y el Instituto Cultural Mexicano en la Embajada de México en Washington, D.C., así como en California. 

En 2024 completó el Máster Oficial en Interpretación de Música Flamenca en el Centro Superior Música Creativa de Madrid, y ese mismo año participó en el Paco de Lucía Legacy Festival en Nueva York.

En 2025 estrenó su nuevo proyecto, Serendipia, en Suma Flamenca 2025 en Madrid, tras participar en el III Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2025 en Buenos Aires, Argentina, y en el IV ciclo “Guitarra Flamenca de Mujer” en la histórica Peña Torres Macarena de Sevilla, España. 

Andrea Salcedo continúa expandiendo su voz artística y actualmente se encuentra preparando su segundo álbum, además de planear nuevas giras internacionales para el próximo año.
Les recordamos que el recital será el próximo miércoles 8 de abril del 2026 a las 19:00 horas en el Instituto Cultural de México en España ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

sábado, marzo 21, 2026

"Elena Garro, secuelas del patriarcado" de Patricia Rosas Lopátegui se presenta en el ICME de Madrid

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Muchos, únicamente la relacionan con el poeta mexicano Octavio Paz por haber sido su primera esposa y por la castrante relación que el escritor mantuvo a lo largo de su matrimonio, pero Elena Garro (Puebla, 1916 — Cuernavaca, 1998) es una de las figuras más fascinantes de la literatura mexicana y universal. Narradora, dramaturga y crítica incisiva, desafió a través de su obra las normas de su tiempo, fusionando lo real y lo fantástico con una voz única. Autora de obras tan importantes como: "Los recuerdos del porvenir" o "Un hogar sólido"

El próximo jueves 26 de marzo del 2026 a las 19:00 horas, tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en la Carrera de San Jerónimo número 46 en la capital española, la presentación del libro "Elena Garro, secuelas del patriarcado" de la escritora Patricia Rosas Lopátegui. Este libro recoge catorce textos inéditos escritos entre México, España y Francia a lo largo del siglo XX, y rescata la primera versión de uno de los cuentos publicados más emblemáticos de la escritora mexicana. Participan en la presentación, Patricia Rosas Lopátegui, autora del libro y profesora de la Universidad de Nuevo México y Elvira García Bello, escritora y profesora.

En la página web de la Editorial Espinas, nos encontramos con unos apuntes biográficos de la autora del libro:

Patricia Rosas Lopátegui nació en Tuxpan, Veracruz, México (1954). Profesora en la Universidad de Nuevo México, Estados Unidos. Es biógrafa de Elena Garro y ha escrito varios libros sobre la autora poblana. Los más recientes son Elena Garro sin censura. Obra inédita (Gedisa, 2023) y A mi sustituta en el tiempo. Poesía de Elena Garro (Gedisa, 2024). Con el propósito de completar el trabajo, se dio a la tarea de reunir y contextualizar otros textos íntegros e inconclusos en Elena Garro: Secuelas del patriarcado. 
Les recordamos la cita será el próximo jueves 26 de marzo del 2026 a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España localizadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados. La entrada es libre hasta completar el aforo.

lunes, febrero 09, 2026

La escritora saltillense Carmen Ávila presentará en Madrid su novela "El vuelo de las grullas"

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El pasado 15 de noviembre del 2025 se dio a conocer en el Auditorio Vicente Guerrero del municipio de Tixtla, Guerrero, al ganador del XIX Premio Nacional de Novela y Poesía Ignacio Manuel Altamirano, en la categoría de Novela. La obra triunfadora fue "El vuelo de las grullas" de la escritora saltillense Carmen Ávila. Pues bien, el próximo jueves 12 de febrero del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar la presentación de dicha novela en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid.

Tras la detonación de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, cerca del final del conflicto armado, un número de supervivientes, afortunados o no, surgieron como una nueva casta dentro de su población: los hibakusha. Carmen Ávila explora la vida de uno de ellos, junto con su familia, para acercarnos a la belleza de los paisajes de Japón, sus tradiciones y organización social, pero también al dolor, la vergüenza y el estigma social que marcó a sus supervivientes. A manera de una novela de crecimiento conocemos a Yasushi, quien nos guiará por su infancia, el campo, sus pérdidas, abuelos, padres y un amor de juventud -Hitomi- el cual cambiará el modo en que percibe a las grullas de papel.
En el portal de Amazon dedicado a los libros y autores podemos encontrar un perfil profesional muy completo que nos sirve para conocer un poco más de la trayectoria de esta escritora mexicana: 
Carmen Ávila (Saltillo, México 1981). Es Doctora en Política Pública por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Entre sus publicaciones se encuentran Mercedes del 63 y otros cuentos (ICOCULT, 2006), La máquina de vivir (Tierra Adentro, 2008), Praga como un cuerpo (Universidad Autónoma de Coahuila, 2009) y Postales del exilio ( JUS 2013), Terrible extrañeza (SEC, 2013), El barco de los insomnes (Café Cultura, 2013), El virus de Munch (IMAC, 2017) y Ciudades Visibles (IMAC, 2017); así como poemas, cuentos y ensayos en distintos medios impresos y electrónicos de México y el extranjero; algunos de sus textos han sido traducidos a distintos idiomas.

Recibió la beca Jóvenes Creadores del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Coahuila en Poesía 2005 y 2012, así como la del FONCA en Ensayo en 2006. Fue ganadora del Concurso de Ensayo Mauricio Babilonia, convocado por el ITESM en el 2003 sobre la obra de Gabriel García Márquez. Fue finalista en el XIII Certamen de Poesía María del Villar en Navarra España y obtuvo mención honorífica en el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal 2008 en Querétaro México. Obtuvo el XVII Premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa 2010, el Premio Nacional de Cuento Rafael Ramírez Heredia en 2013 y el Premio Dolores Castro de Poesía y Ensayo escrito por mujeres en el 2017. 

Ha participado en Festivales de poesía en España, Polonia y Francia (siendo éste país donde realizó residencias artísticas en el Centro de arte CAMAC gracias a una beca del FONCA). 
La historia de la novela premiada que se presentará en Madrid el próximo jueves resulta muy interesante y valdrá mucho la pena escuchar, en voz de la propia autora, las motivaciones y la historia que hay detrás de este texto que está teniendo amplia repercusión en ambas orillas del Atlántico.

lunes, enero 19, 2026

Daniela Tarazona, escritora mexicana afincada en Madrid, presenta su novela "El corazón habitante"

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La historia podría resumirse más o menos así: "El corazón habitante es una novela que desafía las fronteras del tiempo y la imaginación. La historia transcurre en tres escenarios aparentemente desconectados: una pareja primitiva en su caverna, un cirujano obsesionado con el misterio del cuerpo humano en el siglo XVII y un cosmonauta que flota a la deriva en el espacio profundo. A través de estos personajes, Tarazona teje una meditación inquietante sobre el cuerpo, la memoria y la supervivencia. Con una prosa hipnótica y un ritmo envolvente, esta novela es perfecta para lectores que buscan historias intensas, inesperadas y profundamente sensoriales."

El Corazón habitante es la novela más reciente de la escritora mexicana afincada en España Daniela Tarazona, misma que presentará el próximo miércoles 21 de enero del 2026 a las 19:00 horas en la Librería Alberti de Madrid, ubicada en el número 57 de la calle Tutor, muy cerca del intercambiador de Moncloa. Pero es que a la semana siguiente la escritora mexicana tendrá actividad en otras ciudades españolas. El miércoles 28 a las 19:00 horas participará con su libro en un Club de lectura en  Librerío de la Plata ubicada en Sant Jaume 8 en Sabadell y al día siguiente jueves 29 de enero también a las 19:00 horas, la presentación será en la Librería La Malinche localizada en el numero 127 de la calle Aragó en Barcelona.

En la página web de la Enciclopedia virtual Wikipedia, nos encontramos con los siguientes datos biográficos de la escritora mexicana:

Daniela Tarazona (Ciudad de México, 1975) es narradora y ensayista. Estudió la licenciatura en Literatura latinoamericana en la Universidad Iberoamericana y su trabajo de titulación fue sobre la novela La hora de la estrella de Clarice Lispector. Realizó cursos de posgrado en vanguardia y postvanguardia en la literatura española e hispanoamericana en la Universidad de Salamanca. Fue jefa de redacción del suplemento Hoja por hoja del periódico Reforma y ha sido colaboradora de las revistas Luvina, Letras Libres, Crítica y Renacimiento (Sevilla, España) y de los suplementos Laberinto del periódico Milenio Diario y El Ángel del periódico Reforma. En el periodo 1999-2001 fue becaria de la AECID y en el periodo 2006-2007 fue beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría Novela. 

Su primera novela, El animal sobre la piedra, fue publicada en México por la editorial Almadía (2008) y en Argentina por la editorial Entropía (2011). El beso de la liebre, su segundo libro, fue publicado por Alfaguara (2012) y fue finalista del premio Las Américas (Puerto Rico) en 2013. En 2021, publicó su tercera novela Isla partida en Almadía, con la que obtuvo el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz. Esta novela tuvo una adaptación teatral en 2024 bajo la dirección de Andrea Segura Olavarría, la cual tuvo su estreno durante el III Festival Internacional de Literatura Latinoamericana KM América en Barcelona. 

En 2009, Nostra Ediciones publicó su ensayo titulado Clarice Lispector, bajo la Colección Para Entender, y en 2020 publicó el libro ilustrado Clarice Lispector: La mirada en el jardín (Lumen), en colaboración con la ilustradora Nuria Meléndez. 
Le deseamos la mejor de las suertes a esta escritora mexicana en sus próximas presentaciones en estas tres ciudades españolas para promocionar su más reciente trabajo literario

sábado, enero 17, 2026

El poeta y diplomático mexicano Jorge Valdés Díaz-Vélez hará una lectura de su obra en Madrid

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Tratar de definir a la poesía es una labor harto complicada por su misma naturaleza de expresión personalísima de los pensamientos abstractos del autor. Grandes plumas a lo largo de la historia han intentado ofrecer una definición. El genial escritor granadino Federico García Lorca delimita en una frase muy corta su significado: "Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio". Mientras, el escritor uruguayo Mario Benedetti expone: "Por más que la industria editorial considere la poesía como la gran Cenicienta de la literatura, siempre será la verdadera alma del mundo". 

El próximo jueves 22 de enero del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar en la Sala Cristal de la Biblioteca Publica Municipal  Mario Vargas Llosa de Madrid la inauguración del ciclo 2026 de lecturas y presentaciones de libros de dicha institución cultural madrileña. Y para tal fin han invitado al poeta y diplomático mexicano Jorge Valdés Díaz-Vélez para que haga una lectura de su obra poética que aparecen alguno de sus libros publicados en los últimos 10 años. Hará la presentación Gloria Díez, directora de la tertulia literaria "El Escribidor".  La biblioteca se encuentra en la calle Barceló 4 muy cerca de la estación de metro Tribunal. La entrada será libre hasta completar el aforo.
En la página web de la Editorial PRE-TEXTOS, nos encontramos con una semblanza del poeta torreonense:
Jorge Valdés Díaz-Vélez (Torreón, Coahuila, México, 1955) reside en Madrid. Es autor de varios libros de poesía, entre otros: Jardines sumergidos (2003); Tiempo fuera (1988-2005) (2007); Los Alebrijes (2007); Qualcuno va (2010); Otras horas (2010); Mapa mudo (2011), Parque México (2018) y Los ojos del caballo (Pre-Textos, 2024). 

Se le han otorgado el Premio Latinoamericano Plural (1985), el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes-Instituto Nacional de Bellas Artes (1998), el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana (2007) y el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado (2011). Está incluido en numerosas antologías de poesía mexicana e iberoamericana publicadas en México y en otros países de América Latina como Argentina, Brasil, Chile y Costa Rica, así como en Bélgica, España, Reino Unido, Italia, Grecia y Marruecos. 

Ha sido traducido al árabe, francés, griego, italiano, portugués, neerlandés, rumano e inglés. Es miembro distinguido del Seminario de Cultura Mexicana y miembro honorario del Sistema Nacional de Creadores de Arte. 
La invitación queda hecha y les recordamos que la cita será el próximo jueves 22 de enero del 2026 a las 19:00 horas en la Sala Cristal de la Biblioteca Vargas Llosa de Madrid, que se encuentra ubicada en el número 4 de la calle de Barceló, a muy pocos pasos de la estación del metro Tribunal en Madrid.

jueves, enero 15, 2026

La flautista mexicana Anna Margules presenta el concierto "Parole, parole, parole" en Madrid

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Resulta muy interesante la propuesta musical en la que el artista no solo toca su instrumento sino que interrumpe su ejecución para utilizar la propia voz para articular un dialogo con su flauta de pico. Y no nos estamos refiriendo, por ejemplo, al guitarrista que deja de pulsar las cuerdas para entonar una canción o un pianista que se detiene al tocar las teclas para cantar un tema sino, por ejemplo, a una flautista que sopla por la boquilla para articular no sólo melodías sino también sonidos para crear diálogos entre la su instrumento y su voz.

Pues precisamente esa propuesta es la que nos lanza la flautista mexicana radicada en España Anna Margules con el concierto titulado "Parole, parole, parole" que se presentará los próximos días viernes 23 y sábado 24 de enero del 2026 a las 20:30 horas en el escenario de DT Espacio Escénico, ubicado en el número 9 de la Calle de la Reina, a pocos pasos de la estación de metro Gran Vía en la capital española. La idea, dirección general, concepción sonora, diseño de espacio escénico, performance e interpretación (flautas de pico y voz) corre a cargo de la propia Anna Margules.
Anna Margules presenta “PAROLE, PAROLE, PAROLE…” en el DT Espacio escénico de Madrid, los días 23 y 24 de enero a las 20:30. 

Se trata un concierto escénico que se genera y transcurre a partir del vínculo que existe, a veces amable, y otras, profundamente irritante, entre la voz y el instrumento. La “vocalidad” de la flauta se muestra a través de obras en donde la flauta de pico comparte con la voz, no sólo la posibilidad de cantar o de crear sonido a través del aire, sino también el hecho de articular sílabas, palabras y frases casi como si pudiera “hablar”.

Se presentarán las composiciones de Carolina Cerezo (España,1983), Jakob Van Eyck (Países Bajos, 1590-1657), Gabriela Ortiz (México, 1964), Kurt Schwitters (Alemania 1887-1948), Raphael Staubli (Suiza, 1959), Mercedes Zavala (España, 1963) y el estreno mundial de Adolfo Núñez (España, 1954), junto con los vídeos Úrsula San Cristóbal creados especialmente para esta actuación.
Les recordamos que los conciertos serán los días viernes 23 y sábado 24 de enero del 2026 a las 20:30 horas en DT Espacio Escénico.

sábado, enero 10, 2026

Presentación en Madrid de "Entre líneas/Between the lines", libro del artista mexicano Pedro Lasch

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El nuevo año ya ha comenzado y el 2026 comienza a programar actividades que involucran a la presencia de mexicanos en España. Un claro ejemplo de ésto es la presentación del libro "Entre líneas/Between the lines" del profesor y artista visual mexicano Pedro Lasch, que tendrá lugar el próximo jueves 15 de enero del 2026 a las 19:00 horas en el salón de Usos Múltiples de la Casa de México en España, ubicada en Alberto Aguilera número 20 en Madrid. En el evento participarán, además del autor, Renata Ribeiro dos Santos, historiadora del arte, Manuel Fontán del Junco, comisario y Susana Pliego Quijano, Directora de Cultura de Fundación Casa de México en España, como moderadora del evento. 

Entre líneas / Between the Lines es la primera retrospectiva del artista mexicano radicado en Estados Unidos, reconocido por proyectos de arte socialmente comprometido y de pedagogía experimental. El catálogo presenta trece series de obras creadas desde los años noventa hasta la actualidad y plantea cuatro ejes temáticos clave: el arte como herramienta, el juego, la ficción y el desplazamiento.
En la propia página web del artista podemos encontrar unos apuntes que nos remiten a pinceladas biograficas y trayectoria profesional del protagonista de este texto: 
Pedro Lasch (México/EUA/Alemania) es artista visual y profesor en la Universidad de Duke. También es director y fundador del FHI Social Practice Lab y la Iniciativa de Investigación Artística con apoyo de la Mellon Foundation. 

Sus exposiciones individuales incluyen Rutinas Abiertas (QMA), Espejo Negro (Nasher), Abstract Nationalism (Phillips Collection), Art of the MOOC (Creative Time), Una Propuesta Escultórica para el Zócalo (Casa Wabi) y Políticas de la Ficción (Espacio México, Montreal); así como muestras colectivas en MoMA PS1, MASS MoCA (EUA); RCA, Hayward Gallery, Baltic (Reino Unido); Centro Nacional de las Artes, MUAC, Galería del Palacio Nacional (México); Prospect 4 Triennial New Orleans (2017), Gwangju Biennial (2006), Bienal de la Habana (2015), Documenta 13 (ANDANDAND, 2012), Documenta 15 (Atis Rezistans GB, 2022), y la 56 Bienal de Venecia (Creative Time Summit, 2015). 

Es autor de seis libros y su obra ha sido publicada en numerosos catálogos y revistas como October Magazine, Saber Ver, Art Forum, ARTnews, Cultural Studies, The New York Times y La Jornada. Su obra artística y pedagógica ART of the MOOC (inglés-español) cuenta con más de 68,000 participantes en 134 países desde su lanzamiento en el 2015. Su retrospectiva en el Laboratorio Arte Alameda del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (noviembre 22, 2023 a mayo 19, 2024) incluye más de cien obras de los últimos treinta años y es la mayor exposición sobre su obra hasta la fecha. 
Les recordamos que la presentación del libro será el próximo jueves 15 de enero del 2026 a las 19:00 horas en la Casa de México en España, ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en la capital española.

miércoles, diciembre 17, 2025

Se presenta el libro "Bazar de estallidos fallidos" del mexicano Karim Hauser en el ICME en Madrid

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A pesar de que ya estamos en el último mes del año 2025 y que la gente esta más preocupada en las celebraciones navideñas y de fin de año que en cualquier otra cosa, todavía podemos relatar que se siguen programando actividades en las que mexicanos en España tienen un protagonismo muy destacado. Una de ellas es la presentación del libro "Bazar de estallidos fallidos" del escritor mexicano Karim Hauser en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España.

 Efectivamente, la cita será en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en la ciudad de Madrid el próximo viernes 19 de diciembre del 2025 a las 19:00 horas. Bazar de Estados Fallidos. Un poemario que abre un bazar en llamas: mercancías de la historia, exilios en vitrina y fronteras recién cruzadas. La voz convoca a mirar el naufragio y, aun así, regatear belleza. Un mercado de ruinas y fulgores dicho desde el humor y la intemperie. Participan: Karim Hauser, autor del libro; Antonio Rómar, poeta, narrador y profesor de escritura creativa en el Taller de escritura creativa Fuentetaja e Iván Vergara, editor de la editorial Ultramarina C&D.

En la página web del portal Casa África nos encontramos con los siguientes apuntes biográficos  del escritor mexicano:

Nacido en México de padre mexicano y madre egipcia. Creció en el DF, donde estudió relaciones internacionales y teatro. Tras terminar una maestría en radio en la Universidad de Londres, trabaja para la BBC en Reino Unido y como corresponsal en Oriente Medio. Posteriormente se traslada a Madrid donde gestiona las cuestiones sociopolíticas y gobernanza en Casa Árabe, institución española de diplomacia pública. Actualmente es jefe de Cultura y Relaciones Internacionales en dicha institución. 

Su área de especialización son las transformaciones sociopolíticas y las relaciones internacionales del mundo árabe. Además, en el área cultural destaca su experiencia vinculada a la literatura, la poesía, el cine y las artes escénicas. 

Anteriormente lideró el Programa Arabia Americana de Casa Árabe, cuyo objetivo era crear un espacio de triangulación entre las Américas, España y el mundo árabe y para el cual editó tres libros sobre la presencia árabe en el continente americano. Ha sido periodista de la British Broadcasting Corporation (BBC), donde trabajó en el programa insignia Newshour y como corresponsal de BBC Mundo en Oriente Medio, con base en El Cairo. Ha contribuido también en medios como XL Semanal, la Revista de la Universidad de México y El Universal. 

Completó la licenciatura en Relaciones Internacionales en el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM) y obtuvo un máster en Periodismo de Goldsmiths College, Universidad de Londres. Cursó estudios de teatro en el Centro Universitario Cultural de la UNAM y en el HB Studio de Nueva York, así como escritura creativa en Fuentetaja Literaria, en Madrid. 

A partir de una casual multiplicación de viajes y del concepto de estar en tránsito, con una pizca de humor y poesía visual, crea en 2014 el proyecto Mariachi in Transit. En 2015 se une al equipo de El Estado Mental. 

Áreas de especialización: Oriente Medio, cuenca mediterránea y América Latina. Productor de exposiciones, medios de comunicación y conferencias. Comisario de ciclos de cine. 

Les recordamos que la cita es el próximo viernes 19 de diciembre del 2025 a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España localizadas en el número 46 de la carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

lunes, diciembre 08, 2025

"Profecías de Tonantzin", performance de Gloria Godínez, se presentará en el ICME en Madrid

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No es casualidad que en el pequeño cerro del Tepeyac, ubicado al norte de la ciudad de México, siempre se haya localizado un lugar de peregrinaje para venerar a la diosa madre de los lugareños. En tiempos prehispánicos, ahí se encontraba un templo dedicado a la adoración de la Diosa madre de la cultura mexica: Tonantzin. Y después de la llegada de los españoles y con la cristianización de los indígenas, en ese mismo lugar se levantó una ermita en el que se veneraba a la Virgen de Guadalupe y que con el tiempo evolucionaría hasta la actual Basílica de Guadalupe. 

Tomando como protagonista a la diosa madre de los mexicas, la investigadora mexicana Gloria Godínez realizará una performance con el título de "Profecías de Tonantzin" el próximo viernes 12 de diciembre del 2025 a las 19:00 horas en el Instituto Cultural de México en España, ubicado en la Carrera de San Jerónimo 46 en Madrid. La fervorosa adoración a la virgen de Guadalupe se puede ver como una suerte de regreso a las divinidades femeninas, Tonantzin, Chicomecóatl, Coatlicue y Cihuacóatl, diosas primigenias, matronas, guerreras y monstruas poderosas que devoraron a la virgen colonial, tomaron imagen, nombre y vestido para hacerse visibles en una performance sin fin del mestizaje.

En su propia página web, podemos encontrar unos apuntes biográficos de la investigadora y artista Gloria Godínez: 
Nací en la Ciudad de México en 1979 y vivo en la isla de Gran Canaria desde 2008, desde entonces he realizado constantes idas y vueltas para trabajar en mi pais natal así como en otros territorios.
Soy investigadora académica especializada en danza y creadora de las artes vivas. Me gradué en Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (Premio Norman Sverdlin 2003 a la mejor tesis) y obtuve el doctorado sobresaliente Cum Laude por unanimidad en Literatura y Teoría de la Literatura por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. En creaciones artísticas así como en trabajos de investigación reviso nociones que atañen a la teoría de la danza, el cuerpo, el género, las identidades fronterizas y la descolonización. Destacan mis libros Morenas de Veracruz. Fisuras de género y nación vistas desde la tarima. (2019) y Pina Bausch. Cuerpo y danza-teatro (2017). He publicado más de veinte capítulos de libros y artículos en revistas nacionales e internacionales.
Como artista he generado diferentes obras en países como México, Costa Rica, Cuba, Estados Unidos, España, Brasil, Chile, Senegal, Suiza y Ghana.
En México he sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, también del CONACYT para la Consolidación Institucional de Grupos de Investigación: Repatriación y del Sistema Nacional de Investigadores, SNI-CONACYT.
En España he recibido apoyos de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID, del Cabildo de Gran Canaria y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, ICDC.
Les recordamos que la cita es el próximo viernes 12 de diciembre del 2025 a las 19:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados, en la capital española. 

lunes, noviembre 24, 2025

Se anuncia la gira "Voz de mi sangre" del cantante Álex Fernández por varias ciudades de España

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Primero fue el abuelo: Vicente Fernández, también conocido como Chente o "El charro de Huentitán", poseedor de una potente voz y una inconfundible presencia que se desempeñaba a la perfección tanto en la canción como delante de las cámaras. Luego vino su hijo, Alejandro Fernández, de quien heredó el gusto por la canción vernácula pero que poco a poco ha ido añadiendo otras facetas a su interpretación musical como con boleros, baladas y pop latino. Y ahora llega el nieto: Álex Fernández, quien continúa con la saga familiar. Un trío de cantantes que han hecho de la canción ranchera su sello de identidad.

Pues bien, se anuncia la gira de Álex Fernández bautizada como "Voz de mi sangre" y que en el ultimo mes del 2025 y el primero del 2026 tocará algunas ciudades españolas. 
Por el momento, las fechas son: 

  • 1 de diciembre del 2025 en el Teatro Apolo de Barcelona; 
  • 2 de diciembre en el Teatro Gayarre de Pamplona; 
  • 6 de diciembre en el Teatro La Rambleta de Valencia; 
  • 15 de diciembre en el Teatro Nueva Alcalá de Madrid; 
  • 17 de diciembre en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao; 
  • el 2 de mayo del 2026 en Santa Cruz de Tenerife 
  • y el 3 de mayo de ese mismo 2026 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria.
En la Enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar una entrada dedicada a este joven cantante que anuncia próximas presentaciones en España:
Álex Fernández ha heredado especialmente de su padre y de su abuelo, las tradiciones de la cultura ranchera, durante años. Álex Fernández, siempre se ha destacado por su voz, instrumento que con los años ha ido madurando para seguir los pasos de la dinastía Fernández, del mismo modo, el artista ha desarrollado aptitudes para tocar el piano, esto sin dejar de lado su capacidad para componer.Su primera oportunidad se la brindó su abuelo Vicente Fernández el cual al escucharlo cantar le dio su apoyo para producirle un álbum musical. Emprendió su trayectoria musical en 2018 con el lanzamiento de su sencillo Te Amaré escrito por Manuel Monterrosas. En 2019 fue nominado a mejor canción regional y mejor álbum de música ranchera en la 20.ª Entrega Anual del Grammy Latino en la ceremonia interpretó su tema Te Amaré, y compartió escenario con su padre y su abuelo, cantando a dueto el tema Volver, volver". En 2019, hizo el lanzamiento de su primer álbum Sigue la Dinastía bajo la dirección musical de su abuelo Vicente Fernández quien escogió ocho de los once temas que componen el álbum musical. En 2021, acompaña a su padre Alejandro Fernández en su gira Hecho en México.
Es muy probable que a lo largo de estos días se anuncien más fechas en su gira española que por el momento no están concretadas aún, pero que en cuanto lo sepamos las daremos a conocer.