Mónica Rojas Rubín presenta su libro "A la sombra de un árbol muerto" en el ICME en Madrid

Tratando de resumir en unas cuantas palabras de qué trata el libro se podría decir lo siguiente: "1873, Santander. Magdalena y Juan son un matrimonio sin muchos recursos, cuyo deseo de tener hijos no se cumple. Un aborto rompe sus esperanzas y transforma a Magdalena en una figura sombría e incómoda. Al empeorar la situación, Juan decide tomarle la palabra a su tío y viajan a los Altos de Jalisco, en México, para cambiar su futuro. Este es el punto de partida de una narrativa que explora la migración, la revuelta revolucionaria, el sometimiento femenino y la resistencia de los oprimidos. Desde estos hilos se irán configurando las heridas perpetuas que marcarán a sus descendientes por generaciones." 

El próximo viernes 11 de septiembre del 2026 a las 19:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España (ICME) ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid, la presentación del libro "A la sombra de un árbol muerto" de la escritora y embajadora de la organización Save the Children Mónica Rojas Rubín. Con un lenguaje sobrio y poético, rodeado de cantos, plegarias, conjuros indígenas y pinceladas de realismo mágico, A la sombra de un árbol muerto cuenta la vida de quienes se enfrentan a su destino desde el sitio que ocupan mucho antes de nacer.

En la página web del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar una breve semblanza de la escritora mexicana que presenta su libro en Madrid en los próximos días:

Mónica Rojas Rubín Puebla, México (1983).
Escritora y embajadora de la organización Save the Children. Inició su camino hacia la literatura desde el periodismo. Ha publicado libros infantiles como El niño que tocó las estrellas (Hachette, 2016) y Eglantyne Jebb: una vida dedicada a la niñez (Save the Children, 2019), que se presentó en la Organización de las Naciones Unidas (ONU) y ha sido traducido a más de diez idiomas. Es autora de las novelas Lobo (2022), que fue finalista del IV Premio de Novela Negra Auguste Dupin en España con su novela, y La niña polaca (Grijalbo, 2022). Como activista por los derechos de la niñez, antologó el libro de cuentos Voces fragmentadas (Hachette, 2023) en el que, junto con otros quince escritores, narra desgarradoras historias sobre las dificultades de ser niño en México. Fue invitada especial en la Organización de las Naciones Unidas (ONU) para participar como oradora en el marco de la celebración del Día Mundial del Español, del Libro y los Derechos de Autor. Sus cuentos han obtenido diversos premios y se han publicado en México, España y Suiza. 

La historia del libro nos resulta interesante y seguramente el diálogo que establecerán tanto la autora Mónica Rojas Rubín como Renata Villoro será muy ameno y enriquecedor.

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Julieta Venegas, cantante mexicana, será una de las cartas fuertes en el Vive Latino 2026

Aunque nacida en la ciudad norteamericana de Long Beach, Julieta Venegas es mexicana 100 por ciento; para más señas, tijuanense. Y fue precisamente en esa ciudad fronteriza donde inició su andadura musical hace casi cuarenta años, primero como parte de un grupo local y más tarde como solista, compositora y multiinstrumentista. A lo largo de estos años de trayectoria artística ha interpretado muchos temas que se han quedado en la mente del público de todas las edades, destacando canciones como "Nada de esto fue un error" junto al argentino Coti, "Me voy", "Limón y Sal", "Eres para mi" y "Lento" por sólo mencionar unas pocas.

Pues bien, Julieta Venegas aparece como una de las actuaciones principales que tendrán cabida los días 4 y 5 de septiembre del 2026 en la quinta edición del ya tradicional Festival Vive Latino que tendrá lugar en la zona del Espacio Expo en la capital aragonesa de Zaragoza. Pero no solo ella va a representar el sabor mexicano del festival, también actuarán el dueto regiomontano Plastilina Mosh, el chihuahuense Ed Maverik, así como se instalarán un ring de Lucha libre y una gran cantina, ambos al más tradicional estilo mexicano.

En la Enciclopedia virtual Wikipedia podemos encontrar una gran cantidad de información sobre Julieta Venegas, de la que entresacamos estos párrafos que nos han parecido muy interesantes para compartirlos con ustedes:

De acuerdo a Billboard, Venegas ha mantenido una de las carreras más consistentes desde su debut en solitario con su álbum Aquí, hace casi tres décadas. Una pionera cuya música e imagen han roto los estereotipos latinos, Julieta ha forjado un camino entre la música alternativa latina y la música pop. El diario Los Angeles Times elogió sus letras de idealismo herido y rupturas de amor que se extienden en una tradición mexicana rica de la música popular imbuida en fatalismo. Mientras que The Atlantic la describió como «un sonido característico diferente a cualquier otra cosa en las listas latinas». En 2002, Venegas fue seleccionada por Dolores O'Riordan para ser telonera de The Cranberries en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. «Me imagino que les gustó mi música y estoy deseando verlos en el concierto para saludarlos», expresó Julieta. 

En 2012 la revista Rolling Stone incluyó su álbum Bueninvento en tercer lugar de su lista de «The 10 Greatest Latin Rock Albums of All Time». En marzo de 2025, Billboard Español la incluyó como una de «las 50 mejores cantantes de pop latino de todos los tiempos» en el puesto 29. En abril, la presidente de México, Claudia Sheinbaum, la destacó como una de las cantautoras mexicanas con gran calidad y creatividad artística, cuya música no hace apología de la violencia, en medio de los debates sobre legislaciones locales para prohibir los narcocorridos. 

Natalia Lafourcade ha citado a Venegas como una influencia importante y la describió como «Mi maestra más pesada». Otros cantantes que también han nombrado a Julieta como una gran influencia son Francisca Valenzuela, Carla Morrison, Enrique Bunbury, Miguel Bosé, Nelly Furtado, Ximena Sariñana, Juan Son, Paulina Rubio, Bad Bunny, entre otros. Juliana Gattas vocalista del grupo argentino Miranda! expresó «Me significó muchísimo conocerla, es un ser celestial, es una muy buena persona y realmente descarga una vibra muy positiva, tiene una energía blanca completamente y es talentosa, virtuosa y transparente». 

Serán tan sólo dos días: 4 y 5 de septiembre del 2026, pero estamos completamente seguros que serán dos jornadas de intensa actividad artística-musical con un cierto sabor marcadamente mexicano.

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Las artistas mexicanas Yuda GN y Janín Garcín, pintan un enorme mural en Picasent, Valencia.

Desde hace unos años estamos siendo testigos como muchas ciudades de España emplean algunas de las paredes de sus casas, edificios o lugares públicos para permitir que artistas visuales plasmen sus ideas y ofrezcan una propuesta creativa al entorno citadino. Los hay para todos los gustos y de todos los sabores, temáticas, técnicas y soluciones plásticas. El resultado es que muchas ciudades ya se han convertido en puntos turísticos a visitar gracias al arte que se exhibe en los murales expuestos entre sus calles. 

Entre los meses de junio y julio del 2026, dos artistas mexicanas: Yuda GN y Janín Garcín, elaboraron en la ciudad valenciana de Picasent, un enorme mural que sirvió para abrir la 10ª edición del Festival Cromapica de Arte Urbano del Ayuntamiento de dicha localidad española. Ubicado en una de las entradas del pueblo, el mural entrelaza la tradición de la cosecha de naranjas de Picasent con el cultivo del maíz de México, uniendo ambos territorios mediante elementos de la tierra. Está dedicado a Fernando Hernández Llácer, un vecino muy querido del municipio vinculado a la agricultura y la pintura.

A continuación les presentamos una semblanza de las dos artistas mexicanas creadoras del mural en Picasent:

María Dolores Gómez Navarro – YUDA 
Muralista mexicana, estudiante de la Licenciatura de Artes Visuales en la Universidad de Guanajuato. Con una trayectoria comenzada por iniciativa propia en el año 2016, se ha desempeñado en el campo de la pintura desde entonces exponiendo su trabajo en distintos puntos del país, colaborando con organizaciones humanitarias como el Comité Internacional de la Cruz Roja y con organizaciones culturales tales como el Festival del Libro y las Artes de Arandas, la Secretaría de Cultura de Querétaro, la Secretaría de Cultura de Jalisco, de Puebla, el INMJ de León Guanajuato, entre otras, además de instituciones internacionales como National Museum of Mexican Art en la ciudad de Chicago, Illinois y el Museo Jordan Schnitzerde de la ciudad de Oregon. Recientemente ha llevado a cabo un proyecto de pintura mural en el marco de la conmemoración internacional del centenario del movimiento del muralismo mexicano, producción realizada en colaboración con el colectivo Creativo Arts y el Consulado Mexicano en la Ciudad de Montreal, Québec. En 2020 obtuvo el primer lugar en el Encuentro Femenil de Arte Urbano en Acapulco, Guerrero. De igual manera ha fungido como ponente en talleres y cursos bajo el enfoque de técnicas de dibujo y de pintura mural.

Janín Garcín (San Luis Potosí) 
es una ilustradora, muralista, artista urbana y activista mexicana. En 2021 la Secretaría de Educación Pública le pidió ilustrar los libros de texto para tercero de primaria de Historia de San Luis Potosí que se lanzaron en ese mismo año. Además, ha colaborado con marcas como Adidas, Corona, NBA, Cervecería Minerva y Montana Cans; así como participado en proyectos y festivales en América Latina, Estados Unidos y Europa. Colaboró junto con Dolores Navarro en la creación de murales para el National Museum Art Of Chicago en el 2023. Mientras que en 2022, Amazon Music México la eligió para ilustrar la canción Cairo de Karol G. Estudió diseño gráfico en la Facultad del Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, en donde conoció a otras personas interesadas en el grafiti y con quienes aprendió sobre esa técnica e hizo las primeras intervenciones en el espacio público.También ha tomado cursos de arte, gestión cultural, museografía y derechos humanos y colaborado con mujeres, colectivas y organizaciones que trabajan desde una perspectiva feminista, con el objetivo de fortalecer su artivismo.

Nos da muchísimo gusto dar a conocer el trabajo que dos artistas mexicanas han plasmado en un mural de la ciudad española de Picasent, logrando así dejar un testimonio de unión creativa entre los dos países.

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En septiembre, la Casa de México en España proyectará cine de humor "a la mexicana"

Será todo un mes de septiembre en el que el humor y el cine clásico mexicano se van a dar la mano. Se trata de seis películas de la Época de Oro de nuestra cinematografía llevando como protagonistas a Mario Moreno "Cantinflas" y a Germán Valdés "Tin Tan". Grandes clásicos como: "¡Así es mi tierra!", "El rey del barrio", "El ceniciento", "Águila o sol",  "Simbad el mareado" y "El signo de la muerte". Serán proyecciones gratuitas pero que deberán sacarse las entradas pronto en el enlace de cada cinta, porque la sala es pequeña y se agotan rápido los lugares.

Fundación Casa de México en España, en colaboración con Grupo Ricardo B. Salinas Pliego, presentan un ciclo especial Gigantes de la comedia: Cantinflas y Tin Tan. Este ciclo reúne seis películas que permiten recorrer la evolución del humor en la Época de Oro del cine mexicano, desde los primeros pasos de Cantinflas hasta la consolidación del inolvidable personaje pachuco de Tin Tan. A través de estas historias, el público podrá redescubrir a dos artistas que marcaron la identidad cultural y cinematográfica de México. 

Para ver las fechas y los horarios de las proyecciones a continuación transcribimos el programa completo del ciclo "Gigantes de la comedia: Cantinflas y Tin Tan"

Programa: 

• Así es mi tierra 
  Dir. Gilberto Martínez Solares 
  Mario Moreno "Cantinflas"
  10 de septiembre | 19:00 hrs. 

• El rey del barrio 
  Dir. Gilberto Martínez Solares
  Germán Valdés "Tin Tán" 
  11 de septiembre | 19:00 hrs. 
  26 de septiembre | 19:00 hrs.  

• El ceniciento 
  Dir. Arcady Boytler 
  Germán Valdés "Tin Tán"
  12 de septiembre | 19:00 hrs.
  25 de septiembre | 19:00 hrs.

• Águila o sol 
  Dir. Arcady Boytler 
  Mario Moreno "Cantinflas"
  17 de septiembre | 19:00 hrs. 

• Simbad el mareado 
  Dir. Gilberto Martínez Solares
  Germán Valdés "Tin Tán" 
  19 de septiembre | 19:00 hrs. 

• El signo de la muerte 
  Dir. Chano Urreta 
  24 de septiembre | 19:00 hrs

Insistimos en el hecho que, a pesar de ser proyecciones gratuitas, es necesario reservar las entradas con mucha antelación toda vez que el salón de proyecciones es pequeño y se completa el aforo con mucha rapidez.

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La artista mexicana Tania Candiani presenta en el IVAM de Valencia la exposición "Radix"

¿Qué ocurriría si un museo permitiera asomar la mirada bajo tierra? ¿Si, al girar de una esquina, emergiera un mundo oculto, complejo y vibrante, normalmente relegado a la invisibilidad? Radix propone esa posibilidad a través de una fabulación ecológica que desplaza la mirada hacia las profundidades de la historia, la cultura y las memorias del subsuelo. La sala expositiva es transformada arquitectónicamente para adoptar una geometría suave y radial, inspirada en el corte transversal de una estructura vegetal encontrado en un libro del Jardín Botánico de Valencia.

Desde el pasado mes de abril y hasta el próximo 20 de septiembre del 2026 se está presentando en la planta B del Centro Julio González del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) la exposición Radix de la artista mexicana Tania Candiani. La exposición crea un sistema multisensorial en el que ningún elemento se presenta aislado. Esculturas, sonido, luz, materia viva, imágenes y arquitectura envuelven al visitante y lo invitan a habitar el espacio. Radix se puede ver de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas en el número 118 de la calle Guillem de Castro de la ciudad de Valencia. El acceso es gratuito los domingos durante todo el día y las tardes de los miércoles de 16:00 a 19:00 horas.

En la enciclopedia digital Wikipedia podemos encontrar los siguientes apuntes biográficos de la artista mexicana: 

Tania Candiani nació en 1974 en la Ciudad de México. A diferencia de otros artistas de su generación, no siguió una trayectoria académica convencional en las artes visuales; en cambio, su formación fue autodidacta, construida a partir de proyectos editoriales, colaboraciones interdisciplinarias y residencias artísticas.

En 2011, recibió la Beca Guggenheim en Bellas Artes; en la categoría de Artes Visuales. Durante su período de beca, trabajó en un proyecto que exploraba la interconexión de la construcción de nuestros hogares, prendas de vestir y autoidentidades. 

Candiani ha mostrado su trabajo en todo el mundo, incluyendo el Meno Parkas Galerija en Lituania, Kunsthaus Miami en Florida y el Museo de Arte Contemporáneo en San Diego, y su trabajo está en manos de museos como el Centro Cultural Tijuana, el Museo Mexicano en San Francisco y el Museo de Arte Latinoamericano en Los Ángeles. Su primera exposición en solitario en el museo fue Cinco variaciones sobre circunstancias fónicas y una pausa en el Laboratorio de Arte Alameda en la Ciudad de México 2012. Su trabajo fue seleccionado para el Pabellón Mexicano en la Bienal de Venecia de 2015 junto con el artista Luis Felipe Ortega. En 2019, participó en la sección "Plataforma" del Armory Show con su trabajo de 2019 Reverencia. 

Fue residente de un programa internacional de estudio y curaduría en 2010, patrocinado por FONCA - Fondo National para la Cultura y las Artes. En 2018, fue artista visitante y becaria en la Universidad Estatal de Arizona. Desde 2021 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y participó en el programa Arts at CERN, en Suiza, donde dialogó con científicos sobre la relación entre arte y ciencia. Consolidando su posición como una de las artistas mexicanas con mayor proyección internacional.

La exposición podrá verse en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) hasta el próximo 20 de septiembre, de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas en el número 118 de la calle Guillem de Castro de la ciudad de Valencia.

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"Fronteras y resonancias", concierto del guitarrista mexicano Jorge Fuentes en el ICME de Madrid

Mañana 07 de agosto del 2026 a las 12:00 horas, el guitarrista mexicano Jorge Fuentes Ramírez ofrecerá el concierto "Fronteras y Resonancias: Música mexicana para guitarra" en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid. Y aunque el título anuncia un programa con repertorio exclusivamente de musica mexicana, lo cierto es que podemos ver que es bastante ecléctico con autores de diversas partes del mundo.

Maestro en Interpretación Musical por el Royal Conservatoire of Scotland, además de egresado del Conservatorio de Música de Chihuahua. Su actividad artística se centra en la difusión de la música mexicana contemporánea, promoviendo el estreno y la proyección internacional de obras de compositores mexicanos. Actualmente es docente del Conservatorio de Música de Chihuahua, desarrollando paralelamente una activa labor como concertista internacional.

En la propia página del evento dentro de la página web del ICME podemos conocer al detalle el repertorio que presentará al guitarrista mexicano:

Programa: 

• Songe Capricorne — Roland Dyens  

• Borderline — Tyler Zwink  

• Danza Paraguaya — Agustín Barrios Mangoré  

• Three Forest Paintings — Konstantin Vassiliev  
  
  1. The Old Oak
  2. Snowdrop
  3. Dance of the Forest’s Ghosts  

• Migraciones y sincretismos — Lupino Caballero
   
• Moonshine — Lupino Caballero (Estreno en España) 
   
• Variaciones sobre un tema mexicano — Alan Sánchez

Les recordamos que el concierto tendrá lugar mañana viernes 7 de agosto a las 12:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España, que se encuentran en la Carrera de San Jerónimo número 46, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

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Gabriela Damián, escritora mexicana, presentó en Avilés su nuevo libro: "Soñarán en el jardín"

En días pasados (del 14 al 18 de julio del 2026) tuvo lugar en la ciudad asturiana de Avilés la décima quinta edición del Festival de terror, fantasía y ciencia ficción Celsius 232 que convocó a una lista abultada de escritores versados en el tema. Destacamos la presencia de la escritora mexicana Gabriela Damián Miravete quien presentó en dicho escenario su obra más reciente: "Soñarán en el jardín", libro de cuentos distinguido con los premios Otherwise, Shirley Jackson e International New Star del Fishing Fortress Award.

En los doce cuentos que componen Soñarán en el jardín, Gabriela Damián Miravete despoja la fantasía, el horror y la ficción especulativa del manto fúnebre de lo irreversible en una serie de ventanas a lo inesperado y asombroso. Y lo hace con una inteligencia insubordinada y un oficio artesano en el arte de contar. Sus narradoras son, como ella, mujeres autónomas que confabulan para ingeniar máquinas y conjuros de libertad de cara a los páramos de la catástrofe.

En la propia página web del Festival Celsius232 encontramos estos apuntes biográficos de la escritora mexicana:

Gabriela Damián Miravete (Ciudad de México, 1979) estudió Comunicación y Educación en la Autónoma de Barcelona y Creación Literaria en la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México. Esta narradora y ensayista, periodista de cine y literatura ha visto su obra traducida al inglés, italiano, portugués y francés y ha ido acumulando premios literarios mientras trabaja en proyectos colaborativos como el colectivo de arte y ciencia Cúmulo de Tesla o ejerce en locución y periodismo cultural en los ámbitos literario y cinematográfico. 

Su obra ha sido publicada en A Larger Reality, parte del proyecto finalista del premio Hugo The Mexicanx Initiative Scrapbook, y Damián se ha prodigado por la Literatura Infantil y Juvenil, en la que ha ganado el Premio de Cuento en la Feria del Libro Infantil y Juvenil de la Ciudad de México, en la ciencia ficción hibridada con la fantasía, como en el cuento Future Nereid, por el que fue candidata al World Fantasy Award y en el fantástico en su más amplia acepción.Ganadora del James Triptree Jr. en 2018, Gabriela es considerada por muchos como la heredera mexicana de Ursula K. Le Guin acude al XV Celsius232 con Soñarán en el Jardín, su libro de cuentos ganador de los premios Otherwise, Shirley Jackson e International New Star del Fishing Fortress Award. 

Nos encanta en este espacio dar a conocer las actividades culturales de los Mexicanos en España y éste es un buen ejemplo de ello.

¡Muchas felicidades! 

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"Bateas novohispanas, una encrucijada cultural" se exhibe en el Museo de América en Madrid

Si nos atenemos a la definición que propone internet, ésta sería: Las bateas novohispanas son bandejas o platos grandes de madera de una sola pieza, decorados con la técnica tradicional del maque o laca. Elaboradas principalmente por manos indígenas (destacando el pueblo purépecha), estas piezas combinan el pasado prehispánico con influencias asiáticas y europeas, y se usaban en los ajuares de élite y de las mujeres virreinales como símbolo de estatus.

Pues bien, desde el pasado 21 de mayo se está exhibiendo en el Museo de América de Madrid la exposición "Bateas novohispanas, una encrucijada cultural". Se trata de una muestra de 15 piezas de la Nueva España, preciosamente decoradas, de entre las que destaca una excepcional batea elaborada en Pátzcuaro, Michoacán. Y aunque todavía estarán expuestas hasta el próximo 18 de octubre, a lo largo de estos meses, y sólo en determinados días, se ofrecen visitas guiadas con entrada gratuita previo registro de inscripción.  Las fechas se irán publicando en la página de la exposición.

En la página correspondiente de la exposición, podemos encontrar mucha e interesante información acerca de esta exhibición:

El Museo de América conserva una colección extraordinaria de bateas lacadas novohispanas. El origen y significado de estas piezas ha sido investigado en profundidad por Adrián Contreras, docente en la Universidad de Granada y comisario de nuestra próxima exposición temporal: "Bateas novohispanas. Una encrucijada cultural". 

Al trabajo de Adrián Contreras debemos no solo la puesta en valor de una tipología artística singular, sino también la identificación y contextualización de la diversidad y especificidad de los principales centros productivos, como Uruapan, Peribán, Pátzcuaro u Olinalá, en México, junto a la novedosa propuesta de incorporar a Yucatán a este mapa de producción de lacas novohispanas. 

América fue un importante centro de creación artística con continuidad desde épocas prehispánicas. En los territorios hispanos surgieron producciones originales fruto de la combinación de tradiciones indígenas y nuevas influencias orientales y occidentales, utilizando materiales y técnicas propias. Muchas de estas obras, destinadas a élites, incluyen cerámicas (como los búcaros), mobiliario destacado, biombos de inspiración asiática y manifestaciones novohispanas como las pinturas enconchadas. 

Las bateas lacadas novohispanas, elaboradas por artesanos indígenas, destacan por su calidad técnica y valor estético, siendo objetos asociados principalmente al ajuar femenino. La técnica de la laca, de origen prehispánico, se transformó tras el contacto con influencias asiáticas hacia la creación de piezas más resistentes, decoradas y de carácter lujoso. Aunque se conservan sobre todo ejemplos complejos y refinados, también debieron existir versiones más sencillas accesibles a otros grupos sociales. 

La exposición del Museo de América supone un referente clave para entender las bateas lacadas, no solo como objetos decorativos, sino como piezas con profundo significado histórico, social y artístico. El catálogo, coordinado por Adrián Contreras y enriquecido con aportaciones de especialistas, incluye estudios técnicos y materiales, consolidándose como una obra fundamental para el estudio de la laca novohispana.

Les recordamos que el Museo de América se encuentra ubicado en el número 6 de la Avenida Reyes Católicos, a pocos pasos de la estación de metro Moncloa en Madrid. La exposición estará abierta hasta el 18 de octubre del 2026 y, en determinados días de los meses de agosto, septiembre y octubre, hay programadas visitas guiadas gratuitas que necesitan de inscripción previa. Mas información en éste enlace.

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Tres películas mexicanas competirán en la edición número 74º del Festival de Cine de San Sebastián

Todos los años, más o menos por estas fechas, se dan a conocer todas aquellas películas que van a participar en el renombrado certamen de cine que año con año tiene lugar en la ciudad española de San Sebastián en el norte de España. En este 2026 tendrá lugar la edición número septuagésima cuarta de dicho certamen cinematográfico y, como no podría ser menos, nuestro país estará presente en esta importante cita del cine hispanoamericano en tierras españolas.

Se han anunciado tres películas mexicanas que competirán en la sección "Horizontes latinos" de dicha competición fílmica. Se trata de los largometrajes: "Ceniza en la boca" del director Diego Luna; "Moscas" del realizador Fernando Eimbcke y "Chicas tristes" de la directora Fernanda Tovar. Y para ellas deseamos toda la suerte del mundo y esperamos dar cuenta en este espacio a mediados de septiembre del 2026 de que alguna de ellas se ha alzado con el premio de la mejor película hispanoamericana en dicha sección.

Estas son las tres películas mexicanas que competirán en la sección "Horizontes latinos" del Festival de San Sebastián 2026:

• Ceniza en la boca / Ashes 
  Diego Luna 
  México - España 98 min. 
  En busca de una vida mejor, Lucila viaja con su hermano Diego desde México para encontrarse con su madre en Madrid, quien lleva ahí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. Al llegar, la vida que los espera resulta más dura de lo que imaginaban. 
  

• Moscas / Flies
  Fernando Eimbcke 
  México - España 99 min. 
  Desde que Olga sufrió una gran pérdida, se ha aferrado a la soledad, pero la falta de dinero para llevar a cabo una intervención quirúrgica en el dedo gordo de su pie la orilla a rentar un cuarto de su departamento a Tulio, el marido de una paciente hospitalizada en el centro médico que se encuentra frente al enorme multifamiliar en el que vive Olga. Cuando el hombre debe irse por unos días y deja a su hijo Cristian en su lugar.  

• Chicas tristes / Sad Girlz 
  Fernanda Tovar 
  México - España - Francia 90 min. 
  La Maestra y Paula son las mejores nadadoras de su equipo y mejores amigas hasta que un incidente en una fiesta lo trastoca todo. La Maestra, intensa e imparable, nota que algo en su mejor amiga ha cambiado: ahora está triste. Cuando la verdad sale a la luz, ambas se enfrentan a una decisión imposible: Paula quiere guardar silencio, y la Maestra quiere justicia. Su amistad, antes invencible, se pone a prueba como nunca. 

Deseamos la mejor de la suertes para estas tres cintas mexicanas y esperamos dar cuenta aquí mismo en este espacio que alguna de ellas se ha hecho merecedora del premio correspondiente en el Festival de Cine de San Sebastián 2026.

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Los músicos mexicanos Myrna Barrios y Alonso Hernandez, ofrecerán un concierto en el ICME

El dueto se hace llamar "México lindo y querido" y con un violín y un bajo eléctrico les gusta tocar piezas de reconocidos autores de nuestro país, con nombres tan preclaros como los de Silvestre Revueltas, Manuel M. Ponce, Miguel Bernal Jiménez o José Pablo Moncayo, por solo mencionar unos cuantos. Y así, con una dotación modesta pero muy efectiva, logran transmitir mucho del sonido que la música de concierto de nuestro querido México ostenta como sello indeleble.

El próximo miércoles 22 de julio de 2026 a las 19:00 horas, el ensamble conformado por la violinista mexicana Myrna Barrios y el bajista mexicano Alonso Hernández ofrecerán el concierto "México lindo y querido" en el Instituto Cultural de México en España. El dueto estará acompañado por el pianista español Carlos Martínez Paredes. Myrna y Alonso interpretan diferentes estilos de música mexicana como baladas, boleros, valses y piezas tradicionales de algunos de los compositores más representativos de nuestro país.

A continuación les compartimos el programa que interpretará el trío en su presentación en el Instituto Cultural de México en España: 

Programa: 

• Rondó, allegro “a la mexicana” - Ángel Esteva Loyola 

• “Estrellita”- Manuel M. Ponce 

• Danza tarasca No. 1- Miguel Bernal Jiménez 

• Canción china de cuna´- Silvestre Revueltas 

• Vals “Jalisco 1900”- José Guadalupe López Estrada (JOGLE) 

• Rondino - Fernando Loyola y Fernández de Jáuregui 

• “Rondinella”- Gori Cortés 

• “Lamentación”- Francisco Martín de Cruzelaeguí 

• “Nocturno de un adiós”- Arturo Barrios Ruíz 

• “Huapango”- José Pablo Moncayo 

Les recordamos que la cita será el próximo miércoles 22 de julio del 2026 a las 19:00 horas en las dependencias del ICME ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

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La escritora mexicana Lydia Cacho presenta su más reciente novela: "Un halcón bajo mi ventana"

La historia podría resumirse más o menos asi: "Julieta es una chica de catorce años que busca el sentido de su vida en el México de los años sesenta, entre el rock y los movimientos feministas, la revolución sexual y la rebelión estudiantil contra la dictadura del PRI. Clara, su madre, es una carismática psicóloga que lucha por los derechos de las mujeres, hija de exiliados españoles sobrevivientes de la persecución antirrepublicana de la dictadura franquista. Su padre, Fernando, es un buen hombre, heredero de una estirpe de poderosos militares, que vive en un constante enfrentamiento entre el amor hacia su esposa e hija rebeldes, y el respaldo a los ideales de su familia conservadora."

Desde su exilio en España, la periodista, escritora, conferenciante y activista mexicana Lydia Cacho ha regresado después de siete años a nuestro país para presentar su más reciente novela titulada "Un halcón bajo mi ventana" (Lumen) un texto en el que México está presente y que se une a la larga lista de libros que ha publicado, incluso ya siendo una mexicana en España. De éste ultimo trabajo la escritora nicaragüense Gioconda Belli ha dicho: «Una novela hermosa e importante, salida de la pluma más personal de una de las más desafiantes y valientes periodistas mexicanas».

En la Enciclopedia virtual Wikipedia, podemos enterarnos de muchos de los detalles de la vida de esta escritora mexicana en España: 

Lydia Cacho ha querido denunciar el sistema de redes entre empresarios, políticos, militares, policías y líderes religiosos que esclavizan a niñas y mujeres, esta periodista ha dedicado gran parte de su vida a investigar las organizaciones dedicadas a la trata de personas y denunciar la transgresión de los derechos fundamentales de las personas. “Existe un tráfico de influencias, abuso de poder y una perversa degradación que se obtiene con la colusión de poderes”.

 La violación de sus derechos humanos que se vieron quebrantados al entrar a la cárcel, como ella misma lo declara “traemos un resumen de mi caso y explicaré la ruta de la impunidad” ella aclara que no es la única que sufre debido a la falta de justicia y de la aplicación de las leyes en México. 

Tal parece que la impunidad y la falta de justicia impera en México, por eso es que Lydia Cacho se volvió el ejemplo vivo de que nuestro país requiere un cambio profundo tanto en su marco legal, político y social. 

En 2005, Lydia Cacho denuncia las agresiones de las que fueron víctimas varias menores, esto provocó un fuerte enfrentamiento con el empresario libanés Kamel Nacif, y el entonces gobernador de Puebla, Mario Plutarco Marín Torres que desencadenó un revuelo mediático y evidenció la crisis de credibilidad en el Sistema de Justicia Mexicano.

Más tarde ha denunciado ser víctima de ataques en redes sociales por su denuncia al gobernador Borge.

En la publicación, Cacho cuenta cómo los agentes de la policía la obligaron a entrar a un auto sin saber su destino. Cacho es llevada a las oficinas de la procuraduría, donde le realizan un examen médico que establece el hecho de sufrir de bronquitis, y de la inconveniencia de ser trasladada a distancias largas por carretera. Según el testimonio de Cacho, la médica le expide el certificado médico y le receta medicamento; sin embargo, los judiciales la retiran del lugar antes de que le fuese entregado su expediente médico del hospital. 

Al sacarla del lugar es trasladada por los mismos agentes judiciales al estado de Puebla. Durante el viaje, Cacho es privada de hacer uso de su teléfono, de contactar a su abogado, recibe amenazas de muerte y es víctima de tortura verbal ocasionada por los judiciales. 

Antes de llegar a Puebla, el vehículo es interceptado por otro de donde salen dos mujeres de la policía, las cuales toman los lugares de los agentes captores. Según la revista proceso la procuraduría de Puebla informó a los medios de comunicación que la periodista había sido detenida y trasladada por agentes policías mujeres, las cuales iban acompañadas de un representante de derechos humanos. Lo cual fue desmentido por Lydia la publicada en Cimacnoticias (2005). 

Ya en Puebla, el trámite del juicio de Lydia Cacho avanza lentamente. Finalmente, sale a las 15:00 horas, al pagar una fianza que consta de $70,000 pesos en efectivo. 

Según una nota publicada por el periódico Vanguardia (2018), Cacho Ribeiro manifestó que durante su traslado a Puebla, se hizo presente la discriminación de género, demostrada en tortura y el trato sexualizado a su persona. Posteriormente a su detención, el comité de Derechos Humanos de la Organización de Naciones Unidas, pide al Estado mexicano que se repare el delito de difamación provocado a la periodista. El comité de la ONU, deja en claro que reconoce el suceso como un caso de violación a mujeres en el sistema de justicia. 

La experiencia vivida por la periodista fue llevada al papel, en su libro Memorias de una infamia y posteriormente se ha realizado una adaptación teatral, La infamia.

Es bastante triste que una persona tenga que abandonar su país debido a una situación grave de amenazas e inseguridad. Afortunadamente la periodista mexicana ha encontrado en España un segundo hogar en donde puede desarrollar su profesión sin la angustia que le obligó salir de México.

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Recuerdos del Mundial México 86 (40 años ha...) en Casa de México en España con Annie Leibovitz

Se dice fácil, pero ya han pasado cuarenta años desde aquel mundial de fútbol que protagonizó nuestro país. "México 86" se convirtió en un cántico que unió a chicos y grandes con las voces de los Hermanos Zavala interpretando el tema de Juan Carlos Abara. Y así como la música unió a todo un país, las imágenes de una excelente fotógrafa norteamericana Annie Leibovitz capturaron la esencia del futbol en el entorno mexicano y una de sus imágenes se convirtió en el cartel oficial de la justa deportiva de ese año.

Pues bien, ahora que estamos inmersos en el Mundial del 2026 (en el que también está involucrado México con un tercio del protagonismo) la Casa de México en España presenta una exposición curada por Héctor Orozco "México 86. El mundo unido por un balón" con 13 de las icónicas imágenes que la fotógrafa Annie Leibovitz registró con su lente hace más de cuarenta años. Y ellas se podrán ver de manera gratuita hasta el próximo 20 de septiembre del 2026.

En la nota de prensa que emitió la Casa de México en España podemos encontrar un texto que nos habla de la importancia de ese Mundial de México 86: 

El Mundial de 1986 se celebró en México entre mayo y junio, convirtiéndose en la segunda Copa del Mundo organizada por el país. Originalmente la sede sería Colombia, pero su renuncia por diversos motivos llevó a la FIFA a elegir a México, que ya contaba con infraestructura y experiencia tras organizar el torneo de 1970. Por ello fue elegido anfitrión y terminó convirtiéndose en el primer país en organizar dos Copas del Mundo masculinas. 

La competición se desarrolló en un contexto marcado por la recuperación del país tras el devastador terremoto de 1985 en Ciudad de México. La organización del torneo fue vista como una oportunidad para proyectar una imagen de resiliencia y capacidad ante el mundo. 

El torneo dejó momentos imborrables como el “Gol del Siglo” y la “Mano de Dios” en el partido entre Argentina e Inglaterra, disputado en el Estadio Azteca. Estos episodios consolidaron a México 1986 como una referencia cultural y deportiva del fútbol mundial. 

Con la Copa Mundial de 2026, México amplía ese récord histórico al convertirse en el primer país que alberga partidos de tres ediciones distintas del Mundial masculino: 1970, 1986 y 2026. 

La exposición estará abierta hasta el 20 de septiembre del 2026 en los horarios acostumbrados de la institución: lunes: 10:00 – 19:00 horas; de martes a sábado: 10:00 – 21:00 horas y los domingos: 10:00 – 14:00 horas. Les recordamos que la Casa de México en España se encuentra en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la estación San Bernardo del metro madrileño.

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Interesante conferencia sobre la Coatlicue impartirá el arqueólogo Dr. Leonardo López Luján

Con poco más de dos metros y medio de altura y un peso de casi tres toneladas, la escultura en piedra de Coatlicue, diosa de le fertilidad en la mitología mexica, ocupa un lugar preponderante en la Sala Mexica del Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México. Y para conocerla más, su historia y su periplo hasta su ubicación actual se anuncia la interesantísima conferencia «La Coatlicue de Tenochtitlan: Diosa, demonio, documento y musa», por el Dr. Leonardo López Luján arqueólogo mexicano y director del Proyecto Templo Mayor del Instituto Nacional de Antropología e Historia. La cita es el próximo miércoles 1 de julio del 2026 a las 19:30 horas en la Casa de México en España ubicada en el numero 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la Estación de Metro San Bernardo en Madrid. La entrada necesita un registro previo en este enlace

Esta escultura —que representa a un ser mitad femenino, mitad animal— es paradigmática, pues ha sido vista a lo largo del tiempo con admiración, horror, entusiasmo o curiosidad, pero nunca con indiferencia: fue una diosa madre tan temida como venerada para el sacerdote mexica; la figuración de un demonio para el evangelizador español; un ídolo sin pies ni cabeza para el militar del siglo XVIII; un documento histórico para el científico positivista; una musa para el artista posrevolucionario y una obra de arte para el actual visitante del museo. Las complejas formas de la Coatlicue han detonado la imaginación de diversos espectadores, y su significado ha sido creado y recreado en la interacción entre el objeto y los códigos mentales del sujeto. Esta pluralidad de lecturas ha determinado el destino del monumento: tras ser adorada en la cúspide del Templo Mayor, la Coatlicue fue enterrada en la Plaza de Armas; siglos más tarde, después de su exhumación fortuita, quedó arrumbada en un gabinete de curiosidades para finalmente ser enaltecida en el centro del Museo Nacional.

En la Enciclopedia virtual Wikipedia, podemos encontrar interesante información acerca de esta deidad mexica:

Coatlicue (del náhuatl: Koatlikweh ‘la que tiene su falda de serpientes’‘koatl, serpiente; i-, su; kweitl, falda’) es una diosa de la fertilidad en la mitología mexica. Su atuendo representa la vida y la muerte. Guía del renacimiento y madre gestante de Huitzilopochtli, esta diosa también recibía los nombres de Tonantzin 'nuestra (to-) madre (nantli) venerada (-tsin)' y Teteoh Innan 'madre (nan-) de los dioses (teteoh)'. 

Era venerada como la madre de los dioses y estaba representada como una mujer que usa una falda de serpientes. Tiene los pechos caídos, que simbolizan la fertilidad, un collar de manos y corazones humanos que representan la vida. Su esposo era Mixcóatl. 

La representación más conocida de Coatlicue, que aparece en la imagen principal de este artículo, se encuentra en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México y fue encontrada el 13 de agosto de 1790 durante los trabajos de nivelación de la plaza mayor de dicha ciudad. Se muestra con la característica falda de serpientes, sin embargo, se pueden ver serpientes por todo el monumento y sustituyendo partes de la anatomía. 

La cabeza es sustituida por dos serpientes que se encuentran, símbolo de la dualidad que al crearse dio inicio a todo el universo. Otra referencia serían las coyunturas enmascaradas (con rostros). En la base, fuera de la vista del visitante, está Tlaltecuhtli, sosteniendo dos cráneos en las plantas de los talones de la diosa. Su región geográfica es México-Tenochtitlan. 

Les recordamos que la conferencia tendrá lugar el próximo miércoles 1 de julio del 2026 a las 19:30 horas en la Casa de México en España ubicada en el numero 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la Estación de Metro San Bernardo en Madrid. La entrada necesita un registro previo en este enlace.

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Madrid acoge por tercera ocasión la Semana del Cine Mexicano en distintas salas de la capital

Gracias a la buena acogida que tuvo en las ediciones anteriores, en éste 2026 Madrid vuelve a ser la anfitriona de la Tercera Semana del Cine Mexicano que tendrá lugar del 25 de junio al 5 de julio del 2026 y que podrá ser vista en 12 salas ubicadas en distintos puntos de la capital española. A lo largo de estos once días se podrán disfrutar de proyecciones, encuentros con creadores, clases magistrales y actividades especiales dirigidas tanto al público general como a profesionales del sector, con una programación que abarca lo mejor del cine contemporáneo y clásico producido en México.

Madrid volverá a convertirse en el punto de encuentro del cine mexicano contemporáneo y clásico con la tercera edición de la Semana del Cine Mexicano que reunirá más de 40 películas en 12 sedes de la capital española. La programación incluirá estrenos de ficción, estrenos documentales, sesiones especiales,clases magistrales y coloquios con destacadas figuras de la industria cinematográfica de México y España. La actriz Silvia Pinal, una de las figuras más importantes de la historia del cine mexicano,será homenajeada con una retrospectiva especial curada por el director, productor e investigador Roberto Fiesco.

En la propia página de la Casa de México en España, promotora y organizadora del evento, se puede encontrar información detallada para todo aquel interesado en asistir a alguna de las funciones:

Las sedes participantes ofrecerán sesiones accesibles y en algunos casos gratuitas, con el objetivo de facilitar el acceso a una programación diversa y representativa de la riqueza cultural de México. 

Las sedes aliadas que se suman a mostrar lo mejor del cine mexicano durante esta semana son: 

• Fundación Casa de México en España (FCME)  

• Academia de cine 

• Cine Doré 

• Cibeles de Cine  

• Sala Berlanga  

• Cine Estudio CBA  

• Sala Equis 

• Yelmo Ideal  

• Centro Cultural Paco Rabal  

• Centro Cultural Pérez de la Riva (Las Rozas) 

•  Hotel Casa de las Artes Meliá Collection  

• Traductores del viento - centro para las Artes (antigua estación de Bustarviejo) 

La Semana del Cine Mexicano reafirma su compromiso con la descentralización de la oferta cultural en la Comunidad de Madrid al extender parte de su programación más allá del centro de la capital. En esta tercera edición participa por primera vez el Centro Cultural Pérez de la Riva, en Las Rozas, y por segunda ocasión Traductores del Viento – Centro para las Artes y el Pensamiento, ubicado en la antigua estación de Bustarviejo, dos espacios que permitirán acercar el cine mexicano a nuevos públicos y ampliar el alcance territorial de esta celebración cinematográfica. 

Les recordamos que esta tercera Semana del Cine Mexicano tendrá lugar del 25 de junio al 5 de julio del 2026 en doce salas de Madrid.

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La artista mexicana Manuela Solano expone en Sevilla su obra: "Alien Queen/Paraíso Extraño"

Desde el pasado 28 de mayo del 2026 se está exhibiendo en el Centro Andaluz de Arte Contermporáneo (CAAC) de Sevilla la primera exposición individual en España de la artista mexicana Manuela Solano Lozano titulada "Alien Queen /Paraiso Extraño". Se trata de 36 piezas de gran formato en las que plasma a una serie de personajes del ambiente pop como Cher, Nina Hagen, Pink, Nosferatu, Sinéad O'Connor, Mónica Naranjo, el John Connor de Terminator 2 y E.T. en versión drag, pintados directamente con sus manos a causa de una ceguera sobrevenida por una serie de negligencias médicas en su tratamiento del VIH.

La artista trabaja directamente con las manos, prescindiendo del pincel como herramienta mediadora. Esta técnica sitúa el contacto físico con los materiales en el centro de su práctica. ‘La artista se reafirma en la idea de la pintura como algo mental, donde el gesto adquiere toda su plenitud. Solano parte de su propia experiencia regresando al espectador imágenes colectivas transformadas y creando un nuevo repertorio de iconos para quienes crecieron con ellos’, destaca Gilberto González, subdirector artístico del CAAC y del C3A, en su texto para el catálogo de la exposición

En la página web de la Galería Travesía Cuatro nos encontramos con una serie de párrafos que nos hablan del perfil biográfico de esta artista mexicana:

Manuela Solano (1987, Ciudad de México) creció en Satélite –en el área metropolitana de la Ciudad de México– rodeada de iconos de la metrópoli mexicana e imágenes pop, y en una búsqueda tácita de encontrar elementos que mostraran su propia subjetividad. A lo largo de su vida, ha trabajado con instalación, video y pintura. Su práctica artística ha estado siempre atravesada por experiencias autobiográficas en la que los personajes y los espacios son una muestra de sus propios intereses, anhelos e inseguridades. A los 26 años perdió la vista como resultado de una serie de negligencias médicas en su tratamiento de VIH. Esta urgencia artística irreparable llevó a la artista a construir un método que le permitió volver a pintar: sin poder ver el resultado y soltando el perfeccionismo que le caracterizaba para explorar el color y la figuración como ejercicio desafiante. Trabajando con los dedos, el recuerdo y las charlas que avivan los detalles que habitan la memoria, Solano crea pinturas que trascienden la imagen y se adentran en la intimidad de las políticas de la identidad. 

Manuela Solano estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, en Ciudad de México. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y ha sido expuesta en Londres, São Paulo, Miami, Ciudad de México y Seúl, entre muchas otras ciudades. 

Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Alien Queen /Paraíso Extraño en el CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, España y en el Museo Tamayo, CDMX (2025); Egogénesis, Travesía Cuatro, Madrid, ESP (2025); Pijama, Peres Projects, Seoul, KO (2023); Ancestry, Carlos/Ishikawa, Londres, UK (2022); The Top of Each Ripple, Dundee Contemporary Arts, Dundee, UK (2022); I Still Look Like A Model, Carlos/Ishikawa, Londres, UK (2022); Manuel Solano: Jacuzzi, Kunsthalle Lissabon, Lisboa, PT (2021); Heliplaza, curada por João Mourão y Luís Silva, Pivô, São Paulo, BR (2021); Portraits, Peres Projects, Berlin, DE (2018); I Don’t Wanna Wait For Our Lives To Be Over, curada por Alex Gartenfeld, Institute of Contemporary Art ICA, Miami, EEUU (2018); Oronda, Open Forum, Berlin, DE (2018); PUNCHIS PUNCHIS PUNCHIS PUM PUM PUNCHIS PUNCHIS PUNCHIS, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, MX (2016); Inherent Vice | Manuel Solano, Galería Karen Huber, Ciudad de México, MX (2015). 

Ha participado en distintas exposiciones colectivas, siendo las más recientes Pintura Enojada, Travesía Cuatro CDMX, MX (2024); Soft Touch, Sultana Summer Set, Arles, FR (2023); An AIDS Walkthrough, curada por Eric Lerouge y Samuel Perea Diaz, we are village, Berlin, DE (2023); Futurismo, Mendes Wood DM, São Paulo, BR (2022); Every Moment Counts – AIDS and its Feelings, Henie Onstad Art Center, Høvikodden, NO (2022); Seized by the Left Hand, curada por Eoin Dara y Kim McAleese, Dundee, Contemporary Arts, Dundee, UK (2022); City Prince/sses, curada por Hugo Vitrani, Palais de Tokyo, Paris, FR (2019); Visual AIDS, PARTICIPANT INC, New York EEUU (2019). 

La artista vive y trabaja en Berlín, Alemania. 

La exposición puede verse hasta el próximo 8 de noviembre del 2026 en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), localizado en el numero 2 de la calle Américo Vespucio en la Isla de la Cartuja en Sevilla capital; en horario de martes a sábado de 11:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 15:30 horas.

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La académica mexicana María Cristina Rosas presenta en Madrid un libro sobre la ONU

Si nos detenemos un momento para leer las noticias que suceden a nuestro alrededor, no sólo en el ámbito cercano sino incluso a nivel mundial, nos damos cuenta con tristeza y preocupación que hay un gran desorden en donde la violencia, el caos, la hegemonía de las grandes potencias y la degradación del respeto entre individuos como entre naciones está presente a cada momento. Y la que se supone que sería un garante de nuestra tranquilidad como lo es la Organización de las Naciones Unidas, sufre desde hace tiempo una profunda crisis de relevancia y financiación.Y ante ese penoso panorama cabe preguntarnos: ¿Debe la ONU seguir existiendo?

El viernes 26 de junio del 2026 a las 17:00 horas en el Instituto Cultural de México en España, se presentará el libro 80 años de la ONU: ¿Qué debe cambiar? cuya investigación y edición fue coordinada por la académica mexicana María Cristina Rosas. El libro transparenta los esfuerzos y logros alcanzados por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en este periodo y reflexiona sobre los obstáculos estructurales, políticos y financieros -entre otros- que dificultan seguir el mismo patrón. Los coautores, de cara al cambio dominado por la geopolítica y los poderes fácticos, cavilan en la búsqueda de acciones que deparen un mejor futuro para la humanidad.

En la propia página web de la académica mexicana, nos encontramos con un texto que nos habla de su propio perfil biográfico: 

María Cristina Rosas nació el 9 de marzo de 1965 en la Ciudad de México. Es licenciada, maestra y doctora en Relaciones Internacionales, así como doctora en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha realizado estudios de especialización en resolución de conflictos en la Universidad de Uppsala, Suecia; y participó en el lanzamiento de la iniciativa sobre Resolución de Conflictos Internacionales (International Conflict Resolution, INCORE) en la Universidad de Ulster, Irlanda del Norte. Asimismo, efectuó otros estudios de especialización en la Universidad de California en San Diego, Estados Unidos; en la Universidad de Columbia en Nueva York, Estados Unidos; en la Universidad Nacional de la Defensa, en Washington D. C., Estados Unidos; en la Universidad de Ottawa, en Canadá; en la Universidad de las Naciones Unidas en Tokio, Japón, y el Instituto de Derechos Humanos de la Universidad de Turku, en Turku, Finlandia.

Les recordamos que la cita será el próximo viernes 26 de junio del 2026 a las 17:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

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"Nube negra": instalación del artista mexicano Carlos Amorales en la Casa de México en España

Imaginen por un momento que de pronto aparecieran en el firmamento una bandada densa de más de treinta mil mariposas y polillas negras, de diferentes tamaños y que, luego de dar varias cabriolas en el aire, se fueran a posar en un espacio cubriéndolo casi por completo y no dejando ver apenas el  color original de las paredes y techo que la nube de insectos volátiles han ocupado de una manera impredecible, enigmática y, sobretodo, abrumadora.

Pues bien, desde el pasado 21 de mayo y hasta el próximo 13 de septiembre del 2026 se puede ver en las dependencias de la Casa de México en España la instalación artística titulada "Nube negra" del artista mexicano Carlos Amorales en donde "...treinta mil mariposas y polillas de trescientas diferentes especies de papel negro cortado con precisión se adhieren una por una cubriendo muros, techos y rincones. El resultado es una sensación de movimiento colectivo, efecto caótico y orgánico que transforma la arquitectura en un fenómeno natural imprevisible. Nube Negra es una instalación de gran formato que transforma el espacio en una experiencia envolvente."

En la nota de prensa elaborado por la propia Casa de México en España podemos leer, entre otras cosas, lo siguiente:

La obra podrá visitarse de forma gratuita desde el 21 de mayo hasta el 13 de septiembre, reafirmando el compromiso de la fundación con la difusión del arte mexicano contemporáneo en España. 

El proyecto tiene su origen en un pasaje de la novela Austerlitz (2001), de W. G. Sebald, el cual hace referencia a la descripción de Darwin sobre una bandada de mariposas tan densa que resultaba imposible encontrar un trozo de cielo vacío entre ellas. El texto describe también la fragilidad de las polillas las cuales, al extraviarse, se mantienen inmóviles, hasta exhalar el último aliento. Más adelante un soplo de aire las suelta y las echa a un rincón polvoriento. 

Esas imágenes, situadas en el umbral entre lo poético y lo inquietante, resonaron profundamente en el artista Carlos Amorales. Poco antes de visitar a su abuela— quizás por última vez—, Amorales leyó este texto. Aquella noche, sin poder dormir, imaginó una visión persistente: alguna bóveda infestada por mariposas negras, como una nube saturada, viva y en expansión. 

En Nube Negra, esa imagen cobra forma y habita el edificio de Fundación Casa de México en España. Treinta mil mariposas y polillas de trescientas diferentes especies de papel negro cortado con precisión se adhieren una por una cubriendo muros, techos y rincones. El resultado es una sensación de movimiento colectivo, efecto caótico y orgánico que transforma la arquitectura en un fenómeno natural imprevisible.

La cita es en la Casa de México en España ubicada en el número 20 de la calle Alberto Aguilera, muy cerca de la estación de metro San Bernardo en la capital española. La instalación puede verse de manera gratuita hasta el 13 de septiembre en el siguiente horario: los lunes de 10:00 a 19:00 horas; de martes a sábado, de 10:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas.

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Conferencia “Oficio de lucidez: La soledad en la poesía de Rosario Castellanos” en el ICME

Un día como mañana: 25 de mayo, pero del año 1925, nacía en la Ciudad de México la escritora, periodista y diplomática mexicana Rosario Castellanos. Sin embargo, está considerada como una chiapaneca de cabo a rabo porque, a muy temprana edad, se trasladó junto a su familia a la ciudad de Comitán en Chiapas, donde vivió toda su infancia y adolescencia. No hay que olvidar el hecho que ella está considerada como una de las literatas mexicanas más importantes del siglo XX. Fue embajadora de México en Israel hasta su fallecimiento en 1974.

Mañana lunes 25 de mayo del 2026, con motivo del aniversario de su natalicio, se llevará a cabo a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España la conferencia titulada “Oficio de lucidez: La soledad en la poesía de Rosario Castellanos” que impartirá la académica mexicana Alejandra Muñoz. A través de distintos momentos de su poesía, la conferencia propone leer la soledad en la obra de Rosario Castellanos como una experiencia en transformación: de la angustia existencial a un espacio de pensamiento y creación. Desde la tensión entre identidad individual y la necesidad de vínculos –propia de la modernidad y particularmente intensa para las mujeres–, su poesía revela la soledad no sólo como experiencia íntima, sino como una forma de pensar el lugar de las mujeres en el mundo moderno.

Rosario Castellanos

En la propia página del evento dentro de la web del ICME podemos encontrar una semblanza de la conferencista de mañana:

Alejandra Muñoz (Chiapas, 1992) es doctoranda en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Guanajuato. Es maestra en Ciencias Sociales y Humanidades, con especialidad en Discursos literarios, artísticos y culturales (CESMECA), y licenciada en Lengua y Literatura por la UNACH. Ha sido reconocida con el Premio Estatal de la Juventud y ha sido becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas y del PECDA Chiapas. Es autora de Gatos de rabo corto (Carruaje de pájaros, 2019) y de Mujeres que escribieron a la soledad: ocho poetas chiapanecas, 1916-1948 (UNACH, 2025). Sus líneas de investigación se centran en la literatura escrita por mujeres, teoría y estudios de género, crítica literaria feminista y la literatura del siglo XX.

Les recordamos que la cita será mañana lunes 25 de mayo del 2026 a las 19:00 horas en el ICME ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

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Interesantísima conferencia sobre la imprenta en América tendrá lugar en el ICME en Madrid

Una de la múltiples cosas positivas que trajo la conquista de Tenochtitlán a manos de los españoles, sin duda alguna fue la rápida introducción de la imprenta en tierras americanas. Hecho que provocó que muchos textos, no sólo españoles y criollos sino también indígenas, pudieran imprimirse con la consecuente difusión de sus contenidos, no sólo en las propias tierras americanas sino allende los mares. No habían pasado ni 20 años siquiera de la conquista cuando la primera imprenta fue instalada en la Nueva España, y eso habla del interés por propagar la cultura y el conocimiento con el que se encontraron los europeos en suelo americano. 

El próximo miércoles 13 de mayo del 2026 a las 18:00 horas tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la conferencia "Llegada y desarrollo de la imprenta en América: impresos mexicanos de los siglos XVI y XVII" en la que intervendrán Miguel Ángel Ruz Barrio, experto en Historia y Antropología americana, así como Nuria García Abia, jefa del Servicio de Reserva Impresa de la Biblioteca Nacional de España. Esta disertación se enmarca dentro del ciclo México en la BNE que esta abordando el tema del desarrollo de la imprenta en América.

En la propia agenda dentro del portal web de la Biblioteca Nacional de España, nos encontramos con el siguiente texto que habla de la conferencia que tendrá lugar el próximo miércoles:

Continua el ciclo MÉXICO EN LA BNE, en colaboración con el Instituto Cultural de México, con una segunda sesión centrada en el desarrollo de la imprenta en América. 

En 1539 el impresor y editor sevillano Juan Cromberger firma un contrato con Juan Pablos, impresor de origen italiano, para la instalación de una imprenta en México. Comienza así el viaje de Juan Pablos, que embarcará en la nao Miguel de Jauregui con todos los materiales necesarios (prensa, tipos, tinta, papel) para la instalación y puesta en marcha de la que será la primera imprenta en el continente americano. 

En el siglo XVI, la imprenta produjo catecismos, doctrinas, confesionarios, vocabularios y artes de la lengua que se convirtieron en instrumentos clave de la evangelización, al mismo tiempo que fijaron por escrito las lenguas indígenas. Entre ellos destaca el Vocabulario en lengua castellana y mexicana de fray Alonso de Molina, impreso en 1555 y considerado el primer vocabulario impreso en una lengua indígena de América. 

Con esta conferencia/coloquio tendremos la oportunidad de analizar cómo fue la llegada y posterior desarrollo de la imprenta mexicana a través de los ejemplares que fueron impresos en México y que actualmente forman parte de la selecta colección de impresos mexicanos antiguos de la Biblioteca Nacional de España, colección en la que destaca el único ejemplar conocido del Manual de adultos (1540) que es el libro impreso en América más antiguo del que se conserva un ejemplar, aunque fragmentario.

Sin lugar a dudas estamos hablando de una interesantísima charla que aborda el importante tema del desarrollo cultural y social en nuestro país a partir del siglo XVI. Les recordamos que la cita será el próximo miércoles 13 de mayo del 2026 a las 18:00 horas en la Sala de Actos del Instituto Cultural de México en España situado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo en Madrid.

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Tres poetas mexicanos ofrecerán una velada poética en el Instituto de México en España

El diccionario de la Real Academia Española de la Lengua ofrece varias acepciones de la palabra "poesía", siete para ser más exactos. Pero de entre todas ellas, quizá la que más siento como global o completa, sin demérito a ninguna otra de las seis restantes es: "Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa." Aunque si a definiciones vamos, me quedo con aquel poema de Gustavo Adolfo Bécquer que, en una de sus famosas Rimas, escribía: "¿Qué es poesía?, dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. ¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas? Poesía... eres tú."

El Instituto Cultural de México en España anuncia que el próximo lunes 11 de mayo del 2026 a las 19:00 horas los poetas mexicanos Jorge Fernández Granados, Claudia Posadas y Jorge Valdés Díaz-Vélez ofrecerán una lectura poética de su obra. Los tres escritores cuentan en sus respectivos currículos con una importante cantidad de premios y reconocimientos en diversos y destacados certámenes internacionales, así como una consolidada bibliografía personal como poetas.

En la propia pagina del evento dentro del portal del Instituto Cultural de México en España, podemos encontrar unas pinceladas biográficas de cada uno de los escritores que participarán en el acto: 

Jorge Fernández Granados. Poeta, narrador y ensayista mexicano. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía Resurrección (Aldus, 1995, Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines), El cristal (Era, 2000), Los hábitos de la ceniza (Joaquín Mortiz, 2000, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes), Principio de incertidumbre (Era, 2007, Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada), Si en otro mundo todavía. Antología personal (Almadía / Conaculta, 2012) y Lo innumerable (Era, 2018, Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares 2020). Ha publicado también los libros de ensayo El fuego que camina (Conaculta, 2014), Vertebral (Almadía, 2017) y, en colaboración con el autor, la antología de la obra poética de José Emilio Pacheco Los días que no se nombran (Era / El Colegio Nacional / UNAM, 2014). Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2001. Su más reciente libro, Materia oscura, inédito hasta el cierre de esta edición, obtuvo el V Premio Internacional de Poesía “El Duende, ¿dónde está el Duende?” de Fuente Vaqueros, Granada, España, 2025. 

Claudia Posadas. Poeta mexicana. Ha publicado, entre otros, Liber Scivias (2010), Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009, reeditado por la UNAM (2016), y las antologías de las poetas chilenas Carmen Berenguer. Plaza tomada. Poesía, 1983-2020 (UANL, 2021) y Stella Díaz Varín (Colección Vindictas Poetas Latinoamericanas, Material de Lectura de la UNAM, 2023), ambas selección y prólogo suyo. Ensayos, poemas y entrevistas suyas con autores hispanoamericanos de primer orden han sido incluidos en compilaciones de Latinoamérica. Fue becaria de varios programas de la Secretaría de Cultura a través del Fondo Nacional para la cultura y las Artes, entre ellos el de Residencias Artísticas para Chile (2008), y también miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, en 2011 y 2016. 

Jorge Valdés Díaz-Vélez. Escritor, poeta y diplomático mexicano. Es autor de más 20 libros de poesía publicados en México, Cuba, España, Italia y Gran Bretaña. Los más recientes son: Parque México (Sevilla, Renacimiento, 2018), Los ojos del caballo (Valencia, Pre-Textos, 2024), Desierto amor (Torreón, Instituto Municipal de Cultura, 2025), y Liquid Sand/Arena líquida (Londres, Shaerman Books, 2025). Se le han otorgado el Premio Latinoamericano Plural (1985), el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes-Instituto Nacional de Bellas Artes (1998), el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana (2007) y el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado (2011). Por su trayectoria literaria ha sido homenajeado por la Casa Maria José y Octavio Paz (2024) y por el Festival Internacional Palabra en el Mundo (2026). Está incluido en numerosas antologías de poesía mexicana e iberoamericana publicadas en México y en otros países de América Latina, Europa y el norte de África. Parte de su obra ha sido traducida al árabe, francés, griego, italiano, portugués, neerlandés, rumano e inglés. Es miembro distinguido del Seminario de Cultura Mexicana y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Les recordamos que la velada poética tendrá lugar el próximo lunes 11 de mayo del 2026 a las 19:00 horas en las instalaciones del ICME ubicadas en el número 46 de la carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

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