Carmen Boullosa en Madrid

El próximo martes 26, la escritora mexicana Carmen Boullosa (Ciudad de México, 1954) participará en una mesa redonda titulada "Ante lo inesperado y lo imprevisto: la crónica" dentro del Ciclo: Los cronistas de Indias y la fundación de la literatura hispanoamericana, que tiene lugar en la Casa de América.

El fundamento de este ciclo se explica así: "... los cronistas de Indias son los fundadores de la literatura hispanoamericana porque son al mismo tiempo historiadores y narradores. Por tanto su obra que es de una gran diversidad y riqueza no solo da testimonio de la realidad del Nuevo Mundo sino que establece las bases de la prosa tanto analítica como narrativa en lengua española..."

Carmen Boullosa tiene una dilatada trayectoria literaria dentro y fuera de nuestro país. Su currículum es muy interesante, pero entresacamos estas cuantas líneas:

Ha publicado novelas (Antes, Mejor desaparece, Son vacas, somos puercos, Duerme, Treinta años, La otra mano de Lepanto, La novela perfecta, El Velázquez de París, entre otras), poemas (La salvaja, La delirios, La bebida, Salto de mantarraya y otros dos), teatro y artículos críticos. Sus novelas han sido traducidas al francés, alemán, holandés, portugués, ruso, chino e italiano.
Recibió el Premio Xavier Villaurrutia en 1989, y en Alemania el Anna Seghers y el Liberatur de la ciudad de Frankfurt. Fue Becaria Guggenheim, del FONCA, del Centro Mexicano de Escritores, del Centro para Académicos y Escritores de la Biblioteca Pública de Nueva York. Ha sido profesora visitante de la Universidad de Columbia, de Georgetown, SDSU, Cátedra Andrés Bello de NYU y Cátedra Alfonso Reyes de la Sorbona. Es parte del cuerpo académico de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, en City College.
Su libro más reciente, El fantasma y el poeta, cuentos, acaba de aparecer editado por Sexto Piso.

En la mesa redonda participará al lado de Teodosio Fernández y Esperanza López Parada.

Ciclo: Los cronistas de Indias y la fundación de la literatura hispanoamericana.
Mesa redonda: Ante lo inesperado y lo imprevisto: la crónica

Participan: Carmen Boullosa, Teodosio Fernández y Esperanza López Parada

Entrada libre

26 de febrero del 2008, 19:30 hrs

Casa de América
Plaza de la Cibeles, 2
28014 Madrid

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Se estrena la cinta mexicana "Km. 31"

Finalmente, y después de una serie de controversias acerca si se debía o no doblar al español de España, se estrena en este país la película mexicana "Km.31" del director Rigoberto Castañeda


Esta semana aparece en las carteleras españolas precedida del enorme éxito que ha tenido en otros países, especialmente México, en donde ha alcanzado el honor de estar entre las películas más taquilleras en la historia del cine mexicano detrás de "El crímen del Padre Amaro", "Una película de huevos" y "Sexo, pudor y lágrimas", entre otras.

Para los que no sepan de qué va la historia, les transcribo una breve sinopsis:

El título del filme (...) hace referencia al punto kilométrico de una carretera cercana a ciudad de México en donde se produce un terrible accidente, en el que está involucrado un niño muy extraño.
Tras el atropello comienzan a producirse una serie de apariciones misteriosas, de esas que recuerdan a la leyenda de la "niña de la curva" que existe en multitud de puntos de la red de carreteras españolas, y es entonces cuando la hermana gemela de la chica que padece el accidente está dispuesta a desvelar el misterio.
Lo cierto es que para escribir el guión Rigoberto Castañeda se ha inspirado en la leyenda de "La llorona", una mujer mestiza que en la época colonial fue engañada por un militar español con el que tuvo un hijo al que mató para que se lo llevara su amante y después se suicidó.

El director se opuso desde hace varios meses a que la coproductora y distribuidora de la película en España (Filmax) la doblara al español que se habla en España, argumentando que de esa manera "se acerca más al público español"

Finalmente, y a pesar de sus esfuerzos, la película se ha doblado como quería la empresa y ha dejado a los propios exhibidores que elijan entre la versión original o la versión "españolizada" para proyectar en sus salas.

Al margen de que siempre he estado en contra de esa terrible costumbre que hay en España de doblar al español toda aquella película extranjera, mutilando de esa manera el propio trabajo actoral que comienza con la modulación vocal del intérprete original, evitando el uso de subtítulos; lo que sí me parece ridículo y totalmente fuera de lugar es que se tenga que doblar una película originalmente rodada en español a otra versión españolizada para que "se entienda mejor". Eso, en pocas palabras, me parece menospreciar la inteligencia del espectador y alentar la flojera mental de un sector mayoritario del público que aplaude el no querer poner a trabajar su cerebro sólo un poquito mientras ve una película. (y claro, para los exhibidores "la pela es la pela")

Es como si quisieran escribir nuevas versiones españolizadas de "Cien años de soledad", "Martín Fierro", "Pedro Páramo" o "Doña Bárbara" para que las puedan entender los lectores de España... ¿ridículo no?

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Hugo Hiriart en Madrid

El próximo viernes 22 tendrá lugar la presentación del libro "La destrucción de todas las cosas" del dramaturgo, director de teatro, pintor y ensayista mexicano Hugo Hiriart (Ciudad de México, 1942) en la Casa de América de Madrid.

Hiriart, quien también se ha desempeñado como funcionario de cultura en el Consulado de México en Nueva York, es autor de esta novela que se editó por primera vez en México en el año de 1992 por Ediciones Era pero que este año se publica en España de la mano del editor Mario Muchnik.

La sinópsis de la obra adelanta el contenido de una novela que en su tiempo causó mucho impacto y muy buenos comentarios por parte de la crítica literaria:

Una metáfora hilarante que esconde una visión apocalíptica del presente.
Qué sería de nosotros si en años próximos el pueblo fuera vencido en atroces combates y la clase política esperara inversiones del invasor y el presidente recorriera los campos áridos haciendo discursos incomprensibles en un avión que nunca pudiera despegar?
Esta novela, a ratos hilarante, a ratos aterradora, es el diario de un sobreviviente –¿por cuánto tiempo?– a una nueva y devastadora conquista de México. Todo cuanto conocíamos y compartíamos –la comida exquisita, la política rapaz, la familia y hasta la lengua– es objeto de destrucción sistemática y persecución cruel a manos de los Otros, seres de los que nunca supimos nada y con quienes jamás tuvimos trato. A quinientos años de Colón, La destrucción de todas las cosas es una metáfora dramática de aquella conquista pero a la vez una suerte de visión clara de cómo podría ser en nuestros días una apocalipsis.

Hiriart ha comentado en estos días a la prensa española que esta obra es una "...exploración de las posibilidades trágicas de una comedia satírica social que es el México de hoy."

Habrá que descubrir si los conceptos planteados en el 1992 se mantienen vigentes poco más de 15 años después, en un lapso de tiempo en que los acontecimientos se han sucedido con una celeridad pasmosa y la tecnología ha avanzado a golpe de gigabites.

Presentación de libro
La destrucción de todas las cosas
de Hugo Hiriart

Participantes: Hugo Hiriart, autor;
Mario Muchnik, editor y Julio Trujillo, director de la revista Letras Libres.

Entrada libre

22/02/2008
19:30 hrs

Casa de América
Plaza de la Cibeles, 2
28014 Madrid

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Documental mexicano de "La Movida"

Hoy en la noche, a partir de las 22:00 hrs. para ser más exactos, tendrá lugar la Fiesta-Proyección del Documental "Madrid, la sombra de un sueño" (29') del director mexicano Alejandro Andrade Pease en la sala El Sol de Madrid.

Ganador de los premios al "Mejor Documental" y "Premio del Público" en el VI Maratón de Vídeo Digital SGAE 2007, “Madrid. La sombra de un sueño” es un documental que profundiza en las raíces urbanas de una ciudad que aún continua moviéndose al ritmo del underground.

Algo del contenido de lo que puede verse en este trabajo fílmico puede resumirse asi:

Durante los años ochenta, después de la muerte de Franco, surge en España una explosión de creatividad nunca vista. La Movida situó a Madrid en el centro de la modernidad y lanzó al estrellato a sus jóvenes y transgresores artistas. Sin embargo, para la gran mayoría, todo acabaría a finales de la década por el desgaste de una vida frenética.
En “Madrid. La Sombra de un Sueño” artistas como PEDRO ALMODOÓVAR, ALASKA, LOQUILLO, ANTONIO VEGA, NACHO CANUT, OUKA LEELE o GARCÍA ALIX nos darán su particular visión de la época, pintando un fresco completo de cómo se movió Madrid en los 80. Pero el fin de la Movida supuso el comienzo de una nueva era dentro del constante movimiento underground…
Durante los años 90 surgió el “indie”, estilo musical que engancharía enseguida con la generación X y su nirvaniana filosofía grunge. Para dar testimonio AUSTRALIAN BLONDE, SEXY SADIE, LOS PLANETAS y MCLAN revisitarán su asalto a la escena underground tras la resaca de la movida. Pero ¿qué sucedió con los artistas de la década anterior? Para ellos los 90 fueron un desierto: JESUS ORDOVÁS, HERMINIO MOLERO, PATACHO, NACHO CANUT, y PACO UMBRAL revelan como sucedió el cambio generacional. Sin embargo, los que creían que el pelo cardado era cosa del pasado, el cambio del milenio y la bulliciosa ciudad les tenían una sorpresa preparada.
Madrid, siglo XXI, en plena explosión revival de los ochenta, jóvenes y transgresores artistas retoman el espíritu de la movida intentando reconstruir un pasado que pudo ser mejor, para convertirlo en un futuro que aspira a serlo. Gente como BIG TOXIC, LKAN, LA PROHIBIDA, JUAN FLAHN o M.G.B. analizan las causas de este regreso al punk ochentero. Al tiempo, los consagrados de la Vieja Ola, como ALASKA, JAIME URRUTIA, PABLO PÉREZ MÍNGUEZ o FABIO MACNAMARA, entre aniversarios y celebraciones sin fin, contrastarán las dos épocas para ver qué quedó realmente de aquella movida originaria.

La Fiesta-proyección se complementará con la actuación del grupo argentino de rock "Tumismo".

MADRID: LA SOMBRA DE UN SUEÑO

del director mexicano
Alejandro Andrade Pease

miércoles 20 de febrero
Sala El Sol
c /Jardines, 3 - Madrid

Apertura de Puertas 22:00 h. - 5 euros en taquilla

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Curso de cocina mexicana en Alicante

No podemos negar que las dos cosas que más añora el mexicano estando lejos de su patria son la familia y la comida (aunque no precisamente en ese orden).

Raro es que, en una conversación entre mexicanos y en el extranjero, no surja el tema culinario como uno de los asuntos recurrentes y primordiales de los recuerdos que lo asaltan cuando se está fuera de su tierra. Y de hecho, el mexicano trata de todas las maneras de recuperar el sabor de su patria intentando reproducir, con los ingredientes que tiene a la mano, aquellos platillos que le recuerdan su origen, su entorno... su hogar.

Ya en otras ocasiones hemos hablado en este espacio de esta fascinación del mexicano que está en España por buscar lugares e ingredientes que le permitan disfrutar de la gastronomía mexicana y de cómo sufrimos (me incluyo obviamente en este grupo) por encontrar la materia prima para meternos en la cocina y llevar a cabo las recetas que representan la tradición culinaria de un país tan rico en esa materia.

Por eso me sigue llamando la atención que de vez en cuando aparezcan cursos de Cocina mexicana en diversas ciudades españolas en los que se hacen promesas tan ilusas e irreales como: "te enseñaremos a preparar fáciles, rápidas, divertidas y sobre todo, auténticas recetas y platillos de la famosa cocina mejicana (sic)"

Dejando a un lado el empleo de la "j" en la grafía del topónimo de nuestro país para una discusión posterior, lo verdaderamente increíble es la promesa de aprender de manera divertida (como si el cocinar implicara necesariamente un acto lúdico) recetas "auténticas" de la cocina mexicana cuando sabemos de sobra que reproducirlas es una labor ardua y muchas veces imposible si no se cuenta con ingredientes traídos por nosotros mismos cuando vamos a México.

Pero, evidentemente, los mexicanos no son el público objetivo de estos cursos, sino más bien a todos aquellos que quieren aprender la cocina mexicana aunque después se queden con la frustración de no poder reproducir muchas de las recetas aprendidas o, también, a quienes quieren reproducir recetas mexicanas al estilo "tex-mex" con insumos de dudoso origen que evidentemente de mexicano poco tienen... en fin.

Estas reflexiones las hago después de enterarme del Curso sobre Cocina Mexicana que tendrá lugar del 21 de febrero al 13 de marzo en las instalaciones de la Sociedad de Relaciones Internacionales de la Universidad de Alicante.

Se dice que este curso de ocho horas lo va a impartir un chef "mejicano (sic)" (no dicen su nombre) y que el asistente aprenderá a cocinar cosas como: Tacos, Tortillas, Totopos, Guacamole, Salsas variadas, Chilaquiles, Quesadillas, Burritos, Enchiladas rojas y verdes, Enfrijoladas, Rompope, Camote, Margaritas, etc., en un "ambiente divertido" (ya me imagino las clases en plan pachanga, con disfraces y bailando al son de Los Tigres del Norte).

Total que al final, cuando los alumnos se enteren de la triste realidad de que para disfrutar de unas verdaderas enchiladas verdes habrán que encargar tomate verde a México porque aquí en España en muy pocos sitios los he visto o que para hacerse unas auténticas quesadillas habrá que improvisar con queso Havarti (danés), Mozzarella (italiano) o de Tetilla (gallego) porque queso de Oaxaca (el queso de las auténticas quesadillas) no hay, pues menuda decepción se van a llevar... una verdadera lástima.

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Mexicanos en "La Casa Encendida"

"La Casa Encendida" es un centro social y cultural localizado en la capital española y que es gestionado por la Obra Social de la Caja Madrid. Es un punto de encuentro de manifestaciones artísticas de distintos géneros así como lugar propicio para llevar a cabo talleres y actividades variopintas que buscan enriquecer la perspectiva social y cultural de la comunidad.

Desde ayer, se está presentando en dicho espacio la instalación plástica del artista estadounidense Joseph Kosuth tutulada "Al fin creí entender (Madrid)" en el que propone una serie de de textos luminosos con frases de escritores latinoamericanos (Borges, Cortázar, Onetti, etc.) colgados de la fachada del edificio que alberga el centro.

De manera paralela y también en La Casa Encendida, el propio Kosuth ha invitado a una serie de artistas, entre ellos a los mexicanos Ximena Labra, Hisae Ikenaga y Mario Aguirre, para participar en el montaje de "Located work".

(Medea 2007, Ximena Labra)

"Located Work" es un proyecto que suena interesante ya que en pocas palabras se trata de que cada artista recree una obra de arte a partir de un trabajo y unas instrucciones planteadas por el anterior artista, así hasta la conclusión de una obra colectiva amasada entre las manos y el talento de todos.

La idea resulta atractiva y es probable que el trabajo final concrete las visiones personales de cada uno de ellos. Ya lo sabes, si quieres descubrir la aportación de cada uno de nuestros artistas mexicanos en ese proyecto, no te olvides visitar la instalación.

HISAE IKENAGA, XIMENA LABRA y MARIO AGUIRRE

en el proyecto “Located Work”
de JOSEPH KOSUTH

SÁBADO, 16 DE FEBRERO DE 2008
21:00 HORAS

La Casa Encendida
C/ Ronda de Valencia, 2
28012 Madrid
tel. 902 430 322

Exposición del 16 de febrero al 30 de marzo de 2008

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"Dirección Gritadero" en Sevilla

Continúa la temporada y el calendario de actuaciones por diversas ciudades españolas de la obra "Dirección Gritadero" puesta en escena por la actriz, escritora y directora mexicana Gema Aparicio con la compañía teatral Maru-jasp.

Ahora toca el turno a la ciudad de Dos hermanas en Sevilla. Este sábado 16 de febrero dentro del II Festival Nacional de Teatro aficionado "Fernan Caballero" tendrá lugar una nueva representación de esta obra que viene a ser una adaptación de la obra homónima del escritor Guy Foissy en el escenario del Teatro municipal Juan Rodríguez Romero a las 21:00 hrs.

Se han escrito varias criticas tomando en cuenta las anteriores representaciones de la obra y de entre ellas, he entresacado estas líneas que seguro ayudarán a entender de qué va la obra:

En un único espacio escénico, la parada del autobús, tres mujeres aguardan con inquietante nerviosismo la llegada de dicho transporte público, pero ésta no se producirá en ningún momento de la obra. Los motivos de tal agobio, que sufren en una atmósfera de angustia, tienen su origen en la imperiosa necesidad de gritar y, con ello, aliviar al menos un plus de carga de sus anodinas existencias.

El autobús las hubiese conducido a tal efecto hasta un local compartimentado en pequeñas cabinas individuales denominado el gritadero y que se ubica a las afueras de la ciudad. Este extraño fenómeno tan poco habitual se debe a una normativa social según la que se prohíbe tanto gritar como llevarlo a cabo públicamente y de manera conjunta hombres y mujeres.

(ver el texto completo...)

Estoy seguro que la inquieta Gema pronto nos dará una nueva sorpresa profesional, pero mientras todavía hay oportunidades vara poder disfrutar de esta puesta en escena.

"DIRECCIÓN GRITADERO"
Dirección: Gema Aparicio

Sábado 16 de febrero
21:00 hrs.

TEATRO MUNICIPAL JUAN RODRÍGUEZ ROMERO
Calle Virgen de Valme, 35
Teléfono: 954726711
41700 DOS HERMANAS (Sevilla)

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¿Armas o letras...?

Hemos hablado en este espacio en otras ocasiones acerca de la compañía mexicana SNEO Mestizaje Projects referente a alguno de los montajes que ha ido haciendo a lo largo y ancho de la geografía española.

Ahora están involucrados en una puesta en escena muy arriesgada y complicada que lleva por nombre "Armas o letras". En ella proyectan un espectáculo con un gran contenido visual, con proyecciones que envuelven el escenario (diez proyectores y tres cámaras) y cuenta, además de con dos mc's (raperos) y un actor, con dos bailarines que mezclan el break dance con la danza contemporánea, un DJ y un escritor de graffiti que pinta en escena.

La idea del espectáculo Armas o Letras (Rimas y otras Literaturas 2.0) nace de la disyuntiva que plantea Cervantes en el Capítulo 38 del Quijote: "Que trata del curioso discurso que hizo don Quijote de las armas y las letras".
A partir de aquí todo lo que sucede en el escenario es una reflexión sobre la marginación y la superación, sobre el poder y la libertad. Y en este discurso se entrecruzan los versos de los poetas del siglo XVI con las rimas de los poetas urbanos, la danza contemporánea con el break dance, la música del Renacimiento con los pulsos del rap, el graffiti con los visuales…

Si mañana viernes andas cerca de Alcorcón sería interesante que te dieras una vuelta y trataras de asistir a esta puesta en escena que se antoja como un espectáculo novedoso y muy pocas veces visto... y si vas, luego nos lo cuentas ¿sale?

Estreno en Alcorcón del espectáculo escénico
ARMAS O LETRAS
Sobre Literatura y Hip Hop

Una producción de la compañía mexicana
SNEO Mestizaje Projects

Viernes 15 de febrero, a las 21:00 horas

TEATRO BUERO VALLEJO
Avda. Pablo Iglesias s/n
Alcorcón. Madrid

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Coloquio en el Instituto de México en Madrid

Mañana jueves a las 18:30 horas está programado en el Instituto de México en España el inicio de una mesa coloquio que lleva por título "Escritores británicos en México" que también viene a ser el nombre del más reciente libro de la escritora e investigadora Marta Portal Nicolás.

El curriculum de la Dra. Portal es muy interesante, pero permítanme transcribir sólo unas cuantas líneas de éste:

Marta Portal Nicolás nació en Nava, Asturias, el 10 de agosto de 1930, se licenció en Periodismo y es Doctora en Ciencias de la Información.
En 1966 gana el premio Planeta por A tientas y a ciegas y consigue 2 becas de la Fundación March para estudiar en el extranjero, y estudia en Colombia. Trabajó como periodista y profesora de Literatura en la Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid.
En 1975 gana el Premio Adelaida Ristori por el conjunto de su obra y en 1991 el Premio Hucha de plata de cuentos, así como el Premio Periodismo y el Horizonte 92.

Entre sus obras destacan ensayos sobre temas mexicanos como: Proceso narrativo de la Revolución Mexicana (1977), Análisis semiológico de Pedro Páramo (1981) o Rulfo: dinámica de la violencia (1984).

Pues bien, el nuevo libro de la Dra. Portal convoca a una interesante mesa redonda que será presentada por Rosa Falcón, Directora del Foro Complutense y Jaime del Arenal, Director del Instituto de México. Participan, además, José Luis Abellán, Escritor y Presidente del Ateneo de Madrid; Juana Martínez, Directora del Departamento de Literatura Hispanoamericana de la UCM; Héctor Perea, Profesor de la UNAM y la propia Marta Portal.

Seguramente será una oportunidad interesante para escuchar a gente talentosa sobre un tema que aborda un capítulo interesante de nuestra historia, visto a través de la pluma de escritores britanicos.

Coloquio sobre:
"Escritores británicos en México"

Jueves, 14 de febrero de 2008
18:30 horas

Instituto de México en España
Carrera de San Jerónimo, 46
28046 Madrid

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Un mexicano en "Hijos de Babel"

Desde hace varias semanas Televisión Española ha estado transmitiendo un concurso televisivo, primero el proceso de selección y luego las Galas, que lleva por nombre "Hijos de Babel"

Se trata más o menos de un concurso de cantantes como el del conocido "Operación Triunfo" pero con la característica de que se trata de concursantes extranjeros (no se sabe a ciencia cierta si están de están en una situación migratoria regular o no) que a modo de una moderna "Torre de Babel" ofrecen un caleidoscopio de estilos musicales y calidades interpretativas.

El caso es que de entre todos los participantes aparece un concursante mexicano: Luis Mauricio Carrera Carranza, un chico de 23 años originario del Distrito Federal que apenas tiene unos cuantos meses de vivir en Madrid.

Con experiencia profesional en el sector turístico Mau, como se hace llamar, vino a España patrocinado por la gente del bar en donde trabajaba, para mostrarle al rejoneador Pablo Hermoso de Mendoza una composición propia dedicada al torero navarro. Ahora y mientras dura el concurso, se ha montado un negocio de "ciclo-turismo" enfocado a dar servicio a los visitantes extranjeros que quieran conocer de una manera distinta la capital española.

Después de una serie de cambios en la parrilla televisiva, a partir de esta semana La 2 de TVE proyectará la Gala nº 4 los miércoles a las 21:30 horas

Por lo pronto aqui los dejo con una de las actuaciones de Mau.

¡Suerte paisano!

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Charla sobre Nezahualcóyotl en Madrid

El Rey de Texcoco Nezahualcóyotl, más conocido como "el Rey poeta", gracias a los múltiples versos que escribió y que han trascendido en el tiempo como herencia de su sensibilidad poética, es recordado como quizá uno de los reyes del México prehispánico más sobresalientes e importantes gracias a su visión humanista, su prudencia al gobernar, el equilibro al impartir justicia y a su vena artística lo que impuso un sello diferente al reinado que tuvo lugar poco antes de la llegada de los españoles a tierras mexicanas.

En México se le guarda mucho respeto y cariño y no es difícil ver su nombre en barrios, calles, salas de concierto, centros culturales o su efigie en billetes de alta denominación.

Esta tarde, dentro del ciclo "Biografías americanas", María Isabel Bueno Bravo, Doctora en Historia de América, Licenciada en Antropología y Licenciada en Historia del Arte, impartirá una Conferencia sobre Nezahualcóyotl en el Museo de América a partir de las 19:15 hrs. Charla que recomendamos ampliamente, no sólo por el tema que tratará, sino por la relevancia de la ponente quien es una experta en la materia y autora de una buena cantidad de ensayos y libros sobre la historia de los antiguos mexicanos.

Nezahualcóyotl
conferencia impartida por
Maria Isabel Bueno Bravo

Jueves 7 de febrero - 19:15 hrs.

Museo de América
Avda Reyes Católicos, 6
28040 - Madrid

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Maya Goded en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

Durante los primeros meses del año, en España bulle una gran actividad artística alrededor de la fotografía como medio de expresión creativa.

Hace poco más de una hora se ha inaugurado en el Círculo de las Bellas Artes la exposición fotográfica "Madrid Mirada" en la que catorce fotógrafos latinoamericanos nos ofrecen su particular visión de la capital española. Entre ellos y como única representante mexicana está la artista Maya Goded (Ciudad de México, 1970) quien anteriormente ya ha participado en exposiciones, tanto colectivas como individuales, en España de entre las que destaca la muestra que presentó en el Museo Centro de Arte Reina Sofía en 2001. Goded pertenece a la famosa agencia fotográfica Magnum Photos

El proyecto Madrid Mirada está basado en la propuesta de invitar a catorce artistas latinoamericanos a trabajar en Madrid durante una semana para realizar un trabajo fotográfico sin ningún tipo de exigencia ni limitación temática previa. Para llevar a cabo la selección para un proyecto de este tipo se pueden adoptar criterios de muy diversa índole; en este caso se optó por escoger a personas pertenecientes al campo del arte. El proyecto no se planteó, por lo tanto, como un reportaje de la ciudad, sino que se trató de convertir Madrid en un lugar de trabajo para artistas, debiendo decidir cada uno con total libertad la presencia que la ciudad debía de tener en su obra.

Las propuestas realizadas, caracterizadas por su diferente naturaleza, ponen de manifiesto la pluralidad de posibilidades que el medio fotográfico aporta al arte en este momento. Conviven series formadas por fotografías individuales, polípticos, objetos fotográficos, fotografías que interaccionan con sus propias sombras, imágenes estereoscópicas, vídeo o con las reproducciones sonoras.

Aunque acaba de ser inaugurada no será sino hasta mañana cuando el público tendrá acceso a la muestra. Desgraciadamente esta exposición sólo se podrá ver durante 10 días en esta sede y por el momento no se ha comunicado aún si se podrá ver en otros espacios. Razón de más para que todos los que puedan se acerquen a ver esta interesante exposición.

MAYA GODED
en la exposición Madrid Mirada
14 artistas latinoamericanos

MIERCOLES, 6 DE FEBRERO DE 2008
A LAS 19:30 HORAS

Circulo de Bellas Artes
Salón de Baile
c/ Alcalá, 42
28014 Madrid

Exposición del 7 al 17 de febrero de 2008

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Gerardo Suter en Madrid

Pasado mañana se presentará en Madrid la exposición "Palabras Textuales" del artista mexicano Gerardo Suter en las instalaciones del Instituto de México en España.

La muestra artística que presenta Suter se plantea como un montaje multidisciplinario en el que la fotografía, el vídeo y la instalación se llevan a cabo en conjunto al mismo tiempo que componen su propuesta estética.

El mismo Gerardo nos hace una introducción de lo que pretende ser su exposición:

Desde hace ya varios años el texto se ha incorporado a mis propuestas y ha sido materia prima para desarrollarlas. Este proyecto se ha ido enriqueciendo en cada una de sus exhibiciones ya que siempre se incorpora alguna obra nueva al conjunto existente y, sea vídeo, fotografía o instalación, la palabra hablada o escrita juega un rol importante en cada uno de los momentos. Desde el inicio de este conjunto de trabajos en los que la literatura o la palabra en sus distintas formas se ve involucrada, existe una idea que de alguna manera ha sido como una brújula para mí:

Los mapas (de una ciudad, de una casa, del trazado ferroviario, etcétera) dan pie a constelaciones textuales y permiten una lectura topográfica de los textos. Las derivas espaciales pronto se mimetizan así con las derivas textuales y los desvíos del paseante se convierten en metáfora de los desvíos del lector a través de un texto [...]Un libro es un espacio que, como todos los espacios, está construido a partir de un tejido de vectores indiciales que funcionan como balizas de localización y orientación [...] Leer implica, así mismo, poner en práctica saberes espaciales: en la lectura avanzo, me detengo, me sitúo, me oriento, vuelvo sobre mis pasos, retomo el camino, me pierdo. Aun cuando la cultura del libro impreso se constituye a partir de trayectos lineales, cualquier lector ha practicado lecturas de reenvíos, saltos y derivas.

Cada una de las obras presentadas son una deriva personal, y sólo espero que el lector-espectador las comparta de alguna manera. Resta decir que si bien un eje conductor de estas Palabras textuales es la literatura, otro es el texto como recurso visual: la palabra como metáfora evocadora de imágenes o como imagen misma.

Realmente conocemos a Gerardo Suter por su trayectoria profesional como fotógrafo desde hace bastante tiempo, aunque desde hace años ha incorporado el vídeo y el sonido en las instalaciones que lleva a cabo.

La exposición sólo va a durar 5 semanas, pero decididamente es una oportunidad para conocer el trabajo actual de uno de los fotógrafos mexicanos más comprometidos con su quehacer artístico.

“PALABRAS TEXTUALES”
DE GERARDO SUTER

JUEVES, 7 DE FEBRERO DE 2008
20:00 HORAS

INSTITUTO DE MÉXICO EN ESPAÑA
Carrera de San Jerónimo, 46
Tel.: 91 420 34 34

Exposición abierta al público del 7 de febrero al 14 de marzo
10:00 a 15:00 y 17:00 a 19:00 de lunes a viernes

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Germán Dehesa y Raúl Alejandro Estrella, premiados en España

Nos hemos enterado hoy de una magnífica noticia: dos mexicanos se han hecho acreedores al Premio Internacional de Periodismo Rey de España así como al Premio Don Quijote.

En la edición vigésimo quinta de este premio, convocado por la Agencia de noticias EFE y la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), aparecen los nombres del escritor Germán Dehesa y del fotógrafo Raúl Alejandro Estrella entre la lista de ganadores de tan prestigiados premios.

Por lo que hace a Dehesa, columnista del "Reforma", él ha obtenido el premio "Don Quijote" por su texto "¡Ah, qué tiempos!" publicado el 22 de junio del 2007. El jurado destacó “...la síntesis brillante..." que hace del idioma español, así como del habla popular mexicano que prodiga en su escritura, "...en una combinación imaginativa de las palabras, que demuestra la plasticidad, riqueza y vitalidad de la lengua de Cervantes."

En cuanto a la labor del fotógrafo Raúl Alejandro Estrella, reportero gráfico del periódico "El Universal", ha merecido el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en el rubro de fotografía por la impactante imagen de un supuesto delincuente amarrado a un poste en la ciudad de Oaxaca, en el transcurso de los trágicos sucesos que se dieron durante los disturbios del movimiento magisterial del año pasado.

Cabe señalar que entre los miembros del jurado se encontraba la periodista mexicana Carmen Aristegui.

Se ha anunciado que los premios se entregarán en una fecha próxima, aún por decidir, y serán entregados por supuesto por el Rey Juan Carlos I.

Desde este modesto espacio queremos felicitar a estos dos mexicanos que por su trabajo y profesionalismo se han hecho merecedores de tan altos galardones.

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