En septiembre, la Casa de México en España proyectará cine de humor "a la mexicana"

Será todo un mes de septiembre en el que el humor y el cine clásico mexicano se van a dar la mano. Se trata de seis películas de la Época de Oro de nuestra cinematografía llevando como protagonistas a Mario Moreno "Cantinflas" y a Germán Valdés "Tin Tan". Grandes clásicos como: "¡Así es mi tierra!", "El rey del barrio", "El ceniciento", "Águila o sol",  "Simbad el mareado" y "El signo de la muerte". Serán proyecciones gratuitas pero que deberán sacarse las entradas pronto en el enlace de cada cinta, porque la sala es pequeña y se agotan rápido los lugares.

Fundación Casa de México en España, en colaboración con Grupo Ricardo B. Salinas Pliego, presentan un ciclo especial Gigantes de la comedia: Cantinflas y Tin Tan. Este ciclo reúne seis películas que permiten recorrer la evolución del humor en la Época de Oro del cine mexicano, desde los primeros pasos de Cantinflas hasta la consolidación del inolvidable personaje pachuco de Tin Tan. A través de estas historias, el público podrá redescubrir a dos artistas que marcaron la identidad cultural y cinematográfica de México. 

Para ver las fechas y los horarios de las proyecciones a continuación transcribimos el programa completo del ciclo "Gigantes de la comedia: Cantinflas y Tin Tan"

Programa: 

• Así es mi tierra 
  Dir. Gilberto Martínez Solares 
  Mario Moreno "Cantinflas"
  10 de septiembre | 19:00 hrs. 

• El rey del barrio 
  Dir. Gilberto Martínez Solares
  Germán Valdés "Tin Tán" 
  11 de septiembre | 19:00 hrs. 
  26 de septiembre | 19:00 hrs.  

• El ceniciento 
  Dir. Arcady Boytler 
  Germán Valdés "Tin Tán"
  12 de septiembre | 19:00 hrs.
  25 de septiembre | 19:00 hrs.

• Águila o sol 
  Dir. Arcady Boytler 
  Mario Moreno "Cantinflas"
  17 de septiembre | 19:00 hrs. 

• Simbad el mareado 
  Dir. Gilberto Martínez Solares
  Germán Valdés "Tin Tán" 
  19 de septiembre | 19:00 hrs. 

• El signo de la muerte 
  Dir. Chano Urreta 
  24 de septiembre | 19:00 hrs

Insistimos en el hecho que, a pesar de ser proyecciones gratuitas, es necesario reservar las entradas con mucha antelación toda vez que el salón de proyecciones es pequeño y se completa el aforo con mucha rapidez.

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Tres películas mexicanas competirán en la edición número 74º del Festival de Cine de San Sebastián

Todos los años, más o menos por estas fechas, se dan a conocer todas aquellas películas que van a participar en el renombrado certamen de cine que año con año tiene lugar en la ciudad española de San Sebastián en el norte de España. En este 2026 tendrá lugar la edición número septuagésima cuarta de dicho certamen cinematográfico y, como no podría ser menos, nuestro país estará presente en esta importante cita del cine hispanoamericano en tierras españolas.

Se han anunciado tres películas mexicanas que competirán en la sección "Horizontes latinos" de dicha competición fílmica. Se trata de los largometrajes: "Ceniza en la boca" del director Diego Luna; "Moscas" del realizador Fernando Eimbcke y "Chicas tristes" de la directora Fernanda Tovar. Y para ellas deseamos toda la suerte del mundo y esperamos dar cuenta en este espacio a mediados de septiembre del 2026 de que alguna de ellas se ha alzado con el premio de la mejor película hispanoamericana en dicha sección.

Estas son las tres películas mexicanas que competirán en la sección "Horizontes latinos" del Festival de San Sebastián 2026:

• Ceniza en la boca / Ashes 
  Diego Luna 
  México - España 98 min. 
  En busca de una vida mejor, Lucila viaja con su hermano Diego desde México para encontrarse con su madre en Madrid, quien lleva ahí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. Al llegar, la vida que los espera resulta más dura de lo que imaginaban. 
  

• Moscas / Flies
  Fernando Eimbcke 
  México - España 99 min. 
  Desde que Olga sufrió una gran pérdida, se ha aferrado a la soledad, pero la falta de dinero para llevar a cabo una intervención quirúrgica en el dedo gordo de su pie la orilla a rentar un cuarto de su departamento a Tulio, el marido de una paciente hospitalizada en el centro médico que se encuentra frente al enorme multifamiliar en el que vive Olga. Cuando el hombre debe irse por unos días y deja a su hijo Cristian en su lugar.  

• Chicas tristes / Sad Girlz 
  Fernanda Tovar 
  México - España - Francia 90 min. 
  La Maestra y Paula son las mejores nadadoras de su equipo y mejores amigas hasta que un incidente en una fiesta lo trastoca todo. La Maestra, intensa e imparable, nota que algo en su mejor amiga ha cambiado: ahora está triste. Cuando la verdad sale a la luz, ambas se enfrentan a una decisión imposible: Paula quiere guardar silencio, y la Maestra quiere justicia. Su amistad, antes invencible, se pone a prueba como nunca. 

Deseamos la mejor de la suertes para estas tres cintas mexicanas y esperamos dar cuenta aquí mismo en este espacio que alguna de ellas se ha hecho merecedora del premio correspondiente en el Festival de Cine de San Sebastián 2026.

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Madrid acoge por tercera ocasión la Semana del Cine Mexicano en distintas salas de la capital

Gracias a la buena acogida que tuvo en las ediciones anteriores, en éste 2026 Madrid vuelve a ser la anfitriona de la Tercera Semana del Cine Mexicano que tendrá lugar del 25 de junio al 5 de julio del 2026 y que podrá ser vista en 12 salas ubicadas en distintos puntos de la capital española. A lo largo de estos once días se podrán disfrutar de proyecciones, encuentros con creadores, clases magistrales y actividades especiales dirigidas tanto al público general como a profesionales del sector, con una programación que abarca lo mejor del cine contemporáneo y clásico producido en México.

Madrid volverá a convertirse en el punto de encuentro del cine mexicano contemporáneo y clásico con la tercera edición de la Semana del Cine Mexicano que reunirá más de 40 películas en 12 sedes de la capital española. La programación incluirá estrenos de ficción, estrenos documentales, sesiones especiales,clases magistrales y coloquios con destacadas figuras de la industria cinematográfica de México y España. La actriz Silvia Pinal, una de las figuras más importantes de la historia del cine mexicano,será homenajeada con una retrospectiva especial curada por el director, productor e investigador Roberto Fiesco.

En la propia página de la Casa de México en España, promotora y organizadora del evento, se puede encontrar información detallada para todo aquel interesado en asistir a alguna de las funciones:

Las sedes participantes ofrecerán sesiones accesibles y en algunos casos gratuitas, con el objetivo de facilitar el acceso a una programación diversa y representativa de la riqueza cultural de México. 

Las sedes aliadas que se suman a mostrar lo mejor del cine mexicano durante esta semana son: 

• Fundación Casa de México en España (FCME)  

• Academia de cine 

• Cine Doré 

• Cibeles de Cine  

• Sala Berlanga  

• Cine Estudio CBA  

• Sala Equis 

• Yelmo Ideal  

• Centro Cultural Paco Rabal  

• Centro Cultural Pérez de la Riva (Las Rozas) 

•  Hotel Casa de las Artes Meliá Collection  

• Traductores del viento - centro para las Artes (antigua estación de Bustarviejo) 

La Semana del Cine Mexicano reafirma su compromiso con la descentralización de la oferta cultural en la Comunidad de Madrid al extender parte de su programación más allá del centro de la capital. En esta tercera edición participa por primera vez el Centro Cultural Pérez de la Riva, en Las Rozas, y por segunda ocasión Traductores del Viento – Centro para las Artes y el Pensamiento, ubicado en la antigua estación de Bustarviejo, dos espacios que permitirán acercar el cine mexicano a nuevos públicos y ampliar el alcance territorial de esta celebración cinematográfica. 

Les recordamos que esta tercera Semana del Cine Mexicano tendrá lugar del 25 de junio al 5 de julio del 2026 en doce salas de Madrid.

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Dos cintas mexicanas ganan la codiciada Biznaga en el Festival de Cine de Málaga 2026

Podríamos resumir la historia más o menos así: En una tierra que no les pertenece, en medio de un bosque que se desvanece, una familia crea una frágil burbuja de ternura: un efímero jardín de esperanza donde el amor aún puede echar raíces. Nos referimos a la película mexicana "El jardín que soñamos" del director chilango Joaquín del Paso, que este fin de semana se ha hecho acreedora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana en la Sección Oficial del importante Festival de Cine de Málaga 2026. Así como también la Biznaga de Plata a Joaquín del Paso como el mejor director y la Biznaga de Plata a Gökhan Tiryaki por la mejor fotografía.

Pero es que, en la sección Zonazine de largometrajes, la película mexicana Oca de la directora Karla Badillo no sólo ha ganado la Biznaga de Plata a la mejor película Iberoamericana sino también el Premio del Público a la mejor película en esta sección, convirtiendo al cine mexicano como un destacado protagonista de la vigesimonovena edición de este certamen fílmico.

Ésta es la ficha técnica de la película ganadora:

El Jardin que soñamos 

PAÍS: México 
PRODUCCIÓN: Amondo Cine, Cárcava Cine 
AÑO: 2026 
DURACIÓN: 102 min
GUION: Joaquín del Paso 
FOTOGRAFÍA: Gökhan Tiryaki 
MÚSICA: Rogelio Sosa, Kyle Dixon, Michael Stein 
MONTAJE: Raúl Barreras 
REPARTO: Nehemie Bastien, Faustin Pierre, Kimaëlle Holly Preville, Rut Aicha Pierre Nelson, Carlos Esquivel

Desde este modesto espacio queremos enviarle nuestras mas cordiales felicitaciones a ambos largometrajes que han causado muy buena impresión tanto en los jurados como en el público asistente de este importante festival cinematográfico.

Esperamos que estos premios sirvan de impulso para que ambas películas puedan tener una destacada distribución y proyección en salas cinematográficas de todo el país.

¡Muchas felicidades!

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El cineasta mexicano Michel Franco en el "Punto de Foco" de la Casa de México en España

Con cierta frecuencia la Casa de México en España programa ciclos de cine mexicano para dar a conocer las propuestas fílmicas de nuestro país o para, sencillamente, mostrar el basto acervo de la filmoteca mexicana. Y ya en este segundo mes del 2026 se anuncia el primer "Punto de Foco" (así llaman a sus ciclos de cine) dedicado al director mexicano Michel Franco con la proyección de cinco de sus películas y dos eventos más entre los que destaca un encuentro con el propio cineasta. Las fechas con su respectivo horario se presentan más abajo, justo después de la imagen que ilustra el presente texto. 

Fundación Casa de México en España presenta el primer Punto de foco del año dedico a la obra del cineasta Michel Franco. Michel es una figura clave del cine mexicano contemporáneo gracias a una obra coherente y profundamente crítica. Sus películas se caracterizan por una mirada incómoda que confronta al espectador con realidades sociales marcadas por la violencia, el abuso de poder y la desigualdad. Su trayectoria ha alcanzado un sólido reconocimiento internacional, con presencia constante en festivales como Cannes, Venecia y Berlín, lo que ha contribuido a posicionar al cine mexicano en el panorama global. Estos logros reflejan la solidez artística y temática de su trabajo. 

El programa de las proyecciones del ciclo "Punto de Foco" con las cintas del mexicano Michel Franco es el siguiente:

• Daniel y Ana 
  12 de febrero | 19:00 hrs. 
  
  
• Después de Lucía
  13 de febrero | 19:00 hrs. 
  28 de febrero | 19:00 hrs. 
  
  
• El último paciente: Chronic 
  14 de febrero | 19:00 hrs. 
  27 de febrero | 19:00 hrs. 
  
  
• Las hijas de Abril 
  19 de febrero | 19:00 hrs. 
   
• Nuevo orden
  20 de febrero | 19:00 hrs. 
   
• Carta blanca a Michel Franco: Viridiana
   21 de febrero | 19:00 hrs. 
   
• Encuentro magistral con Michel Franco 
  26 de febrero | 17:00 hrs. 

Les recordamos que la Casa de México en España se encuentra en la calle Alberto Aguilera número 20 en el madrileño barrio de Chamberí. La estación de metro San Bernardo es la que queda más cerca de este lugar.

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A 20 años de su estreno, "Un día sin mexicanos" de Sergio Arau se exhibirá en Casa de América

Y ya que estamos hablando de México y de cine...¿se imaginan ustedes que, en un momento dado, se diera el caso de convivir un día sin mexicanos en los Estados Unidos, y específicamente en el estado de California? Pues eso precisamente es lo que se planteó el cineasta, musico y artista plástico mexicano Sergio Arau con su película "Un día sin mexicanos" (2004) estrenada hace 20 años en España, que "...trata acerca de una hipotética desaparición de todos los mexicanos de California, y su efecto sobre el resto de los californianos. Es una coproducción entre Estados Unidos, México y España, y es el último trabajo del actor mexicano Eduardo Palomo, quien murió en noviembre del 2003."

El próximo jueves 20 de noviembre del 2025 a las 18:30 horas en la Sala Iberia de la Casa de América, tendrá lugar la proyección de la cinta "Un día sin mexicanos" protagonizada por Eduardo Palomo, Carolina Aaron, Fernando Arau, Yareli Arizmendi y Melinda Allen. Con un tono humorístico, que no evade una dolorosa y profunda realidad acerca de la emigración, el filme navega entre la distopía y la realidad. Al termino de la proyección tendrá lugar un coloquio con la participación de: Sergio Guerrero, coguionista y coproductor de la película y Santiago Tabernero, periodista y cineasta.

Según la enciclopedia virtual Wikipedia éste es el argumento de la película en cuestión: 

La trama consiste en la misteriosa desaparición de todos los latinos o hispanos en el estado de California en los Estados Unidos, en la cual se va examinando de cerca a varios personajes que son afectados de diversas formas por el extraño fenómeno. 

A lo largo del film se puede ver a un senador que ve en la tragedia una magnífica oportunidad para convertirse en gobernador del estado de California al preocuparse y ponerse a investigar sobre las inexplicables desapariciones. Este político, en el momento en que se estaba postulando para senador, estuvo de acuerdo con la creación de leyes antiinmigrantes. 

Asimismo, podemos ver la historia de una mujer llamada Mary, esposa de un músico latino, que ha desaparecido junto con su pequeño hijo, dejando misteriosamente a su hija; y a Lila Rodríguez, la única persona de sangre latina que ha quedado en el estado. En la sangre de Lila podría estar la respuesta al enigma y la solución para que aparezcan de nuevo los latinos, pues el estado de California ha caído en el caos luego de que un tercio de su población (en su mayoría encargada de la agricultura, aseo y otros empleos difíciles y cansadores) ha desaparecido.

La entrada a la proyección será gratuita hasta completar el aforo de 70 localidades. Las entradas comenzarán a distribuirse, en el Punto de Información de la propia Casa de América, una hora antes del comienzo de la proyección.

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México estará presente en la edición 51ª del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva

Aunque ayer viernes 14 de Noviembre del 2025 tuvo lugar la Ceremonia de inauguración de la edición 51ª del Festival Iberoamericano de Cine de Huelva, realmente hoy sábado han dado comienzo las exhibiciones de las películas que continuarán diariamente hasta el próximo 22 de noviembre que se llevará a cabo la Ceremonia de Clausura y la Entrega de Premios a las 20:00 horas en el Palacio de Congresos de Casa Colón en Huelva. Y nuestro país estará presente con cuatro largometrajes.

Y precisamente le ha tocado a México dar el pistoletazo de salida al ser la película "Autos, Mota y Rocanrol" (2025) de José María Cravioto quien ha sido la primera en proyectarse en la Sección Oficial a concurso. Justino y el Negro querían organizar unas carreras de coches y un pequeño concierto. Pero todo salió mal y terminaron haciendo el concierto más grande de la historia de México: el festival de Avándaro, descrito por la prensa como una asquerosa orgía hippie de encueramiento, mariguaniza, degenere sexual, mugre, pelos, sangre y muerte suficiente para hundir el negocio y salir huyendo del país.

Pero no sólo México estará presente con cuatro largometrajes propios sino que también participa como coproductor en otras cintas. La lista de la presencia mexicana es la siguiente:

• "Autos, mota y rocanrol" 
  Dir.: José Manuel Cravioto
  88 minutos 

• "Un mundo para mi"
  Dir.: Alejandro Zuno
  104 minutos 

• "Doce lunas"
  Dir.:Victoria Franco
  97 minutos 

• "Vainilla"
  Dir.: Mayra Hermosillo
  96 minutos

y las coproducciones:

• "Aún es de noche en Caracas"
  Dir.: Mariana Rondón y Marité Ugás
  México-Venezuela
  97 minutos 

• "Noviembre"
  Dir.: Tomás Corredor
  Colombia-México-Brasil-Noruega
  78 minutos

Así pues, la presencia cinematográfica de nuestro país esta asegurada durante esta semana en la capital onubense, aunque desgraciadamente las condiciones meteorológicas en la zona no hayan contribuido a un inicio radiante y/o luminoso por culpa de la borrasca Claudia.

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La cinta mexicana "Hombres íntegros" de Alejandro Andrade se presenta en Casa América

La historia más o menos se resume así: Alf es un adolescente privilegiado, que regresa a estudiar a su escuela católica, después de estar un año fuera. Ahora ya no se identifica más con sus amigos de siempre, deportistas y populares, sino que empieza a sentir atracción por Oliver, un alumno nuevo y totalmente diferente al resto de los chicos. Cuando Alf trata de besar a Oliver y éste lo rechaza, se siente incómodo y se aleja. Al mismo tiempo tratará de acallar cualquier rumor sobre su orientación, aliándose con sus antiguos amigos. Juntos en sus excesos y prepotencia, terminarán convirtiéndose en criminales. 

La película "Hombres íntegros" del director mexicano Alejandro Andrade Pease se podrá ver los próximos viernes y sábado del mes de noviembre a las 19:30 horas en la Sala Iberia de la Casa de América. Es el segundo largometraje del cineasta mexicano que fue estrenado mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Morelia. La película pone sobre la mesa el espinoso tema de la normalización del machismo y aunque el foco se centra en la clase alta de la sociedad mexicana, evidencia un fenómeno que es universal.

En la propia página del evento dentro del portal de la Casa de América, nos encontramos con unas palabras del director  Alejandro Andrade Pease respecto de su obra:

"Vivimos en una sociedad donde el machismo prospera sin control, desde pequeñas acciones cotidianas hasta crímenes atroces. Todos somos parte del problema porque muchas veces hacemos la vista gorda. El objetivo principal de la película es incitar a los espectadores a reflexionar sobre este tema y cómo hemos llegado a normalizar el machismo y la impunidad. Combina elementos de thriller y drama con una ligereza inicial en la historia".

Les repetimos que los días de exhibición son los viernes y sábados del 14 al 29 de noviembre de 2025 a las 19:30 horas en la Sala Iberia de la Casa de América que se encuentra en la Plaza de la Cibeles sin número en pleno Paseo de Recoletos y a pocos pasos de la Puerta de Alcalá.

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"La Muerte viva: México en España", programa del Dia de Muertos 2025 que presenta el ICME

Pues en un abrir y cerrar de ojos ya nos encontramos a fines del mes de octubre y a casi nada de terminar el año 2025. Para los mexicanos, desde principios del mes de noviembre con la festividad del Día de los Muertos y hasta culminar en el 2 de febrero con el Día de la Candelaria —o más bien el banquete tamalero— todo se nos va en mucha fiesta y harta celebración. Desde ya, los mexicanos en España comienzan a dar a conocer las actividades que con motivo del 2 de noviembre tendrán lugar en diferentes puntos de la geografía española.

Uno de ellos ha sido el Instituto Cultural de México en España quien nos presenta el Programa del Día de Muertos 2025 al que han bautizado como "La muerte Viva: México en España" y que comprende una serie de eventos repartidos en varios días y en diversas sedes diseminadas en distintos puntos de la capital española. Tendrá inicio el próximo lunes 27 de octubre y terminará el 8 de noviembre. El programa puede verse a continuación:

A continuación podemos ver el programa detallado del Programa de Día de Muertos 2025: "La Muerte viva: México en España"

En el marco del Día de Muertos 2025, el Instituto Cultural de México en España ha articulado un amplio programa de actividades que se realizarán tanto en la sede del Instituto, como en otros espacios culturales de Madrid. Asimismo, por primera ocasión, propone una Ruta de Altares con dos instituciones colaboradoras en donde se presentarán también altares de muertos: Casa de América y la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB). 

Instituto Cultural de México en España 
Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid, 28014 
Lunes 27 de octubre, 19.00 horas 

• Inauguración exposición "La muerte nuestra de cada día" del artista mexicano Miguel Ángel Corona "El Reynito". El artista mexicano realizará un performance en el marco de la inauguración de la exposición. 

• Inauguración Ofrenda Monumental de Muertos dedicada a los 700 años de la fundación de Tenochtitlán. El proyecto se realiza con la colaboración de la Secretaría de Turismo del Gobierno de la Ciudad de México. 

RUTA DE ALTARES: 

• Instituto Cultural de México en España 
  Ofrenda Monumental y exposición "La muerte nuestra de cada día". 
  Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid. 
  28 de octubre al 07 de noviembre. 
  Lunes a domingo: 10.00 a 14.00 y 16.00 a 20.00 horas 

• Casa de América 
  Ofrenda poblana "La Abuela de Todos. Un homenaje a las Carmencitas". 
  Proyecto en colaboración con el Gobierno del estado de Puebla y The Americas Research Network (ARENET). 
  Plaza de Cibeles, s/n, Madrid. 
  29 de octubre al 08 de noviembre. 

• Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) 
  Ofrenda dedicada a la Mujer Indígena. 
  Paseo de Recoletos, 8, Madrid. 
  28 de octubre al 07 de noviembre. 

ACTIVIDADES PARALELAS: 

• Proyección de la película "Pedro Páramo" de Rodrigo Prieto. 
  Casa de América. 
  29 de octubre, 19.00 horas. 
  Entrada libre hasta completar aforo. 

• Taller "Crea tu propia calaverita literaria" con Elik Troconis. 
  Instituto Cultural de México en España. 
  31 de octubre, 19.00 horas. 
  Inscripciones al correo elikgtroconis@gmail.com

No hay pretexto para no disfrutar en Madrid de una celebración muy mexicana que desde hace muchos años nos congrega a todos los mexicanos.

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Se anuncia una semana cultural intensa en el ICME con motivo del festejo del 12 de octubre

El Instituto Cultural de México en España (ICME) anuncia que la próxima semana —los días 13, 14, 15 y 16 de octubre del 2025— llevará a cabo una serie de actividades culturales enmarcadas bajo el título de "12 de octubre, de México a España" para conmemorar la fecha en la que en 1492 la expedición comandada por el navegante Cristóbal Colón llegó a tierras americanas. El programa incluye no sólo una conferencia, sino también proyección de películas y documentales, así como una performance. El desglose de actividades por fechas se puede ver más abajo.

Originalmente en México se le conocía a esta fecha como el Día de la Raza, nombre que en 1928 la propuso el escritor, filósofo y político mexicano José Vasconcelos a lo que él llamaba "raza iberoamericana o raza cósmica". Concepto que, por cierto, ocupa un lugar importante en el lema que identifica a la máxima casa de estudios de nuestro país, la UNAM: "Por mi raza hablará el espíritu", creada también por Vasconcelos cuando se desempeñó como Rector en 1921. Actualmente, y por decreto de López Obrador, a esta fecha se le conoce como "Día de la nación pluricultural"

El programa de "12 de Octubre, de México a España" es el siguiente: 

13 de octubre 

• 18.30 horas. Performance "Yo vengo a ofrecer mi corazón..." de Miguel Ángel Corona "El Reynito"

• 19.00 horas. Conferencia magistral "El penacho del México moderno" de Valeria Corona 

• 20.00 horas. Proyección del documental "El Penacho de Moctezuma" de Jaime Kuri. 

14 de octubre 

• 19.00 horas. Proyección de "Cabeza de Vaca" de Nicolás Echeverría 

15 de octubre 

• 19.00 horas. Proyección de "Epitafio" de Rubén Imaz 

16 de octubre 

• 19.00 horas. Proyección de "499" de Rodrigo Reyes 

El programa cuenta con el apoyo y la colaboración de The America's Research Network (ARENET) y el Instituto Mexicano de Cinematografía.

Les recordamos que las instalaciones del Instituto Cultural de México en España (ICME) se encuentran dentro del edificio de la Embajada de México en España localizadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

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Conferencia "Ventana a mi comunidad de Madrid" impartida por el documentalista Joaquín Berruecos

Y precisamente al día siguiente, o sea el jueves 2 de octubre del 2025, tendrá lugar a las 19:00 horas, en uno de los espacios del Instituto Cultural de México en España, la conferencia "Ventana a mi comunidad de Madrid" que impartirá el documentalista mexicano Joaquín Berruecos. Y aunque por el título uno podría pensar que abordará temas específicos de la capital española, lo cierto es que la charla versará sobre la serie "Ventana a mi comunidad"  que consta de más de 350 interesantes vídeos que hablan de la realidad mexicana.

Ventana a mi comunidad (2004-2007) es una propuesta pedagógica de la Coordinación General de Educación Intercultural y Bilingüe de la Secretaría de Educación Pública (SEP) que surgió como un apoyo para promover la interculturalidad en los alumnos de educación básica y la población en general, además de fomentar el respeto y el aprecio por la diversidad. Incluye una serie de videos que abordan aspectos culturales de 33 pueblos indígenas mexicanos y 3 comunidades con identidad cultural propia. Los niños son los protagonistas, hablan sobre su vida cotidiana, sus leyendas y tradiciones, el estado de su lengua, cómo es el entorno que los rodea, la variedad de sus platillos típicos, su vestimenta y sus actividades, además de las fiestas y tradiciones de sus comunidades.

En la página correspondiente dentro de la Enciclopedia virtual Wikipedia, encontramos mucha información al respecto de esta serie, pero hemos querido traer aquí los premios y reconocimientos que hasta la fecha ha obtenido esta serie audiovisual:

• Reconocimiento UNIAL 2005​ a Ventana a mi comunidad por abrir nuevos espacios de participación y expresión a niños, niñas y adolescentes en los procesos de comunicación, XIX Encuentro "El Universo Audiovisual del Niño Latinoamericano" del 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, 11 de diciembre de 2005. 
  
  
•  Mención Especial en el Festival Pantalla de Cristal 2005 al video "Tlaxcaltecas de Bustamante" por su interés de registrar las tradiciones regionales. Categoría de documentales, Ciudad de México, octubre de 2005
   
•  Nominación al video "Tlaxcaltecas de Bustamente" en el Festival Pantalla de Cristal 2005, Categoría Mejor Animación, 2005. D.F. Ciudad de México, octubre de 2005 
   
• Premio especial al video "Tojolabales" en el Festival Pantalla de Cristal 2005 como mejor documental infantil. Categoría de documentales. Ciudad de México, octubre de 2006 
   
• Reconocimiento del Instituto Mexicano de la Radio (IMER), por la realización de la versión en radio de la serie Ventana a mi Comunidad, uno de los espacios más escuchados de XEB, Ciudad de México, 15 de diciembre de 2006 
   
• Reconocimiento del Grupo de Coordinación Interinstitucional de la Campaña Nacional por la Diversidad Cultural de México,[17]​ por la participaciòn de Ventana a mi comunidad en el Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, Ciudad de México, 2008. 
  
  
• Selección oficial y reconocimiento por la participación del video "Kiliwas". The Chicago International Children´s Film Festival, 2008. Chicago, USA
   
• ​ Selección oficial para presentación de la serie Ventana a mi Comunidad. Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes del Uruguay. Divercine, 2010.

Nos gustaría saber —y esa podría ser una buena pregunta que alguno de los asistentes a la conferencia le pudiera hacer al señor Berruecos—: ¿Hay alguna manera de poder tener acceso a los videos y poder disfrutarlos desde España?

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En este 2025 se lleva a cabo otra edición del Mestizolab que une a México y España en Madrid

Y ya que estamos hablando del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España hoy viernes 26 de septiembre se inicia la edición 2025 de Mestizolab que es el "...encuentro entre profesionales del sector audiovisual en Iberoamérica, con un enfoque en la creación de alianzas entre México y España." y la UNAM, a través de la Filmoteca, es uno de sus principales impulsores. Serán cuatro días de intensa actividad en diversos escenarios como la Casa de América o el Instituto Cultural de México en España, por mencionar sólo un par de ellos. La programación total se puede consultar en este enlace: https://www.mestizolab.com/programa2025

Desde su creación, Mestizolab se ha consolidado como una plataforma de diálogo, formación y vinculación profesional. Cada edición reúne a creadores, productores, instituciones y expertos de la industria audiovisual para construir redes de colaboración que trasciendan fronteras. Mestizolab ha tenido ediciones anteriores en espacios como la Fundación Casa de México en España y los Estudios Churubusco en la Ciudad de México, lugares que han contribuido al desarrollo y profesionalización de la comunidad que lo rodea.

En la propia página del Centro de Estudios Mexicanos -UNAM España nos encontramos con el programa de las actividades que tendrá la Filmoteca de la UNAM dentro del programa general de Mestizolab, que recomendamos lo consulten directamente en este enlace:

PROGRAMA
📅 Fecha: Viernes 26 de septiembre
 📍 Lugar: Casa de América (Plaza de Cibeles s/n, Madrid) 

Conversatorio 'Ética e Inteligencia artificial en el uso de imágenes de archivo' ​
⌚ Hora: 16:30 h 
Un diálogo en torno a los retos éticos y las posibilidades que ofrece la inteligencia artificial para la preservación, clasificación y reutilización de archivos audiovisuales. Expertos del ámbito cinematográfico y tecnológico compartirán perspectivas sobre cómo estas herramientas impactan en el trabajo de las filmotecas y el futuro del patrimonio fílmico.
🗣Participan: 
- Luis Parés, director artístico de Cineteca Matadero 
- Hugo Villa, director general de Actividades Cinematográficas y Filmoteca de la UNAM 
- Javier Leal, CTO de New Art 
- Mauricio Van Hassel, director de producción EFD 
Modera: Ciro Murayama, director del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España 

Conversatorio 'Uso y resignificación de archivos cinematográficos'
⌚ Hora: 18:00 h 
Reflexión sobre el valor cultural y creativo de los archivos fílmicos, y las maneras en que estos materiales pueden cobrar nueva vida en narrativas contemporáneas. A través de la mirada de cineastas, guionistas y especialistas en conservación, se analizarán los procesos creativos y técnicos que permiten transformar los archivos en nuevas obras culturales. 
🗣Participan: 
- José Manuel Cravioto, director de cine 
- Marian del Egido, directora del Centro de Conservación y Restauración de Filmoteca Española 
- Alberto Macías, guionista de la serie Cuéntame cómo pasó... 
- José Recuenco, guionista y montador 
Modera: Hugo Villa, director general de Actividades Cinematográficas y Filmoteca de la UNAM 

📽 ​Proyección y coloquio - "Autos, mota & rocanrol"
(José Manuel Cravioto, México, 2025) 
⌚Hora: 19:30 h 
Sinopsis: Justino y el Negro querían organizar unas carreras de coches y un pequeño concierto para hacer el negocio de sus vidas. Pero todo salió mal y terminaron creando el concierto más grande de la historia de México: el festival de Avándaro. 
🗣Coloquio: 
- José Manuel Cravioto, cineasta mexicano 
- Hugo Villa, director general de Actividades Cinematográficas y Filmoteca de la UNAM 
Modera: Sergio Guerrero, cineasta

Aunque hay algunos eventos privados, hay otros en los que se puede asistir de manera gratuita hasta completar el aforo de los diversos recintos en los que se desarrollará el evento.

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El ICME abre la convocatoria para el curso en linea titulado como "Historia del Cine Mexicano II"

A partir de la pandemia de Coronavirus que azotó al mundo en el 2020, el teletrabajo se ha convertido en una opción real empleada por algunas empresas que, gracias a sus requerimientos laborables, han posibilitado como una opción más el que algunos de sus empleados puedan trabajar desde la comodidad de su hogar. Pero esta práctica no se ha limitado exclusivamente al ámbito empresarial sino que también lo ha adoptado el académico. Y así las cosas, ahora no es extraño constatar de estudios que se pueden cursar totalmente de manera virtual igual que si se asistiera a un salón de clases.

El Instituto Cultural de México en España (ICME) anuncia la celebración del curso en línea bautizado con el nombre de "Historia del Cine Mexicano II" que durará 16 semanas y que dará inicio el próximo 1 de septiembre. Está previsto que las reuniones virtuales tengan lugar a través de la plataforma Google meet los lunes de los meses de septiembre a diciembre de 18:30 a 20:00 horas. El curso, aunque gratuito, tiene un cupo limitado por lo que es imprescindible registrarse en la cuenta de correo mpelayo@sre.gob.mx  La fecha límite de inscripción es el 25 de agosto del 2025 (o hasta agotar los lugares disponibles). Los participantes que asistan a más del 80% de las sesiones recibirán un diploma de participación al finalizar el curso.

En la página web del Instituto Cultural de México en España (ICME) podemos leer el texto completo de la convocatoria de este interesante curso virtual:

El próximo lunes 01 de septiembre iniciaremos en el Instituto Cultural de México en España el curso en línea “Historia del cine mexicano II”. El curso es gratuito y tendrá una duración de 16 semanas. Los participantes en el curso se reunirán virtualmente los días lunes (18.30 a 20.00 horas) entre los meses de septiembre y diciembre de 2025. Las reuniones serán por la plataforma google meet. 

El curso II de la historia del Cine Mexicano inicia en la década de 1960, estudiando las repercusiones estéticas que el cine de la llamada Nueva Ola y los movimientos estudiantiles de esa época, tuvieron en el cine mexicano. Posteriormente, se analiza la obra de los cineastas que comenzaron a trabajar durante la década de 1970, una generación conocida por su compromiso social y estética autoral, con miembros como Arturo Ripstein, Felipe Cazals y Jaime Humberto Hermosillo. Por último, se examina el cine de la llamada “generación de la crisis” durante la época de 1980 hacia 1990 y el impacto que esta generación tuvo en la visibilidad de las mujeres directoras del cine mexicano. 

El curso tiene un cupo limitado. Para inscribirte al mismo, deberás escribir al correo mpelayo@sre.gob.mx. La fecha límite de inscripción es el 25 de agosto (o hasta agotar los lugares disponibles). Los participantes que asistan a más del 80% de las sesiones recibirán un diploma de participación al finalizar el curso. 

Proyecto colaborativo entre la Cineteca Nacional de México y el Instituto Cultural de México en España.

Les recordamos que el curso tiene un cupo limitado por lo que aquellos interesados se deberían  registrar a la mayor brevedad posible para no perder la oportunidad de participar en este interesante curso que abordará la historia del Cine mexicano en la segunda mitad del siglo XX. 

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Se proyectará la película "Ahí está el detalle" como parte de un merecido homenaje a Cantinflas

Protagonizada por el genial actor cómico mexicano Mario Moreno "Cantinflas", la película "Ahí está el detalle" (1940) es una pieza importante de la cinematografía de nuestro país y prueba de ello es el estar considerada dentro de las diez mejores películas del cine mexicano según el criterio de la revista Somos que fue publicada en el mes de julio de 1994. Y aunque ya había hecho unas películas con anterioridad, fue con "Ahí está el detalle" con la que verdaderamente triunfó y se dio a conocer masivamente. De hecho, el propio título de la película a partir de ese momento se convirtió en su frase icónica para siempre.

El próximo jueves 12 de junio del 2025 a las 19:00 horas se exhibirá en la Sala Iberia de la Casa de América, la versión restaurada de la película "Ahí está el detalle" (1940) del director Juan Bustillo Oro con las actuaciones de Mario Moreno "Cantinflas", Joaquín Pardavé, Sara García, Sofía Álvarez, Dolores Camarillo y Manuel Noriega. La entrada será libre hasta completar el aforo de 70 localidades. Las entradas comenzarán a distribuirse en la taquilla del Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad.

En la propia página del evento dentro del Portal web de la Casa de América, nos encontramos con el siguiente texto explicativo:

Casa de América y la Embajada de México en España, a través del Instituto Cultural de México en España, presentan la versión restaurada de la película Ahí está el detalle (1940), protagonizada por el actor y comediante mexicano Mario Moreno “Cantinflas” y dirigida por Juan Bustillo Oro.

Ahí está el detalle es una comedia de enredos de 1940, considerada uno de los grandes clásicos de la cinematografía mexicana. La cinta, protagonizada por el actor y cómico mexicano Mario Moreno “Cantinflas”, fue un rotundo éxito de crítica y taquilla, y convirtió a “Cantinflas” en un personaje emblemático de la cultura popular mexicana y un referente de la identidad nacional de México en España, América Latina y los Estados Unidos.

La proyección de Ahí está el detalle forma parte de la serie de actividades que el Instituto Cultural y el Acervo Histórico Diplomático de la Secretaría de Relaciones Exteriores del Gobierno de México realizarán en el mes de junio para homenajear la vida y trayectoria de “Cantinflas”. La actividad se realiza con el apoyo de la Cineteca Nacional de México y la Fundación Televisa. 

Bienvenida: 
+ León de la Torre Krais, director general de la Casa de América 
+ Jorge Arturo Abascal Andrade, agregado cultural de México en España y director del Instituto Cultural de México en España. 
+ José Francisco Mejía Flores, investigador en el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe de la UNAM (México).

Les recordamos que la cita es el próximo jueves 12 de junio del 2025 a las 19:00 horas en la sala Iberia de la Casa de América ubicada en la Plaza de la Cibeles, sin número, en la capital española.

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La cinta "Hombres íntegros" de Alejandro Andrade Pease se exhibirá en varias ciudades de España

Y ya que estamos sintonizados en el canal cinematográfico, nos viene como "anillo al dedo" hablar de la película mexicana "Hombres íntegros" del director Alejando Andrade Pease. Precisamente este fin de semana tendrá una intensa actividad en Madrid con presentaciones los días 23, 24 y 25 de mayo a las 19:40 horas con tres pases especiales con coloquio en los Cines Renoir Princesa con la presencia del propio director, un actor, el guionista y la autora de la música del filme. Y a partir de este mismo viernes se podrá ver la película en Valencia, Málaga, Valladolid, Vigo, Salamanca, Bilbao, Vitoria y Barcelona, por lo que habrá que consultar la cartelera local.

Alejandro Andrade Pease (México, 1975) es director y guionista. Ha trabajado para cine y televisión en México, España, India, Rumanía y los Estados Unidos. Ganó varios premios con su corto Hand Game (2004), seleccionado en la Berlinale. Cuernavaca (2017) es su opera prima, seleccionada en más de veinte festivales, entre ellos Guadalajara, Roma, Chicago. En 2022 ganó el premio Dama Lola Salvador de guión por La dote. Hombres íntegros, es su segundo largometraje.

En la página web de la Casa de América, nos encontramos con una sinopsis de la película "Hombres íntegros":

Alf es un adolescente privilegiado, que regresa a estudiar a su escuela católica, después de estar un año fuera. Ahora ya no se identifica más con sus amigos de siempre, deportistas y populares, sino que empieza a sentir atracción por Oliver, un alumno nuevo y totalmente diferente al resto de los chicos. Cuando Alf trata de besar a Oliver y éste lo rechaza, se siente incómodo y se aleja. Al mismo tiempo tratará de acallar cualquier rumor sobre su orientación, aliándose con sus antiguos amigos. Juntos en sus excesos y prepotencia, terminarán convirtiéndose en criminales.

Desde este espacio le enviamos nuestros mejores deseos a Alejandro para que la presentación de su película en España sea todo un éxito

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"Víctimas del pecado", película mexicana de 1951, se exhibirá en la Casa de América en Madrid

En el vibrante mundo del cabaret, la bailarina Violeta rescata a un bebé abandonado por su madre, explotada por un proxeneta, y decide criarlo como propio, enfrentándose con valentía a la violencia y la miseria que la rodean. Entre la lucha por su dignidad y el anhelo de un futuro mejor, desafía su destino con determinación en un submundo donde la redención parece imposible. Toda una dramática historia con tintes de culebrón televisivo que constituye el argumento principal de la película mexicana "Victimas del pecado" (1951) del director Emilio "el Indio" Fernández.

El próximo miércoles 28 de mayo del 2025 a las 18:30 horas se proyectará en la Sala Iberia de la Casa de América en Madrid la película "Víctimas del pecado" estelarizada por Ninón Sevilla, Tito Junco y Rodolfo Acosta, en el marco del ciclo 'Latina en escena' que celebra, a través de tres obras icónicas, la feminidad y la lucha por la autonomía de la mujer en distintas épocas. Este ciclo forma parte de la programación paralela en torno a la exposición 'Latina: mujer, música y glamour en Gladys Palmera', organizada por Casa de América y Gladys Palmera.

En la Enciclopedia virtual Wikipedia, hemos encontrado este texto que nos habla de la película en cuestión:

Sin imaginar que estaban a un paso de obtener fama internacional con la serie de películas de cabaret interpretadas por Ninón Sevilla, los hermanos Calderón confiaron a Emilio Fernández la realización de este melodrama musical que resultaría ser más intenso y exacerbado que Salón México (1948), la anterior incursión del “Indio” por los ambientes cabaretiles de la capital mexicana.

Al igual que en Salón México, el “Indio” demuestra en Víctimas del pecado un gozo muy particular al dirigir las escenas que tienen lugar en el cabaret. Asimismo, el realizador no esconde su afición a la moraleja edificante, ni puede evitar algunos momentos de involuntaria comicidad, como aquel en el que el “pachuco” Rodolfo Acosta demuestra su habilidad para hablar más de un idioma mientras le enseña como caminar con estilo a una cabaretera francesa. A pesar de sus notables deficiencias, Víctimas del pecado ha logrado mantenerse vigente en la filmografía del “Indio” Fernández y el paso del tiempo no la ha tratado tan mal. La fotografía de Figueroa sigue viéndose espléndida y, como representativa de la filmografía de Ninón Sevilla, es importante señalar que la cinta obtuvo un éxito inusitado en Francia y Bélgica, en donde fue conocida como Quartier interdit (Barrio prohibido).

El film estuvo nominado a 2 premios Ariel por mejor fotografía y mejor actuación infantil (Ismael Pérez).

Ninón era insuperable como la flor que cae en el fango, la vedette que transita en ambientes podridos, aun cuando ella conserve un corazón de oro para entregarlo a un paria, a un héroe o un desconocido del cual se desconoce su pasado. Podría ser valiente y ayudar al hombre que la acompañaba, y traicionar al gánster que la había hecho caer en sus redes. Asimismo, podía encapricharse con alguien del sexo opuesto, asombrado de la honestidad de ella, y del cariño que siente por su hijo adoptivo. Todo lo anterior le sucede en Víctimas del pecado.

La entrada será libre hasta completar el aforo de la Sala Iberia que es de 70 localidades.

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Hay otro evento cinematográfico: Documentales mexicanos en Casa de México en España

Y siguiendo con el tema cinematográfico, específicamente del formato de documentales, cabe perfectamente hablar ahora de un evento que sin duda resultará muy interesante. Se trata de la segunda edición de una programación conjunta que llevan a cabo Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine Documental del Ayuntamiento de Madrid y Fundación Casa de México en España bajo el título de: Un país extenso: Documentales mexicanos contemporáneos.

Serán tres días, del 7 al 9 de mayo del 2025, en los que se presentarán los documentales: "Tratado de invisibilidad" de Luciana Kaplan y "La libertad fantasma" de Gastón Andrade, así como una conferencia magistral que, bajo el título de "Producir cine documental" dictará la actual directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía, Daniela Alatorre. La cita es en las dependencias de la Casa de México en España ubicadas en el número 20 de la calle Alberto Aguilera en el barrio madrileño de Chamberí. La entrada es gratuita aunque hay que sacar las entradas para poder tener acceso. La programación de los tres días se detalla a continuación:

La programación de los tres días queda de la siguiente manera:

Miércoles 7 de mayo - 19:00 horas
Conferencia magistral: Producir cine documental
Daniela Alatorre
Ha sido jurado y evaluadora en distintos festivales y fondos alrededor del mundo, y asesora de los talleres de productores del Instituto Sundance. Es miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos. Desde octubre del 2024 funge como Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía, la entidad gubernamental mexicana que promueve, preserva y apoya la cinematografía nacional.​

Jueves 8 de mayo - 19:00 horas
Tratado de invisibilidad
Dir. Luciana Kaplan
México (2024) 85'
Una reflexión en torno a la invisibilidad a través de las voces y experiencias de mujeres que limpian los espacios públicos en la Ciudad de México, con elementos documentales, de ficción y foto fija. Tratado de Invisibilidad narra y cuestiona la precariedad laboral actual en un mundo donde la subcontratación manda.

Viernes 9 de mayo - 19:00 horas
La libertad fantasma
Dir. Gastón Andrade
México (2022) 112'
El arte es una libertad para quien lo hace y para quien lo mira. Una libertad que termina cuando la violencia inicia. En México, cada día once mujeres son asesinadas y en más del noventa por ciento de los casos prevalece la impunidad. A través del testimonio de siete mujeres, este ensayo documental reflexiona sobre el feminicidio y la destrucción que éste va dejando en un país y en su cultura. Porque en tiempos de horror, el arte no puede ser el mismo, cada vez que una mujer es asesinada, un museo o una biblioteca se derrumba en el mundo.

Para los amantes del cine esta es, sin duda alguna, una buena oportunidad para descubrir el cine contemporáneo de nuestro país. Esta muestra apuesta por visibilizar nuevas narrativas documentales que abordan cuestiones urgentes como la justicia, la memoria, la identidad y la educación, a través de aproximaciones formales arriesgadas y comprometidas que generan nuevos interrogantes.

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"Binnizá, los seres de las nubes", documental mexicano programado en la Cineteca de Madrid

Y ya que estamos hablando de cine mexicano, tal parece que la agenda cultural del mes de mayo que estamos iniciando viene cargado de mucha actividad mexicana en España en el campo de la cinematografía. Dentro de la programación de muchos ciclos en cinetecas, salas de arte y entidades culturales de la península ibérica podemos comprobar que la presencia de largo y cortometrajes producidos y dirigidos en nuestro país tendrán su ventana para que el publico en España los puedan conocer y aquilatar.

Es el caso del documental "Binnizá, los seres de las nubes" (2025) del cineasta Juan Carlos Rulfo.  La Cineteca de Madrid anuncia su proyección para los días viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de mayo del 2025. La cinta aborda una visión muy particular de la comunidad indígena del mismo nombre que se localiza en el Itsmo de Tehuantepec en el estado mexicano de Oaxaca, retratando su entorno, sus tradiciones y sus manifestaciones artísticas. Las proyecciones comenzarán a las 18:00 horas en la sala Azcona (2 y 4 de mayo) y la Sala Borau (3 de mayo) del Matadero Madrid.

En la pagina del evento dentro de la agenda de la Cineteca de Madrid, podemos leer este texto que nos habla acerca de este filme de reciente facturación:

El documental explora la importancia de las tradiciones y la creatividad en la vida de las comunidad Binnizá en el Istmo de Oaxaca. A través de relatos transmitidos por generaciones y la expresión artística, la película nos lleva a un viaje hacia el origen de las imágenes que forman parte del imaginario colectivo. Se destaca la relevancia de la creatividad como un escudo protector para preservar la identidad de las comunidades originarias. A lo largo del metraje, los personajes se embarcan en un viaje que los lleva a explorar su entorno y su arte, que se convierte en la manifestación viva de su cultura. Al final, estas imágenes se convierten en pilares fundamentales que definen la cultura y el pueblo, preservándola para las generaciones futuras. La película muestra cómo el legado de Francisco Toledo y los antiguos Binnizá se mantiene vivo formando así una herencia cultural para la comunidad actual.

La Cineteca de Madrid se encuentra en el numero 8 de la Plaza de Legazpi, a pocos pasos de la estación de metro del mismo nombre en la capital española.

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El largometraje mexicano "Sujo" (2024), podrá verse en mayo en la Casa de América en Madrid

El argumento de la película se puede resumir más o menos de esta manera: Tras el asesinato de su padre, el pequeño Sujo queda huérfano y desamparado. Con la ayuda de su tía, que le salva de la muerte, Sujo crecerá en el campo, sorteando la adversidad, la pobreza y los constantes peligros. Llegada la adolescencia, y como rito de iniciación, termina dentro de un cartel mafioso del que logra salir para rehacer su vida lejos de la violencia ¿Logrará Sujo cambiar su destino?

Los días 9, 10, 17, 24, 30 y 31 de mayo del 2025 se proyectará a las 19:00 horas en la sala Iberia de la Casa de América en Madrid, el largometraje mexicano "Sujo" ganador del Gran Premio del Jurado (World Cinema Dramatic) en el Festival de Sundance (Estados Unidos) y el Premio de la Cooperación Española, otorgado por la AECID, en el Festival de San Sebastián, España, ambos en 2024. Fue reconocido, además, como mejor película, mejor dirección y mejor guion en el Festival de Cine de Morelia, México. Fue seleccionado por la Academia mexicana de cine para representar a México en los Premios Oscar y Goya.

En la propia página del evento dentro de la web de la institución, podemos leer el siguiente texto que nos habla de las directoras y guionistas de la película:

Astrid Rondero (Ciudad de México, 1989) y Fernanda Valadez (Guanajuato, 1981) han producido sus respectivas óperas primas: Los días más oscuros de nosotras (Astrid Rondero, 2017), nominada a dos premios Ariel, y Sin señas particulares (Fernanda Valadez, 2020), Premio de la Industria Cine en Construcción en San Sebastián 2019. Este último obtuvo en 2020 el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado al mejor guion en la competición internacional del Festival de Sundance y el Premio Horizontes en San Sebastián.

Miles de niños se han quedado huérfanos debido a la violencia de los cárteles de drogas. Algunos de ellos son hijos de las víctimas, el “daño colateral” de la guerra contra las drogas. Pero otros son hijos de las personas que participaron activamente como perpetradores. Esta es la historia de esos “otros”. Nos preguntamos: ¿qué herencia tienen estos niños, qué les espera? Y entonces vino la pregunta que dio forma a esta historia ¿qué se necesita para que un joven desafíe lo que parece ser su destino?

Les recordamos que los días en las que se exhibirá la película "Sujo" serán el viernes 9, sábado 10, sábado 17, sábado 24, viernes 30 y sábado 31 de mayo del 2025 a las 19:00 horas en la sala Iberia de la Casa de América en Madrid, ubicada en la Plaza de la Cibeles sin número en la confluencia del Paseo de Recoletos y la calle de Alcalá en la capital española.

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"Tratado de invisibilidad", largometraje mexicano, gana premio en festival de cine en San Sebastián

La historia se puede resumir más o menos de ésta manera: ¿Quiénes limpian tu ciudad? 'Tratado de Invisibilidad' narra las vidas y experiencias de mujeres que limpian espacios públicos en la Ciudad de México, construyendo un retrato íntimo alrededor de la precariedad laboral y el sentimiento de invisibilidad. Mezclando diversas herramientas narrativas entre el documental y la ficción, la película crea un mosaico de voces y formas de vida afectadas por el esquema de subcontratación en México.

Se trata del documental mexicano "Tratado de invisibilidad" (2024) de la directora Luciana Kaplan que ayer viernes 11 de abril obtuvo el Premio Amnistía Internacional al Mejor Largometraje, en la vigésima segunda edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián, España. En opinión del jurado: “la película visibiliza, con rigor estético y un gran nivel cinematográfico, la explotación de estas mujeres y la conculcación de derechos que dicha situación genera”.

Para conocer más acerca de este premio, recurrimos a la propia página web del Festival cinematográfico en donde encontramos el siguiente texto explicativo:

Amnistía Internacional es un movimiento mundial, democrático e independiente, con más de 10 millones de socios y socias, activistas y simpatizantes que se toman la injusticia como algo personal. Actúa en casi todos los países del mundo para que todas las personas puedan disfrutar de sus derechos humanos.

Amnistía Internacional desarrolla su trabajo con absoluta independencia económica y política. Es una organización que ha optado por renunciar a las subvenciones de gobiernos y a las donaciones de partidos políticos con el objetivo de preservar su imparcialidad y libertad de acción. El cine puede ser una fantástica herramienta al servicio de los derechos humanos.

El cine siempre se ha hecho eco, desde sus inicios, de las injusticias que atentan contra la dignidad de las personas. Por ello, Amnistía Internacional brinda su apoyo al Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián con la entrega del Premio Amnistía Internacional a un largometraje por su especial contribución a la defensa de los derechos humanos. El Premio es fallado por un jurado integrado por miembros de Amnistía Internacional y profesionales del sector audiovisual.

Realmente el tema que trata el largometraje mexicano premiado es digno de ser expuesto y difundido para dar a conocer una de las tantas injusticias sociales que en pleno siglo XXI se siguen dando en nuestro país sin que nada ni nadie le ponga remedio.

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