En Huakal de Madrid: "De raíces a alas. Tradición contemporánea", exposición de arte oaxaqueño .

Desde el pasado 8 de febrero del 2024 se está mostrando en el Espacio Huakal de Madrid, la exposición "De raíces a alas. Tradición contemporánea"  de los artistas mexicanos Jacobo y María Ángeles en la que presentan un universo de formas y colores muy característicos del tipo de artesanías que ellos trabajan y dominan desde hace casi 30 años. Trabajos que son fruto de le herencia del oficio de tallado y pintura de obras en madera en la comunidad de San Martín Tilcajete, en el estado mexicano de Oaxaca. 

El taller Jacobo y María Ángeles, desde 1994, talla tonas y nahuales en madera de copal. Fusiona saberes generacionales y simbología mesoamericana, reinterpretando íconos precolombinos con textiles tradicionales para preservar su valor cultural.  Su trabajo se reconoce mundialmente y han trabajado y hecho colaboraciones con marcas de renombre como Birkenstock o Nescafé. Además sus piezas están exhibidas en la Colección de Arte de las Naciones Unidas y el Museo de Arte Mexicano de Chicago. Estas piezas han alcanzado un reconocimiento internacional, participando activamente en exposiciones y colaboraciones con grandes marcas alrededor del mundo tales como Mercedes Benz, Birkenstock, UFC, Nescafé, Xcaret, Casa de México en España entre otras.

En  la propia página del Espacio Huakal, nos encontramos con este texto que nos habla un poco acerca de los artistas creadores de las obras que se presentan en esta exposición:

María Mendoza, artesana desde la infancia, es reconocida internacionalmente, siendo protagonista en la revista Vogue y en el libro "Historias de mexicanas chidas para niñas chidísimas". Su labor artística no solo abarca la talla de figuras, sino también la exploración de diversas técnicas como la pintura. Su participación en exposiciones y conferencias ha consolidado su posición como referente en la cosmovisión zapoteca.  

El arte de Jacobo Ángeles ha sido exhibido en festivales, galerías y museos de todo el mundo. Su enfoque en la geometría perfecta, colores vibrantes y elementos zapotecas ha consolidado su posición como maestro del arte popular, siendo incluido en prestigiosas publicaciones y participando en concursos y exposiciones internacionales. Su técnica de decorado se ha convertido en una escuela, difundiendo su genialidad, creatividad y maestría en cada pieza. 

La dirección de Espacio Huakal es: Claudio Coello número 16, muy cerca de la famosa Puerta de Alcalá. La exposición podrá ser vista hasta el 17 de marzo del 2024 en un horario de Lunes, Martes, Miércoles y Viernes: de 10:30 -20:30 horas; Jueves de 10:30 a 20:00 horas y Sábados de 10:30 a 18:30 horas.

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El bailarín yucateco Jenaro Sosa Castillo gana el II Concurso Internacional de Castañuelas en Madrid

No podíamos dejar pasar por alto una noticia que de manera particular nos ha llamado mucho la atención, al mismo tiempo que mucha alegría. A principios de este mes se llevó a cabo en Madrid el II Concurso Internacional de Castañuelas Teresa Laiz, que recibió un gran número de inscripciones tanto de solistas como de agrupaciones. Y propiamente el sábado 3 de febrero se llevó a cabo la gran final en el Teatro Flamenco de Madrid en donde se dio a conocer el nombre del ganador: el bailarín yucateco Jenaro Sosa Castillo, quien se hizo acreedor de un premio de 2,000 euros, actuaciones en varias galas y una beca de estudios en la Escuela de Castañuelas Teresa Laiz.

El Concurso Internacional de Castañuelas, creado por la concertista Teresa Laiz, es el primer y único concurso que existe en el mundo exclusivamente dedicado a las Castañuelas en todas sus facetas. El objetivo del concurso es dar a conocer las Castañuelas en todas sus vertientes y hacerlas revivir, mostrando el desarrollo técnico virtuoso y creativo que poseen los actuales concertistas y bailarines. Es, sin duda, un aliciente y una motivación para aquellos que practican este pequeño instrumento tanto a nivel amateur como profesional en cualquiera de las disciplinas en las que se introduzcan las Castañuelas. Los premiados tendrán la oportunidad de actuar en varios teatros de Madrid, así como en Nueva York, recibiendo además premios en dinero, becas y otros premios especiales.

Hemos tomado de la propia página de Facebook de Jenaro Sosa un texto escrito por Luis Pérez Sabido, investigador emérito de la Universidad de las Artes de Yucatán, publicado en el Diario Novedades Yucatán el domingo 25 de febrero de 2024:

El bailarín yucateco Jenaro Sosa Castillo, egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán y discípulo destacado de la legendaria Pila Rioja, ganó en Madrid el Segundo Concurso Internacional de Castañuelas “Teresa Laiz” en el Teatro Flamenco, de Madrid, el 3 de febrero de 2024, y , al día siguiente, bailó en la Gala de Grandes Figuras de la Castañuela, en el Teatro Reina Victoria. 

En ambos eventos interpretó el conocido “Fandango” del compositor Luigi Boccherini, nacido en Toscana, Italia, en 1743 y fallecido en Madrid en 1805, con coreografía y dirección de Pilar Rioja. 

Jenaro nació en Mérida el 15 de abril de 1991. Inicio su formación artística en el Centro Cultural del Niño Yucateco y la continuó en el Centro Municipal de Danza y en la ESAY, donde fue alumnos de la bailarina Ligia Aguilar. 

Sus clases y ensayos se efectuaban en el Salón “Pilar Rioja”, del Centro Estatal de Bellas Artes. Para entonces poco sabía de la bailarina cuyo famoso nombre lleva el salón de danza y nunca imaginó llegar a ser su dilecto alumno y ferviente admirador. 

Pilar Rioja nació en Torreón, Coahuila, el 13 de septiembre de 1932, domina todas las formas de la danza española y destaca en la técnica de las castañuelas en obras de concierto, a partir de su vinculación con Domingo José Samperio, creador de la crotalogía concertada. 

En la ciudad de México Jenaro estudió en la Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello” del INBA, donde obtuvo su Licenciatura en Danza Española. 

En 2006 ganó el primer lugar como solista y revelación masculina en el Concurso Interamericano de Danza. En 2011 ingresó a la Compañía de Danza Ardentía, dirigida por Reyna Pérez. Ahí fue solista, regisseur y coreógrafo. 

Desde 2015, es discípulo de la notable bailarina Pilar Rioja, quien ha impulsado su carrera en este género. 

Ese mismo año, perteneció a Nemhain Dance Company y fue asesor coreográfico en el Homenaje a Marius Petipa de la Compañía Nacional de Danza, en el Palacio de Bellas Artes. 

En 2016 fue solista de “Jóvenes promesas del flamenco” en el Tercer Festival Internacional de Flamenco de la UNAM. 

En 2017, 2018, 2019, 2022 y 2023 fue bailarín, regisseur y ponente en las Jornadas de Danza Española del Centro Nacional de Investigación de la Danza “José Limón”, del Centro Nacional de las Artes. 

En 2020 viajó a Ohio, para entrenar con la compañía Columbus Dance Theatre. 

En 2021 impartió un curso de escuela bolera a maestros y alumnos de la licenciatura en Docencia de la Danza Española en la Escuela Nacional de Danza. 

En 2022 fue bailarín principal en el homenaje a Pilar Rioja, en la UNAM, y en la presentación del libro Remembranzas Pilar Rioja, en la ciudad de Torreón. 

En 2023 fue bailarín principal en “Retablo Español”, dirigido por Pilar Rioja, y participó en el documental sobre Pilar Rioja y en la película “Lupe” protagonizada por Itatí Cantoral. 

Actualmente es docente en el Estudio de Danza Clásica Bayadere y en la Academia de Pilar Rioja.

Nos ha llamado mucho la atención que haya sido un bailarín mexicano quien se haya hecho del primer lugar del Concurso Internacional de Castañuelas Teresa Laiz, siendo éste un arte que se identifica principalmente con España y los artistas españoles. Pero nos da mucho gusto que haya sido un mexicano quien ha conquistado el primer premio en ésta segunda edición de dicho concurso internacional. Desde aquí vayan nuestras más cordiales felicitaciones.

¡Muchas felicidades!

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"Germán Montalvo. Diseño gráfico para la cultura" se inaugura en el Instituto de México en España

Se anuncia por todo lo alto la inauguración de la exposición "Germán Montalvo. Diseño Gráfico para la cultura" que tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española. La cita será el próximo jueves 29 de febrero del 2024 a las 19:00 horas y contará con la presencia del artista y diseñador veracruzano Germán Montalvo ganador, entre otros reconocimientos, del Premio Benjamín Franklin otorgado por la Cámara de la Industria Editorial de los EE. UU.

El Instituto Cultural de México en España presenta la primera exposición individual del diseñador gráfico mexicano Germán Montalvo en España. “Germán Montalvo. Diseño gráfico para la cultura” nos invita a recorrer 50 años de trayectoria de uno de los diseñadores más importantes de México, cuyo trabajo abarca desde el cartel de cine hasta la joyería, pasando por el diseño editorial y la cerámica. Como se puede observar en las piezas seleccionadas para esta exposición, los diseños de Montalvo son contemporáneos y atemporales, y su esencia multidisciplinar nos permite identificar el importante papel que juega el diseño gráfico en múltiples y diversos espacios de nuestra vida cotidiana.

En la propia información que publica el ICME podemos leer algunos apuntes biográficos del artista y diseñador mexicano:

Nacido en Omealca (Veracruz) en 1956, Montalvo trabajó desde muy temprana edad en reconocidos talleres de México e Italia en donde adquirió conocimientos en tipografía y artes gráficas que serían fundamentales durante toda su trayectoria profesional. Su obra se ha presentado en países como México, España, Brasil, Japón, Canadá, Polonia y Estados Unidos. Ha recibido múltiples reconocimientos, entre los que destacan el Premio Willy de Majo otorgado por la Bienal Internacional del Cartel en México, el Premio Mexicano de Diseño que otorga la Academia Mexicana de Diseño y la Medalla al Mérito en Artes del Congreso de la Ciudad de México. Desde hace varias décadas combina su labor creativa con la docencia en instituciones como la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Universidad de las Américas Puebla.

La exposición esta programada para estar abierta al público del 29 de enero al 26 de abril del 2024 en un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas.

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La firma mexicana Toronero se presentó en la Mercedes Benz Fashion Week 2024 en Madrid

Apenas la semana pasada tuvo lugar en la capital española la edición 2024 de la Mercedes Benz Fashion Week que congregó a lo más reputado de la moda actual. Calificada como el evento de referencia y el gran exponente de la moda de autor, no sólo congregó a las principales casas de diseño de éste país, también hubo invitados de otras partes del mundo. Tal es el caso de la firma mexicana Toronero que presentó la línea Bonanza, inspirada en un verano utópico bajo el sol de nuestro país.

“Presentar en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid es una gran emoción ya que simboliza el reconocimiento a nuestra visión y a nuestro orgullo de ser mexicanos. Cruzar estas fronteras no solo es un logro profesional si no una gran responsabilidad de llevar la esencia de nuestros orígenes y el trabajo artesanal a nuevos horizontes.” mencionaron Emilio de Anda y David Hernández, diseñadores de Toronero.

En la página de la Mercedes Benz Fashion Week de México, nos encontramos este texto que ya adelantaba la participación de esta firma mexicana en el evento español que acaba de concluir con la presentación de su colección "Bonanza":

Este 2024 la firma nacional invitada será Toronero, formada por David Hernández y Emilio De Anda, la dupla creativa detrás de esta marca que después de 7 años de trayectoria se ha convertido en un referente a la moda mexicana. En 2023 Toronero desfiló por primera vez en las pasarelas de Mercedes-Benz Fashion Week México presentando su colección Éxodo para otoño/invierno y este mismo año Bonanza para primavera/verano 2024. Su identidad viene de la charrería y el folklore mexicano en donde incorpora elementos urbanos a su estética con una mezcla campirana y western llevando las raíces mexicanas en prendas icónicas con pieles y telas de la mejor calidad.

Seguramente que Toronero seguirá dando mucho de qué hablar puesto que sus propuestas son atrevidas, ingeniosas y del gusto de las nuevas generaciones que quieren destacar por su atuendo desenfadado.

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El artista mexicano Emilio Chapela presenta "Afluentes" en la madrileña Galería E Ciento Veinte

Desde el pasado 18 de enero  y hasta el 30 de marzo del 2024 se está presentando la exposición "Afluentes" del artista mexicano Emilio Chapela Pérez en las instalaciones de la Galería E Ciento Veinte, ubicadas en la calle Antonio Maura número 18, bajo derecha, muy cerca de la Puerta de España del Parque del Retiro en la capital española. Chapela Pérez, es un artista multidisciplinar que nació en la Ciudad de México en 1978 y con "Afluentes" debuta en el panorama español, pues viene a ser su primera exposición individual en Madrid.

En esta muestra Emilio Chapela toma como punto de partida la idea de los ríos como agentes que ordenan una diversidad de formas de vida. A través de videos, instalaciones, pinturas, fotografías e imágenes generadas por inteligencia artificial, se presenta el concepto de «afluentes» que conjuga la manera en que distintas investigaciones del artista, aparentemente inconexas, confluyen y cobran sentido dentro del grueso de su cuerpo de trabajo, desvelando una idea subyacente: la de que todos somos tributarios de una intrincada red de relaciones y consecuencias. La exposición se erige como un análisis conceptual que destaca la interdependencia vital entre lo inerte y lo animado, lo etéreo y lo concreto.

En el Portal web Arteinformado podemos encontrar unos apuntes biográficos de este artista mexicano:

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y cuenta con un Doctorado en Arte y Nuevos Medios de la Universidad de Plymouth, Reino Unido (2022). Está licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana de México (2004) y diplomado en Fotografía y Medios Visuales del Centro de la Imagen (2003). Cuenta además con estudios previos en Matemáticas por la UNAM (1998). 

Cuenta con una trayectoria de más de quince años en la que ha sumado diversas exposiciones individuales y colectivas internacionales, entre las que destacan: Vacío, Institut Culturel du Mexique (París, 2022) Otro elefante, Galería Arroniz (Ciudad de México, 2022); No Pain, No Brain, Galería Enrique Faria (Nueva York, 2019); Stories of Abstraction, Phoenix Art Museum (Phoenix, 2020), entre otras. 

Su obra figura en colecciones públicas y privadas de México, Estados Unidos y Europa, como la Fundación Jumex, FEMSA, Colección Mercedes-Benz, la Fundación Mont Blanc, Museo de Arte del Salvador, Tim Rollins Collection, Sayago & Pardon, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte de Phoenix.

La exposición podrá ser vista hasta el 30 de marzo del 2024 en las instalaciones de la Galería E Ciento Veinte en Madrid

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El cuarteto de cómicos de "Guerra de chistes" actuará en teatros de varias ciudades de España

Hay programas de televisión que se prolongan más allá del tiempo en que duran en antena. Me explico: normalmente, un programa tiene una vigencia únicamente durante el tiempo en el que puede verse por la televisión, pero hay otros (como por ejemplo "Guerra de chistes") que, aunque ya no se emite por  ningún canal, sus integrantes siguen llevando como bandera el nombre del programa para darse a conocer en sus presentaciones personales allá por donde quiera que van.  Este cuarteto de humoristas, integrante de aquel famoso programa mexicano, anuncia presentaciones en tres ciudades españolas bajo la fórmula que los dio a conocer en la emisión original de T.V..

Guerra de Chistes fue un programa de televisión mexicano producido por Juan Carlos "El Borrego" Nava y Juan Carlos Casasola que se estrenó el 8 de mayo de 2008 por el canal musical Telehit. Anteriormente, Radamés de Jesús y Yered Licona "La Wanders Lover" formaban parte del programa, pero abandonaron el mismo en 2011. Sin embargo, ambos regresaron al programa en 2015.

Las presentaciones programadas de este cuarteto de cómicos mexicanos es el siguiente:

. 5 de marzo del 2024
22:00 horas
Teatro Alfil
Calle del Pez 10,

28004 Madrid, España

. 6 de marzo del 2024
20:00 horas
Teatro Carolina
Carrer del Rugat 10,

46021 Valencia, España

.7 de marzo del 2024
21:00 horas
Cinema Malda
Carrer del Pi 5, 

080002 Barcelona, España

Si a ustedes les gusta pasar un buen rato disfrutando de un popurrí de chistes al estilo mexicano, pues ésta es la oportunidad. Madrid, Valencia y Barcelona son tres ciudades españolas en donde esta cuarteta de cómicos mexicanos realizará su peculiar guerra de chistes para el deleite de todos los asistentes.

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La bailaora y diseñadora mexicana María Aliaga presentó en Sevilla la colección "Barrio negro"

Del 13 al 19 de enero del 2024 se llevó a cabo en Sevilla una serie de pasarelas de moda con el nombre de Weloveflamenco y que presenta un popurrí de propuestas de moda alrededor del traje de flamenca. María Aliaga, bailaora y diseñadora mexicana, ya se ha presentado con anterioridad en este evento dando a conocer sus propuestas de moda. Este año, ha retomado sus raíces oaxaqueñas para amalgamar el barro negro y la moda andaluza para presentar su colección 2024 dentro de la serie titulada "Flamenco a la mexicana".

Llegada de México, esta firma irrumpió en la pasarela en la pasada edición fusionando elementos clásicos de ambas culturas en el traje de flamenca. En esta ocasión, la firma se inspira en el barro negro de Oaxaca para volver a fusionar elementos clásicos y muy reconocibles de México y Andalucía. Diseños en color negro con mucho volumen, terciopelos, plumas, escotes palabra de honor, encajes y, como colofón final, unas armaduras elaboradas en el propio barro de Oaxaca que hacían las veces de corpiño.

Dentro de su página web, extraemos estas palabras de la diseñadora mexicana respecto de su propuesta de moda titulada "Barro Negro" presentada el pasado mes de enero en Sevilla:

El barro puede darle forma a cualquiera de los sueños del alfarero, y el mío era un vestido flamenco que me acompañará de vuelta a la tierra de donde salió mi adorado abuelo. Los artesanos Sergio Ortiz Galán, Sergio Ortiz Ramírez, María Guadalupe Rodríguez, Iris Araceli García, Esmeralda Lizeth Lopez y Karla Fuentes Lopez fueron quienes crearon estas piezas en un trabajo extraordinario en esta colaboración que fue un honor para mi poder realizar. Fue así como en enero de 2024 presenté mi colección, mis 12 vestidos en WeLoveFlamenco. Literalmente, si, literalmente lleve un poco de mi tierra oaxaqueña a Sevilla, mi tierra mezclada con agua y horneada. Y así, mientras un sueño más se cumplía, mientras sonaba la Sandunga y La Llorona y mientras tenía la certeza que LETURIO me miraba desde el cielo, recordé las palabras de Eduardo Galeano: “en un mundo de plástico y ruido, quiero ser de barro y de silencio”.

Esta inquieta mujer no sólo se dedica al diseño de moda sino que además es una bailaora convencida y una artista que emplea el video para dar a conocer su propuesta cultural, misma que en un futuro próximo también daremos a conocer en éste espacio.

 

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Dos eventos para recordar la vida y la obra de Jorge Ibargüengoitia habrá en la Casa de América

En otras ocasiones hemos abordado aquí mismo la vida y obra del genial escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia y no hemos ocultado nuestra gran predilección por su trabajo como novelista, ensayista, dramaturgo y cuentista. Y nos da mucho gusto comunicar ahora que la próxima semana tendrán lugar dos eventos en Casa de América en Madrid dedicados a este destacado hombre de letras. El martes 13 de febrero a las 19:00 horas se proyectará la película "Dos crímenes" basada en una novela suya y el viernes 16 también a las 19:00 horas tendrá lugar la mesa redonda  "Instrucciones para leer a Jorge Ibargüengoitia", dedicada a la figura y obra del escritor mexicano.

En seguimiento a las actividades iniciadas a finales de 2023 para conmemorar el accidente en Mejorada del Campo, Madrid, del vuelo 011 de Avianca en el que perdieron la vida 181 pasajeros, entre los que se encontraban destacados escritores, críticos de arte e intelectuales de Argentina, Colombia, México, Perú y Uruguay, la Casa de América y el Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España presentan una mesa redonda sobre la figura y obra del escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia, así como la proyección de la película Dos crímenes (México, 1994), adaptación de la novela homónima de este autor, caracterizado por un sentido del humor, ágil y crítico, que supo reflejar su tiempo con ironía y agudeza.

Los dos eventos serán éstos:

DOS CRÍMENES
México, 1994 / 108’ / (+12).
Dirección y guion: Roberto Sneider.
Intérpretes principales: Damián Alcázar, José Carlos Ruiz, Pedro Armendáriz, Jr., Dolores Heredia, Margarita Isabel, Leticia Huijara.
Sinopsis: Marcos, acusado de un crimen que no cometió, huye de la Ciudad de México para esconderse en el pueblo donde vive su tío a quien no ha visto en años. Enfermo y sin hijos, el tío está feliz con la visita. Pero los parientes locales no están dispuestos a perder la herencia que esperan. La actitud vital de Marcos rompe con el aburrimiento y la falsedad en que vive la familia. De esta situación y las pasiones que provoca, van a resultar dos crímenes.

Fecha y hora:
📅 Martes 13 de febrero.
⌚️ 19.00.
📍 Sala Iberia - cine de Casa de América.
► Entrada libre hasta completar aforo de 60 localidades.

 

Mesa redonda 'INSTRUCCIONES PARA LEER A JORGE IBARGÜENGOITIA', dedicada a la figura y obra del escritor mexicano.

Este encuentro se realiza como parte de las actividades iniciadas a finales de 2023 en Casa de América para conmemorar el accidente en Mejorada del Campo (Madrid) del vuelo Avianca 0110, en el que perdieron la vida 181 pasajeros, entre los que se encontraban destacados escritores, críticos de arte e intelectuales de Argentina, Colombia, México, Perú y Uruguay.

Casa de América y el Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España presentan esta mesa redonda sobre la figura y obra del escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia, así como la proyección de la película Dos crímenes (México, 1994), adaptación de la novela homónima de este autor, caracterizado por un sentido del humor, ágil y crítico, que supo reflejar su tiempo con ironía y agudeza.

Bienvenida:
- Luis Prados, director de Programación de Casa de América.
- Jorge Volpi, escritor y director del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España.

 Participantes:
- Aldo García, director editorial de Machado Libros.
- Juan Pablo Villalobos, escritor.

Modera: Alexandra Saavedra, investigadora en la Universidad Complutense de Madrid.

Fecha y hora:
📅 Viernes 16 de febrero de 2024.
⌚️ 19.00.
📍 Salas Miguel de Cervantes y Oscar Niemeyer.
► Entrada libre hasta completar aforo.

Nos parece justo y merecido que se le brinde un homenaje a este gran escritor mexicano que, según algunas fuentes, actualmente está considerado "...como uno de los escritores más influyentes en la literatura latinoamericana."

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Rodolfo Novelo Ovando presenta su libro "After shave" en el Instiuto Cultural de México en España

De tarde en tarde tenemos la posibilidad de conocer en España los trabajos de autores mexicanos, ya sea porque se publica un determinado libro o porque es el mismo autor quien se hace presente para darlo a conocer al público en esta orilla del Océano Atlántico. Tal es el caso del escritor chetumalense Rodolfo Novelo Ovando, quien se presentará la próxima semana para presentar a la opinión pública en España su más reciente libro de poemas titulado como la clásica loción para después del afeitado: "After shave"

En el Boletín de noticias del Instituto Cultural de México en España, podemos leer lo siguiente: El próximo lunes 12 de febrero el poeta mexicano Rodolfo Novelo Ovando presentará el libro After Shave en el Instituto Cultural de México en España. En este poemario, Novelo Ovando conduce al lector en su interior y distingue la otredad en cada una de sus alternativas. Diversas historias convergen en un mismo plano, dibujadas a través de miradas diferentes, y enriquecen la razón de existir o distraerse con situaciones desafortunadas de la vida, que persistirán más allá de nuestra presencia. Participan: Rodolfo Novelo Ovando, poeta y autor del libro y Karla Gamboa, poeta. La cita es pues el próximo lunes a las 18:00 horas en la Carrera de San Jerónimo número 46, en Madrid.

En la página de Google Books referente al libro "After shave" encontramos los siguientes datos biográficos del autor:

Rodolfo Novelo Ovando (1976). Nació en Chetumal. Poeta. Maestro en Educación. Ganador del concurso de publicación de obras del Fondo Editorial del Instituto Quintanarroense de la Cultura en 2001 y 2002, y del Premio Juan Domingo Argüelles en 2007. Mención de Honor en el Concurso de Cuento Corto Juan de la Cabada 2011. Finalista del XI y del XIII Concurso Literario Internacional "Ángel Ganivet", en su edición de poesía, celebrados en España/Finlandia, en 2017 y 2019, respectivamente. Ganador del concurso de publicación de obras 2019, convocado por el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo. Obtuvo el 2° Accésit en la modalidad de poesía en la XXVII Edición del Certamen Literario Manuel-Orestes Rodríguez López, celebrado en España en 2022. Diplomado en Narrativa, en Literatura Europea Contemporánea, en Literaturas Mexicanas en Lenguas Indígenas y en Creación Literaria por el INBA y en Fomento a la Lectura por la UAM. Actualmente es becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Quintana Roo (PECDA 2023), en la categoría Creadores con Trayectoria. 

Libros: Alegoría de un Instante, UAEM/ La Tinta del Alcatraz, Toluca, 2001 Tras el exilio de mis alas y En alguna parte de esta soledad, Fondo Editorial del I.Q.C. en 2003 y 2005, respectivamente Callar desde el silencio, Secretaría de Cultura de Quintana Roo/ CONACULTA, 2009 La Salvedad de los Negados, Gaceta del Pensamiento, 2012 Olivos para una tarde de luna, UQROO/Porrúa, 2015 La última oración del miedo, Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, 2020 El discurso de la sed, Pinos Alados Ediciones, 2022 Ni un perro puede retozar en esta casa saciada de vacío, Ediciones Cátedra Pedagógica, Bogotá, Colombia, 2023 After Shave, Editorial Buenos Aires Poetry, Buenos Aires, Argentina, 2024.

Les recordamos que la presentación será el próximo lunes 12 de febrero del 2024 a las 18:00 horas en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en Madrid.

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Rafael Gutiérrez Quezada, proclamado ganador del Concurso de Relato Corto Eugenio Carbajal

Hoy mismo se ha dado a conocer el ganador de la edición vigésimo primera del Concurso de Relato Corto Eugenio Carbajal que desde hace 21 años promueve el Ayuntamiento del Concejo de Mieres en Asturias, España, dotado con un premio en metálico de 1,500 euros y la publicación del trabajo vencedor. En este 2024 la pluma ganadora es la del profesor mexicano y director de la consultoría Lemma, Rafael Esteban Gutiérrez Quezada. El relato premiado, titulado "La boca de Amalia", ha resultado vencedor entre los 333 trabajos que se presentaron en este año a concurso.

Este premio literario, organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Mieres a través de su Oficina Joven, debe su nombre al alcalde mierense Eugenio Carbajal, segundo alcalde de Mieres tras la reinstauración de la democracia en España y presidente de la Junta del Principado de Asturias, con quien se pone en marcha la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento. Se convocó por primera vez en el año 2002 con el deseo de servir de aliciente para aquellas personas jóvenes con inquietudes literarias, que necesitaban un espacio para dar a conocer su obra y para que el nombre de Mieres del Camín tuviera un eco más allá de sus fronteras.

En la propia web del Ayuntamiento del Concejo de Mieres, podemos leer el boletín con el que se ha dado a conocer al vencedor de dicho concurso literario en el presente año:

El jurado de la XXI edición del Certamen de Relato Corto Eugenio Carbajal ya ha elegido ganador entre los 333 trabajos presentados. Una cifra muy elevada que vuelve a confirmar el prestigio y la relevancia de esta convocatoria que, destinada a jóvenes entre 18 y 30 años, ha adquirido una gran proyección nacional e internacional. Prueba de ello es que el relato elegido en esta 21 edición ha sido “La boca de Amalia”, de Rafael Gutiérrez Quezada, de Ciudad de México. 

Licenciado en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Autónoma de México y ganador del premio Memorial 68 de cuento en 2015 y del Concurso Iberoamericano de Ensayo para Jóvenes Fondo de Cultura Económica en 2017, entre otras distinciones, presentó un relato fantástico en el que una mujer joven, redactora de una prestigiosa revista de corazón, sufre un atropello después de que su jefe hubiese publicado un artículo sin su consentimiento bajo el título Halloween. Al recibir el alta tras el accidente, una médium a la que podemos llamar Amalia se pone en contacto con ella para que le escriba un libro sobre espiritismo y artes ocultas. A partir de ese momento, inmersa en historias de encuentros y conocimientos espirituales, la protagonista empieza a ver a un hombre en todas partes, llegando incluso a perseguirlo por todo Madrid. Él explica que su única intención es ayudarla a comprender. A comprender también su realidad.

Sirva el presente texto como un amplio reconocimiento para este mexicano que ha obtenido un premio literario en España y para dar a conocer en nuestra Comunidad virtual los logros que nuestros connacionales obtienen en suelo hispano.

¡Muchas felicidades! 

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Amanda de la Garza, curadora mexicana: es la nueva subdirectora artística del Museo Reina Sofía

Y ya que estamos abordando el tema de nuevos nombramientos que tienen que ver con mexicanos en España, el anuncio de hoy miércoles 7 de febrero del 2024 nos viene como anillo al dedo. En conferencia de prensa Manuel Segade, actual director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, dio a conocer el nombramiento de la curadora e historiadora de arte mexicana Amanda de la Garza (Monclova, México, 1981) como nueva subdirectora artística de la institución.

Actualmente de la Garza funge como directora general de Artes Visuales, así como también directora del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) ambas de la UNAM en México. Cabe destacar que "...el proceso selectivo para elegir al nuevo subdirector del Museo Reina Sofía se inicio el pasado 4 de noviembre, a él se han presentado 52 candidatos, tanto españoles como extranjeros, aunque solo una decena han llegado a la fase final del proceso."

En el boletín de prensa que el propio Centro de Arte Reina Sofía publicó en su página web, podemos encontrar unos apuntes biográficos de la curadora mexicana, ahora flamante Subdirectora Artística del MNCARS:

Amanda de la Garza (Monclova, México, 1981).
Curadora e historiadora del arte. Desde 2020 es directora general de Artes Visuales y del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM, una de las instituciones más importantes en su campo de América Latina. 

Formada en Estudios curatoriales, Historia del Arte, Antropología y Sociología, entre 2012 a 2019 ha sido como curadora adjunta en el MUAC. Ha comisariado y coordinado más de 30 exposiciones de arte moderno y contemporáneo, así como exposiciones de archivo y revisiones de reconocidos artistas, de entre los que destacan: Harun Farocki, Hito Steyerl, Vicente Rojo, Jeremy Deller, Isaac Julien, Jonas Mekas, José Dávila y Chantal Peñalosa para museos en México y en el extranjero. 

Fue co-curadora de la XVII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y de Lecturas de un territorio fracturado, primera revisión de la colección de arte contemporáneo del Museo Amparo en Puebla. Ha publicado numerosos ensayos, entrevistas y reseñas en catálogos, libros y revistas especializadas. Ha sido galardonada con el Premio Curadores Emergentes, la Bienal Fronteras y varias becas de investigación en México y el extranjero. 

Actualmente, es integrante de las juntas directivas del CIMAM (International Committee for museums and Collections of Modern Art), de ICOM México y es miembro de AAMD (Association Art Museum Directors).

Desde este modesto espacio le enviamos nuestra más cordial felicitación a esta mexicana que ocupa desde hoy un puesto importante en una de las instituciones culturales españolas de gran renombre y con gran proyección a nivel mundial.

¡Muchas felicidades!

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Alondra de la Parra nombrada directora artística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

La juventud de una persona no es obstáculo para desarrollar una carrera profesional llena de logros y metas alcanzadas. Es el caso de Alondra de la Parra, directora de orquesta mexicana con un importante historial musical a sus espaldas. No sólo ha estado al frente de muchas de las sinfónicas mas importantes del mundo sino, además, ha sido fundadora y directora musical de agrupaciones tan respetadas como la Orquesta Filarmónica de las Américas con sede en Nueva York. Y podríamos decir, sin temor a equivocarnos, que se ha convertido en una especie de embajadora de la música mexicana de concierto por todo el mundo.

Recientemente nos hemos enterado que Alondra de la Parra ha sido designada como la nueva directora titular y artística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, cargo que ejercerá a partir del próximo mes de septiembre, tomando a su cargo la temporada 24/25 de la institución. La Orquesta de la Comunidad de Madrid, surgida en 1987 gracias al apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, desarrolla su actividad a través de distintas iniciativas, proyectos y ciclos artísticos en diferentes sedes e instituciones.

En su cuenta de Facebook, la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, apareció hace unos pocos días el siguiente texto que reproducimos aquí:

¡Bienvenida a la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Alondra! 

Alondra de la Parra será nuestra nueva directora artística a partir de la temporada 24/25. La maestra mexicana ha sido escogida bajo criterios de máxima excelencia y la aprobación del Patronato de la Fundación ORCAM por su profundo conocimiento de la música y su conexión con el público, que la han convertido en una de las directoras más destacadas y prestigiosas a nivel internacional. Con su nombramiento, será la segunda vez que la Fundación cuente con una mujer como máxima representante artística. 

De la Parra ha dirigido más de 100 orquestas de las más importantes del mundo, entre las que se encuentran la Orchestre de Paris, la London Philharmonic Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich o Accademia Nazionale di Santa Cecilia. En España, destaca su dirección de la Orquesta y Coro Nacionales de España, además de otras orquestas. Entre otros reconocimientos, cuenta con dos nominaciones a los Grammy Latinos. 

La Fundación ORCAM recibe con mucha ilusión a Alondra de la Parra y nos ponemos a trabajar con ella en el nuevo proyecto artístico de la siguiente temporada.

Nos da muchísimo gusto difundir esta noticia, no sólo porque conocemos la enorme valía de esta joven directora mexicana, sino además porque viene a ocupar un importante puesto dentro de la escena musical española, posición que seguramente desempeñará con buen acierto y al son de su inconfundible y maravillosa batuta.

¡Muchas felicidades!

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