La muestra exhibe objetos escultóricos y fotografías de gran formato que interactúan con el espacio de la galería, resaltando la teatralidad del conjunto. La pieza es un retrato del cuerpo de un trabajador, destacando el peso físico involucrado en la construcción, la vulnerabilidad en el trabajo físico y las complejas relaciones humanas que se forman durante el proceso de edificación. Asimismo, explora las dinámicas de poder entre contratistas y ejecutores, así como entre géneros. En el catálogo de la exposición podemos encontrar los siguientes apuntes biográficos de la artista capitalina:
Silvia Gruner
Ciudad de México (1959)
Incorpora escultura, fotografía, cine y vídeo en su práctica artística, muchas veces usando su propio cuerpo como vehículo para examinar nociones de identidad inscritas socialmente en su contexto inmediato. Su trabajo establece relaciones íntimas y personales con el arte y la tradición; recontextualizándolas dentro de dilemas artísticos contemporáneos, contextos históricos y sociales, y espacios públicos.
Utiliza posiciones antitéticas de lo global y lo local, lo masculino y lo femenino, el yo y el otro, para deconstruir una visión normativa de cualquier relato. En los últimos 20 años ha producido grandes instalaciones y proyectos que hablan de la escala del cuerpo humano dentro de la arquitectura para recalcar la inestabilidad de esta relación y su impermanencia.
Obtuvo la licenciatura en Arte en Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem, Israel (1978-1982), y una maestría en Arte en Massachusetts College of Art, Boston, E.U.A. (1984-1986). Ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, México (2012-2015, 2007- 2010, 2002-2005 y 1999-2002); Rockefeller MacArthur Film, Video and Multimedia Fellowship, E.U.A. (1999-2000); Apoyo para Proyectos Especiales y Coinversiones Culturales, FONCA, México (1993-1994); Beca para Jóvenes Creadores, FONCA, México (1990-1991).
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en diferentes museos de México: Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno y Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC); Europa: Centro Contemporáneo de Arte Reina Sofía y la Casa de América de Madrid; y Estados Unidos: Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, y Participant Inc. en Nueva York, entre otros. También ha sido invitada a las bienales de Ciudad del Cabo, Fortaleza, La Habana y Sidney.
Les recordamos que la exposición podrá verse hasta el 24 de agosto del 2024 y podrá verse en la Galería de Arte Contemporáneo E Ciento Veinte ubicada en el número 18 de la calle Antonio Maura de Madrid, a pocos pasos de la Puerta de España del Parque del Retiro.Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.
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