miércoles, febrero 27, 2013

Entrevista exclusiva de Lydia Margules para nuestra web justo antes de su estreno en España

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Hace unos días hablábamos en este espacio de la próximas presentaciones de la obra "Los perdidos de la Isla de san Luis" que la directora mexicana Lydia Margules esta preparando con un grupo de actores, mitad fijos y mitad itinerantes, para hacer funciones tanto en Madrid como en Cádiz.  Y aprovechando su estancia en tierras hispanas, decidimos pedirle a nuestra amiga Lydia que nos concediera una breve entrevista para conocer un poco más en profundidad los entresijos que tienen que ver con esta puesta en escena que seguramente dará mucho que hablar en los círculos teatrales de ambas ciudades.


Esta es la entrevista que tuvimos con Lydia Margules:
 ¿"Los perdidos de la Isla de San Luis" es tu primera puesta en escena en España? 
Efectivamente, esta es la primera vez que trabajo en España.

 ¿Como es que se fraguó la idea del proyecto "Estación en movimiento 1.4"?
Estación en Movimiento surge desde una visión casi personal, definitivamente familiar de las ideas de exilio y migración. Tanto mi madre como mi padre fueron emigrantes. Mi madre nacida en Madrid y mi padre en Varsovia. Ambos fueron grandes personalidades en sus quehaceres profesionales. Es esa noción de exilio y migración, la posibilidad de renacimiento la que me lleva a proponer esta estación en movimiento.

¿Cual es la característica que distingue a esta puesta en escena?
El trabajo de puesta en escena parte de varias directivas:
Encontrar las distintas vías de construcción escénica que parten de la noción de la no-representación no como una forma actoral que pretende acercarse a una no-ficción sino en tanto la experimentación sobre “otros” caminos de generación de una dramaturgia escénica. Ambos montajes serán generados a través de distintas etapas creativas que se irán probando frente a público como lecturas dramatizadas, work in progress y el estreno en si mismo de cada una. En la búsqueda de una congruencia total se propone asimismo una migración de personajes, lo que provocará una migración de identidades, épocas, géneros etc. Por último, la continua migración-adaptación de las puestas en escena en diversos espacios durante su proceso de construcción donde todo el concepto de la puesta en escena estará sustentado para ambos montajes en la idea de distancia, la distancia como el punto medular en la vida de quien emigra. Y este planteamiento avanzará poco a poco de una obra a la otra hacia un universo más onírico e interior.

¿Cual es el mensaje que transmite la obra "Los perdidos de los Isla de San Luis"?

La migración es un fenómeno que forma parte importante de las dinámicas sociales del mundo desde el principio de los tiempos. A partir de este fenómeno se originan problemáticas gravísimas como violencia, racismo, discriminación, entre otras. Sin embargo, es también el lugar donde nace una parte importante del desarrollo humano. Es en el encuentro con el otro, los otros, con otras culturas, otras dinámicas sociales, otras lenguas que se presenta para el ser humano la posibilidad de una apertura a su imaginación y un principio de desarrollo como individuo

Esta no es la primera vez que llevas a escena una obra de nuestra paisana Verónica Musalem, ¿como entras en contacto con ella?
Verónica y yo nos conocimos hace más de 15 años en París,cuando ambas vivíamos en esa ciudad... nos conocimos como sucede gran parte de la vida en migración: por la amiga de la amiga de una amiga, ¡y nos hicimos grandes amigas!. Fue hasta casi diez años después que empezamos a trabajar juntas, he dirigido alrededor de seis obras suyas. Algunas ya existían, otras fueron creadas para el momento (en el momento), otras fueron solicitudes mías y otras, como "Los perdidos de la Isla de San Luis", son obras que surgen de una colaboración más estrecha, donde yo como directora, metí mi cuchara (de alguna manera) desde el principio.

¿Como llegaste a contactar con los actores tanto en Madrid como en Cádiz?

Mi contacto con todas las personas que están involucradas en el proyecto ha sido una mezcla de encuentros, casualidades e intuición mutua.

Porque sólo Madrid y Cádiz en esta ocasión?

Me parece que, de alguna manera, todo en el proyecto ha sido llevado por el viaje; el viaje casi como destino, fatum... En fin, trabajaremos en esas dos ciudades porque en ellas hubo gente como José Sanchis Sinisterra, Alberto García Vidal o Germán Corona a quienes interesó el proyecto y tuvieron la intuición de abrirle un espacio, compartir apoyos, etc., y se han vuelto, en mayor o menor medida, como guías o faros del proyecto... Por cierto que después de Madrid y Cádiz iremos a París por las mismas razones... allá con Ana Cecilia Hornedo y Chloé Lavalette.

¿Hay proyectos para presentar esta misma obra en otras ciudades españolas a corto o mediano plazo?

Por lo pronto, las exigencias del universo contemporáneo (o de la crisis contemporánea) —jajaja— nos exigen ir avanzando en el corto plazo.Y estamos completamente dispuestos a lo que venga en el mediano plazo.

¿Como percibes la expectación hacia una obra mexicana, dirigida por una mexicana en España?
La verdad es que no lo sé porque he estado inmersa en los ensayos, pero la gente del Nuevo Teatro Fronterizo me ha comentado que hay algún interés y alguna expectativa.

¿Te planteas seguir presentando obras mexicanas en España?
¡Si, me encantaría seguir proponiendo obras mexicanas aquí!
Mañana jueves 28 de febrero tendrá lugar la primera representación de la obra de Verónica Musalem "Los perdidos de la Isla de San Luis" a las 20:00 horas en La Corsetería del Nuevo Teatro Fronterizo ubicada en la calle Cabeza número 8 en Madrid, muy cerca del metro Tirso de Molina. Las entradas son gratuitas hasta completar el aforo, que por cierto es muy reducido.

El detalle del resto de funciones —previstas para el domingo 3 de marzo en Madrid y sábado 9 de marzo en Cádiz— pueden consultarse en la sección Agenda de nuestro Portal web.

lunes, febrero 25, 2013

Ramón Aguirre y su mariachi Luna de México en el programa de Toni Rovira en Canal 25 TV

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Nuestro amigo Ramón Aguirre Nuri es todo un personaje por la comunidad autónoma de Cataluña y las zonas aledañas, en donde ya ha creado a lo largo de muchos años la imagen del charro mexicano que canta y que representa con orgullo el papel de artista mexicano. Han sido más de veinte años, 23 para ser más exactos, desde que este cantante y actor mexicano, nacido en la ciudad de Naucalpan en el Estado de México, se trasladó a la ciudad de Reus en Tarragona en donde ha establecido su centro operativo y desde entonces ha ido construyendo la leyenda de Ramón Aguirre y su mariachi Luna de México.

Pero las actuaciones de Ramón Aguirre no se circunscriben únicamente a la comunidad autónoma de Cataluña sino que en todos estos años se ha presentado en varios países de Europa como Bélgica, Holanda, Alemania, Lituania, Francia, Noruega y casi toda España, cantando ya sea en plan solista o con su mariachi que lo acompaña en sus presentaciones.


Unas pinceladas biográficas de Ramón nos apuntan lo siguiente:
Ha participado en programas de TV3 (Catalunya) de Maria pau Huget, Jordi L.P., Surti Com Surti, etc. En Holanda participó en el programa de televisión (nido de amor) en el Canal 7 de Veronika y en Radio Flevoland asi como en inumerables programas de radio en España. Ha sido protagonista de anuncios de publicidad para toda Europa y España; el más reciente, un anuncio para Mayonesa Calvé para Russia y videoclips musicales.Tambien tuvo una figuración especial en la película que se estreno el 30-01-2009 con Victoria Abril y Enrique Rocha que se llama "Mejor que nunca" donde tiene una participación muy especial. También ha participado en una serie para Tve1 que se llama "Pelotas" junto a su Mariachi Luna de México.
Tuvo una actuación como Actor de Reparto en la película "Rec3 Genesis" donde su papel es de un camarero y que se estrenó el 30-Marzo-2012.
Cuenta con numerosas actuaciones en Canal 25 de Barcelona dentro del Programa de Toni Rovira y Tu cantándole a estrellas como: Chenoa, Tamara, Concha Velasco, Camela, Joselito el pequeño Ruiseñor, Sonia Monroy etc, asi como actuaciones en el Restaurante Danzarama de Barcelona y en la Sala Apolo del Paralelo.
Pues bien, se anuncia para el próximo miércoles 27 de febrero a las 20:30 (hora de España) una actuación de nuestro paisano Ramón Aguirre y su mariachi Luna de México en el programa de televisión de Toni Rovira que se transmite por Canal 25 de Cataluña y que puede verse en directo por Internet en esta dirección: http://www.streamingbarcelona.com/plataforma/25tv/ En ese mismo programa también podrá verse a otra mexicana que ha triunfado en España; se trata de Olvido Gara más conocida como Alaska quien también está como invitada de Toni Rovira.


La verdad es que nuestro paisano Ramón Aguirre lleva por todo lo alto el nombre de México y siempre que se presenta brinda un espectáculo de calidad con la música mexicana, por lo que si pueden ver el programa seguro van a disfrutar de su espectáculo.

Saludos Ramón y felicidades de parte de los mexicanos que estamos en España.

domingo, febrero 24, 2013

Hoy, celebramos los mexicanos el Día de la Bandera con honores a la enseña nacional

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Todos los días de 24 de febrero los mexicanos celebramos el Día de la Bandera que fue adoptada en 1821 cuando fue creada al término de la Guerra de Independencia y que hasta la fecha a cambiado en nueve ocasiones modificando el escudo central, así como también las proporciones del lábaro patrio. La versión actual de la bandera fue adoptada el 16 de septiembre de 1968, por el presidente Gustavo Díaz Ordaz, con el Escudo Nacional diseñado por Francisco Eppens Helguera.

24 de febrero: Día de la bandera
Como dato curioso me he enterado que la bandera mexicana mas grande del mundo ondea en la Gran Plaza de la ciudad de Piedras Negras en el estado mexicano de Coahuila desde el 22 de diciembre del 2010 con unas dimensiones de 60 metros de largo por 34 de ancho en un asta de 120 metros de altura, hecho que fue confirmado el 2 de diciembre del 2011 como un Récord Guinness.

El dueto Mexcandaloso busca abrirse paso en España con una propuesta musical diferente.

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Han elegido un nombre muy curioso para su agrupación musical que responde al peculiar título de Mexcandaloso, con una dotación instrumental consiste en un violín al frente del cual se encuentra Violina Pauleta y unos teclados ejecutados por Teófilo Wrönskiano Gözman. Este par de mexicanos, ella de Nayarit y él de Guadalajara, residentes desde hace algunos meses en Barcelona, se conocieron en la época de estudiantes cuando ambos estaban matriculados en el Conservatorio de las Rosas en Morelia. Ahora intentan abrirse paso en el mundo artístico de la ciudad condal, buscando ocupar un lugar con una propuesta diferente, fresca y musicalmente interesante.

El origen del nombre del dueto, lo escribe el propio pianista en un artículo aparecido hace pocos días en la Revista cultural digital Mexicanos en Barcelona —sobre la cual próximamente hablaremos también aquí— y retrata perfectamente la filosofía desenfadada de este binomio musical:
Violina: – Güey, ¿qué nombre le ponemos a la banda?
Wronsky: – Pues la neta no sé, ¿cómo qué se te antoja?
Violina: – Pues algo que no sea muy “ñoño” y que refleje más lo que hacemos y no lo que estudiamos en el pinche conservatorio
Wronsky: – Que te parece “Dueto Mexcandaloso”
Violina: – ¡Güey! ese nombre está de no mames, ¡simón! Pero, ¿qué te parece sólo Mexcandaloso? Si le ponemos dueto ya sabrán que somos dos y como que es redundante y medio chafa.
Wronsky: – Pues va que va, de ahora en adelante nos haremos llamar simplemente Mexcandaloso.

El dueto esta intentando participar en distintos eventos culturales que tienen lugar en Barcelona, por ejemplo este fin de semana están actuando en lo que se llama el primer aula abierta del Centro de estudios de Artes Escénicas en donde estudiantes de 1er nivel de formación del actor mostrarán el trabajo que han estado preparando para estos últimos meses.

Aquí les dejamos un vídeo con una muestra de la propuesta musical del dueto Mexcandaloso:


Se les puede seguir en su página de Facebook en donde irán dando cuenta de sus próximas actuaciones. Desde este espacio les deseamos mucha suerte.

viernes, febrero 22, 2013

El Colectivo teatral mexicano "Los Guggenheim" estan de gira por el norte de España, en Vizcaya.

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Hoy mismo se ha iniciado una gira por el norte de España, específicamente en la provincia de Vizcaya del País Vasco, del grupo mexicano de teatro "Los Guggenheim" con la obra de teatro "Más pequeños que el Guggenheim" del autor Alejandro Ricaño (Xalapa, Veracruz, México, 1983) que obtuvo el Premio nacional de teatro en México en 2008. Y teniendo ese nombre, tanto en el nombre de la compañía como en el título de la obra que representan, era más que obvio que iniciaran en el País Vasco esta singladura que comienza el 22 de febrero en la localidad de Elorrio en Vizcaya y terminará el 8 de marzo en Vitoria-Gasteiz.

Una breve sinopsis de la obra puede leerse en el éter digital:
Más pequeños que el Guggenheim es una obra sobre la amistad. Una visión simple del teatro. Una reflexión sobre el fracaso. Sus personajes simplemente están ahí, asumiendo de la mejor manera una vida que no es ni remotamente lo que esperaban.
Cuenta la historia de cuatro amigos desempleados que buscan en el teatro una manera de aliviar su soledad. Al concluir sus estudios de teatro, Sunday y Gorka deciden probar suerte en Europa. Tres meses les bastan para regresar, no volver a hacer teatro y dejar de verse durante diez años. Ahora se han reunido y planean hacer una obra que les devuelva el sentido a sus vidas. A esta tarea se unirán Al, un albino bizco y huérfano y Jam, el cajero de un minisúper que sueña con ser actor.

Aquí se puede ver un vídeo acerca de la obra en la que se pueden ver algunos avances, en el que incluso habla el propio autor de esta comedia:



Aunque ya se ha estado presentando en otras ciudades de España, ahora la programación completa de esta gira por el País Vasco  la pueden seguir en la agenda de nuestro Portal Web

La cineasta mexicana Lourdes Villagómez coordina el proyecto "Museocinema" en Madrid

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Comisariada por la cineasta mexicana Lourdes Villagómez y por el director y animador español Coke Riobóo, se anuncia una iniciativa del Museo Reina Sofía en Madrid que se llama Museocinema y que pretende dar visibilidad al trabajo de animadores independientes. Según el boletín de prensa del propio centro cultural se explica que:
Museocinema ofrece al público general e infantil películas en las que se combina la creatividad y la reflexión de la mano de animadores independientes. Bajo el título “Animación en colectivo”, el ciclo reúne una serie de cortometrajes procedentes de 20 países, que tienen en común el interés de sus autores por el trabajo en equipo y la creación como fruto de experiencias compartidas. En total, treinta cortometrajes divididos en cuatro programas que se proyectarán por partida doble.
En cada uno de los programas, la noción de colaboración se manifiesta desde diferentes perspectivas. En algunos casos, se trata de trabajos de autoría múltiple; en otros, la obra es resultado de la convivencia del artista con un grupo, al que se da la oportunidad de expresarse utilizando como medio la animación. El trabajo en red y las colaboraciones a través de Internet entre artistas de diversas procedencias, completan este panorama en torno a lo que se puede imaginar y comunicar cuando los artistas deciden hablar con una
sola voz.

Los programas se desarrollarán los sábados a partir del 23 de febrero a las 17:30 horas, en el Auditorio 200 del Edificio Nouvel del Centro de Arte Reina Sofía, con entrada gratuita hasta completar el aforo de 200 personas y son los siguientes:
Programa 1: Jam sessions 
  • 23 de febrero y 23 de marzo
Programa 2: En clase no se dibuja
  • 2 y 30 de marzo
Programa 3: Hacerse oír
  • 9 de marzo y 6 de abril
Programa 4: Enredados
  • 16 de marzo y 13 de abril
Lourdes Villagómez
Aquí les presentamos unos breves apuntes biográficos de la comisaria de la muestra:
Lourdes Villagómez estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México y la maestría en Animación Experimental en el California Institute of the Arts de Los Ángeles. Dirige y produce animación en la que mezcla imágenes de la vida diaria y objetos con diferentes técnicas de animación en cine, vídeo e instalación; su trabajo ha sido presentado en más de cincuenta festivales y ha sido expuesto en espacios como el Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México y distintos espacios en Los Ángeles o Milán. En 1999 funda Los Animantes, colectivo de producción y promoción de animación independiente. Ha sido becaria de las Fundaciones Fulbright, Rockefeller y MacArthur, y actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de CONACULTA-México realizando el proyecto Greatest Hits, una serie de cortometrajes en distintas técnicas que copian estrategias de producción y distribución de bandas de música independiente. Vive y trabaja en México y Madrid.
Museocinema es una iniciativa que podrá verse todos los sábados del 23 de febrero al 13 de abril 2013 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

jueves, febrero 21, 2013

Machincuepa propone el proyecto "Narrativas en el exilio" para mexicanos en el extranjero.

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Hace unos días nos enteramos de que el Colectivo Machincuepa que se definen como "...un colectivo plural, diverso, incluyente, sin fines de lucro, heterogéneo y apartidista, que busca resignificar la identidad mexicana desde el extranjero" opera principalmente en el área de Barcelona pero a través de su cuenta en Facebook trata de ampliar su círculo de influencia a otras áreas de la geografía española. Ahora mismo se encuentran inmersos en un proyecto que busca conocer ciertas informaciones de otros mexicanos en el mundo que han titulado como "Narrativas en el Exilio".

Esta iniciativa busca motivar a los mexicanos que se encuentran en el extranjero para que compartan su experiencia como un individuo fuera de su país para conocer más al respecto y reunir una serie de testimonios con los que se editará unas memorias electrónicas que serán presentadas en varias instituciones educativas en diversos estados de nuestro país.


Ellos se han puesto en contacto con nosotros para ampliarnos más información al respecto:
Agradecemos mucho tu interés en nuestro proyecto. El objetivo de esta convocatoria es dar a conocer las vivencias de los mexicanos en el mundo: los tropiezos, desencuentros y satisfacciones de los que se aventuran a volverse forasteros. Con esto como meta, a los participantes les pedimos un texto en donde se narre la experiencia que como mexicanos han vivido en el extranjero. La extensión es de aproximadamente una cuartilla. También enviamos una lista de preguntas para que sirva como guía. No se trata de responderlas punto por punto, es nada más una indicación para que puedan construir su texto. Cuando tengamos todos los textos reunidos haremos unas memorias, que se darán a conocer en diversas universidades mexicanas.
Esperamos que la gente les responda y puedan reunir una serie de textos interesantes que luego podrán ser leídos en un archivo electrónico que ellos editarán posteriormente.

Es importante que tengan en cuenta que la fecha de término de recepción  de los textos es hasta el 30 de marzo del 2013.

Fiesta mexicana con motivo del Día de la Bandera el domingo 24 en Valencia

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Dentro de muy pocos días, cuatro para ser exactos, aparecerá en el calendario un día que, para muchos mexicanos, nos hace trasladarnos a nuestra más tierna época infantil cuando en la escuela nos hacían cantar todos los días 24 de febrero el famoso Canto a la Bandera que estoy seguro muchos coreaban para festejar a nuestra enseña patria, símbolo de mucho respeto y apego entre los ciudadanos mexicanos. Las estrofas eran más o menos:
¡Bandera de México!,
legado de nuestros héroes
símbolo de la unidad
de nuestros padres y
de nuestros hermanos,
te prometemos ser siempre fieles
a los principios de libertad y justicia
que hacen de nuestra Patria
la nación independiente,
humana y generosa
a la que entregamos nuestra existencia.
Lo que es muy cierto es que no sólo cada 24 de febrero celebrábamos el Día de la bandera, sino que cada lunes hacíamos los honores al lábaro patrio con presentación de la escolta que llevaba la bandera al frente de los estudiantes antes de comenzar las clases correspondientes. Pero al fin y al cabo desde 1940, el presidente Lázaro Cárdenas decretó oficialmente esta fecha como fiesta oficial, ya que ese día "... pero en 1821, Agustín de Iturbide y Vicente Guerrero formaron el Ejército de las Tres Garantías, como decía el Plan de Iguala, y declararon oficialmente a México como país independiente de España."

Ahora bien este domingo 24 de febrero habrá fiesta en Valencia y desde allá nos hacen llegar la siguiente invitación:
Los integrantes de Òok'ot Danza Folklórica de México -con el apoyo de la Asociación Cuauhtémoc- están organizando una fiesta mexicana para celebrar el Día de la Bandera. El evento será el domingo 24 de febrero a partir de las 19:00 horas en las instalaciones de la Asociación Cultural Andaluza de Ciudad Fallera (Plaza Regino Mas Marí 5, Benicalap). Se harán honores a la Bandera y el grupo presentará bailes que formaron parte de la gira artística que realizaron hace meses por Europa del Este. También habrá venta de antojitos mexicanos. La entrada es libre y pueden invitar a sus familiares y amistades españolas o de otros países para que conozcan el folclor mexicano. Estimados amigos como años anteriores, Òok'ot Danza Folklórica de México con el apoyo de la Asociación Cuauhtémoc organizan una fiesta mexicana celebrando el Día de la Bandera. Estaremos encantados de contar con tu presencia en esta noche especial, en donde además de hacer los honores correspondientes a nuestro lábaro patrio, haremos una muestra de nuestro más reciente trabajo, en donde tuvimos gran éxito en nuestra pasada gira por el Este de Europa. Y porque la noche lo amerita, un platillo especial, que a muchos encantara: Mixiotes. ( si, has leído bien ) ¡ Aunque usted... no lo crea ! La entrada al evento es completamente libre. No dudes en invitar a tus amigos y familiares para que conozcan parte de tu gente, tradiciones y gastronomía.
Seguramente será un evento muy interesante en la que la música y las tradiciones mexicanas tendrán un lugar muy importante en la velada que proponen nuestros paisanos en aquella región del levante español.

miércoles, febrero 20, 2013

La directora mexicana Lydia Margules presenta aqui la obra "Los perdidos de la isla de San Luis"

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Hija de un gran director de teatro como lo fue Ludwik Margules, quien fue uno de los grandes protagonistas del teatro universitario en México, y hermana de Anna Margules, excelente intérprete de flauta de pico y profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón, Lydia Margules (Distrito Federal, 1968) siguiendo los pasos de su famoso padre, ha ido construyendo una interesante trayectoria dentro del mundo de las artes escénicas no sólo como directora de teatro, sino también como iluminadora y profesora.

Aquí les presentamos unos breves apuntes biográficos:
Termina la carrera de actuación en el Núcleo de Estudios Teatrales, realiza una estancia de cuatro años en Paris, Francia con el apoyo de la Beca de Apoyo a Estudios en el Extranjero del FONCA (1995-96) donde continúa sus estudios en instituciones como el Théatre École du Passage, Le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris y L’école Internationale Jacques Lecoq. Desde 1992 trabaja con diversos directores como actriz. En 2001 incursiona en la enseñanza teatral en diversas instituciones profesionales. En 1997 inicia su trabajo como directora (escribió y dirigió la obra “La Celebración de la Imposibilidad” proyecto con el que obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del FONCA 2002-03), ha dirigido mas de 15 espectáculos. En 2006 Lydia Margules crea y dirige Museo Deseo Escena. Publica reseña y crítica teatral desde 1993 en diversos medios. En 2005 incursiona en el diseño de iluminación tanto de teatro como de música y danza tanto en diversos teatros como en espacios alternativos tanto de la ciudad de México como del interior de la República mexicana.

Pues bien, en estos días se encuentra en España para presentar la puesta en escena en la que ha estado trabajando últimamente. Se trata de la pieza escénica "ESTACIÓN EN MOVIMIENTO 1.3, Los perdidos de la isla de San Luis" de la autora Verónica Musalem Moreno que aborda el tema de la migración desde el punto de vista del individuo y que cuenta con el siguiente reparto: Mara Castilla, Antonio Cerezo, Marcelo Galván, Acoyani Guzmán, Sofía López Cruz y Fabiola Vargas.

Ella misma nos envía unos apuntes interesantes sobre esta puesta en escena, que compartimos con todos ustedes:
 El exilio y el amor son los grandes temas. El exilio como un viaje físico e
interior constante. El exilio, visto como una necesidad de re encontrar la
esencia del ser humano y el amor. El amor planteado desde el
renacimiento, desde el viaje que abre todas las puertas, incluso las
imposibles y las poco probables.
La obra será gestada a través de varias etapas en distintos lugares del
mundo y al finalizar cada etapa se presentarán avances del “work in
progress” al público. En cada lugar se irán integrando distintos actores
residentes de cada ciudad al universo escénico. En Madrid, se integrarán
al trabajo, Mara Castilla, Marcelo Galván y Acoyani Guzmán. para
trabajar en colaboración con el grupo “emigrante”, un grupo de tres
actores, Antonio Cerezo, Fabiola Vargas y Sofía López Cruz que junto
con la directora y el proyecto harán una travesía por distintas ciudades y
etapas y por último, todo el trabajo estará sustentado en la idea de ir
adaptando las ideas y concepto de puesta en escena a cada uno de los
distintos espacios.
La idea suena muy interesante y estoy seguro que valdrá mucho la pena disfrutar de la puesta en escena que tendrá varias funciones: el 28 de febrero del 2013 podrá verse a las 20:00 hrs en La Corsetería del Nuevo Teatro Fronterizo en el número 8 de la madrileña calle Cabeza  (para esta función es necesario reservar a través de esta cuenta de correo electrónico ya que el espacio es muy pequeño y las localidades suelen agotarse muy rápido). Luego, el domingo 3 de marzo a las 13:00 hrs se anuncia otra función en el local del DT Espacio Escénico con dirección en calle de la Reina 9, también en Madrid. Y casi una semana después, para el sábado 9, se anuncia otra función en Cádiz, en la Casa de la Juventud, ubicada en la calle Cánovas del Castillo número 41 de la localidad gaditana.

Desde este espacio le enviamos nuestros mejores deseos a Lydia y a su compañía para que en estas funciones triunfen como se merecen y tengan buena acogida por parte del público que los vaya a ver. Mucha suerte a esta propuesta de teatro mexicano que se presenta por primera vez en España.


martes, febrero 19, 2013

www.mexicanosenespana.com tiene una sección dedicada a la busqueda de alojamiento en España

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Con mucha frecuencia me llega al buzón electrónico de nuestro Portal web Mexicanos en España bastantes correos en los que se nos solicita información y asesoría acerca del alquiler de habitaciones o pisos en diferentes ciudades de España. Se trata de gente, generalmente estudiantes, que vienen a éste país por meses o por pocos años y que necesitan tener acceso a un espacio adecuado en donde puedan habitar durante la temporada que tienen que permanecer aquí debido al compromiso educativo que van a tener, llámese estudios de posgrado, maestrías o determinados cursos especiales.

Para ellos y para muchos otros interesados, hemos creado un espacio dentro de la sección de "Enlaces" de nuestro sitio web  que está dedicado a los Portales inmobiliarios en los que se puede hacer una búsqueda amplia y desde muchos parámetros de selección, para encontrar ese espacio que se necesita para habitar en este país. Porque en estas páginas no sólo se anuncian las ofertas de venta o de compra de inmuebles, sino también el alquiler de pisos o habitaciones.


Evidentemente las peticiones de habitaciones o pisos abundan sobretodo para las grandes ciudades de este país que son Madrid y Barcelona, pero también las hay para otras ciudades importantes y para todas ellas funcionan a la perfección estas páginas que ofrecen, cada una por separado, diferentes opciones que se adaptan a las necesidades particulares de cada individuo.

Se complementa a este espacio, la sección de Clasificados de nuestra web en donde también aparecen anuncios y en donde la gente que se registra en nuestro Portal puede colocar peticiones u ofertas al respecto.

sábado, febrero 16, 2013

Hoy se representa en Madrid la obra "Cuerdas" de la dramaturga mexicana Bárbara Colio

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De vez en cuando tenemos la oportunidad de poder ver en España alguna muestra del talento mexicano en el interesante campo de la dramaturgia, ya sea porque alguna compañía de nuestro país puede venir y llevar a cabo algunas funciones en el viejo continente o porque alguna agrupacion internacional se siente atraído por algún texto dramático de nuestro país y lo lleva a escena con lo que nos permite tener la posibilidad de ver lo que normalmente no es tan fácil disfrutar en directo.

Y precisamente es ésta última opción la que nos permitirá ver hoy sábado 16 de febrero en la noche la puesta en escena de la obra "Cuerdas" de la dramaturga mexicana Bárbara Colio que está prevista  tenga lugar a partir de las 20:00 horas en el Centro Cultural Paco Rabal cuya localización se ubica en el número 11 de la calle Felipe Diego, relativamente cerca de la Asamblea de Madrid en la zona conocida como Palomeras bajas.

Aqui una breve sinópsis de la obra:
Tres hermanos: Peter, Paul y Prince se citan en el aeropuerto, han decidido viajar juntos para encontrarse con su padre. Hace más de 20 años que no saben nada él. Ahora, él es el mejor funámbulo de todos los tiempos, y presentará su último gran espectáculo. Su deseo  es compartirlo con sus hijos. Eso dice la carta que recibió Peter. “Cuerdas” es un viaje. Se desarrolla entre espacios ajenos: un avión, el aeropuerto, un taxi, un ran estadio.  Los pies de Peter, Paul y Prince nunca tocan la tierra. Son funámbulos de su propia vida. Viven el tenso equilibrio sobre las cuerdas que los atan, contra los amarres de su pasado, y los nudos en la garganta ante la posibilidad de convertirse ellos mismos, en padres.

Esta obra, es una puesta en escena de la compañía madrileña "Los Lunes" integrado por Enrique Fernández, David Luque, Carlos Martos y se enmarca dentro del Décimo tercer Festival Escena Contemporánea de Madrid.

En cuanto a la escritora mexicana hemos recopilado los siguientes apuntes biográficos:
En el panorama de la dramaturgia mexicana contemporánea, destaca la joven autora Bárbara Colio. Formada entre México y España y premiada en ambos países, ha escrito y publicado más de quince obras.
Escritora residente en The Royal Court Theatre-Residency for Emerging Playwrights de Londres (2000) y en el Writer’s Room de Nueva York (2003), Bárbara Colio recibió por Cuerdas el Premio Nacional de Dramaturgia 2009 otorgado por el INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes) y el ICBC (Instituto de Cultura de Baja California).
Si tienen la oportunidad no dejen de asistir a esta función de una obra multipremiada que ha recabado muy buenas criticas.

Se anuncia la convocatoria de la XI Beca Roberto Villagraz de Fotografía en España

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Desde el pasado 28 de enero y hasta el 25 de marzo está abierta la convocatoria para la novena edición de las Becas Roberto Villagraz que la Escuela de Fotografía Centro de Imagen EFTI lanza para estudiar Master Conceptual y Artístico ó Master Documentalismo y Narración, valorados para esta edición 2013-14 en 8.690,00€ cada uno. La convocatoria está abierta a cualquier persona mayor de 18 años con independencia de su nacionalidad e historial académico.

Aquí tenemos algunos datos de la Escuela que lanza la convocatoria:
EFTI nació en 1987. Tiene su sede en la calle Fuenterrabía de Madrid con más de 3.000 metros destinados en exclusiva a la Fotografía, con el propósito de crear un espacio vivo, donde la enseñanza se combine con un lugar dedicado a Exposiciones y a múltiples actividades relacionados con la imagen fotográfica.
Para desarrollar la labor docente contamos con laboratorio digital y químico, siete platós, cuatro aulas teóricas, cuatro aulas digitales, un aula de edición, un aula magna y una biblioteca de consulta con más de 2000 volúmenes de fotografía, arte e imagen. Compagina la enseñanza con una apuesta clara por la expansión de la Fotografía: Dos salas de exposiciones con una programación mensual, multitud de actividades para alumnos y amigos, así como líneas permanentes de colaboración con otras instituciones fotográficas.


Las bases de la convocatoria son las siguientes:
BASES XI BECA ROBERTO VILLAGRAZ

La Escuela de Fotografía Centro de Imagen EFTI convoca la XI edición de la Beca Roberto Villagraz de Fotografía para el desarrollo de tres fotógrafos, que podrán estudiar gratuitamente el Máster Internacional de Fotografía EFTI (Máster de Concepto y Creación ó Máster de Documentalismo y Narración), valorados para esta edición de 2012-13 en 8.690,00 € cada uno.
Cada uno de los premiados recibirá además una única dotación económica de 1.200,00 €
En ningún caso se podrá canjear el curso por su precio en metálico.
Ningún premio podrá quedar desierto.
La inscripción es gratuita.

Participantes
La participación está abierta a cualquier persona mayor de 18 años con independencia de su nacionalidad e historial académico.
Los ganadores tendrán que realizar el Máster Internacional de Fotografia EFTI en las convocatorias de Septiembre 2013 o Enero 2014 y cuya duración es de 1 año.

Requisitos y forma de envío
Cada participante podrá presentar entre 6 a 12 fotografías que deberán tener una única unidad temática con absoluta libertad tanto en la técnica utilizada como en el tema elegido para la serie.
Las imágenes deberán ir acompañadas de un texto explicativo que resuma el proyecto.
Cada imagen deberá ir identificada con el nombre del autor y numerada: Ej. Juan Lopez 001
Las aplicaciones se harán a través de nuestra página web (www.efti.es), rellenando el formulario de inscripción correspondiente en el que se deberá adjuntar:
  • Fotocopia del DNI o Pasaporte
  • Texto explicativo del proyecto.  
  • 6 a 12 imágenes en formato JPG, cuyo lado mayor no supere los 1000 pixeles a 72 ppp de resolución. El peso final de cada imagen no puede exceder los 250 Kb. 
Sólo se admitirá una participación por persona, quedando excluidos aquellos proyectos recibidos por duplicado.

Fecha de Recepción

El plazo de recepción se abrirá el 28 de enero de 2013 y se cerrará el día 25 de marzo de 2013 a las 22:00 hs, hora de Madrid, siendo éste improrrogable.

Jurado y Fallo
El jurado estará formado por fotógrafos de reconocido prestigio, y un representante de EFTI.
El fallo del jurado se dará a conocer públicamente el día 16 de abril de 2013 Esta decisión será inapelable.
A los ganadores de esta XI Edición de las Becas Roberto Villagraz se les notificará personalmente y se difundirá en la página de la Escuela EFTI (www.efti.es).
Las imágenes premiadas podrán ser empleadas por EFTI para la difusión y promoción de las becas en esta o futuras ediciones.

Anexos
La adjudicación de las Becas se hará bajo un acuerdo firmado entre EFTI y los alumnos becados, en el que se comprometen a realizar el curso académico íntegramente siendo la duración del mismo, un año.
El hecho de concursar supone la total aceptación de estas bases, quedando la organización facultada para dirimir cualquier eventualidad no prevista en ellas.
El incumplimiento de cualquiera de estos requisitos, o la falta de documentación requerida, excluirá la participación en esta convocatoria.
Sabemos que hay muchos mexicanos aficionados a la fotografía que no solamente residen en España, sino que desde México siguen éste blog y a los que les pudiera interesar dicha información, por lo que animamos a aquellos enamorados del arte de la lente se animen a aprovechar ésta interesante convocatoria.

viernes, febrero 15, 2013

Exposición de las fotografías de Manuel Álvarez Bravo en Madrid hasta el 19 de mayo del 2013

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Sin lugar a dudas, el nombre de Manuel Álvarez Bravo nos viene inmediatamente a la cabeza cuando hablamos del tema de la fotografía en México. Creador de excepcionales imágenes que han permanecido a los largo del tiempo como instantes capturados de la identidad mexicana, logrando fotografías que no sólo se han convertido en clásicos sino que han servido de guía para nuevas generaciones de artistas de la lente que han querido seguir su ejemplo.

Nacido hace poco más de 111 años, ya que vió la primera luz el 4 de febrero de 1902, Don Manuel recibe de sus antecesores el amor por la fotografía desde muy pequeño, ya que tanto su abuelo como su padre eran aficionados a ella. Pero fue hasta los 28 años cuando inició formalmente su trabajo como fotógrafo profesional en la revista Mexican Folkways.


Además de tener una vida muy extensa, ya que vivió cien años, Don Manuel también tuvo una vida profesional muy prolífica ya que, a lo largo de su vida, presentó más de 150 exposiciones individuales y participó en más de 200 exposiciones colectivas.

A partir del miércoles 13 de febrero y hasta el 19 de mayo, tiene lugar en la Sala Azca de la Fundación Mapfre en Madrid una gran exposición con los trabajos de Manuel Álvarez Bravo con un total de 152 fotografías y cinco cinematográficas inéditas (en 8 milímetros y súper 8), así como también piezas documentales de gran interés, como sus bloc de notas, materiales de trabajo y correspondencia que mantuvo con otros artistas de la talla de Henri Cartier-Bresson, Alfred Stieglitz y Edward Steichen.

Poco más de dos meses estará expuesta esta exposición que es imprescindible visitar para disfrutar del arte de esta gran artista mexicano que ahora puede verse en España.

jueves, febrero 14, 2013

Octavio Isaac Rojas Orduña presenta la 8ª edición de "Web.La conversación" en Madrid

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Precisamente dentro de un mes, o sea el 14 de marzo del 2013, tendrá lugar la octava edición del evento Blogs. La Conversación, que desde el año pasado ha cambiado de nombre por el de "Web.La Conversación"  cuya esencia se mantiene a pesar del cambio y que viene a ser el de un espacio abierto para "...reflexionar sobre el impacto de internet en diferentes ámbitos de la sociedad." Con ponentes de primera y un amplio abanico de temas que van de lo técnico a lo social, conforman lo que desde el 2006 se ha convertido en el punto de encuentro de bloggers y la comunidad 2.0.

El creador de este evento y principal motor que revoluciona año con año el proyecto es el mexicano Octavio Isaac Rojas Orduña quien desde 1997 reside en Madrid, en donde ha desarrollado un impresionante currículum profesional siempre en relación con la comunicación y las relaciones públicas. Autor hasta el momento de cuatro libros, profesor de varias generaciones de alumnos y actualmente director general de la agencia Tuatú, de la cual fue el fundador, que viene a ser "...una de las primeras agencias en social media en España, que desde el principio también supo atender las necesidades de sus clientes en el ámbito offline y que ahora reforzará su oferta con tecnología y creatividad."


Octavio nos anuncia el programa que este previsto se lleva a cabo el próximo jueves 14 de marzo del 2013:
10:00 Recepción

10:30 Mesa: “Net art: el arte también en la red”

Moderadora: Ana Espejo – Artista especialista en Internet

Ponentes:

  • Sara Malinarich – Directora del proyecto “Interfaz para la acción telecompartida” 
  • Ramón Mates – Artista especialista en Internet 
  • Raúl Quílez – Experto en partituras electrónicas
12:00 Coffee Break

12:30 Mesa:
“Impunidad vs Transparencia en Internet”


Moderador: Carlos Salas – Director de Lainformación.com
Ponentes:
  • Beltrán Gambier – Abogado experto administrativo 
  • José Manuel Sánchez – Secretario General del Sindicato Unido de Policías
  • Periodista y autor del libro La mafia China
14:00 Cocktail
15:30 Mesa: “Ellas lideran el marketing online”
Moderadora: Carmen García – Directora del Madrid Woman´s Week

Ponentes:

  • Pilar Roch, Business Development Manager de Womenalia.com 
  • Beatriz Navarro – Directora Marketing Starbucks
16.30 Coffee Break

17:00 Mesa:
“El gaming en España”
Moderador: Pedro González – Director del Máster en Desarrollo de Videojuegos de la Universidad Complutense de Madrid

Ponentes:

  • Bernardo Crespo Velasco – Responsable de Marketing Digital y Marketing Lab. BBVA España y Portugal 
  • Carlos Villasante – Product Manager Microsoft 
  • Miguel López-Quesada – Director de Zed Group 
  • Antonio Fernández – Secretario General de la Asociación española de empresas desarrolladoras de videojuegos
18.30 Homenaje a Enrique Meneses: de periodista mítico a blogger de pro
Palabras a cargo de Aurelio Martín – Vicepresidente de la FAPE

19:00 Fin de la jornada
Octavio Isaac Rojas Orduña
Este año, el evento tendrá como sede el Centro de Innovación BBVA ubicado en el número 2 de la Plaza de Santa Bárbara en Madrid. Ya están abiertas las inscripciones y aunque la entrada es gratuita las plazas son limitadas.

Realmente éste es un evento muy interesante al que todos los interesados en comunicación y nuevas tecnologías deberían asistir.

miércoles, febrero 13, 2013

Importante presencia mexicana en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2013

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Hoy miércoles 13 de febrero y hasta el próximo domingo 17, tendrá lugar en las instalaciones del recinto ferial del IFEMA en Madrid, la trigésima segunda edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2013 en la que se anuncia que la presencia internacional se eleva hasta el 66%, cifra que es la más destacada de entre las ediciones más recientes. En total, se contabiliza la presencia de 201 galerías de 27 países y más de 2.000 artistas que se dan cita estos cuatro días de intenso trabajo en Madrid

Como todos los años, la presencia mexicana es importante y éste año, dentro del programa general, encontramos a diecinueve artistas dentro de nueve galerías españolas; pero también hay presencia de cuatro galerías mexicanas dentro del Programa Solo Projects. También se cuenta dentro de otros espacios con participación de paisanos que intervendrán en charlas, foros y encuentros profesionales.


Esta es, de manera esquemática, la presencia mexicana en Arco2013:
Programa General

Galería Alarcón Criado

  • Alejandra Laviada
Galería Álvaro Alcázar
  • Bosco Sodi
Galería Carlos Taché
  • Bosco Sodi
Galería Formato Cómodo
  • Hisae Ikenaga
  • Ana Roldán
Galería Joan Prats
  • Erick Beltrán
Galería La Caja Negra 
  • Mathias Goeritz
  • Jonathan Hernández
  • Jan Hendrix
Galería Luis Adelantado
  • Marcos Castro
  • Bayrol Jiménez
  • Homero Leyva 
  • Martín Núñez 
  • Rodrigo Sastre 
  • Emilio Valdés
Galería Parra & Romero
  • Stefan Brüggemann 
Galería Travesía Cuatro
  • José Dávila
  • Gonzalo Lebrija
  • Jorge Méndez Blake
  • Marco Rountree

Programa Solo Projects

Galería Arróniz, México D.F. 

  • Marcela Armas
  • Iván Puig 
Galería Plataforma Arte Contemporáneo, Guadalajara, México 
  • Edgar Cobián 
Galeria Kurimanzutto 
  • Eduardo Abaroa
Myto México 
  • Ariel Orozco 

Foro de Expertos

II Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica

  • María Inés Rodríguez y Osvaldo Sánchez
    Miércoles 13 de 12:00 a 14:00 horas.

Encuentros profesionales
(Sesiones de trabajo cerradas al público) 


¿Terrenos experimentales?
Bienales como espacios de producción
y difusión del conocimiento

  • Juan A. Gaitán
    Viernes 15
Instituciones al margen:
Acerca de los usos de colecciones
y los formatos de exposiciones

  • Patrick Charpenel y Magali Arriola
    Sábado 16

Museos e invitados especiales

  • Mireya Escalante.
    Directora de la colección Isabel y Agustin Coppel, CIAC
  • Taiyana Pimentel
    Directora de la Sala de Arte Público Siqueiros y La Tallera 
El miércoles de 12:00 a 21:00 horas y el jueves de 12:00 a 20:00 horas las sesiones están destinadas a la visita profesional y sólo estará abierto al público en general a partir del viernes y hasta el domingo en un horario de 12:00 a 20:00 horas. La muestra artística ocupa los pabellones 8 y 10 de la Feria de Madrid.

Un equipo de la ESIME y del CECyT gana en España el Concurso Internacional de Robotica

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Con gran placer y satisfacción recibimos la noticia de que alumnos de la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica (ESIME), Unidades Ticomán y Zacatenco, así como del CECyT-11 “Wilfrido Massieu” del Instituto Politécnico Nacional, crearon en tan sólo 24 horas un robot autónomo denominado “Polimaya” y gracias a eso han obtenido el primer lugar en el XVI Concurso Internacional de Robótica AESSBOT’12, organizado en Barcelona, España, por los estudiantes de la Aerospace & Electronic Systems Society (AEES) de la Universidad Politécnica de Cataluña.

Aunque el concurso tuvo lugar el 7 y 8 de diciembre del 2012 en el Museo Marítimo de Barcelona, hasta ayer se dieron a conocer los ganadores en las diferentes categorías de este certamen internacional. Nuestros compatriotas obtuvieron el primer premio dentro de la categoría AESS Challenge 24 horas en la que equipos de 3 a 6 componentes deberían diseñar y construir un robot en un plazo de 24 horas debiendo cumplir un cierto número de objetivos. Para ello dispusieron de material provisto por parte de la organización.


En el boletín de prensa emitido por el Instituto Politécnico Nacional, se mencionan algunos detalles de este importante reconocimiento al talento mexicano:
Yair Atzin Xolalpa Robles, capitán del grupo y egresado de la carrera de Aeronáutica de la ESIME Ticomán, destacó que le ganaron a nueve equipos de universitarios al poner en práctica lo aprendido en las aulas del Instituto Politécnico Nacional. Relató que fue todo un desafío participar en el reto AESS Challenge 24 horas, porque en ese tiempo record hicieron el diseño, programas y sistemas para crear el robot autónomo “Polimaya”, demostrando habilidades en ingeniería y parte técnica en su construcción. Xoxalpa Robles explicó que “Polimaya” tenía que limpiar una habitación con ciertas características y se acumulaban puntos por la cantidad de funciones que podía ejecutar el robot; sobresalió que fue totalmente autónomo y por su capacidad de almacenar la basura en un contenedor.
A su vez, Rogelio Reyes Torres, también egresado de la carrera de Aeronáutica de la ESIME Ticomán, expresó su satisfacción por representar al IPN y a México, ya que al participar en este tipo de eventos “se hace evidente el nivel de educación que tenemos”.
Jesús Alejandro Martínez Rodríguez, alumno de la citada escuela y carrera, destacó que “este es el primer trabajo que desarrolla el equipo multidisciplinario Robótica ESIME’S y se obtuvo un buen resultado que permitirá a futuro seguir esta estrategia para obtener más triunfos”.
Su compañera de Aeronáutica de la ESIME Ticomán, Silvia Rodríguez García, dijo sentir “una gran satisfacción de colocar en alto el nombre de México y del Instituto Politécnico Nacional, así como poner en práctica, en beneficio de la sociedad, lo que aprendimos en el salón de clases”.
No tenemos información acerca del tipo de premio que obtienen los equipos ganadores, pero en cualquier caso es muy importante el reconocimiento a nivel mundial que los triunfadores de este destacado certamen obtienen. Por lo pronto y desde nuestro espacio les enviamos nuestra más amplia felicitación a tan destacados mexicanos por su paso por España

martes, febrero 12, 2013

La mexicana Ximena Aedo Flores con tan sólo 10 años publica un libro y éste se vende en España

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Resulta muy interesante y muy poco común la historia de la artista Ximena Aedo Flores (México, D.F. 2003) quien, a los cuatro años de edad comenzó a imaginar cuentos que luego dictaba a su padre para que quedaran registrados y escritos. Pero la historia no quedó ahí sino que, con el correr de los años, los cuentos que creaba en su mente la joven escritora los embellecía con los dibujos que también salían de su mano.

Así las cosas hasta que llegó lo inevitable: la publicación del su primer libro titulado "Cuentos del cuarto roto" publicado por Ediciones Endora  que fue presentado el pasado sábado 9 de febrero en la ciudad de Puebla, México y que contó con la presencia de la también escritora Rowena Bali y la maestra Elia Irigoyen. 

Pero lo más impresionante es que lo ha publicado a los 10 años de edad.


En el libro "Cuentos del cuarto roto" se presentan tres poemas y diez cuentos que están escritos y también ilustrados por Ximena Aedo Flores,  por lo que es un trabajo doblemente artístico.

En una entrevista reciente, la joven creadora comentó acerca de su obra:
“En mi colegio hubo un concurso de escribir cuentos, entonces escribí un cuento y gané, era un cuento que hablaba de sirenas” Expresó que cuando tenía 4 años tenían un cuarto y tuvo humedad en el techo, eso la inspiró a escribir el libro que consta de 10 cuentos cortos, 3 poemas, además de que los dibujos que vienen en el libro están hechos por ella. “Teníamos un cuarto que una humedad le paso en el techo, después lo arreglaron pero le seguía diciendo el cuarto roto”, concluyó.

A pesar de ser muy precoz en el tema de la creación literaria, por lo que respecta a los viajes trasatlánticos aun no los inicia y por tanto aún no ha pisado suelo español. Sin embargo este hecho no ha sido obstáculo para que desde hace unos días su libro también se pueda adquirir en su versión electrónica en España, a través de la tienda virtual de El Corte Inglés.

Desde este espacio le enviamos nuestra admiración a la joven creadora y esperamos que pronto el público español la pueda conocer directamente y en persona.

lunes, febrero 11, 2013

El guitarrista mexicano Sebastián Domínguez actúa en diferentes escenarios de Barcelona

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Desde hace unos meses en el panorama musical de Barcelona,  especialmente en el que se refiere a la música de Jazz, ha aparecido un interesante grupo musical comandado por un artista mexicano que a lo largo de sus presentaciones todas las semanas en un conocido local de la Ciudad Condal ha ido captando muchos seguidores y ha despertado el interés de la comunidad cultural por la alta calidad de sus interpretaciones, su versatilidad, su desempeño al frente de cada uno de sus instrumentos y por la juventud de sus integrantes. Nos estamos refiriendo al Sebastián Domínguez Trío que, desde marzo del 2012, presenta todos los jueves el Carmelitas Jam Session haciendo homenajes a los grandes del jazz de todos los tiempos.

Aquí tenemos una semblanza de la carrera profesional de este artista:
Sebastián Domínguez Martínez, es un guitarrista originario de la Ciudad de México, que ha estudiado el instrumento por más de diez años. Tras haberse introducido en la tradición del Blues, se especializa en el Jazz, género que desarrolla en la actualidad. Realizó estudios musicales en la Ciudad de México y participó en diversos proyectos relacionados al Jazz, tanto en la Ciudad de México, como en otros estados del país; participando en festivales de Jazz nacionales e internacionales. Participó en la agrupación ‘’NISHADA’’ como guitarrista y ejecutante de tamboura, en un proyecto de música hindú, con sitar y tabla. De 2001 a 2008, se presentó en: Radiocentro y Radio-Educación (México), y grabación del disco ‘’Nishada’’. En 2010, se traslada a Barcelona, a continuar sus estudios en Guitarra de Jazz, a la Escola Superior de Música de Catalaunya (ESMUC), en donde actualmente estudia, participando en proyectos internos y externos a la institución. A través de Sebastián Domínguez Trío, ha logrado el reconocimiento y presencia en la escena del Jazz de Barcelona, un proyecto que ha crecido rápidamente, logrando el reconocimiento de profesionales de la música, específicamente del jazz y presentándose en escenarios importantes de la escena musical de Barcelona, como el Jamboree Jazz Club. Éste trío se completa con: Manel Fortià es un reconocido contrabajista originario de Cassà de la Selva (Girona) que estudió en ‘’Taller de Músics’’ (Barcelona) y posteriormente en la ESMUC, en donde se incorpora al trío. Manel es un contrabajista emprendedor y participante de importantes proyectos musicales. Daniel González (Batería), originario de Tenerife, Canarias. Actualmente radica en Barcelona. Estudiante de la ESMUC. Es un reconocido baterista dentro del Jazz y la música moderna de Barcelona, participando en diversos proyectos con reconocidos músicos de Barcelona y España. Actualmente organizan la Jam Session de Jazz ‘’Carmelitas’’, que desde marzo de 2012 se ha convertido en una referencia dentro de la escena del jazz y la música en vivo en Barcelona. Una Jam Session temática que hace cada semana un homenaje a músico emblemático del Jazz, siendo un espacio que ha logrado establecerse en la nueva escena del Jazz de Barcelona, con la concurrencia de grandes músicos. 


Aquí podemos ver en acción al Trío de Sebastián Domínguez llevando a cabo una versión del tema "Isfahan" de Billy Strayhorn y Duke Ellington, que grabó en 1966 éste último como parte de la Suite del Lejano Oriente junto al saxofonista Johnny Hodges.


Realmente es muy interesante la labor artística y de rescate que lleva a cabo Sebastián y su grupo todos los jueves a partir de las 21:00 horas en el Restaurante Bar Carmelitas de Barcelona en donde realiza homenajes a los grandes del jazz, conocidos con el nombre de Carmelitas Jam Session, como por ejemplo el que tuvo lugar el pasado 7 de febrero en el que dedicaron la sesión al pianista Horace Silver.

No hay que perder de vista a este excelente guitarrista mexicano que seguramente dará muchas sorpresas interesantes conforme se vaya dando a conocer y el público vaya detectando el gran potencial de este artista talentoso.

domingo, febrero 10, 2013

La artista mexicana Hisae Ikenaga presenta el montaje "Multifuncional / colapso” en Madrid

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Desde el pasado 2 de febrero y hasta el 19 de abril se puede ver en la Galería Formato Cómodo de Madrid el montaje artístico que lleva por nombre "Multifunción-Colapso" de la artista mexicana Hisae Ikenaga Melgoza (México, D.F., 1977). En ella, "... presenta una nueva serie de esculturas, titulada Multifunción, y la intervención específica Montaña de árboles, que es el contrapunto que aligera tanta tensión y compensa el grito interior de Hisae –y de cualquier otra alma sensible– cuando se menta lo multitasking."


En la misma página de la galería se transcribe una entrevista que le hicieron a Hisae y de la cual entresacamos unas pocas preguntas para enterarnos mejor acerca de este montaje que ahora está presentando en esta ocasión:
Exposiciones dobles: la anterior se tituló Sistema métrico-Malformaciones (en esta misma galería en 2009) y ésta Multifunción-Colapso. ¿Por qué?

Trabajo en series. Tengo una idea y la desarrollo en un número de piezas más o menos cerrado hasta entender que se ha agotado. Pero, en el proceso, surgen otras piezas que quiero mostrar en ese momento y que pueden abrir otro tema o que simplemente nacen de trabajos anteriores.

En tu obra veo dos tipos de trabajos que se desarrollan en paralelo y que se encuentran y separan a la vez. Por una parte, el juego de equívocos entre lo artificial y lo natural y, por otra, unas obras de factura más fría, centrada en el objeto industrial y su transformación. ¿Cuál es el punto que los une y por qué insistes en presentarlos paralelamente, si es que ese es el caso?

Para mi no hay dos caminos. Trabajo en varias series a la vez; hay muchos caminos. A la hora de preparar una exposición considero el trabajo ya realizado y lo que puedo hacer en ese momento. Si ya existe una serie más cerrada, intento centrarme en ella y ver cuál puede ser el paso siguiente. Pero siempre parto del mismo lugar; procuro colocarme en una situación intermedia. Por ejemplo, en la serie Malformaciones me enfrento a una serie de objetos que decido que no funcionan como tales y los transformo para añadir otra visión sobre ellos. Siempre parto de la necesidad de transformar algo que considero que no funciona tal como se espera, o como está establecido que debiera funcionar. Lo que está establecido nunca funciona como debería.

Siempre partes de un objeto no natural, preexistente, fabricado en serie, industrial y presente en la vida cotidiana. Sin embargo, desde mi punto de vista, la incomodidad que encuentras en esos objetos que decides que “no funcionan” se resuelve de dos formas distintas: a veces tergiversando su esencia reproductible y otras veces en relación con la naturaleza.

La naturaleza es siempre un escape. Por ejemplo, Multifunción es una serie opresiva, compuesta de objetos que están encerrados en una casa y que quiero modificar para que sean menos rígidos y se vuelvan duales. Lo multifuncional nunca funciona. Uno compra algo que sirve para dos o tres cosas y, al final, sólo lo usa para una de esas cosas. Los objetos manufacturados, que se supone te van a facilitar la vida dándote más opciones, no funcionan. Uno tiene su manera de estar y actuar en su casa y, al final, eso se impone sobre el objeto. Me interesa el pensamiento de esta gente que dice “mira, te voy a hacer un favor”, cuando al final no es así, sino que el favor te lo haces tú. En México es muy común que la gente modifique los objetos y los transforme para adaptarlos a sus necesidades a su antojo. Al final los objetos te manipulan a ti. La empresa que decide que eso tiene que ser así finalmente tiene un poder enorme sobre tu manera de hacer las cosas. Es como pelearte. Todo está pensado para que te asombre, para que te haga la vida más fácil y te sientas dentro de un paisaje idílico, pero no es así. La serie surge de mi experiencia de estar encerrada en casa durante horas con muebles que eventualmente no me gustan y de la necesidad que tengo de cambiar algo para encontrar chispa en la vida. Esos objetos prometen otro tipo de existencia: este mueble está hecho a mano, con maderas naturales, etc. Son una promesa de algo que supuestamente te hará sentir mejor. Pero eso no es cierto. Todo es muy artificial y no te lleva a ninguna parte. Los transformo porque el estilo de vida que prometen no me satisface, no es real, no me lleva a ninguna parte.
La galería Formato Cómodo se encuentra en el número 5 de la calle Lope de Vega, muy cerca de la Embajada de México en España, en lo que se conoce como el Barrio de las Letras en un horario de Martes a Sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 horas.

sábado, febrero 09, 2013

"Arrancame la vida", película mexicana de Roberto Sneider se proyecta el lunes 11 en TVE

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De vez en cuando en alguno de los canales de la televisión de España, pero especialmente en alguno de los canales de Televisión Española se proyecta alguna película mexicana, hecho que nos da mucho gusto por muchas razones, entre ellas porque nos permite ver cine de nuestro país, porque a lo mejor descubrimos alguna cinta que no habíamos visto o ya habíamos olvidado y porque de esta manera se le da promoción a la industria cinematográfica de México.

Y desde hace unas horas se esta anunciando que el próximo lunes, a las 22:00 horas en La 2 de Televisión Española, se ha programado la película mexicana "Arráncame la vida" (2008) dirigida por Roberto Sneider y protagonizada por Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho y José María de Tavira.


Aquí les presentamos una breve sinopsis de la película
En Puebla, México, Catalina vive una existencia típica hasta que conoce a Andrés Ascencio. A partir de ese momento, ella abandona la inocencia y se sumerge en una vida de pasiones, lujos e infelicidad. Andrés resulta ser un hombre dominante y explosivo que, pese a ello, se empeña en demostrarle que la ama. Drama romántico que adapta la exitosa novela homónima de Ángeles Mastretta y que protagoniza Ana Claudia Talancón (''El crimen del padre Amaro''). Producida en México, la cinta tuvo un coste aproximado de cinco millones de euros, convirtiéndose en la más cara del país hasta ese momento. La inversión se vio recompensada por su tremendo éxito de taquilla y su aceptación positiva por parte de la crítica mexicana, que la seleccionó para competir en los Oscars. El presupuesto se hace notar en la cuidada ambientación, el preciosismo en la estética y el esfuerzo en la reconstrucción de la época. Además de altas dosis de melodrama -siguiendo la línea de las propuestas del cine mexicano de los años 40-, los espectadores también encontraran en ''Arráncame la vida'' referencias a la vida del general Maximiano Avila Camacho, un arrogante personaje conocido por su carácter violento.
Y aquí el trailer oficial de la cinta de la que estamos hablando:


Son casi dos horas de película en la cual seguramente veremos lugares conocidos, actores que nos son cercanos y pinceladas de una historia reciente que ha marcado el desarollo político, económico y social de nuestro querido México.

viernes, febrero 08, 2013

Hoy se presenta en Barcelona el libro "México, Distrito Federal" del moreliense Miguel Mandujano

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Hablar de la Ciudad de México, Distrito Federal es una labor harto complicada si tomamos en cuenta que nos referimos a una de las ciudades más grandes del planeta ostentando el título de "la ciudad Hispano-Hablante más poblada de la tierra"  con más de 21 millones de habitantes en lo que viene a ser al área conurbada de la capital de la República Mexicana. Ciudad llena de contrastes, con paisajes hermosos y lugares deprimentes, con zonas extremadamente ricas y ostentosas y con barrios paupérrimos y miserables. En fin, un prisma polifacético que presenta un abanico enorme de aspectos, colores y sensaciones.

Este viernes a partir de las 20:00 horas tendrá lugar en la Librería Abacus Sants, ubicada en el número 93 del Carrer de la Creu Coberta en Barcelona, la presentación del libro de cuentos "México, Distrito Federal" escrito por el moreliense Miguel Mandujano y que estará acompañado por Albert Torras, de la Asociación Cultural Mexico Catalana MEXCAT; Vicente Blasco, de la Asocición de Escritores Tirant lo Blanc de cataluña AETLBC y Dali M. Blanch de El Topil - Teatro.


Aqyui les presentamos algo de lo que se ha escrito sobre este libro de Miguel Mandujano:
«Lo primero que se puede decir de los cuentos de este libro es que te atrapan. Con cada cuento su autor consigue llevarte a donde él quiere con una facilidad que resulta pasmosa. Ya atrapado en cada relato, el lector se sentirá intrigado, como el personaje de uno de sus cuentos cuyo protagonista persigue a un psicópata asesino, o se sumergirá en el ambiente de un barrio humilde donde unas gallinas hablan entre sí y saben más de los sentimientos humanos que los propios humanos. Estos son algunos ejemplos de los relatos que Miguel Mandujano nos ofrece en este libro […], plagado de hermosas descripciones, de personajes comunes y extraordinarias situaciones que parecen reales o surrealistas y que suelen acabar en sorpresivos finales.»
Vicente Blasco, Associació d Escriptors Tirant lo Blanc de Catalunya AETLBC

«Mandujano ha sabido concentrar la esencia del mundo dentro del mundo que representan las calles del D. F. en unos cuentos que nos acercan el sufrimiento, deseo, inquietud, frustración, y los pequeños placeres de lo cotidiano desde la óptica variopinta de cada personaje. Acercarnos a lo que hay de obsoleto y cambiante en el D. F. y en sus pululantes vecinos en este caso a través de una fina y delicada literatura costumbrista nos atrapa en la lectura y nos hace amar, más aún si cabe, la pura vida que se destila en Ciudad de México. La esencia de la urbe, y de los hombres atrapados entre cielo y tierra.»
Albert Torras, Asociación Cultural Mexicano Catalana MEXCAT
Y sobre el autor, la editorial Ushuaia quien es la que edita este libro nos ofrece la siguiente semblanza:
Miguel Mandujano (Morelia, México, 1976) se trasladó por primera vez a la capital mexicana para estudiar filosofía en la Universidad Salesiana y creación literaria después, en la escuela de la Sociedad General de Escritores de México, de donde nunca egresó. Es Maestro en Filosofía de la Cultura por la Universidad Michoacana y fue Jefe del Departamento de Humanidades de la Universidad Vasco de Quiroga de Morelia. Desde 2008 reside en Barcelona, donde realiza el Doctorado en Ciudadanía y Derechos Humanos de la UB.

Los cuentos de este volumen fueron escritos, casi en su totalidad, durante sus años en el D.F.; Testimonio de una mujer y Alarma fueron reconocidos por el Premio Nacional Carmen Báez, La mirada de los enamorados fue su prueba de acceso a la Escuela de Escritores de la SOGEM, México Distrito Federal ha sido finalista del Ier Concurso del Centro Noesis de Barcelona, y del resto, los más breves fueron publicados en La Voz de Michoacán, el diario de mayor circulación de la región, como parte de las columnas Formas atípicas y La galería del asombro, que escribió de 2001 a 2007. Durante estos años, el sello Jitanjáfora editó sus obras Esto no es un libro de filosofía y En defensa de lo inútil. En 2011, Editorial Académica Española publicó su tesis de maestría Entre ficción y mentira, Umberto Eco y la semiótica de la cultura. 
Seguramente este libro encerrará muchas historias tan fascinantes como lo es la propia vida de esa megalópolis con la que muchos tenemos una relación amor-odio de la cual no podemos sustraernos.